Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Владимир МАТВЕЕВМолодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Валентина ПАНИНАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

Борис ЛавренёвСОРОК ПЕРВЫЙСценичекая редакция Влада ФурманаПостановка и сценография Заслуженный деятель искусств России Влад ФурманМузыкальное оформление Михаил МокиенкоДействующие лица…Подробнее Борис ЛавренёвСОРОК ПЕРВЫЙСценичекая редакция Влада ФурманаПостановка и сценография Заслуженный деятель искусств России Влад ФурманМузыкальное оформление Михаил МокиенкоДействующие лица и исполнителиМарютка Анастасия КВИТКО | Екатерина ЧЕРЕПАНОВАГоворуха-Отрок Александр ВАСИЛЬЕВ | Дмитрий КУШНЕРЁВКомиссар Евсюков Геннадий АЛИМПИЕВ | Заслуженный артист России Александр БОЛЬШАКОВРежиссёр Влад Фурман о театре и спектаклеТеатр, созданный Р.Д. Фурмановым объединяет сегодня в себе модель русского регулярного репертуарного театра с подвижным западным принципом контрактной труппы. Это особенность «театральной формулы» Рудольфа Фурманова при рождении театра имени Андрея Миронова была по настоящему революционной. Сегодня именно она позволяет театру создавать разноплановый репертуар. Потому что каждый приглашённый нами режиссёр может собрать команду из актёров «одной группы крови» для своего спектакля. При этом стержнем в выборе названий и распределении артистов всегда был Рудольф Фурманов, с его безошибочным чутьем на актёрский талант.Особенность и концепция театра имени Миронова именно в разнообразии творческих подходов. Приверженность традициям и школе Товстоногова. Поскольку режиссёр раскрывает автора, он стремится найти язык и решение свойственный только этому произведению. Есть режиссёры, которые ставят один спектакль всю жизнь. В нашем театре один режиссёр может поставить совершенно разные спектакли, потому что он ищет Решение спектакля, исходя из природы автора.В контрактной труппе собраны сегодня самые яркие и самобытные петербургские актеры разных школ. Репертуар театра демонстрирует это разнообразие. Традиция и новаторство. Методология и поиск — это принципы развития театра имени Миронова. Таким образом, театр, созданный Рудольфом Давыдовичем Фурмановым на протяжении 30 лет остаётся живым и способен удивлять и увлекать зрителя.Буквально за две недели до своего ухода, 27 марта 2021 года, Рудольф Давыдович захотел восстановить в репертуаре спектакль «Сорок первый». «Сорок первой» первая попытка театра досконально восстановить спектакль, премьера которого состоялась 20 лет назад. И символично, что его премьера пройдет в июне 2021 года именно на гастролях в Москве. Спектакль был ярким событием в театральной жизни Петербурга. Форма и жанр, определён нами как трагическая клоунада.Прошло время, пришло новое поколение актёров. Мир изменился, но он всё время возвращает нас к размышлениям на тяжелые темы, такие как опасность и противоестественность войны, темы человечности и примирения...Мы хотим восстановить в репертуаре те спектакли, которые стали поворотными в истории нашего театра и форма и смыслы которых не утратили своей актуальности. И несут в себе художественные и просветительские задачи. В перспективе восстановление спектакля «Мертвые души» (это был первый стационарный спектакль), с которого и началась история нашего театра.Премьера состоялась 27 мая 2021 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Действие спектакля идёт без антракта.Окончание вечернего спектакля в 21.10.Возрастное ограничение 18+Свернуть

Комедия в двух действияхпо пьесе К.Людвига «Луна над Буффало»МУЗЫКА НЕБЕСПеревод с английского Михаила МишинаНастоящая бродвейская комедия знаменитого американского драматурга Кена Людвига о кипящей…Подробнее Комедия в двух действияхпо пьесе К.Людвига «Луна над Буффало»МУЗЫКА НЕБЕСПеревод с английского Михаила МишинаНастоящая бродвейская комедия знаменитого американского драматурга Кена Людвига о кипящей событиями жизни провинциальной актёрской семьи.Ожидание съемок в голливудском фильме у когда-то знаменитой, но вышедшей в тираж (хотя и совсем не старой) актёрской пары вызывает шквал эмоций.Театральный «бедлам», комедия положений, которую так любят зрители, в постановке Виктора Крамера приобретает тонкий лирический привкус. Особым надсюжетом спектакля об актёрской жизни становится и то,что наряду со знаменитыми артистами на сцену Театра имени Андрея Миронова выходят молодые продолжатели прекрасных петербургских актёрских династий — Любовь Виролайнен-младшая и Данила Воропаев.Виктор Крамер: «Эта история про нас. Про тех, кто в век технологий и трезвого расчета, телевидения и блокбастеров, занимается этим непрактичным и довольно абсурдным делом — театром. Но она и про вас, кто, в отличии от нас, не проживает чужие жизни на сцене, но приходит в зал, чтобы даже в отсутствие попкорна, соприкоснуться с радостью и болью, печалью и страстью. Со всем тем, что во время спектакля рождается и умирает прямо здесь, сейчас, на ваших глазах. Эта история безумна, нелепа, смешна и парадоксальна, впрочем как и наша обычная жизнь».Над спектаклем работали:Постановка — Виктора КрамераХудожник-постановщик — Владимир ФирерХореограф — Анна ОбцешкоХудожник по свету — Константин УдовиченкоОригинальное музыкальное оформление — Алексей ТитовФонограмма театраДействующие лица и исполнители:ШАРЛОТТА ХЕЙ — Анна АЛЕКСАХИНАДЖОРДЖ ХЕЙ, её муж — Николай СМИРНОВРОЗАЛИНДА, их дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯПОЛ — Данила ВОРОПАЕВГОВАРД — Алексей БОСТОНЭЙЛИН — Анастасия РУСАКОВАМАРГО — Ирина СОКОЛОВА | Наталья БОРОВКОВАРИЧАРД, друг дома — Аркадий КОВАЛЬЕ. ЛОЖКИНА, П. ЛОГАЧЁВПродолжительность: 2 часа 20 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 19 октября 2019 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме…Подробнее ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме через дорогу, на котором кто-то, имевший к почтальонам личные счёты, сорвал номер. Бываю я и у них. У Бызовых. Их однокомнатная квартира находится в том самом доме без номера. Первый подъезд. Четвёртый этаж. Прямо. У них дверь ещё оббита реечками. А в центре двери — ромб с буквой «Б». Может быть, кто-то был у них? Хотя вряд ли...Так вот. Я поднимаюсь по лестнице, втискиваюсь в крохотную щель под дверью, из которой зимой поддувает и попадаю в длинную узкую прихожую, изуродованную пенопленом со сле-дами кошачьих когтей. На стене овальное зеркало, похожее на куриное яйцо, вешалка с тря-пичными висельниками и полочка для шапок, на которой зонт и хозяйственная сумка. «Не густо», — ехидно замечает маленький сгорбленный старичок-мещанин внутри меня. «Но и не пусто», — злобно возражает ему чахоточный юноша-аскет. И я иду дальше. Мимо ванной и туалета. В комнату. Из недвижимой мебели здесь два массивных шифоньера и книжный шкаф, на котором выставка посуды: рюмки, фужеры, супницы в количестве двух экземпля-ров, заварочный чайник, многочисленный кофейный сервиз с ампутированными ручками на некоторых чашках и даже — казенные стопки тарелок, увенчанные тяжелыми грозными са-латницами. А из того имущества, что все-таки можно спасти в случае пожара или стихийно-го бедствия я помню только два кресла, что стоят в ряд возле стены, как в нотариальной конторе, диван какого-то обиженного цвета и журнальный столик. Есть еще, конечно, пара представителей семейства ковровых (один отряда бровых), что-то ещё. И, естественно, бесстыдно взгромоздившийся на убогую подставку ламповый титаник «Горизонт» с неуместной панамой-салфеткой на голове и маленькой вазочкой с тремя сухими бессмертниками на темени.Я медленно пересекаю комнату, вдыхая какой-то странный аромат, который напоминает мне запах кухни после ремонта, взбираюсь на подоконник и — жду. Это моё место в зритель-ном зале. Сейчас начнётся фильм, спектакль, представление. И я сижу и жду. И вот однажды, когда я точно также сидел на этом самом подоконнике, я вдруг подумал, представил, увидел: а что, если...Конечно, такого быть не может, но все-таки: а что, если... Вот так и родилась эта история. Смешная или грустная. Забавная или печальная. Не мне решать. Вам.Конечно, ничего этого не было на самом деле. А если бы всё-таки и было, то произошло бы, наверняка, именно в семье Бызовых. Впрочем, может быть, и в какой-то другой. Я не знаю. Но тот факт, что всё это я придумал, сидя на подоконнике в однокомнатной квартире, что в первом подъезде на четвёртом этаже, прямо, в том самом доме без номера — о чём-то говорит.Так что пускай всё там и происходит. Начнём.Над спектаклем работали:Постановка — Валерий ГришкоХудожник — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоАссистент режиссёра — Светлана ПетроваХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Борис — Евгений БАРАНОВНадежда — Мария ЛАВРОВАПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом.Премьера состоялась 16 ноября 2007 года.Свернуть

АЛЕКСАНДР ОСТРОВСКИЙНе было ни гроша, да вдруг алтынКомедия в 5-х действияхГлавное:Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной…Подробнее АЛЕКСАНДР ОСТРОВСКИЙНе было ни гроша, да вдруг алтынКомедия в 5-х действияхГлавное:Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям. КтоА. Н. Островский – гений русской драматургии. Других мнений не может быть. Он открывал и продолжает открывать нам Россию с её парадоксальными законами жизни.«Не было ни гроша, да вдруг алтын» – одна из самых метафизичных пьес в огромном наследии драматурга. Предложение о ее постановке принадлежит основателю театра им. Миронова народному артисту России Рудольфу Давыдовичу Фурманову. В план театра он включил ее в 2020 году.Ноябрьская премьера театра имени Андрея Миронова 12 и 13 ноября 2022 года символична. Именно 13 ноября 1871 года Островский поставил точку в рукописи и отложил гусиное перо, закончив историю «Утро вечера мудренее». Время шло, драматург изменил и название пьесы, и её смысловой акцент – суть не в том, чтобы не решать сгоряча, а в том, что один человек был беден, как церковная мышь, а потом внезапно разбогател, заполучив желанный алтын!О чемЭто история, чарующая слогом, поражающая правдой и мудростью. Это комедия, но в ней смех произрастает из несправедливости жизни и побеждает ее. Это история, переполненная материальными хлопотами с присущим русскому человеку трагизмом. Что скрыто за внешней размеренностью жизни героев Островского? Сколько грехов и страданий, терпения и миролюбия?Историю девушки Насти, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого пересказать просто. Другое дело прожить ее… Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс?Битва крайностейОбъектом исследования Юрия Цуркану становится русский характер с его битвами крайностей. Отношение к деньгам определяет поступки героев, степень их падения в мир скупости, лихоимства и разбоя, с одной стороны, и нищеты и терпимости – с другой.Счастье по-русски, какое оно? Драматизм национального самосознания обостряется в каждом герое с присущей режиссеру Юрию Цуркану тонкостью и глубиной. Его герои Островского добрые, мягкие и мирные на фоне благополучия. Непредсказуемые на фоне страданий и лишений.Когда вдруг от гибели одного человека, всем становится хорошо. Может такое быть у Островского? Для этого надо смотреть спектакль.Иррациональные векторы судьбы «выстреливают» счастливой находкой. Трагикомическое жанровое решение спектакля делает его сценическую природу эмоционально емкой и насыщенной.Участники и создатели:РежиссёрТонкий режиссёр-постановщик, ученик Г. А. Товстоногова и А.И. Кацмана Юрий Цуркану. На сцене театра им. Миронова идут его лучшие спектакли: «Бег», «Красавец-мужчина», «Дни нашей жизни», «Фальшивая монета», здесь, с лучшими петербургскими артистами, он ставил «Фантазии Фарятьева», «Пучину», «Плоды просвещения». «Не было, ни гроша…» девятая постановке режиссёра на сцене театра им. Миронова.Артисты:Колоритные рельефные персонажи Островского воплощены петербургскими актерами: Сергеем Кузнецовым, Валентиной Паниной, Аркадием Ковалем, Николаем Смирновым, Татьяной Захаровой, Еленой Калининой, Александром Васильевым, Ангелиной Столяровой, Романом Ушаковым, Евгенией Гагариной, Александром Николаенко, Николаем Даниловым.Художники: Сущности их образов дополнены оригинальными деталями, фактурами и расцветками костюмов известной петербургской художницы Ники Велегжаниновой. Среда их обитания граничит с подробным бытом и символизмом в декорационном оформлении Николая Слободяника. За «световые и теневые стороны жизни» персонажей в спектакле отвечает художник по свету Гидал Шугаев.А внутренний мир героев трепещет, плачет и ликует в мелодиях и ритмах композитора Сергея Верховцева. И какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям.Постановка – Лауреат театральной премии имени Евгения ЛебедеваЛауреат премии «Онежская маска"Юрий ЦуркануХудожник-постановщик Николай СлободяникХудожник по костюмам Ника ВелегжаниноваКомпозитор Сергей Верховцев Художник по свету Гидал ШугаевПродолжительность 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом.Окончание вечернего спектакля в 22.00Михей Михеевич Крутицкий, отставной чиновник Засл. артист России Сергей КУЗНЕЦОВАнна Тихоновна, его жена Елена КАЛИНИНАНастя, его племянница Ангелина СТОЛЯРОВАДомна Евстигнеевна Мигачёва, мещанка Засл. артистка России Валентина ПАНИНАЕлеся, её сын Александр ВАСИЛЬЕВИстукарий Лупыч Епишкин, купец-лавочник Засл. артист России Николай СМИРНОВФетинья Мироновна Татьяна ЗАХАРОВАЛариса, их дочь Евгения ГАГАРИНАМодест Григорьич Баклушин Роман УШАКОВПетрович, мелкий стряпчий из мещан Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬТигрий Львович Лютов, квартальный Александр НИКОЛАЕНКОРазновесов, солидная личность Николай ДАНИЛОВСвернуть

Создание спектакля осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РоссииЕврипидМЕДЕЯСценическая редакция Влада ФурманаСценическое прочтение одного из самых…Подробнее Создание спектакля осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РоссииЕврипидМЕДЕЯСценическая редакция Влада ФурманаСценическое прочтение одного из самых знаменитых греческих мифов об аргонавтах и трагической любви Медеи и Ясона.В основе спектакля — трагедия Еврипида «Медея». Это чистый текст трагедии, без компиляций различных вариаций.Любовь, страсть, честь, месть, разлука.Авторы спектакля пропускают современный пульс жизни через греческую мифологию.Яркий сценический язык режиссёра и полифоническое актерское существование ведущих артистов петербургской сцены и молодого актёрского поколения.