Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович…Подробнее По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович Салтыков-Щедрин — русский писатель-реалист второй половины XIX века. Его произведения — от романа «История одного города» до пьесы «Тени» — уже на протяжении целого столетия являются классическим наследием русской литературы.Не случайно к произведениям Салтыкова-Щедрина постоянно обращались деятели кино и театра: фильм «Иудушка Головлёв» (1934) встал в один ряд с постановками классики в советском и российском кинематографе, а драматургия писателя присутствует в репертуаре многих драматических театров. В 1984 году на сцене МХАТа Иудушку Головлёва сыграл Иннокентий Смоктуновский.Ответ на вопрос: откуда все беды общества? — именно в классических текстах. И роман Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» оказывается наиболее точным итогом этого поиска: история одной семьи, в которой разрушаются все устои и ценности, а конфликт отцов и детей (в данном случае — матери и ее сыновей) выходит за рамки семейного и становится общечеловеческим.За исполнение роли Порфирия Головлёва артист Сергей Русскин удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая мужская роль».Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановЗвукорежиссёр — Георгий РожковДействующие лица и исполнители:Господа Головлёвы: Арина Петровна, мать — Татьяна ТКАЧЕё сыновья:Порфирий Владимирович — Сергей РУССКИНПавел Владимирович — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛСтепан Владимирович — Олег КУЛИКОВИЧ | Аркадий КОВАЛЬВладимир Михайлович, их отец — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВПлемяннушки Порфирия Владимировича:Аннинька — Нелли ПОПОВАЛюбинька — Марианна МОКШИНАСыновья Порфирия Владимировича: Петенька — Вадим ФРАНЧУКВолоденька — Василий ЩИПИЦЫН | Павел ФИЛИППОВ | Александр МИЛЕВСКИЙЕвпраксеюшка — Надежда МАЛЬЦЕВАДоктор — Александр НИКОЛАЕНКОБатюшка — Николай ДИКАнтон Васильев, управляющий — Сергей НИКОЛАЕВ | Роман УШАКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВУлитушка, ключница — Татьяна ЗАХАРОВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 22 декабря 2012 года.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполинария Антоновна — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВАЗоя Васильевна Окоёмова,её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУКАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева,племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга — Константин КРАСИКОВ | Вадим ФРАНЧУКАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П.ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое…Подробнее ПАЛАТА № 6По мотивам одноимённой повести А.П.ЧеховаС легкой руки Антона Павловича Чехова выражение «Палата № 6» в нашем языке стало нарицательным. Обозначая что-то абсолютно дикое и доведенное до абсурда.Повесть написана в 1892 году. И с тех пор заработала репутацию тяжелого, сложного, мрачного произведения. Туча, словом, а не повесть. Чтобы прочитать ее, надо затратить огромные душевные усилия. А уж если смотреть…Тем не менее повесть, действие которой происходит: а) в России, б) в сумасшедшем доме, — пользовалась огромной популярностью. Как могло произойти, что главный врач больницы, добропорядочный гражданин, превратился в душевнобольного человека. Превратился сам? Или ему помогли? И подлинно ли он сошел с ума? Или нет? «В «Палате № 6» в миниатюре изображены общие наши порядки и характеры. Всюду — палата № 6. Это Россия…», — так отвечал на эти вопросы Николай Семенович Лесков.Спектакль «Палата № 6» поставил режиссер Влад Фурман, чьи постановки по классической прозе: «Обломов», «Господа Головлевы», «Крейцерова соната», «Мертвые души», «Сорок первый» по Б. Лавреневу всегда остросовременны. По форме и содержанию.Уже второй спектакль (после «Господ Головлевых») режиссер репетировал без классической инсценировки, прямо по тексту повести. Этюдным методом. По ходу репетиций уточнялись и действующие лица.Что объединяет артистов, занятых в спектакле, и режиссера Влада Фурмана? Они все одной группы крови. Их творческий почерк склонен к сценическому заострению.«Палата № 6» сегодня в театре имени Андрея Миронова не «мрачный реквием», а психологическая игра контрастов, логически доведенная до сценической «точки кипения» — гротеска, подчеркнутого сценическим оформлением художника Олега Молчанова.Действие происходит в России в конце XIX века в городе N...Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Артур МкртчянХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковДействующие лица и исполнители:Добропорядочные граждане: Андрей Ефимыч Рагин, доктор — Андрей ДЕЖОНОВМихаил Аверьяныч, почтмейстер — Николай ДИКГосподин из земстваСемён Лазарич, цирюльник — Илья МОЗГОВОЙХоботов Евгений Фёдорыч, уездный врач — Василий ЩИПИЦЫН | Сергей НИКОЛАЕВДарьюшка — Юлия МОЛЧАНОВА | Юлия ТАРАСЕНКОДушевнобольные:Иван Дмитрич Громов, бывший судебный пристав,и губернский секретарь — Анатолий ПЕТРОВ | Ростислав ОРЁЛМойсейка — Сергей БЫЗГУ | Вадим ФРАНЧУКЧеловек с орденами — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛПаралитик — Иван КАМИНСКИЙ | Александр МИЛЕВСКИЙДругие представители нашего общества: Анастасия РУСАКОВА, Александра ДЕНИСОВА, Елизавета КАИФЕВА,Никита, больничный сторож — Аркадий КОВАЛЬПродолжительность: 2 часа, спектакль идёт без антракта. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла,хозяйка дома, вдова — Инна ВОЛГИНАКатерина Леонтьевна, её сестра — Евгения СВИРИДОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца,брат Арины и Катерины — Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА | Наталья ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Илья МОЗГОВОЙПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик…Подробнее Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик Эммануил Шмитт — мастер тончайшей психологической интриги. За кажущейся простотой его сюжетов скрыта тайна, почти детектив.Одни находят в его пьесах глубину и игру ума, другие сравнивают умение Шмитта «скроить» и «завернуть» сюжет с непревзойденным мастером интриги Эженом Скрибом. Бесспорно одно: умение «скроить» (пусть и не из самого дорогого материала) и «завернуть» — то есть подать — у Шмитта и его агентов не отнимешь. Режиссеры ждут каждой новой пьесы, актеры бенефисных ролей и характеров.«Малые супружеские преступления» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова не просто пьеса о вечных проблемах между мужчиной и женщиной, мужем и женой, проживших много лет вместе. Герой пьесы — Жиль написал роман «Малые супружеские преступления», сюжет которого драматически переходит в их собственную жизнь, создавая порой детективную интригу. В спектакле есть все составляющие для неослабевающего внимания и удовольствия как для театральных новичков, так и театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано».Блестящая интрига (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть), блестящий текст, блистательный актерский дуэт, филигранность режиссерского почерка режиссера Антона Яковлева и сценическое оформление Николая Слободяника, которое само по себе — уже отдельное представление (номинация «Лучшая работа художника» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга» «Золотой софит» в сезоне 2004–05 гг.).Над спектаклем работали:Постановка — Антон ЯковлевХудожник — Николай СлободяникХудожник по свету — Николай СлободяникРоли исполнили: Евгений БАРАНОВ и Мария ЛАВРОВА.Продолжительность: 1 час 30 минут. Действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 5 ноября 2004 года.Свернуть

Леонид АндреевДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИПьеса в 4-х действияхПьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом…Подробнее Леонид АндреевДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИПьеса в 4-х действияхПьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом автобиографична. Что главный герой студент Николай Глуховцев — это сам Леонид Андреев.А вот на прототип его возлюбленной Оль-Оль претендуют сразу несколько «андреевских» женщин. Не в прямом смысле повторения судьбы (главная героиня пьесы оказывается, скажем так, девушкой с витиеватой судьбой. Женщиной «с тайной»), а в смысле любви, которая «преследовала» писателя всю его жизнь.Пьеса «Дни нашей жизни» имеет одну необычную связь с театром имени Андрея Миронова. Дело в том, что автор пьесы, великий русский писатель Леонид Андреев почти четыре года, с 1914 по 1917 гг. (т.е. практически все последние годы своей жизни, писатель умер в 1919 году в Финляндии, ставшей к тому времени уже заграницей), согласно заключениям краеведов, был жителем дома, где сейчас находится театр.За создание спектакля «Дни нашей жизни» режиссеру-постановщику Ю.Цуркану, артистам П.Толстун, С.Барковскому в 2011 году была присуждена Российская театральная премия имени Евгения Лебедева.Место действия спектакля — Москва, время — вторая половина девяностых годов XIX века...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерКомпозитор — Михаил МокиенкоДействующие лица и исполнители:Евдокия Антоновна — Ирина МАЗУРКЕВИЧОльга Николаевна, её дочь — Екатерина ЧЕРЕПАНОВАСтуденты и курсистки:Глуховцев Николай — Сергей ДЬЯЧКОВОнуфрий — Сергей БАРКОВСКИЙМишка — Василий ЩИПИЦЫН | Роман УШАКОВБлохин — Роман УШАКОВ | Михаил ДРАГУНОВФизик — Вадим ФРАНЧУКАрхангельский — Андрей РОДИМОВ | Максим КИСИНЗинаида Васильенва — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВААнна Ивановна — Мария МЕЩЕРЯКОВА | Александра ДЕНИСОВАЭдуард фон Ранкен, врач — Николай ДИКМиронов Григорий Иванович, подпоручик — Ярослав ВОРОНЦОВАннушка, служащая в номерах — Анна ПАНФИЛОВАБульварная публика:Офицер — Алексей БОРОДИНДворник — Александр НИКОЛАЕНКООтставной генерал — Ростислав ОРЁЛЕго дочь — Анастасия РУСАКОВАДевица на бульваре — Юлия ТАРАСЕНКОДевочка с дудочкой — Ксения КУЗЬМИНАМирья, финка — Надежда МАЛЬЦЕВАПродолжительность: 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 30 декабря 2009 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

МАДАМ БОВАРИСценическая фантазия Андрiя Жолдака по мотивам романа Гюстава Флобера в 2-х действияхПосле публикации романа Г.Флобера в 1856 году в обществе сразу разразился скандал.Подробнее МАДАМ БОВАРИСценическая фантазия Андрiя Жолдака по мотивам романа Гюстава Флобера в 2-х действияхПосле публикации романа Г.Флобера в 1856 году в обществе сразу разразился скандал. Автор и его издатели были обвинены в оскорблении морали и были привлечены к суду. История более чем современная. Не смотря на то, что и Флобер, и его издатели были оправданы, скандал (лучшая по мнению обывателей реклама) сделал роман о любовных терзаниях красавицы Эммы Бовари культовым. Считается, что Флобер использовал в романе реальную историю, произошедшую в семье его знакомого.Страстные романы Эммы Бовари, жены провинциального врача, терзания ее души и души ее мужа Шарля вот уже более ста лет являются предметом споров как читателей, так и критики.Кто такая Эмма Бовари? Страдающая женщина, задыхающаяся в пустоте мещанского города, или женщина, ради удовлетворения собственных инстинктов, разрушавшая самое дорогое: судьбу мужа и будущее маленькой дочки.Меньше всего в спектакле Андрия Жолдака стоит, сидя сегодня в зрительном зале, искать театральный пересказ сюжета. Есть спектакли — проза. Есть — поэзия, где действуют свои законы ассоциаций. «Мадам Бовари» Жолдака — это театральная поэзия. Такую сценическую поэму могла бы написать современная Марина Цветаева. Это сублимация любви, вольное драматическое сочинение о тайнах и страстях, бушующих в душе женщины, в какое бы время и где бы она не жила — в провинциальной Франции XIX века или в коммунальной квартире на Невском проспекте в Петербурге. Движению душевных изломов, освещению самых тайных уголков души, конфликту души и разума, чувственным переливам любви посвящен этот страстный, мистический и красивый спектакль.Пьеса и постановка:Андрий Жолдак (Украина, Германия)Художники-постановщики — Андрий Жолдак и Тита Димова (Болгария)Художники по костюмам — Тита Димова и Татьяна ПарфёноваХудожники по свету — Тита Димова и Андрий ЖолдакКомпозитор — Сергей ПатраманскийДействующие лица и исполнители:Эмма Бовари — Елена КАЛИНИНАШарль Бовари, её муж — Валерий ДЕГТЯРЬБерта Бовари, их дочь — Марго БАХАРЕВАРодольф Буланже — Алексей МОРОЗОВЛеон — Максим КИСИННастази, служанка — Полина ДУДКИНАЭмма современная,живет в Петербурге — Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН)Продолжительность: 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 21 декабря 2013 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполинария Антоновна — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВАЗоя Васильевна Окоёмова,её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУКАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева,племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга — Константин КРАСИКОВ | Вадим ФРАНЧУКАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович…Подробнее По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович Салтыков-Щедрин — русский писатель-реалист второй половины XIX века. Его произведения — от романа «История одного города» до пьесы «Тени» — уже на протяжении целого столетия являются классическим наследием русской литературы.Не случайно к произведениям Салтыкова-Щедрина постоянно обращались деятели кино и театра: фильм «Иудушка Головлёв» (1934) встал в один ряд с постановками классики в советском и российском кинематографе, а драматургия писателя присутствует в репертуаре многих драматических театров. В 1984 году на сцене МХАТа Иудушку Головлёва сыграл Иннокентий Смоктуновский.Ответ на вопрос: откуда все беды общества? — именно в классических текстах. И роман Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» оказывается наиболее точным итогом этого поиска: история одной семьи, в которой разрушаются все устои и ценности, а конфликт отцов и детей (в данном случае — матери и ее сыновей) выходит за рамки семейного и становится общечеловеческим.За исполнение роли Порфирия Головлёва артист Сергей Русскин удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая мужская роль».Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановЗвукорежиссёр — Георгий РожковДействующие лица и исполнители:Господа Головлёвы: Арина Петровна, мать — Татьяна ТКАЧЕё сыновья:Порфирий Владимирович — Сергей РУССКИНПавел Владимирович — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛСтепан Владимирович — Олег КУЛИКОВИЧ | Аркадий КОВАЛЬВладимир Михайлович, их отец — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВПлемяннушки Порфирия Владимировича:Аннинька — Нелли ПОПОВАЛюбинька — Марианна МОКШИНАСыновья Порфирия Владимировича: Петенька — Вадим ФРАНЧУКВолоденька — Василий ЩИПИЦЫН | Павел ФИЛИППОВ | Александр МИЛЕВСКИЙЕвпраксеюшка — Надежда МАЛЬЦЕВАДоктор — Александр НИКОЛАЕНКОБатюшка — Николай ДИКАнтон Васильев, управляющий — Сергей НИКОЛАЕВ | Роман УШАКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВУлитушка, ключница — Татьяна ЗАХАРОВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 22 декабря 2012 года.Свернуть

Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик…Подробнее Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик Эммануил Шмитт — мастер тончайшей психологической интриги. За кажущейся простотой его сюжетов скрыта тайна, почти детектив.Одни находят в его пьесах глубину и игру ума, другие сравнивают умение Шмитта «скроить» и «завернуть» сюжет с непревзойденным мастером интриги Эженом Скрибом. Бесспорно одно: умение «скроить» (пусть и не из самого дорогого материала) и «завернуть» — то есть подать — у Шмитта и его агентов не отнимешь. Режиссеры ждут каждой новой пьесы, актеры бенефисных ролей и характеров.«Малые супружеские преступления» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова не просто пьеса о вечных проблемах между мужчиной и женщиной, мужем и женой, проживших много лет вместе. Герой пьесы — Жиль написал роман «Малые супружеские преступления», сюжет которого драматически переходит в их собственную жизнь, создавая порой детективную интригу. В спектакле есть все составляющие для неослабевающего внимания и удовольствия как для театральных новичков, так и театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано».Блестящая интрига (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть), блестящий текст, блистательный актерский дуэт, филигранность режиссерского почерка режиссера Антона Яковлева и сценическое оформление Николая Слободяника, которое само по себе — уже отдельное представление (номинация «Лучшая работа художника» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга» «Золотой софит» в сезоне 2004–05 гг.).Над спектаклем работали:Постановка — Антон ЯковлевХудожник — Николай СлободяникХудожник по свету — Николай СлободяникРоли исполнили: Евгений БАРАНОВ и Мария ЛАВРОВА.Продолжительность: 1 час 30 минут. Действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 5 ноября 2004 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла,хозяйка дома, вдова — Инна ВОЛГИНАКатерина Леонтьевна, её сестра — Евгения СВИРИДОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца,брат Арины и Катерины — Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА | Наталья ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Илья МОЗГОВОЙПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла,хозяйка дома, вдова — Инна ВОЛГИНАКатерина Леонтьевна, её сестра — Евгения СВИРИДОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца,брат Арины и Катерины — Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНА | Наталья ВИНОГРАДОВАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Илья МОЗГОВОЙПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович,помещик — Олег КУЛИКОВИЧ | Ростислав ОРЁЛШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА | Марианна СЕМЁНОВА | Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич,конторщик — Аркадий КОВАЛЬ | Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Эрнст РОМАНОВЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ | Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ | Пётр ЛОГАЧЁВ | Александр МИЛЕВСКИПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

МАДАМ БОВАРИСценическая фантазия Андрiя Жолдака по мотивам романа Гюстава Флобера в 2-х действияхПосле публикации романа Г.Флобера в 1856 году в обществе сразу разразился скандал.Подробнее МАДАМ БОВАРИСценическая фантазия Андрiя Жолдака по мотивам романа Гюстава Флобера в 2-х действияхПосле публикации романа Г.Флобера в 1856 году в обществе сразу разразился скандал. Автор и его издатели были обвинены в оскорблении морали и были привлечены к суду. История более чем современная. Не смотря на то, что и Флобер, и его издатели были оправданы, скандал (лучшая по мнению обывателей реклама) сделал роман о любовных терзаниях красавицы Эммы Бовари культовым. Считается, что Флобер использовал в романе реальную историю, произошедшую в семье его знакомого.Страстные романы Эммы Бовари, жены провинциального врача, терзания ее души и души ее мужа Шарля вот уже более ста лет являются предметом споров как читателей, так и критики.Кто такая Эмма Бовари? Страдающая женщина, задыхающаяся в пустоте мещанского города, или женщина, ради удовлетворения собственных инстинктов, разрушавшая самое дорогое: судьбу мужа и будущее маленькой дочки.Меньше всего в спектакле Андрия Жолдака стоит, сидя сегодня в зрительном зале, искать театральный пересказ сюжета. Есть спектакли — проза. Есть — поэзия, где действуют свои законы ассоциаций. «Мадам Бовари» Жолдака — это театральная поэзия. Такую сценическую поэму могла бы написать современная Марина Цветаева. Это сублимация любви, вольное драматическое сочинение о тайнах и страстях, бушующих в душе женщины, в какое бы время и где бы она не жила — в провинциальной Франции XIX века или в коммунальной квартире на Невском проспекте в Петербурге. Движению душевных изломов, освещению самых тайных уголков души, конфликту души и разума, чувственным переливам любви посвящен этот страстный, мистический и красивый спектакль.Пьеса и постановка:Андрий Жолдак (Украина, Германия)Художники-постановщики — Андрий Жолдак и Тита Димова (Болгария)Художники по костюмам — Тита Димова и Татьяна ПарфёноваХудожники по свету — Тита Димова и Андрий ЖолдакКомпозитор — Сергей ПатраманскийДействующие лица и исполнители:Эмма Бовари — Елена КАЛИНИНАШарль Бовари, её муж — Валерий ДЕГТЯРЬБерта Бовари, их дочь — Марго БАХАРЕВАРодольф Буланже — Алексей МОРОЗОВЛеон — Максим КИСИННастази, служанка — Полина ДУДКИНАЭмма современная,живет в Петербурге — Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН)Продолжительность: 3 часа 30 минут. Действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 21 декабря 2013 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948…Подробнее Теннесси УильямсТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ»Пьеса в 2-х действияхОдна из самых знаменитых пьес мирового репертуара. Действие происходит в Новом Орлеане. Написана в 1947 году. На следующий год, в 1948 году, за «Трамвай Желание» драматург удостоен Пулитцеровской премии.Над спектаклем работали:Перевод — Ростислав ОрелСценическая редакция пьесы и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальный руководитель постановки — Александр БогачёвХудожник по свету — Александр РязанцевСценическое движение — Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Бланш Дюбуа — Нелли ПОПОВАСтелла, её сестра — Ксения КАТАЛЫМОВАСтенли Ковальский, муж Стеллы — Александр БОЛЬШАКОВМитч — Олег КУЛИКОВИЧЮнис, Надзирательница — Юлия КОГАНВрач, Пианист — Александр БОГАЧЁВ | Евгений АВЕРЬЯНОВСтив — Ростислав ОРЁЛПабло — Илья МОЗГОВОЙМолодой человек, агент по подписке — Павел ФИЛИППОВДействие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 23 ноября 2014 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической…Подробнее ШУТНИКИСцены из московской в 4-х действиях«Шутники» — одна из самых лучших, прозрачных, смешных пьес классика русского театра А.Н.Островского. Практически не имеет современной сценической истории.Именно «Шутников» в «Записках» по поводу «Правил о премиях», сам драматург назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским».В «Шутниках» есть всё, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром что фамилия Хрюков) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова.В «Шутниках» Островский и режиссёр ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.Спектакль — романс. Не жестокий.За исполнение роли Павла Прохоровича Оброшенова Заслуженный артист России Сергей Барковский стал Лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».За исполнение роли Анны Павловны актриса Ксения Каталымова стала дипломантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦурканХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ куплетах Шутников использовано стихотворение Г.Р.Державина.В спектакле звучит романс «Я люблю Вас так безумно..» из репертуара В.Козина.Действие спектакля происходит в Замоскворечье в середине 60-х гг. XIX века...Действующие лица и исполнители:Павел Прохорович Оброшенов,отставной чиновник — Сергей БАРКОВСКИЙДочери его:Анна Павловна — Ксения КАТАЛЫМОВАВерочка — Марианна МОКШИНА | Евгения ГАГАРИНААлександр Петрович Гольцов,молодой человек, чиновник — Родион ПРИХОДЬКО | Владимир КРЫЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙФилимон Протасьич Хрюков — Владимир МАТВЕЕВМолодые люди, одетые по последней моде:Недоносков — Василий ЩИПИЦЫН | Вадим ФРАНЧУКНедоростков — Андрей РОДИМОВ | Роман УШАКОВШилохвостов, лавочник — Арсений БОРОДИНУлита Прохоровна, сестра Оброшенова — Мария РУБИНА | Татьяна ЗАХАРОВАЧеловек от Хрюкова — Михаил ДРАГУНОВОбитатели Сытного рынка:Татарин — Вадим ФРАНЧУК | Иван КАМИНСКИЙМальчишка на рынке — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа 15 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 4 марта 2006 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир…Подробнее БАБА ШАНЕЛЬНастоящая комедия в двух действияхНад спектаклем работали:Автор пьесы — Николай КолядаРежиссёр-постановщик — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик,художник по костюмам — Владимир ФирерРежиссер, сценическое движение — Сергей ГрицайХудожник по свету — Александр РязанцевМузыкальное оформление — Владимир БычковскийДействующие лица и исполнители:Капитолина Петровна, 90 лет — Лариса ЛЕОНОВАСара Абрамовна, 85 лет — Ирина СОКОЛОВАИраида Семёновна, 80 лет — Татьяна ПИЛЕЦКАЯНина Андреевна, 75 лет — Вера КАРПОВА | Надежда МАЛЬЦЕВАТамара Ивановна, 70 лет — Татьяна ЗАХАРОВАРоза Николаевна, 55 лет — Ксения КАТАЛЫМОВАСергей, 30 лет — Ярослав ВОРОНЦОВ– Все люди мечтают о счастье. В чем заключается счастье ваших героинь?Юрий Цуркану: Их счастье — быть востребованными, быть любимыми. И речь идет не об оформлении отношений, а о любви, как о форме жизни. «Продолжать любить» означает отодвинуть время, отодвинуть старость, в каком-то смысле обмануть себя. И без этого обмана жить невозможно: как признать, что время уходит, что ты за ним не успеваешь...– А не проще ли жить, когда любят тебя? Любить самому – не слишком ли это затратно?– Если говорить об обмене энергиями, любовь должна быть взаимна. Но что такое «любить»: «Я хочу, чтобы другому было хорошо». И ответ на любовь важен каждому. Вопрос, каким он может быть. Возможно, что для героинь желание «присвоить себе» этого человечка – некая сублимация материнства. Они одиноки: даже имея внуков, они хотят не только петь, но и обожать, быть обожаемыми.– В спектакле заняты сплошь актрисы-легенды отечественного театра. Каково это – управляться с сонмом легенд?– Да, робость охватывает. Ведь я становлюсь частью этой легенды: хорошей или плохой – время покажет. Но страх в творчестве – это повод для поиска опоры в авторе, в исполнителях…Что же думают о работе над спектаклем сами исполнители?Например, народная артистка России Татьяна Пилецкая, несмотря на «осторожное отношение к Коляде», согласилась на сотрудничество с театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова потому, что была потрясена энергией Фурманова, предложившего ей участие в спектакле «Баба Шанель». Народная артистка России Лариса Леонова (ее героиня, Капитолина Петровна самая старшая в ансамбле «Наитие» – ей 90 лет) говорит, что ее покорила компания великолепных актрис, в которой предстоит выпустить премьеру. А актриса Татьяна Захарова, которую в нынешней работе пленяет ситуация наложения личностей ее партнерш по сцене на характеры героинь, подарила будущим зрителям спектакля «Баба Шанель» строки поэта Михаила Светлова, отражающие суть настоящей режиссерской работы Цуркану:Старость — роскошь, а не отрепье.Старость — юность усталых людей.Поседевшее великолепьеНаших помыслов, наших идей.Продолжительность: 2 часа 50 минут, спектакль «Баба Шанель» идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 27 декабря 2014 года.Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть