Театр на Васильевском острове

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийАктеры: з.а. России С. Лысов, А. Горбачев, н.а. России Н. Кутасова/н.а. России Т. Малягина, А. Манцыгин, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, М. Фефилова/Е. Зорина, М. Николаев, А. Мыцык, Т. Калашникова, В. Бирюков, А. Захарова, Т. ШимилевПремьера 07 Марта 2016С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Екатерина Рябова, Андрей Горбачев, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Екатерина Зорина, Мария Фефилова, Михаил Николаев, Арсений Мыцык, Владимир Бирюков, Татьяна Калашникова, Анна Захарова, Тадас ШимилевПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Свернуть

На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер –…Подробнее На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер – успешный врач лондонской клиники, у него есть жена и хорошая карьера. Но в один прекрасный день, прямо накануне праздника, всему может прийти конец, потому что в клинике объявилась его любовница из прошлого. Да не одна, а с молодым человеком, который может быть сыном Дэвида. Пытаясь скрыть неожиданных гостей, врач попадает в целый каскад нелепых ситуаций, которые наслаиваются одна на другую. Постепенно всем в клинике приходится врать друг другу, переодеваться и придумывать самые невероятные истории. Казалось бы, уже никому не выпутаться из этого комка сложных семейных отношений с жёнами и любовницами, с перепутанными родителями и детьми. Но в этой комедии даже финал способен рассмешить и заставить порадоваться за всех героев пьесы.В спектакле сыграют знакомые зрителям по фильмам и сериалам актёры Театра на Васильевском: Игорь Бессчастнов, Тадас Шимилёв, Наталья Круглова, Михаил Николаев, з.а. Михаил Долгинин, Наталья Лыжина, Юлия Костомарова, Александр Удальцов, Владислав Лобанов, Кирилл Тарасов, Оксана Кудлай, Анна Захарова, Татьяна Башлакова.Режиссер-постановщик — Кладько АлександрХудожник по свету — Рожков ВладимирМузыкальное оформление — Закржевский АлександрДворец искусств Ленинградской области – это новое пространство современной культурной жизни города в хорошо знакомом всем петербуржцам ДК Горького. Новая жизнь Дворца началась в 2020-м году, когда огромное здание на площади Стачек стало собственностью Ленинградской области. В этот уникальный памятник конструктивизма, построенный в 20-е годы ХХ века, просто необходимо было вдохнуть новую культурную жизнь. И век спустя Дворец заново открывается с новой концепцией и новой инфраструктурой, где любой зритель сможет найти что-то своё.Дворец искусств объединяет под одной крышей мероприятия разного жанра, направленные на зрителей с разными вкусами и интересами. Продолжительность спектакля 3 ч. 0 мин. с антрактомСвернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т. Мишина, У. Чекменева / С. Щедрина, Н. Корольская, Е. Мартыненко /Т. Калашникова, М. Николаев, И. БессчастновВ театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание. Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С…Подробнее Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С. Лысов, Н. Кулакова/Л. Гильмутдинова, Д. Бродский/К. Тарасов, А. Манцыгин/Т. Шимилев, А. Мурзагалиева/О. КорчагинаПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.Пьеса Гольдони не только отражает нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние старого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, которые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же выступают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух свободы и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возможность исправления дурных людей. В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, простоты и правдивости в изображении человеческих характеров. Его четыре самодура — люди весьма похожие и вместе с тем их характеры тонко индивидуализированы. Сам автор отмечал: «Это сходство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает совершенно новую и забавную картину; характер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчерпаемо».Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть

Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – …Подробнее Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – Николай РеутовКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийКомпозитор – Виталий Лапин«О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру», – говорил великий американский драматург Теннесси Уильямс. В своей драме «Орфей спускается в ад» Т. Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада.По всему тексту пьесы проводится тесная аналогия с мифом об Орфее. Главный герой Вэл Зэвьер играет на гитаре, что производит сильное впечатление на окружающих – аналогия с Орфеем, который звуками кифары усмирял диких зверей. Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, по версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни.Свернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаАктеры: н.а России Ю. Ицков, н.а России Н. Кутасова, з.а. России А…Подробнее Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаАктеры: н.а России Ю. Ицков, н.а России Н. Кутасова, з.а. России А. Цыпин, У. Чекменова, В. Постников, з.а. России И. Бродская, В. Лобанов, з.а. России Н. ЖиводероваНа сцене театра на Васильевском режиссер Денис Хуснияров представляет спектакль по пьесе известного немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе, Герхарта Гауптмана.Пьеса «Одинокие» была написана в 1891 году. До этого на счету писателя уже было несколько серьезных работ, но только после постановки «Одиноких» критики признали его состоявшимся драматургом.Пьеса Герхарта Гауптмана раскрывает вечные темы, которые вне зависимости от смены времен сохраняют свою уникальность. В ней повествуется о любви и дружбе, о нежности и преданности. А так же о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью и о трагическом тотальном непонимании и непризнании.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.Свернуть

Фридрих ДюрренматтРежиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминАктеры: н.Подробнее Фридрих ДюрренматтРежиссер-постановщик спектакля – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеКомпозитор – Виталий ИстоминАктеры: н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, А. Королева/М. Щекатурова, з.а. России А. Цыпин/Т. Шимилев, А. Манцыгин, В. Лобанов, М. Николаев, А. Мыцык, Б. Шамсутдинов, А. Лудинов, Д. Бродский, В. Постников, А. УдальцовОдин из крупнейших европейских писателей, Дюрренматт завоевал широкую известность как драматург: его пьесы «Ромул Великий», «Визит старой дамы», «Физики» и другие обошли сцены всего мира. Действие пьесы «Ромул Великий» разворачивается на вилле императора Ромула в Кампанье в течение одних суток — с утра 15 до утра 16 марта 476 года. Мартовские иды; германцы приближаются к Риму. В Риме царит запустение; на императорской вилле всё поросло мхом, плющом и бурьяном. Министр финансов сбежал вместе с казной, которая, впрочем, давно пуста. Ромул добывает деньги, распродавая, помимо бюстов великих представителей Рима, листки со своего золотого лаврового венка…Дюрренматт считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность. Пьесой правит стихия пародии — на римскую историю, на классическую трагедию, на современный мир. Актуально звучит главная идея «Ромула»: «Рим сам себе изменил. Он знал правду, а предпочел силу. Он знал человечность, а предпочел тиранию». Продолжительность: 3 часа с антрактом.Свернуть

Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д.Подробнее Ироничная, остроумная и драматичная историяАвтор: Л. УлицкаяРежиссер: Анджей БубеньАктеры: з.а. России М. Долгинин, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, з.а. России А. Цыпин / Д. Бродский, Т. Мишина, У. Чекменева / С. Щедрина, Н. Корольская, Е. Мартыненко /Т. Калашникова, М. Николаев, И. БессчастновВ театре на Васильевском режиссер Анджей Бубень представляет спектакль «Русское варенье», основанный на пьесе Людмилы Улицкой. История повествует о семье, которая отчаянно цепляется за старый уклад жизни, стараясь сохранить ценности, заложенные поколениями их предков.Каждый из героев спектакля напоминает известных чеховских персонажей, помещенных автором в современный мир. События сюжета разворачиваются в начале XXI века, в дачном академическом поселке, где живет большое семейство Лепехиных. Их можно назвать «русской интеллигенцией»: они никак не относятся к шумным компаниям, а их уклад более-менее спокоен.Тот семейный дом, в котором собралось семейство, становится символом шаткой общности. Дом разваливается на глазах, а изюминкой замшелого сада стало засохшее вишневое деревце, которое обернули целлофаном, а сверху повесили портрет Чехова.И вроде бы это семейный дом с традициями и своим хозяйством, но чтобы сварить любимое всеми варенье, вишни им приходится приобретать на рынке. Да и домочадцам приходится как-то обустраиваться в стороне от благородного семейного гнезда.Спектакль словно угощает публику «вареньем», где используются знакомые всем ингредиенты, но рецепт уже не узнать. «Русское варенье» можно назвать поэмой о необъяснимой тяге жить воспоминаниями и предаваться великим мечтам, стараясь не обращать внимания на разруху и увядание. Людмилу Улицкую, автора пьесы, считают приемником русских классиков. Среди авангарда пустовала литературная ниша, которую и заняла Улицкая. Но, даже используя классические мотивы и стили, она создает тексты, понятные и близкие современному читателю. В ее произведениях нет провокации, но и сентиментальная мягкость здесь не является краеугольным камнем. Всех своих персонажей Улицкая раскрывает до самых тонких граней, при этом дает им весьма беспристрастные оценки, что делает персонажей более приближенными к реальной жизни.Спектакль — Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» и номинант национальной театральной премии «Золотая Маска».Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео –…Подробнее Вадим МайоровРежиссер-постановщик – Роман СмирновХудожник-постановщик – Вадим МайоровМузыкальный руководитель – Дмитрий ФедоровПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваВидео – Максим ЗоринМузыканты: Дмитрий Федоров, Александр Пономарев, Роман ЗыряновВ спектакле заняты: Тадас Шимилёв, заслуженный артист России Артём Цыпин, Роман Зайдуллин.Если приглядеться, то вся наша жизнь напоминает марафонский забег. У каждого он свой, со своими препятствиями, поворотами и ухабами. И далеко не всегда удается сразу понять, кто и почему бежит рядом с тобой.Спектакль «Селфи (Selfie). Музыкальный марафон» — это философская постановка режиссёра Романа Смирнова, ученика Георгия Товстоногова, по пьесе Вадима Майорова о марафонском забеге, который символизирует нашу жизнь.По сюжету три человека бегут марафонскую дистанцию — Георг, Гоша и Георгий Георгиевич. Все остальные спортсмены уже далеко впереди, а кто-то просто рассредоточился по дистанции. Трое мужчин лихо уходят в заносы, преодолевают зигзаги дистанции, символизирующие новый поворот судьбы.Роман Смирнов – не просто режиссер, он еще и писатель, журналист и музыкант. Именно им написаны песни, которые исполняют в этом спектакле Театра на Васильевском. Театралам Роман Смирнов по своим постановкам «Вертепъ» по книге Фёдора Сологуба «Мелкий бес», «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу и другими спектаклями, которые получили престижные театральные премии.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.Премьера 29 Ноября 2014.Свернуть

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым…Подробнее «Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Заказ билетов на спектакль «Идиотъ» в Театр на Васильевском на сайте spb.kassir.ru, в городских билетных кассах «Кассир.ру» или по телефону +7(812)703–40–40.Актеры: А. Мыцык, Е. Мартыненко/Е. Зорина, И. Бесчастнов/И. Носков, з.а. России М. Долгинин, з.а. России С. Лысов, н.а. России Н. Кутасова, з.а. России Н. Живодерова, Ек. Рябова/М. Фефилова, А. Захарова, Н. Чеканов, А. Удальцов, А. Ишкинана/О. Корчагина, В. Бирюков, М. Николаев, В. ЛобановХудожник-постановщик: Елена Дмитракова.Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте. Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль «Идиотъ» идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В…Подробнее Автор: Максим ГорькийРежиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: з.а. России С. Лысов, С. Щедрина/М. Фефилова, н.а. России Н. Кутасова, Д. Бродский, н.а. России Ю. Ицков, Т. Калашникова, В. Лобанов, А. Удальцов, И. Бессчастнов, Н. Корольская/А. Королева, М. Николаев, з.а. России Е. Рахленко, А. Мурзагалиева, В. БирюковМаксим Горький писал пьесу «Дети солнца» в 1905 году, когда за свои политические взгляды находился в заключении в камере Трубецкого бастиона Петропавловской крепости. Именно в таких суровых условиях — за решеткой – и была придумана история про химика Павла Протасова.Герой пьесы полностью поглощён миром науки и живет в плену возвышенных идей о предназначении интеллигенции. Хотя сам не замечает разлада в собственной семье и тех людях, которые ее окружают. В своей пьесе Горький поднимает вечные темы: он размышляет о любви, одиночестве среди толп людей, отчуждении и надежды на фоне тревожного переломного времени. Однако все преподносится с иронической авторской интонацией. Горький играет на контрастах, заставляя своих персонажей говорить фразы и совершать поступки, которые им вовсе не свойственны. Именно благодаря таким контрастам в пьесе появляется источник здорового юмора.И пусть антураж представления в постановке театра на Васильевском соответствуют горьковской эпохе, все же спектакль является очень современным. Актуальности режиссер Владимир Туманов добился благодаря сглаживанию неактуальной сегодня линии классовой борьбы. Вместо этого он сконцентрировался на социальных конфликтах, которые находятся вне времени и всегда остаются насущными.Заказывайте билеты на спектакль «Дети солнца» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик…Подробнее Василий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Инсценировка — Роман Смирнов, Артем ЦыпинРежиссер-постановщик, художник-постановщик — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Владимир РожковХореография — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийВидео — Максим ЗоринАктеры: з.а. России А. Цыпин, Р. Зайдуллин, Н. Кулакова/А. Ишкинина, А. Королева/Н. Корольская, В. Постников, К. Тарасов/В. Сердюков, Ю. Костомарова, К. Хасанов, Л. Макеева, А. Манцыгин, О. Кудлай, Ев. Рябова, Д. Бродский, Н. Лыжина, М. Щекатурова, Т. Шимилев, А. Манцыгина/М. Грицюк, Н. Чеканов, В. Лобанов, В. Бирюков, Л. Гальмутдинова/А. Манцыгина, Т. Мишина, У. Чекменева, Н. КругловаСамобытные характеры и удивительные судьбы переплелись в новом спектакле Романа Смирнова. Шукшинские чудики и демагоги, крепкие мужики и светлые души соберутся на сцене Театра на Васильевском. Герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом. Все они старые знакомые, друзья, земляки, у которых «сердце мясом приросло к жизни».Премьера: 19 Мая 2016.Продолжительность: 4 часа 20 минут, с антрактом.Свернуть

МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека…Подробнее МЕЩАНЕМаксим ГорькийПремьера состоялась 24 Ноября 2018В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.В пьесе, вышедшей в императорской России, несмотря на цензуру поднимается сразу несколько проблем, но центральная из них — драма человека, живущего пустой и никчёмной жизнью, человека, который уже не может жить жизнью предков, но ещё не обладает достаточной волей для иного пути.Режиссер-постановщик — Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик — Александр ОРЛОВХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету — Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу — Виктор ВОЛНААктеры: н.а. России Ю. Ицков, з.а. России Н. Живодерова, А. Мыцык, Е. Мартыненко/Ек. Рябова, А. Манцыгин, з.а. России С. Лысов, М. Фефилова/М. Грицюк, А. Королева/Е. Зорина, М. Николаев, В. Бюрюков/А. Удальцов, А. Мурзагалиева/О. Корчагина, О. КудлайПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с антрактомСвернуть

ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский…Подробнее ПремьераРежиссер-постановщик – Р. НанаваХудожник-постановщик – Н. СлободяникХудожник по костюмам – М. ЛуккаХудожник по свету – В. БакоянАктеры: Д. Бродский, Е. Мартыненко/С. Щедрина, Р. Зайдуллин, А. Бобровский, И. Бессчастнов, О. Корчагина, В. Лобанов, А. Мыцык, А. Королева, А. Манцыгин, А. Захарова, Т. Шимилев, В. Постников, Б. ШамсутдиновКомедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Свернуть

ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина…Подробнее ПремьераКомедияПеревод с английского Михаила Мишина.Художник-постановщик – Елена ДмитраковаРежиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник по свету – Владимир РОЖКОВАктеры: С. Щедрина, А. Удальцов, з.а. России Е. Рахленко, Д. БродскийЗвезды театра и кино в сентиментальной комедии по пьесе американского драматурга Леонарда Герша.Сказка из современной жизни! Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз, задорных диалогов, блестящего юмора, иронии и лиризма.Юный Дональд, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съемной квартирке. Он знакомится с живущей рядом экстравагантной Джил, мечтающей стать звездой Голливуда. Дональд пишет песни и мечтает о музыкальной славе. Отношения Дональда и Джил развиваются стремительно, они переживают бурный роман со встречами и расставаниями, проходят испытание любовью и свободой.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ПремьераАВГУСТОВСКИЕ КИТЫДэвид Берри (перевод с английского В. Хитрово-Шмырова)Режиссёр-постановщик – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания…Подробнее ПремьераАВГУСТОВСКИЕ КИТЫДэвид Берри (перевод с английского В. Хитрово-Шмырова)Режиссёр-постановщик – Денис ХуснияровХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Игорь ФоминКомпозитор – Виталий ИстоминВидео – Наталья НаумоваДействующие лицаСара Уэббер – народная артистка России Ольга АнтоноваЛибби Стронг – Наталья КутасоваТиша Доути – Татьяна Малягина Николас Маранов – Юрий ИцковДжошуа Бреккет – Владимир ПостниковИстория двух сестёр, проводящих закатное лето на островке у побережья штата Мэн в ожидании китов, которые должны приплыть прямо из их молодости. Пьеса «Августовские киты» (англ. The Whales of August) – элегическая, нежная и полная сострадания – считается лучшей в творчестве американского драматурга и сценариста Дэвида Адамса Берри. Грустно, когда лучшее время жизни уходит, наступает время воспоминаний, но надо обрести душевный покой и быть терпимее друг к другу… Прошлое немолодых героев исполнено личных испытаний, исторических потрясений, одно из них занесло на далекий остров бывшего аристократа, представителя русского императорского двора.Известный кинорежиссер Линдсей Андерсон на основе пьесы снял фильм, в котором главные роли исполнили легендарные Лилиан Гиш и Бетт Дэвис.В постановке Дениса Хусниярова занят золотой фонд современного театра. «Августовские киты» – спектакль народных артистов.Продолжительность 2 часа 30 минут, спектакль идёт с антрактом.Премьера – 03 апреля 2021 года.Свернуть

На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер –…Подробнее На основной сцене Дворца искусств Театр на Васильевском представит свою искромётную комедию «Чисто семейное дело» по пьесе именитого английского драматурга Рэя Куни. Дэвид Мортимер – успешный врач лондонской клиники, у него есть жена и хорошая карьера. Но в один прекрасный день, прямо накануне праздника, всему может прийти конец, потому что в клинике объявилась его любовница из прошлого. Да не одна, а с молодым человеком, который может быть сыном Дэвида. Пытаясь скрыть неожиданных гостей, врач попадает в целый каскад нелепых ситуаций, которые наслаиваются одна на другую. Постепенно всем в клинике приходится врать друг другу, переодеваться и придумывать самые невероятные истории. Казалось бы, уже никому не выпутаться из этого комка сложных семейных отношений с жёнами и любовницами, с перепутанными родителями и детьми. Но в этой комедии даже финал способен рассмешить и заставить порадоваться за всех героев пьесы.В спектакле сыграют знакомые зрителям по фильмам и сериалам актёры Театра на Васильевском: Игорь Бессчастнов, Тадас Шимилёв, Наталья Круглова, Михаил Николаев, з.а. Михаил Долгинин, Наталья Лыжина, Юлия Костомарова, Александр Удальцов, Владислав Лобанов, Кирилл Тарасов, Оксана Кудлай, Анна Захарова, Татьяна Башлакова.Режиссер-постановщик — Кладько АлександрХудожник по свету — Рожков ВладимирМузыкальное оформление — Закржевский АлександрДворец искусств Ленинградской области – это новое пространство современной культурной жизни города в хорошо знакомом всем петербуржцам ДК Горького. Новая жизнь Дворца началась в 2020-м году, когда огромное здание на площади Стачек стало собственностью Ленинградской области. В этот уникальный памятник конструктивизма, построенный в 20-е годы ХХ века, просто необходимо было вдохнуть новую культурную жизнь. И век спустя Дворец заново открывается с новой концепцией и новой инфраструктурой, где любой зритель сможет найти что-то своё.Дворец искусств объединяет под одной крышей мероприятия разного жанра, направленные на зрителей с разными вкусами и интересами. Продолжительность спектакля 3 ч. 0 мин. с антрактомСвернуть

ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России…Подробнее ПремьераРежиссер: Д.ХуснияровАвтор: А.ОстровскийАктеры: С.Щедрина, И.Носков, А.Феськов, Н.Лыжина, А.Мыцык, О.Чернов, з.а.России А.Цыпин, Д.Воробьев, н.а.России Е.Леонов-Гладышев, Р.Зайдуллин, Л.Макеева, з.а.России Т.Башлакова, В.Лобанов, Е.ИсаевИнтересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра.Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника.Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений.Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов.Заказывайте билеты на спектакль «Бесприданница» в театр на Васильевском по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе…Подробнее Актеры: А. Мыцык, Р. Зайдуллин, Б. Шамсутдинов, А. Захарова«Трое на качелях» — это редкий спектакль, который на это раз представляет Театр «на Васильевском». Постановка Руслана Нанавы по пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари расскажет о необыкновенной истории, которая приключилась с тремя обыкновенными мужчинами.Все трое раньше никогда не встречались. Но случайным стечением обстоятельств они оказываются в одно время и в одном месте – в очень странной комнате. В комнате всего два окна, в одно из которых заглядывает солнце, а в другое барабанит дождь. Кроме окон в комнате есть еще три двери, но каждому герою предстоит открыть лишь одну из них. Странность пространства усугубляется холодильником, стоящим посреди комнаты. Дело в том, что это не простой холодильник, а волшебный: как только герои чего-то желают, оно сразу в нем появляется…Пьеса Луиджи Лунари была написана еще в 1989 году. Ее любят во всем мире, но в России ставят крайне редко. Сегодня она идет всего в паре спектаклей страны, один из которых Театр «На Васильевском», куда и приглашаются зрители!Свернуть

Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – …Подробнее Теннесси УильямсОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АДПеревод – Я. БерезницкогоРежиссёр-постановщик – Александр БаргманСценограф – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеБалетмейстер – Николай РеутовКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийКомпозитор – Виталий Лапин«О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру», – говорил великий американский драматург Теннесси Уильямс. В своей драме «Орфей спускается в ад» Т. Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада.По всему тексту пьесы проводится тесная аналогия с мифом об Орфее. Главный герой Вэл Зэвьер играет на гитаре, что производит сильное впечатление на окружающих – аналогия с Орфеем, который звуками кифары усмирял диких зверей. Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, по версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни.Свернуть

Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е.Подробнее Режиссер: Джон Пеппер (Италия, США)Автор: Израэль ГоровицПеревод с английского: Ирина Прохорова.Художник-сценограф, художник по костюмам: Елена ДмитраковаАктеры: з.а. России Е. Рахленко, Н. Круглова, В. ПостниковПьеса именитого итальянского режиссера Джона Пеппера «Моя дорогая Матильда» — это сентиментальная и трогательная история, во главе которой стоит серьезная социальная проблема квартирного вопроса, способного перевернуть всю жизнь, по сюжету — жизнь одного мужчины и двух женщин, чьим судьбам по воле случая суждено было переплестись.Все начинается с приезда американского писателя Маттиаса в Париж для продажи унаследованной от отца квартиры — роскошных апартаментов площадью более трехсот квадратных метров с потрясающим видом на Люксембургский дворец. И нет предела разочарованию мужчины, когда он узнает, что по закону вместе с завещанным ему прилагаются две одинокие обитательницы — восьмидесяти восьмилетняя Матильда и ее незамужняя дочь Хлоя.Обременительные обстоятельства сразу закладывают недружественные отношения, ставя героев на диаметрально противоположные полюса. Все это приправлено грубыми выражениями и разговорами на повышенных тонах. Скелеты один за другим насилу вытряхиваются из семейных шкафов, накаляя страсти и оставляя за собой горечь разочарований и осколки рассыпавшегося прошлого. Но мало-помалу лед оттаивает, обиды проходят, и от былой неприязни не остается и следа, а нетерпимость сменяет симпатия и теплые чувства. Со стороны зрителю невероятно занимательно наблюдать столь выраженную трансформацию характеров героев и их взаимоотношений. Невольно даже возникает вопрос: а как далеко всех троих заведут кульбиты судьбы?Драматургия Израэля Горовица в финале всегда неоднозначна, озадачивает, оставляя шлейф из вопросов и домыслов, но в рамках хрестоматийного предписания с легкостью соединяет в себе и остроумный юмор, и тихую печаль, и искреннее сопереживание, и неподдельное волнение. Постановка «Моя дорогая Матильда» является наглядным подтверждением мастерского умения режиссера обыграть и преподнести все лучшее, что, порой, заключено автором между строк.Продолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С…Подробнее Режиссер-постановщик: Владимир ТумановАктеры: М. Николаев, Е. Мартыненко/з.а. России И. Бродская, М. Щекатурова/А. Захарова, В. Лобанов, Е. Зорина/М. Фефилова, А. мыцык, з.а. России С. Лысов, Н. Кулакова/Л. Гильмутдинова, Д. Бродский/К. Тарасов, А. Манцыгин/Т. Шимилев, А. Мурзагалиева/О. КорчагинаПьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.Пьеса Гольдони не только отражает нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние старого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, которые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же выступают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух свободы и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возможность исправления дурных людей. В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, простоты и правдивости в изображении человеческих характеров. Его четыре самодура — люди весьма похожие и вместе с тем их характеры тонко индивидуализированы. Сам автор отмечал: «Это сходство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает совершенно новую и забавную картину; характер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчерпаемо».Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть