Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Засл. артистка Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Ангелина СТОЛЯРОВАВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Засл. артист России Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — Засл. артист России Олег КУЛИКОВИЧШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА / Марианна СЕМЁНОВА/| Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич, конторщик — Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬ / Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Засл. артист России, Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Аркадий КОВАЛЬЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ/ Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Николай ДАНИЛОВ/Роман УШАКОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ / Пётр ЛОГАЧЁВ | Егор МАТВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

Василий СигарёвГУПЁШКАТо ли комедия, то ли трагедия в 2-х действияхВасилий Сигарёв — самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды…Подробнее Василий СигарёвГУПЁШКАТо ли комедия, то ли трагедия в 2-х действияхВасилий Сигарёв — самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарёв написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), — грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского.Гупёшка — производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарёва полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакля решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик.В основе «Гупёшки» — почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история — любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте — полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии.Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарёва «чернушным» автором. Только — Володин, Вампилов, Сигарёв. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова — обжигающая. Свет, который она излучает — сильнейший.Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003–04 гг.Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник — Эмиль КапелюшМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Марк БрикманДействующие лица и исполнители:Тамара — Нелли ПОПОВAЛеонид — Олег КУЛИКОВИЧПаша — Евгений БАРАНОВПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 7 июля 2003 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯ, Елена СИМОНОВАКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Максим КисинИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКО, Юрий МОНЧАКЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА, Н. ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН, Константин КРАСИКОВ, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Егор МАТВАПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯ, Елена СИМОНОВАКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Максим КисинИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКО, Юрий МОНЧАКЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА, Н. ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН, Константин КРАСИКОВ, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Егор МАТВАПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦСпектакль Влада Фурмана по комедии В. Шекспира«Венецианский купец» написан в 1596 году. Через два года состоялась первая постановка. Пьеса была издана в 1600 году под…Подробнее ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦСпектакль Влада Фурмана по комедии В. Шекспира«Венецианский купец» написан в 1596 году. Через два года состоялась первая постановка. Пьеса была издана в 1600 году под названием «Превосходнейшая история о венецианском купце. С чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки Порции посредством выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром».В истории русского театра в роли Шейлока выступали легендарные В. Самойлов, В. Давыдов, А. Сумбатов-Южин.В XXI веке «Венецианский купец» по-прежнему остаётся одной из самых популярных шекспировских пьес.Для постановки спектакля на сцене Театра им. А. Миронова Владом Фурманом и Ростиславом Орлом была сделана собственная редакция перевода.Над спектаклем работали:Редакция перевода пьесы — Ростислав ОрёлСценическая редакция и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик и художник по костюмам — Гала ФилатоваМузыкальное оформление — Раф НасриевХудожники по свету — Гала Филатова и Влад ФурманМедиаконтент — Олег Михайлов, Константин ЩепановскийКинооператор — Кирилл МошковичФонограмма театраВ спектакле играют: Пётр СЕМАК, Александр ВАСИЛЬЕВ, Вадим ФРАНЧУК, Павел ФИЛИППОВ, Дмитрий КУШНЕРЁВ, Елизавета КАФИЕВА, Анастасия КВИТКО, Екатерина ЧЕРЕПАНОВА, Полина СЕВАСТЬЯНИХИНАДействие спектакля «Венецианский купец» идёт с одним антрактом. Окончание вечернего спектакля в 21.00. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Молодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948…Подробнее Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948 году, за «Трамвай Желание» драматург удостоен Пулитцеровской премии.Над спектаклем работали:Перевод — Ростислав ОрелСценическая редакция пьесы и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальный руководитель постановки — Александр БогачёвХудожник по свету — Александр РязанцевСценическое движение — Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Бланш Дюбуа — Нелли ПОПОВАСтелла, её сестра — Ксения КАТАЛЫМОВАСтенли Ковальский, муж Стеллы — Александр БОЛЬШАКОВМитч — Олег КУЛИКОВИЧЮнис, Надзирательница — Юлия КОГАНВрач, Пианист — Александр БОГАЧЁВ | Евгений АВЕРЬЯНОВСтив — Пабло — Илья МОЗГОВОЙМолодой человек, агент по подписке — Павел ФИЛИППОВДействие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 ноября 2014 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик…Подробнее Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик Эммануил Шмитт — мастер тончайшей психологической интриги. За кажущейся простотой его сюжетов скрыта тайна, почти детектив.Одни находят в его пьесах глубину и игру ума, другие сравнивают умение Шмитта «скроить» и «завернуть» сюжет с непревзойденным мастером интриги Эженом Скрибом. Бесспорно одно: умение «скроить» (пусть и не из самого дорогого материала) и «завернуть» — то есть подать — у Шмитта и его агентов не отнимешь. Режиссеры ждут каждой новой пьесы, актеры бенефисных ролей и характеров.«Малые супружеские преступления» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова не просто пьеса о вечных проблемах между мужчиной и женщиной, мужем и женой, проживших много лет вместе. Герой пьесы — Жиль написал роман «Малые супружеские преступления», сюжет которого драматически переходит в их собственную жизнь, создавая порой детективную интригу. В спектакле есть все составляющие для неослабевающего внимания и удовольствия как для театральных новичков, так и театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано».Блестящая интрига (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть), блестящий текст, блистательный актерский дуэт, филигранность режиссерского почерка режиссера Антона Яковлева и сценическое оформление Николая Слободяника, которое само по себе — уже отдельное представление (номинация «Лучшая работа художника» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга» «Золотой софит» в сезоне 2004–05 гг.).Над спектаклем работали:Постановка — Антон ЯковлевХудожник — Николай СлободяникХудожник по свету — Николай СлободяникРоли исполнили: Евгений БАРАНОВ и Мария ЛАВРОВА.Продолжительность: 1 час 30 минут. Действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 5 ноября 2004 года.Свернуть

Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в…Подробнее Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в специально сделанном для театра переводе Ростислава Орла.Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая интерпретация «Венецианского купца».Как трансформируются во времени вечные шекспировские темы, какой сценический язык актуален сегодня — это и многое другое исследует сплочённая театральная команда создателей «Гамлета».Темы любви и предательства, истины и лжи, взаимоотношений отцов и детей — всё разворачивается с новой силой страстей и размышлений. Границы жизни и смерти — как мы относимся к этому сегодня?Как переживаются сегодня знаменитые философские рефлексии Гамлета, что волнует современного человека, и почему в устах молодых вопросы бытия по-прежнему звучат остро и болезненно. Где границы добра и зла? Что страшнее — братоубийство, борьба за власть или месть сына?Конфликт поколений, актуальный во все времена, развивается в исполнении заслуженных мастеров сцены и совсем молодых артистов, представителей разных актёрских школ.Создателей спектакля волнует и внутренний, театральный сюжет, искусно заложенный в знаменитой пьесе.В чём суть театра? Что главное в актёрской профессии? Может ли подражание жизни, чем является искусство на протяжении тысячелетий, влиять на нашу реальную действительность? Возможна ли трагедия как жанр на сцене сегодня?Готов ли современный зритель, переполненный абсолютно новыми информационными потоками, принимать буквально те вечные ценности, о которых писал великий драматург почти 400 лет назад.Постановка «Гамлета» — это всегда значительный этап в жизни театра, переход на новый уровень зрелости. Своим наболевшим внутренним процессом создатели спектакля делятся с современным зрителем разных возрастов, от совсем молодых до искушенных театралов.В главной роли — яркий молодой артист, уже отмеченный зрительской симпатией на московской и петербургской сцене, выпускник Мастерской С.Д. Бызгу – Алексей Фурманов. В спектакле заняты артисты разных поколений.Продолжительность 3 часа 10 минут.Знак информационной продукции 16+Свернуть

МЁРТВЫЕ ДУШИПо одноимённой поэме Н. В. ГоголяПостановка Влад ФурманХудожник-постановщик Олег МолчановХудожник по костюмам Галина ФилатоваКомпозитор Сергей ВерховцевМаски Галины…Подробнее МЁРТВЫЕ ДУШИПо одноимённой поэме Н. В. ГоголяПостановка Влад ФурманХудожник-постановщик Олег МолчановХудожник по костюмам Галина ФилатоваКомпозитор Сергей ВерховцевМаски Галины ФилатовойЧичиков, Губернатор, Плюшкин, Дама просто приятная, Собакевич, Коробочка, Дама, приятная во всех отношениях, Ноздрёв, Манилов — Александр ВАСИЛЬЕВ, Вадим ФРАНЧУК, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Дмитрий КУШНЕРЁВ, Михаил ЧЕРКАШИН, Евгений БОЙЦОВВечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, Чичиковы и Маниловы.Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году — совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты.Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения — всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.Премьера 24 июня 2022 года.Свернуть

Антон Павлович ЧЕХОВДЯДЯ ВАНЯСцены из деревенской жизни в 4-х действияхОдна из любимых пьес А.П. Чехова в мировом репертуаре «Дядя Ваня», написанная в 1896 году, вдохновила известного актёра и кинорежиссё…Подробнее Антон Павлович ЧЕХОВДЯДЯ ВАНЯСцены из деревенской жизни в 4-х действияхОдна из любимых пьес А.П. Чехова в мировом репертуаре «Дядя Ваня», написанная в 1896 году, вдохновила известного актёра и кинорежиссёра Алексея Морозова на режиссёрский дебют на сцене Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова.Из-под ветоши традиций достают создатели спектакля историю одной дворянской семьи, мир которой, некогда цельный и гармоничный, разъят сегодня на отдельные «элементы».Чувства и метафорыХудожественное решение спектакля воплощено в столкновении двух миров – живых человеческих устремлений и чувств и вечного мира «за порогом».Элементы декорации художника Галы Филатовой – как экспозиция современного музея, где «экспонаты» заключены в стеклянные «саркофаги». Чувства героев, как и главные атрибуты их повседневной жизни, оказываются заключенными в изящные стеклянные кубы, в которых можно наслаждаться их красотой и недоступностью.Кажется, что от идеалов остались только обозначения.Что осталось?ТрадицияО традиции семейных обедов и чаепитий здесь напоминают элементы старинной мебели и изящной фарфоровой посуды, заключенные в стеклянные капсулы. Об утерянной духовности – графичная люстра-паникадило, искушающая к трагическому поступку.О ценности образования – зависшие в пространстве ступени к шкафу-библиотеке.А ломаные линии осторожно намекают на неустроенность. У каждого героя в спектакле Морозова есть свой зонг, мост от чеховского слова к поэзии сегодняшнего дня.Музейной ценностью может стать и искреннее чувство, движение души.О чём?Если в конце XIX века дал трещину крепкий уклад дворянской жизни, так бережно и тонко отраженный в чеховской пьесе, то что же изменилось спустя 125 лет? Что заставляет нас вновь и вновь следить за переживаниями этих ушедших, казалось бы, в прошлое людей?Ухватиться за прошлую счастливую жизнь пытается каждый персонаж спектакля. Но возможно ли продолжение жизни в этом ломаном современном мире? За что держаться, за что ухватиться сегодня, войдя в мир Дяди Вани.Творческая команда спектакляРежиссёрРежиссёр-постановщик спектакля Алексей Морозов. С детства занимался театральном искусством в студии «Вообрази». Учился в Театральном институте у В.М. Фильштинского. Работал в Малом драматическом театре. После премьеры спектакля «Мадам Бовари» на сцене Театра им. А. Миронова уходит из МДТ, начинает активно сниматься в кино. Во время репетиций спектакля «Мадам Бовари» на сцене Театра им. А. Миронова был снят режиссёром Владом Фурманом для проб в многосерийный художественный фильм «Таинственная страсть» и утвержден Первым каналом на роль Ваксона, которая принесла ему настоящий и большой успех.АртистыАктёрская команда объединила лучших петербургских артистов разных поколений.Образы героев чеховской пьесы созданы в тонких традициях русского психологического театра: Ириной Соколовой, Еленой Ложкиной (обе прекрасные сестры – актрисы в очередь играют роль Марии Васильевны Войницкой), Михаилом Разумовским (доктор Астров), Николаем Диком (профессор Серебряков), Аркадием Ковалём, Олегом Гаяновым (артисты исполняющие роли Ивана Петровича Войницкого это две разные трактовки образа Дяди Вани), Татьяной Захаровой (нянька Марина), а также талантливыми артистами младшего поколения – Анастасией Квитко (Соня Серебрякова), Елизаветой Кафиевой (Елена Андреевна), Ильёй Мозговым (Телегин).ХудожникХудожник-постановщик и художник по костюмам Гала Филатова, недавно выпустившая на сцене театра имени Миронова два спектакля в содружестве с Владом Фурманом «Мёртвые души» и «Гамлета».Композитор Сергей ВерховцевХудожник по свету Гидал ШугаевЛовцы эмоцийЧто такое NFT?NFT (non-fungible token) – уникальный цифровой ключ, своеобразный «цифровой слепок», который является невзаимозаменяемым сертификатом неповторимости какого-либо цифрового объекта. В цифровом мире – это то же, что и ценные бумаги или акции в реальном. NFT ключ помогает создавать проекты и переносить в цифровое пространство живопись, музыку, кино, а теперь и театр.Режиссёр Алексей Морозов об использовании NFT в постановке спектакля:«NFT – последняя технология в сети блокчейна. Этим активно пользуются в музейном деле, в живописи, когда оцифровывают картины. А я придумал, как это использовать в театре, чего ранее никто не делал.Помимо того, это будут оцифрованные костюмы, актёры на фоне декораций, своеобразный фан-клуб. Есть уникальная разработка, которая позволяет оцифровать монологи актёров, то есть перевести их в нейро-картину, и с определённым приложением можно оживить эту картину – так зритель сможет почувствовать эмоцию актёра. На каждом спектакле это будет новая эмоция. Мыбудем выкладывать их в коллекцию фан-клуба спектакля, эти оцифрованные (каждый раз заново) монологи.NFT – это следующий шаг в театральном мире, и этот шаг мы сделаем в спектакле «Дядя Ваня».Постановка – Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова премии «Фигаро» Алексей МорозовХудожник-постановщик и художник по костюмам – Гала ФилатоваКомпозитор – Сергей ВерховцевХудожник по свету – Гидал ШугаевСеребряков Александр Владимирович – отставной профессорЗаслуженный артист России Николай ДИКЕлена Андреевна, его жена, 27-ми лет Елизавета КАФИЕВАСофья Александровна (Соня), его дочь от первого бракаАнастасия КВИТКО/Анна АРЕФЬЕВАВойницкая Мария Васильевна, вдова тайного советника,мать первой жены профессораНародная артистка России Ирина СОКОЛОВА/Заслуженная артистка России Елена ЛОЖКИНАВойницкий Иван Петрович, ее сынОлег ГАЯНОВ/Заслуженный артист России, Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Аркадий КОВАЛЬАстров Михаил Львович, врачЗаслуженный артист России Михаил РАЗУМОВСКИЙТелегин Илья Ильич, обедневший помещик Илья МОЗГОВОЙМарина, старая няня Татьяна ЗАХАРОВАРаботник Дмитрий ПЕПЛОВПремьера 11 февраля 2023 годаПродолжительность 2 часа 30 минут.Действие спектакля идёт с одним антрактом.Свернуть

Дон Кихот. Премьера!Режиссёр: Влад ФурманАвтор: М. де Сервантес, Олег БогаевАктёры: Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Анастасия…Подробнее Дон Кихот. Премьера!Режиссёр: Влад ФурманАвтор: М. де Сервантес, Олег БогаевАктёры: Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Анастасия Квитко, Александр Васильев, Филипп Чевычелов, Елизавета Кафиева, Михаил Черкашин, Дмитрий Кушнерёв, Евгений Бойцов, Вадим Франчук, Максим Кисин, Павел Филиппов, Синсюй ЛиСоздатели спектакля обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики — великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» М. де Сервантеса. Этот роман совершил переворот от рыцарского романа к реализму и полифонии жанров. Проводником в мир Сервантеса в Театре им. А. Миронова стала пьеса известного российского драматурга екатеринбургской школы Олега Богаева.Авторы спектакля в жанре ироничной трагикомедии размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры и художественности оказывает на нас сегодняшний, на людей самых разных социальных слоев и профессии. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни и смерти великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий, отвечать за свои поступки.В спектакле заняты ведущие артисты петербургской театральной школы Сергей Курышев, Нелли Попова, легендарный мим и драматический артист Анвар Либабов, яркие молодые артисты театра им. Миронова.Говорит режиссер Влад Фурман: «Мы пытаемся понять, передать дух произведения — ради чего оно было написано Сервантесом, который пережил очень много лишений, прошёл войну, крестовые походы. И вот этот человек вдруг написал такой светлый роман, жёсткий, но светлый. Это удивительно».Синтез материальности и клоунады, открытые театральные приемы, импровизации, острая характерность и глубокий психологизм — режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка.Продолжительность: 3 часаСвернуть

Создание спектакля осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РоссииЕврипидМЕДЕЯСценическая редакция Влада ФурманаСценическое прочтение одного из самых…Подробнее Создание спектакля осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РоссииЕврипидМЕДЕЯСценическая редакция Влада ФурманаСценическое прочтение одного из самых знаменитых греческих мифов об аргонавтах и трагической любви Медеи и Ясона.В основе спектакля — трагедия Еврипида «Медея». Это чистый текст трагедии, без компиляций различных вариаций.Любовь, страсть, честь, месть, разлука.Авторы спектакля пропускают современный пульс жизни через греческую мифологию.Яркий сценический язык режиссёра и полифоническое актерское существование ведущих артистов петербургской сцены и молодого актёрского поколения.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановХудожник по костюмам и гриму — Гала ФилатоваХудожник по свету — Александр РязанцевКомпозитор и автор музыкального оформления — Сергей ВерховцевМедиа-контент — Родион Иродионов и Виктория ВолокитинаФотохудожники — Владимир Постнов и Кирилл МошковичКонсультант по древнегреческому языку — Мария Казанская(диалог Ясона и Медеи из «Аргонавтики» Аполлония Родосского, монолог Медеи и монолог Креонта из «Медеи» Еврипида)Фонограмма театраДействующие лица и исполнители:Медея — Нелли ПОПОВА Ясон — Пётр СЕМАК Креонт, царь Коринфа — Александр БОЛЬШАКОВ Пелий — Вадим ФРАНЧУК Эгей — Александр ВАСИЛЬЕВ Главка, невеста Ясона, дочь Креонта — Полина СЕВАСТЬЯНИХИНАЭринии | Коринфские жёны | Хор — Елизавета КАФИЕВА; Анастасия КВИТКО; Полина СЕВАСТЬЯНИХИНА; Екатерина ЧЕРЕПАНОВАЭроты — Александр ВАСИЛЬЕВ; Дмитрий КУШНЕРЁВ; Павел ФИЛИППОВ; Вадим ФРАНЧУКПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 20 апреля 2018 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора…Подробнее Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора Гюго, написанная в 1838 году, со всеми атрибутами романтической драмы плаща и шпаги, переодеваний, любви настоящей королевы к слуге — в одежде благородного Дона.Эта пьеса занимала почетное место на подмостках сцены и была включена в списки удач выдающихся театральных артистов. В разное время в ней играли Сара Бернар и Жан Марэ. В России — А.И. Южин (Малый театр) и Ю.М. Юрьев (Александринский театр).Сюжет «Рюи Блаза» столь заманчив, а перипетии настолько театральны, замысловаты и виртуозны, что под ловкими перьями других драматургов ее отдельные линии развивались и приобретали законченный вид самостоятельных произведений, в том числе музыкальных. Так Дон Цезарь де Басан превратился в самостоятельного героя в пьесе А. д'Эннери и Ф. Дюмануара «Дон Сезар де Базан», в которой в 60-е годы ХХ века в Ленинграде на сцене Драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской блистали великий артист Владимир Честноков, братья Николай и Сергей Боярские, а также Федор Никитин (а в 1957 году по спектаклю был снят и фильм).Театр имени Андрея Миронова посвятил свой спектакль памяти друга театра, замечательного ленинградского артиста, актера БДТ (и театра Миронова, где он играл в спектакле «Старомодная комедия») Владислава Игнатьевича Стржельчика.Стржельчик сыграл Рюи Блаза в 1952 году в спектакле БДТ им. Горького (режиссер И. Ефремов). 31 января 2016 года В.И. Стржельчику исполнилось бы 95 лет. Вместе с ним в том «Рюи Блазе» была занята звездная плеяда актеров БДТ до-товстоноговского периода: Е.Копелян, В.Софронов, В.Кибардина. В память о Владиславе Игнатьевиче и для того, чтобы вы еще раз вспомнили этого артиста, мы размещаем на странице нашего спектакля и фотографии молодого Стржельчика в романтической роли Рюи Блаза.В сегодняшнем спектакле театра — ветер современного ему времени. «Рюи Блаз» Гюго можно считать выдающейся пьесой протеста. Если вы откроете сейчас ее первые страницы и прочтете авторский текст, то его взрывная актуальность может потеснить сегодня, пожалуй, и самого Салтыкова-Щедрина, не говоря уже о передовицах газет. Это очень современная пьеса. И очень своевременная на сцене сегодня.Действие происходит в Мадриде в 169... году.Над спектаклем работали:Перевод — Татьяна Щепкина-КуперникСценическая редакция и постановка, музыкальное оформление — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Иван СовлачковХудожник по свету — Александр РязанцевМузыка из произведений Р. Вагнера и Х. В. ГлюкаВ спектакле звучит испанская народная песняДействующие лица и исполнители:Рюи Блаз — Андрей АЛАДЬИНДон Саллюстий де Басан — Засл. арт. России Сергей БАРКОВСКИЙ | Засл. арт. России Николай СМИРНОВДон Цезарь де Басан – Михаил ДРАГУНОВДон Гуритан — Засл. арт. России Олег КУЛИКОВИЧДонья Мария Нейбургская, королева Испании — Марианна СЕМЁНОВА/ Елизавета КАФИЕВАГерцогиня Альбукерская — Татьяна ЗАХАРОВАКасильда — Анастасия РУСАКОВА/ Екатерина ЧЕРЕПАНОВАДуэнья — Татьяна ЗАХАРОВАПридворные и слуги – Иван КАМИНСКИЙ/ Глеб КАЛЛИСТОВ, Егор МАТВА/ Александр МИЛЕВСКИЙПаж – Александр МАЛАХОВ/ Егор ДРАГУНОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом, окончание вечернего спектакля в 22.00.Премьера состоялась 30 января 2016 года.Свернуть

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Засл. артистка Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Ангелина СТОЛЯРОВАВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Засл. артист России Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович, помещик — Засл. артист России Олег КУЛИКОВИЧШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА / Марианна СЕМЁНОВА/| Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич, конторщик — Засл. артист России Аркадий КОВАЛЬ / Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Засл. артист России, Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Аркадий КОВАЛЬЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ/ Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Николай ДАНИЛОВ/Роман УШАКОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ / Пётр ЛОГАЧЁВ | Егор МАТВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

Василий СигарёвГУПЁШКАТо ли комедия, то ли трагедия в 2-х действияхВасилий Сигарёв — самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды…Подробнее Василий СигарёвГУПЁШКАТо ли комедия, то ли трагедия в 2-х действияхВасилий Сигарёв — самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарёв написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), — грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского.Гупёшка — производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарёва полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакля решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик.В основе «Гупёшки» — почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история — любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте — полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии.Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарёва «чернушным» автором. Только — Володин, Вампилов, Сигарёв. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова — обжигающая. Свет, который она излучает — сильнейший.Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003–04 гг.Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник — Эмиль КапелюшМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Марк БрикманДействующие лица и исполнители:Тамара — Нелли ПОПОВAЛеонид — Олег КУЛИКОВИЧПаша — Евгений БАРАНОВПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 7 июля 2003 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯ, Елена СИМОНОВАКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Максим КисинИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКО, Юрий МОНЧАКЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА, Н. ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН, Константин КРАСИКОВ, Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВ, Егор МАТВАПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть