Театр на Васильевском острове

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а. России Т. Малягина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В.Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В. Лобанов, А. Удальцов, И. Бессчастнов, Н. Корольская/А. Королева, М. Николаев, з.а. России Е. Рахленко, А. Мурзагалиева, В. БирюковМаксим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С.Подробнее Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С. Лысов, Н. Кулакова/Л. Гильмутдинова, Д. Бродский/К. Тарасов, А. Манцыгин/Т. Шимилев, А. Мурзагалиева/О. КорчагинаПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.Пьеса Гольдони не только отражает нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние старого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, которые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же выступают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух свободы и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возможность исправления дурных людей. В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, простоты и правдивости в изображении человеческих характеров. Его четыре самодура — люди весьма похожие и вместе с тем их характеры тонко индивидуализированы. Сам автор отмечал: «Это сходство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает совершенно новую и забавную картину; характер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчерпаемо».Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть

Премьера состоялась 06 Апреля 2019Постановка по мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария…Подробнее Премьера состоялась 06 Апреля 2019Постановка по мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий ИСТОМИНХореограф — Татьяна БЕЗМЕНОВАВидео — Наталья НАУМОВАВ спектакле заняты: народная артистка России Татьяна МАЛЯГИНА, заслуженный артист России Артем ЦЫПИН, заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, Анна КОРОЛЕВА, Давид БРОДСКИЙ, Владимир ПОСТНИКОВ, Никита ЧЕКАНОВ, Анна ЗАХАРОВА, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Булат ШАМСУТДИНОВ.Действующие лицаНоздрев Давид — БродскийЧичиков — Артем Цыпин (Заслуженный артист России)Почтмейстер — Давид БродскийКоробочка — Татьяна Малягина (народная артистка России)Плюшкин — Владимир ПостниковГубернатор — Татьяна Малягина (народная артистка России)Манилов — Никита ЧекановСобакевич — Анна ЗахароваПредседатель — Владимир ПостниковСелифан — Кирилл ТарасовПолицмейстер — Никита ЧекановПрокурор — Анна ЗахароваГубернаторская дочка — Мария ЩекатуроваБогдан — Булат ШамсутдиновТретья душа — Илона Бродская (Заслуженная артистка РФ)Конферансье — Анна КоролеваНеожиданные законы сценического существования и восприятия в мировой премьере «Мертвые души Гоголя» в версии драматурга Аси Волошиной и режиссера–постановщика Дениса Хусниярова.7 октября 1835 года в письме Пушкину Гоголь впервые упоминает «Мёртвые души»: «Начал писать Мёртвых душ. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон».Великая книга Гоголя – это ключевой код русской жизни. Обобщенные типы русских характеров сформированы в образах Чичикова, Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина и других. Ася Волошина – один из самых заметных современных российских драматургов. Ее пьесы идут в театрах по всей стране и за ее пределами. Трагическое мироощущение, пронизывающее тексты Волошиной, привлекает внимание крупнейших российских режиссеровПродолжительность спектакля: 3 ч. 00 мин. с антрактомСвернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНААктеры: н.а. России Ю. Ицков, з.а. России Н. Живодерова, А. Мыцык, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, А. Манцыгин, з.а. России С. Лысов, М. Фефилова/М. Грицюк, А. Королева/Е. Зорина, М. Николаев, В. Бюрюков/А. Удальцов, А. Мурзагалиева/О. Корчагина, О. КудлайПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Режиссер-постановщик — Игорь СелинАктеры: н.а. России Т. Малягина, И. Кошелева, В. Сердюков, А. БобровскийПремьера состоялась 16 Декабря 2017Это история о двух стареющих голливудских…Подробнее Режиссер-постановщик — Игорь СелинАктеры: н.а. России Т. Малягина, И. Кошелева, В. Сердюков, А. БобровскийПремьера состоялась 16 Декабря 2017Это история о двух стареющих голливудских дивах, которые терпеть друг друга не могут, но вынуждены объединиться в совместной работе над умопомрачительным кассовым кинопроектом, чтобы сверкнуть на экране, может быть в последний раз в жизни.Всю пьесу «подруги» грубо, обидно и серьёзно друг друга оскорбляют, таскают за волосы, ломают спины, мирятся, но перемирие тут же перерастает в новое столкновение. Впрочем, текст пьесы настолько хорош, а оскорбления настолько изысканны, что каждую фразу можно разобрать на цитаты.– Что мы будем делать, когда состаримся?– Мы УЖЕ старые.– Но что мы будем делать, и ВПРЯМЬ состарившись?– Мы УЖЕ и впрямь состарились.– Но что мы будем делать, когда не сможем этого скрывать?– Мы и сейчас не можем этого скрывать. Думаешь, ты способна кого-то провести? Хорошо, что этот фильм черно-белый, потому что в цвете у тебя лицо клоуна в женском обличье.– А твое лицо – дорожная карта Нидерландов.– Кожа на твоем лице так натянута, что оно напоминает маску в греческой комедии. Рот у тебя, как у дохлого бобра. А если швы у тебя за ушами лопнут, твой нос полетит пулей и кого-нибудь убьет.Эта история не только о театре и карьере, здесь есть всё – и любовь, и дружба, и предательство, и совершенно закономерный, казалось бы, но в тоже время неожиданный финал.Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина…Подробнее ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина, А. Удальцов, з.а. России Е. Рахленко, Д. БродскийЗвезды театра и кино в сентиментальной комедии по пьесе американского драматурга Леонарда Герша.Сказка из современной жизни! Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз, задорных диалогов, блестящего юмора, иронии и лиризма. Юный Дональд, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съемной квартирке. Он знакомится с живущей рядом экстравагантной Джил, мечтающей стать звездой Голливуда. Дональд пишет песни и мечтает о музыкальной славе. Отношения Дональда и Джил развиваются стремительно, они переживают бурный роман со встречами и расставаниями, проходят испытание любовью и свободой. Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаАктеры: н.а России Ю. Ицков, н.а России Н. Кутасова, з.а. России А.Подробнее Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаАктеры: н.а России Ю. Ицков, н.а России Н. Кутасова, з.а. России А. Цыпин, У. Чекменова, В. Постников, з.а. России И. Бродская, В. Лобанов, з.а. России Н. ЖиводероваНа сцене театра на Васильевском режиссер Денис Хуснияров представляет спектакль по пьесе известного немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе, Герхарта Гауптмана.Пьеса «Одинокие» была написана в 1891 году. До этого на счету писателя уже было несколько серьезных работ, но только после постановки «Одиноких» критики признали его состоявшимся драматургом.Пьеса Герхарта Гауптмана раскрывает вечные темы, которые вне зависимости от смены времен сохраняют свою уникальность. В ней повествуется о любви и дружбе, о нежности и преданности. А так же о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью и о трагическом тотальном непонимании и непризнании.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.Свернуть

Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе…Подробнее Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари расскажет о необыкновенной истории, которая приключилась с тремя обыкновенными мужчинами.Все трое раньше никогда не встречались. Но случайным стечением обстоятельств они оказываются в одно время и в одном месте – в очень странной комнате. В комнате всего два окна, в одно из которых заглядывает солнце, а в другое барабанит дождь. Кроме окон в комнате есть еще три двери, но каждому герою предстоит открыть лишь одну из них. Странность пространства усугубляется холодильником, стоящим посреди комнаты. Дело в том, что это не простой холодильник, а волшебный: как только герои чего-то желают, оно сразу в нем появляется…Пьеса Луиджи Лунари была написана еще в 1989 году. Ее любят во всем мире, но в России ставят крайне редко. Сегодня она идет всего в паре спектаклей страны, один из которых Театр «На Васильевском», куда и приглашаются зрители!Свернуть

