Театр на Васильевском острове

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые…Подробнее ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так.Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым?Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле – самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным.«Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», – говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман.Постановочная командаРежиссер-постановщик – Галина Зальцман Художник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам – Стефания Граурогкайте Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)Композитор – Василий Тонковидов Видео – Максим ЗоринКонсультант по пластике – Максим ПахомовПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваДействующие лица:Александр – Заслуженный артист России — Цыпин Артем ВитальевичВиктор — Бродский Давид АнатольевичАделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина АлександровнаМарта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения ВикторовнаОтто — Зайдуллин Роман СалиховичМария — Кулакова Надежда ЮрьевнаЮлия — Мишина Татьяна ЮрьевнаМалыш – Филимонов Тихон / Даньшин АлександрГалина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы – В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года – штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.).Андрей Тарковский (1932–1986 г.г.) – советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти.В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер – М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут (без антракта)18+Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А. ЗахароваДаша — Е. Лякишева/А. МанцыгинаИзабелла — У. ЧекменеваТаисия — О. Красикова (засл. арт. России)Зинаида — Л. МакееваМарина — К. Чекушкина/М. ЩекатуроваХор — В. Жукова, О. Красикова (засл. арт. России), А. Захарова, О. Корчагина, Е. Лякишева, Л. Макеева, А. Манцыгина, Д. Похило, У. Чекменева, М. ЩекатуроваВ спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик …Подробнее Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик — Олег СологубовХудожник-постановщик — Петр ШерешевскийХудожник по свету — Анна ДанилевскаяДействующие лица и исполнители:Питунин — А. Цыпин (засл. арт. России)Лера — М. ГрицюкВоспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика — Т. МишинаМама — Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ)Соловьев; Замполит — Е. Кутенков/А. ЛудиновДубасов; Продавец книг — В. Сердюков/К. ТарасовСека — В. Бирюков/Т. ШимилевВитек — Н. ЧекановДевушка — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваПьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин.Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти.Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+Свернуть

ОдинокиеГерхарт ГауптманПьеса Герхарта Гауптмана о любви и дружбе, о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью, о нежности и преданности…Подробнее ОдинокиеГерхарт ГауптманПьеса Герхарта Гауптмана о любви и дружбе, о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью, о нежности и преданности, о глухоте, о трагическом непонимании.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеКомпозитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Евгений ГанзбургДействующие лица и исполнители:Фокерат — Ю. Ицков (нар. арт. России)Фрау Фокерат — Н. Кутасова (нар. арт. России)Иоганн — А. Цыпин (засл. арт. России)Кэте — У. ЧекменеваБраун — В. ПостниковАнна — И. Бродская (засл. арт. России)Паспор Коллин — В. ЛобановКормилица — Н. Живодерова (засл. арт. России)На большой сцене театра режиссер Денис Хуснияров, ставший лучшим по версии театральной премии для молодых «Прорыв», представляет постановку по пьесе выдающегося немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Герхарта Гауптмана о любви, дружбе и творческих муках «Одинокие».Эта семейная драма отмечена глубинным – чеховским – психологизмом. На берегу «колдовского озера» живет мирное, благополучное семейство Фокератов. Нет мира и покоя только в мятежной душе молодого ученого Иоганнеса. Окруженный любящей, но чуждой его духовным порывам семьей, он чувствует себя глубоко одиноким.Мечтая о родственной душе, об «одухотворенной любви», Иоганнес находит ее в лице студентки, уроженки Прибалтики Анны Мар. Разлад героя с окружающим миром и с самим собой усугубляется его метаниями между двумя любящими женщинами, между чувством и долгом…Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут с антрактом 16+Свернуть

Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина…Подробнее Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена МартыненкоРогожин — Игорь Бессчастнов / Илья НосковТоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России)Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России)Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России)Аглая — Екатерина Рябова / Мария ФефиловаАлександра — Анна ЗахароваАделаида — Анна Королёва (Васильева)Ганя — Александр УдальцовВаря — Ольга Корчагина / Алина МурзагалиеваНина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России)Лебедев — Владимир БирюковФердыщенко — Михаил НиколаевПтицын — Тадас ШимилёвДарья Алексеевна — Татьяна МишинаРадомский — Никита ЧекановКамердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин «Идиот» — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров.Продолжительность: 3 часа 20 минут, с одним антрактом.Свернуть

Охота житьВасилий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Режиссер-постановщик — Роман…Подробнее Охота житьВасилий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Режиссер-постановщик — Роман СмирновХудожник-сценограф — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХореограф — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваХудожник по свету — Владимир РожковВидео — Максим ЗоринДействующие лица и исполнители:Ермолай — А. Цыпин (засл. арт. России)Степан — Р. Зайдуллин/К. ТарасовВерка — Н. КулаковаНюра — А. Васильева (Королева)/М. Фефилова/К. ЧекушкинаВолобцов — В. ПостниковБезменов — В. Сердюков/К. ТарасовКлара — Ю. КостомароваМатвей Иванович — К. ХасановАлена Ивановна — Л. МакееваЕрин — А. МанцыгинЗоя — О. КудлайПетька — Е. ЛякишеваДуханин — Д. БродскийГалина — Н. Лыжина/И. КошелеваГлаша — М. Щекатурова/А. ЗайцеваПашка — Т. ШимилевНастя — М. Грицюк/А. МанцыгинаКозулин — Н. ЧекановПоп — В. ЛобановУчастковый — В. БирюковЛеля — А. Гильмутдинова/А. МанцыгинаВаля — Т. МишинаМаша — У. ЧекменеваНаташа — Н. КругловаГагарин — Т. Шимилев На большой сцене театра герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом…В центре постановки — яркие образы и невероятные судьбы героев прозы Шукшина. Его знаменитые чудаки и философы, крепко сбитые мужички и утончённые души появятся перед зрителями в одном спектакле. Жизнь шукшинских персонажей проста и естественна, наполнена трудами и песнями, любовью и смехом, радостью и грустью. Здесь все друг друга знают, все добрые знакомые и старинные друзья. Это люди, которых называют «соль земли» и которые по-настоящему проживают каждый момент своей жизни.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 4 часа 5 минут с антрактом 16+Свернуть

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые…Подробнее ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так.Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым?Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле – самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным.«Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», – говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман.Постановочная командаРежиссер-постановщик – Галина Зальцман Художник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам – Стефания Граурогкайте Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)Композитор – Василий Тонковидов Видео – Максим ЗоринКонсультант по пластике – Максим ПахомовПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваДействующие лица:Александр – Заслуженный артист России — Цыпин Артем ВитальевичВиктор — Бродский Давид АнатольевичАделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина АлександровнаМарта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения ВикторовнаОтто — Зайдуллин Роман СалиховичМария — Кулакова Надежда ЮрьевнаЮлия — Мишина Татьяна ЮрьевнаМалыш – Филимонов Тихон / Даньшин АлександрГалина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы – В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года – штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.).Андрей Тарковский (1932–1986 г.г.) – советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти.В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер – М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут (без антракта)18+Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть