Театр на Васильевском

МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Андрей ГОРБАЧЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактомРежиссер — Владимир ТумановХудожник — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Виктор ВолнаМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийПремьера состоялась 24 Ноября 2018Свернуть

Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваВ спектакле заняты: з.а. России Надежда Живодерова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Анна Королева,…Подробнее Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваВ спектакле заняты: з.а. России Надежда Живодерова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Анна Королева, Булат Шамсутдинов, Никита Чеканов, Роман Зайдуллин, Анна ЗахароваЗнаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них — одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома. Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Режиссер-постановщик: Денис ХуснияровВ спектакле заняты: н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Надежда Живодерова, актрисы Татьяна Калашникова, Татьяна Мишина, Любовь Макеева, Юлия Солохина.Подробнее Режиссер-постановщик: Денис ХуснияровВ спектакле заняты: н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Надежда Живодерова, актрисы Татьяна Калашникова, Татьяна Мишина, Любовь Макеева, Юлия Солохина. «Самая счастливая» — это лирическая, с нотками грусти, немного фантастическая, достаточно реалистическая и очень музыкальная комедия-сказка.Автором пьесы является Евгений Унгарда, который награжден ТЭФИ, а также известен по многочисленным кино — и телевизионным проектам.Им описана очень простая и понятная история, которая представляет собой некую зарисовку о дружбе, любви, памяти и надеждах. В центре сюжета — три подруги, которые занимаются приготовлением торжественного вечера, посвященного Дню космонавтики. Каждая из них немного напоминает взбалмошных героинь из знаменитого фильма «Старые клячи» — они также не согласны «покинуть сцену».Каждая из героинь поведает о своей личной истории и мечте, так похожей на судьбу многих женщин, сидящих в зрительном зале. Но этот спектакль все же немного сказочный, поэтому в нем происходят небывалые события. И вот однажды являются трем героиням мужчины их мечты – Космонавт, Ихтиандр, Министр. Они исполняют, пусть и не надолго, их заветные желания, превращая героинь в самых счастливых женщин на земле.В спектакле «Самая счастливая» нет пафоса или излишней философии — напротив, он мастерски вписана в канву современной жизни, где все, подчас, довольно приземленно. Эта постановка — как маленькое карманное зеркальце, в котором можно все рассмотреть вблизи, в деталях.Среди зрительниц, пришедших на спектакль, многие узнают в героинях «Самой счастливой» себя, а в их разговорах — свои собственные бесконечные беседы о жизни. Ведь все разговоры так или иначе сводятся к одному – жизнь была очень хорошей, но самое лучшее еще только ждет впереди.Евгений Унгард, автор пьесы, известен и театралам, и киноманам. Среди популярных фильмов и сериалов, снятых по его сценариям, есть такие, как «Дама в очках, с ружьем, в автомобиле», «Чокнутая», «Роза для Эльзы», «Наследство», «Траектория бабочки». А за сценарий фильма «Театральный роман» Евгений Унгард получил премию ТЭФИ. Приобретайте билеты на спектакль «Самая счастливая» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 30 минут.Свернуть

Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаНа сцене театра на Васильевском режиссер Денис Хуснияров представляет спектакль по пьесе известного…Подробнее Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаНа сцене театра на Васильевском режиссер Денис Хуснияров представляет спектакль по пьесе известного немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе, Герхарта Гауптмана.Пьеса «Одинокие» была написана в 1891 году. До этого на счету писателя уже было несколько серьезных работ, но только после постановки «Одиноких» критики признали его состоявшимся драматургом.Пьеса Герхарта Гауптмана раскрывает вечные темы, которые вне зависимости от смены времен сохраняют свою уникальность. В ней повествуется о любви и дружбе, о нежности и преданности. А так же о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью и о трагическом тотальном непонимании и непризнании.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.Заказывайте билеты на спектакль «Одинокие» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев,…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев, Н.Корольская, з.а.России М.Долгинин, Е.Зорина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а.России Е.Рахленко, Д.Воробьев,…Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а.России Е.Рахленко, Д.Воробьев, Н.КругловаПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Билеты на спектакль «Моя дорогая Матильда» в Театре на Васильевском доступны в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге, в онлайн режиме на сайте spb.kassir.ru и по телефону +7(812)703–40–40.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: М.Николаев, С.Агафонов, Е.Зорина, М.Фефилова, з.а.России С.Лысов, А.Мыцык, Т.Шимилев, В.Бирюков, Е.Мартыненко, Т.Калашникова, А.Захарова,…Подробнее ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: М.Николаев, С.Агафонов, Е.Зорина, М.Фефилова, з.а.России С.Лысов, А.Мыцык, Т.Шимилев, В.Бирюков, Е.Мартыненко, Т.Калашникова, А.Захарова, Н.Кулакова, Е.Рябова, А.ПадеринХудожник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Художник по свету – Александр Рязанцев. Балетмейстер: Николай Реутов. Музыкальное оформление – Александр Закржевский. Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семена Петухова.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Бронирование и продажа билетов на спектакль «Женитьба» в Театре на Васильевском осуществляется через сайт spb.kassir.ru, по телефону +7(812)703–40–40 или в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео –…Подробнее Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео – Максим ЗоринМузыканты: Дмитрий Федоров, Александр Пономарев, Роман ЗыряновВ спектакле заняты: Тадас Шимилёв, заслуженный артист России Артём Цыпин, Роман Зайдуллин.Если приглядеться, то вся наша жизнь напоминает марафонский забег. У каждого он свой, со своими препятствиями, поворотами и ухабами. И далеко не всегда удается сразу понять, кто и почему бежит рядом с тобой.Спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» — это философская постановка режиссёра Романа Смирнова, ученика Георгия Товстоногова, по пьесе Вадима Майорова о марафонском забеге, который символизирует нашу жизнь.По сюжету три человека бегут марафонскую дистанцию — Георг, Гоша и Георгий Георгиевич. Все остальные спортсмены уже далеко впереди, а кто-то просто рассредоточился по дистанции. Трое мужчин лихо уходят в заносы, преодолевают зигзаги дистанции, символизирующие новый поворот судьбы.Роман Смирнов – не просто режиссер, он еще и писатель, журналист и музыкант. Именно им написаны песни, которые исполняют в этом спектакле Театра на Васильевском. Театралам Роман Смирнов по своим постановкам «Вертепъ» по книге Фёдора Сологуба «Мелкий бес», «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу и другими спектаклями, которые получили престижные театральные премии.Чтобы приобрести билеты на спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» в театр на Васильевском, звоните по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.Премьера 29 Ноября 2014.Свернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийНа Большой сцене Театра на Васильевском 7 и 8 марта состоится премьера спектакля «Гроза». Осуществляет постановку знаменитой драмы А.Н. Островского главный режиссер театра Владимир Туманов.С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Екатерина Рябова, Андрей Горбачев, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Екатерина Зорина, Мария Фефилова, Михаил Николаев, Арсений Мыцык, Владимир Бирюков, Татьяна Калашникова, Анна Захарова, Тадас ШимилевПродолжительность спектакля 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Премьера 07 Марта 2016Действующие лицаБорис – Андрей Горбачёв/Алексей МанцыгинДикой – Сергей Лысов Заслуженный артист РоссииКабаниха – Наталья Кутасова Народная артистка России/Татьяна Малягина народная артистка РоссииТихон – Сергей Агафонов Лауреат премии «Золотой софит» (2006), лауреат премии «Золотой софит» (2014)Катерина – Елена Мартыненко/Екатерина РябоваВарвара – Мария Фефилова/Екатерина ЗоринаКулигин – Михаил Николаев Лауреат премии «Золотой софит» (2009)Кудряш – Алексей Манцыгин/Арсений Мыцык"Феклуша», полусумасшедшая барыня – Татьяна Калашникова Лауреат премии «Золотой софит» (2009)Шапкин – Владимир БирюковГлаша – Анна Захарова"Немой», гармонист – Тадас ШимилевСвернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев,…Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Р.Зайдуллин, Л.Макеева, з.а.России Т.Башлакова, В.Лобанов, Е.ИсаевИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктёры: народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Кутасова, заслуженные артисты России Сергей Лысов, Артем Цыпин, Елена Рахленко,…Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктёры: народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Кутасова, заслуженные артисты России Сергей Лысов, Артем Цыпин, Елена Рахленко, артисты Дмитрий Воробьев, Татьяна Калашникова, Михаил Николаев, Светлана Щедрина и другие.Максим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

ПостановкаПо мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий…Подробнее ПостановкаПо мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий ИСТОМИНХореограф — Татьяна БЕЗМЕНОВАВидео — Наталья НАУМОВААся Волошина — один из самых заметных современных российских драматургов. Ее пьесы идут в театрах по всей стране и за ее пределами. Трагическое мироощущение, пронизывающее тексты Волошиной, привлекает внимание крупнейших российских режиссеров.В спектакле заняты: народная артистка России Татьяна МАЛЯГИНА, заслуженный артист России Артем ЦЫПИН, заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, Анна КОРОЛЕВА, Давид БРОДСКИЙ, Владимир ПОСТНИКОВ, Никита ЧЕКАНОВ, Анна ЗАХАРОВА, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Булат ШАМСУТДИНОВ.Действующие лицаНоздрев Давид — БродскийЧичиков — Артем Цыпин (Заслуженный артист России)Почтмейстер — Давид БродскийКоробочка — Татьяна Малягина (народная артистка России)Плюшкин — Владимир ПостниковГубернатор — Татьяна Малягина (народная артистка России)Манилов — Никита ЧекановСобакевич — Анна ЗахароваПредседатель — Владимир ПостниковСелифан — Кирилл ТарасовПолицмейстер — Никита ЧекановПрокурор — Анна ЗахароваГубернаторская дочка — Мария ЩекатуроваБогдан — Булат ШамсутдиновТретья душа — Илона Бродская (Заслуженная артистка РФ)Конферансье — Анна КоролеваПродолжительность спектакля 3 ч. 00 мин. с антрактомПремьера состоялась 06 Апреля 2019Свернуть

Режиссер-постановщик — Александр Кладько Художник-постановщик — Елена Дмитракова В спектакле заняты: Михаил Николаев, Сергей Агафонов, Наталья Лыжина, Александр Удальцов, Оксана Цыберенко, Тадас…Подробнее Режиссер-постановщик — Александр Кладько Художник-постановщик — Елена Дмитракова В спектакле заняты: Михаил Николаев, Сергей Агафонов, Наталья Лыжина, Александр Удальцов, Оксана Цыберенко, Тадас Шимилев, Владислав Лобанов, Асия Ишкинина, Игорь Бессчастнов, Наталья Круглова, з.а. России Михаил Долгинин, Юлия Солохина, Юлия Костомарова, Александр Бобровский, Анна Захарова.Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться. Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, ошарашенные коллеги, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем – чисто семейное дело…Рэй Куни – знаменитый английский актер и драматург, его пьесы совмещают в себе отточенную выстроенность комедии положений, некоторую фривольность языка и множество невероятных ситуаций, где герои часто выдают себя не за тех, кем являются, все более запутывая сюжет. Его комедии называют долгоиграющими, поскольку они могут идти на сцене много лет, не теряя обаяния. В 2005 году Рэй Куни был пожалован в офицеры Ордена Британской империи за особые заслуг в области драматургии.Авторизованный перевод с английского Михаила Мишина.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Андрей ГОРБАЧЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактомРежиссер — Владимир ТумановХудожник — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Виктор ВолнаМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийПремьера состоялась 24 Ноября 2018Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев,…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев, Н.Корольская, з.а.России М.Долгинин, Е.Зорина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктёры: народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Кутасова, заслуженные артисты России Сергей Лысов, Артем Цыпин, Елена Рахленко,…Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктёры: народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Кутасова, заслуженные артисты России Сергей Лысов, Артем Цыпин, Елена Рахленко, артисты Дмитрий Воробьев, Татьяна Калашникова, Михаил Николаев, Светлана Щедрина и другие.Максим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: М.Николаев, С.Агафонов, Е.Зорина, М.Фефилова, з.а.России С.Лысов, А.Мыцык, Т.Шимилев, В.Бирюков, Е.Мартыненко, Т.Калашникова, А.Захарова,…Подробнее ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: М.Николаев, С.Агафонов, Е.Зорина, М.Фефилова, з.а.России С.Лысов, А.Мыцык, Т.Шимилев, В.Бирюков, Е.Мартыненко, Т.Калашникова, А.Захарова, Н.Кулакова, Е.Рябова, А.ПадеринХудожник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Художник по свету – Александр Рязанцев. Балетмейстер: Николай Реутов. Музыкальное оформление – Александр Закржевский. Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семена Петухова.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Бронирование и продажа билетов на спектакль «Женитьба» в Театре на Васильевском осуществляется через сайт spb.kassir.ru, по телефону +7(812)703–40–40 или в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр…Подробнее Фестиваль «LOFT» является правопреемником театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля — ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории.Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля.В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами.Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья.Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой.Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» — заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.Свернуть

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании.Подробнее «Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Заказ билетов на спектакль «Идиотъ» в Театр на Васильевском на сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Актеры: А.Мыцык, И.Носков/ А.Феськов/ И.Бессчастнов, Е.Мартыненко/ Е.Зорина, н.а.России Н.Кутасова, з.а.России С.Лысов, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Е.Рябова/ М.Фефилова, Т.Калашникова/ А.Захарова, А.Королева, М.Николаев, С.Агафонов, А.Удальцов, Д.Данилова и др.Художник-постановщик: Елена Дмитракова.Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль «Идиотъ» идет с одним антрактом.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Андрей ГОРБАЧЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактомРежиссер — Владимир ТумановХудожник — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Виктор ВолнаМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийПремьера состоялась 24 Ноября 2018Свернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийНа Большой сцене Театра на Васильевском 7 и 8 марта состоится премьера спектакля «Гроза». Осуществляет постановку знаменитой драмы А.Н. Островского главный режиссер театра Владимир Туманов.С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Екатерина Рябова, Андрей Горбачев, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Екатерина Зорина, Мария Фефилова, Михаил Николаев, Арсений Мыцык, Владимир Бирюков, Татьяна Калашникова, Анна Захарова, Тадас ШимилевПродолжительность спектакля 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Премьера 07 Марта 2016Действующие лицаБорис – Андрей Горбачёв/Алексей МанцыгинДикой – Сергей Лысов Заслуженный артист РоссииКабаниха – Наталья Кутасова Народная артистка России/Татьяна Малягина народная артистка РоссииТихон – Сергей Агафонов Лауреат премии «Золотой софит» (2006), лауреат премии «Золотой софит» (2014)Катерина – Елена Мартыненко/Екатерина РябоваВарвара – Мария Фефилова/Екатерина ЗоринаКулигин – Михаил Николаев Лауреат премии «Золотой софит» (2009)Кудряш – Алексей Манцыгин/Арсений Мыцык"Феклуша», полусумасшедшая барыня – Татьяна Калашникова Лауреат премии «Золотой софит» (2009)Шапкин – Владимир БирюковГлаша – Анна Захарова"Немой», гармонист – Тадас ШимилевСвернуть

Режиссер-постановщик: Владимир ТумановПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно…Подробнее Режиссер-постановщик: Владимир ТумановПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.Пьеса Гольдони не только отражает нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние старого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, которые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же выступают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух свободы и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возможность исправления дурных людей. В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, простоты и правдивости в изображении человеческих характеров. Его четыре самодура — люди весьма похожие и вместе с тем их характеры тонко индивидуализированы. Сам автор отмечал: «Это сходство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает совершенно новую и забавную картину; характер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчерпаемо».Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев,…Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Р.Зайдуллин, Л.Макеева, з.а.России Т.Башлакова, В.Лобанов, Е.ИсаевИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик — Александр Кладько Художник-постановщик — Елена Дмитракова В спектакле заняты: Михаил Николаев, Сергей Агафонов, Наталья Лыжина, Александр Удальцов, Оксана Цыберенко, Тадас…Подробнее Режиссер-постановщик — Александр Кладько Художник-постановщик — Елена Дмитракова В спектакле заняты: Михаил Николаев, Сергей Агафонов, Наталья Лыжина, Александр Удальцов, Оксана Цыберенко, Тадас Шимилев, Владислав Лобанов, Асия Ишкинина, Игорь Бессчастнов, Наталья Круглова, з.а. России Михаил Долгинин, Юлия Солохина, Юлия Костомарова, Александр Бобровский, Анна Захарова.Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться. Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, ошарашенные коллеги, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем – чисто семейное дело…Рэй Куни – знаменитый английский актер и драматург, его пьесы совмещают в себе отточенную выстроенность комедии положений, некоторую фривольность языка и множество невероятных ситуаций, где герои часто выдают себя не за тех, кем являются, все более запутывая сюжет. Его комедии называют долгоиграющими, поскольку они могут идти на сцене много лет, не теряя обаяния. В 2005 году Рэй Куни был пожалован в офицеры Ордена Британской империи за особые заслуг в области драматургии.Авторизованный перевод с английского Михаила Мишина.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.Свернуть

ПостановкаПо мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий…Подробнее ПостановкаПо мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий ИСТОМИНХореограф — Татьяна БЕЗМЕНОВАВидео — Наталья НАУМОВААся Волошина — один из самых заметных современных российских драматургов. Ее пьесы идут в театрах по всей стране и за ее пределами. Трагическое мироощущение, пронизывающее тексты Волошиной, привлекает внимание крупнейших российских режиссеров.В спектакле заняты: народная артистка России Татьяна МАЛЯГИНА, заслуженный артист России Артем ЦЫПИН, заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, Анна КОРОЛЕВА, Давид БРОДСКИЙ, Владимир ПОСТНИКОВ, Никита ЧЕКАНОВ, Анна ЗАХАРОВА, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Булат ШАМСУТДИНОВ.Действующие лицаНоздрев Давид — БродскийЧичиков — Артем Цыпин (Заслуженный артист России)Почтмейстер — Давид БродскийКоробочка — Татьяна Малягина (народная артистка России)Плюшкин — Владимир ПостниковГубернатор — Татьяна Малягина (народная артистка России)Манилов — Никита ЧекановСобакевич — Анна ЗахароваПредседатель — Владимир ПостниковСелифан — Кирилл ТарасовПолицмейстер — Никита ЧекановПрокурор — Анна ЗахароваГубернаторская дочка — Мария ЩекатуроваБогдан — Булат ШамсутдиновТретья душа — Илона Бродская (Заслуженная артистка РФ)Конферансье — Анна КоролеваПродолжительность спектакля 3 ч. 00 мин. с антрактомПремьера состоялась 06 Апреля 2019Свернуть

ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: М.Николаев, С.Агафонов, Е.Зорина, М.Фефилова, з.а.России С.Лысов, А.Мыцык, Т.Шимилев, В.Бирюков, Е.Мартыненко, Т.Калашникова, А.Захарова,…Подробнее ПремьераРежиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольАктеры: М.Николаев, С.Агафонов, Е.Зорина, М.Фефилова, з.а.России С.Лысов, А.Мыцык, Т.Шимилев, В.Бирюков, Е.Мартыненко, Т.Калашникова, А.Захарова, Н.Кулакова, Е.Рябова, А.ПадеринХудожник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Художник по свету – Александр Рязанцев. Балетмейстер: Николай Реутов. Музыкальное оформление – Александр Закржевский. Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семена Петухова.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Бронирование и продажа билетов на спектакль «Женитьба» в Театре на Васильевском осуществляется через сайт spb.kassir.ru, по телефону +7(812)703–40–40 или в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВВ спектакле заняты: Александр…Подробнее ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВВ спектакле заняты: Александр УДАЛЬЦОВ, Светлана ЩЕДРИНА, з.а. России Елена РАХЛЕНКО, Давид БРОДСКИЙЗвезды театра и кино в сентиментальной комедии по пьесе американского драматурга Леонарда Герша.Сказка из современной жизни! Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз, задорных диалогов, блестящего юмора, иронии и лиризма. Юный Дональд, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съемной квартирке. Он знакомится с живущей рядом экстравагантной Джил, мечтающей стать звездой Голливуда. Дональд пишет песни и мечтает о музыкальной славе. Отношения Дональда и Джил развиваются стремительно, они переживают бурный роман со встречами и расставаниями, проходят испытание любовью и свободой. Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании.Подробнее «Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Заказ билетов на спектакль «Идиотъ» в Театр на Васильевском на сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Актеры: А.Мыцык, И.Носков/ А.Феськов/ И.Бессчастнов, Е.Мартыненко/ Е.Зорина, н.а.России Н.Кутасова, з.а.России С.Лысов, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Е.Рябова/ М.Фефилова, Т.Калашникова/ А.Захарова, А.Королева, М.Николаев, С.Агафонов, А.Удальцов, Д.Данилова и др.Художник-постановщик: Елена Дмитракова.Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль «Идиотъ» идет с одним антрактом.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Андрей ГОРБАЧЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактомРежиссер — Владимир ТумановХудожник — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Виктор ВолнаМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийПремьера состоялась 24 Ноября 2018Свернуть

Театр на ВасильевскомПремьераФридрих Дюрренматт«РОМУЛ ВЕЛИКИЙ»Режиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания…Подробнее Театр на ВасильевскомПремьераФридрих Дюрренматт«РОМУЛ ВЕЛИКИЙ»Режиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминВ главной роли – народный артист России Юрий Ицков.В спектакле заняты: Татьяна Калашникова, заслуженный артист России Артем Цыпин, Тадас Шимилев, Мария Щекатурова, Михаил Николаев, Алексей Манцыгин, Владислав Лобанов, заслуженный артист России Михаил Долгинин, Булат Шамсутдинов, Арсений Мыцык, Александр Удальцов, Алексей Лудинов, Владимир Постников, Давид Бродский, Анна Королева.Один из крупнейших европейских писателей, Дюрренматт завоевал широкую известность как драматург: его пьесы «Ромул Великий», «Визит старой дамы», «Физики» и другие обошли сцены всего мира. Действие пьесы «Ромул Великий» разворачивается на вилле императора Ромула в Кампанье в течение одних суток — с утра 15 до утра 16 марта 476 года. Мартовские иды; германцы приближаются к Риму. В Риме царит запустение; на императорской вилле всё поросло мхом, плющом и бурьяном. Министр финансов сбежал вместе с казной, которая, впрочем, давно пуста. Ромул добывает деньги, распродавая, помимо бюстов великих представителей Рима, листки со своего золотого лаврового венка…Дюрренматт считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность. Пьесой правит стихия пародии — на римскую историю, на классическую трагедию, на современный мир. Актуально звучит главная идея «Ромула»: «Рим сам себе изменил. Он знал правду, а предпочел силу. Он знал человечность, а предпочел тиранию». Продолжительность: 3 часа с антрактом.Свернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А.Цыпин, з.а. России Е. Чудаков, В. Горев, Н.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А.Цыпин, з.а. России Е. Чудаков, В. Горев, Н. Кулакова, Е. Мартыненко и др.В театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание. Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Приобретайте билеты на спектакль «Русское варенье» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А.Цыпин, з.а. России Е. Чудаков, В. Горев, Н.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А.Цыпин, з.а. России Е. Чудаков, В. Горев, Н. Кулакова, Е. Мартыненко и др.В театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание. Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Приобретайте билеты на спектакль «Русское варенье» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Это история о двух стареющих голливудских дивах, которые терпеть друг друга не могут, но вынуждены объединиться в совместной работе над умопомрачительным кассовым кинопроектом, чтобы сверкнуть на экране, может быть…Подробнее Это история о двух стареющих голливудских дивах, которые терпеть друг друга не могут, но вынуждены объединиться в совместной работе над умопомрачительным кассовым кинопроектом, чтобы сверкнуть на экране, может быть в последний раз в жизни.Всю пьесу «подруги» грубо, обидно и серьёзно друг друга оскорбляют, таскают за волосы, ломают спины, мирятся, но перемирие тут же перерастает в новое столкновение. Впрочем, текст пьесы настолько хорош, а оскорбления настолько изысканны, что каждую фразу можно разобрать на цитаты.– Что мы будем делать, когда состаримся?– Мы УЖЕ старые.– Но что мы будем делать, и ВПРЯМЬ состарившись?– Мы УЖЕ и впрямь состарились.– Но что мы будем делать, когда не сможем этого скрывать?– Мы и сейчас не можем этого скрывать. Думаешь, ты способна кого-то провести? Хорошо, что этот фильм черно-белый, потому что в цвете у тебя лицо клоуна в женском обличье.– А твое лицо – дорожная карта Нидерландов.– Кожа на твоем лице так натянута, что оно напоминает маску в греческой комедии. Рот у тебя, как у дохлого бобра. А если швы у тебя за ушами лопнут, твой нос полетит пулей и кого-нибудь убьет.Эта история не только о театре и карьере, здесь есть всё – и любовь, и дружба, и предательство, и совершенно закономерный, казалось бы, но в тоже время неожиданный финал.В спектакле заняты: народная артистка России Татьяна Малягина, Юлия Солохина, Инна Кошелева, Андрей Горбачев, Александр Бобровский, Вадим Сердюков.Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта.Режиссер-постановщик — Игорь СелинПремьера состоялась 16 Декабря 2017Свернуть

Музыкальное оформление — Ольга ТихомироваКомпозитор — Виталий ИстоминИнсценировка, постановка, костюмы — Владимир КойфманХореография — Ирина ЛяховскаяХудожник по свету — Дмитрий ЗименкоВсем и каждому…Подробнее Музыкальное оформление — Ольга ТихомироваКомпозитор — Виталий ИстоминИнсценировка, постановка, костюмы — Владимир КойфманХореография — Ирина ЛяховскаяХудожник по свету — Дмитрий ЗименкоВсем и каждому с самого детства знакома сказка Н.В.Гоголя, рассказывающая о волшебстве под Рождество. По сей день история о находчивом кузнеце Вакуле и капризной Оксане остается бесценным материалом для разного рода экранизаций и сценических постановок.Сегодня на сцене театра на Васильевском зрители вновь смогут прочувствовать всю мистику и магию этой замечательной истории. Она и задорная: чего стоит один ленивый и глуповатый Чуб или же Черт, которого так ловко облапошил Вакула. Она и романтичная: любви здесь помогает, как ни странно, нечистая сила. Она и захватывающая: приключения Кузнеца все еще способны увлечь юных зрителей и их родителей. Такая сказка – в самый раз для постановок в спектакле, ведь простор для фантазии режиссерской и художественной здесь очень велик. Конечно, без традиционных атрибутов святочной ночи не обошлось: в спектакле будут и лихие пляски, и задушевные песни на фоне заснеженной Диканьки. Тут есть, где разгуляться и актерам, и сценографам, и художникам по костюмам – даже складывается ощущение, что этому способствовал сам Гоголь, создавая колоритных и типажных персонажей и всю эту атмосферу рождественской ночи.Заказывайте билеты на спектакль «Ночь перед Рождеством» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru. Премьера состоялась 09 Декабря 2005. Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут с антрактом.Свернуть

Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваВ спектакле заняты: з.а. России Надежда Живодерова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Анна Королева,…Подробнее Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваВ спектакле заняты: з.а. России Надежда Живодерова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Анна Королева, Булат Шамсутдинов, Никита Чеканов, Роман Зайдуллин, Анна ЗахароваЗнаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них — одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома. Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктёры: народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Кутасова, заслуженные артисты России Сергей Лысов, Артем Цыпин, Елена Рахленко,…Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктёры: народный артист России Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Кутасова, заслуженные артисты России Сергей Лысов, Артем Цыпин, Елена Рахленко, артисты Дмитрий Воробьев, Татьяна Калашникова, Михаил Николаев, Светлана Щедрина и другие.Максим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

«ART» по пьесе Ясмины Реза (Франция)Режиссер-постановщик: Руслан НанаваДекорации и костюмы:Елена ДмитраковаВ спектакле заняты молодые артисты:Арсений Мыцык, Роман Зайдуллин, Булат ШамсутдиновПродолжительность…Подробнее «ART» по пьесе Ясмины Реза (Франция)Режиссер-постановщик: Руслан НанаваДекорации и костюмы:Елена ДмитраковаВ спектакле заняты молодые артисты:Арсений Мыцык, Роман Зайдуллин, Булат ШамсутдиновПродолжительность спектакля: 1 час 40 минут (без антракта).Впервые пьеса «ART» была поставлена на французской сцене почти двадцать лет назад, и сразу же стала мировым «театральным бестселлером». Снискала драматургу и прозаику Ясмине Реза славу «Лучшего автора» во Франции по мнению жюри премии Мольера, премию Лоуренса Оливье в Великобритании, международную премию в номинации «Лучшая комедия года». Произведение было переведено на 30 языков и стало знаковым театральным событием во всем мире.Сценическая интерпретация темы дружбы через убедительное знакомство зрителя с тремя закадычными друзьями: любителем классической живописи Марком, сторонником современного искусства Сержем и миротворцем Иваном. Совершенно разными, но такими близкими публике. На сцене трое и белоснежная картина, превратившая происходящее в жаркий спор о насущном. Искрометная и пронзительная история о сокрушении самого ценного — человеческих взаимоотношений. В тандеме автор и режиссер повествуют про внутренние перипетии каждого при выборе между эгоизмом и дружбой.Уточнить наличие и приобрести билеты на спектакль «ART» в Театр на Васьевском можно сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев,…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев, Н.Корольская, з.а.России М.Долгинин, Е.Зорина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Андрей ГОРБАЧЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактомРежиссер — Владимир ТумановХудожник — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Виктор ВолнаМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийПремьера состоялась 24 Ноября 2018Свернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев,…Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Р.Зайдуллин, Л.Макеева, з.а.России Т.Башлакова, В.Лобанов, Е.ИсаевИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео –…Подробнее Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео – Максим ЗоринМузыканты: Дмитрий Федоров, Александр Пономарев, Роман ЗыряновВ спектакле заняты: Тадас Шимилёв, заслуженный артист России Артём Цыпин, Роман Зайдуллин.Если приглядеться, то вся наша жизнь напоминает марафонский забег. У каждого он свой, со своими препятствиями, поворотами и ухабами. И далеко не всегда удается сразу понять, кто и почему бежит рядом с тобой.Спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» — это философская постановка режиссёра Романа Смирнова, ученика Георгия Товстоногова, по пьесе Вадима Майорова о марафонском забеге, который символизирует нашу жизнь.По сюжету три человека бегут марафонскую дистанцию — Георг, Гоша и Георгий Георгиевич. Все остальные спортсмены уже далеко впереди, а кто-то просто рассредоточился по дистанции. Трое мужчин лихо уходят в заносы, преодолевают зигзаги дистанции, символизирующие новый поворот судьбы.Роман Смирнов – не просто режиссер, он еще и писатель, журналист и музыкант. Именно им написаны песни, которые исполняют в этом спектакле Театра на Васильевском. Театралам Роман Смирнов по своим постановкам «Вертепъ» по книге Фёдора Сологуба «Мелкий бес», «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу и другими спектаклями, которые получили престижные театральные премии.Чтобы приобрести билеты на спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» в театр на Васильевском, звоните по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.Премьера 29 Ноября 2014.Свернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а.России Е.Рахленко, Д.Воробьев,…Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а.России Е.Рахленко, Д.Воробьев, Н.КругловаПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Билеты на спектакль «Моя дорогая Матильда» в Театре на Васильевском доступны в городских билетных кассах «Кассир.ру» в Санкт-Петербурге, в онлайн режиме на сайте spb.kassir.ru и по телефону +7(812)703–40–40.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийНа Большой сцене Театра на Васильевском 7 и 8 марта состоится премьера спектакля «Гроза». Осуществляет постановку знаменитой драмы А.Н. Островского главный режиссер театра Владимир Туманов.С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Екатерина Рябова, Андрей Горбачев, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Екатерина Зорина, Мария Фефилова, Михаил Николаев, Арсений Мыцык, Владимир Бирюков, Татьяна Калашникова, Анна Захарова, Тадас ШимилевПродолжительность спектакля 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Премьера 07 Марта 2016Действующие лицаБорис – Андрей Горбачёв/Алексей МанцыгинДикой – Сергей Лысов Заслуженный артист РоссииКабаниха – Наталья Кутасова Народная артистка России/Татьяна Малягина народная артистка РоссииТихон – Сергей Агафонов Лауреат премии «Золотой софит» (2006), лауреат премии «Золотой софит» (2014)Катерина – Елена Мартыненко/Екатерина РябоваВарвара – Мария Фефилова/Екатерина ЗоринаКулигин – Михаил Николаев Лауреат премии «Золотой софит» (2009)Кудряш – Алексей Манцыгин/Арсений Мыцык"Феклуша», полусумасшедшая барыня – Татьяна Калашникова Лауреат премии «Золотой софит» (2009)Шапкин – Владимир БирюковГлаша – Анна Захарова"Немой», гармонист – Тадас ШимилевСвернуть

ПостановкаПо мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий…Подробнее ПостановкаПо мотивам поэмы Николая Гоголя.Режиссер-постановщик — Денис ХУСНИЯРОВХудожник-постановщик — Александр МОХОВХудожник по костюмам — Мария ЛУККАКомпозитор — Виталий ИСТОМИНХореограф — Татьяна БЕЗМЕНОВАВидео — Наталья НАУМОВААся Волошина — один из самых заметных современных российских драматургов. Ее пьесы идут в театрах по всей стране и за ее пределами. Трагическое мироощущение, пронизывающее тексты Волошиной, привлекает внимание крупнейших российских режиссеров.В спектакле заняты: народная артистка России Татьяна МАЛЯГИНА, заслуженный артист России Артем ЦЫПИН, заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, Анна КОРОЛЕВА, Давид БРОДСКИЙ, Владимир ПОСТНИКОВ, Никита ЧЕКАНОВ, Анна ЗАХАРОВА, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Булат ШАМСУТДИНОВ.Действующие лицаНоздрев Давид — БродскийЧичиков — Артем Цыпин (Заслуженный артист России)Почтмейстер — Давид БродскийКоробочка — Татьяна Малягина (народная артистка России)Плюшкин — Владимир ПостниковГубернатор — Татьяна Малягина (народная артистка России)Манилов — Никита ЧекановСобакевич — Анна ЗахароваПредседатель — Владимир ПостниковСелифан — Кирилл ТарасовПолицмейстер — Никита ЧекановПрокурор — Анна ЗахароваГубернаторская дочка — Мария ЩекатуроваБогдан — Булат ШамсутдиновТретья душа — Илона Бродская (Заслуженная артистка РФ)Конферансье — Анна КоролеваПродолжительность спектакля 3 ч. 00 мин. с антрактомПремьера состоялась 06 Апреля 2019Свернуть

Режиссер-постановщик: Денис ХуснияровВ спектакле заняты: н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Надежда Живодерова, актрисы Татьяна Калашникова, Татьяна Мишина, Любовь Макеева, Юлия Солохина.Подробнее Режиссер-постановщик: Денис ХуснияровВ спектакле заняты: н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Надежда Живодерова, актрисы Татьяна Калашникова, Татьяна Мишина, Любовь Макеева, Юлия Солохина. «Самая счастливая» — это лирическая, с нотками грусти, немного фантастическая, достаточно реалистическая и очень музыкальная комедия-сказка.Автором пьесы является Евгений Унгарда, который награжден ТЭФИ, а также известен по многочисленным кино — и телевизионным проектам.Им описана очень простая и понятная история, которая представляет собой некую зарисовку о дружбе, любви, памяти и надеждах. В центре сюжета — три подруги, которые занимаются приготовлением торжественного вечера, посвященного Дню космонавтики. Каждая из них немного напоминает взбалмошных героинь из знаменитого фильма «Старые клячи» — они также не согласны «покинуть сцену».Каждая из героинь поведает о своей личной истории и мечте, так похожей на судьбу многих женщин, сидящих в зрительном зале. Но этот спектакль все же немного сказочный, поэтому в нем происходят небывалые события. И вот однажды являются трем героиням мужчины их мечты – Космонавт, Ихтиандр, Министр. Они исполняют, пусть и не надолго, их заветные желания, превращая героинь в самых счастливых женщин на земле.В спектакле «Самая счастливая» нет пафоса или излишней философии — напротив, он мастерски вписана в канву современной жизни, где все, подчас, довольно приземленно. Эта постановка — как маленькое карманное зеркальце, в котором можно все рассмотреть вблизи, в деталях.Среди зрительниц, пришедших на спектакль, многие узнают в героинях «Самой счастливой» себя, а в их разговорах — свои собственные бесконечные беседы о жизни. Ведь все разговоры так или иначе сводятся к одному – жизнь была очень хорошей, но самое лучшее еще только ждет впереди.Евгений Унгард, автор пьесы, известен и театралам, и киноманам. Среди популярных фильмов и сериалов, снятых по его сценариям, есть такие, как «Дама в очках, с ружьем, в автомобиле», «Чокнутая», «Роза для Эльзы», «Наследство», «Траектория бабочки». А за сценарий фильма «Театральный роман» Евгений Унгард получил премию ТЭФИ. Приобретайте билеты на спектакль «Самая счастливая» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 30 минут.Свернуть

Режиссер: Владимир Глазков. В спектакле заняты: Виталий ГОРЕВ, ИГОРЬ БЕСЧАСТНОВ, ЮЛИЯ КОСТОМАРОВА.Водевили будут востребованы всегда! Ведь только они дарят зрителю заряд положительных эмоций вместе с курьезными…Подробнее Режиссер: Владимир Глазков. В спектакле заняты: Виталий ГОРЕВ, ИГОРЬ БЕСЧАСТНОВ, ЮЛИЯ КОСТОМАРОВА.Водевили будут востребованы всегда! Ведь только они дарят зрителю заряд положительных эмоций вместе с курьезными ситуациями, неожиданными перевоплощениями и, конечно же, здоровым и светлым юмором.Именно такой спектакль представляет режиссер Владимир Глазков на сцене театра на Васильевском. Более того, зритель получит двойную порцию радости и увлекательного сюжета, ведь «Любовь втроем» — это постановка, в которой объединились сразу два водевиля.Первый — «Ливмя лил дождь», написанный А. Курбским в начале ХХ века, а второй — «Любо-дорого», созданный французом М. Беркье-Маринье тридцатью годами позже. В каждом из этих водевилей участвуют три персонажа — он, она и её любовник. Это совершенно классический, извечный любовный треугольник, в котором никогда не угадаешь чем же дело кончится – трагедией или веселым анекдотом. В «Любви втроем» с героями происходят невероятные приключения, граничащие с чудесами, вроде выигрыша шести миллионов франков. Но что бы ни происходило с героями, в постановке все «Любо-дорого», пока на улице «Ливмя льет дождь».Заказывайте билеты на спектакль «Любовь втроем» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 30 минут.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийВ пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Андрей ГОРБАЧЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК.Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактомРежиссер — Владимир ТумановХудожник — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Виктор ВолнаМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийПремьера состоялась 24 Ноября 2018Свернуть

Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваВ спектакле заняты: з.а. России Надежда Живодерова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Анна Королева,…Подробнее Премьера!Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваВ спектакле заняты: з.а. России Надежда Живодерова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Анна Королева, Булат Шамсутдинов, Никита Чеканов, Роман Зайдуллин, Анна ЗахароваЗнаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них — одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома. Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев,…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховАктеры: М.Николаев, н.а.России Ю.Ицков, н.а.России Н.Кутасова, Е.Мартыненко, з.а.России С.Лысов, н.а.России Т.Малягина, Н.Кулакова, з.а.России Д.Евстафьев, Н.Корольская, з.а.России М.Долгинин, Е.Зорина«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Заказывайте билеты на спектакль «Дядя Ваня» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть