Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

ОДИССЕЯ 1936Спектакль Константина Богомоловапо пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич»История изобретателя Николая Тимофеева, создавшего машину времени и перенесшего в наше время…Подробнее ОДИССЕЯ 1936Спектакль Константина Богомоловапо пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич»История изобретателя Николая Тимофеева, создавшего машину времени и перенесшего в наше время царя Иоанна Грозного.Да-да, та самая история, в которой управдом Бунша вместе с вором Милославским, благодаря той же машине, попадают в 16 век, в царство Иоанна Грозного.Пьеса была написана в 1936 году (Булгаков работал над сюжетом больше трех лет), но назначенная премьера в Московском театре Сатиры в 1936 году была запрещена. Пьеса впервые опубликована в 1965 году, и почти сразу поставлена в Театре-студии киноактера, где не сходила со сцены много лет (роль вора Милославского играл почти бессменно Михаил Глузский). Но подробной сценической истории «Иван Васильевич» практически не имеет.Творческую «линейку» казалось бы надолго закрыла кинокомедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Но какова эта машина времени сегодня, и в какую историю на самом деле попадут персонажи, ставшие на территории советского пространства, благодаря кино, культовыми, решает сегодня только один человек.Один из самых умных и азартных в театральном риске режиссёров — Константин Богомолов.Художник спектакля – постоянный творческий союзник режиссёра Лариса Ломакина.Над спектаклем работали:Сценическая редакция и постановка,музыкальное оформление — Константин БогомоловХудожник-постановщик — Лариса ЛомакинаХудожники по свету — Лариса Ломакина и Яна БойцоваВ спектакле играют: Анатолий ПЕТРОВ, Пётр СЕМАК, Аркадий КОВАЛЬ, Рудольф ФУРМАНОВ, Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН), Любовь ВИРОЛАЙНЕН, Геннадий АЛИМПИЕВ, Илья МОЗГОВОЙДействие спектакля идёт с одним антрактом. Окончание вечернего спектакля в 20.35. Возрастное ограничение 12+Свернуть

ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме…Подробнее ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме через дорогу, на котором кто-то, имевший к почтальонам личные счёты, сорвал номер. Бываю я и у них. У Бызовых. Их однокомнатная квартира находится в том самом доме без номера. Первый подъезд. Четвёртый этаж. Прямо. У них дверь ещё оббита реечками. А в центре двери — ромб с буквой «Б». Может быть, кто-то был у них? Хотя вряд ли...Так вот. Я поднимаюсь по лестнице, втискиваюсь в крохотную щель под дверью, из которой зимой поддувает и попадаю в длинную узкую прихожую, изуродованную пенопленом со сле-дами кошачьих когтей. На стене овальное зеркало, похожее на куриное яйцо, вешалка с тря-пичными висельниками и полочка для шапок, на которой зонт и хозяйственная сумка. «Не густо», — ехидно замечает маленький сгорбленный старичок-мещанин внутри меня. «Но и не пусто», — злобно возражает ему чахоточный юноша-аскет. И я иду дальше. Мимо ванной и туалета. В комнату. Из недвижимой мебели здесь два массивных шифоньера и книжный шкаф, на котором выставка посуды: рюмки, фужеры, супницы в количестве двух экземпля-ров, заварочный чайник, многочисленный кофейный сервиз с ампутированными ручками на некоторых чашках и даже — казенные стопки тарелок, увенчанные тяжелыми грозными са-латницами. А из того имущества, что все-таки можно спасти в случае пожара или стихийно-го бедствия я помню только два кресла, что стоят в ряд возле стены, как в нотариальной конторе, диван какого-то обиженного цвета и журнальный столик. Есть еще, конечно, пара представителей семейства ковровых (один отряда бровых), что-то ещё. И, естественно, бесстыдно взгромоздившийся на убогую подставку ламповый титаник «Горизонт» с неуместной панамой-салфеткой на голове и маленькой вазочкой с тремя сухими бессмертниками на темени.Я медленно пересекаю комнату, вдыхая какой-то странный аромат, который напоминает мне запах кухни после ремонта, взбираюсь на подоконник и — жду. Это моё место в зритель-ном зале. Сейчас начнётся фильм, спектакль, представление. И я сижу и жду. И вот однажды, когда я точно также сидел на этом самом подоконнике, я вдруг подумал, представил, увидел: а что, если...Конечно, такого быть не может, но все-таки: а что, если... Вот так и родилась эта история. Смешная или грустная. Забавная или печальная. Не мне решать. Вам.Конечно, ничего этого не было на самом деле. А если бы всё-таки и было, то произошло бы, наверняка, именно в семье Бызовых. Впрочем, может быть, и в какой-то другой. Я не знаю. Но тот факт, что всё это я придумал, сидя на подоконнике в однокомнатной квартире, что в первом подъезде на четвёртом этаже, прямо, в том самом доме без номера — о чём-то говорит.Так что пускай всё там и происходит. Начнём.Над спектаклем работали:Постановка — Валерий ГришкоХудожник — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоАссистент режиссёра — Светлана ПетроваХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Борис — Евгений БАРАНОВНадежда — Мария ЛАВРОВАНиколай Николаевич,гипнотизёр — Рудольф ФУРМАНОВПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 16 ноября 2007 года. Возрастное ограничение 16 +Свернуть

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович,помещик — Олег КУЛИКОВИЧ | Ростислав ОРЁЛШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА | Марианна СЕМЁНОВА | Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич,конторщик — Аркадий КОВАЛЬ | Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Эрнст РОМАНОВЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ | Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ | Пётр ЛОГАЧЁВ | Александр МИЛЕВСКИПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

Леонид АндреевДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИПьеса в 4-х действияхПьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом…Подробнее Леонид АндреевДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИПьеса в 4-х действияхПьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом автобиографична. Что главный герой студент Николай Глуховцев — это сам Леонид Андреев.А вот на прототип его возлюбленной Оль-Оль претендуют сразу несколько «андреевских» женщин. Не в прямом смысле повторения судьбы (главная героиня пьесы оказывается, скажем так, девушкой с витиеватой судьбой. Женщиной «с тайной»), а в смысле любви, которая «преследовала» писателя всю его жизнь.Пьеса «Дни нашей жизни» имеет одну необычную связь с театром имени Андрея Миронова. Дело в том, что автор пьесы, великий русский писатель Леонид Андреев почти четыре года, с 1914 по 1917 гг. (т.е. практически все последние годы своей жизни, писатель умер в 1919 году в Финляндии, ставшей к тому времени уже заграницей), согласно заключениям краеведов, был жителем дома, где сейчас находится театр.За создание спектакля «Дни нашей жизни» режиссеру-постановщику Ю.Цуркану, артистам П.Толстун, С.Барковскому в 2011 году была присуждена Российская театральная премия имени Евгения Лебедева.Место действия спектакля — Москва, время — вторая половина девяностых годов XIX века...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерКомпозитор — Михаил МокиенкоДействующие лица и исполнители:Евдокия Антоновна — Ирина МАЗУРКЕВИЧОльга Николаевна, её дочь — Екатерина ЧЕРЕПАНОВАСтуденты и курсистки:Глуховцев Николай — Сергей ДЬЯЧКОВОнуфрий — Сергей БАРКОВСКИЙМишка — Василий ЩИПИЦЫН | Роман УШАКОВБлохин — Роман УШАКОВ | Михаил ДРАГУНОВФизик — Вадим ФРАНЧУКАрхангельский — Андрей РОДИМОВ | Максим КИСИНЗинаида Васильенва — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВААнна Ивановна — Мария МЕЩЕРЯКОВА | Александра ДЕНИСОВАЭдуард фон Ранкен, врач — Николай ДИКМиронов Григорий Иванович, подпоручик — Ярослав ВОРОНЦОВАннушка, служащая в номерах — Анна ПАНФИЛОВАБульварная публика:Офицер — Алексей БОРОДИНДворник — Александр НИКОЛАЕНКООтставной генерал — Ростислав ОРЁЛЕго дочь — Анастасия РУСАКОВАДевица на бульваре — Юлия ТАРАСЕНКОДевочка с дудочкой — Ксения КУЗЬМИНАМирья, финка — Надежда МАЛЬЦЕВАПродолжительность: 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 30 декабря 2009 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНА | Евгения ГАГАРИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Владимир МАТВЕЕВМолодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862…Подробнее Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862 году. Писатель. Артист. Драматург. Масон. Человек-легенда. Его жизнь — авантюрный роман.Выдающийся стилист, чьим слогом и языком восхищался Иван Шмелёв. Автор более 30 романов, журналист, публицист (писавший под псевдонимами Old Gentleman и Московский Фауст), критик всех режимов — и царского (Амфитеатров поплатился за свой фельетон «Господа Обмановы», в котором изобразил царскую семью), и большевистского. Бежавший из Петрограда в августе 1921 года на лодке в Финляндию. Упокоившийся в Леванто, в Италии, где его сыновья снискали славу выдающихся уже итальянских музыкантов. Может быть поэтому в советской России такого писателя как будто никогда и не было.Его пьеса «Два часа в благородном семействе, или о чём скрипела дверь...» написана в июне 1909 года на итальянской Ривьере. То есть в самом начале ХХ века, 108 лет назад под лазурным небом Италии. А время и место действия «Двух часов...» происходит ещё раньше — где-то в конце века ХIХ в Петербурге на Сергиевской улице (ныне Чайковского), может быть даже рядом с особняком Кочубея-Строганова-графа Игнатьева. На улице, которая, и правда считалась одной из самых аристократических улиц Петербурга.И только на первый взгляд «Два часа...» просто лёгкая водевильная штучка, чистокровная комедия положений, герои которой на протяжении двух часов реального времени жарко выясняют только один вопрос — к кому же ночью через барскую гостиную пробирался в «дезабилье» статный красавец лакей Фёдор.Прежде всего это человеческая комедия.А режиссёр и актёр Евгений Баранов (поставивший на сцене театра имени Андрея Миронова уже не один спектакль) увидел в «Двух часах...» точные параллели с сегодняшним днём. Этим, признаётся, пьеса Амфитеатрова его и покорила.Действие происходит в Петербурге в конце ХIХ века.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Евгений БарановХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКомпозитор — Игорь РогалёвХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Илья УстьянцевВ спектакле играют:Генерал — Рудольф ФУРМАНОВЕго жена — Татьяна ЗАХАРОВАИх дети: Лили — Елена СИМОНОВАПоль — Николай ДИККлодина — Марианна СЕМЁНОВАДети Лили: Сынок Мишка — Пётр ЛОГАЧЁВДочка Зоя — Дарья СОЛОВЬЁВА | Светлана КАРЕЛИНАПьер, друг дома — Евгений БАРАНОВГорничная Надя — Анастасия РУСАКОВАЛакей Фёдор — Максим КИСИНСоздание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-Петербурга.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Два часа в благородном семействе» идёт с одним антрактом.Свернуть

Создание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-ПетербургаЭжен Лабиш, Николай ШереметевСОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКАВодевиль в двух…Подробнее Создание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-ПетербургаЭжен Лабиш, Николай ШереметевСОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКАВодевиль в двух действиях cценический вариант Вахтанговского театраСоздатели спектакля благодарят Вахтанговский театр и лично директора театра Кирилла Крока, художественного руководителя театра Римаса Туминаса и директора музея Вахтанговского театра Ирину Леонидовну Яковлеву за предоставленные материалы.Действие происходит в Париже...Над спектаклем работали:Пьеса — Эжен ЛабишМузыка (сценический вариантВахтанговского театра) — Николай Шеремете)Режиссёр-постановщик — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКонцертмейстер — Александр КаганХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Гали АбайдуловДействующие лица и исполнители:Фадинар, рантье — Андрей РОДИМОВНонанкур, садовод — Николай СМИРНОВ | Николай ДИКЭлиза, его дочь, невеста Фадинара — Анастасия РУСАКОВАМесье Бопертюи — Аркадий КОВАЛЬАспазия Бопертюи, его жена — Инна ВОЛГИНА | Евгения СВИРИДОВАЭмиль Тавернье, ее поклонник, лейтенант — Михаил ДРАГУНОВДядя Везине — Олег КУЛИКОВИЧБобен, племянник Нонанкура — Пётр ЛОГАЧЁВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВМесье Тардиво, бухгалтер — Николай ДАНИЛОВФеликс, слуга Фадинара — Константин КРАСИКОВКлара, модистка — Марианна МОКШИНА | Инна ОРЕХОВАБаронесса де Шампиньи — Ольга ФЕОФАНОВАВиконт де Шампиньи, её кузен — Роман УШАКОВЖоржетта, служанка Бопертюи — Полина БАХАРЕВСКАЯ | Виктория ТРОИЦКАЯКлотильда, горничная в доме баронессы — Виктория ТРОИЦКАЯ | Полина БАХАРЕВСКАЯМаркиз де Лефран,гость на балу у баронессы — Пётр СЕВЕНАРД | Павел ФИЛИППОВСолдат — Иван КАМИНСКИЙГости на балу, мажордом, капрал, солдаты — артисты театраНинарди, тенор — Пётр ЛОГАЧЁВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ | Павел ФИЛИППОВ«Лабиш-Квартет»: Вера ВЕСНА | Алексей ПОЛИЩУК (скрипка),Роман ЕРОФЕЕВ | Евгений ПЕЧЁНКИН (кларнет),Борис ДЯГИЛЕВ | Дмитрий БОРИСОВ (контрабас),Евгений ПЕТРОВ | Яков КАРМАНОВ (аккордеон).Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 декабря 2017 года.Свернуть

Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862…Подробнее Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862 году. Писатель. Артист. Драматург. Масон. Человек-легенда. Его жизнь — авантюрный роман.Выдающийся стилист, чьим слогом и языком восхищался Иван Шмелёв. Автор более 30 романов, журналист, публицист (писавший под псевдонимами Old Gentleman и Московский Фауст), критик всех режимов — и царского (Амфитеатров поплатился за свой фельетон «Господа Обмановы», в котором изобразил царскую семью), и большевистского. Бежавший из Петрограда в августе 1921 года на лодке в Финляндию. Упокоившийся в Леванто, в Италии, где его сыновья снискали славу выдающихся уже итальянских музыкантов. Может быть поэтому в советской России такого писателя как будто никогда и не было.Его пьеса «Два часа в благородном семействе, или о чём скрипела дверь...» написана в июне 1909 года на итальянской Ривьере. То есть в самом начале ХХ века, 108 лет назад под лазурным небом Италии. А время и место действия «Двух часов...» происходит ещё раньше — где-то в конце века ХIХ в Петербурге на Сергиевской улице (ныне Чайковского), может быть даже рядом с особняком Кочубея-Строганова-графа Игнатьева. На улице, которая, и правда считалась одной из самых аристократических улиц Петербурга.И только на первый взгляд «Два часа...» просто лёгкая водевильная штучка, чистокровная комедия положений, герои которой на протяжении двух часов реального времени жарко выясняют только один вопрос — к кому же ночью через барскую гостиную пробирался в «дезабилье» статный красавец лакей Фёдор.Прежде всего это человеческая комедия.А режиссёр и актёр Евгений Баранов (поставивший на сцене театра имени Андрея Миронова уже не один спектакль) увидел в «Двух часах...» точные параллели с сегодняшним днём. Этим, признаётся, пьеса Амфитеатрова его и покорила.Действие происходит в Петербурге в конце ХIХ века.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Евгений БарановХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКомпозитор — Игорь РогалёвХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Илья УстьянцевВ спектакле играют:Генерал — Рудольф ФУРМАНОВЕго жена — Татьяна ЗАХАРОВАИх дети: Лили — Елена СИМОНОВАПоль — Николай ДИККлодина — Марианна СЕМЁНОВАДети Лили: Сынок Мишка — Пётр ЛОГАЧЁВДочка Зоя — Дарья СОЛОВЬЁВА | Светлана КАРЕЛИНАПьер, друг дома — Евгений БАРАНОВГорничная Надя — Анастасия РУСАКОВАЛакей Фёдор — Максим КИСИНСоздание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-Петербурга.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Два часа в благородном семействе» идёт с одним антрактом.Свернуть

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович,помещик — Олег КУЛИКОВИЧ | Ростислав ОРЁЛШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА | Марианна СЕМЁНОВА | Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич,конторщик — Аркадий КОВАЛЬ | Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Эрнст РОМАНОВЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ | Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ | Пётр ЛОГАЧЁВ | Александр МИЛЕВСКИПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполинария Антоновна — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВАЗоя Васильевна Окоёмова,её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУКАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева,племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга — Константин КРАСИКОВ | Вадим ФРАНЧУКАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполинария Антоновна — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВАЗоя Васильевна Окоёмова,её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУКАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева,племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга — Константин КРАСИКОВ | Вадим ФРАНЧУКАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: Пётр Семак, Аркадий Коваль, Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая…Подробнее ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: Пётр Семак, Аркадий Коваль, Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая комедия Николая Гоголя в постановке одного из лучших российских театральных режиссеров Антона Яковлева. Игра — как в гоголевской России, так и сегодня — явление повсеместное. А уж шулерство и мошенничество — не только в карточной игре — фантастического масштаба. Конечно, гоголевские «Игроки" — это комедия нравов, положений и характеров. И необычной интриги. Но еще и зеркало нашей действительности. На сцене театра имени Миронова спектакль «Игроки"собрал созвездие из артистов первой велечины.Продолжительность 2 ч 30 минСвернуть

ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: Пётр Семак, Аркадий Коваль, Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая…Подробнее ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: Пётр Семак, Аркадий Коваль, Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая комедия Николая Гоголя в постановке одного из лучших российских театральных режиссеров Антона Яковлева. Игра — как в гоголевской России, так и сегодня — явление повсеместное. А уж шулерство и мошенничество — не только в карточной игре — фантастического масштаба. Конечно, гоголевские «Игроки" — это комедия нравов, положений и характеров. И необычной интриги. Но еще и зеркало нашей действительности. На сцене театра имени Миронова спектакль «Игроки"собрал созвездие из артистов первой велечины.Продолжительность 2 ч 30 минСвернуть

ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П.ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое…Подробнее ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П.ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое и доведенное до абсурда.Повесть написана в 1892 году. И с тех пор заработала репутацию тяжелого, сложного, мрачного произведения. Туча, словом, а не повесть. Чтобы прочитать ее, надо затратить огромные душевные усилия. А уж если смотреть…Тем не менее повесть, действие которой происходит: а) в России, б) в сумасшедшем доме, — пользовалась огромной популярностью. Как могло произойти, что главный врач больницы, добропорядочный гражданин, превратился в душевнобольного человека. Превратился сам? Или ему помогли? И подлинно ли он сошел с ума? Или нет? «В «Палате № 6» в миниатюре изображены общие наши порядки и характеры. Всюду — палата № 6. Это Россия…», — так отвечал на эти вопросы Николай Семенович Лесков.Спектакль «Палата № 6» поставил режиссер Влад Фурман, чьи постановки по классической прозе: «Обломов», «Господа Головлевы», «Крейцерова соната», «Мертвые души», «Сорок первый» по Б. Лавреневу всегда остросовременны. По форме и содержанию.Уже второй спектакль (после «Господ Головлевых») режиссер репетировал без классической инсценировки, прямо по тексту повести. Этюдным методом. По ходу репетиций уточнялись и действующие лица.Что объединяет артистов, занятых в спектакле, и режиссера Влада Фурмана? Они все одной группы крови. Их творческий почерк склонен к сценическому заострению.«Палата № 6» сегодня в театре имени Андрея Миронова не «мрачный реквием», а психологическая игра контрастов, логически доведенная до сценической «точки кипения» — гротеска, подчеркнутого сценическим оформлением художника Олега Молчанова.Действие происходит в России в конце XIX века в городе N...Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Артур МкртчянХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Добропорядочные граждане: Андрей Ефимыч Рагин, доктор — Андрей ДЕЖОНОВМихаил Аверьяныч, почтмейстер — Николай ДИКГосподин из земстваСемён Лазарич, цирюльник — Илья МОЗГОВОЙХоботов Евгений Фёдорыч, уездный врач — Василий ЩИПИЦЫН | Сергей НИКОЛАЕВДарьюшка — Юлия МОЛЧАНОВА | Юлия ТАРАСЕНКОДушевнобольные:Иван Дмитрич Громов, бывший судебный пристав,и губернский секретарь — Анатолий ПЕТРОВ | Ростислав ОРЁЛМойсейка — Сергей БЫЗГУ | Вадим ФРАНЧУКЧеловек с орденами — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛПаралитик — Иван КАМИНСКИЙ | Александр МИЛЕВСКИЙДругие представители нашего общества: Анастасия РУСАКОВА, Александра ДЕНИСОВА, Елизавета КАИФЕВА,Никита, больничный сторож — Аркадий КОВАЛЬПродолжительность: 2 часа, спектакль идёт без антракта. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862…Подробнее Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862 году. Писатель. Артист. Драматург. Масон. Человек-легенда. Его жизнь — авантюрный роман.Выдающийся стилист, чьим слогом и языком восхищался Иван Шмелёв. Автор более 30 романов, журналист, публицист (писавший под псевдонимами Old Gentleman и Московский Фауст), критик всех режимов — и царского (Амфитеатров поплатился за свой фельетон «Господа Обмановы», в котором изобразил царскую семью), и большевистского. Бежавший из Петрограда в августе 1921 года на лодке в Финляндию. Упокоившийся в Леванто, в Италии, где его сыновья снискали славу выдающихся уже итальянских музыкантов. Может быть поэтому в советской России такого писателя как будто никогда и не было.Его пьеса «Два часа в благородном семействе, или о чём скрипела дверь...» написана в июне 1909 года на итальянской Ривьере. То есть в самом начале ХХ века, 108 лет назад под лазурным небом Италии. А время и место действия «Двух часов...» происходит ещё раньше — где-то в конце века ХIХ в Петербурге на Сергиевской улице (ныне Чайковского), может быть даже рядом с особняком Кочубея-Строганова-графа Игнатьева. На улице, которая, и правда считалась одной из самых аристократических улиц Петербурга.И только на первый взгляд «Два часа...» просто лёгкая водевильная штучка, чистокровная комедия положений, герои которой на протяжении двух часов реального времени жарко выясняют только один вопрос — к кому же ночью через барскую гостиную пробирался в «дезабилье» статный красавец лакей Фёдор.Прежде всего это человеческая комедия.А режиссёр и актёр Евгений Баранов (поставивший на сцене театра имени Андрея Миронова уже не один спектакль) увидел в «Двух часах...» точные параллели с сегодняшним днём. Этим, признаётся, пьеса Амфитеатрова его и покорила.Действие происходит в Петербурге в конце ХIХ века.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Евгений БарановХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКомпозитор — Игорь РогалёвХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Илья УстьянцевВ спектакле играют:Генерал — Рудольф ФУРМАНОВЕго жена — Татьяна ЗАХАРОВАИх дети: Лили — Елена СИМОНОВАПоль — Николай ДИККлодина — Марианна СЕМЁНОВАДети Лили: Сынок Мишка — Пётр ЛОГАЧЁВДочка Зоя — Дарья СОЛОВЬЁВА | Светлана КАРЕЛИНАПьер, друг дома — Евгений БАРАНОВГорничная Надя — Анастасия РУСАКОВАЛакей Фёдор — Максим КИСИНСоздание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-Петербурга.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Два часа в благородном семействе» идёт с одним антрактом.Свернуть

По мотивам одноименного романа И.А. Гончарова ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯСценическая версия театра романа Ивана Гончарова «Обыкновенная история»Спектакль «Страсти по Александру» создан…Подробнее По мотивам одноименного романа И.А. Гончарова ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯСценическая версия театра романа Ивана Гончарова «Обыкновенная история»Спектакль «Страсти по Александру» создан по первому роману Ивана Александровича Гончарова «Обыкновенная история». Роман был написан в течение трех лет (с 1844 по 1847 гг.) и опубликован в журнале «Современник». И как настоящая классика пережил свое время и вот уже почти два века задевает сердца своих читателей не только великолепным гончаровским языком, но и своей непреходящей современностью.Роман Гончарова был и остается любимым российским театром. В разное время в ролях Адуева-младшего и Адуева-старшего блистали Олег Табаков, Михаил Козаков (в Москве), Вадим Медведев (в Ленинграде).Молодой человек, чистый сердцем и романтическими побуждениями, приезжает в Петербург, где попадает под сильное влияние своего дяди. С хрустом переламывает дядя все представления о жизни племянника. Устоит ли Саша Адуев?Страсть и желание любви. Страсть и желание состояться в жизни. Битва романтики и прагматизма, любви и расчета, «столичных» взглядов и «деревенских» мечтаний — всё это — трепетное, современное, страстное — претворилось в спектакле режиссера Евгения Баранова, определившего и жанр, и название своего спектакля как «Страсти по Александру». Отдельными темами звучат в спектакле и истории прекрасных и жертвенно-отчаянных гончаровских женщин...Мнения исполнителей ролей в спектакле — Андрея Аладьина, Валерия Дегтяря, Марины Солопченко, Марианны Семеновой вы сможете прочитать в предпремьерных интервью на официальном сайте театра.Великое произведение. Острота совеременности в каждом слове. Выдающиеся актерские работы Валерия Дегтяря и Андрей Аладьина. Изумительный актерский ансамбль.Над спектаклем работали:Постановка — Евгений БарановХудожник-постановщик — Эмиль КапелюшХудожник по костюмам — Яна ГлушанокМузыкальное оформление — Владимир БычковскийБалетмейстер — Сергей ГрицайВидеооформление — Александр МалышевДействующие лица и исполнители:Адуев Пётр Иванович — Валерий ДЕГТЯРЬЕлизавета Александровна, его жена — Марина СОЛОПЧЕНКОАдуев Александр, его племянник — Андрей АЛАДЬИННаденька Любецкая — Вера ЛАТЫШЕВА | Анастасия РУСАКОВА | Юлия СКОРОХОДАнна Павловна, мать Александра Адуева — Юлия МОЛЧАНОВА | Елена ЯРЕМАТётушка Александра — Елена ЯРЕМАСофья, соседка Адуевых — Ольга СЕМЁНОВА | Анастасия РУСАКОВАЮлия Тафаева — Марианна СЕМЁНОВАГраф Новинский — Константин КРАСИКОВСурков — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКДоктор — Ростислав ОРЁЛПродолжительность: 2 часа 40 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 13 июня 2015 года.Свернуть

Максим ГорькийФАЛЬШИВАЯ МОНЕТАМелодрама в 2-х действияхПервая редакция пьесыДействие происходит в России в начале XX века...Над спектаклем работали:Сценическая редакция пьесы…Подробнее Максим ГорькийФАЛЬШИВАЯ МОНЕТАМелодрама в 2-х действияхПервая редакция пьесыДействие происходит в России в начале XX века...Над спектаклем работали:Сценическая редакция пьесы и постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Александр РязанцевДействующие лица и исполнители:Яковлев — Николай ДАНИЛОВПолина, его жена — Елена КАЛИНИНАНаташа, его дочь от первого брака — Вера ЛАТЫШЕВА | Арсения БЫЧКОВАКлавдия, его постоялка — Марианна СЕМЁНОВАДуня (Евдокия Першина) — Евгения ГАГАРИНА | Ольга СЕМЁНОВАСтогов — Сергей ДЬЯЧКОВБобиха, торговка старыми вещами — Инна ВОЛГИНА | Елена СИМОНОВАКемской — Аркадий КОВАЛЬИванов, околодочный — Роман УШАКОВГлинкин, муж Наташи — Андрей РОДИМОВ | Фёдор КЛИМОВСлива, муж Клавдии — Ростислав ОРЁЛКирик — Вадим ФРАНЧУК | Пётр ЛОГАЧЁВПродолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом. Возрастное ограничение 16+Свернуть

АХ КАКАЯ ЭТО БЫЛА УДИВИТЕЛЬНАЯ ИГРА!Театральная ностальгия в 2-х частяхДуша и маска. Жизнь и Театр. Вдохновение и волшебство Сцены. И Рудольф Фурманов в роли театрального медиума.Подробнее АХ КАКАЯ ЭТО БЫЛА УДИВИТЕЛЬНАЯ ИГРА!Театральная ностальгия в 2-х частяхДуша и маска. Жизнь и Театр. Вдохновение и волшебство Сцены. И Рудольф Фурманов в роли театрального медиума. Это спектакль о любви, нежности и страсти, которые бывают в театре. Спектакль-игра. Спектакль-импровизация.Он удивительно воздушен и человечен. К нему хочется возвращаться как к любимой книге или любимому кино. У зрителей появляется почти мистическая возможность снова ощутить присутствие на подмостках сцены корифеев петербургского театра: Николая Симонова. Сергея Филиппова, Аркадия Райкина, Евгения Лебедева, Вадима Медведева, Георгия Товстоногова, Иннокентия Смоктуновского. Два часа счастья.В спектакле использованы уникальные видеоматериалы из личных архивов.Над спектаклем работали:Либретто и постановка — Рудольф ФурмановРежиссёр — Михаил МокиенкоМузыкальное оформление — Михаил Мокиенко и Сергей ДроботХудожник-постановщик — Светлана БуряковаДействующие лица и исполнители:Автор — Рудольф ФУРМАНОВАнгел хранитель,Альтер Эго Автора — Татьяна КАБАНОВАПродолжительность: 2 часа 20 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 17 июля 2001 года.Свернуть

Комедия в двух действияхпо пьесе К.Людвига «Луна над Буффало»МУЗЫКА НЕБЕСПеревод с английского Михаила МишинаНастоящая бродвейская комедия знаменитого американского драматурга Кена Людвига о кипящей…Подробнее Комедия в двух действияхпо пьесе К.Людвига «Луна над Буффало»МУЗЫКА НЕБЕСПеревод с английского Михаила МишинаНастоящая бродвейская комедия знаменитого американского драматурга Кена Людвига о кипящей событиями жизни провинциальной актёрской семьи.Ожидание съемок в голливудском фильме у когда-то знаменитой, но вышедшей в тираж (хотя и совсем не старой) актёрской пары вызывает шквал эмоций.Театральный «бедлам», комедия положений, которую так любят зрители, в постановке Виктора Крамера приобретает тонкий лирический привкус. Особым надсюжетом спектакля об актёрской жизни становится и то,что наряду со знаменитыми артистами на сцену Театра имени Андрея Миронова выходят молодые продолжатели прекрасных петербургских актёрских династий — Любовь Виролайнен-младшая и Данила Воропаев.Виктор Крамер: «Эта история про нас. Про тех, кто в век технологий и трезвого расчета, телевидения и блокбастеров, занимается этим непрактичным и довольно абсурдным делом — театром. Но она и про вас, кто, в отличии от нас, не проживает чужие жизни на сцене, но приходит в зал, чтобы даже в отсутствие попкорна, соприкоснуться с радостью и болью, печалью и страстью. Со всем тем, что во время спектакля рождается и умирает прямо здесь, сейчас, на ваших глазах. Эта история безумна, нелепа, смешна и парадоксальна, впрочем как и наша обычная жизнь».Над спектаклем работали:Постановка — Виктора КрамераХудожник-постановщик — Владимир ФирерХореограф — Анна ОбцешкоХудожник по свету — Константин УдовиченкоОригинальное музыкальное оформление — Алексей ТитовФонограмма театраДействующие лица и исполнители:ШАРЛОТТА ХЕЙ — Анна АЛЕКСАХИНАДЖОРДЖ ХЕЙ, её муж — Николай СМИРНОВРОЗАЛИНДА, их дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯПОЛ — Данила ВОРОПАЕВГОВАРД — Алексей БОСТОНЭЙЛИН — Анастасия РУСАКОВАМАРГО — Ирина СОКОЛОВА | Наталья БОРОВКОВАРИЧАРД, друг дома — Аркадий КОВАЛЬПродолжительность: 2 часа 20 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 19 октября 2019 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Комедия в двух действияхпо пьесе К.Людвига «Луна над Буффало»МУЗЫКА НЕБЕСПеревод с английского Михаила МишинаНастоящая бродвейская комедия знаменитого американского драматурга Кена Людвига о кипящей…Подробнее Комедия в двух действияхпо пьесе К.Людвига «Луна над Буффало»МУЗЫКА НЕБЕСПеревод с английского Михаила МишинаНастоящая бродвейская комедия знаменитого американского драматурга Кена Людвига о кипящей событиями жизни провинциальной актёрской семьи.Ожидание съемок в голливудском фильме у когда-то знаменитой, но вышедшей в тираж (хотя и совсем не старой) актёрской пары вызывает шквал эмоций.Театральный «бедлам», комедия положений, которую так любят зрители, в постановке Виктора Крамера приобретает тонкий лирический привкус. Особым надсюжетом спектакля об актёрской жизни становится и то,что наряду со знаменитыми артистами на сцену Театра имени Андрея Миронова выходят молодые продолжатели прекрасных петербургских актёрских династий — Любовь Виролайнен-младшая и Данила Воропаев.Виктор Крамер: «Эта история про нас. Про тех, кто в век технологий и трезвого расчета, телевидения и блокбастеров, занимается этим непрактичным и довольно абсурдным делом — театром. Но она и про вас, кто, в отличии от нас, не проживает чужие жизни на сцене, но приходит в зал, чтобы даже в отсутствие попкорна, соприкоснуться с радостью и болью, печалью и страстью. Со всем тем, что во время спектакля рождается и умирает прямо здесь, сейчас, на ваших глазах. Эта история безумна, нелепа, смешна и парадоксальна, впрочем как и наша обычная жизнь».Над спектаклем работали:Постановка — Виктора КрамераХудожник-постановщик — Владимир ФирерХореограф — Анна ОбцешкоХудожник по свету — Константин УдовиченкоОригинальное музыкальное оформление — Алексей ТитовФонограмма театраДействующие лица и исполнители:ШАРЛОТТА ХЕЙ — Анна АЛЕКСАХИНАДЖОРДЖ ХЕЙ, её муж — Николай СМИРНОВРОЗАЛИНДА, их дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯПОЛ — Данила ВОРОПАЕВГОВАРД — Алексей БОСТОНЭЙЛИН — Анастасия РУСАКОВАМАРГО — Ирина СОКОЛОВА | Наталья БОРОВКОВАРИЧАРД, друг дома — Аркадий КОВАЛЬПродолжительность: 2 часа 20 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 19 октября 2019 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Коки МитаниАКАДЕМИЯ СМЕХАКомедия в 2-х действияхПеревод с английского Дмитрия ЛебедеваНад спектаклем работали:Постановка — Евгений БарановХудожник — Николай…Подробнее Коки МитаниАКАДЕМИЯ СМЕХАКомедия в 2-х действияхПеревод с английского Дмитрия ЛебедеваНад спектаклем работали:Постановка — Евгений БарановХудожник — Николай СлободяникБалетмейстер — Калерия АлексееваХудожники по свету — Николай Слободяник, Максим АхрамеевДействующие лица и исполнители:Цубаки, драматург — Евгений БАРАНОВСакисаки, цензор — Владимир МАТВЕЕВДействие спектакля идёт с одним антрактом (окончание дневного спектакля в 17 час 15 минут, вечернего спектакля в 21 час 15 минут). Премьера состоялась 30 марта 2019 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948…Подробнее Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948 году, за «Трамвай Желание» драматург удостоен Пулитцеровской премии.Над спектаклем работали:Перевод — Ростислав ОрелСценическая редакция пьесы и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальный руководитель постановки — Александр БогачёвХудожник по свету — Александр РязанцевСценическое движение — Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Бланш Дюбуа — Нелли ПОПОВАСтелла, её сестра — Ксения КАТАЛЫМОВАСтенли Ковальский, муж Стеллы — Александр БОЛЬШАКОВМитч — Олег КУЛИКОВИЧЮнис, Надзирательница — Юлия КОГАНВрач, Пианист — Александр БОГАЧЁВ | Евгений АВЕРЬЯНОВСтив — Ростислав ОРЁЛПабло — Илья МОЗГОВОЙМолодой человек, агент по подписке — Павел ФИЛИППОВДействие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 ноября 2014 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНА | Евгения ГАГАРИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Владимир МАТВЕЕВМолодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

Василий СигаревАЛЕКСЕЙ КАРЕНИНПо мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина»Лауреат Независимой театральной премии имени Евгения Лебедева, Четырежды Лауреат Премии «Онежская маска»…Подробнее Василий СигаревАЛЕКСЕЙ КАРЕНИНПо мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина»Лауреат Независимой театральной премии имени Евгения Лебедева, Четырежды Лауреат Премии «Онежская маска» «Алексей Каренин» – четвертая пьеса драматурга Василия Сигарева, поставленная на сцене театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. В разное время в театре Миронова шли «Похищение» («Киднеппинг по-новорусски»), «Гупёшка» и «Детектор лжи». Две последние пьесы по-прежнему в репертуаре и по-прежнему идут с огромным успехом.Писатель все еще молод. Но в драматических текстах его – удивительное знание и, главное, понимание мира, человека. Система ценностей и координат в его пьесах – та же, что у его старших товарищей: Антона Павловича (Чехова) и Ивана Алексеевича (Бунина). А вот в выборе современных героев – иногда с самого социального дна – Василий Владимирович наследует еще одному гениальному человеку – Алексею Максимовичу (Горькому). Пьесы Сигарева часто смешные, очень. В них блистательные диалоги. И, несмотря на свою остроту, они – нежны. В них всегда звучит отчетливый авторский голос. Немного печальный. Всегда сочувствующий.Для «Русской антрепризы» Василий Сигарев остается сегодня единственным современным драматургом, чьими языком и образами театр готов говорить со своими зрителями, наравне с Чеховым, Салтыковым-Щедриным или Флобером. Выдающийся литературный талант и открыто-болевое ощущение современного мира, позволяет драматургу в мелком, некрупном, обыденном видеть настоящий душевный человеческий космос.Есть у Сигарева и так называемые инсценировки, в которых от инсценировок привычных почти что ничего нет. Вы с разбегу вряд ли и обнаружите — где заканчивается автор и начинается Сигарев. Это подлинные авторские пьесы на классические мотивы: «Метель», например. Которые, по его признаниям, он пишет быстро, для кого-то на заказ. А пьесы остаются в вечности. «Алексей Каренин» как раз тот случай. Это не полнометражная инсценировка «Анны Карениной», хотя все главные герои присутствуют. Это взгляд на историю с другой стороны. Глазами Каренина. Но здесь позволим себе процитировать критика Павла Руднева, потому что точнее сказать трудно и не надо:«Новая пьеса Василия Сигарева – уральского драматурга удачливой судьбы, свирепого характера и феноменальной трудоспособности – это ответственная и гуманитарная игра с культурными мифами русской словесности. Причем, надо сразу оговориться: в ней больше реконструкции, чем деконструкции, характерной для подобных постмодернистских опытов. Меньше игры, больше дела.Сигарев дает очень точный и тонкий, деликатный и подробный взгляд на мужчину, на сложную жизнь мужского самосознания, на самоощущение мужчины в пароксизмах любовной драмы. Толстовская «Анна Каренина», очень удачно стилизованная, вывернута, но не искажена: это взгляд на проблему адюльтера с точки зрения Алексея Каренина. /.../ Мужская драма постепенно, как вода в бассейне, заполняет весь мир пьесы – Каренин одинок, но не самодостаточен. Горе, беспокойство разрастается. Зритель погружается в подпольный, адский мир страдающего мужчины, чьи душевные муки и терзания оказались затушеваны душевными муками Анны.Человеческая трагедия вообще имеет такое свойство: взгляд художника выделяет одних героев, высветляет их поступки и мысли, в то время как не менее интересные персонажи остаются в тени. Это как посмотреть, как поставить свет в театре. Сигарев переменил угол зрения.Василий Сигарев защищает право мужчины на личную драму, право мужчины на страдание. /.../ Эта пьеса – серьезная работа для очень крупного артиста». (П.Руднев, 2 марта 2011 г., Литературно-философский журнал «Топос»).Когда театр приступал к репетициям, что скрывать, оказалось – многие петербургские артисты давно мечтали об этой роли. Но театр никогда не приступил бы к работе над «Алексеем Карениным», если бы не имел ввиду единственного артиста. Евгения Павловича Баранова. Актёра уникального. И не надо здесь ничего объяснять.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаХудожник по костюмам — Елена ДмитраковаХудожник по свету — Александр РязанцевКомпозитор — Владимир БычковскийИсполнители:Алексей Каренин — Евгений БАРАНОВАнна — Евгения ИГУМНОВААдвокат Ландо — Анатолий КОПТЕВЛидия Ивановна — Ксения КАТАЛЫМОВАВронский — Данила ВОРОПАЕВБетси — Елена ЯРЕМАСерёжа — Артём ГЕРЦЕНДворецкий — Ростислав ОРЁЛПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 24 мая 2014 года.Свернуть

БЕГ. ВОСЕМЬ СНОВПо мотивам первой редакции пьесыМ.А. Булгакова «Бег. Восемь снов»Театр «Русская антреприза» им.А.Миронова выбрал для постановки вариант, который считается в булгаковедение перв…Подробнее БЕГ. ВОСЕМЬ СНОВПо мотивам первой редакции пьесыМ.А. Булгакова «Бег. Восемь снов»Театр «Русская антреприза» им.А.Миронова выбрал для постановки вариант, который считается в булгаковедение первым — вариант 1928 года. Название «Рыцарь Серафимы» не менее сущностное, чем «Бег».Это только на первый взгляд образ Серафимы Корзухиной может показаться менее манким. Конечно, не характерная Люська, не колоритнейшие образы генералов Чарноты и Хлудова, не «химик Махров» и даже не грек-Дон Жуан! (в «Беге»» что ни образ — шедевр!)Но для Булгакова и постановщика спектакля Юрия Цуркану именно Серафима — стала олицетворением образа России. Это она выброшена за пределы привычного жизненного уклада. Это она теряется, бежит и ищет опору. Это её предают, за нее воюют, любят до самозабвения, толкают на панель, втаптывают в грязь, спасают и отдают за нее свои жизни. Рыцарь Серафимы — это не только приват-доцент Сергей Голубков. Рыцарем Серафимы в отведенный им час становится каждый — и генерал Чарнота (именно его в тексте пьесы впрямую называют Рыцарем Серафимы, разгромившим ради её спасения всю контрразведку и за это изгнанным из армии), и генерал Роман Хлудов, и даже Парамон Ильич Корзухин.Сон первый происходит в Северной Таврии, в октябре 1920 года.Второй сон — где-то в Крыму в начале ноября 1920 года.Третий и четвертый — в начале ноября в Севастополе.Пятый и шестой — в Константинополе, летом 1921 года.Седьмой — в Париже, осенью 1921 года.Восьмой, последний — осенью 1921 года в Константинополе.Над спектаклем работали:Идея постановки и распределение ролей — Рудольф ФурмановРежиссура и постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Серафима Владимировна Корзухина,петербургская дама — Юлия НИЖЕЛЬСКАЯСергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалистаиз Петербурга — Андрей АЛАДЬИН / Михаил ДРАГУНОВГригорий Лукьянович Чарнота, запорожец по происхождению,генерал-майор, командующий сводной кавалерийской дивизиейв армии генерала Врангеля — Сергей БАРКОВСКИЙЛюська Корсакова,походная жена генерала Чарноты — Инна ВОЛГИНАКрапилин, вестовой Чарноты, человек,погибший из-за своего красноречия — Александр НИКОЛАЕНКОРоман Валерианович Хлудов — Александр БОЛЬШАКОВМаркиз де Бризар, обрусевший француз,командир гусарского полка в дивизии Чарноты — Пётр СЕВЕНАРДКорзухин Парамон Ильич, муж Серафимы — Владимир МАТВЕЕВВысокопреосвященный Африкан, архиепископ Симферопольскийи Кара Базарский, архипастырь именитого воинства,он же, страха ради Иудейского, химик Махров — Николай ДИКПаисий, монах, Начальник станции, Грек Дон-Жуан — Анатолий ГОРИН | Николай ДАНИЛОВИгумен, дряхлый и начитанный Артур Артурович, тараканий царь Тихий, начальник контрразведки — Олег КУЛИКОВИЧ | Ростислав ОРЁЛБаев, красноармеец Гаджубаев, служащий контрразведки, Профессор Казанского университета — Андрей РОДИМОВ | Ростислав ОРЁЛГлавнокомандующий вооруженными силами Юга России — Анатолий КОПТЕВНиколаевна, жена начальника станции Мария Николаевна, Личико в кассе — Надежда МАЛЬЦЕВАОлька, дочка начальника станции — Арина РЯБКОВААнтуан Грищенко, лакей Корзухина — Илья МОЗГОВОЙГолован, адьютант Хлудова — Василий ЩИПИЦЫН | Николай ДАНИЛОВБудёновец, Конвойный, Матрос, Монах — Арсений БОРОДИНДействие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 6 апреля 2008 года.Свернуть

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦСпектакль Влада Фурмана по комедии В. Шекспира«Венецианский купец» написан в 1596 году. Через два года состоялась первая постановка. Пьеса была издана в 1600 году под…Подробнее ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦСпектакль Влада Фурмана по комедии В. Шекспира«Венецианский купец» написан в 1596 году. Через два года состоялась первая постановка. Пьеса была издана в 1600 году под названием «Превосходнейшая история о венецианском купце. С чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки Порции посредством выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром».В истории русского театра в роли Шейлока выступали легендарные В. Самойлов, В. Давыдов, А. Сумбатов-Южин.В XXI веке «Венецианский купец» по-прежнему остаётся одной из самых популярных шекспировских пьес.Для постановки спектакля на сцене Театра им. А. Миронова Владом Фурманом и Ростиславом Орлом была сделана собственная редакция перевода.Над спектаклем работали:Редакция перевода пьесы — Ростислав ОрёлСценическая редакция и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик и художник по костюмам — Гала ФилатоваМузыкальное оформление — Раф НасриевХудожники по свету — Гала Филатова и Влад ФурманМедиаконтент — Олег Михайлов, Константин ЩепановскийКинооператор — Кирилл МошковичФонограмма театраВ спектакле играют: Пётр СЕМАК, Рудольф ФУРМАНОВ, Александр ВАСИЛЬЕВ, Ростислав ОРЁЛ, Вадим ФРАНЧУК, Павел ФИЛИППОВ, Дмитрий КУШНЕРЁВ, Елизавета КАФИЕВА, Анастасия КВИТКО, Екатерина ЧЕРЕПАНОВА, Полина СЕВАСТЬЯНИХИНАДействие спектакля «Венецианский купец» идёт с одним антрактом. Окончание вечернего спектакля в 21.00. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме…Подробнее ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме через дорогу, на котором кто-то, имевший к почтальонам личные счёты, сорвал номер. Бываю я и у них. У Бызовых. Их однокомнатная квартира находится в том самом доме без номера. Первый подъезд. Четвёртый этаж. Прямо. У них дверь ещё оббита реечками. А в центре двери — ромб с буквой «Б». Может быть, кто-то был у них? Хотя вряд ли...Так вот. Я поднимаюсь по лестнице, втискиваюсь в крохотную щель под дверью, из которой зимой поддувает и попадаю в длинную узкую прихожую, изуродованную пенопленом со сле-дами кошачьих когтей. На стене овальное зеркало, похожее на куриное яйцо, вешалка с тря-пичными висельниками и полочка для шапок, на которой зонт и хозяйственная сумка. «Не густо», — ехидно замечает маленький сгорбленный старичок-мещанин внутри меня. «Но и не пусто», — злобно возражает ему чахоточный юноша-аскет. И я иду дальше. Мимо ванной и туалета. В комнату. Из недвижимой мебели здесь два массивных шифоньера и книжный шкаф, на котором выставка посуды: рюмки, фужеры, супницы в количестве двух экземпля-ров, заварочный чайник, многочисленный кофейный сервиз с ампутированными ручками на некоторых чашках и даже — казенные стопки тарелок, увенчанные тяжелыми грозными са-латницами. А из того имущества, что все-таки можно спасти в случае пожара или стихийно-го бедствия я помню только два кресла, что стоят в ряд возле стены, как в нотариальной конторе, диван какого-то обиженного цвета и журнальный столик. Есть еще, конечно, пара представителей семейства ковровых (один отряда бровых), что-то ещё. И, естественно, бесстыдно взгромоздившийся на убогую подставку ламповый титаник «Горизонт» с неуместной панамой-салфеткой на голове и маленькой вазочкой с тремя сухими бессмертниками на темени.Я медленно пересекаю комнату, вдыхая какой-то странный аромат, который напоминает мне запах кухни после ремонта, взбираюсь на подоконник и — жду. Это моё место в зритель-ном зале. Сейчас начнётся фильм, спектакль, представление. И я сижу и жду. И вот однажды, когда я точно также сидел на этом самом подоконнике, я вдруг подумал, представил, увидел: а что, если...Конечно, такого быть не может, но все-таки: а что, если... Вот так и родилась эта история. Смешная или грустная. Забавная или печальная. Не мне решать. Вам.Конечно, ничего этого не было на самом деле. А если бы всё-таки и было, то произошло бы, наверняка, именно в семье Бызовых. Впрочем, может быть, и в какой-то другой. Я не знаю. Но тот факт, что всё это я придумал, сидя на подоконнике в однокомнатной квартире, что в первом подъезде на четвёртом этаже, прямо, в том самом доме без номера — о чём-то говорит.Так что пускай всё там и происходит. Начнём.Над спектаклем работали:Постановка — Валерий ГришкоХудожник — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоАссистент режиссёра — Светлана ПетроваХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Борис — Евгений БАРАНОВНадежда — Мария ЛАВРОВАНиколай Николаевич,гипнотизёр — Рудольф ФУРМАНОВПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 16 ноября 2007 года. Возрастное ограничение 16 +Свернуть

ОДИССЕЯ 1936Спектакль Константина Богомоловапо пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич»История изобретателя Николая Тимофеева, создавшего машину времени и перенесшего в наше время…Подробнее ОДИССЕЯ 1936Спектакль Константина Богомоловапо пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич»История изобретателя Николая Тимофеева, создавшего машину времени и перенесшего в наше время царя Иоанна Грозного.Да-да, та самая история, в которой управдом Бунша вместе с вором Милославским, благодаря той же машине, попадают в 16 век, в царство Иоанна Грозного.Пьеса была написана в 1936 году (Булгаков работал над сюжетом больше трех лет), но назначенная премьера в Московском театре Сатиры в 1936 году была запрещена. Пьеса впервые опубликована в 1965 году, и почти сразу поставлена в Театре-студии киноактера, где не сходила со сцены много лет (роль вора Милославского играл почти бессменно Михаил Глузский). Но подробной сценической истории «Иван Васильевич» практически не имеет.Творческую «линейку» казалось бы надолго закрыла кинокомедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Но какова эта машина времени сегодня, и в какую историю на самом деле попадут персонажи, ставшие на территории советского пространства, благодаря кино, культовыми, решает сегодня только один человек.Один из самых умных и азартных в театральном риске режиссёров — Константин Богомолов.Художник спектакля – постоянный творческий союзник режиссёра Лариса Ломакина.Над спектаклем работали:Сценическая редакция и постановка,музыкальное оформление — Константин БогомоловХудожник-постановщик — Лариса ЛомакинаХудожники по свету — Лариса Ломакина и Яна БойцоваВ спектакле играют: Анатолий ПЕТРОВ, Пётр СЕМАК, Аркадий КОВАЛЬ, Рудольф ФУРМАНОВ, Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН), Любовь ВИРОЛАЙНЕН, Геннадий АЛИМПИЕВ, Илья МОЗГОВОЙДействие спектакля идёт с одним антрактом. Окончание вечернего спектакля в 20.35. Возрастное ограничение 12+Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла,хозяйка дома, вдова — Инна ВОЛГИНАКатерина Леонтьевна, её сестра — Евгения СВИРИДОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца,брат Арины и Катерины — Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА | Наталья ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Илья МОЗГОВОЙПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла,хозяйка дома, вдова — Инна ВОЛГИНАКатерина Леонтьевна, её сестра — Евгения СВИРИДОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца,брат Арины и Катерины — Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА | Наталья ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Илья МОЗГОВОЙПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Создание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-ПетербургаЭжен Лабиш, Николай ШереметевСОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКАВодевиль в двух…Подробнее Создание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-ПетербургаЭжен Лабиш, Николай ШереметевСОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКАВодевиль в двух действиях cценический вариант Вахтанговского театраСоздатели спектакля благодарят Вахтанговский театр и лично директора театра Кирилла Крока, художественного руководителя театра Римаса Туминаса и директора музея Вахтанговского театра Ирину Леонидовну Яковлеву за предоставленные материалы.Действие происходит в Париже...Над спектаклем работали:Пьеса — Эжен ЛабишМузыка (сценический вариантВахтанговского театра) — Николай Шеремете)Режиссёр-постановщик — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКонцертмейстер — Александр КаганХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Гали АбайдуловДействующие лица и исполнители:Фадинар, рантье — Андрей РОДИМОВНонанкур, садовод — Николай СМИРНОВ | Николай ДИКЭлиза, его дочь, невеста Фадинара — Анастасия РУСАКОВАМесье Бопертюи — Аркадий КОВАЛЬАспазия Бопертюи, его жена — Инна ВОЛГИНА | Евгения СВИРИДОВАЭмиль Тавернье, ее поклонник, лейтенант — Михаил ДРАГУНОВДядя Везине — Олег КУЛИКОВИЧБобен, племянник Нонанкура — Пётр ЛОГАЧЁВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВМесье Тардиво, бухгалтер — Николай ДАНИЛОВФеликс, слуга Фадинара — Константин КРАСИКОВКлара, модистка — Марианна МОКШИНА | Инна ОРЕХОВАБаронесса де Шампиньи — Ольга ФЕОФАНОВАВиконт де Шампиньи, её кузен — Роман УШАКОВЖоржетта, служанка Бопертюи — Полина БАХАРЕВСКАЯ | Виктория ТРОИЦКАЯКлотильда, горничная в доме баронессы — Виктория ТРОИЦКАЯ | Полина БАХАРЕВСКАЯМаркиз де Лефран,гость на балу у баронессы — Пётр СЕВЕНАРД | Павел ФИЛИППОВСолдат — Иван КАМИНСКИЙГости на балу, мажордом, капрал, солдаты — артисты театраНинарди, тенор — Пётр ЛОГАЧЁВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ | Павел ФИЛИППОВ«Лабиш-Квартет»: Вера ВЕСНА | Алексей ПОЛИЩУК (скрипка),Роман ЕРОФЕЕВ | Евгений ПЕЧЁНКИН (кларнет),Борис ДЯГИЛЕВ | Дмитрий БОРИСОВ (контрабас),Евгений ПЕТРОВ | Яков КАРМАНОВ (аккордеон).Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 декабря 2017 года.Свернуть

Создание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-ПетербургаЭжен Лабиш, Николай ШереметевСОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКАВодевиль в двух…Подробнее Создание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-ПетербургаЭжен Лабиш, Николай ШереметевСОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКАВодевиль в двух действиях cценический вариант Вахтанговского театраСоздатели спектакля благодарят Вахтанговский театр и лично директора театра Кирилла Крока, художественного руководителя театра Римаса Туминаса и директора музея Вахтанговского театра Ирину Леонидовну Яковлеву за предоставленные материалы.Действие происходит в Париже...Над спектаклем работали:Пьеса — Эжен ЛабишМузыка (сценический вариантВахтанговского театра) — Николай Шеремете)Режиссёр-постановщик — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКонцертмейстер — Александр КаганХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Гали АбайдуловДействующие лица и исполнители:Фадинар, рантье — Андрей РОДИМОВНонанкур, садовод — Николай СМИРНОВ | Николай ДИКЭлиза, его дочь, невеста Фадинара — Анастасия РУСАКОВАМесье Бопертюи — Аркадий КОВАЛЬАспазия Бопертюи, его жена — Инна ВОЛГИНА | Евгения СВИРИДОВАЭмиль Тавернье, ее поклонник, лейтенант — Михаил ДРАГУНОВДядя Везине — Олег КУЛИКОВИЧБобен, племянник Нонанкура — Пётр ЛОГАЧЁВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВМесье Тардиво, бухгалтер — Николай ДАНИЛОВФеликс, слуга Фадинара — Константин КРАСИКОВКлара, модистка — Марианна МОКШИНА | Инна ОРЕХОВАБаронесса де Шампиньи — Ольга ФЕОФАНОВАВиконт де Шампиньи, её кузен — Роман УШАКОВЖоржетта, служанка Бопертюи — Полина БАХАРЕВСКАЯ | Виктория ТРОИЦКАЯКлотильда, горничная в доме баронессы — Виктория ТРОИЦКАЯ | Полина БАХАРЕВСКАЯМаркиз де Лефран,гость на балу у баронессы — Пётр СЕВЕНАРД | Павел ФИЛИППОВСолдат — Иван КАМИНСКИЙГости на балу, мажордом, капрал, солдаты — артисты театраНинарди, тенор — Пётр ЛОГАЧЁВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ | Павел ФИЛИППОВ«Лабиш-Квартет»: Вера ВЕСНА | Алексей ПОЛИЩУК (скрипка),Роман ЕРОФЕЕВ | Евгений ПЕЧЁНКИН (кларнет),Борис ДЯГИЛЕВ | Дмитрий БОРИСОВ (контрабас),Евгений ПЕТРОВ | Яков КАРМАНОВ (аккордеон).Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 декабря 2017 года.Свернуть

Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора…Подробнее Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора Гюго, написанная в 1838 году, со всеми атрибутами романтической драмы плаща и шпаги, переодеваний, любви настоящей королевы к слуге — в одежде благородного Дона.Эта пьеса занимала почетное место на подмостках сцены и была включена в списки удач выдающихся театральных артистов. В разное время в ней играли Сара Бернар и Жан Марэ. В России — А.И. Южин (Малый театр) и Ю.М. Юрьев (Александринский театр).Сюжет «Рюи Блаза» столь заманчив, а перипетии настолько театральны, замысловаты и виртуозны, что под ловкими перьями других драматургов ее отдельные линии развивались и приобретали законченный вид самостоятельных произведений, в том числе музыкальных. Так Дон Цезарь де Басан превратился в самостоятельного героя в пьесе А. д'Эннери и Ф. Дюмануара «Дон Сезар де Базан», в которой в 60-е годы ХХ века в Ленинграде на сцене Драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской блистали великий артист Владимир Честноков, братья Николай и Сергей Боярские, а также Федор Никитин (а в 1957 году по спектаклю был снят и фильм).Театр имени Андрея Миронова посвятил свой спектакль памяти друга театра, замечательного ленинградского артиста, актера БДТ (и театра Миронова, где он играл в спектакле «Старомодная комедия») Владислава Игнатьевича Стржельчика.Стржельчик сыграл Рюи Блаза в 1952 году в спектакле БДТ им. Горького (режиссер И. Ефремов). 31 января 2016 года В.И. Стржельчику исполнилось бы 95 лет. Вместе с ним в том «Рюи Блазе» была занята звездная плеяда актеров БДТ до-товстоноговского периода: Е.Копелян, В.Софронов, В.Кибардина. В память о Владиславе Игнатьевиче и для того, чтобы вы еще раз вспомнили этого артиста, мы размещаем на странице нашего спектакля и фотографии молодого Стржельчика в романтической роли Рюи Блаза.В сегодняшнем спектакле театра — ветер современного ему времени. «Рюи Блаз» Гюго можно считать выдающейся пьесой протеста. Если вы откроете сейчас ее первые страницы и прочтете авторский текст, то его взрывная актуальность может потеснить сегодня, пожалуй, и самого Салтыкова-Щедрина, не говоря уже о передовицах газет. Это очень современная пьеса. И очень своевременная на сцене сегодня.Действие происходит в Мадриде в 169... году.Над спектаклем работали:Перевод — Татьяна Щепкина-КуперникСценическая редакция и постановка,музыкальное оформление — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Иван СовлачковХудожник по свету — Александр РязанцевМузыка из произведений Р. Вагнера и Х. В. ГлюкаВ спектакле звучит испанская народная песняДействующие лица и исполнители:Рюи Блаз — Андрей АЛАДЬИНДон Саллюстий де Басан — Сергей БАРКОВСКИЙ | Николай СМИРНОВДон Цезарь де Басан — Сергей ДЬЯЧКОВДон Гуритан — Олег КУЛИКОВИЧДонья Мария Нейбургская,королева Испании — Марианна СЕМЁНОВАГерцогиня Альбукерская — Лариса ЛЕОНОВА | Татьяна ЗАХАРОВАКасильда — Анастасия РУСАКОВАДуэнья — Вера КАРПОВА | Татьяна ЗАХАРОВАПридворные и слуги — Виктор БЕЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙПаж — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом, окончание вечернего спектакля в 22.00. Премьера состоялась 30 января 2016 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИПо одноактным пьесам А.С. ПушкинаСпектакль «Маленькие трагедии» — режиссёрский взгляд Влада Фурмана из ХХI века на классическое произведение А.С.Пушкина.Спектакль…Подробнее МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИПо одноактным пьесам А.С. ПушкинаСпектакль «Маленькие трагедии» — режиссёрский взгляд Влада Фурмана из ХХI века на классическое произведение А.С.Пушкина.Спектакль создан по четырем «маленьким трагедиям» Пушкина: «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы». Современность актёрского пульса существования в ролях и абсолютное попадание пушкинского текста в сегодняшний день. Ярость и гротеск, тонкость и музыкальность проживания, снятие «вековой пыли» с классических образов Дон Гуана, Моцарта и Сальери, Скупого. Как и в спектакле «Палата № 6» на сцене театра имени Андрея Миронова, в «Маленьких трагедиях» Влада Фурмана высока степень гражданского и художественного высказывания режиссера. Спектакль — месседж.Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановХудожник по свету — Александр РязанцевРежиссёр-ассистент Нелли ПоповаПластика — Вадим ФранчукВ спектакле заняты: Евгений БАРАНОВ; Николай ДИК; Александр БОЛЬШАКОВ; Алексей МОРОЗОВ; Елена КАЛИНИНА; Марианна МОКШИНА; Вадим ФРАНЧУК; Николай ДАНИЛОВ; Василий ЩИПИЦЫН; Фёдор КЛИМОВ; Александр ВАСИЛЬЕВ; Павел ФИЛИППОВ; Ростислав ОРЁЛ; Илья МОЗГОВОЙ; Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ; Виктория ТРОИЦКАЯ; Максим КИСИНПродолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

МАДАМ БОВАРИСценическая фантазия Андрiя Жолдака по мотивам романа Гюстава Флобера в 2-х действияхПосле публикации романа Г.Флобера в 1856 году в обществе сразу разразился скандал.Подробнее МАДАМ БОВАРИСценическая фантазия Андрiя Жолдака по мотивам романа Гюстава Флобера в 2-х действияхПосле публикации романа Г.Флобера в 1856 году в обществе сразу разразился скандал. Автор и его издатели были обвинены в оскорблении морали и были привлечены к суду. История более чем современная. Не смотря на то, что и Флобер, и его издатели были оправданы, скандал (лучшая по мнению обывателей реклама) сделал роман о любовных терзаниях красавицы Эммы Бовари культовым. Считается, что Флобер использовал в романе реальную историю, произошедшую в семье его знакомого.Страстные романы Эммы Бовари, жены провинциального врача, терзания ее души и души ее мужа Шарля вот уже более ста лет являются предметом споров как читателей, так и критики.Кто такая Эмма Бовари? Страдающая женщина, задыхающаяся в пустоте мещанского города, или женщина, ради удовлетворения собственных инстинктов, разрушавшая самое дорогое: судьбу мужа и будущее маленькой дочки.Меньше всего в спектакле Андрия Жолдака стоит, сидя сегодня в зрительном зале, искать театральный пересказ сюжета. Есть спектакли — проза. Есть — поэзия, где действуют свои законы ассоциаций. «Мадам Бовари» Жолдака — это театральная поэзия. Такую сценическую поэму могла бы написать современная Марина Цветаева. Это сублимация любви, вольное драматическое сочинение о тайнах и страстях, бушующих в душе женщины, в какое бы время и где бы она не жила — в провинциальной Франции XIX века или в коммунальной квартире на Невском проспекте в Петербурге. Движению душевных изломов, освещению самых тайных уголков души, конфликту души и разума, чувственным переливам любви посвящен этот страстный, мистический и красивый спектакль.Пьеса и постановка:Андрий Жолдак (Украина, Германия)Художники-постановщики — Андрий Жолдак и Тита Димова (Болгария)Художники по костюмам — Тита Димова и Татьяна ПарфёноваХудожники по свету — Тита Димова и Андрий ЖолдакКомпозитор — Сергей ПатраманскийДействующие лица и исполнители:Эмма Бовари — Елена КАЛИНИНАШарль Бовари, её муж — Валерий ДЕГТЯРЬБерта Бовари, их дочь — Марго БАХАРЕВАРодольф Буланже — Алексей МОРОЗОВЛеон — Максим КИСИННастази, служанка — Полина ДУДКИНАЭмма современная,живет в Петербурге — Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН)Продолжительность: 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 21 декабря 2013 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИПо одноактным пьесам А.С. ПушкинаСпектакль «Маленькие трагедии» — режиссёрский взгляд Влада Фурмана из ХХI века на классическое произведение А.С.Пушкина.Спектакль…Подробнее МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИПо одноактным пьесам А.С. ПушкинаСпектакль «Маленькие трагедии» — режиссёрский взгляд Влада Фурмана из ХХI века на классическое произведение А.С.Пушкина.Спектакль создан по четырем «маленьким трагедиям» Пушкина: «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы». Современность актёрского пульса существования в ролях и абсолютное попадание пушкинского текста в сегодняшний день. Ярость и гротеск, тонкость и музыкальность проживания, снятие «вековой пыли» с классических образов Дон Гуана, Моцарта и Сальери, Скупого. Как и в спектакле «Палата № 6» на сцене театра имени Андрея Миронова, в «Маленьких трагедиях» Влада Фурмана высока степень гражданского и художественного высказывания режиссера. Спектакль — месседж.Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановХудожник по свету — Александр РязанцевРежиссёр-ассистент Нелли ПоповаПластика — Вадим ФранчукВ спектакле заняты: Евгений БАРАНОВ; Николай ДИК; Александр БОЛЬШАКОВ; Алексей МОРОЗОВ; Елена КАЛИНИНА; Марианна МОКШИНА; Вадим ФРАНЧУК; Николай ДАНИЛОВ; Василий ЩИПИЦЫН; Фёдор КЛИМОВ; Александр ВАСИЛЬЕВ; Павел ФИЛИППОВ; Ростислав ОРЁЛ; Илья МОЗГОВОЙ; Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ; Виктория ТРОИЦКАЯ; Максим КИСИНПродолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

ОДИССЕЯ 1936Спектакль Константина Богомоловапо пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич»История изобретателя Николая Тимофеева, создавшего машину времени и перенесшего в наше время…Подробнее ОДИССЕЯ 1936Спектакль Константина Богомоловапо пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич»История изобретателя Николая Тимофеева, создавшего машину времени и перенесшего в наше время царя Иоанна Грозного.Да-да, та самая история, в которой управдом Бунша вместе с вором Милославским, благодаря той же машине, попадают в 16 век, в царство Иоанна Грозного.Пьеса была написана в 1936 году (Булгаков работал над сюжетом больше трех лет), но назначенная премьера в Московском театре Сатиры в 1936 году была запрещена. Пьеса впервые опубликована в 1965 году, и почти сразу поставлена в Театре-студии киноактера, где не сходила со сцены много лет (роль вора Милославского играл почти бессменно Михаил Глузский). Но подробной сценической истории «Иван Васильевич» практически не имеет.Творческую «линейку» казалось бы надолго закрыла кинокомедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Но какова эта машина времени сегодня, и в какую историю на самом деле попадут персонажи, ставшие на территории советского пространства, благодаря кино, культовыми, решает сегодня только один человек.Один из самых умных и азартных в театральном риске режиссёров — Константин Богомолов.Художник спектакля – постоянный творческий союзник режиссёра Лариса Ломакина.Над спектаклем работали:Сценическая редакция и постановка,музыкальное оформление — Константин БогомоловХудожник-постановщик — Лариса ЛомакинаХудожники по свету — Лариса Ломакина и Яна БойцоваВ спектакле играют: Анатолий ПЕТРОВ, Пётр СЕМАК, Аркадий КОВАЛЬ, Рудольф ФУРМАНОВ, Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН), Любовь ВИРОЛАЙНЕН, Геннадий АЛИМПИЕВ, Илья МОЗГОВОЙДействие спектакля идёт с одним антрактом. Окончание вечернего спектакля в 20.35. Возрастное ограничение 12+Свернуть

ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме…Подробнее ДЕТЕКТОР ЛЖИКомедия в 2-х действиях по пьесе Василия Сигарева...Иногда я становлюсь воздухом, сквозняком или тенью и хожу в гости к разным людям. К тем, что живут внизу, к тем, что живут в доме через дорогу, на котором кто-то, имевший к почтальонам личные счёты, сорвал номер. Бываю я и у них. У Бызовых. Их однокомнатная квартира находится в том самом доме без номера. Первый подъезд. Четвёртый этаж. Прямо. У них дверь ещё оббита реечками. А в центре двери — ромб с буквой «Б». Может быть, кто-то был у них? Хотя вряд ли...Так вот. Я поднимаюсь по лестнице, втискиваюсь в крохотную щель под дверью, из которой зимой поддувает и попадаю в длинную узкую прихожую, изуродованную пенопленом со сле-дами кошачьих когтей. На стене овальное зеркало, похожее на куриное яйцо, вешалка с тря-пичными висельниками и полочка для шапок, на которой зонт и хозяйственная сумка. «Не густо», — ехидно замечает маленький сгорбленный старичок-мещанин внутри меня. «Но и не пусто», — злобно возражает ему чахоточный юноша-аскет. И я иду дальше. Мимо ванной и туалета. В комнату. Из недвижимой мебели здесь два массивных шифоньера и книжный шкаф, на котором выставка посуды: рюмки, фужеры, супницы в количестве двух экземпля-ров, заварочный чайник, многочисленный кофейный сервиз с ампутированными ручками на некоторых чашках и даже — казенные стопки тарелок, увенчанные тяжелыми грозными са-латницами. А из того имущества, что все-таки можно спасти в случае пожара или стихийно-го бедствия я помню только два кресла, что стоят в ряд возле стены, как в нотариальной конторе, диван какого-то обиженного цвета и журнальный столик. Есть еще, конечно, пара представителей семейства ковровых (один отряда бровых), что-то ещё. И, естественно, бесстыдно взгромоздившийся на убогую подставку ламповый титаник «Горизонт» с неуместной панамой-салфеткой на голове и маленькой вазочкой с тремя сухими бессмертниками на темени.Я медленно пересекаю комнату, вдыхая какой-то странный аромат, который напоминает мне запах кухни после ремонта, взбираюсь на подоконник и — жду. Это моё место в зритель-ном зале. Сейчас начнётся фильм, спектакль, представление. И я сижу и жду. И вот однажды, когда я точно также сидел на этом самом подоконнике, я вдруг подумал, представил, увидел: а что, если...Конечно, такого быть не может, но все-таки: а что, если... Вот так и родилась эта история. Смешная или грустная. Забавная или печальная. Не мне решать. Вам.Конечно, ничего этого не было на самом деле. А если бы всё-таки и было, то произошло бы, наверняка, именно в семье Бызовых. Впрочем, может быть, и в какой-то другой. Я не знаю. Но тот факт, что всё это я придумал, сидя на подоконнике в однокомнатной квартире, что в первом подъезде на четвёртом этаже, прямо, в том самом доме без номера — о чём-то говорит.Так что пускай всё там и происходит. Начнём.Над спектаклем работали:Постановка — Валерий ГришкоХудожник — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоАссистент режиссёра — Светлана ПетроваХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Борис — Евгений БАРАНОВНадежда — Мария ЛАВРОВАНиколай Николаевич,гипнотизёр — Рудольф ФУРМАНОВПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 16 ноября 2007 года. Возрастное ограничение 16 +Свернуть

Леонид АндреевДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИПьеса в 4-х действияхПьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом…Подробнее Леонид АндреевДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИПьеса в 4-х действияхПьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом автобиографична. Что главный герой студент Николай Глуховцев — это сам Леонид Андреев.А вот на прототип его возлюбленной Оль-Оль претендуют сразу несколько «андреевских» женщин. Не в прямом смысле повторения судьбы (главная героиня пьесы оказывается, скажем так, девушкой с витиеватой судьбой. Женщиной «с тайной»), а в смысле любви, которая «преследовала» писателя всю его жизнь.Пьеса «Дни нашей жизни» имеет одну необычную связь с театром имени Андрея Миронова. Дело в том, что автор пьесы, великий русский писатель Леонид Андреев почти четыре года, с 1914 по 1917 гг. (т.е. практически все последние годы своей жизни, писатель умер в 1919 году в Финляндии, ставшей к тому времени уже заграницей), согласно заключениям краеведов, был жителем дома, где сейчас находится театр.За создание спектакля «Дни нашей жизни» режиссеру-постановщику Ю.Цуркану, артистам П.Толстун, С.Барковскому в 2011 году была присуждена Российская театральная премия имени Евгения Лебедева.Место действия спектакля — Москва, время — вторая половина девяностых годов XIX века...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерКомпозитор — Михаил МокиенкоДействующие лица и исполнители:Евдокия Антоновна — Ирина МАЗУРКЕВИЧОльга Николаевна, её дочь — Екатерина ЧЕРЕПАНОВАСтуденты и курсистки:Глуховцев Николай — Сергей ДЬЯЧКОВОнуфрий — Сергей БАРКОВСКИЙМишка — Василий ЩИПИЦЫН | Роман УШАКОВБлохин — Роман УШАКОВ | Михаил ДРАГУНОВФизик — Вадим ФРАНЧУКАрхангельский — Андрей РОДИМОВ | Максим КИСИНЗинаида Васильенва — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВААнна Ивановна — Мария МЕЩЕРЯКОВА | Александра ДЕНИСОВАЭдуард фон Ранкен, врач — Николай ДИКМиронов Григорий Иванович, подпоручик — Ярослав ВОРОНЦОВАннушка, служащая в номерах — Анна ПАНФИЛОВАБульварная публика:Офицер — Алексей БОРОДИНДворник — Александр НИКОЛАЕНКООтставной генерал — Ростислав ОРЁЛЕго дочь — Анастасия РУСАКОВАДевица на бульваре — Юлия ТАРАСЕНКОДевочка с дудочкой — Ксения КУЗЬМИНАМирья, финка — Надежда МАЛЬЦЕВАПродолжительность: 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 30 декабря 2009 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть