Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

Николай Гоголь — АвторТатьяна Казакова — режиссер-постановщикСтефания Граурогкайте — художник-постановщикЕвгений Стецюк — композиторНадежда Аллахярова — помощник режиссераДействующие…Подробнее Николай Гоголь — АвторТатьяна Казакова — режиссер-постановщикСтефания Граурогкайте — художник-постановщикЕвгений Стецюк — композиторНадежда Аллахярова — помощник режиссераДействующие лица:Денис Зайцев — Ихарев, картежный шуллерАлександр Матвеев — Утешительный Степан ИвановичВиталий Куклин — Швохнев Петр ПетровичМихаил Сливников — Кругель, полковникАлександр Корнеев — Глов Михаил Александрович; Замухрышкин Псой СтахичАлексей Красноцветов — Гаврюша, слуга ИхареваНиколай Колосов — Гаврюша, слуга ИхареваСтас Каблуков — Глов младшийДетективный сюжет пьесы захватывает даже искушённого любителя головоломок. В провинциальной гостинице встречаются карточные шулеры высочайшей квалификации. Они объединяются, чтобы сорвать «большой куш», обыграв местного помещика с помощью краплёных карт. Кто возьмет банк и станет счастливчиком – неизвестно. Ведь игра — вещь коварная: сегодня повезет тебе, а завтра все спустишь за десять минут. Главный герой Ихарев, в отличие от своих «товарищей» по мастерству, не просто авантюрист и мошенник, он — одержимый человек, гений своего дела. Для него игра – это поэзия, недаром предметом его сердечных чувств является Аделаида Ивановна — волшебная колода карт, символ счастья и удачи героя. Но, как известно, даже на самого искусного обманщика всегда найдётся обманщик более хитрый. В комедии Гоголя есть всё для успешного спектакля: завораживающая интрига, искромётный юмор, увлекательный сюжет, мастерски отточенные диалоги.Продолжительность: 1 час 40 минут.Свернуть

Дон Кихот. Премьера!Режиссёр: Влад ФурманАвтор: М. де Сервантес, Олег БогаевАктёры: Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Анастасия…Подробнее Дон Кихот. Премьера!Режиссёр: Влад ФурманАвтор: М. де Сервантес, Олег БогаевАктёры: Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Анастасия Квитко, Александр Васильев, Филипп Чевычелов, Елизавета Кафиева, Михаил Черкашин, Дмитрий Кушнерёв, Евгений Бойцов, Вадим Франчук, Максим Кисин, Павел Филиппов, Синсюй ЛиСоздатели спектакля обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики — великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» М. де Сервантеса. Этот роман совершил переворот от рыцарского романа к реализму и полифонии жанров. Проводником в мир Сервантеса в Театре им. А. Миронова стала пьеса известного российского драматурга екатеринбургской школы Олега Богаева.Авторы спектакля в жанре ироничной трагикомедии размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры и художественности оказывает на нас сегодняшний, на людей самых разных социальных слоев и профессии. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни и смерти великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий, отвечать за свои поступки.В спектакле заняты ведущие артисты петербургской театральной школы Сергей Курышев, Нелли Попова, легендарный мим и драматический артист Анвар Либабов, яркие молодые артисты театра им. Миронова.Говорит режиссер Влад Фурман: «Мы пытаемся понять, передать дух произведения — ради чего оно было написано Сервантесом, который пережил очень много лишений, прошёл войну, крестовые походы. И вот этот человек вдруг написал такой светлый роман, жёсткий, но светлый. Это удивительно».Синтез материальности и клоунады, открытые театральные приемы, импровизации, острая характерность и глубокий психологизм — режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка.Продолжительность: 3 часаСвернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Молодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

Василий СигарёвГУПЁШКАТо ли комедия, то ли трагедия в 2-х действияхВасилий Сигарёв — самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды…Подробнее Василий СигарёвГУПЁШКАТо ли комедия, то ли трагедия в 2-х действияхВасилий Сигарёв — самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарёв написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), — грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского.Гупёшка — производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарёва полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакля решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик.В основе «Гупёшки» — почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история — любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте — полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии.Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарёва «чернушным» автором. Только — Володин, Вампилов, Сигарёв. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова — обжигающая. Свет, который она излучает — сильнейший.Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003–04 гг.Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник — Эмиль КапелюшМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Марк БрикманДействующие лица и исполнители:Тамара — Нелли ПОПОВAЛеонид — Олег КУЛИКОВИЧПаша — Евгений БАРАНОВПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 7 июля 2003 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в…Подробнее Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в специально сделанном для театра переводе Ростислава Орла.Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая интерпретация «Венецианского купца».Как трансформируются во времени вечные шекспировские темы, какой сценический язык актуален сегодня — это и многое другое исследует сплочённая театральная команда создателей «Гамлета».Темы любви и предательства, истины и лжи, взаимоотношений отцов и детей — всё разворачивается с новой силой страстей и размышлений. Границы жизни и смерти — как мы относимся к этому сегодня?Как переживаются сегодня знаменитые философские рефлексии Гамлета, что волнует современного человека, и почему в устах молодых вопросы бытия по-прежнему звучат остро и болезненно. Где границы добра и зла? Что страшнее — братоубийство, борьба за власть или месть сына?Конфликт поколений, актуальный во все времена, развивается в исполнении заслуженных мастеров сцены и совсем молодых артистов, представителей разных актёрских школ.Создателей спектакля волнует и внутренний, театральный сюжет, искусно заложенный в знаменитой пьесе.В чём суть театра? Что главное в актёрской профессии? Может ли подражание жизни, чем является искусство на протяжении тысячелетий, влиять на нашу реальную действительность? Возможна ли трагедия как жанр на сцене сегодня?Готов ли современный зритель, переполненный абсолютно новыми информационными потоками, принимать буквально те вечные ценности, о которых писал великий драматург почти 400 лет назад.Постановка «Гамлета» — это всегда значительный этап в жизни театра, переход на новый уровень зрелости. Своим наболевшим внутренним процессом создатели спектакля делятся с современным зрителем разных возрастов, от совсем молодых до искушенных театралов.В главной роли — яркий молодой артист, уже отмеченный зрительской симпатией на московской и петербургской сцене, выпускник Мастерской С.Д. Бызгу – Алексей Фурманов. В спектакле заняты артисты разных поколений.Продолжительность 3 часа 10 минут.Знак информационной продукции 16+Свернуть

АЛЕКСАНДР ОСТРОВСКИЙНе было ни гроша, да вдруг алтынКомедия в 5-х действияхГлавное:Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной…Подробнее АЛЕКСАНДР ОСТРОВСКИЙНе было ни гроша, да вдруг алтынКомедия в 5-х действияхГлавное:Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям. КтоА. Н. Островский – гений русской драматургии. Других мнений не может быть. Он открывал и продолжает открывать нам Россию с её парадоксальными законами жизни.«Не было ни гроша, да вдруг алтын» – одна из самых метафизичных пьес в огромном наследии драматурга. Предложение о ее постановке принадлежит основателю театра им. Миронова народному артисту России Рудольфу Давыдовичу Фурманову. В план театра он включил ее в 2020 году.Ноябрьская премьера театра имени Андрея Миронова 12 и 13 ноября 2022 года символична. Именно 13 ноября 1871 года Островский поставил точку в рукописи и отложил гусиное перо, закончив историю «Утро вечера мудренее». Время шло, драматург изменил и название пьесы, и её смысловой акцент – суть не в том, чтобы не решать сгоряча, а в том, что один человек был беден, как церковная мышь, а потом внезапно разбогател, заполучив желанный алтын!О чемЭто история, чарующая слогом, поражающая правдой и мудростью. Это комедия, но в ней смех произрастает из несправедливости жизни и побеждает ее. Это история, переполненная материальными хлопотами с присущим русскому человеку трагизмом. Что скрыто за внешней размеренностью жизни героев Островского? Сколько грехов и страданий, терпения и миролюбия?Историю девушки Насти, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого пересказать просто. Другое дело прожить ее… Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс?Битва крайностейОбъектом исследования Юрия Цуркану становится русский характер с его битвами крайностей. Отношение к деньгам определяет поступки героев, степень их падения в мир скупости, лихоимства и разбоя, с одной стороны, и нищеты и терпимости – с другой.Счастье по-русски, какое оно? Драматизм национального самосознания обостряется в каждом герое с присущей режиссеру Юрию Цуркану тонкостью и глубиной. Его герои Островского добрые, мягкие и мирные на фоне благополучия. Непредсказуемые на фоне страданий и лишений.Когда вдруг от гибели одного человека, всем становится хорошо. Может такое быть у Островского? Для этого надо смотреть спектакль.Иррациональные векторы судьбы «выстреливают» счастливой находкой. Трагикомическое жанровое решение спектакля делает его сценическую природу эмоционально емкой и насыщенной.Участники и создатели:РежиссёрТонкий режиссёр-постановщик, ученик Г. А. Товстоногова и А.И. Кацмана Юрий Цуркану. На сцене театра им. Миронова идут его лучшие спектакли: «Бег», «Красавец-мужчина», «Дни нашей жизни», «Фальшивая монета», здесь, с лучшими петербургскими артистами, он ставил «Фантазии Фарятьева», «Пучину», «Плоды просвещения». «Не было, ни гроша…» девятая постановке режиссёра на сцене театра им. Миронова.Артисты:Колоритные рельефные персонажи Островского воплощены петербургскими актерами: Сергеем Кузнецовым, Валентиной Паниной, Аркадием Ковалем, Николаем Смирновым, Татьяной Захаровой, Еленой Калининой, Александром Васильевым, Ангелиной Столяровой, Романом Ушаковым, Евгенией Гагариной, Александром Николаенко, Николаем Даниловым.Художники: Сущности их образов дополнены оригинальными деталями, фактурами и расцветками костюмов известной петербургской художницы Ники Велегжаниновой. Среда их обитания граничит с подробным бытом и символизмом в декорационном оформлении Николая Слободяника. За «световые и теневые стороны жизни» персонажей в спектакле отвечает художник по свету Гидал Шугаев.А внутренний мир героев трепещет, плачет и ликует в мелодиях и ритмах композитора Сергея Верховцева. И какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям.Постановка – Лауреат театральной премии имени Евгения ЛебедеваЛауреат премии «Онежская маска"Юрий ЦуркануХудожник-постановщик Николай СлободяникХудожник по костюмам Ника ВелегжаниноваКомпозитор Сергей Верховцев Художник по свету Гидал ШугаевПродолжительность 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом.Окончание вечернего спектакля в 22.00Михей Михеевич Крутицкий, отставной чиновник Засл. артист России Сергей КУЗНЕЦОВАнна Тихоновна, его жена Елена КАЛИНИНАНастя, его племянница Ангелина СТОЛЯРОВАДомна Евстигнеевна Мигачёва, мещанка Засл. артистка России Валентина ПАНИНАЕлеся, её сын Александр ВАСИЛЬЕВИстукарий Лупыч Епишкин, купец-лавочник Засл. артист России Николай СМИРНОВФетинья Мироновна Татьяна ЗАХАРОВАЛариса, их дочь Евгения ГАГАРИНАМодест Григорьич Баклушин Роман УШАКОВПетрович, мелкий стряпчий из мещан Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬТигрий Львович Лютов, квартальный Александр НИКОЛАЕНКОРазновесов, солидная личность Николай ДАНИЛОВСвернуть

ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П. ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое и доведенное…Подробнее ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П. ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое и доведенное до абсурда.Повесть написана в 1892 году. И с тех пор заработала репутацию тяжелого, сложного, мрачного произведения. Туча, словом, а не повесть. Чтобы прочитать ее, надо затратить огромные душевные усилия. А уж если смотреть…Тем не менее повесть, действие которой происходит: а) в России, б) в сумасшедшем доме, — пользовалась огромной популярностью. Как могло произойти, что главный врач больницы, добропорядочный гражданин, превратился в душевнобольного человека. Превратился сам? Или ему помогли? И подлинно ли он сошел с ума? Или нет? «В «Палате № 6» в миниатюре изображены общие наши порядки и характеры. Всюду — палата № 6. Это Россия…», — так отвечал на эти вопросы Николай Семенович Лесков.Спектакль «Палата № 6» поставил режиссер Влад Фурман, чьи постановки по классической прозе: «Обломов», «Господа Головлевы», «Крейцерова соната», «Мертвые души», «Сорок первый» по Б. Лавреневу всегда остросовременны. По форме и содержанию.Уже второй спектакль (после «Господ Головлевых») режиссер репетировал без классической инсценировки, прямо по тексту повести. Этюдным методом. По ходу репетиций уточнялись и действующие лица.Что объединяет артистов, занятых в спектакле, и режиссера Влада Фурмана? Они все одной группы крови. Их творческий почерк склонен к сценическому заострению.«Палата № 6» сегодня в театре имени Андрея Миронова не «мрачный реквием», а психологическая игра контрастов, логически доведенная до сценической «точки кипения» — гротеска, подчеркнутого сценическим оформлением художника Олега Молчанова.Действие происходит в России в конце XIX века в городе N...Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Артур МкртчянХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Добропорядочные граждане: Андрей Ефимыч Рагин, доктор — Андрей ДЕЖОНОВМихаил Аверьяныч, почтмейстер — Николай ДИКГосподин из земстваСемён Лазарич, цирюльник — Илья МОЗГОВОЙХоботов Евгений Фёдорыч, уездный врач — Василий ЩИПИЦЫНДарьюшка — Юлия МОЛЧАНОВА | Юлия ТАРАСЕНКОДушевнобольные:Иван Дмитрич Громов, бывший судебный пристав,и губернский секретарь — Анатолий ПЕТРОВМойсейка — Сергей БЫЗГУ | Вадим ФРАНЧУКЧеловек с орденами — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛПаралитик — Иван КАМИНСКИЙ | Александр МИЛЕВСКИЙДругие представители нашего общества: Анастасия РУСАКОВА, Александра ДЕНИСОВА, Елизавета КАИФЕВА,Никита, больничный сторож — Аркадий КОВАЛЬА. НиколаенкоПродолжительность: 2 часа, спектакль идёт без антракта. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯ, Елена СИМОНОВАКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Максим КисинИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКО, Юрий МОНЧАКЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА, Н. ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН, Константин КРАСИКОВ, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Егор МАТВАПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

ДАМА-ПРИВИДЕНИЕРежиссер – Вадим Милков-ТовстоноговПостановка – Вадим МИЛКОВХудожник-постановщик – Иван СОВЛАЧКОВРежиссёр по пластике – Игорь КАЧАЕВЗнаменитая испанская…Подробнее ДАМА-ПРИВИДЕНИЕРежиссер – Вадим Милков-ТовстоноговПостановка – Вадим МИЛКОВХудожник-постановщик – Иван СОВЛАЧКОВРежиссёр по пластике – Игорь КАЧАЕВЗнаменитая испанская комедия в трех действиях П. Кальдерона, написанная в 1629 года.Молодая вдова носит траур, живет взаперти под строгими взглядами братьев и, конечно, рвется наружу, сбегая в театр. Холостой кавальеро, волею судьбы поселяющийся в их доме. Уже одного этого достаточно для интриги.Но Кальдерон не Лопе де Вега. В его комедии положений, где при дворе короля все набожны напоказ, а под масками «как мяч готовы прыгать в танце», изрядная доля мистики.И дом, в котором обитают наши герои, с секретом.Здесь оказывается можно проходить сквозь стены и встретить коварную и прекрасную незнакомку – даму-привидение.Дон Мануэль – Пётр ЛОГАЧЁВКосмэ, его слуга, шут – Роман УШАКОВДон Xуан де Толедо, друг дона – Мануэля Андрей РОДИМОВДон Луис, брат дона – ХуанаРодриго, его слуга – Арсений ИВАНКОВИЧАнхела, молодая вдова, сестра Дона Хуана и Дона Луиса – Елена КАЛИНИНА | Кристина КУЗЬМИНАИсавэль, компаньонка доньи Анхелы – Екатерина ЧЕРЕПАНОВА | Елизавета КАФИЕВАДонья Беатрис – Ольга ФЕОФАНОВАКлара, служанка Доньи Беатрис – Александра ДЕНИСОВА | Дарья СОЛОВЬЁВАПио, Пако и Хосе, Хакаранда, Пруденсия и Макарена, жители Мадрида, гитаристы, монахини и монахи, слуги и служанки: Андрей СМИРНОВ, Глеб КАЛЛИСТОВ, Иван КАМИНСКИЙ, Александра ДЕНИСОВА, Дарья СОЛОВЬЁВАВ.ФРАНЧУК, Е.МАТВА, Д. МАКАРЕЕВ.Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполон Окоёмов – Ярослав ВОРОНЦОВАпполинария Антоновна — Анастасия РУСАКОВА/ Полина БАХАРЕВСКАЯЗоя Васильевна Окоёмова, её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Засл. арт. России Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Засл. арт. России Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВА/ Юлия МОЛЧАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВ/ Вадим ФРАНЧУКЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУК/ Анатолий КОПТЕВАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева, племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга – Егор МАТВА/ Константин КРАСИКОВ/ Павел ФИЛИППОВАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

Николай Гоголь — АвторТатьяна Казакова — режиссер-постановщикСтефания Граурогкайте — художник-постановщикЕвгений Стецюк — композиторНадежда Аллахярова — помощник режиссераДействующие…Подробнее Николай Гоголь — АвторТатьяна Казакова — режиссер-постановщикСтефания Граурогкайте — художник-постановщикЕвгений Стецюк — композиторНадежда Аллахярова — помощник режиссераДействующие лица:Денис Зайцев — Ихарев, картежный шуллерАлександр Матвеев — Утешительный Степан ИвановичВиталий Куклин — Швохнев Петр ПетровичМихаил Сливников — Кругель, полковникАлександр Корнеев — Глов Михаил Александрович; Замухрышкин Псой СтахичАлексей Красноцветов — Гаврюша, слуга ИхареваНиколай Колосов — Гаврюша, слуга ИхареваСтас Каблуков — Глов младшийДетективный сюжет пьесы захватывает даже искушённого любителя головоломок. В провинциальной гостинице встречаются карточные шулеры высочайшей квалификации. Они объединяются, чтобы сорвать «большой куш», обыграв местного помещика с помощью краплёных карт. Кто возьмет банк и станет счастливчиком – неизвестно. Ведь игра — вещь коварная: сегодня повезет тебе, а завтра все спустишь за десять минут. Главный герой Ихарев, в отличие от своих «товарищей» по мастерству, не просто авантюрист и мошенник, он — одержимый человек, гений своего дела. Для него игра – это поэзия, недаром предметом его сердечных чувств является Аделаида Ивановна — волшебная колода карт, символ счастья и удачи героя. Но, как известно, даже на самого искусного обманщика всегда найдётся обманщик более хитрый. В комедии Гоголя есть всё для успешного спектакля: завораживающая интрига, искромётный юмор, увлекательный сюжет, мастерски отточенные диалоги.Продолжительность: 1 час 40 минут.Свернуть

Дон Кихот. Премьера!Режиссёр: Влад ФурманАвтор: М. де Сервантес, Олег БогаевАктёры: Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Анастасия…Подробнее Дон Кихот. Премьера!Режиссёр: Влад ФурманАвтор: М. де Сервантес, Олег БогаевАктёры: Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Анастасия Квитко, Александр Васильев, Филипп Чевычелов, Елизавета Кафиева, Михаил Черкашин, Дмитрий Кушнерёв, Евгений Бойцов, Вадим Франчук, Максим Кисин, Павел Филиппов, Синсюй ЛиСоздатели спектакля обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики — великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» М. де Сервантеса. Этот роман совершил переворот от рыцарского романа к реализму и полифонии жанров. Проводником в мир Сервантеса в Театре им. А. Миронова стала пьеса известного российского драматурга екатеринбургской школы Олега Богаева.Авторы спектакля в жанре ироничной трагикомедии размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры и художественности оказывает на нас сегодняшний, на людей самых разных социальных слоев и профессии. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни и смерти великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий, отвечать за свои поступки.В спектакле заняты ведущие артисты петербургской театральной школы Сергей Курышев, Нелли Попова, легендарный мим и драматический артист Анвар Либабов, яркие молодые артисты театра им. Миронова.Говорит режиссер Влад Фурман: «Мы пытаемся понять, передать дух произведения — ради чего оно было написано Сервантесом, который пережил очень много лишений, прошёл войну, крестовые походы. И вот этот человек вдруг написал такой светлый роман, жёсткий, но светлый. Это удивительно».Синтез материальности и клоунады, открытые театральные приемы, импровизации, острая характерность и глубокий психологизм — режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка.Продолжительность: 3 часаСвернуть