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановХудожник по костюмам и гриму — Гала ФилатоваХудожник по свету — Александр РязанцевКомпозитор и автор музыкального оформления — Сергей ВерховцевМедиа-контент — Родион Иродионов и Виктория ВолокитинаФотохудожники — Владимир Постнов и Кирилл МошковичКонсультант по древнегреческому языку — Мария Казанская(диалог Ясона и Медеи из «Аргонавтики» Аполлония Родосского, монолог Медеи и монолог Креонта из «Медеи» Еврипида)Фонограмма театраДействующие лица и исполнители:Медея — Нелли ПОПОВА Ясон — Пётр СЕМАК Креонт, царь Коринфа — Александр БОЛЬШАКОВ Пелий — Вадим ФРАНЧУК Эгей — Александр ВАСИЛЬЕВ Главка, невеста Ясона, дочь Креонта — Полина СЕВАСТЬЯНИХИНАЭринии | Коринфские жёны | Хор — Елизавета КАФИЕВА; Анастасия КВИТКО; Полина СЕВАСТЬЯНИХИНА; Екатерина ЧЕРЕПАНОВАЭроты — Александр ВАСИЛЬЕВ; Дмитрий КУШНЕРЁВ; Павел ФИЛИППОВ; Вадим ФРАНЧУКПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 20 апреля 2018 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: н.а России Пётр Семак, Андрей Шимко, з.а России Николай Дик, з.а России Анатолий Горин, з.а России Александр Большаков…Подробнее ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: н.а России Пётр Семак, Андрей Шимко, з.а России Николай Дик, з.а России Анатолий Горин, з.а России Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая комедия Николая Гоголя в постановке одного из лучших российских театральных режиссеров Антона Яковлева. Игра — как в гоголевской России, так и сегодня — явление повсеместное. А уж шулерство и мошенничество — не только в карточной игре — фантастического масштаба. Конечно, гоголевские «Игроки" — это комедия нравов, положений и характеров. И необычной интриги. Но еще и зеркало нашей действительности. На сцене театра имени Миронова спектакль «Игроки"собрал созвездие из артистов первой велечины.Продолжительность 2 ч 30 минСвернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполон Окоёмов – Ярослав ВОРОНЦОВАпполинария Антоновна — Анастасия РУСАКОВА/ Полина БАХАРЕВСКАЯЗоя Васильевна Окоёмова, её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Засл. арт. России Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Засл. арт. России Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВА/ Юлия МОЛЧАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВ/ Вадим ФРАНЧУКЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУК/ Анатолий КОПТЕВАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева, племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга – Егор МАТВА/ Константин КРАСИКОВ/ Павел ФИЛИППОВАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполон Окоёмов – Ярослав ВОРОНЦОВАпполинария Антоновна — Анастасия РУСАКОВА/ Полина БАХАРЕВСКАЯЗоя Васильевна Окоёмова, её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Засл. арт. России Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Засл. арт. России Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВА/ Юлия МОЛЧАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВ/ Вадим ФРАНЧУКЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУК/ Анатолий КОПТЕВАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева, племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга – Егор МАТВА/ Константин КРАСИКОВ/ Павел ФИЛИППОВАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

МЁРТВЫЕ ДУШИПо одноимённой поэме Н. В. ГоголяПостановка Влад ФурманХудожник-постановщик Олег МолчановХудожник по костюмам Галина ФилатоваКомпозитор Сергей ВерховцевМаски Галины…Подробнее МЁРТВЫЕ ДУШИПо одноимённой поэме Н. В. ГоголяПостановка Влад ФурманХудожник-постановщик Олег МолчановХудожник по костюмам Галина ФилатоваКомпозитор Сергей ВерховцевМаски Галины ФилатовойЧичиков, Губернатор, Плюшкин, Дама просто приятная, Собакевич, Коробочка, Дама, приятная во всех отношениях, Ноздрёв, Манилов — Александр ВАСИЛЬЕВ, Вадим ФРАНЧУК, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Дмитрий КУШНЕРЁВ, Михаил ЧЕРКАШИН, Евгений БОЙЦОВВечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, Чичиковы и Маниловы.Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году — совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты.Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения — всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.Премьера 24 июня 2022 года.Свернуть

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Засл. артистка Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Ангелина СТОЛЯРОВАВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Засл. артист России Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — Засл. артист России Олег КУЛИКОВИЧШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА / Марианна СЕМЁНОВА/| Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич, конторщик — Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬ / Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Нар. артист России Эрнст РОМАНОВЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ/ Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Николай ДАНИЛОВ/Роман УШАКОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ / Пётр ЛОГАЧЁВ | Егор МАТВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П. ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое и доведенное…Подробнее ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П. ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое и доведенное до абсурда.Повесть написана в 1892 году. И с тех пор заработала репутацию тяжелого, сложного, мрачного произведения. Туча, словом, а не повесть. Чтобы прочитать ее, надо затратить огромные душевные усилия. А уж если смотреть…Тем не менее повесть, действие которой происходит: а) в России, б) в сумасшедшем доме, — пользовалась огромной популярностью. Как могло произойти, что главный врач больницы, добропорядочный гражданин, превратился в душевнобольного человека. Превратился сам? Или ему помогли? И подлинно ли он сошел с ума? Или нет? «В «Палате № 6» в миниатюре изображены общие наши порядки и характеры. Всюду — палата № 6. Это Россия…», — так отвечал на эти вопросы Николай Семенович Лесков.Спектакль «Палата № 6» поставил режиссер Влад Фурман, чьи постановки по классической прозе: «Обломов», «Господа Головлевы», «Крейцерова соната», «Мертвые души», «Сорок первый» по Б. Лавреневу всегда остросовременны. По форме и содержанию.Уже второй спектакль (после «Господ Головлевых») режиссер репетировал без классической инсценировки, прямо по тексту повести. Этюдным методом. По ходу репетиций уточнялись и действующие лица.Что объединяет артистов, занятых в спектакле, и режиссера Влада Фурмана? Они все одной группы крови. Их творческий почерк склонен к сценическому заострению.«Палата № 6» сегодня в театре имени Андрея Миронова не «мрачный реквием», а психологическая игра контрастов, логически доведенная до сценической «точки кипения» — гротеска, подчеркнутого сценическим оформлением художника Олега Молчанова.Действие происходит в России в конце XIX века в городе N...Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Артур МкртчянХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Добропорядочные граждане: Андрей Ефимыч Рагин, доктор — Андрей ДЕЖОНОВМихаил Аверьяныч, почтмейстер — Николай ДИКГосподин из земстваСемён Лазарич, цирюльник — Илья МОЗГОВОЙХоботов Евгений Фёдорыч, уездный врач — Василий ЩИПИЦЫНДарьюшка — Юлия МОЛЧАНОВА | Юлия ТАРАСЕНКОДушевнобольные:Иван Дмитрич Громов, бывший судебный пристав,и губернский секретарь — Анатолий ПЕТРОВМойсейка — Сергей БЫЗГУ | Вадим ФРАНЧУКЧеловек с орденами — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛПаралитик — Иван КАМИНСКИЙ | Александр МИЛЕВСКИЙДругие представители нашего общества: Анастасия РУСАКОВА, Александра ДЕНИСОВА, Елизавета КАИФЕВА,Никита, больничный сторож — Аркадий КОВАЛЬА. НиколаенкоПродолжительность: 2 часа, спектакль идёт без антракта. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦСпектакль Влада Фурмана по комедии В. Шекспира«Венецианский купец» написан в 1596 году. Через два года состоялась первая постановка. Пьеса была издана в 1600 году под…Подробнее ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦСпектакль Влада Фурмана по комедии В. Шекспира«Венецианский купец» написан в 1596 году. Через два года состоялась первая постановка. Пьеса была издана в 1600 году под названием «Превосходнейшая история о венецианском купце. С чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки Порции посредством выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром».В истории русского театра в роли Шейлока выступали легендарные В. Самойлов, В. Давыдов, А. Сумбатов-Южин.В XXI веке «Венецианский купец» по-прежнему остаётся одной из самых популярных шекспировских пьес.Для постановки спектакля на сцене Театра им. А. Миронова Владом Фурманом и Ростиславом Орлом была сделана собственная редакция перевода.Над спектаклем работали:Редакция перевода пьесы — Ростислав ОрёлСценическая редакция и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик и художник по костюмам — Гала ФилатоваМузыкальное оформление — Раф НасриевХудожники по свету — Гала Филатова и Влад ФурманМедиаконтент — Олег Михайлов, Константин ЩепановскийКинооператор — Кирилл МошковичФонограмма театраВ спектакле играют: Пётр СЕМАК, Александр ВАСИЛЬЕВ, Вадим ФРАНЧУК, Павел ФИЛИППОВ, Дмитрий КУШНЕРЁВ, Елизавета КАФИЕВА, Анастасия КВИТКО, Екатерина ЧЕРЕПАНОВА, Полина СЕВАСТЬЯНИХИНАДействие спектакля «Венецианский купец» идёт с одним антрактом. Окончание вечернего спектакля в 21.00. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862…Подробнее Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862 году. Писатель. Артист. Драматург. Масон. Человек-легенда. Его жизнь — авантюрный роман.Выдающийся стилист, чьим слогом и языком восхищался Иван Шмелёв. Автор более 30 романов, журналист, публицист (писавший под псевдонимами Old Gentleman и Московский Фауст), критик всех режимов — и царского (Амфитеатров поплатился за свой фельетон «Господа Обмановы», в котором изобразил царскую семью), и большевистского. Бежавший из Петрограда в августе 1921 года на лодке в Финляндию. Упокоившийся в Леванто, в Италии, где его сыновья снискали славу выдающихся уже итальянских музыкантов. Может быть поэтому в советской России такого писателя как будто никогда и не было.Его пьеса «Два часа в благородном семействе, или о чём скрипела дверь...» написана в июне 1909 года на итальянской Ривьере. То есть в самом начале ХХ века, 108 лет назад под лазурным небом Италии. А время и место действия «Двух часов...» происходит ещё раньше — где-то в конце века ХIХ в Петербурге на Сергиевской улице (ныне Чайковского), может быть даже рядом с особняком Кочубея-Строганова-графа Игнатьева. На улице, которая, и правда считалась одной из самых аристократических улиц Петербурга.И только на первый взгляд «Два часа...» просто лёгкая водевильная штучка, чистокровная комедия положений, герои которой на протяжении двух часов реального времени жарко выясняют только один вопрос — к кому же ночью через барскую гостиную пробирался в «дезабилье» статный красавец лакей Фёдор.Прежде всего это человеческая комедия.А режиссёр и актёр Евгений Баранов (поставивший на сцене театра имени Андрея Миронова уже не один спектакль) увидел в «Двух часах...» точные параллели с сегодняшним днём. Этим, признаётся, пьеса Амфитеатрова его и покорила.Действие происходит в Петербурге в конце ХIХ века.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Евгений БарановХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКомпозитор — Игорь РогалёвХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Илья УстьянцевВ спектакле играют:Генерал Заслуженный артист России Евгений БарановЕго жена Татьяна ЗахароваИх дети: Лили Заслуженная артистка России Елена СимоноваПоль Заслуженный артист России Николай ДикКлодина Марианна СемёноваДети Лилии: Сынок Мишка Пётр ЛогчёвДочка Зоя Дарья Соловьёва / Светлана КарелинаПьер, друг дома Роман УшаковГорничная Надя Анастасия Владимирова-Русакова / Любовь ВиролайненЛакей Фёдор Михаил Драгутов / Максим КисинСоздание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-Петербурга.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Два часа в благородном семействе» идёт с одним антрактом.Свернуть

Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862…Подробнее Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862 году. Писатель. Артист. Драматург. Масон. Человек-легенда. Его жизнь — авантюрный роман.Выдающийся стилист, чьим слогом и языком восхищался Иван Шмелёв. Автор более 30 романов, журналист, публицист (писавший под псевдонимами Old Gentleman и Московский Фауст), критик всех режимов — и царского (Амфитеатров поплатился за свой фельетон «Господа Обмановы», в котором изобразил царскую семью), и большевистского. Бежавший из Петрограда в августе 1921 года на лодке в Финляндию. Упокоившийся в Леванто, в Италии, где его сыновья снискали славу выдающихся уже итальянских музыкантов. Может быть поэтому в советской России такого писателя как будто никогда и не было.Его пьеса «Два часа в благородном семействе, или о чём скрипела дверь...» написана в июне 1909 года на итальянской Ривьере. То есть в самом начале ХХ века, 108 лет назад под лазурным небом Италии. А время и место действия «Двух часов...» происходит ещё раньше — где-то в конце века ХIХ в Петербурге на Сергиевской улице (ныне Чайковского), может быть даже рядом с особняком Кочубея-Строганова-графа Игнатьева. На улице, которая, и правда считалась одной из самых аристократических улиц Петербурга.И только на первый взгляд «Два часа...» просто лёгкая водевильная штучка, чистокровная комедия положений, герои которой на протяжении двух часов реального времени жарко выясняют только один вопрос — к кому же ночью через барскую гостиную пробирался в «дезабилье» статный красавец лакей Фёдор.Прежде всего это человеческая комедия.А режиссёр и актёр Евгений Баранов (поставивший на сцене театра имени Андрея Миронова уже не один спектакль) увидел в «Двух часах...» точные параллели с сегодняшним днём. Этим, признаётся, пьеса Амфитеатрова его и покорила.Действие происходит в Петербурге в конце ХIХ века.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Евгений БарановХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКомпозитор — Игорь РогалёвХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Илья УстьянцевВ спектакле играют:Генерал Заслуженный артист России Евгений БарановЕго жена Татьяна ЗахароваИх дети: Лили Заслуженная артистка России Елена СимоноваПоль Заслуженный артист России Николай ДикКлодина Марианна СемёноваДети Лилии: Сынок Мишка Пётр ЛогчёвДочка Зоя Дарья Соловьёва / Светлана КарелинаПьер, друг дома Роман УшаковГорничная Надя Анастасия Владимирова-Русакова / Любовь ВиролайненЛакей Фёдор Михаил Драгутов / Максим КисинСоздание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-Петербурга.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Два часа в благородном семействе» идёт с одним антрактом.Свернуть

Борис ЛавренёвСОРОК ПЕРВЫЙСценичекая редакция Влада ФурманаПостановка и сценография Заслуженный деятель искусств России Влад ФурманМузыкальное оформление Михаил МокиенкоДействующие лица…Подробнее Борис ЛавренёвСОРОК ПЕРВЫЙСценичекая редакция Влада ФурманаПостановка и сценография Заслуженный деятель искусств России Влад ФурманМузыкальное оформление Михаил МокиенкоДействующие лица и исполнителиМарютка Анастасия КВИТКО | Екатерина ЧЕРЕПАНОВАГоворуха-Отрок Александр ВАСИЛЬЕВ | Дмитрий КУШНЕРЁВКомиссар Евсюков Геннадий АЛИМПИЕВ | Заслуженный артист России Александр БОЛЬШАКОВРежиссёр Влад Фурман о театре и спектаклеТеатр, созданный Р.Д. Фурмановым объединяет сегодня в себе модель русского регулярного репертуарного театра с подвижным западным принципом контрактной труппы. Это особенность «театральной формулы» Рудольфа Фурманова при рождении театра имени Андрея Миронова была по настоящему революционной. Сегодня именно она позволяет театру создавать разноплановый репертуар. Потому что каждый приглашённый нами режиссёр может собрать команду из актёров «одной группы крови» для своего спектакля. При этом стержнем в выборе названий и распределении артистов всегда был Рудольф Фурманов, с его безошибочным чутьем на актёрский талант.Особенность и концепция театра имени Миронова именно в разнообразии творческих подходов. Приверженность традициям и школе Товстоногова. Поскольку режиссёр раскрывает автора, он стремится найти язык и решение свойственный только этому произведению. Есть режиссёры, которые ставят один спектакль всю жизнь. В нашем театре один режиссёр может поставить совершенно разные спектакли, потому что он ищет Решение спектакля, исходя из природы автора.В контрактной труппе собраны сегодня самые яркие и самобытные петербургские актеры разных школ. Репертуар театра демонстрирует это разнообразие. Традиция и новаторство. Методология и поиск — это принципы развития театра имени Миронова. Таким образом, театр, созданный Рудольфом Давыдовичем Фурмановым на протяжении 30 лет остаётся живым и способен удивлять и увлекать зрителя.Буквально за две недели до своего ухода, 27 марта 2021 года, Рудольф Давыдович захотел восстановить в репертуаре спектакль «Сорок первый». «Сорок первой» первая попытка театра досконально восстановить спектакль, премьера которого состоялась 20 лет назад. И символично, что его премьера пройдет в июне 2021 года именно на гастролях в Москве. Спектакль был ярким событием в театральной жизни Петербурга. Форма и жанр, определён нами как трагическая клоунада.Прошло время, пришло новое поколение актёров. Мир изменился, но он всё время возвращает нас к размышлениям на тяжелые темы, такие как опасность и противоестественность войны, темы человечности и примирения...Мы хотим восстановить в репертуаре те спектакли, которые стали поворотными в истории нашего театра и форма и смыслы которых не утратили своей актуальности. И несут в себе художественные и просветительские задачи. В перспективе восстановление спектакля «Мертвые души» (это был первый стационарный спектакль), с которого и началась история нашего театра.Премьера состоялась 27 мая 2021 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Действие спектакля идёт без антракта.Окончание вечернего спектакля в 21.10.Возрастное ограничение 18+Свернуть

Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948…Подробнее Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948 году, за «Трамвай Желание» драматург удостоен Пулитцеровской премии.Над спектаклем работали:Перевод — Ростислав ОрелСценическая редакция пьесы и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальный руководитель постановки — Александр БогачёвХудожник по свету — Александр РязанцевСценическое движение — Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Бланш Дюбуа — Нелли ПОПОВАСтелла, её сестра — Ксения КАТАЛЫМОВАСтенли Ковальский, муж Стеллы — Александр БОЛЬШАКОВМитч — Олег КУЛИКОВИЧЮнис, Надзирательница — Юлия КОГАНВрач, Пианист — Александр БОГАЧЁВ | Евгений АВЕРЬЯНОВСтив — Пабло — Илья МОЗГОВОЙМолодой человек, агент по подписке — Павел ФИЛИППОВДействие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 ноября 2014 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Владимир МАТВЕЕВМолодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Валентина ПАНИНАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Засл. артистка России Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Засл. артист России Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬ/Михаил РАЗУМОВСКИЙМистер Лейсестор Пейтон — Засл. артист России Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Засл. артист России Галина СУББОТИНА/ Татьяна ЗАХАРОВАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Засл. артист России Николай СМИРНОВМисс Монморенси — Анатолий ГОРИН/ Александр ВАСИЛЬЕВМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВА/ Елизавета КАФИЕВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВА/ Евгения ЛЮБИМОВАКларенс, мальчик-посыльный – Егор ДРАГУНОВУгольщик — Засл. артист России Анатолий ГОРИН/ Александр ВАСИЛЬЕВКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Засл. артистка России Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Засл. артист России Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬ/Михаил РАЗУМОВСКИЙМистер Лейсестор Пейтон — Засл. артист России Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Засл. артист России Галина СУББОТИНА/ Татьяна ЗАХАРОВАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Засл. артист России Николай СМИРНОВМисс Монморенси — Анатолий ГОРИН/ Александр ВАСИЛЬЕВМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВА/ Елизавета КАФИЕВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВА/ Евгения ЛЮБИМОВАКларенс, мальчик-посыльный – Егор ДРАГУНОВУгольщик — Засл. артист России Анатолий ГОРИН/ Александр ВАСИЛЬЕВКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯ, Елена СИМОНОВАКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Максим КисинИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКО, Юрий МОНЧАКЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА, Н. ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН, Константин КРАСИКОВ, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Егор МАТВАПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯ, Елена СИМОНОВАКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Максим КисинИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКО, Юрий МОНЧАКЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА, Н. ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН, Константин КРАСИКОВ, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Егор МАТВАПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора…Подробнее Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора Гюго, написанная в 1838 году, со всеми атрибутами романтической драмы плаща и шпаги, переодеваний, любви настоящей королевы к слуге — в одежде благородного Дона.Эта пьеса занимала почетное место на подмостках сцены и была включена в списки удач выдающихся театральных артистов. В разное время в ней играли Сара Бернар и Жан Марэ. В России — А.И. Южин (Малый театр) и Ю.М. Юрьев (Александринский театр).Сюжет «Рюи Блаза» столь заманчив, а перипетии настолько театральны, замысловаты и виртуозны, что под ловкими перьями других драматургов ее отдельные линии развивались и приобретали законченный вид самостоятельных произведений, в том числе музыкальных. Так Дон Цезарь де Басан превратился в самостоятельного героя в пьесе А. д'Эннери и Ф. Дюмануара «Дон Сезар де Базан», в которой в 60-е годы ХХ века в Ленинграде на сцене Драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской блистали великий артист Владимир Честноков, братья Николай и Сергей Боярские, а также Федор Никитин (а в 1957 году по спектаклю был снят и фильм).Театр имени Андрея Миронова посвятил свой спектакль памяти друга театра, замечательного ленинградского артиста, актера БДТ (и театра Миронова, где он играл в спектакле «Старомодная комедия») Владислава Игнатьевича Стржельчика.Стржельчик сыграл Рюи Блаза в 1952 году в спектакле БДТ им. Горького (режиссер И. Ефремов). 31 января 2016 года В.И. Стржельчику исполнилось бы 95 лет. Вместе с ним в том «Рюи Блазе» была занята звездная плеяда актеров БДТ до-товстоноговского периода: Е.Копелян, В.Софронов, В.Кибардина. В память о Владиславе Игнатьевиче и для того, чтобы вы еще раз вспомнили этого артиста, мы размещаем на странице нашего спектакля и фотографии молодого Стржельчика в романтической роли Рюи Блаза.В сегодняшнем спектакле театра — ветер современного ему времени. «Рюи Блаз» Гюго можно считать выдающейся пьесой протеста. Если вы откроете сейчас ее первые страницы и прочтете авторский текст, то его взрывная актуальность может потеснить сегодня, пожалуй, и самого Салтыкова-Щедрина, не говоря уже о передовицах газет. Это очень современная пьеса. И очень своевременная на сцене сегодня.Действие происходит в Мадриде в 169... году.Над спектаклем работали:Перевод — Татьяна Щепкина-КуперникСценическая редакция и постановка, музыкальное оформление — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Иван СовлачковХудожник по свету — Александр РязанцевМузыка из произведений Р. Вагнера и Х. В. ГлюкаВ спектакле звучит испанская народная песняДействующие лица и исполнители:Рюи Блаз — Андрей АЛАДЬИНДон Саллюстий де Басан — Засл. арт. России Сергей БАРКОВСКИЙ | Засл. арт. России Николай СМИРНОВДон Цезарь де Басан – Михаил ДРАГУНОВДон Гуритан — Засл. арт. России Олег КУЛИКОВИЧДонья Мария Нейбургская, королева Испании — Марианна СЕМЁНОВА/ Елизавета КАФИЕВАГерцогиня Альбукерская — Татьяна ЗАХАРОВАКасильда — Анастасия РУСАКОВА/ Екатерина ЧЕРЕПАНОВАДуэнья — Нар. арт. России Вера КАРПОВА | Татьяна ЗАХАРОВАПридворные и слуги – Иван КАМИНСКИЙ/ Глеб КАЛЛИСТОВ, Егор МАТВА/ Александр МИЛЕВСКИЙПаж – Александр МАЛАХОВ/ Егор ДРАГУНОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом, окончание вечернего спектакля в 22.00.Премьера состоялась 30 января 2016 года.Свернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Владимир МАТВЕЕВМолодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Валентина ПАНИНАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Валентина ПАНИНАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть