Театр на Васильевском острове

Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео –…Подробнее Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео – Максим ЗоринМузыканты: Дмитрий Федоров, Александр Пономарев, Роман ЗыряновВ спектакле заняты: Тадас Шимилёв, заслуженный артист России Артём Цыпин, Роман Зайдуллин.Если приглядеться, то вся наша жизнь напоминает марафонский забег. У каждого он свой, со своими препятствиями, поворотами и ухабами. И далеко не всегда удается сразу понять, кто и почему бежит рядом с тобой.Спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» — это философская постановка режиссёра Романа Смирнова, ученика Георгия Товстоногова, по пьесе Вадима Майорова о марафонском забеге, который символизирует нашу жизнь.По сюжету три человека бегут марафонскую дистанцию — Георг, Гоша и Георгий Георгиевич. Все остальные спортсмены уже далеко впереди, а кто-то просто рассредоточился по дистанции. Трое мужчин лихо уходят в заносы, преодолевают зигзаги дистанции, символизирующие новый поворот судьбы.Роман Смирнов – не просто режиссер, он еще и писатель, журналист и музыкант. Именно им написаны песни, которые исполняют в этом спектакле Театра на Васильевском. Театралам Роман Смирнов по своим постановкам «Вертепъ» по книге Фёдора Сологуба «Мелкий бес», «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу и другими спектаклями, которые получили престижные театральные премии.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.Премьера 29 Ноября 2014.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНААктеры: н.а. России Ю. Ицков, з.а. России Н. Живодерова, А. Мыцык, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, А. Манцыгин, з.а. России С. Лысов, М. Фефилова/М. Грицюк, А. Королева/Е. Зорина, М. Николаев, В. Бюрюков/А. Удальцов, А. Мурзагалиева/О. Корчагина, О. КудлайПродолжительность спектакля: 2 часа 45 минут с антрактомСвернуть

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым…Подробнее «Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Заказ билетов на спектакль «Идиотъ» в Театр на Васильевском на сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Актеры: А. Мыцык, Е. Мартыненко/Е. Зорина, И. Бесчастнов/И. Носков, з.а. России М. Долгинин, з.а. России С. Лысов, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, Ек. Рябова/М. Фефилова, А. Захарова, Н. Чеканов, А. Удальцов, А. Ишкинана/О. Корчагина, В. Бирюков, М. Николаев, В. ЛобановХудожник-постановщик: Елена Дмитракова.Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль «Идиотъ» идет с одним антрактом.Свернуть

Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе…Подробнее Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари расскажет о необыкновенной истории, которая приключилась с тремя обыкновенными мужчинами.Все трое раньше никогда не встречались. Но случайным стечением обстоятельств они оказываются в одно время и в одном месте – в очень странной комнате. В комнате всего два окна, в одно из которых заглядывает солнце, а в другое барабанит дождь. Кроме окон в комнате есть еще три двери, но каждому герою предстоит открыть лишь одну из них. Странность пространства усугубляется холодильником, стоящим посреди комнаты. Дело в том, что это не простой холодильник, а волшебный: как только герои чего-то желают, оно сразу в нем появляется…Пьеса Луиджи Лунари была написана еще в 1989 году. Ее любят во всем мире, но в России ставят крайне редко. Сегодня она идет всего в паре спектаклей страны, один из которых Театр «На Васильевском», куда и приглашаются зрители!Свернуть

ПремьераАВГУСТОВСКИЕ КИТЫДэвид Берри (перевод с английского В. Хитрово-Шмырова)Режиссёр-постановщик – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания…Подробнее ПремьераАВГУСТОВСКИЕ КИТЫДэвид Берри (перевод с английского В. Хитрово-Шмырова)Режиссёр-постановщик – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Игорь ФоминКомпозитор – Виталий ИстоминВидео – Наталья НаумоваДействующие лицаСара Уэббер — засл. арт. России Живодерова Надежда ЛеонидовнаЛибби Стронг — нар. арт. России Кутасова Наталья ИвановнаТиша Доути — нар. арт. России Малягина Татьяна КонстантиновнаНиколас Маранов — нар. арт. России Ицков Юрий ЛеонидовичДжошуа Бреккет — Лобанов Владислав Васильевич, Постников Владимир ЕвгеньевичИстория двух сестёр, проводящих закатное лето на островке у побережья штата Мэн в ожидании китов, которые должны приплыть прямо из их молодости. Пьеса «Августовские киты» (англ. The Whales of August) – элегическая, нежная и полная сострадания – считается лучшей в творчестве американского драматурга и сценариста Дэвида Адамса Берри. Грустно, когда лучшее время жизни уходит, наступает время воспоминаний, но надо обрести душевный покой и быть терпимее друг к другу… Прошлое немолодых героев исполнено личных испытаний, исторических потрясений, одно из них занесло на далекий остров бывшего аристократа, представителя русского императорского двора.Известный кинорежиссер Линдсей Андерсон на основе пьесы снял фильм, в котором главные роли исполнили легендарные Лилиан Гиш и Бетт Дэвис.В постановке Дениса Хусниярова занят золотой фонд современного театра. «Августовские киты» – спектакль народных артистов.Продолжительность 2 часа 30 минут, спектакль идёт с антрактом.Премьера – 03 апреля 2021 года.Свернуть

Творческий вечер Ольги ВолковойОльга Волкова – народная артистка России, блистательная комедийная актриса театра и кино, мастер ярких и запоминающихся эпизодов. Она снялась более чем в сотне картин и сыграла…Подробнее Творческий вечер Ольги ВолковойОльга Волкова – народная артистка России, блистательная комедийная актриса театра и кино, мастер ярких и запоминающихся эпизодов. Она снялась более чем в сотне картин и сыграла десятки ролей в спектаклях ведущих театров страны.Ольга Волкова успевает все: сниматься в кино, писать книги, играть в театре, а еще сочинять сценарии, которые мечтает экранизировать.Её творческий вечер – это разговор со зрителем, в рамках которого актриса приоткроет двери своей творческой мастерской, расскажет про то, как создавались, ставшие уже легендарными, образы в театре и кино. Ведь всю свою жизнь Ольга Волкова наблюдает, подмечает и собирает по крупицам: различные походки, манеры речи, тембры голоса, всевозможные смешные слова и выражения разных людей.Душевный разговор и хороший юмор – всё, что нужно, чтобы хорошо провести вечер!Самые удачливые и внимательные в финале вечера получат подарки от любимой актрисы.Продолжительность 1 час 40 минут, без антракта.Свернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийАктеры: з.а. России С. Лысов, А. Горбачев, н.а. России Н. Кутасова/н.а. России Т. Малягина, А. Манцыгин, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, М. Фефилова/Е. Зорина, М. Николаев, А. Мыцык, Т. Калашникова, В. Бирюков, А. Захарова, Т. ШимилевПремьера 07 Марта 2016С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Екатерина Рябова, Андрей Горбачев, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Екатерина Зорина, Мария Фефилова, Михаил Николаев, Арсений Мыцык, Владимир Бирюков, Татьяна Калашникова, Анна Захарова, Тадас ШимилевПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Свернуть

Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваАктеры: з.а. России Н. Живодерова/Т. Калашникова, А. Королева/А. Ишкинина, А. Мыцык, Б…Подробнее Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваАктеры: з.а. России Н. Живодерова/Т. Калашникова, А. Королева/А. Ишкинина, А. Мыцык, Б. Шамсутдинов, С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Захарова, Н. ЧекановЗнаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них — одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома.Продолжительность 2 часа без антракта.Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля Эльзы8 и 9 марта на большой сцене Театра на Васильевском – премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы».В спектакле Галины Зальцман история вн…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля Эльзы8 и 9 марта на большой сцене Театра на Васильевском – премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы».В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – …Подробнее Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – Николай РеутовКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийКомпозитор – Виталий Лапин«О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру», – говорил великий американский драматург Теннесси Уильямс. В своей драме «Орфей спускается в ад» Т. Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада.По всему тексту пьесы проводится тесная аналогия с мифом об Орфее. Главный герой Вэл Зэвьер играет на гитаре, что производит сильное впечатление на окружающих – аналогия с Орфеем, который звуками кифары усмирял диких зверей. Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, по версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни.Продолжительность 3 часа 20 минут.Свернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктерский состав: Харита Игнатьевна Огудалова – Наталья Лыжина Лариса Дмитриевна, её дочь – Светлана Щедрина Мокий Парменыч Кнуров – з.а.Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктерский состав: Харита Игнатьевна Огудалова – Наталья Лыжина Лариса Дмитриевна, её дочь – Светлана Щедрина Мокий Парменыч Кнуров – з.а.Р. Сергей ЛысовВасилий Данилыч Вожеватов – Роман Зайдуллин Юрий Капитоныч Карандышев – Андрей Феськов, Арсений Мыцык Сергей Сергеич Паратов – Илья Носков Робинзон – з.а.Р. Артём Цыпин Гаврило, буфетчик – Владислав Лобанов Иван, слуга в кофейной – Евгений Исаев, Булат Шамсутдинов Ефросинья Потаповна, тетка Карандышева – Татьяна Башлакова, Любовь Макеева Капитан – Дмитрий ЗотинИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер –…Подробнее На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер – успешный врач лондонской клиники, у него есть жена и хорошая карьера. Но в один прекрасный день, прямо накануне праздника, всему может прийти конец, потому что в клинике объявилась его любовница из прошлого. Да не одна, а с молодым человеком, который может быть сыном Дэвида. Пытаясь скрыть неожиданных гостей, врач попадает в целый каскад нелепых ситуаций, которые наслаиваются одна на другую. Постепенно всем в клинике приходится врать друг другу, переодеваться и придумывать самые невероятные истории. Казалось бы, уже никому не выпутаться из этого комка сложных семейных отношений с жёнами и любовницами, с перепутанными родителями и детьми. Но в этой комедии даже финал способен рассмешить и заставить порадоваться за всех героев пьесы.В спектакле сыграют знакомые зрителям по фильмам и сериалам актёры Театра на Васильевском: Игорь Бессчастнов, Тадас Шимилёв, Наталья Круглова, Михаил Николаев, з.а. Михаил Долгинин, Наталья Лыжина, Юлия Костомарова, Александр Удальцов, Владислав Лобанов, Кирилл Тарасов, Оксана Кудлай, Анна Захарова, Татьяна Башлакова.Режиссер-постановщик — Кладько АлександрХудожник по свету — Рожков ВладимирМузыкальное оформление — Закржевский АлександрДворец искусств Ленинградской области – это новое пространство современной культурной жизни города в хорошо знакомом всем петербуржцам ДК Горького. Новая жизнь Дворца началась в 2020-м году, когда огромное здание на площади Стачек стало собственностью Ленинградской области. В этот уникальный памятник конструктивизма, построенный в 20-е годы ХХ века, просто необходимо было вдохнуть новую культурную жизнь. И век спустя Дворец заново открывается с новой концепцией и новой инфраструктурой, где любой зритель сможет найти что-то своё.Дворец искусств объединяет под одной крышей мероприятия разного жанра, направленные на зрителей с разными вкусами и интересами. Продолжительность спектакля 3 ч. 0 мин. с антрактомСвернуть

Спектакль «Событие», поставленный по одноименной пьесе Владимира Набокова, — курсовая дипломная работа студентов 4 курса мастерской Юрия Ицкова при Театре на Васильевском.В центре фантасмагорической…Подробнее Спектакль «Событие», поставленный по одноименной пьесе Владимира Набокова, — курсовая дипломная работа студентов 4 курса мастерской Юрия Ицкова при Театре на Васильевском.В центре фантасмагорической истории, разворачивающейся перед зрителем, художник Алексей Трощейкин, потерявшийся где-то на границе между реальным миром и миром его фантазий, сновидений, страхов. Два мира тесно переплетены в его сознании. На протяжении всего действия он пытается найти выход из окружившего его «фантастического фарса» и «кошмарного балагана».Абсурдисткая пьеса, написанная Набоковым в эмиграции, по сути трагикомична, в ней и тонкая ирония по отношению к персонажам, и саркастическая мрачность происходящего.Однако, «нельзя сказать, что мы делаем пьесу в «чистом виде», скорее даже наоборот. Я бы назвал это нашим ощущением от прочитанного и фантазией на предложенную тему. Но, несмотря на некоторые сокращения и перетасовки в структуре пьесы, мы старались остаться верными не столько букве Набокова — хотя к ней относимся с трепетом, — сколько духу автора», — говорит режиссер Арсений Мыцык.Режиссер – Арсений МыцыкМастер курса – н. а. России Юрий ИцковХудожники – Стефания Граурогкайте, Александр ИвановХудожник по свету – Валентин БакоянПластика в спектакле – Антон ПестовВ спектакле заняты студенты 4 курса РГИСИ при Театре на Васильевском:Никита ЗлобинВероника ЖуковаИван КонкинКсения ЧекушкинаДарья ПохилоДаниил ХаринНикита НикифоровЗлата СербинаАнастасия ЗайцеваМаргарита ГаличАлександр ЕмельяненкоКонстантин ШевченкоВан ДуаньигэПродолжительность 1 час 30 минут.Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля Эльзы8 и 9 марта на большой сцене Театра на Васильевском – премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы».В спектакле Галины Зальцман история вн…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля Эльзы8 и 9 марта на большой сцене Театра на Васильевском – премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы».В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: Е. Зорина/ М. Фефилова, Н. Кулакова/С. Щедрина, Е. Мартыненко/Т. Калашникова, М. Николаев, И. Носков/А. Горбачев, з.а. России С.Подробнее ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: Е. Зорина/ М. Фефилова, Н. Кулакова/С. Щедрина, Е. Мартыненко/Т. Калашникова, М. Николаев, И. Носков/А. Горбачев, з.а. России С. Лысов, Т. Шимилев/В. Бюрюков, А. Мыцык, А. Захарова, Н. ЧекановХудожник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Художник по свету – Александр Рязанцев. Балетмейстер: Николай Реутов. Музыкальное оформление – Александр Закржевский.Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семен Пастух.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т. Мишина, У. Чекменева / С. Щедрина, Н. Корольская, Е. Мартыненко /Т. Калашникова, М. Николаев, И. Бессчастнов, З. Сербина, В. ЖуковаВ театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание.Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина…Подробнее ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина, А. Удальцов, з.а. России Е. Рахленко, Д. БродскийЗвезды театра и кино в сентиментальной комедии по пьесе американского драматурга Леонарда Герша.Сказка из современной жизни! Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз, задорных диалогов, блестящего юмора, иронии и лиризма.Юный Дональд, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съемной квартирке. Он знакомится с живущей рядом экстравагантной Джил, мечтающей стать звездой Голливуда. Дональд пишет песни и мечтает о музыкальной славе. Отношения Дональда и Джил развиваются стремительно, они переживают бурный роман со встречами и расставаниями, проходят испытание любовью и свободой.Продолжительность 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаАктеры: н.а России Ю. Ицков, н.а России Н. Кутасова, з.а. России А…Подробнее Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаАктеры: н.а России Ю. Ицков, н.а России Н. Кутасова, з.а. России А. Цыпин, У. Чекменова, В. Постников, з.а. России И. Бродская, В. Лобанов, з.а. России Н. ЖиводероваНа сцене театра на Васильевском режиссер Денис Хуснияров представляет спектакль по пьесе известного немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе, Герхарта Гауптмана.Пьеса «Одинокие» была написана в 1891 году. До этого на счету писателя уже было несколько серьезных работ, но только после постановки «Одиноких» критики признали его состоявшимся драматургом.Пьеса Герхарта Гауптмана раскрывает вечные темы, которые вне зависимости от смены времен сохраняют свою уникальность. В ней повествуется о любви и дружбе, о нежности и преданности. А так же о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью и о трагическом тотальном непонимании и непризнании.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.Свернуть

Урожай — ПРЕМЬЕРАПавел ПряжкоПростая на первый взгляд история о четверке молодых людей, собирающих урожай яблок. Но, несмотря на кажущуюся легкость, в этой пьесе скрыт глубокий смысл.Подробнее Урожай — ПРЕМЬЕРАПавел ПряжкоПростая на первый взгляд история о четверке молодых людей, собирающих урожай яблок. Но, несмотря на кажущуюся легкость, в этой пьесе скрыт глубокий смысл.Пьеса «Урожай» белорусского драматурга и сценариста Павла Пряжко – одного из наиболее заметных представителей постабсурдистского течения современной драматургии, в бытовом и поверхностно реалистичном материале обнаруживает глубокий метафорический подтекст, пронизанный серьезным философским исследованием бытия, иррациональным отстранением и самоиронией. Четверо молодых людей собирают яблоки в райском саду, каждую минуту сталкиваясь с неразрешимыми на их взгляд проблемами. Существуя на сломе комического и трагического, сюжет, выдуманный драматургом, на поверку оказывается ничем иным, как универсальной моделью, демонстрирующей беспомощность и инфантилизм современного человека, его страх перед будущим.Режиссер-постановщик — Руслан НанаваХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Татьяна АнастасоваХудожник по свету — Валентин БакоянАранжировка — Валерия КоганПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Урожай — ПРЕМЬЕРАПавел ПряжкоПростая на первый взгляд история о четверке молодых людей, собирающих урожай яблок. Но, несмотря на кажущуюся легкость, в этой пьесе скрыт глубокий смысл.Подробнее Урожай — ПРЕМЬЕРАПавел ПряжкоПростая на первый взгляд история о четверке молодых людей, собирающих урожай яблок. Но, несмотря на кажущуюся легкость, в этой пьесе скрыт глубокий смысл.Пьеса «Урожай» белорусского драматурга и сценариста Павла Пряжко – одного из наиболее заметных представителей постабсурдистского течения современной драматургии, в бытовом и поверхностно реалистичном материале обнаруживает глубокий метафорический подтекст, пронизанный серьезным философским исследованием бытия, иррациональным отстранением и самоиронией. Четверо молодых людей собирают яблоки в райском саду, каждую минуту сталкиваясь с неразрешимыми на их взгляд проблемами. Существуя на сломе комического и трагического, сюжет, выдуманный драматургом, на поверку оказывается ничем иным, как универсальной моделью, демонстрирующей беспомощность и инфантилизм современного человека, его страх перед будущим.Режиссер-постановщик — Руслан НанаваХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Татьяна АнастасоваХудожник по свету — Валентин БакоянАранжировка — Валерия КоганПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский…Подробнее ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский, Е. Мартыненко/С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Бобровский, И. Бессчастнов, О. Корчагина, В. Лобанов, А. Мыцык, А. Королева, А. Манцыгин, А. Захарова, Т. Шимилев, В. Постников, Б. ШамсутдиновКомедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Продолжительность 2 часа 15 минут.Свернуть

Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваАктеры: з.а. России Н. Живодерова/Т. Калашникова, А. Королева/А. Ишкинина, А. Мыцык, Б…Подробнее Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваАктеры: з.а. России Н. Живодерова/Т. Калашникова, А. Королева/А. Ишкинина, А. Мыцык, Б. Шамсутдинов, С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Захарова, Н. ЧекановЗнаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них — одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома.Продолжительность 2 часа без антракта.Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля Эльзы8 и 9 марта на большой сцене Театра на Васильевском – премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы».В спектакле Галины Зальцман история вн…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля Эльзы8 и 9 марта на большой сцене Театра на Васильевском – премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы».В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Фридрих ДюрренматтРежиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминАктеры: н.Подробнее Фридрих ДюрренматтРежиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминАктеры: н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, А. Королева/М. Щекатурова, з.а. России А. Цыпин/Т. Шимилев, А. Манцыгин, В. Лобанов, М. Николаев, А. Мыцык, Б. Шамсутдинов, А. Лудинов, Д. Бродский, В. Постников, А. УдальцовОдин из крупнейших европейских писателей, Дюрренматт завоевал широкую известность как драматург: его пьесы «Ромул Великий», «Визит старой дамы», «Физики» и другие обошли сцены всего мира. Действие пьесы «Ромул Великий» разворачивается на вилле императора Ромула в Кампанье в течение одних суток — с утра 15 до утра 16 марта 476 года. Мартовские иды; германцы приближаются к Риму. В Риме царит запустение; на императорской вилле всё поросло мхом, плющом и бурьяном. Министр финансов сбежал вместе с казной, которая, впрочем, давно пуста. Ромул добывает деньги, распродавая, помимо бюстов великих представителей Рима, листки со своего золотого лаврового венка…Дюрренматт считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность. Пьесой правит стихия пародии — на римскую историю, на классическую трагедию, на современный мир. Актуально звучит главная идея «Ромула»: «Рим сам себе изменил. Он знал правду, а предпочел силу. Он знал человечность, а предпочел тиранию». Продолжительность: 3 часа с антрактом.Свернуть

Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – …Подробнее Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – Николай РеутовКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийКомпозитор – Виталий Лапин«О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру», – говорил великий американский драматург Теннесси Уильямс. В своей драме «Орфей спускается в ад» Т. Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада.По всему тексту пьесы проводится тесная аналогия с мифом об Орфее. Главный герой Вэл Зэвьер играет на гитаре, что производит сильное впечатление на окружающих – аналогия с Орфеем, который звуками кифары усмирял диких зверей. Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, по версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни.Продолжительность 3 часа 20 минут.Свернуть

Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик…Подробнее Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик, художник-постановщик — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Владимир РожковХореография — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийВидео — Максим ЗоринАктеры: з.а. России А. Цыпин, Р. Зайдуллин, Н. Кулакова/А. Ишкинина, А. Королева/Н. Корольская, В. Постников, К. Тарасов/В. Сердюков, Ю. Костомарова, К. Хасанов, Л. Макеева, А. Манцыгин, О. Кудлай, Ев. Рябова, Д. Бродский, Н. Лыжина, М. Щекатурова, Т. Шимилев, А. Манцыгина/М. Грицюк, Н. Чеканов, В. Лобанов, В. Бирюков, Л. Гальмутдинова/А. Манцыгина, Т. Мишина, У. Чекменева, Н. КругловаСамобытные характеры и удивительные судьбы переплелись в новом спектакле Романа Смирнова. Шукшинские чудики и демагоги, крепкие мужики и светлые души соберутся на сцене Театра на Васильевском. Герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом. Все они старые знакомые, друзья, земляки, у которых «сердце мясом приросло к жизни».Премьера: 19 Мая 2016.Продолжительность: 4 часа 20 минут, с антрактом.Свернуть

ГОРЕ ОТ УМА«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звез…Подробнее ГОРЕ ОТ УМА«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав! Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава.Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе.Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник.Режиссер-постановщик – Руслан НанаваХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Мария ЛуккаХудожник по свету – Валентин БакоянПедагог по сценическому движению – Антон ПестовДействующие лица и исполнителиПавел Афанасьевич Фамусов – н. а. России Сергей Паршин (артист Александринского театра)Софья Павловна – Светлана Смирнова-Марцинкевич, Анна Васильева (Королева)Лизанька — Мария ГрицюкАлексей Степанович Молчалин – Андрей Феськов, Булат ШамсутдиновАлександр Андреевич Чацкий – Алексей МанцыгинСкалозуб Сергей Сергеевич – Александр Бобровский, Тадас Шимилев Наталья Дмитриевна – з. а. России Илона БродскаяПлатон Михайлович – Давид БродскийКнязь Тугоуховский – Кирилл ТарасовКнягиня, жена его – Анна Захарова, Оксана КудлайДочери князя и княгини – Вероника Жукова, Ксения Чекушкина, Дарья Похило, Злата Сербина, Анастасия Зайцева, Маргарита Галич (студентки курса Ю. Л. Ицкова)Графиня бабушка – з.а. России Сергей ЛысовГрафиня внучка – Злата Сербина, Ольга КорчагинаАнтон Антонович Загорецкий – Роман ЗайдуллинСтаруха Хлестова, свояченица Фамусова – н. а. России Наталья КутасоваГ. N. – Иван КонкинГ. D. – Никита ЗлобинРепетилов – Арсений МыцыкПетрушка – Вадим СердюковОфицианты Фамусова – Даниил Харин, Никита Никифоров, Константин Шевченко, Александр Емельяненко (студенты курса Ю. Л. Ицкова)Продолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.Свернуть

На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер –…Подробнее На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер – успешный врач лондонской клиники, у него есть жена и хорошая карьера. Но в один прекрасный день, прямо накануне праздника, всему может прийти конец, потому что в клинике объявилась его любовница из прошлого. Да не одна, а с молодым человеком, который может быть сыном Дэвида. Пытаясь скрыть неожиданных гостей, врач попадает в целый каскад нелепых ситуаций, которые наслаиваются одна на другую. Постепенно всем в клинике приходится врать друг другу, переодеваться и придумывать самые невероятные истории. Казалось бы, уже никому не выпутаться из этого комка сложных семейных отношений с жёнами и любовницами, с перепутанными родителями и детьми. Но в этой комедии даже финал способен рассмешить и заставить порадоваться за всех героев пьесы.В спектакле сыграют знакомые зрителям по фильмам и сериалам актёры Театра на Васильевском: Игорь Бессчастнов, Тадас Шимилёв, Наталья Круглова, Михаил Николаев, з.а. Михаил Долгинин, Наталья Лыжина, Юлия Костомарова, Александр Удальцов, Владислав Лобанов, Кирилл Тарасов, Оксана Кудлай, Анна Захарова, Татьяна Башлакова.Режиссер-постановщик — Кладько АлександрХудожник по свету — Рожков ВладимирМузыкальное оформление — Закржевский АлександрДворец искусств Ленинградской области – это новое пространство современной культурной жизни города в хорошо знакомом всем петербуржцам ДК Горького. Новая жизнь Дворца началась в 2020-м году, когда огромное здание на площади Стачек стало собственностью Ленинградской области. В этот уникальный памятник конструктивизма, построенный в 20-е годы ХХ века, просто необходимо было вдохнуть новую культурную жизнь. И век спустя Дворец заново открывается с новой концепцией и новой инфраструктурой, где любой зритель сможет найти что-то своё.Дворец искусств объединяет под одной крышей мероприятия разного жанра, направленные на зрителей с разными вкусами и интересами. Продолжительность спектакля 3 ч. 0 мин. с антрактомСвернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео –…Подробнее Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео – Максим ЗоринМузыканты: Дмитрий Федоров, Александр Пономарев, Роман ЗыряновВ спектакле заняты: Тадас Шимилёв, заслуженный артист России Артём Цыпин, Роман Зайдуллин.Если приглядеться, то вся наша жизнь напоминает марафонский забег. У каждого он свой, со своими препятствиями, поворотами и ухабами. И далеко не всегда удается сразу понять, кто и почему бежит рядом с тобой.Спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» — это философская постановка режиссёра Романа Смирнова, ученика Георгия Товстоногова, по пьесе Вадима Майорова о марафонском забеге, который символизирует нашу жизнь.По сюжету три человека бегут марафонскую дистанцию — Георг, Гоша и Георгий Георгиевич. Все остальные спортсмены уже далеко впереди, а кто-то просто рассредоточился по дистанции. Трое мужчин лихо уходят в заносы, преодолевают зигзаги дистанции, символизирующие новый поворот судьбы.Роман Смирнов – не просто режиссер, он еще и писатель, журналист и музыкант. Именно им написаны песни, которые исполняют в этом спектакле Театра на Васильевском. Театралам Роман Смирнов по своим постановкам «Вертепъ» по книге Фёдора Сологуба «Мелкий бес», «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу и другими спектаклями, которые получили престижные театральные премии.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.Премьера 29 Ноября 2014.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНААктеры: н.а. России Ю. Ицков, з.а. России Н. Живодерова, А. Мыцык, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, А. Манцыгин, з.а. России С. Лысов, М. Фефилова/М. Грицюк, А. Королева/Е. Зорина, М. Николаев, В. Бюрюков/А. Удальцов, А. Мурзагалиева/О. Корчагина, О. КудлайПродолжительность спектакля: 2 часа 45 минут с антрактомСвернуть

Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе…Подробнее Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари расскажет о необыкновенной истории, которая приключилась с тремя обыкновенными мужчинами.Все трое раньше никогда не встречались. Но случайным стечением обстоятельств они оказываются в одно время и в одном месте – в очень странной комнате. В комнате всего два окна, в одно из которых заглядывает солнце, а в другое барабанит дождь. Кроме окон в комнате есть еще три двери, но каждому герою предстоит открыть лишь одну из них. Странность пространства усугубляется холодильником, стоящим посреди комнаты. Дело в том, что это не простой холодильник, а волшебный: как только герои чего-то желают, оно сразу в нем появляется…Пьеса Луиджи Лунари была написана еще в 1989 году. Ее любят во всем мире, но в России ставят крайне редко. Сегодня она идет всего в паре спектаклей страны, один из которых Театр «На Васильевском», куда и приглашаются зрители!Свернуть