Режиссер-постановщик — Александр КладькоХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаАктеры: И. Бессчастнов, Т. Шимилев, Н. Круглова/А. Ишкинина, М. Николаев, з.а. России М. Долгинин, Н. Лыжина/Ю.Подробнее Режиссер-постановщик — Александр КладькоХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаАктеры: И. Бессчастнов, Т. Шимилев, Н. Круглова/А. Ишкинина, М. Николаев, з.а. России М. Долгинин, Н. Лыжина/Ю. Костомарова, А. Удальцов, В. Лобанов, К. тарасов, О. Кудлай/А. Захарова, з.а. России Т. БашлаковаНакануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться. Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, ошарашенные коллеги, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем – чисто семейное дело…Рэй Куни – знаменитый английский актер и драматург, его пьесы совмещают в себе отточенную выстроенность комедии положений, некоторую фривольность языка и множество невероятных ситуаций, где герои часто выдают себя не за тех, кем являются, все более запутывая сюжет. Его комедии называют долгоиграющими, поскольку они могут идти на сцене много лет, не теряя обаяния. В 2005 году Рэй Куни был пожалован в офицеры Ордена Британской империи за особые заслуг в области драматургии.Авторизованный перевод с английского Михаила Мишина.Продолжительность спектакля: 3 часа с антрактом.Свернуть

ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина…Подробнее ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина, А. Удальцов, з.а. России Е. Рахленко, Д. БродскийЗвезды театра и кино в сентиментальной комедии по пьесе американского драматурга Леонарда Герша.Сказка из современной жизни! Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз, задорных диалогов, блестящего юмора, иронии и лиризма. Юный Дональд, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съемной квартирке. Он знакомится с живущей рядом экстравагантной Джил, мечтающей стать звездой Голливуда. Дональд пишет песни и мечтает о музыкальной славе. Отношения Дональда и Джил развиваются стремительно, они переживают бурный роман со встречами и расставаниями, проходят испытание любовью и свободой. Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С.Подробнее Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С. Лысов, Н. Кулакова/Л. Гильмутдинова, Д. Бродский/К. Тарасов, А. Манцыгин/Т. Шимилев, А. Мурзагалиева/О. КорчагинаПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.Пьеса Гольдони не только отражает нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние старого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, которые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же выступают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух свободы и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возможность исправления дурных людей. В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, простоты и правдивости в изображении человеческих характеров. Его четыре самодура — люди весьма похожие и вместе с тем их характеры тонко индивидуализированы. Сам автор отмечал: «Это сходство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает совершенно новую и забавную картину; характер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчерпаемо».Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть

ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: Е. Зорина/ М. Фефилова, Н. Кулакова/С. Щедрина, Е. Мартыненко/Т. Калашникова, М. Николаев, И. Носков/А. Горбачев, з.а. России С. Лысов, Т.Подробнее ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: Е. Зорина/ М. Фефилова, Н. Кулакова/С. Щедрина, Е. Мартыненко/Т. Калашникова, М. Николаев, И. Носков/А. Горбачев, з.а. России С. Лысов, Т. Шимилев/В. Бюрюков, А. Мыцык, А. Захарова, Н. ЧекановХудожник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Художник по свету – Александр Рязанцев. Балетмейстер: Николай Реутов. Музыкальное оформление – Александр Закржевский.Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семена Петухова.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Бронирование и продажа билетов на спектакль «Женитьба» в Театре на Васильевском осуществляется через сайт spb.kassir.ru, по телефону +7(812)703–40–40 или в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т. Мишина, У. Чекменева / С. Щедрина, Н. Корольская, Е. Мартыненко /Т. Калашникова, М. Николаев, И. БессчастновВ театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание. Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваАктеры: з.а. России Н. Живодерова/Т. Калашникова, А. Королева/А. Ишкинина, А. Мыцык, Б…Подробнее Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваАктеры: з.а. России Н. Живодерова/Т. Калашникова, А. Королева/А. Ишкинина, А. Мыцык, Б. Шамсутдинов, С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Захарова, Н. ЧекановЗнаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них — одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома. Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийАктеры: з.а. России С. Лысов, А. Горбачев, н.а. России Н. Кутасова/н.а. России Т. Малягина, А. Манцыгин, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, М. Фефилова/Е. Зорина, М. Николаев, А. Мыцык, Т. Калашникова, В. Бирюков, А. Захарова, Т. ШимилевПремьера 07 Марта 2016С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Екатерина Рябова, Андрей Горбачев, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Екатерина Зорина, Мария Фефилова, Михаил Николаев, Арсений Мыцык, Владимир Бирюков, Татьяна Калашникова, Анна Захарова, Тадас ШимилевПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а. России Т. Малягина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Режиссер-постановщик — Игорь СелинАктеры: н.а. России Т. Малягина, И. Кошелева, В. Сердюков, А. БобровскийПремьера состоялась 16 Декабря 2017Это история о двух стареющих голливудских…Подробнее Режиссер-постановщик — Игорь СелинАктеры: н.а. России Т. Малягина, И. Кошелева, В. Сердюков, А. БобровскийПремьера состоялась 16 Декабря 2017Это история о двух стареющих голливудских дивах, которые терпеть друг друга не могут, но вынуждены объединиться в совместной работе над умопомрачительным кассовым кинопроектом, чтобы сверкнуть на экране, может быть в последний раз в жизни.Всю пьесу «подруги» грубо, обидно и серьёзно друг друга оскорбляют, таскают за волосы, ломают спины, мирятся, но перемирие тут же перерастает в новое столкновение. Впрочем, текст пьесы настолько хорош, а оскорбления настолько изысканны, что каждую фразу можно разобрать на цитаты.– Что мы будем делать, когда состаримся?– Мы УЖЕ старые.– Но что мы будем делать, и ВПРЯМЬ состарившись?– Мы УЖЕ и впрямь состарились.– Но что мы будем делать, когда не сможем этого скрывать?– Мы и сейчас не можем этого скрывать. Думаешь, ты способна кого-то провести? Хорошо, что этот фильм черно-белый, потому что в цвете у тебя лицо клоуна в женском обличье.– А твое лицо – дорожная карта Нидерландов.– Кожа на твоем лице так натянута, что оно напоминает маску в греческой комедии. Рот у тебя, как у дохлого бобра. А если швы у тебя за ушами лопнут, твой нос полетит пулей и кого-нибудь убьет.Эта история не только о театре и карьере, здесь есть всё – и любовь, и дружба, и предательство, и совершенно закономерный, казалось бы, но в тоже время неожиданный финал.Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский…Подробнее ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский, Е. Мартыненко/С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Бобровский, И. Бессчастнов, О. Корчагина, В. Лобанов, А. Мыцык, А. Королева, А. Манцыгин, А. Захарова, Т. Шимилев, В. Постников, Б. ШамсутдиновКомедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Свернуть

ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский…Подробнее ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский, Е. Мартыненко/С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Бобровский, И. Бессчастнов, О. Корчагина, В. Лобанов, А. Мыцык, А. Королева, А. Манцыгин, А. Захарова, Т. Шимилев, В. Постников, Б. ШамсутдиновКомедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Свернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России…Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Р.Зайдуллин, Л.Макеева, з.а.России Т.Башлакова, В.Лобанов, Е.ИсаевИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В.Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В. Лобанов, А. Удальцов, И. Бессчастнов, Н. Корольская/А. Королева, М. Николаев, з.а. России Е. Рахленко, А. Мурзагалиева, В. БирюковМаксим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНААктеры: н.а. России Ю. Ицков, з.а. России Н. Живодерова, А. Мыцык, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, А. Манцыгин, з.а. России С. Лысов, М. Фефилова/М. Грицюк, А. Королева/Е. Зорина, М. Николаев, В. Бюрюков/А. Удальцов, А. Мурзагалиева/О. Корчагина, О. КудлайПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик…Подробнее Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик, художник-постановщик — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Владимир РожковХореография — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийВидео — Максим ЗоринАктеры: з.а. России А. Цыпин, Р. Зайдуллин, Н. Кулакова/А. Ишкинина, А. Королева/Н. Корольская, В. Постников, К. Тарасов/В. Сердюков, Ю. Костомарова, К. Хасанов, Л. Макеева, А. Манцыгин, О. Кудлай, Ев. Рябова, Д. Бродский, Н. Лыжина, М. Щекатурова, Т. Шимилев, А. Манцыгина/М. Грицюк, Н. Чеканов, В. Лобанов, В. Бирюков, Л. Гальмутдинова/А. Манцыгина, Т. Мишина, У. Чекменева, Н. КругловаСамобытные характеры и удивительные судьбы переплелись в новом спектакле Романа Смирнова. Шукшинские чудики и демагоги, крепкие мужики и светлые души соберутся на сцене Театра на Васильевском. Герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом. Все они старые знакомые, друзья, земляки, у которых «сердце мясом приросло к жизни».Премьера: 19 Мая 2016.Продолжительность: 4 часа 20 минут, с антрактом.Свернуть

Фридрих ДюрренматтРежиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминАктеры: н.а.Подробнее Фридрих ДюрренматтРежиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминАктеры: н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, А. Королева/М. Щекатурова, з.а. России А. Цыпин/Т. Шимилев, А. Манцыгин, В. Лобанов, М. Николаев, А. Мыцык, Б. Шамсутдинов, А. Лудинов, Д. Бродский, В. Постников, А. УдальцовОдин из крупнейших европейских писателей, Дюрренматт завоевал широкую известность как драматург: его пьесы «Ромул Великий», «Визит старой дамы», «Физики» и другие обошли сцены всего мира. Действие пьесы «Ромул Великий» разворачивается на вилле императора Ромула в Кампанье в течение одних суток — с утра 15 до утра 16 марта 476 года. Мартовские иды; германцы приближаются к Риму. В Риме царит запустение; на императорской вилле всё поросло мхом, плющом и бурьяном. Министр финансов сбежал вместе с казной, которая, впрочем, давно пуста. Ромул добывает деньги, распродавая, помимо бюстов великих представителей Рима, листки со своего золотого лаврового венка…Дюрренматт считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность. Пьесой правит стихия пародии — на римскую историю, на классическую трагедию, на современный мир. Актуально звучит главная идея «Ромула»: «Рим сам себе изменил. Он знал правду, а предпочел силу. Он знал человечность, а предпочел тиранию». Продолжительность: 3 часа с антрактом.Свернуть

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым…Подробнее «Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Заказ билетов на спектакль «Идиотъ» в Театр на Васильевском на сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Актеры: А. Мыцык, Е. Мартыненко/Е. Зорина, И. Бесчастнов/И. Носков, з.а. России М. Долгинин, з.а. России С. Лысов, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, Ек. Рябова/М. Фефилова, А. Захарова, Н. Чеканов, А. Удальцов, А. Ишкинана/О. Корчагина, В. Бирюков, М. Николаев, В. ЛобановХудожник-постановщик: Елена Дмитракова.Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль «Идиотъ» идет с одним антрактом.Свернуть

ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский…Подробнее ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский, Е. Мартыненко/С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Бобровский, И. Бессчастнов, О. Корчагина, В. Лобанов, А. Мыцык, А. Королева, А. Манцыгин, А. Захарова, Т. Шимилев, В. Постников, Б. ШамсутдиновКомедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а. России Т. Малягина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Режиссер-постановщик — Игорь СелинАктеры: н.а. России Т. Малягина, И. Кошелева, В. Сердюков, А. БобровскийПремьера состоялась 16 Декабря 2017Это история о двух стареющих голливудских…Подробнее Режиссер-постановщик — Игорь СелинАктеры: н.а. России Т. Малягина, И. Кошелева, В. Сердюков, А. БобровскийПремьера состоялась 16 Декабря 2017Это история о двух стареющих голливудских дивах, которые терпеть друг друга не могут, но вынуждены объединиться в совместной работе над умопомрачительным кассовым кинопроектом, чтобы сверкнуть на экране, может быть в последний раз в жизни.Всю пьесу «подруги» грубо, обидно и серьёзно друг друга оскорбляют, таскают за волосы, ломают спины, мирятся, но перемирие тут же перерастает в новое столкновение. Впрочем, текст пьесы настолько хорош, а оскорбления настолько изысканны, что каждую фразу можно разобрать на цитаты.– Что мы будем делать, когда состаримся?– Мы УЖЕ старые.– Но что мы будем делать, и ВПРЯМЬ состарившись?– Мы УЖЕ и впрямь состарились.– Но что мы будем делать, когда не сможем этого скрывать?– Мы и сейчас не можем этого скрывать. Думаешь, ты способна кого-то провести? Хорошо, что этот фильм черно-белый, потому что в цвете у тебя лицо клоуна в женском обличье.– А твое лицо – дорожная карта Нидерландов.– Кожа на твоем лице так натянута, что оно напоминает маску в греческой комедии. Рот у тебя, как у дохлого бобра. А если швы у тебя за ушами лопнут, твой нос полетит пулей и кого-нибудь убьет.Эта история не только о театре и карьере, здесь есть всё – и любовь, и дружба, и предательство, и совершенно закономерный, казалось бы, но в тоже время неожиданный финал.Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина…Подробнее ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина, А. Удальцов, з.а. России Е. Рахленко, Д. БродскийЗвезды театра и кино в сентиментальной комедии по пьесе американского драматурга Леонарда Герша.Сказка из современной жизни! Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз, задорных диалогов, блестящего юмора, иронии и лиризма. Юный Дональд, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съемной квартирке. Он знакомится с живущей рядом экстравагантной Джил, мечтающей стать звездой Голливуда. Дональд пишет песни и мечтает о музыкальной славе. Отношения Дональда и Джил развиваются стремительно, они переживают бурный роман со встречами и расставаниями, проходят испытание любовью и свободой. Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик — Александр КладькоХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаАктеры: И. Бессчастнов, Т. Шимилев, Н. Круглова/А. Ишкинина, М. Николаев, з.а. России М. Долгинин, Н. Лыжина/Ю.Подробнее Режиссер-постановщик — Александр КладькоХудожник-постановщик — Елена ДмитраковаАктеры: И. Бессчастнов, Т. Шимилев, Н. Круглова/А. Ишкинина, М. Николаев, з.а. России М. Долгинин, Н. Лыжина/Ю. Костомарова, А. Удальцов, В. Лобанов, К. тарасов, О. Кудлай/А. Захарова, з.а. России Т. БашлаковаНакануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться. Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, ошарашенные коллеги, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем – чисто семейное дело…Рэй Куни – знаменитый английский актер и драматург, его пьесы совмещают в себе отточенную выстроенность комедии положений, некоторую фривольность языка и множество невероятных ситуаций, где герои часто выдают себя не за тех, кем являются, все более запутывая сюжет. Его комедии называют долгоиграющими, поскольку они могут идти на сцене много лет, не теряя обаяния. В 2005 году Рэй Куни был пожалован в офицеры Ордена Британской империи за особые заслуг в области драматургии.Авторизованный перевод с английского Михаила Мишина.Продолжительность спектакля: 3 часа с антрактом.Свернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т. Мишина, У. Чекменева / С. Щедрина, Н. Корольская, Е. Мартыненко /Т. Калашникова, М. Николаев, И. БессчастновВ театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание. Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: Е. Зорина/ М. Фефилова, Н. Кулакова/С. Щедрина, Е. Мартыненко/Т. Калашникова, М. Николаев, И. Носков/А. Горбачев, з.а. России С. Лысов, Т.Подробнее ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: Е. Зорина/ М. Фефилова, Н. Кулакова/С. Щедрина, Е. Мартыненко/Т. Калашникова, М. Николаев, И. Носков/А. Горбачев, з.а. России С. Лысов, Т. Шимилев/В. Бюрюков, А. Мыцык, А. Захарова, Н. ЧекановХудожник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Художник по свету – Александр Рязанцев. Балетмейстер: Николай Реутов. Музыкальное оформление – Александр Закржевский.Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семена Петухова.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Бронирование и продажа билетов на спектакль «Женитьба» в Театре на Васильевском осуществляется через сайт spb.kassir.ru, по телефону +7(812)703–40–40 или в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России…Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Р.Зайдуллин, Л.Макеева, з.а.России Т.Башлакова, В.Лобанов, Е.ИсаевИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик…Подробнее Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик, художник-постановщик — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Владимир РожковХореография — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийВидео — Максим ЗоринАктеры: з.а. России А. Цыпин, Р. Зайдуллин, Н. Кулакова/А. Ишкинина, А. Королева/Н. Корольская, В. Постников, К. Тарасов/В. Сердюков, Ю. Костомарова, К. Хасанов, Л. Макеева, А. Манцыгин, О. Кудлай, Ев. Рябова, Д. Бродский, Н. Лыжина, М. Щекатурова, Т. Шимилев, А. Манцыгина/М. Грицюк, Н. Чеканов, В. Лобанов, В. Бирюков, Л. Гальмутдинова/А. Манцыгина, Т. Мишина, У. Чекменева, Н. КругловаСамобытные характеры и удивительные судьбы переплелись в новом спектакле Романа Смирнова. Шукшинские чудики и демагоги, крепкие мужики и светлые души соберутся на сцене Театра на Васильевском. Герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом. Все они старые знакомые, друзья, земляки, у которых «сердце мясом приросло к жизни».Премьера: 19 Мая 2016.Продолжительность: 4 часа 20 минут, с антрактом.Свернуть

Премьера состоялась 06 Апреля 2019Постановка по мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария…Подробнее Премьера состоялась 06 Апреля 2019Постановка по мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий ИСТОМИНХореограф — Татьяна БЕЗМЕНОВАВидео — Наталья НАУМОВАВ спектакле заняты: народная артистка России Татьяна МАЛЯГИНА, заслуженный артист России Артем ЦЫПИН, заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, Анна КОРОЛЕВА, Давид БРОДСКИЙ, Владимир ПОСТНИКОВ, Никита ЧЕКАНОВ, Анна ЗАХАРОВА, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Булат ШАМСУТДИНОВ.Действующие лицаНоздрев Давид — БродскийЧичиков — Артем Цыпин (Заслуженный артист России)Почтмейстер — Давид БродскийКоробочка — Татьяна Малягина (народная артистка России)Плюшкин — Владимир ПостниковГубернатор — Татьяна Малягина (народная артистка России)Манилов — Никита ЧекановСобакевич — Анна ЗахароваПредседатель — Владимир ПостниковСелифан — Кирилл ТарасовПолицмейстер — Никита ЧекановПрокурор — Анна ЗахароваГубернаторская дочка — Мария ЩекатуроваБогдан — Булат ШамсутдиновТретья душа — Илона Бродская (Заслуженная артистка РФ)Конферансье — Анна КоролеваНеожиданные законы сценического существования и восприятия в мировой премьере «Мертвые души Гоголя» в версии драматурга Аси Волошиной и режиссера–постановщика Дениса Хусниярова.7 октября 1835 года в письме Пушкину Гоголь впервые упоминает «Мёртвые души»: «Начал писать Мёртвых душ. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон».Великая книга Гоголя – это ключевой код русской жизни. Обобщенные типы русских характеров сформированы в образах Чичикова, Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина и других. Ася Волошина – один из самых заметных современных российских драматургов. Ее пьесы идут в театрах по всей стране и за ее пределами. Трагическое мироощущение, пронизывающее тексты Волошиной, привлекает внимание крупнейших российских режиссеровПродолжительность спектакля: 3 ч. 00 мин. с антрактомСвернуть

Режиссер-постановщик: Денис ХуснияровАктеры: н.а. России Н. Кутасова, В. Лобанов, У. Чекменева, Т. Шимилев, Р. Зайдуллин, В. Постников, Ев. Рябова, А. ЛудиновПьеса «Петербург» посвящена нескольким…Подробнее Режиссер-постановщик: Денис ХуснияровАктеры: н.а. России Н. Кутасова, В. Лобанов, У. Чекменева, Т. Шимилев, Р. Зайдуллин, В. Постников, Ев. Рябова, А. ЛудиновПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных питерских интеллигентов, их судьбам, индивидуальным, неповторимым, и общей исторической судьбе великого города. Острые, ироничные диалоги, философские монологи, яркие характеры, глубокие чувства, — все это погружено в неповторимую петербургскую атмосферу. Одним из главных героев пьесы становится сам город – с узнаваемыми, родными сердцу петербуржца уголками, ожившими петербургскими мифами…Юлия Тупикина — журналист по первому образованию (закончила Красноярский государственный университет), в 2010 году окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве, позже училась сценарному мастерству у американского сценариста Нила Ландау. Пишет пьесы и сценарии, является соавтором сценария фильма Алексея Германа-мл. «Довлатов». Пьесы «Учебник дерзости», «Ба», «Офелия боится воды» побеждали на конкурсах драматургии «Любимовка», «Евразия», «Свободный театр». Спектакли по пьесам Ю. Тупикиной поставлены в театрах Саратова, Красноярска, Коляда-театре и других.Театр на Васильевском первым в России поставил пьесу Юлии Тупикиной «Петербург».Продолжительность: 2 часа без антрактаСвернуть

МТЮЗКОШКА НА РАСКАЛЕННОЙ КРЫШЕАвтор: Теннесси Уильямс Перевод В.ВоронинаРежиссёр — Кама ГинкасПространство — Сергея БархинаХудожник по свету — Александр МустоненХудожник по костюмам — Светлана…Подробнее МТЮЗКОШКА НА РАСКАЛЕННОЙ КРЫШЕАвтор: Теннесси Уильямс Перевод В.ВоронинаРежиссёр — Кама ГинкасПространство — Сергея БархинаХудожник по свету — Александр МустоненХудожник по костюмам — Светлана ЛогофетПапе моему, бешеному и нежному М.Гинкасу, посвящаетсяКама ГинкасВсе великие тексты задают вопросы, на которые, как и в жизни, почти нет ответов.Ещё до начала пьесы случилось самоубийство Капитана, которое разрушит жизни героев. Задолго до начала праздничного вечера по случаю дня рождения Папу приговорила болезнь, которая разрушит жизни героев.Мы строим и строим жизнь: дом, семью, хозяйство, но однажды с ужасом осознаём: «Не успеешь оглянуться, как всё уплывает из рук». Герои мучаются жаждой любви, страхами, совестью, поисками правды. Что такое правда? Что это значит – говорить правду, и стоит ли обязательно знать её. Герои этой пьесы врут в надежде выжить. Они не бегут от жизни, а огибают жизнь. И каждый по-своему заполняет пустоту.И все-таки эта пьеса про любовь. И кончается она простой-простой детской надеждой: — Я люблю тебя! — Забавно, если это правда…Продолжительность спектакля 2 часа 50 мин с антрактомПремьера спектакля состоялась 27 сентября 2019г.Свернуть

У зрителей фестиваля «ЛОФТ – 2020» есть уникальная возможность приобщиться к древней японской культуре.Токийский репертуарный театр проводит для зрителей фестиваля дефиле японских костюмов…Подробнее У зрителей фестиваля «ЛОФТ – 2020» есть уникальная возможность приобщиться к древней японской культуре.Токийский репертуарный театр проводит для зрителей фестиваля дефиле японских костюмов, на котором будут представлены исторические женские и мужские костюмы театров Кабуки и Но.Вторым подарком станет традиционная японская чайная церемония. Зрители смогут увидеть это удивительное волшебство – рождение чайного напитка и смогут его попробовать.А также у зрителей будет возможность научиться рисовать тушью и минеральными красками на рисовой бумаге.Продолжительность 1 часСвернуть

Токийский репертуарный театр(г. Токио, Япония)САМОУБИЙСТВО ВЛЮБЛЕННЫХТикамацу МондзаэмонРежиссер-постановщик: Заслуженный деятель искусств РФ Леонид АнисимовХудожник…Подробнее Токийский репертуарный театр(г. Токио, Япония)САМОУБИЙСТВО ВЛЮБЛЕННЫХТикамацу МондзаэмонРежиссер-постановщик: Заслуженный деятель искусств РФ Леонид АнисимовХудожник по костюму: Масако КанэдаХудожник по гриму и парикам: Хосё Кудо"Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки" — японский вариант шекспировской трагедии о Ромео и Джульетте. Юная гейша О Хацу и приказчик Токубэй любят друг друга, но, увы, не могут быть вместе из-за отсутствия денег и коварства близких. В итоге влюбленные умирают. История эта абсолютно реальна, Тикамацу написал ее в 1720 году и даже не изменил имена героев.Спектакль принимал участие в международных театральных фестивалях Кореи и России.Продолжительность 1.40 без антракта Премьера – 2005 г.Свернуть

Драматический театр им. Бранко Гавеллы(г. Загреб, Хорватия)ПЬЯНЫЕИван ВырыпаевПостановочная бригадаРежиссёр — Вито ТауферПеревод — Ирена ЛукшичИнсценировка — Дубравко…Подробнее Драматический театр им. Бранко Гавеллы(г. Загреб, Хорватия)ПЬЯНЫЕИван ВырыпаевПостановочная бригадаРежиссёр — Вито ТауферПеревод — Ирена ЛукшичИнсценировка — Дубравко МихановичХудожник-постановщик — Игор ПаушкаХудожник по костюмам — Марита ЧопоПедагог по сцен. движению — Правдан ДевлаховичПедагог по сцен. Речи — Ивана Булян-Легати Композиторы — Нана Форте, Юре ИванушичХудожник по свету — Здравко СтолникВ драме одного из самых интересных современных русских драматургов Ивана Вырыпаева все герои пьяны. Опьянение здесь является концептом, метафорой и состоянием — пьяные на самом деле сбиты с толку, дезориентированы, потеряны. При этом Вырыпаев изобретательно смешивает метафизическую драму с комедией — иногда абсурда — и религию с иронией, за что некоторые критики называют его «соединением Тарковского и Тарантино». «Нужно видеть цели и задачи, которые мы перед собой ставим, и все», — скажет один из персонажей «Пьяных», но в этом и заключается суть: четырнадцать человек, бродят по декорациям (большого) города и, кажется, не знают, куда идут, поэтому движения, которые они совершают, выглядят причудливыми и суетливыми. Юмор, облегчающий их существование, острый и беспощадный, а неожиданные повороты обусловлены внезапными признаниями в любви и неверности, напрасными встречами и расставаниями... А если речь идёт об алкоголе (алкоголизме), то нельзя исключить буквальность, так что «Пьяные» обращают внимание и на эту проблему как таковую. В постановке опытного словенского режиссера Вито Тауфера, который работает и со многими хорватскими театрами, «Пьяные» — это спектакль, зазывающий в коллективную игру, с нервными движениями и страстной болтовнёй, задиристый и телесный, его водовороты слов и завитки опьянения выражают всё то запретное, что скрыто в нас…Продолжительность 1 ч. 30 мин.Премьера — 14.09.2018Свернуть

Государственный академический театр им. МоссоветаМАШЕНЬКАПо книге Владимира НабоковаИнсценировка Александра Суворова, Ивана ОрловаРежиссер Иван ОрловХудожник Леша…Подробнее Государственный академический театр им. МоссоветаМАШЕНЬКАПо книге Владимира НабоковаИнсценировка Александра Суворова, Ивана ОрловаРежиссер Иван ОрловХудожник Леша ЛобановХудожник по свету Елена ПерельманХореограф Наталья ШургановаМузыкальный руководитель постановкиСергей ПантелеевДизайн рекламных материалов Никита Афанасьев«Машенька» — роман-воспоминание о России. Его главный герой Лев Ганин, проживающий в Берлине в русском пансионе, узнает, что к одному из его соседей приезжает жена, в которой он по фотографии узнает свою первую любовь. И все последующие дни проводит в воспоминаниях и предвкушении будущей встречи… В спектакле, как и в романе, мир русской эмиграции представлен с непредвзятой ясностью и долей иронии. Наряду с этим, постановка молодого режиссера Ивана Орлова — мощное лирическое высказывание на тему невозвратности прошлого, окрашенное юмором, ностальгической печалью и теплым отношением к героям, выброшенным из жизни людям, по сути «теням» тех, кем они когда-то были на Родине. Особую доверительную атмосферу спектакля создает расположившийся прямо на сцене маленький оркестр.Продолжительность: 2 часа без антрактаПремьера – 08.02.2014 г.Свернуть

Красноярский драматический театр им. А.С. ПушкинаМЫ, ГЕРОИТрагикомедия в 2-х действияхАвтор: Жан-Люк ЛагарсПеревод — Наталья СанниковаРежиссер-постановщик, музыкальное оформление — Олег…Подробнее Красноярский драматический театр им. А.С. ПушкинаМЫ, ГЕРОИТрагикомедия в 2-х действияхАвтор: Жан-Люк ЛагарсПеревод — Наталья СанниковаРежиссер-постановщик, музыкальное оформление — Олег РыбкинХудожник-постановщик — Александр МоховХудожник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич)Художник по костюмам — Фагиля СельскаяМузыкальный руководитель — Екатерина БерестоваГерои спектакля — совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов — неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза Войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели. В спектакле много музыки, песен, которые под аккомпанемент живого оркестра исполняют артисты театра и «актеры бродячего театра» — Наталья Горячева, Георгий Дмитриев, Светлана Ильина, Борис Плоских, Анастасия Медведева, Анна Шимохина, Виталий Козырев, Виктория Болотова, Ольга Белоброва, Станислав Линецкий.Из статьи «Цирк закрыт, клоны мертвы» в газете «Красноярский рабочий»Автор: Сергей ПавленкоКрасноярский драматический театр имени А. С. Пушкина показал премьеру трагикомедии французского драматурга Жан–Люка Лагарса «Мы, герои» в постановке главного режиссера театра Олега Рыбкина.Уже довольно давно Олег Алексеевич поставил на красноярской сцене яркий и мощный, самый дорогой и масштабный за всю историю театра, насыщенный зонгами композитора Курта Вайля спектакль «Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта, но, к сожалению, спустя короткое время по техническим причинам «Оперу» пришлось из репертуара убрать.И вот на сцену возвращается, пусть и в другом качестве, и Курт Вайль, и номера–зонги, а также музыка Жозефа Косма, Рене Дюпре, Норберта Шультце и других...Создатели нового, довольно непростого по смыслу, спектакля сразу дали зрителям подсказку в лице стихотворения «Юкали» того же Курта Вайля, опубликованного в театральной программке на двух языках, где ясно говорится: «Юкали – страна, о которой мечтал каждый...»Каждый из одиннадцати почти непрерывно находящихся на сцене персонажей мечтает о своей, неповторимой Юкали, но на дворе между тем – канун Второй мировой войны, а персонажи эти – артисты захудалого, по всей видимости, еврейского театра, кочующие по грозовым дорогам предвоенной Европы.«Мы, герои» – это жизнь неудачников, скитальцев, изгоев, собравшихся в заброшенном железнодорожном ангаре на одной из неизвестных станций. После очередного провального спектакля артисты выясняют отношения, ищут виноватого, готовясь между тем к праздничному действу – помолвке Рабана (Виталий Козырев) и Жозефины (Виктория Болотова).Как сказал один из французских критиков, «в пьесах Лагарса не происходит ничего», однако «Мы, герои» насыщены жизнью. Стоит добавить, что сам драматург создал свою первую любительскую, кочевую, театральную труппу в двадцатилетнем возрасте и назвал ее «Ла Рулотт» (цыганская кибитка, повозка бродячей труппы).«Мы, герои» рано ушедшего из жизни Лагарса (ему было всего 38, когда он скончался от СПИДа, а свою последнюю пьесу заканчивал, уже будучи смертельно больным) появились на российской сцене лет десять назад – спектакль был поставлен в Екатеринбургском ТЮЗе, а в 2011 году – в Таллине.Первая французская постановка была осуществлена в 1997 году во Франции.Наконец эту пьесу «заметил» Олег Рыбкин, а поскольку, как утверждается, если для наследников Бертольта Брехта самым важным было исполнение в «Трехгрошовой опере» всех (!) многочисленных зонгов Курта Вайля, то для Жан–Люка Лагарса главным условием стало то, чтобы действие, согласно начальной ремарке, происходило в театре, за его кулисами...Поэтому, наверное, режиссер Олег Рыбкин и сценограф Александр Мохов переносят действие именно вглубь большой сцены, усаживая зрителей, проходящих через полутемную сцену, спиной к залу. Актерам достается маленькое узкое пространство, больше похожее на поездной коридор.И здесь не случаен эпиграф Франца Кафки: «Зрители цепенеют, когда мимо проезжает поезд». Не случайны также географические названия городов, о которых говорят и мечтают артисты: Нюрнберг, например, где состоялись первые фашистские факельные шествия, а затем и памятный всем нам суд над военными преступниками; или чешский городок Теплиц, где в скором времени было устроено гетто, а на стенах Пинкасовой синагоги в Праге перечислены 77 297 имен погибших в гетто.Создатели спектакля, впрочем, не педалируют эту тему, они лишь время от времени напоминают нам, находящимся в зале, о скором пришествии войны – то грохотом поездов, которые повезут людей за колючую проволоку, в газовые камеры и крематории, то песенными мотивами зонгов на английском, итальянском, немецком языках, временами срывающимися на марши.Задником служит огромная стена вагона, на которой написаны цифры, а в узеньких оконцах загорается порой багровый свет.Олег Рыбкин дает возможность показать свои вокальные способности под живой оркестр не только сидящим под сценой девушкам–солисткам (Анна Шимохина, Анастасия Медведева), но и каждому из драматических артистов.Кто–то это делает, благодаря вокальным данным, лучше, как, скажем, заслуженная артистка РФ Наталья Горячева (мадам Чиссик) или Георгий Дмитриев (Карл), кто–то компенсирует все актерским мастерством, как, например, Виталий Козырев, демонстрирующий из легендарной «Лили Марлен» настоящий артистический этюд. Великолепны также хоровые номера с участием всех артистов.Странствующая труппа мотается по Европе, убегая от войны, а на память приходят то «Мамаша Кураж и ее дети» уже упоминавшегося Бертольта Брехта, то фильм Стенли Крамера «Корабль дураков» по роману Кэтрин Энн Портер с ограниченностью времени и места действия, где пассажиров парохода, убегающего от фашистов, война таки настигает. Есть здесь и чеховские мотивы крушения надежд...Но главное, Олег Рыбкин, собрав на одном узеньком пространстве среди многочисленных стульев при минимуме декораций одиннадцать человек, не только мастерски развел их, но заставил зрителей и вслушиваться в текст солирующих артистов, и наблюдать за жизнью остальных, в разговоре в это время не участвующих. И все исполнители великолепно работают на единый режиссерский замысел, создавая превосходный ансамбль.Царственная, ироничная, все понимающая, но несчастная (потому что талантлива, но не может продемонстрировать свой дар) мадам Чиссик (заслуженная артистка РФ Наталья Горячева, наконец–то, получила возможность сыграть не «бой–бабу«, как во многих других спектаклях, а именно женщину трагической судьбы).Изящен, тонок, пластичен Александр Хряков (месье Чиссик), после блистательного красноярского дебюта в «Опасных связях», подтвердивший неслучайность успеха.Смешна, нелепа, жалка Эдвардова в исполнении Ольги Белобровой – неуклюжее существо, то испуганно ползающее под столами, то скрывающееся в ящике из–под реквизита или забирающееся на него, но в конце концов оказавшееся прекрасной, безнадежно влюбленной женщиной.Как всегда неотразим Георгий Дмитриев: его огромный, внешне сильный Карл, оказывается столь же беспомощным перед жизненными обстоятельствами, как тот же Дед (Артем Рудой).Приятно, что вернулась на сцену ветеран театра Галина Цыганкова (экономка), четко ведут свои партии хозяев труппы, безнадежно старающихся держать «сукиных детей» в узде, Борис Плоских (Отец) и заслуженная артистка РФ Светлана Ильина (Мать).И когда директор пробует уговорить месье Чиссика отказаться от обязательной страховки и перейти на разовые, это очень напоминает наши дни, особенно, когда актер говорит о своем будущем, которого может не быть без этой самой страховки.Мечтает вырваться из затянувшей его рутины Макс (Станислав Линецкий) – единственный актер, не смывающий по ходу спектакля клоунский грим, а в финале исполняющий свой зонг в... женском платье.– Я, конечно, вам напишу,– говорит расстающийся с труппой Макс,– и, когда я получу награды и стану старшим капралом или лейтенантом, я навещу вас в моей красивой форме. Это будет прекрасно.На что несостоявшаяся невеста Жозефина справедливо отвечает:– Ты хрупок и носишь очки, ты не сможешь воевать. Ты упадешь носом в грязь, и у тебя никогда не будет почитать ни одной книжки, а товарищи по казарме будут раскалывать тебе голову своими непристойными песнями.И над всем этим копошащимся «клоунским муравейником« с очевидностью встает предчувствие грядущей войны. И обреченности.– Война будет быстрой и внезапной,– говорит проницательная мадам Чиссик,– и такой жестокой, что мы ее почти не заметим. Либо мы погибнем в самом начале, и нас проглотит в первые же недели, либо мы услышим лишь ее отдаленный шум...Клоунская труппа бродячего цирка, конечно же, не знает о своей судьбе, но нам–то об этом известно. И когда актеры, собравшись в дорогу, сидят с чемоданами в руках, наблюдая за проносящимися поездами, зритель догадывается, что цирк закрыт, а клоуны уже мертвы.Премьера состоялась: 1 июня 2019 годаПродолжительность 3 часа 15 минутСвернуть

