Дворец Белосельских-Белозерских

Концерт «Фламенко и джаз»Исполнители:Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко-танецФламенко-джаз-проект «Комбо»:Александр СОКОЛКИН, гитараСергей ЛЕБЕДЕВ, гитараИгорь ИВАНУШКИН, контрабасДмитрий ЯКОВЛЕВ…Подробнее Концерт «Фламенко и джаз»Исполнители:Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко-танецФламенко-джаз-проект «Комбо»:Александр СОКОЛКИН, гитараСергей ЛЕБЕДЕВ, гитараИгорь ИВАНУШКИН, контрабасДмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепианоВартан БАБАЯН, кахон, перкуссияАлина ЛАРИНА, вокалВ программе: В.Амиго, О.Фаррес, Ч.Кориа, Х.Хэнкок, Стинг, К.Жобим, Д.Пасториус и другие.Фламенко-джаз-проект «Комбо» объединит незаурядных московских инструменталистов: мэтра российского джаза, контрабасиста Игоря Иванушкина, гитаристов Александра Соколкина и Сергея Лебедева, джазового пианиста Дмитрия Яковлева и Вартана Бабаяна, виртуозного барабанщика и кахониста.Новый проект известных музыкантов и исполнителей фламенко – это уникальный творческий эксперимент, в котором артисты попробуют соединить два «пламенных» жанра и поимпровизировать вместе.Атмосферу огненного фламенко создаст неповторимая Ольга Пшеницына – танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов.Джазовая импровизация и энергия фламенко – настоящий адреналиновый коктейль! Что будет в итоге – взрыв или дружеский диалог? Этого не знает никто, даже исполнители... Приходите и увидите все своими глазами!Ольга Пшеницына — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца «Cante Jondo» под рук. В. Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца «Flamenqueria», где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: Mario Maya, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Adela Campallo, Belen Maya, Maria Pages, Rafaela Carrasco, La Truco, Antonio El Pipa, Israel Galvan, Manuel Betanzos, Leonor Leal, Alicia Marquez, Pilar Ogallo, Javier Latorre. Обучалась фламенко в Мадриде в Centro de Arte Flamenco y Danza Española «Amor de Dios», педагоги: Maria Juncal, Alfonso Losa, Jose Maya, Rafael Estevez, La Lupi, Pastora Galvan, Cristobal Reyes, El Güito, Merche Esmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля «Festival Internationale Delle Arti – Magia Italiana» в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко «Viva Espana» (специальный приз жюри). Артистка мюзикла «ZORRO»/Stage Entertainment. Артистка балета фламенко «Hijas de Alba. Художественный руководитель проекта VAGABUNDO/СТРАННИК в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С.Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А.Бородин). Балетмейстер в Молодежной программе балета Большого театра.Александр Соколкин (гитара) — хорошо известен музыкальному сообществу и зрителю деликатным звукоизвлечением и незаурядной техникой. Обладает фантастическим чувством ритма — будь то латино, джаз или оригинальные композиции. Экспериментирует с музыкальными стилями, пытается соединять «несоединимое», автор незабываемых пьес в стилях фламенко-латино-русский фолк.Сергей Лебедев (гитара) — известный фламенко-гитарист и композитор, автор большого числа своих оригинальных фламенко композиций. Будучи уже музыкантом с многолетним филармоническим опытом, проходил обучение в Севилье. Тонко чувствует и поддерживает танцоров фламенко, образуя органичные тандемы. Незаменимый артист фламенко-джаз-латино «Комбо». Лауреат фламенко-фестивалей, включая Viva Espana.Игорь Иванушкин (контрабас) — импровизатор по природе и призванию. Выпускник Академии музыки им. Гнесиных играл в ансамблях В.Чекасина, Д.Крамера, И.Бриля, А.Кузнецова. Постоянный участник ансамблей А.Шилклопера, Ф.Белинского, проекта «Второе приближение» А.Разина и «Тромбон-шоу» М.Пиганова. Выступал с лучшими зарубежными исполнителями: Бирелли Лангрен, Шарон Кларк, Кливлендом Уоткиссом. лауреат многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей.Дмитрий Яковлев (фортепиано) — тонкий импровизатор, постоянно находится в поиске новых свежих идей, каждая его интерпретация известных (но неизбитых) джазовых произведений — праздник для слушателя, который всегда благодарно принимает каждый его новый диск.Вартан Бабаян (барабаны/кахон/перкуссия) — виртуозный джазовый барабанщик и фламенко-кахонист одновременно. Удивительно хорошо чувствует оба стиля, творит в тесной связке с танцовщицей, не только поддерживая ее ритмически, но и «предлагая» новые решения и идеи непосредственно во время выступления. Его удивительные соло на кахоне и барабанах приводят в восторг слушателей на таких площадках как Московский Международный Дом музыки, клуб Алексея Козлова и в рамках проекта «Джазовая провинция».Алина Ларина (вокал) — певица с теплым низким тембром, в своем исполнении передающая все нюансы испанских и английских песен. Обучалась у Барбары Амо, Мэри Сетракян, Текоры Роджерс и др. Лауреат джазовых фестивалей и всероссийских конкурсов.Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут с одним антрактом.6+Свернуть

Старый Новый год. Музыка и танцы Петровского двора во Дворце Белосельских-Белозерских(Дворец Белосельских-Белозерских, Невский пр., д. 41)13 января во Дворце Белосельских-Белозерских…Подробнее Старый Новый год. Музыка и танцы Петровского двора во Дворце Белосельских-Белозерских(Дворец Белосельских-Белозерских, Невский пр., д. 41)13 января во Дворце Белосельских-Белозерских празднуем 325-летний юбилей «Новолетия» – введения празднования Нового года с 1 января 1700 года по указу Петра I вместо древнерусского нового года, который приходился на 1 сентября. В этот вечер в исполнении всемирно известных коллективов Российского ансамбля старинной музыки и Ансамбля барочного танца “Amarillis”, а также солистов и хора вашему вниманию предстанет композиция по музыке петровской эпохи, а точнее – реконструкция Петровской ассамблеи в честь празднования Нового года 1 января 1700 года – прообраза всем известного дворянского бала.В программе: придворная музыка и танцы петровской эпохи.Исполнители: солисты, хор, Российский ансамбль старинной музыки, Ансамбль барочного танца “Amarillis”Продолжительность концерта – 1 час 45 минут с одним антрактом. Концерт рекомендован посетителей старше 6 лет.Свернуть

Вечер с джазовым оркестромИсполнители: Big Band Ивана Васильева (Olympic Orchestra Project)Ольга Абдуллина (вокал)В программе концерта прозвучат произведения оркестров Глена Миллера…Подробнее Вечер с джазовым оркестромИсполнители: Big Band Ивана Васильева (Olympic Orchestra Project)Ольга Абдуллина (вокал)В программе концерта прозвучат произведения оркестров Глена Миллера, Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона и многих других. Солисты оркестра исполнят джазовые стандарты, которые звучали в исполнении Фрэнка Синатры, Нэт Кинг Кола, Эллы Фитзджеральд, Сары Воэн и других великих певцов XX-го столетия.Неповторимый вечер джаза, волшебства импровизаций и растворения в музыке. Стильные джазмены Петербурга представят шедевры Гленна Миллера, Луиса Примы, Нила Хефти, Самми Нестико, Эрла Хагена. Каждый концерт биг-бэнда Ивана Васильева — это магия звуков, вдохновения и высочайшего мастерства.Иван Васильев — трубач, композитор, аранжировщик. Участник и лидер многочисленных успешных музыкальных коллективов, среди которых, Группа ДДТ, Olympic Brass, Acoustic Band, Джаз с симфоническим оркестром. Как яркий фронтмен и экспериментатор Иван Васильев с большим удовольствием играет со стилями, звучаниями, создавая уникальную концертную драматургию.Ольга Абдуллина (вокал) — известная питерская джазовая вокалистка, обладательница виртуозного вокала, лауреат и дипломант многочисленных российских и международных джазовых конкурсов, участница телепроекта «Голос-5».С 2002 года Ольга успешно выступает на профессиональной джазовой сцене. Ее концерты проходят на известных площадках Санкт-Петербурга: Малый Зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д.Шостаковича, Новая сцена Александринского театра, Social Club, Филармония джазовой музыки, JFC JAZZ Club.Со свой джазовой программой Ольга Абдуллина — частый гость крупных российских и европейских джазовых фестивалей: Усадьба джаз, Петроджаз, Петербургский джаз – в массы, Джазовые выходные в Гатчине, Большой Джем, Rajaton Jazz (Финляндия), Rigas Ritmi international jazz festival (Латвия) и др.Одновременно с этим Ольга развивает свой авторский проект, в котором заложен синтез этно-джаза и инди-поп музыки и проникновенных личных текстов. Ольга черпает вдохновение в своей безграничной любви к Санкт-Петербургу. Ее тексты — это откровенные рассуждения о поисках любви и самого себя, эмоциональная и честная исповедь. На своих концертах Ольга ведет открытый диалог со зрителем, делясь с ним своими размышлениями и переживаниями…Продолжительность концерта – 2 часа 15 минут. Концерт идет с одним антрактом.12+Свернуть

Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель)Представляют новую программу: «По зову р…Подробнее Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель)Представляют новую программу: «По зову романтических грёз» (от Петра Чайковского до Александры Пахмутовой)Авторы проекта: Светлана Безродная и Ростислав ЧёрныйКазалось бы, что за странная, на первый взгляд, идея – соединить в одной программе, хоть и в разных ее частях, произведения Петра Ильича Чайковского и Александры Николаевны Пахмутовой. Да, конечно, несопоставимы их эпохи, их творческие устремления, приверженность тем или иным тенденциям в развитии композиторской мысли. К тому же, у каждого – свои жанровые преференции и приоритеты. И все же…И все же есть нечто, что позволяет соединить их, хотя бы рамках одного концерта, в некое единое духовное пространство: оба они – романтики. Как в чисто прикладной, профессиональной плоскости, так и мировоззренческой. И при этом романтическое мироощущение у каждого из них свое. У Петра Ильича оно зиждется на скрытых смыслах и подтекстах тех или иных явлений и событий, на игре света и тени в окружающем мире и в душе человека, на извечном конфликте горнего и дольнего миров. У Александры Николаевны – на огромном, неукротимом порыве души, жаждущей красоты, любви, подвига.И Чайковский, и Пахмутова в своем творчестве воспевают мир, где неоспоримо величие духа, его главенство над всем сиюминутным, обыденным, малозначимым. Нескончаемые поиски идеала – вот, что их роднит.Итак, первое отделение. Эта композиция состоит из фрагментов оперы Чайковского «Евгений Онегин» и балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также из некоторых частей его циклов «Времена года» (а ведь здесь не только любование русской природой) и «Детский альбом» (а там витают не одни лишь детские грезы). Так вот, эта композиция представляет собой, по сути, музыкальную притчу, где гениальный художник размышляет о смысле бытия со всеми его радостями и печалями, обретениями и потерями. Здесь он и восторгается красотой нашего мира, и печалится в то же время по поводу скоротечности земной жизни. И тут невольно возникают в памяти мысли композитора, отраженные в одном из его писем:«…Вчера ездил в лес……Что за чудный вечер, что за восхитительная прогулка! Когда солнце уже садилось, я, уже напившись чаю, бродил один по яру за зверинцем и, испытывая всю глубину наслаждения, доставляемого красотой леса, заходящего солнца и прохладой наступающего вечера, думал, что такие минуты достаточны, чтобы ради их с терпением переносить маленькие невзгоды, коими переполнена жизнь...Они достаточны, чтобы любить жизнь. Нам сулят вечные радости посмертного бытия, но мы их не знаем и не постигаем. К тому же если мы достойны их и если они вечны, то успеем насладиться ими. А пока хочется жить, чтобы повторялись минуты, подобные тем, которые были прожиты мною вчера!..»В этой, первой части нашего повествования прозвучат также фрагменты из писем и дневников композитора, в которых раскрывается его отношение к творчеству, к своей судьбе, к России, а также к той исконно враждебной к нашей Родине позиции Западного мира.Смысловой фундамент второго отделения – песни из цикла «Таежные звезды» А.Пахмутовой, С.Гребенникова и Н.Добронравова. Цикл этот был создан авторами во время их командировок на комсомольские стройки Сибири в 1962–63 годах. Покорение бескрайних сибирских просторов, противостояние суровой природе, романтика трудовых будней – вот, что отражают эти песни. И в центре их – образ молодого строителя новой жизни, полной гармонии помыслов, чувств и свершений.Кроме того, авторы сочли уместным добавить к таким знаковым произведениям Александры Пахмутовой и ее коллег, как «Главное, ребята, сердцем не стареть», «По Ангаре», «Письмо на Усть-Илим», песню Я.Френкеля «Ну, что тебе сказать про Сахалин» и «Азиатскую песню» Ю.Визбора. И в них тоже отражена пульсация того романтического времени, что скрыта от нас, сегодняшних, за прежним, далеким горизонтом.Ну, а в качестве музыкальных интермедий в этом концерте представлены хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира первой половины ХХ века. Те самые хиты, которые стали шлягерами «Вивальди-оркестра».Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Продолжительность: 2 отделения по 50 минут с одним антрактом.6+Свернуть

CAGMO представляет концертную программу по одному из самых невероятных аниме в истории – «Симфония JoJo's Bizarre Adventure».Самобытный стиль мира JoJo невозможно спутать ни с чем…Подробнее CAGMO представляет концертную программу по одному из самых невероятных аниме в истории – «Симфония JoJo's Bizarre Adventure».Самобытный стиль мира JoJo невозможно спутать ни с чем другим.Многовековая история семейства Джостаров и их противостояние с главным антагонистом Дио Брандо поражает оригинальным сюжетом, юмором, эпичными битвами и атмосферным саундтреком.В исполнении оркестра и хора CAGMO прозвучат самые яркие темы JoJo's Bizarre Adventure, отражающие оригинальное настроение каждого сезона.Авторские аранжировки композиций погрузят в атмосферу таинственных приключений и волнительных сражений, позволив заново прочувствовать удивительные сюжетные повороты.Концертная программа «Симфония JoJo's Bizarre Adventure» для струнного оркестра, фортепиано и хора подарит возможность стать частью невероятного и безумного мира JoJo. Поразительную динамику битв и драйвовое звучание тем главных героев подчеркнут электро и бас-гитары, саксофон и ритмичные ударные.To Be Continued…Свернуть