Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора…Подробнее Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора Гюго, написанная в 1838 году, со всеми атрибутами романтической драмы плаща и шпаги, переодеваний, любви настоящей королевы к слуге — в одежде благородного Дона.Эта пьеса занимала почетное место на подмостках сцены и была включена в списки удач выдающихся театральных артистов. В разное время в ней играли Сара Бернар и Жан Марэ. В России — А.И. Южин (Малый театр) и Ю.М. Юрьев (Александринский театр).Сюжет «Рюи Блаза» столь заманчив, а перипетии настолько театральны, замысловаты и виртуозны, что под ловкими перьями других драматургов ее отдельные линии развивались и приобретали законченный вид самостоятельных произведений, в том числе музыкальных. Так Дон Цезарь де Басан превратился в самостоятельного героя в пьесе А. д'Эннери и Ф. Дюмануара «Дон Сезар де Базан», в которой в 60-е годы ХХ века в Ленинграде на сцене Драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской блистали великий артист Владимир Честноков, братья Николай и Сергей Боярские, а также Федор Никитин (а в 1957 году по спектаклю был снят и фильм).Театр имени Андрея Миронова посвятил свой спектакль памяти друга театра, замечательного ленинградского артиста, актера БДТ (и театра Миронова, где он играл в спектакле «Старомодная комедия») Владислава Игнатьевича Стржельчика.Стржельчик сыграл Рюи Блаза в 1952 году в спектакле БДТ им. Горького (режиссер И. Ефремов). 31 января 2016 года В.И. Стржельчику исполнилось бы 95 лет. Вместе с ним в том «Рюи Блазе» была занята звездная плеяда актеров БДТ до-товстоноговского периода: Е.Копелян, В.Софронов, В.Кибардина. В память о Владиславе Игнатьевиче и для того, чтобы вы еще раз вспомнили этого артиста, мы размещаем на странице нашего спектакля и фотографии молодого Стржельчика в романтической роли Рюи Блаза.В сегодняшнем спектакле театра — ветер современного ему времени. «Рюи Блаз» Гюго можно считать выдающейся пьесой протеста. Если вы откроете сейчас ее первые страницы и прочтете авторский текст, то его взрывная актуальность может потеснить сегодня, пожалуй, и самого Салтыкова-Щедрина, не говоря уже о передовицах газет. Это очень современная пьеса. И очень своевременная на сцене сегодня.Действие происходит в Мадриде в 169... году.Над спектаклем работали:Перевод — Татьяна Щепкина-КуперникСценическая редакция и постановка,музыкальное оформление — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Иван СовлачковХудожник по свету — Александр РязанцевМузыка из произведений Р. Вагнера и Х. В. ГлюкаВ спектакле звучит испанская народная песняДействующие лица и исполнители:Рюи Блаз — Андрей АЛАДЬИНДон Саллюстий де Басан — Сергей БАРКОВСКИЙ | Николай СМИРНОВДон Цезарь де Басан — Сергей ДЬЯЧКОВДон Гуритан — Олег КУЛИКОВИЧДонья Мария Нейбургская,королева Испании — Марианна СЕМЁНОВАГерцогиня Альбукерская — Лариса ЛЕОНОВА | Татьяна ЗАХАРОВАКасильда — Анастасия РУСАКОВАДуэнья — Вера КАРПОВА | Татьяна ЗАХАРОВАПридворные и слуги — Виктор БЕЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙПаж — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом, окончание вечернего спектакля в 22.00. Премьера состоялась 30 января 2016 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862…Подробнее Пьеса Александра Валентиновича АмфитеатроваДВА ЧАСА В БЛАГОРОДНОМ СЕМЕЙСТВЕ,ИЛИ О ЧЁМ СКРИПЕЛА ДВЕРЬ...Происшествие в двух действияхАлександр Амфитеатров родился в 1862 году. Писатель. Артист. Драматург. Масон. Человек-легенда. Его жизнь — авантюрный роман.Выдающийся стилист, чьим слогом и языком восхищался Иван Шмелёв. Автор более 30 романов, журналист, публицист (писавший под псевдонимами Old Gentleman и Московский Фауст), критик всех режимов — и царского (Амфитеатров поплатился за свой фельетон «Господа Обмановы», в котором изобразил царскую семью), и большевистского. Бежавший из Петрограда в августе 1921 года на лодке в Финляндию. Упокоившийся в Леванто, в Италии, где его сыновья снискали славу выдающихся уже итальянских музыкантов. Может быть поэтому в советской России такого писателя как будто никогда и не было.Его пьеса «Два часа в благородном семействе, или о чём скрипела дверь...» написана в июне 1909 года на итальянской Ривьере. То есть в самом начале ХХ века, 108 лет назад под лазурным небом Италии. А время и место действия «Двух часов...» происходит ещё раньше — где-то в конце века ХIХ в Петербурге на Сергиевской улице (ныне Чайковского), может быть даже рядом с особняком Кочубея-Строганова-графа Игнатьева. На улице, которая, и правда считалась одной из самых аристократических улиц Петербурга.И только на первый взгляд «Два часа...» просто лёгкая водевильная штучка, чистокровная комедия положений, герои которой на протяжении двух часов реального времени жарко выясняют только один вопрос — к кому же ночью через барскую гостиную пробирался в «дезабилье» статный красавец лакей Фёдор.Прежде всего это человеческая комедия.А режиссёр и актёр Евгений Баранов (поставивший на сцене театра имени Андрея Миронова уже не один спектакль) увидел в «Двух часах...» точные параллели с сегодняшним днём. Этим, признаётся, пьеса Амфитеатрова его и покорила.Действие происходит в Петербурге в конце ХIХ века.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Евгений БарановХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаКомпозитор — Игорь РогалёвХудожник по свету — Александр РязанцевБалетмейстер — Илья УстьянцевВ спектакле играют:Генерал Заслуженный артист России Евгений БарановЕго жена Татьяна ЗахароваИх дети: Лили Заслуженная артистка России Елена СимоноваПоль Заслуженный артист России Николай ДикКлодина Марианна СемёноваДети Лилии: Сынок Мишка Пётр ЛогчёвДочка Зоя Дарья Соловьёва / Светлана КарелинаПьер, друг дома Роман УшаковГорничная Надя Анастасия Владимирова-Русакова / Любовь ВиролайненЛакей Фёдор Михаил Драгутов / Максим КисинСоздание спектакля осуществлено при поддержке субсидии негосударственным театрам Комитета по культуре Санкт-Петербурга.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Два часа в благородном семействе» идёт с одним антрактом.Свернуть

По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович…Подробнее По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович Салтыков-Щедрин — русский писатель-реалист второй половины XIX века. Его произведения — от романа «История одного города» до пьесы «Тени» — уже на протяжении целого столетия являются классическим наследием русской литературы.Не случайно к произведениям Салтыкова-Щедрина постоянно обращались деятели кино и театра: фильм «Иудушка Головлёв» (1934) встал в один ряд с постановками классики в советском и российском кинематографе, а драматургия писателя присутствует в репертуаре многих драматических театров. В 1984 году на сцене МХАТа Иудушку Головлёва сыграл Иннокентий Смоктуновский.Ответ на вопрос: откуда все беды общества? — именно в классических текстах. И роман Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» оказывается наиболее точным итогом этого поиска: история одной семьи, в которой разрушаются все устои и ценности, а конфликт отцов и детей (в данном случае — матери и ее сыновей) выходит за рамки семейного и становится общечеловеческим.За исполнение роли Порфирия Головлёва артист Сергей Русскин удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая мужская роль».Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановЗвукорежиссёр — Георгий РожковДействующие лица и исполнители:Господа Головлёвы: Арина Петровна, мать — Татьяна ТКАЧЕё сыновья:Порфирий Владимирович — Сергей РУССКИНПавел Владимирович — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛСтепан Владимирович — Олег КУЛИКОВИЧ | Аркадий КОВАЛЬВладимир Михайлович, их отец — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВПлемяннушки Порфирия Владимировича:Аннинька — Нелли ПОПОВАЛюбинька — Марианна МОКШИНАСыновья Порфирия Владимировича: Петенька — Вадим ФРАНЧУКВолоденька — Василий ЩИПИЦЫН | Павел ФИЛИППОВ | Александр МИЛЕВСКИЙЕвпраксеюшка — Надежда МАЛЬЦЕВАДоктор — Александр НИКОЛАЕНКОБатюшка — Николай ДИКАнтон Васильев, управляющий — Сергей НИКОЛАЕВ | Роман УШАКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВУлитушка, ключница — Татьяна ЗАХАРОВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 22 декабря 2012 года.Свернуть

Создание спектакля осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РоссииЕврипидМЕДЕЯСценическая редакция Влада ФурманаСценическое прочтение одного из самых…Подробнее Создание спектакля осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РоссииЕврипидМЕДЕЯСценическая редакция Влада ФурманаСценическое прочтение одного из самых знаменитых греческих мифов об аргонавтах и трагической любви Медеи и Ясона.В основе спектакля — трагедия Еврипида «Медея». Это чистый текст трагедии, без компиляций различных вариаций.Любовь, страсть, честь, месть, разлука.Авторы спектакля пропускают современный пульс жизни через греческую мифологию.Яркий сценический язык режиссёра и полифоническое актерское существование ведущих артистов петербургской сцены и молодого актёрского поколения.Над спектаклем работали:Режиссёр-постановщик — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановХудожник по костюмам и гриму — Гала ФилатоваХудожник по свету — Александр РязанцевКомпозитор и автор музыкального оформления — Сергей ВерховцевМедиа-контент — Родион Иродионов и Виктория ВолокитинаФотохудожники — Владимир Постнов и Кирилл МошковичКонсультант по древнегреческому языку — Мария Казанская(диалог Ясона и Медеи из «Аргонавтики» Аполлония Родосского, монолог Медеи и монолог Креонта из «Медеи» Еврипида)Фонограмма театраДействующие лица и исполнители:Медея — Нелли ПОПОВА Ясон — Пётр СЕМАК Креонт, царь Коринфа — Александр БОЛЬШАКОВ Пелий — Вадим ФРАНЧУК Эгей — Александр ВАСИЛЬЕВ Главка, невеста Ясона, дочь Креонта — Полина СЕВАСТЬЯНИХИНАЭринии | Коринфские жёны | Хор — Елизавета КАФИЕВА; Анастасия КВИТКО; Полина СЕВАСТЬЯНИХИНА; Виктория ТРОИЦКАЯ; Екатерина ЧЕРЕПАНОВАЭроты — Александр ВАСИЛЬЕВ; Дмитрий КУШНЕРЁВ; Павел ФИЛИППОВ; Вадим ФРАНЧУКПродолжительность: 2 часа, действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 20 апреля 2018 года. Возрастное ограничение 16+Свернуть

Коки МитаниАКАДЕМИЯ СМЕХАКомедия в 2-х действияхПеревод с английского Дмитрия ЛебедеваНад спектаклем работали:Постановка — Евгений БарановХудожник — Николай…Подробнее Коки МитаниАКАДЕМИЯ СМЕХАКомедия в 2-х действияхПеревод с английского Дмитрия ЛебедеваНад спектаклем работали:Постановка — Евгений БарановХудожник — Николай СлободяникБалетмейстер — Калерия АлексееваХудожники по свету — Николай Слободяник, Максим АхрамеевДействующие лица и исполнители:Цубаки, драматург — Евгений БАРАНОВСакисаки, цензор — Владимир МАТВЕЕВДействие спектакля идёт с одним антрактом (окончание дневного спектакля в 17 час 15 минут, вечернего спектакля в 21 час 15 минут). Премьера состоялась 30 марта 2019 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации…Подробнее Антон Павлович ЧеховВИШНЁВЫЙ САДКомедия в 4-х действияхФинансирование постановки спектакля осуществлено при поддержке Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга7 марта 1901 года Антон Павлович Чехов сообщил своей супруге, актрисе Ольге Леонардовне Книппер: «Следующая пьеса для Художественного театра, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».«Играть мою будущую пьесу, — говорил Чехов, конечно, имея в голове замысел «Вишнёвого сада», — надо музыкально. Без грубостей».Премьера «Вишнёвого сада» в МХТ прошла 17 января 1904 года в день именин Антона Павловича, и после третьего акта состоялось чествование автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.«Вишнёвый сад» ставили казалось бы все театры мира, не говоря уже о Москве и Петербурге. Георгий Товстоногов всю жизнь мечтал поставить эту пьесу. Но при роскошной коллекции из таких актрис, как Доронина, Шарко, Макарова, Крючкова, Тенякова, Эмма Попова, он, вздыхая, без конца повторял: «У меня нет Раневской».Сложнейшая, и, по мнению многих, лучшая пьеса Чехова, до сих пор до конца не разгадана. «Отцвели» уже «вишнёвые сады» в Петербурге и в БДТ, и в Александринке, и в театре Европы. Театру имени Андрея Миронова, носящему имя артиста, который так тонко и глубоко сыграл Лопахина в постановке Валентина Плучека на сцене Московского театра Сатиры в 1984 году, хочется, чтобы на его подмостках чеховский «Вишнёвый сад» состоялся. Расцвёл.Рудольф Фурманов,Народный артист РоссииДействие происходит в имении Л. А. Раневской...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Гидал ШугаевВ спектакле звучит романс «Спрятался месяц за тучку»Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна,помещица — Нелли ПОПОВААня, её дочь — Любовь ВИРОЛАЙНЕН | Виктория ТРОИЦКАЯВаря, её приёмная дочь — Ольга СЕМЁНОВАГаев Леонид Андреевич, брат Раневской — Дмитрий ВОРОБЬЁВЛопахин Ермолай Алексеевич, купец — Василий ЩИПИЦЫНТрофимов Пётр Сергеевич, студент — Александр ВАСИЛЬЕВСимеонов-Пищик Борис Борисович,помещик — Олег КУЛИКОВИЧ | Ростислав ОРЁЛШарлотта Ивановна, гувернантка — Ксения КАТАЛЫМОВА | Марианна СЕМЁНОВА | Юлия МОЛЧАНОВАЕпиходов Семён Пантелеевич,конторщик — Аркадий КОВАЛЬ | Николай ДАНИЛОВДуняша, горничная — Анастасия РУСАКОВАФирс, лакей — Эрнст РОМАНОВЯша, молодой лакей — Ярослав ВОРОНЦОВ | Роман УШАКОВПрохожий — Анатолий КОПТЕВНачальник станции — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВГость на балу — Константин КРАСИКОВ | Пётр ЛОГАЧЁВ | Александр МИЛЕВСКИПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Возрастное ограничение 0+Свернуть

ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: Пётр Семак, Аркадий Коваль, Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая…Подробнее ИГРОКИРежиссер: Антон ЯковлевАвтор:Николай ГогольАктеры/Исполнители: Пётр Семак, Аркадий Коваль, Александр Большаков, Александр Васильев, Вадим Франчук, Елена КалининаКлассическая комедия Николая Гоголя в постановке одного из лучших российских театральных режиссеров Антона Яковлева. Игра — как в гоголевской России, так и сегодня — явление повсеместное. А уж шулерство и мошенничество — не только в карточной игре — фантастического масштаба. Конечно, гоголевские «Игроки" — это комедия нравов, положений и характеров. И необычной интриги. Но еще и зеркало нашей действительности. На сцене театра имени Миронова спектакль «Игроки"собрал созвездие из артистов первой велечины.Продолжительность 2 ч 30 минСвернуть

Максим ГорькийФАЛЬШИВАЯ МОНЕТАМелодрама в 2-х действияхПервая редакция пьесыДействие происходит в России в начале XX века...Над спектаклем работали:Сценическая редакция пьесы…Подробнее Максим ГорькийФАЛЬШИВАЯ МОНЕТАМелодрама в 2-х действияхПервая редакция пьесыДействие происходит в России в начале XX века...Над спектаклем работали:Сценическая редакция пьесы и постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Александр РязанцевДействующие лица и исполнители:Яковлев — Николай ДАНИЛОВПолина, его жена — Елена КАЛИНИНАНаташа, его дочь от первого брака — Вера ЛАТЫШЕВА | Арсения БЫЧКОВАКлавдия, его постоялка — Марианна СЕМЁНОВАДуня (Евдокия Першина) — Евгения ГАГАРИНА | Ольга СЕМЁНОВАСтогов — Сергей ДЬЯЧКОВБобиха, торговка старыми вещами — Инна ВОЛГИНА | Елена СИМОНОВАКемской — Аркадий КОВАЛЬИванов, околодочный — Роман УШАКОВГлинкин, муж Наташи — Андрей РОДИМОВ | Фёдор КЛИМОВСлива, муж Клавдии — Ростислав ОРЁЛКирик — Вадим ФРАНЧУК | Пётр ЛОГАЧЁВПродолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом. Возрастное ограничение 16+Свернуть

У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые…Подробнее У.-С. МоэмКРАСОТКА И СЕМЬЯКомедия в 3-х действияхПеревод с английского Виктора ВебераОб авторе и пьесеПьесы Уильяма Сомерсета Моэма всегда были любимы театром. Острые, элегантные, сценичные, иногда язвительные, чаще ироничные. С безупречным чувством формы и блеском диалога. Но! Пролистав страницы театральной истории, вы заметите, что на советской сцене (и в русских изданиях) Моэм оказался прежде всего автором «Театра», «Недосягаемой» и «Круга». Многие пьесы не переводились в России с дореволюционных времен, многие вообще остались в черновиках. Роман Моэма, (прожившего без малого 90 лет) с театром закончился ещё в далеких тридцатых. «Красотка и семья» (в оригинале «Семейный очаг и красавица») написана в 1918 году. В ней есть все признаки для создания спектакля-шлягера. Красавица Виктория в одночасье становится женой двух мужей и в придачу невестой состоятельного джентльмена. Правда, для осуществления своих планов ей все-таки надо стать свободной… Используя типично французскую завязку пьесы, англичанин, рожденный в Париже, страстный путешественник, шпион и великий рассказчик Уильям Сомерсет Моэм, разбирается в «Красотке» в природе мужчины и женщины. И утверждает, что быть женщиной это не только великий труд, но и великое мастерство.Об авторах спектакляРежиссер-постановщик спектакля Влад ФУРМАН (чьи творческие пристрастия всегда располагались в пространстве прозы, создавший на сцене театра блестящие интерпретации «Господ Головлёвых», «Обломова», «Мертвых душ», «Отверженных») после длительного перерыва, связанного с киносъемками, вернувшись в театр, взялся одновременно за две постановки. Пока запускается спектакль по знаменитой русской классический пьесе, Фурман ставит комедию с блестящим актерским составом, написанную в 1918 году, но подзвученную песней из репертуар «Битлз».Нелли Попова, чья актерская жизнь, как нельзя счастливо складывается именно на подмостках театра «Русская антреприза», сыгравшая за последние годы такие диаметральные роли, как Нина Заречная, Ольга Ильинская, Фантина в «Отверженных», Тамара в «Гупёшке», Аннинька «Господах Головлёвых», в тем не менее не имела роли, в которой могла бы царить, кружить голову, быть смешной, переходить на низкие обертона, и наконец, ежесекундно восхищать своей красотой. Виктория для Поповой, как маленькая «бирюлька», без которой её сценический наряд все-таки был бы неполон. Как неполна была бы актерская жизнь блистательной (и словно созданной для моэмовской Виктории) Ольги Андровской без роли в «Рекламе» Мэри Уоткинс, вошедший в театральные анналы наравне с её ролями в мхатовских «Фигаро» и «Школе злословия».Олег Молчанов, художник театра и кино, живописец и график. Все лучшие спектакли Влада Фурмана созданы в соавторстве именно с этим художником. Наряду со спектаклями, Олег Молчанов создает театральные костюмы для танцевальных коллективов и эстрадных исполнителей, занимается оформлением праздничных шоу и презентаций, разрабатывает оформление сцены и интерьеров для театров и концертных залов (Санкт-Петербургский Государственный театр Музыкальной комедии, музей Шереметевского дворца, конференц-зал Санкт-Петербургского Государственного Университета и др.). Еще одна яркая страница в творчестве Олега Молчанова – его живописные полотна, которые можно увидеть в галереях и частных собраниях коллекционеров не только в России, но и в Англии, Германии, Швейцарии, Италии и США.О сутиСуть спектакля может быть точно выражена словами самого Моэма: «Супружество — приятная вещь, но оно не должно превращаться в привычку». «Деньги — это шестое чувство, без которых остальные 5 бесполезны», и, наконец, «Величайшая трагедия жизни не в том, что люди смертны, а в том, что они не умеют любить».О жанре и актёрахРаскрывать ключ, которым создатели спектакля открыли комедию, всё равно, что пересказывать трюки. О такой героине Моэма, как Вики спустя сто лет мог бы написать «Караван историй», перечислив всех её мужей, детей, друзей, её жизнь и её «путь наверх». Виктория и Коко Шанель. Виктория и Дитрих. Виктория и Эвита. Наконец, сам Сомерсет Моэм. Фидель Кастро. Никита Хрущев. Её интервью: «Где живут настоящие мужчины», «Как поддерживать огонь в семейном очаге» и «Как я случайно придумала самые популярные духи ХХ века», и сегодня — на первых полосах гламурных журналов. Потому что «настоящие мужчины» всегда на проверку оказываются просто детьми. Лоботрясами и врунами. И их за уши надо тащить к семейному счастью.В «Красотке и семье» все рвутся обрести друг от друга свободу. Но так и остаются семьей. Это сейчас они поднимают тост за нового мужа Виктории, но – раз – два –три – и спустя день их можно будет найти в теплой гостиной нового дома Виктории, за бриджем с её новым мужем, или на бирже, с полезными поручениями от него. Семейный круг все равно замкнется.Гротескная комедию, где главная героиня меняет сценические наряды как перчатки, мужья тянут жребий, кому сбежать первым, угольщик распевает сонеты, а в «роли» («закадрового переводчика») выступает народный артист Советского Союза Юрий Васильевич Яковлев, специально для этого спектакля записавший стихи Шекспира, нужна сегодня не меньше, чем серьезные проблемные разговоры «на тему». Потому что может просто доставить радость. Уильям Сомерсет Моэм, по признанию критиков, «никогда не был снобом» по отношению к зрителям. Не хочет быть им и театр им.Андрея Миронова. Потому что в «во вкусной и здоровой пище», в том числе и духовной, нужны и важны не только «макароны с рябчиками и пармезаном» по рецепту Елены Малоховец или обезжиренный йогурт, но ещё и сливочное мороженое из флер-д,оранжа, шампанское и бисквит с экстравагантными завитушками из марципанов и хлопушкой.С сюрпризом внутри.Действие происходит в 1918 году...Над спектаклем работали:Постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоЗвукорежиссёр — Георгий РожковВ спектакле звучит текст песни «Битлз» (перевод М.Ланиной) в исполнении народного артиста СССР Юрия Васильевича ЯКОВЛЕВА (Запись 14 февраля 2007 года специально для спектакля «Красотка и семья»).Действующие лица и исполнители:Виктория, очаровательная женщина — Нелли ПОПОВАУильям, её муж — Олег КУЛИКОВИЧФредерик, её второй муж — Аркадий КОВАЛЬМистер Лейсестор Пейтон — Николай ДИКМиссис Шаттлуорт, мать Виктории — Галина СУББОТИНАМистер А.Б.Рэм, адвокат — Ростислав ОРЁЛМисс Монморенси — Анатолий ГОРИНМисс Дэннис, маникюрша — Анастасия РУСАКОВАМиссис Погсон, почтенная женщина — Александра ДЕНИСОВА | Марианна СЕМЁНОВАТейлор, горничная — Надежда МАЛЬЦЕВАКларенс, мальчик-посыльный — Артём ГЕРЦЕН | Глеб КАЛЛИСТОВУгольщик — Ростислав ОРЁЛКухарка — Татьяна РОМАНОВАПродолжительность: 2 часа 30 минут, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 3 марта 2007 года.Свернуть

Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам…Подробнее Александр ОстровскийКРАСАВЕЦ-МУЖЧИНАКомедия русской жизни в 4-х действияхПьеса «Красавец-мужчина» выбрана Рудольфом Фурмановым, как заключительная часть трилогии по пьесам Островского на сцене театра имени Андрея Миронова, ранее включившего в свой репертуар «Шутников» и «Пучину».Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием как «Красавец-мужчина» почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и, натурально, не гибнет. Написанная Островским в конце 1882 года комедия впервые была поставлена на сцене московского Малого театра 26 декабря 1882 года. В роли Зои Окоемовой выступила великая Гликерия Николаевна Федотова, а М.Садовский был Окоемовым. В спектакле играли лучшие силы Малого театра: граф Сумбатов-Южин (Пьер), Садовская, Музиль, Макшеев, но новая пьеса шла не так уж и долго. Спустя 10 дней, 6 января 1883 года премьера «Красавца» прошла уже в Петербурге на сцене Александринского театра. Мария Гавриловна Савина играла нежнейшую Зою Окоемову, а ее партнерами были Петипа (Окоемов), Варламов (Лотохин), Сазонов (Олешунин). Как писал Островскому его друг Ф.Бурдин: «Как бы не осуждали её, а все чувствуют, что она крепко защемила один из современных жизненных вопросов». До 1917 года «Красавец-мужчина» прошел всего 39 раз.«Женитьбой Фигаро» наоборот, назвал «Красавца-мужчину» режиссер спектакля Юрий Цуркану.Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». А это (по меньшей мере) значит, что паратовская «Ласточка» и «Красавица» одного из героев спектакля Лупачева приставали к одной и той же пристани.Смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи.И ВСЕ, и ВСЁ — как будто из сегодняшнего дня.Говорит режиссёр спектакля: «Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования. Интрига не уступает «Женитьбе Фигаро». Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь».Равноправным участником спектакля стала живая музыка в исполнении специально созданного театром «БАЛАЛАЙКИН-ХОРА».Действие происходит в городе Бряхимове...Над спектаклем работали:Постановка — Юрий ЦуркануХудожник-постановщик — Владимир ФирерМузыкальное оформление — Владимир БычковскийПластический рисунок — Роман УшаковХудожник по свету — Дмитрий ЩепетковВ спектакле звучат романсы: «О, не целуй меня!» (Музыка А. Варламова, слова неизвестного автора); «Юношу, горько рыдая, ревнивая дева бранила» (Музыка А. Даргомыжского, слова А.С.Пушкина)Действующие лица и исполнители:Апполинария Антоновна — Инна ВОЛГИНА | Анастасия РУСАКОВАЗоя Васильевна Окоёмова,её племянница — Ольга СЕМЁНОВАНил Федотыч Лотохин — Евгений БАРАНОВФёдор Петрович Олешунин — Арсений ИВАНКОВИЧНикандр Семёнович Лупачёв — Николай СМИРНОВСосипатра Семёновна, его сестра — Ольга ФЕОФАНОВАМолодые люди, приятели Лупачёва:Пьер — Роман УШАКОВЖорж — Андрей РОДИМОВ | Вадим ФРАНЧУКАкимыч, старый слуга Лотохина — Николай ДАНИЛОВ | Вадим ФРАНЧУКАпполон Евгеньевич Окоёмов — Ярослав ВОРОНЦОВСусанна Сергеевна Лундышева,племянница Лотохина — Кристина КУЗЬМИНА | Наталья КРУГЛОВА | Марианна СЕМЁНОВАПаша, горничная — Александра ДЕНИСОВАВасилий, слуга — Константин КРАСИКОВ | Вадим ФРАНЧУКАнгел — Рита БАХАРЕВА«БАЛАЛАЙКИН-ХОР»: Денис ПЕНЮГИН, Александр БАРБОЛИН, Александр МИЛЮТИН, Андрей ГВОЗДЬ, Александр ТРЕМАСОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 29 октября 2011 года.Свернуть

Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик…Подробнее Эрик-Эммануил ШмиттМАЛЫЕ СУПРУЖЕСКИЕ ПРЕСТУПЛЕНИЯПьеса в 2-х действияхАвтор пьесы — Эрик-Эммануил ШмиттПеревод — Ирина ПрохороваСовременный французский драматург Эрик Эммануил Шмитт — мастер тончайшей психологической интриги. За кажущейся простотой его сюжетов скрыта тайна, почти детектив.Одни находят в его пьесах глубину и игру ума, другие сравнивают умение Шмитта «скроить» и «завернуть» сюжет с непревзойденным мастером интриги Эженом Скрибом. Бесспорно одно: умение «скроить» (пусть и не из самого дорогого материала) и «завернуть» — то есть подать — у Шмитта и его агентов не отнимешь. Режиссеры ждут каждой новой пьесы, актеры бенефисных ролей и характеров.«Малые супружеские преступления» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова не просто пьеса о вечных проблемах между мужчиной и женщиной, мужем и женой, проживших много лет вместе. Герой пьесы — Жиль написал роман «Малые супружеские преступления», сюжет которого драматически переходит в их собственную жизнь, создавая порой детективную интригу. В спектакле есть все составляющие для неослабевающего внимания и удовольствия как для театральных новичков, так и театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано».Блестящая интрига (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть), блестящий текст, блистательный актерский дуэт, филигранность режиссерского почерка режиссера Антона Яковлева и сценическое оформление Николая Слободяника, которое само по себе — уже отдельное представление (номинация «Лучшая работа художника» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга» «Золотой софит» в сезоне 2004–05 гг.).Над спектаклем работали:Постановка — Антон ЯковлевХудожник — Николай СлободяникХудожник по свету — Николай СлободяникРоли исполнили: Евгений БАРАНОВ и Мария ЛАВРОВА.Продолжительность: 1 час 30 минут. Действие спектакля идёт без антракта. Премьера состоялась 5 ноября 2004 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди…Подробнее Николай ЛесковГРАБЁЖКомедия в 2-х действияхНиколай Лесков — гений русской литературы. Однако место Лескова в ее Пантеоне — особняком. Он и признан, а узнан менее. Автор «Левши» и «Леди Макбет Мценского уезда» не только создал роман «На ножах», где самым нелестным образом живописал «политических». Лесков — автор потрясающе смешных, добрых, блистательных рассказов: «Старый гений», «Путешествие с нигилистом», «Пугало», «Штопальщик», «Грабеж».По рассказу «Грабёж» Юрий Калинин написал пьесу, да так ловко, что Евгений Баранов, режиссер спектакля утверждает: «что её важно точно сыграть и всё. Будет торжество актерской игры. Но к традиционному русскому психологизму мне хочется добавить гротеск. И сделать настоящий актерский праздник на тему: «А хорошо дома-то!»Режиссер-постановщик спектакля Евгений Баранов: «История про то, что грабеж явление повсеместное, и спастись от него можно только в собственном доме. И в то же время это комедия. Что-то даже сегодня трагических лиц я вижу немного. Мы, хохоча, в пропасть катимся. Так что история у нас веселая».Язык Лескова — сочный, яркий и образный. Повышенная температура жизни героев спектакля — ключ к лесковской стилистике. А приключение, которое и будет разыграно, можно выразить словами главного героя Лескова, старого орловского купца, с которым в шестнадцать лет и случилась вся эта фантастическая канитель: «Ах, господа, как надойдет воровской час, то и честные люди грабят».Над спектаклем работали:Автор пьесы (по мотивам одноимённого рассказа Н.С.Лескова) — Юрий КалининПостановка — Евгений БарановХудожник-постановщик,Художник по свету — Николай СлободяникМузыкальное оформление — Михаил МокиенкоВ спектакле звучат стихи Николая ОлейниковаДействующие лица и исполнители:Арина Леонтьевна, купчиха из Орла, хозяйка дома, вдова — Полина БАХАРЕВСКАЯКатерина Леонтьевна, её сестра — Лариса АБРАКОВАМиша, родной сынок Арины Леонтьевны — Ярослав ВОРОНЦОВИван Леонтьевич, купец из Ельца, брат Арины и Катерины — Заслуженный артист России Лауреат Российской Национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Евгений БАРАНОВМатрёна Терентьевна, небогатая мещанка — Заслуженная артистка России Галина СУББОТИНААлёна, воспитанница Матрёны Терентьевны — Александра ДЕНИСОВА Инна ОРЕХОВАДьякон, лучший орловский бас — Владимир ФЕЛЯУЭР | Александр НИКОЛАЕНКОЕвлампий, гостиник, любитель басов — Михаил ДРАГУНОВ | Арсений БОРОДИНДуня, девочка прислуживает в доме Арины Леонтьевны — Марианна МОКШИНАДва орловских купца под диваном, родня Евлампия,Два дюжих молодца, служат в гостинице у Евлампия — Арсений БОРОДИН | Константин КРАСИКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВПремьера состоялась 14 июля 2009 года.Свернуть

Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора…Подробнее Виктор ГюгоРЮИ БЛАЗРомантическая драма в 5-х действиях с одним антрактомпосвящается Народному артисту СССР Владиславу СТРЖЕЛЬЧИКУ«Рюи Блаз» — прекрасная классическая пьеса Виктора Гюго, написанная в 1838 году, со всеми атрибутами романтической драмы плаща и шпаги, переодеваний, любви настоящей королевы к слуге — в одежде благородного Дона.Эта пьеса занимала почетное место на подмостках сцены и была включена в списки удач выдающихся театральных артистов. В разное время в ней играли Сара Бернар и Жан Марэ. В России — А.И. Южин (Малый театр) и Ю.М. Юрьев (Александринский театр).Сюжет «Рюи Блаза» столь заманчив, а перипетии настолько театральны, замысловаты и виртуозны, что под ловкими перьями других драматургов ее отдельные линии развивались и приобретали законченный вид самостоятельных произведений, в том числе музыкальных. Так Дон Цезарь де Басан превратился в самостоятельного героя в пьесе А. д'Эннери и Ф. Дюмануара «Дон Сезар де Базан», в которой в 60-е годы ХХ века в Ленинграде на сцене Драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской блистали великий артист Владимир Честноков, братья Николай и Сергей Боярские, а также Федор Никитин (а в 1957 году по спектаклю был снят и фильм).Театр имени Андрея Миронова посвятил свой спектакль памяти друга театра, замечательного ленинградского артиста, актера БДТ (и театра Миронова, где он играл в спектакле «Старомодная комедия») Владислава Игнатьевича Стржельчика.Стржельчик сыграл Рюи Блаза в 1952 году в спектакле БДТ им. Горького (режиссер И. Ефремов). 31 января 2016 года В.И. Стржельчику исполнилось бы 95 лет. Вместе с ним в том «Рюи Блазе» была занята звездная плеяда актеров БДТ до-товстоноговского периода: Е.Копелян, В.Софронов, В.Кибардина. В память о Владиславе Игнатьевиче и для того, чтобы вы еще раз вспомнили этого артиста, мы размещаем на странице нашего спектакля и фотографии молодого Стржельчика в романтической роли Рюи Блаза.В сегодняшнем спектакле театра — ветер современного ему времени. «Рюи Блаз» Гюго можно считать выдающейся пьесой протеста. Если вы откроете сейчас ее первые страницы и прочтете авторский текст, то его взрывная актуальность может потеснить сегодня, пожалуй, и самого Салтыкова-Щедрина, не говоря уже о передовицах газет. Это очень современная пьеса. И очень своевременная на сцене сегодня.Действие происходит в Мадриде в 169... году.Над спектаклем работали:Перевод — Татьяна Щепкина-КуперникСценическая редакция и постановка,музыкальное оформление — Вадим Милков-ТовстоноговХудожник-постановщик — Иван СовлачковХудожник по свету — Александр РязанцевМузыка из произведений Р. Вагнера и Х. В. ГлюкаВ спектакле звучит испанская народная песняДействующие лица и исполнители:Рюи Блаз — Андрей АЛАДЬИНДон Саллюстий де Басан — Сергей БАРКОВСКИЙ | Николай СМИРНОВДон Цезарь де Басан — Сергей ДЬЯЧКОВДон Гуритан — Олег КУЛИКОВИЧДонья Мария Нейбургская,королева Испании — Марианна СЕМЁНОВАГерцогиня Альбукерская — Лариса ЛЕОНОВА | Татьяна ЗАХАРОВАКасильда — Анастасия РУСАКОВАДуэнья — Вера КАРПОВА | Татьяна ЗАХАРОВАПридворные и слуги — Виктор БЕЛОВ | Александр МИЛЕВСКИЙПаж — Глеб КАЛЛИСТОВПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом, окончание вечернего спектакля в 22.00. Премьера состоялась 30 января 2016 года. Возрастное ограничение 12+Свернуть

По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович…Подробнее По мотивам одноименного романаМ.Е. Салтыкова-ЩедринаГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫСпектакль посвящён памяти Иннокентия Михайловича СмоктуновскогоМихаил Евграфович Салтыков-Щедрин — русский писатель-реалист второй половины XIX века. Его произведения — от романа «История одного города» до пьесы «Тени» — уже на протяжении целого столетия являются классическим наследием русской литературы.Не случайно к произведениям Салтыкова-Щедрина постоянно обращались деятели кино и театра: фильм «Иудушка Головлёв» (1934) встал в один ряд с постановками классики в советском и российском кинематографе, а драматургия писателя присутствует в репертуаре многих драматических театров. В 1984 году на сцене МХАТа Иудушку Головлёва сыграл Иннокентий Смоктуновский.Ответ на вопрос: откуда все беды общества? — именно в классических текстах. И роман Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» оказывается наиболее точным итогом этого поиска: история одной семьи, в которой разрушаются все устои и ценности, а конфликт отцов и детей (в данном случае — матери и ее сыновей) выходит за рамки семейного и становится общечеловеческим.За исполнение роли Порфирия Головлёва артист Сергей Русскин удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая мужская роль».Над спектаклем работали:Инсценировка и постановка — Влад ФурманХудожник-постановщик — Олег МолчановЗвукорежиссёр — Георгий РожковДействующие лица и исполнители:Господа Головлёвы: Арина Петровна, мать — Татьяна ТКАЧЕё сыновья:Порфирий Владимирович — Сергей РУССКИНПавел Владимирович — Анатолий ГОРИН | Ростислав ОРЁЛСтепан Владимирович — Олег КУЛИКОВИЧ | Аркадий КОВАЛЬВладимир Михайлович, их отец — Ростислав ОРЁЛ | Николай ДАНИЛОВПлемяннушки Порфирия Владимировича:Аннинька — Нелли ПОПОВАЛюбинька — Марианна МОКШИНАСыновья Порфирия Владимировича: Петенька — Вадим ФРАНЧУКВолоденька — Василий ЩИПИЦЫН | Павел ФИЛИППОВ | Александр МИЛЕВСКИЙЕвпраксеюшка — Надежда МАЛЬЦЕВАДоктор — Александр НИКОЛАЕНКОБатюшка — Николай ДИКАнтон Васильев, управляющий — Сергей НИКОЛАЕВ | Роман УШАКОВ | Филипп ЧЕВЫЧЕЛОВУлитушка, ключница — Татьяна ЗАХАРОВАПродолжительность: 3 часа, действие спектакля идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 22 декабря 2012 года.Свернуть