Омский государственный академический театр драмыОТЕЦАВГУСТ СТРИНДБЕРГПеревод со шведского Анна и Петр ГанзенТрагикомедия в двух действияхРежиссер Павел ЗобнинХудожник-постановщик…Подробнее Омский государственный академический театр драмыОТЕЦАВГУСТ СТРИНДБЕРГПеревод со шведского Анна и Петр ГанзенТрагикомедия в двух действияхРежиссер Павел ЗобнинХудожник-постановщик Евгений ЛемешонокХудожник по свету Елена Алексеева«Вот спектакль, можно сказать, прямо-таки воинствующе несовременный. Ни кадра видео, ни звука в микрофон, что по нынешним временам куда как нетипично для режиссера, не разменявшего пока сорокалетний рубеж. И более того: у Павла Зобнина персонажи пьесы Августа Стриндберга вступают на подмостки – внимание! – в костюмах, точно соответствующих своей исторической эпохе. Вследствие чего от актрисы Анны Ходюн в ее длинном, шуршащем по полу, переливчатом платье, в буквальном смысле глаз не оторвать. Исполнитель заглавной роли Михаил Окунев — артист, чрезвычайно точно попадающий в природу стриндберговского героя: скрывающий за кажущейся внешней простотой до предела натянутый звенящий нерв и подступающее безумие.А еще здесь можно говорить о замечательной ансамблевой игре и прочих «устаревших», но никогда не устаревающих свойствах психологического театра».Александр Вислов, театральный критик (Москва)«Отец» явно «помнит» «Сверчка на печи», только очаг разрушен смертельным конфликтом, разворачивающимся в доме Ротмистра – солдата и ученого. Это очень знакомый маленький ад, бесконечная гибридная война каждого с каждым, когда каждый каждому обязан доказать свою правоту, настоять, победить, связать близкого (или далекого) рукавами смирительной рубашки».Марина Дмитревская, «Петербургский театральный журнал»Спектакль «Отец» — номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» 2019 года в четырех номинациях: «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссера» (Павел Зобнин), «Лучшая женская роль» (Анна Ходюн), «Лучшая мужская роль» (Михаил Окунев). Спектакль «Отец» удостоен Гран-при Международного театрального фестиваля «Камерата» (Челябинск, 2019 год)Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность 2 часа 20 минуПремьера состоялась 11 марта 2018 годаСвернуть

Российский академический молодежный театр (РАМТ)Сказки на всякий случайАвтор: Евгений КлюевИГРЫ ДЕТСКИХ ЧЕЛОВЕКОВ ИЛИ ВЗРОСЛЫХ ДЕТЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХРежиссер – В. БогатыревХудожник – Л.Подробнее Российский академический молодежный театр (РАМТ)Сказки на всякий случайАвтор: Евгений КлюевИГРЫ ДЕТСКИХ ЧЕЛОВЕКОВ ИЛИ ВЗРОСЛЫХ ДЕТЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХРежиссер – В. БогатыревХудожник – Л. БаишеваКомпозитор – Р. ЧириношвилиПремия СТД России «Гвоздь сезона» (2008)Премия «Московского Комсомольца» за лучший детский спектакль (2008)Премия фестиваля «Арлекин» за продолжение традиций Корогодского режиссеру спектакля В.Богатыреву (2008) Премии фестиваля «Ожившая сказка» за лучшую режиссуру (В.Богатырев) и лучшую мужскую роль (А.Мишаков) (2008)Только в «Сказках на всякий случай» вы сможете увидеть плачущую УЖАСНО-СКРИПУЧУЮ-ДВЕРЬ или СЛОНА-В-ПОЛНОМ-СМЫСЛЕ-СЛОВА, которого заставляют быть бабочкой, или НОЧНОЙ-ГОРШОК-С-ГРУСТНЫМ-ВАСИЛЬКОМ-НА-БОКУ, о котором рассказывают сказку. Только у нас благодаря ДЕТСКИМ ЧЕЛОВЕКАМ оживают и разговаривают предметы и насекомые, вещи и животные. Здесь можно окунуться в АКВАРИУМ, взлететь на НЕБО, встретиться со сбывающейся МЕЧТОЙ и, самое главное, узнать о том, что Жизнь может быть Увлекательным путешествием! А может — обычным чаепитием. «Это ведь как посмотреть». И что настоящая дружба — это «когда друг друга ни для чего не используют». И о многом, многом другом узнать и подумать. Подумать о том, хорошо ли «держать рыбу в кулебяке». Или что такое «Живая природа». И о том, «как прекрасны и Детство, и Зрелость, и Старость». Увидеть, окунуться, взлететь, попутешествовать, узнать и подумать. Если, конечно, вы способны воображать, готовы с нами фантазировать. И вместе с нами ИГРАТЬ.Премьера состоялась 29.10.2006 г. Продолжительность 1 ч. 55 мин.Свернуть

Московский губернский театрБЕСКОНЕЧНЫЙ АПРЕЛЬЯрослава ПулиновичДраматическая импровизация Перед спектаклем будет представлена небольшая интермедия.Пожалуйста…Подробнее Московский губернский театрБЕСКОНЕЧНЫЙ АПРЕЛЬЯрослава ПулиновичДраматическая импровизация Перед спектаклем будет представлена небольшая интермедия.Пожалуйста, приходите заранее!Режиссер-постановщик – Анна ГорушкинаХудожник-постановщик – Александра ЛовянниковаХудожник по свету – Лора МаксимоваАссистент режиссера – Евгений ГомонойЗаведующий музыкальной частью – Валерий ФедоренкоЗаведующий постановочной частью – Дмитрий СластинПомощник режиссера – Мила МоскаленкоЭтот спектакль – взгляд молодого поколения на историю страны.Главный герой – Вениамин Александрович, Веня, который родился в 1912 году, а умер в 2010-м. Он помнит, как шла экспроприация после Октября, как семья выживала в Ленинградскую блокаду, наблюдает, как родня борется за жизнь в новейшее время.В спектакле молодого режиссера Анны Горушкиной этот герой-интеллигент созерцает весь ХХ век. Он не участвует в истории, но является ее неотъемлемой частью. Его глазами мы смотрим на жестко меняющийся мир. Как выживет его род и что одержит верх в семье, грубый материализм или трепетное отношение к миру?Продолжительность 1 ч. 15 мин.Премьера – 29.11.2014 г.Свернуть

Королевский театр «Зетский дом»(г. Цетинье, Черногория)ТРИ СЕСТРЫА.П. ЧеховРежиссёр — Бранислав МичуновичИнсценировка — Стала МишковичХудожник-постановщик — Марко…Подробнее Королевский театр «Зетский дом»(г. Цетинье, Черногория)ТРИ СЕСТРЫА.П. ЧеховРежиссёр — Бранислав МичуновичИнсценировка — Стала МишковичХудожник-постановщик — Марко Петрович-НегошХудожник по костюмам — Лина ЛековичСценическая речь — Дубравка ДракичМузыкальное оформление — Вера НиколичХудожник по свету — Миле БутуровичВо времена сегодняшнего повсеместного «аутизма» общества и каждого в отдельности, всеобщей отчуждённости людей — друг от друга, от эмоций, от эмпатии, от мыслей, от критики и самокритики, от стыда, от свободы, от самой жизни — появляется вопрос: существует ли выход? Стоим ли мы на распутье, или же выбор отнят у нас самим нашим существованием? Мы сами у себя его отобрали и саботировали себя самих цензурой ответственности, или наши шаги — это заведомый путь в никуда?Этот спектакль рассказывает о наших скрытых агониях — хронических состояниях с острыми проявлениями.Всё личное. Всё идёт изнутри естества. Все частички — из наших мыслей. Что такое упущенная возможность? Картина реальности. Истина без прикрас. Отдельные истины. Коллективная истина. Всё, что болит. Всё, чего мы боимся. Все, что мы не признаём и вытесняем, чтобы выжить, как служанка в стихотворении Жака Превера «Кто-то». Неминуемость. То, что нас ждёт и то, что есть сейчас. Последняя ночь. Как у Чехова: «Я хотел только честно сказать людям: «Посмотрите на себя,посмотрите, как вы все плохо и скучно живете!.."»Стела МишковичПродолжительность 1 ч. 40 мин.Премьера — 18 декабря 2019 годаСвернуть

Молодежный театр «Наш мир»(г. Северск, Томская обл.)ТОПОЛЯ И ВЕТЕРЖеральд СиблейрасПеревод Гаянэ Исаакян-АрнуПьеса представлена Агентством «Независимый театральный проект», МоскваСпектакль…Подробнее Молодежный театр «Наш мир»(г. Северск, Томская обл.)ТОПОЛЯ И ВЕТЕРЖеральд СиблейрасПеревод Гаянэ Исаакян-АрнуПьеса представлена Агентством «Независимый театральный проект», МоскваСпектакль создан в рамках Федерального проекта «Культура малой Родины» Всероссийской политической партии «Единая Россия» Постановочная бригада:Режиссер-постановщик — Руслан Нанава (режиссер Санкт-Петербургского драматического Театра на Васильевском),Художник-постановщик — Николай Слободяник (главный художник Санкт-Петербургского театра «Мастерская»),Художник по свету — Валентин Бакоян (художник по свету Ярославского Театра юного зрителя им. В.С.Розова).Уникальность спектакля, прежде всего, в талантливой и кропотливой режиссуре, которая в сочетании с великолепной сценографией дает потрясающий результат: спектакль не похож ни на одну другую сценическую версию пьесы и ни на одну другую постановку театра «Наш мир». Герои спектакля – ветераны первой мировой войны, обитатели пансионата для престарелых. Главное в этих персонажах, как пишет зрительница в своем отзыве – не то, что они старики, а то, что они всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни, планируя побег из своего прибежища. И действительно, перед актерами стояла задача играть не возраст, а состояние духа, конфликт человека с миром и с самим собой. В спектакле представлены яркие человеческие характеры. Один из персонажей – непримиримый бунтарь. Другой – утонченный интеллигент, который старается избежать любого конфликта. Третий – конформист, желающий всех со всеми помирить, что тоже невозможно. Перед нами три любопытнейшие типа личности, которые встречаются среди людей разных возрастов. Наблюдать за их противостоянием и попытками сосуществовать весьма интересно. Актерские работы Андрея Гусева, Максима Шмелева, Андрея Губина и Артема Терскова в этом спектакле очень сильные. Причем у Артема роль весьма необычного персонажа – каменной статуи собаки, которая, как кажется главным героям пьесы, иногда оживает…Продолжительность: 2 часа 10 мин. без антракта Премьера состоялась 16 ноября 2019 г.Свернуть

ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский…Подробнее ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский, Е. Мартыненко/С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Бобровский, И. Бессчастнов, О. Корчагина, В. Лобанов, А. Мыцык, А. Королева, А. Манцыгин, А. Захарова, Т. Шимилев, В. Постников, Б. ШамсутдиновКомедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Свернуть

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым…Подробнее «Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Заказ билетов на спектакль «Идиотъ» в Театр на Васильевском на сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Актеры: А. Мыцык, Е. Мартыненко/Е. Зорина, И. Бесчастнов/И. Носков, з.а. России М. Долгинин, з.а. России С. Лысов, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, Ек. Рябова/М. Фефилова, А. Захарова, Н. Чеканов, А. Удальцов, А. Ишкинана/О. Корчагина, В. Бирюков, М. Николаев, В. ЛобановХудожник-постановщик: Елена Дмитракова.Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль «Идиотъ» идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С.Подробнее Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С. Лысов, Н. Кулакова/Л. Гильмутдинова, Д. Бродский/К. Тарасов, А. Манцыгин/Т. Шимилев, А. Мурзагалиева/О. КорчагинаПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.Пьеса Гольдони не только отражает нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние старого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, которые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же выступают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух свободы и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возможность исправления дурных людей. В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, простоты и правдивости в изображении человеческих характеров. Его четыре самодура — люди весьма похожие и вместе с тем их характеры тонко индивидуализированы. Сам автор отмечал: «Это сходство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает совершенно новую и забавную картину; характер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчерпаемо».Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: з.а. России М. Долгинин, Е. Мартыненко/Е. Зорина, Н. Корольская/Н. Кулакова, н.а. России Н. Кутасова, М. Николаев, з.а. России С. Лысов, В. Лобанов, н.а. России Т. Малягина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В.Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В. Лобанов, А. Удальцов, И. Бессчастнов, Н. Корольская/А. Королева, М. Николаев, з.а. России Е. Рахленко, А. Мурзагалиева, В. БирюковМаксим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В.Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В. Лобанов, А. Удальцов, И. Бессчастнов, Н. Корольская/А. Королева, М. Николаев, з.а. России Е. Рахленко, А. Мурзагалиева, В. БирюковМаксим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть