Михайловский театр

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Бал-маскарадопера в трёх действияхмузыка Джузеппе ВердиМузыка Джузеппе ВердиЛибретто: Антонио Сомма и Франческо Мария Пьяве Музыкальный руководитель постановки: Петер Феранец…Подробнее Бал-маскарадопера в трёх действияхмузыка Джузеппе ВердиМузыка Джузеппе ВердиЛибретто: Антонио Сомма и Франческо Мария Пьяве Музыкальный руководитель постановки: Петер Феранец Режиссёр-постановщик: Андрейс Жагарс Художник-постановщик: Андрис Фрейбергс Художник по костюмам: Кристине Пастернака Художник-технолог: Алла Марусина Художник по свету: Кевин Вайн ДжонсПремьера постановки: 21 июля 2010 года.«Бал-маскарад» — одна из вершин творческого наследия Джузеппе Верди. Опера отличается красотой вокальных партий, выразительностью ансамблей, оркестровым блеском и тем, что театроведы называют «шекспировской мощью». Верди построил музыкальную драматургию на чередовании контрастных настроений, в таинственные и мрачные сцены добавил светлую лирику, трагическую развязку обрамил бурным весельем костюмированного бала.В основе фабулы — история политического заговора, к которому примешалась личная месть. Поскольку либретто оперы в свое время по цензурным соображениям многократно переписывалось, постановщики вправе выбирать эпоху и место действия спектакля в соответствии с собственной концепцией. В спектакле Михайловского театра представлена история рубежа веков: в начале ХХ столетия рушились империи, а вместе с ними и привычный жизненный уклад.Продолжительность спектакля: 3 часа 25 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Возрастная категория: 12+Свернуть

Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года.В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.В спектакле: 2 антракта.Свернуть

Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года.В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.В спектакле: 2 антракта.Свернуть

Дама с камелиями Премьераопера в двух действияхмузыка Джузеппе ВердиПОСТАНОВЩИКИЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Сценическая…Подробнее Дама с камелиями Премьераопера в двух действияхмузыка Джузеппе ВердиПОСТАНОВЩИКИЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Сценическая редакция либретто: Владимир КехманРежиссёр-постановщик: Владимир КехманРежиссёр: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик, художник по костюмам: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Валентин БакоянХореограф: Александр ОмарПремьера постановки: 8 февраля 2024 годаВ своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства.«Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..Свернуть

Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент…Подробнее Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент…Подробнее Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

КарменПремьераОпера в четырех действиях.Музыка Жоржа БизеПостановка Начо ДуатоРежиссёр-постановщик и хореограф: Начо ДуатоАссистент режиссера-постановщика: Юлия…Подробнее КарменПремьераОпера в четырех действиях.Музыка Жоржа БизеПостановка Начо ДуатоРежиссёр-постановщик и хореограф: Начо ДуатоАссистент режиссера-постановщика: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевЗнаменитый испанский хореограф Начо Дуато впервые в своей карьере обращается к опере: Михайловский театр представляет его постановку «Кармен» Жоржа Бизе.«Кармен» Начо Дуато — это спектакль-размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе, за которую приходится дорого платить. Постоянные соавторы именитого испанца, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато. Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки.Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минутСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ЩЕЛКУНЧИКЛибретто…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность 2 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 12 декабря 2013 года.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ЩЕЛКУНЧИКЛибретто…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность 2 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 12 декабря 2013 года.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Евгений Онегинопера в трёх…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Евгений Онегинопера в трёх действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Петра Ильича Чайковского и Константина Степановича Шиловского по одноимённому роману в стихах Александра Сергеевича ПушкинаРежиссёр-постановщик, хореограф — Начо ДуатоАссистент режиссёра-постановщика — Юлия ПрохороваХудожник-постановщик — Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам — Ангелина АтлагичМузыкальный руководитель, дирижёр постановки — Александр СоловьевАссистент музыкального руководителя, дирижёра постановки — Владимир КехманВ Михайловский театр возвращается «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского станет его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов.Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работают его постоянные соавторы — художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич. Музыкальным руководителем постановки стал дирижёр Александр Соловьев.Впервые «Евгений Онегин» был исполнен в 1879 году силами студентов Московской консерватории — юные и искренние артисты смогли передать всю глубину и лиричность этой оперы. Сегодня в Михайловском театре главные партии репетируют молодые и талантливые певцы, которые блестяще воплощают образы, созданные Чайковским: Александра Сенникова, Маргарита Шаповалова, Кристина Калинина, Семён Антаков, Игорь Подоплелов, Сергей Кузьмин, Егор Мартыненко, Ирина Шишкова, Виктория Войтенкова и Александр Безруков.ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕУсадьба Лариных. Под пение Татьяны и Ольги хозяйка дома и старая няня вспоминают свою молодость. Крестьяне по старому обычаю приходят поздравить барыню с окончанием жатвы. Внезапно появляются гости: сосед Лариных Ленский, влюблённый в Ольгу, представляет своего друга Онегина, недавно приехавшего из Петербурга. Татьяна взволнована этой встречей.Ночью, оставшись одна, Татьяна пишет письмо Онегину. На рассвете она просит няню передать его.Аллея в саду. Здесь Татьяна назначила Онегину свидание. Молодой человек тронут искренностью Татьяны, но холоден с ней: он не создан для семейной жизни и не может ответить ей взаимностью.ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕБал у Лариных. На именины Татьяны съехались гости. Провинциальный праздник раздражает Онегина. Он злится на Ленского, уговорившего его приехать сюда. В отместку Евгений начинает ухаживать за Ольгой. Ленский потрясён поступком друга и предательством Ольги, благосклонно принимающей знаки внимания от другого. Он вызывает Онегина на дуэль.Перед поединком Ленский полон печальных предчувствий. Появляется Онегин с секундантом. Друзья ещё могут помириться, но каждый из них слишком горд. Раздаётся выстрел. Ленский убит.ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕБал в Петербурге. Среди гостей — Онегин, только что вернувшийся из-за границы. Князь Гремин знакомит его с женой. С изумлением Онегин узнаёт в ней Татьяну. Поражённый её преображением, он осознаёт, что влюблён.Татьяна читает письмо Онегина. Внезапно появляется он сам. Татьяна по-прежнему любит его, но прошлого не вернуть. Она замужем и будет верна супругу. Онегин понимает, что навсегда потерял её.Премьера постановки в Михайловском театре: 10 октября 2024 годаДля зрителей старше 12 летСвернуть

ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный…Подробнее ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный руководитель постановки: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Сергей НовиковСценография и костюмы: Александр КупалянВидеохудожник: Дмитрий КостяевХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихТитры: Маргарита Куницына-ТанкевичХудожник по свету: Александр КибиткинПродолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.Свернуть

Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Опера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе…Подробнее Опера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев Художник-постановщик: Пётр Окунев Художник по костюмам: Жанна Усачёва Художник по свету: Сергей Скорнецкий Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских Видео: Вадим Дуленко Хореография: Артур ОщепковСпектакль «Моцарт. Свадьба. Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.Продолжительность: 3 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Фантастический балет…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Фантастический балет в 2-х актахМузыка: Адольф АдамЛибретто: Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли Хореография: Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинДекорации и костюмы: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 3 ноября 2007 года.Балет «Жизель» Адольфа Адана — один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара.Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Со временем к «Жизели» обратился и довёл до совершенства её хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах — невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро.Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручен с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюбленный в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг.Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины.Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года.В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.В спектакле: 2 антракта.Свернуть

Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года.В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.В спектакле: 2 антракта.Свернуть

Аидаопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио Гисланцони по сценарию Франсуа Огюста Фердинанда МариетаРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник-постановщик…Подробнее Аидаопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио Гисланцони по сценарию Франсуа Огюста Фердинанда МариетаРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник-постановщик, художник по свету: Мариус НякрошюсХудожник по костюмам: Надежда ГультяеваВидеоконтент: Вадим ДуленкоРежиссёр по пластике: Мария БольшаковаХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихХормейстеры: Алексей Дмитриев, Сергей ЦыпленковОтветственный концертмейстер: Наталья ДудикКонцертмейстеры: Александр Пакуев, Яна Зубова, Марк Вайнер, Ирина ДайнекоАссистент музыкального руководителя: Андрей ПетренкоАссистент режиссёра-постановщика: Юлия ПрохороваАссистент художника по свету: Александр КибиткинКонсультант по музыкальному стилю: Массимилиано БуллоКонсультант по итальянскому языку: Дарья МитрофановаСубтитры: Маргарита Куницына-ТанкевичРежиссёр, ведущий спектакль: Ольга КохАссистент режиссёра, ведущего спектакль: Елена ПискуноваРабы, полководцы и цари равны, если речь идет о любви, ревности, тоске по родине или жажде победы. В «Аиде» сосредоточено огромное музыкальное богатство и высочайший накал страстей. Опера на сюжет из эпохи правления фараонов, созданная для театра в Каире к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала, признана безоговорочным шедевром. Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки.Действие первоеВерховный жрец Рамфис сообщает начальнику дворцовой стражи Радамесу о том, что эфиопы опять идут войной на Египет. Богиня Изида уже назвала имя того, кто поведёт войска против врага.Радамес мечтает, что именно он будет избран военачальником. Возвратившись с победой, он надеется вернуть родину Аиде, пленнице-эфиопке, к которой испытывает чувства.Дочь царя Египта, Амнерис, видит волнение Радамеса. Когда случайно появляется Аида, Амнерис замечает их пылкие взгляды.Гонец приносит весть о приближении врагов. Фараон объявляет волю богов: Радамес избран полководцем. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и мыслями об отце, ведь она — дочь царя Эфиопии Амонасро. В отчаянии Аида молит богов послать ей решение.Радамес проходит обряд посвящения в полководцы. Жрецы и жрицы благословляют его на битву.Действие второеАмнерис ждёт возвращения Радамеса. Обманом она выведывает тайну о чувствах своей рабыни. Амнерис требует, чтобы Аида забыла о Радамесе. На площади встречают победителей. Торжественным маршем про-ходят войска во главе с Радамесом, вслед за ними — пленные. Среди них Аида узнаёт своего отца, но Амонасро просит дочь не называть его имени и сана — эфиопский царь считается погибшим. В награду за победу Радамес просит свободы для пленных. Фараон выполняет просьбу, но оставляет Аиду и её отца заложниками. Наградой Радамесу будет рука его дочери.Действие третьеАмнерис в сопровождении Рамфиса направляется в храм на берегу Нила, чтобы боги благословили её на свадьбу с полководцем-победителем. Здесь, на берегу, Аида ждёт свидания с Радамесом. Неожиданно появляется Амонасро. Он требует от дочери выведать путь, по которому поведёт Радамес свои войска, тогда отчизна будет спасена. Аида умоляет Радамеса бежать из Египта: в Эфиопии они смогут быть вместе. Когда Радамес рассказывает о пути, не занятом египетскими войсками, торжествующий Амонасро открывает себя. Радамес понимает, что совершил предательство. В это время из храма выходит Амнерис. Амонасро и Аиде удаётся скрыться. Радамес сдаётся в руки жрецов.Действие четвёртоеОбвинённый в измене Радамес должен предстать перед судом жрецов. Чтобы уберечь его от казни, Амнерис умоляет Радамеса отказаться от Аиды. Отец Аиды убит, но ей удалось спастись. Радамес отвергает предложение Амнерис. Жрецы приговаривают его к смерти.Каменная глыба закрывает вход в подземелье, куда заточён Радамес. Все его мысли — об Аиде, которая где-то далеко и, возможно, счастлива. Но Аида тайно проникла в подземелье и ждала его. Вместе они прощаются с жизнью. Сверху доносится пение жриц — в храме торжество. Амнерис скорбит о Радамесе и молит богов по-слать ей мир и утешение.Продолжительность 3 часа 25 минут, 2 антрактаИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Свернуть

ПЛАМЯ ПАРИЖАБалет в 3-х актахПремьера постановки: 22 июля 2013 года.Легендарный балетный спектакль о событиях Великой французской революции считается одной из самых больших удач…Подробнее ПЛАМЯ ПАРИЖАБалет в 3-х актахПремьера постановки: 22 июля 2013 года.Легендарный балетный спектакль о событиях Великой французской революции считается одной из самых больших удач советского музыкального театра. Его первые зрители, не делая никакой поправки на театральную условность, в общем порыве вставали с мест и пели вместе с артистами Марсельезу во весь голос. Воссозданный на нашей сцене с уважением к стилю «золотого века» советского балета, яркий и зрелищный спектакль не только сохраняет хореографический текст и мизансцены первоисточника, но и воскрешает его революционный пыл.В масштабной историко-романтической фреске занято больше ста человек — артисты балета, миманс, хор — и в их совершенно особом способе существования на сцене сплавлены в единое целое танец и актерское мастерство. Живой и энергичный балет, где действие развивается стремительно и не требует дополнительных пояснений, продолжает оставаться источником радости и веры в идеалы.Либретто Николая Волкова и Владимира Дмитриева по роману Феликса Гра «Марсельцы» в редакции Михаила МессерераХореография — Василий Вайнонен в редакции Михаила МессерераСценография и костюмы — Владимир ДмитриевБалетмейстер-постановщик — Михаил МессерерМузыкальный руководитель постановки — Валерий ОвсяниковАссистент музыкального руководителя — Валентин БогдановРеконструкция декораций и костюмов — Вячеслав ОкуневАссистенты по реконструкции декораций и костюмов — Вячеслав Лебедев, Анна КотловаХудожник по свету — Александр КибиткинПродюсер постановки — академик Дмитрий АстафьевАссистенты балетмейстера-постановщика — Анна Разенко, Евгений ПоповПродолжительность: 2 часа 10 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Дама с камелиями Премьераопера в двух действияхмузыка Джузеппе ВердиПОСТАНОВЩИКИЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Сценическая…Подробнее Дама с камелиями Премьераопера в двух действияхмузыка Джузеппе ВердиПОСТАНОВЩИКИЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Сценическая редакция либретто: Владимир КехманРежиссёр-постановщик: Владимир КехманРежиссёр: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик, художник по костюмам: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Валентин БакоянХореограф: Александр ОмарПремьера постановки: 8 февраля 2024 годаВ своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства.«Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..Свернуть

Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент…Подробнее Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Корсар Премьера новой редакцииБалет в трёх актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоПостановщикиЛибретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия…Подробнее Корсар Премьера новой редакцииБалет в трёх актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоПостановщикиЛибретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского, Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Никиты ДолгушинаБалетмейстер: Александр ОмарХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Татьяна ЧумичёваЭскизы для видеоконтента: Вячеслав ОкуневВидеоконтент: Вадим ДуленкоМузыкальный руководитель, дирижёр постановки: Алексей РепниковПремьера новой редакции: 22 марта 2023 годаМихайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями.Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.Свернуть

Корсар Премьера новой редакцииБалет в трёх актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоПостановщикиЛибретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия…Подробнее Корсар Премьера новой редакцииБалет в трёх актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоПостановщикиЛибретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского, Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Никиты ДолгушинаБалетмейстер: Александр ОмарХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Татьяна ЧумичёваЭскизы для видеоконтента: Вячеслав ОкуневВидеоконтент: Вадим ДуленкоМузыкальный руководитель, дирижёр постановки: Алексей РепниковПремьера новой редакции: 22 марта 2023 годаМихайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями.Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

КарменПремьераОпера в четырех действиях.Музыка Жоржа БизеПостановка Начо ДуатоРежиссёр-постановщик и хореограф: Начо ДуатоАссистент режиссера-постановщика: Юлия…Подробнее КарменПремьераОпера в четырех действиях.Музыка Жоржа БизеПостановка Начо ДуатоРежиссёр-постановщик и хореограф: Начо ДуатоАссистент режиссера-постановщика: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевЗнаменитый испанский хореограф Начо Дуато впервые в своей карьере обращается к опере: Михайловский театр представляет его постановку «Кармен» Жоржа Бизе.«Кармен» Начо Дуато — это спектакль-размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе, за которую приходится дорого платить. Постоянные соавторы именитого испанца, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато. Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки.Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минутСвернуть

Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен…Подробнее Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен Пастух Художник по костюмам: Галина Соловьева Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинПремьера постановки: 23 мая 1982 года.Спектакль идет на сцене Михайловского театра уже более трёх десятилетий. Поставленный в соответствии с эстетикой традиционного оперного театра, он стал символом уважительного отношения к классике. Мистический пушкинский сюжет разворачивается на фоне петербургских пейзажей и в великолепных дворцовых интерьерах. Символы реального мира, в частности, решетка Летнего сада, служат естественной границей для безудержных фантазий главного героя, который в итоге полностьюПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на русском языкеСвернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Бал-маскарадопера в трёх действияхмузыка Джузеппе ВердиМузыка Джузеппе ВердиЛибретто: Антонио Сомма и Франческо Мария Пьяве Музыкальный руководитель постановки: Петер Феранец…Подробнее Бал-маскарадопера в трёх действияхмузыка Джузеппе ВердиМузыка Джузеппе ВердиЛибретто: Антонио Сомма и Франческо Мария Пьяве Музыкальный руководитель постановки: Петер Феранец Режиссёр-постановщик: Андрейс Жагарс Художник-постановщик: Андрис Фрейбергс Художник по костюмам: Кристине Пастернака Художник-технолог: Алла Марусина Художник по свету: Кевин Вайн ДжонсПремьера постановки: 21 июля 2010 года.«Бал-маскарад» — одна из вершин творческого наследия Джузеппе Верди. Опера отличается красотой вокальных партий, выразительностью ансамблей, оркестровым блеском и тем, что театроведы называют «шекспировской мощью». Верди построил музыкальную драматургию на чередовании контрастных настроений, в таинственные и мрачные сцены добавил светлую лирику, трагическую развязку обрамил бурным весельем костюмированного бала.В основе фабулы — история политического заговора, к которому примешалась личная месть. Поскольку либретто оперы в свое время по цензурным соображениям многократно переписывалось, постановщики вправе выбирать эпоху и место действия спектакля в соответствии с собственной концепцией. В спектакле Михайловского театра представлена история рубежа веков: в начале ХХ столетия рушились империи, а вместе с ними и привычный жизненный уклад.Продолжительность спектакля: 3 часа 25 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Возрастная категория: 12+Свернуть

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в…Подробнее Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием.В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.ПОСТАНОВЩИКИРежиссер-постановщик: Галина ПолищукХудожник-постановщик: Айгарс ОзолиньшХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваКомпозитор: Сергей ГеокчаевХореограф: Анастасия КадрулеваХудожники по свету: Сергей Васильев, Алексей НаумовСаунд-дизайн: Артемий ЛитаровскийАссистент режиссера-постановщика: Алиса ГребенщиковаМузыкальный продюсер: Василий ПоспеловПедагог по сценической речи: Марина ТезоваПомощники режиссера: Юлия Лифаненкова, Эльвира КарповаИСПОЛНИТЕЛИ:Сергей Есенин — Андрей ВешкурцевМать Есенина — Екатерина СтриженоваАйседора Дункан — Екатерина ВолковаЗина Райх — Алиса ГребенщиковаГаля Бениславская — Агния КузнецоваСоня Толстая — Наталия МедведеваМариенгоф — Николай КоротаевПродолжительность 3 часа с одним антрактом.Свернуть

Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в…Подробнее Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием.В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.ПОСТАНОВЩИКИРежиссер-постановщик: Галина ПолищукХудожник-постановщик: Айгарс ОзолиньшХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваКомпозитор: Сергей ГеокчаевХореограф: Анастасия КадрулеваХудожники по свету: Сергей Васильев, Алексей НаумовСаунд-дизайн: Артемий ЛитаровскийАссистент режиссера-постановщика: Алиса ГребенщиковаМузыкальный продюсер: Василий ПоспеловПедагог по сценической речи: Марина ТезоваПомощники режиссера: Юлия Лифаненкова, Эльвира КарповаИСПОЛНИТЕЛИ:Сергей Есенин — Андрей ВешкурцевМать Есенина — Екатерина СтриженоваАйседора Дункан — Екатерина ВолковаЗина Райх — Алиса ГребенщиковаГаля Бениславская — Агния КузнецоваСоня Толстая — Наталия МедведеваМариенгоф — Николай КоротаевПродолжительность 3 часа с одним антрактом.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть