Михайловский театр

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Корсар Премьера новой…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Корсар Премьера новой редакцииБалет в трёх актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоПостановщикиЛибретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского, Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Никиты ДолгушинаБалетмейстер: Александр ОмарХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Татьяна ЧумичёваЭскизы для видеоконтента: Вячеслав ОкуневВидеоконтент: Вадим ДуленкоМузыкальный руководитель, дирижёр постановки: Алексей РепниковПремьера новой редакции: 22 марта 2023 годаМихайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями.Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Корсар Премьера новой…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Корсар Премьера новой редакцииБалет в трёх актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоПостановщикиЛибретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского, Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Никиты ДолгушинаБалетмейстер: Александр ОмарХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Татьяна ЧумичёваЭскизы для видеоконтента: Вячеслав ОкуневВидеоконтент: Вадим ДуленкоМузыкальный руководитель, дирижёр постановки: Алексей РепниковПремьера новой редакции: 22 марта 2023 годаМихайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями.Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Без слов. Прелюдия.Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Без слов. Прелюдия. Белая тьма.«Без слов» — полный аллюзий и метафор бессюжетный одноактный балет. Танцовщики, похожие на ожившие античные статуи, рассказывают историю, которую можно прочесть как воспоминание о любви и иных испытаниях, посланных человеку на жизненном пути. Эта история очищена от сиюминутных подробностей и частностей, она вырастает и вновь погружается в экзистенциальную темноту, бескрайнюю, как вечный сон. Начо Дуато видит танец бесконечной кантиленой, лепит из тел изысканные многофигурные композиции, сочиняет естественные движения, переходы и поддержки. Смотреть на это можно бесконечно, как на воду или огонь, отдаваясь потоку собственных мыслей.В одноактном балете «Прелюдия» хореограф утверждает равноправие трех танцевальных стилей — романтического, классического, современного. Не случайно критики называли постановку «хореографической контурной картой танцевального мироздания». В пространстве академического театра, подчиняясь законам сцены и механике театральных иллюзий, танец иной раз забывает, к какой эпохе он принадлежит: сильфиды ликуют на паркете бального зала, загадочные люди в черном оказываются ревнителями академических традиций. А то вдруг в безмятежное течение хореографического времени резко вклиниваются фрагменты декораций, которые хотели бы поменять предписанную им неподвижность на движение или хотя бы его видимость. Никакого сюжета балет не предполагает — в его основе полифония мотивов, игра и соперничество пластических образов.Одноактный балет «Белая тьма» Начо Дуато сочинял как реквием по безвременно ушедшей сестре. Получился шедевр, который, по оценкам критиков, в ландшафте современного искусства «смотрится недосягаемой вершиной».Героиня балета, потерявшая веру в любовь, пытается найти забвение; но путь, который она выбрала, вместо радости приносит лихорадочное возбуждение, а дальше — разочарование, отторжение и самоизоляцию.Начо Дуато не считает танец остросоциальным искусством, но, тем не менее, умеет с его помощью выразить сложнейшие вещи. «Я прочувствовал, насколько это печально, когда молодые люди позволяют наркотикам ломать свои жизни и отправляются в темный мир — настолько темный, что выхода из него нет», — рассказывает хореограф об эмоциональном фоне этой постановки.Постановщики:Без словМузыка: Франц ШубертХореография, декорации и костюмы: Начо ДуатоХудожник по свету: Брэд ФилдсАссистенты хореографа: Томас Кляйн, Гентиан ДодаПрелюдияМузыка: Георг Фридрих Гендель, Людвиг ван Бетховен, Бенджамин БриттенХореограф, художник-постановщик, художник по костюмам: Начо ДуатоХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаМузыкальный руководитель постановки: Валерий ОвсяниковАссистенты хореографа: Жанна Аюпова, Кирилл МясниковВ спектакле использованы элементы декораций и занавесы, выполненные художником Вячеславом ОкуневымИсполнение музыки Бенджамина Бриттена осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdБелая тьмаМузыка: Карл ДженкинсХореография и постановка: Начо ДуатоСценография: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Лурдес ФриасХудожник по свету: Хуп КабуртДирижёр-постановщик: Мариус СтравинскийХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистент хореографа-постановщика: Томас КляйнАссистент дирижёра-постановщика: Игорь ТомашевскийИсполнение музыки Карла Дженкинса осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdСвернуть

Дама с камелиями Премьераопера в двух действияхмузыка Джузеппе ВердиПОСТАНОВЩИКИЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Сценическая…Подробнее Дама с камелиями Премьераопера в двух действияхмузыка Джузеппе ВердиПОСТАНОВЩИКИЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Сценическая редакция либретто: Владимир КехманРежиссёр-постановщик: Владимир КехманРежиссёр: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик, художник по костюмам: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Валентин БакоянХореограф: Александр ОмарПремьера постановки: 8 февраля 2024 годаВ своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства.«Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..Свернуть

ЛАУРЕНСИЯБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг…Подробнее ЛАУРЕНСИЯБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила Мессерера Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Сценография и костюмы: Вадим Рындин Художники воссоздания: Олег Молчанов (сценография), Вячеслав Окунев (костюмы) Художник по свету: Михаил Меклер Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Валерий ОвсяниковПремьера в Михайловском театре: 5 июня 2010 года.«Лауренсия» относится к особому пласту отечественной хореографии, так называемому «сталинскому классицизму». Это роскошный, эффектный, «театральный» в самом возвышенном смысле этого слова спектакль. Эмоциональный накал и стремительность действия, напоминающего отпущенную стальную пружину, переданы ярким танцевальным языком, где классические па сплавлены с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло и дуэты, гармоничные ансамбли, захватывающие массовые сцены — в этой бурлящей танцевальной стихии разворачивается драматическая история, где радость разделенной любви грубо разрушена насилием, ответом на которое стал взрыв народного гнева. В основе сюжета — пьеса испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий источник».Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, один антракт.Свернуть

ЛАУРЕНСИЯБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг…Подробнее ЛАУРЕНСИЯБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила Мессерера Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Сценография и костюмы: Вадим Рындин Художники воссоздания: Олег Молчанов (сценография), Вячеслав Окунев (костюмы) Художник по свету: Михаил Меклер Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Валерий ОвсяниковПремьера в Михайловском театре: 5 июня 2010 года.«Лауренсия» относится к особому пласту отечественной хореографии, так называемому «сталинскому классицизму». Это роскошный, эффектный, «театральный» в самом возвышенном смысле этого слова спектакль. Эмоциональный накал и стремительность действия, напоминающего отпущенную стальную пружину, переданы ярким танцевальным языком, где классические па сплавлены с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло и дуэты, гармоничные ансамбли, захватывающие массовые сцены — в этой бурлящей танцевальной стихии разворачивается драматическая история, где радость разделенной любви грубо разрушена насилием, ответом на которое стал взрыв народного гнева. В основе сюжета — пьеса испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий источник».Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, один антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Летучая мышь. Премьера!оперетта…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна ШтраусаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер»Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Анна ЕфремоваХудожник по свету: Денис СолнцевХореограф: Александр ОмарВидео: Вадим ДуленкоПремьера постановки: 12 января 2023 годаОслепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей.Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту.«У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО"Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография: Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Лебединое озеро» — выдающийся балет на музыку композитора Петра Ильича Чайковского. Впервые был представлен публике в признанной классической постановке Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра в 1895 году. С тех пор классический русский балет «Лебединого озера» волнует и взрослых, и юных зрителей, вдохновляет к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира.Это история о вечной и красивой любви, предательстве, добре и зле. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной девушке Одетте, превращенной в белого лебедя. Только чистая любовь и верность могут снять с нее проклятье. Принц Зигфрид попадает влюбляется в Одетту и дает клятву верности. Но на пути стоит Злой гений…«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Продолжительность: 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Евгений Онегинопера в трёх…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Евгений Онегинопера в трёх действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Петра Ильича Чайковского и Константина Степановича Шиловского по одноимённому роману в стихах Александра Сергеевича ПушкинаРежиссёр-постановщик, хореограф — Начо ДуатоАссистент режиссёра-постановщика — Юлия ПрохороваХудожник-постановщик — Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам — Ангелина АтлагичМузыкальный руководитель, дирижёр постановки — Александр СоловьевАссистент музыкального руководителя, дирижёра постановки — Владимир КехманВ Михайловский театр возвращается «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского станет его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов.Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работают его постоянные соавторы — художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич. Музыкальным руководителем постановки стал дирижёр Александр Соловьев.Впервые «Евгений Онегин» был исполнен в 1879 году силами студентов Московской консерватории — юные и искренние артисты смогли передать всю глубину и лиричность этой оперы. Сегодня в Михайловском театре главные партии репетируют молодые и талантливые певцы, которые блестяще воплощают образы, созданные Чайковским: Александра Сенникова, Маргарита Шаповалова, Кристина Калинина, Семён Антаков, Игорь Подоплелов, Сергей Кузьмин, Егор Мартыненко, Ирина Шишкова, Виктория Войтенкова и Александр Безруков.ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕУсадьба Лариных. Под пение Татьяны и Ольги хозяйка дома и старая няня вспоминают свою молодость. Крестьяне по старому обычаю приходят поздравить барыню с окончанием жатвы. Внезапно появляются гости: сосед Лариных Ленский, влюблённый в Ольгу, представляет своего друга Онегина, недавно приехавшего из Петербурга. Татьяна взволнована этой встречей.Ночью, оставшись одна, Татьяна пишет письмо Онегину. На рассвете она просит няню передать его.Аллея в саду. Здесь Татьяна назначила Онегину свидание. Молодой человек тронут искренностью Татьяны, но холоден с ней: он не создан для семейной жизни и не может ответить ей взаимностью.ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕБал у Лариных. На именины Татьяны съехались гости. Провинциальный праздник раздражает Онегина. Он злится на Ленского, уговорившего его приехать сюда. В отместку Евгений начинает ухаживать за Ольгой. Ленский потрясён поступком друга и предательством Ольги, благосклонно принимающей знаки внимания от другого. Он вызывает Онегина на дуэль.Перед поединком Ленский полон печальных предчувствий. Появляется Онегин с секундантом. Друзья ещё могут помириться, но каждый из них слишком горд. Раздаётся выстрел. Ленский убит.ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕБал в Петербурге. Среди гостей — Онегин, только что вернувшийся из-за границы. Князь Гремин знакомит его с женой. С изумлением Онегин узнаёт в ней Татьяну. Поражённый её преображением, он осознаёт, что влюблён.Татьяна читает письмо Онегина. Внезапно появляется он сам. Татьяна по-прежнему любит его, но прошлого не вернуть. Она замужем и будет верна супругу. Онегин понимает, что навсегда потерял её.Премьера постановки в Михайловском театре: 10 октября 2024 годаДля зрителей старше 12 летСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Золушкабалет в 3-х…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Золушкабалет в 3-х…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке Джанни РодариХореография: Генрих МайоровХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа 5 минут. В спектакле 1 антрактВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке Джанни РодариХореография: Генрих МайоровХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа 5 минут. В спектакле 1 антрактВозрастная категория: 6+Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года.В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.В спектакле: 2 антракта.Свернуть

Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Спящая красавицаБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года.В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.В спектакле: 2 антракта.Свернуть

Аидаопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио Гисланцони по сценарию Франсуа Огюста Фердинанда МариетаРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник-постановщик…Подробнее Аидаопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио Гисланцони по сценарию Франсуа Огюста Фердинанда МариетаРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник-постановщик, художник по свету: Мариус НякрошюсХудожник по костюмам: Надежда ГультяеваВидеоконтент: Вадим ДуленкоРежиссёр по пластике: Мария БольшаковаХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихХормейстеры: Алексей Дмитриев, Сергей ЦыпленковОтветственный концертмейстер: Наталья ДудикКонцертмейстеры: Александр Пакуев, Яна Зубова, Марк Вайнер, Ирина ДайнекоАссистент музыкального руководителя: Андрей ПетренкоАссистент режиссёра-постановщика: Юлия ПрохороваАссистент художника по свету: Александр КибиткинКонсультант по музыкальному стилю: Массимилиано БуллоКонсультант по итальянскому языку: Дарья МитрофановаСубтитры: Маргарита Куницына-ТанкевичРежиссёр, ведущий спектакль: Ольга КохАссистент режиссёра, ведущего спектакль: Елена ПискуноваРабы, полководцы и цари равны, если речь идет о любви, ревности, тоске по родине или жажде победы. В «Аиде» сосредоточено огромное музыкальное богатство и высочайший накал страстей. Опера на сюжет из эпохи правления фараонов, созданная для театра в Каире к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала, признана безоговорочным шедевром. Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки.Действие первоеВерховный жрец Рамфис сообщает начальнику дворцовой стражи Радамесу о том, что эфиопы опять идут войной на Египет. Богиня Изида уже назвала имя того, кто поведёт войска против врага.Радамес мечтает, что именно он будет избран военачальником. Возвратившись с победой, он надеется вернуть родину Аиде, пленнице-эфиопке, к которой испытывает чувства.Дочь царя Египта, Амнерис, видит волнение Радамеса. Когда случайно появляется Аида, Амнерис замечает их пылкие взгляды.Гонец приносит весть о приближении врагов. Фараон объявляет волю богов: Радамес избран полководцем. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и мыслями об отце, ведь она — дочь царя Эфиопии Амонасро. В отчаянии Аида молит богов послать ей решение.Радамес проходит обряд посвящения в полководцы. Жрецы и жрицы благословляют его на битву.Действие второеАмнерис ждёт возвращения Радамеса. Обманом она выведывает тайну о чувствах своей рабыни. Амнерис требует, чтобы Аида забыла о Радамесе. На площади встречают победителей. Торжественным маршем про-ходят войска во главе с Радамесом, вслед за ними — пленные. Среди них Аида узнаёт своего отца, но Амонасро просит дочь не называть его имени и сана — эфиопский царь считается погибшим. В награду за победу Радамес просит свободы для пленных. Фараон выполняет просьбу, но оставляет Аиду и её отца заложниками. Наградой Радамесу будет рука его дочери.Действие третьеАмнерис в сопровождении Рамфиса направляется в храм на берегу Нила, чтобы боги благословили её на свадьбу с полководцем-победителем. Здесь, на берегу, Аида ждёт свидания с Радамесом. Неожиданно появляется Амонасро. Он требует от дочери выведать путь, по которому поведёт Радамес свои войска, тогда отчизна будет спасена. Аида умоляет Радамеса бежать из Египта: в Эфиопии они смогут быть вместе. Когда Радамес рассказывает о пути, не занятом египетскими войсками, торжествующий Амонасро открывает себя. Радамес понимает, что совершил предательство. В это время из храма выходит Амнерис. Амонасро и Аиде удаётся скрыться. Радамес сдаётся в руки жрецов.Действие четвёртоеОбвинённый в измене Радамес должен предстать перед судом жрецов. Чтобы уберечь его от казни, Амнерис умоляет Радамеса отказаться от Аиды. Отец Аиды убит, но ей удалось спастись. Радамес отвергает предложение Амнерис. Жрецы приговаривают его к смерти.Каменная глыба закрывает вход в подземелье, куда заточён Радамес. Все его мысли — об Аиде, которая где-то далеко и, возможно, счастлива. Но Аида тайно проникла в подземелье и ждала его. Вместе они прощаются с жизнью. Сверху доносится пение жриц — в храме торжество. Амнерис скорбит о Радамесе и молит богов по-слать ей мир и утешение.Продолжительность 3 часа 25 минут, 2 антрактаИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в…Подробнее Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием.В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.ПОСТАНОВЩИКИРежиссер-постановщик: Галина ПолищукХудожник-постановщик: Айгарс ОзолиньшХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваКомпозитор: Сергей ГеокчаевХореограф: Анастасия КадрулеваХудожники по свету: Сергей Васильев, Алексей НаумовСаунд-дизайн: Артемий ЛитаровскийАссистент режиссера-постановщика: Алиса ГребенщиковаМузыкальный продюсер: Василий ПоспеловПедагог по сценической речи: Марина ТезоваПомощники режиссера: Юлия Лифаненкова, Эльвира КарповаПродолжительность 3 часа с одним антрактом.Свернуть

Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в…Подробнее Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием.В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.ПОСТАНОВЩИКИРежиссер-постановщик: Галина ПолищукХудожник-постановщик: Айгарс ОзолиньшХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваКомпозитор: Сергей ГеокчаевХореограф: Анастасия КадрулеваХудожники по свету: Сергей Васильев, Алексей НаумовСаунд-дизайн: Артемий ЛитаровскийАссистент режиссера-постановщика: Алиса ГребенщиковаМузыкальный продюсер: Василий ПоспеловПедагог по сценической речи: Марина ТезоваПомощники режиссера: Юлия Лифаненкова, Эльвира КарповаПродолжительность 3 часа с одним антрактом.Свернуть

Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в…Подробнее Женщины ЕсенинаГАСТРОЛИ МХАТА ГОРЬКОГОМХАТ Горького в гостях у Михайловского театра!«Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием.В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.ПОСТАНОВЩИКИРежиссер-постановщик: Галина ПолищукХудожник-постановщик: Айгарс ОзолиньшХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваКомпозитор: Сергей ГеокчаевХореограф: Анастасия КадрулеваХудожники по свету: Сергей Васильев, Алексей НаумовСаунд-дизайн: Артемий ЛитаровскийАссистент режиссера-постановщика: Алиса ГребенщиковаМузыкальный продюсер: Василий ПоспеловПедагог по сценической речи: Марина ТезоваПомощники режиссера: Юлия Лифаненкова, Эльвира КарповаПродолжительность 3 часа с одним антрактом.Свернуть