Театр на Васильевском острове

Я шагаю по МосквеГеннадий ШпаликовВ центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно…Подробнее Я шагаю по МосквеГеннадий ШпаликовВ центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь.«Эта картина о совсем молодых людях. Вспоминаешь её – и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею», – так в своё время отозвался о фильме «Я шагаю по Москве» классик советского кино – режиссёр Михаил Ромм, а зарубежные журналисты называли фильм самой оптимистичной лентой XVII Каннского фестиваля.Театр на Васильевском продолжает осваивать киносценарий как особый род драматургии, на этот раз сценическая адаптация коснулась киносценария «Я шагаю по Москве».В центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь. Прогулка по Москве для них так же непредсказуема, как и путешествия по неизведанным маршрутам первооткрывателей.Киносценарий «Я шагаю по Москве» был написан в 1963 году Геннадием Шпаликовым – одной из ключевых фигур в российском искусстве 60-х гг. ХХ столетия. Его называли самым многообещающим писателем тех лет, а итальянский кинорежиссер Микеланджело Антониони, увидев фильм «Долгая счастливая жизнь», снятый самим Шпаликовым по собственному киносценарию, сказал, что сам никогда бы не смог так тонко передать внутреннее состояние героев, как это сделал Геннадий Шпаликов.Идея будущего киносценария родилась в голове писателя в виде небольшой зарисовки – во время дождя по улице босиком, размахивая туфлями идёт девушка, следом за ней едет промокший велосипедист, держа над головой зонтик, а она уворачивается. Эпизод, давший импульс развитию сюжета произведения, определил также и его общее беззаботное, игривое настроение, прогоняющее хандру и рутину, освежающее повседневность, превращающее прозу жизни в её поэзию и заставляющее ощутить, что, действительно, бывает всё на свете хорошо.В спектакле задействованы студенты Романа Смирнова:Девушка под дождем – Софья ФомичеваМолодой человек под дождем – Алексей ТимофеевАня, жена Виктора – Марфа АгееваЛюбовник Ани – Даниил Семишкур А также: Светлана Гончарова, Эвелина Миролюбова, Кирилл Андреев, аниил ТомалинцевАктеры:Бабушка — Красикова Ольга Анатольевна, Заслуженная артистка РоссииТаксист — Коваль Аркадий Константинович, Заслуженный артист РоссииТаксист — Лысов Сергей Викторович, Заслуженный артист РоссииБабушка — Рахленко Елена Александровна, Заслуженная артистка РоссииМайор — Бессчастнов Игорь АндреевичСестра Кольки — Галич Маргарита ЮрьевнаГипнотизированный — Горбачев Андрей ЛеонидовичАлёна — Жукова Вероника НиколаевнаНевеста Сашки — Зайцева Анастасия ЛеонидовнаСашка — Злобин Никита АлексеевичВиктор — Исаев Евгений СергеевичАктёр — Каблуков Станислав НиколаевичИностранец, сообщник — Каблуков Станислав НиколаевичКолька — Конкин Иван АлександровичСестра Кольки — Корчагина Ольга ОлеговнаАнгелина Петровна, продавщица мороженного — Кошелева Инна ВалентиновнаИгрок в домино — Лобанов Владислав ВасильевичДежурный — Лудинов Алексей АлександровичАнгелина Петровна, продавщица мороженного — Лыжина Наталья ЕвгеньевнаДевушка в аэропорту — Лякишева Евгения ВикторовнаМама — Мартыненко Елена МихайловнаМама — Мишина Татьяна ЮрьевнаВор — Постников Владимир ЕвгеньевичАлёна — Похило Дарья СергеевнаДевушка с зонтиком — Рябова Екатерина СергеевнаВолодя — Сердюков Вадим ГеннадьевичИностранец, сообщник — Харин Даниил СергеевичПапа Алёны — Хасанов Константин РавильевичМайор — Чеканов Никита АндреевичДевушка в аэропорту — Чекушкина Ксения АлександровнаГипнотизированный — Шимилев Тадас АртуровичДевушка с зонтиком — Щедрина Светлана ВладимировнаПремьера – 18 и 19 апреля 2026 г. Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Чисто семейное делоРэй КуниЗвезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное…Подробнее Чисто семейное делоРэй КуниЗвезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное дело.Режиссер-постановщик — Александр КладькоМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Владимир РожковДействующие лица и исполнители:Дэвид — И. БессчастновМайк — Т. Шимилев / И. КонкинРозмари — Н. КругловаХьюберт — М. НиколаевНельсон — М. Долгинин (засл. арт. России) / К. ХасановДжейн — Ю. Костомарова / Н. ЛыжинаЛесли — А. УдальцовБилл — В. ЛобановСержант — К. ТарасовМедсестра — А. Захарова / О. КудлайМамаша — Т. Башлакова (засл. арт. России)На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями…Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться…Авторизованный перевод с английского – Михаил Мишин.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом 16+Свернуть

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

Последний троллейбусАлександр ВолодинЛирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека».Режиссер-постановщик …Подробнее Последний троллейбусАлександр ВолодинЛирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека».Режиссер-постановщик — Артем ЦыпинМузыкальное оформление — Виктор ВолнаХудожник по свету — Владимир РожковДействующие лица и исполнители:Катя — Л. МакееваТамара — Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ)Илья — А. Цыпин (засл. арт. России)/А. ЛудиновНа камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы.Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, — с любимыми не расставайтесь…Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта 16+Свернуть

«АРТ» по пьесе Ясмины Реза (Франция)Режиссер-постановщик: Руслан НанаваДекорации и костюмы: Елена ДмитраковаДействующие лица и исполнители:Марк — А. МыцыкСерж — Р. Зайдуллин Иван — Б…Подробнее «АРТ» по пьесе Ясмины Реза (Франция)Режиссер-постановщик: Руслан НанаваДекорации и костюмы: Елена ДмитраковаДействующие лица и исполнители:Марк — А. МыцыкСерж — Р. Зайдуллин Иван — Б. ШамсутдиновВпервые пьеса «АРТ» была поставлена на французской сцене почти двадцать лет назад, и сразу же стала мировым «театральным бестселлером». Снискала драматургу и прозаику Ясмине Реза славу «Лучшего автора» во Франции по мнению жюри премии Мольера, премию Лоуренса Оливье в Великобритании, международную премию в номинации «Лучшая комедия года». Произведение было переведено на 30 языков и стало знаковым театральным событием во всем мире.Сценическая интерпретация темы дружбы через убедительное знакомство зрителя с тремя закадычными друзьями: любителем классической живописи Марком, сторонником современного искусства Сержем и миротворцем Иваном. Совершенно разными, но такими близкими публике. На сцене трое и белоснежная картина, превратившая происходящее в жаркий спор о насущном. Искрометная и пронзительная история о сокрушении самого ценного — человеческих взаимоотношений. В тандеме автор и режиссер повествуют про внутренние перипетии каждого при выборе между эгоизмом и дружбой.Продолжительность спектакля: 2 часа (без антракта).Свернуть

Моя дорогая МатильдаИзраэль ГоровицНеудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует…Подробнее Моя дорогая МатильдаИзраэль ГоровицНеудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее обитателей — двух одиноких женщин.Режиссер-постановщик — Джон ПепперМузыкальное оформление — Виктор ВолнаХудожник по свету — Владимир РожковВидеомонтаж — Татьяна МишинаДействующие лица и исполнители:Матильда — Е. Рахленко (засл. арт. России)Хлоя — Н. КругловаМатиас — В. ПостниковНа большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом.Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье.В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу».Режиссер – постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой.Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 18+Свернуть

Эти свободные бабочкиЛеонард ГершЗнаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки…Подробнее Эти свободные бабочкиЛеонард ГершЗнаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки, мечтающей стать актрисой.Режиссер-постановщик — Леонид АлимовМузыкальное оформление — Леонид АлимовХудожник по свету — Владимир РожковВидеомонтаж — Татьяна МишинаАвтор текста песни — Александр УдальцовДействующие лица и исполнители:Дональд — А. УдальцовДжилл — С. ЩедринаМиссис Бейкер — Е. Рахленко (засл. арт. России)Ральф — Д. БродскийНа большой сцене театра знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов.Пьеса «Эти свободные бабочки» появляется на сцене часто. В ней заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Кто-то ставит эту пьесу как мелодраму, кто-то — как размышление о смысле жизни.Главный герой, молодой парень Дональд, слеп. Он любит музыку, пишет песни. Его семья небедна, но Дональд хочет пожить один, без опеки матери. Он находит квартирку, и его соседкой оказывается Джил. Она сумасбродна и не любит завязывать длительные отношения. Однако взаимная любовь меняет обоих: Джил перестает бояться сильных чувств, а Дональд обретает уверенность в себе. Эту историю называют сказкой. В ней нет волшебства, но на фоне словесных реприз есть надежда, наивность, доверчивость, вера в счастье.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 2 час 45 минут с антрактом 16+Свернуть

Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваДействующие лица и исполнители:Матушка Байярд; Эрменгарда — Н. Живодерова (засл. арт. России)/Т…Подробнее Художник-постановщик: Николай СлободяникРежиссер-постановщик: Руслан НанаваДействующие лица и исполнители:Матушка Байярд; Эрменгарда — Н. Живодерова (засл. арт. России)/Т. КалашниковаЛюсия, Люсия мл. — А. КоролеваРодерик, Родерик мл. — А. МыцыкСэм; Брендон — Б. ШамсутдиновЖеневьева — С. ЩедринаЧарльз — Р. ЗайдуллинЛеонора — А. ЗахароваСлуга — Н. ЧекановНа большой сцене театра постановка одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед».Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл.Герои пьесы – члены семьи, которые каждое Рождество собираются вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжение многих лет. Перед зрителем проходят четыре поколения, люди рождаются, живут и умирают, а время идет своим чередом. На наших глазах происходит угасание семьи, ее вырождение, за которым – пустота и новые аналогичные истории в аналогичных семьях с подобной же судьбой.Продолжительность 2 часа без антракта.Свернуть

Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик …Подробнее Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик — Олег СологубовХудожник-постановщик — Петр ШерешевскийХудожник по свету — Анна ДанилевскаяДействующие лица и исполнители:Питунин — А. Цыпин (засл. арт. России)Лера — М. ГрицюкВоспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика — Т. МишинаМама — Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ)Соловьев; Замполит — Е. Кутенков/А. ЛудиновДубасов; Продавец книг — В. Сердюков/К. ТарасовСека — В. Бирюков/Т. ШимилевВитек — Н. ЧекановДевушка — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваПьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин.Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти.Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+Свернуть

Провинциальные анекдотыАлександр ВампиловОдноактные пьесы — «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом»Режиссер-постановщик — Роман СмирновСценограф — Семен ПастухХудожник…Подробнее Провинциальные анекдотыАлександр ВампиловОдноактные пьесы — «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом»Режиссер-постановщик — Роман СмирновСценограф — Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич)Музыкальное оформление — Владимир БычковскийПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваДействующие лица и исполнителиКалошин; Угаров — В. ПостниковПотапов; Базильский — А. ЛудиновРуковуев; Анчугин — Д. БродскийКамаев; Ступак — Т. ШимилевХомутов — В. Сердюков Марина; Васюта — У. ЧекменеваВиктория; Фаина — А. Гильмутдинова /В. ЖуковаХомутов — В. СердюковДве одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже.Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости.«История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку.В центре истории «Двадцать минут с ангелом» — двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес.«Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», — рассказывает Роман Смирнов.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна — Е. Зорина/М. ФефиловаАрина Пантелеймоновна — Н. Кулакова/С. ЩедринаФекла Ивановна — Т…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна — Е. Зорина/М. ФефиловаАрина Пантелеймоновна — Н. Кулакова/С. ЩедринаФекла Ивановна — Т. Калашникова/Е. МартыненкоПодколесин — М. НиколаевКочкарев — А. Горбачев/И. НосковЯичница — С. Лысов (засл. арт. России)Анучкин — В. Бирюков/Т. ШимилевЖевакин — А. МыцыкДуняша — А. ЗахароваСтариков — Н. Чеканов Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семен Пастух.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

МещанеМаксим ГорькийСпектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф …Подробнее МещанеМаксим ГорькийСпектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Константин УдовиченкоПедагог по вокалу — Виктор ВолнаДействующие лица и исполнители:Бессеменов — Ю. Ицков (нар. арт. России)Акулина Ивановна — Н. Живодерова (засл. арт. России)Петр — А. МыцыкТатьяна — Е. Мартыненко/Е. РябоваНил — А. МанцыгинПерчихин — С. Лысов (засл. арт. России)Поля — М. Грицюк/М. ФефиловаЕлена — А. Васильева (Королева)/Е. ЗоринаТетерев — М. НиколаевШишкин — В. Бирюков/А. УдальцовЦветаева — А. Мурзагалиева/О. КорчагинаСтепанида — О. КудлайПьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу.В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени.Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Спектакль — дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019)Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +Свернуть

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые…Подробнее ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так.Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым?Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле – самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным.«Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», – говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман.Постановочная командаРежиссер-постановщик – Галина Зальцман Художник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам – Стефания Граурогкайте Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)Композитор – Василий Тонковидов Видео – Максим ЗоринКонсультант по пластике – Максим ПахомовПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваДействующие лица:Александр – Заслуженный артист России — Цыпин Артем ВитальевичВиктор — Бродский Давид АнатольевичАделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина АлександровнаМарта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения ВикторовнаОтто — Зайдуллин Роман СалиховичМария — Кулакова Надежда ЮрьевнаЮлия — Мишина Татьяна ЮрьевнаМалыш – Филимонов Тихон / Даньшин АлександрГалина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы – В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года – штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.).Андрей Тарковский (1932–1986 г.г.) – советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти.В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер – М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут (без антракта)18+Свернуть

Сон в летнюю ночьУильям Шекспир«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара.Режиссер-постановщик — Руслан НанаваХудожник-постановщик …Подробнее Сон в летнюю ночьУильям Шекспир«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара.Режиссер-постановщик — Руслан НанаваХудожник-постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ЛуккаХудожник по свету — Валентин БакоянДействующие лица и исполнители:Оберон — Д. БродскийТитания — С. Щедрина/Е. МартыненкоПэк — Р. ЗайдуллинМальчик — И. КонкинИпполита — Д. Похило/О. КорчагинаТезей — И. Бессчастнов/В. СердюковЭгей — В. ЛобановЛизандр — А. МыцыкГермия — А. Васильева (Королева)Диметрий — А. МанцыгинЕлена — А. ЗахароваПигва — Т. ШимилевОснова — В. ПостниковДудка — Б. Шамсутдинов Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность.«Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей.Руслан Нанава о замысле спектакля:-В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии.В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами.Продолжительность спектакля 2 час 15 минут без антракта 16+Свернуть

ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе…Подробнее ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов.Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе.Создатели:Композитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Игорь ФоминРежиссер — Денис ХуснияровДействующие лица и исполнители:Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России)Саша — В. ЛобановАня — У. ЧекменеваФедя — Т. ШимилевДаня — Р. Зайдуллин/В. СердюковСледователь — В. ПостниковАлиса — М. Фефилова/Е. ЛякишеваАнжела — И. КошелеваИлья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин (нар. арт. России)Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16 +Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А. ЗахароваДаша — Е. Лякишева/А. МанцыгинаИзабелла — У. ЧекменеваТаисия — О. Красикова (засл. арт. России)Зинаида — Л. МакееваМарина — К. Чекушкина/М. ЩекатуроваХор — В. Жукова, О. Красикова (засл. арт. России), А. Захарова, О. Корчагина, Е. Лякишева, Л. Макеева, А. Манцыгина, Д. Похило, У. Чекменева, М. ЩекатуроваВ спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Самая счастливаяЕвгений УнгардТри женщины собираются в клубе, чтобы подготовить праздничный вечер, посвященный Дню космонавтики. За полтора часа женщины вспомнили всю свою жизнь.Подробнее Самая счастливаяЕвгений УнгардТри женщины собираются в клубе, чтобы подготовить праздничный вечер, посвященный Дню космонавтики. За полтора часа женщины вспомнили всю свою жизнь. Многолетняя дружба грозит обернуться полным разрывом.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Мария ГоловинаВидеомонтаж — Татьяна МишинаДействующие лица и исполнители:Лидка — Т. Малягина (нар. арт. России)Нюшка — Н. Живодерова (засл. арт. России)Зинка — Л. МакееваНа камерной сцене театра сказка, которой не было, спектакль по пьесе Евгения Унгарда — обладателя премии Тэфи «Самая счастливая».Очень простая и понятная история — зарисовка о дружбе, о любви, о памяти и о надеждах. Минимум персонажей: три подруги, как часто бывает, с разными характерами, грезами и судьбами. Совместный вечер, проведенный втроем, плавно перетекает в беседу обо всем и ни о чем: воспоминания о былых днях сменяются мечтами о будущем, близость вдруг рискует обернуться враждой и разрывом навеки…Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта 18+Свернуть

Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звез…Подробнее Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав!Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава.Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе.Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник.Режиссер-постановщик – Руслан НанаваХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Мария ЛуккаХудожник по свету – Валентин БакоянПедагог по сценическому движению – Антон ПестовДействующие лица и исполнители:Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России)Софья — Рябова ЕкатеринаЛизанька — Грицюк МарияМолчалин — Шамсутдинов БулатЧацкий — Кутенков ЕгорСкалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев ТадасНаталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России)Платон Михайлович — Бродский ДавидТугоуховский — Тарасов КириллТугоуховская — Захарова Анна /Кудлай ОксанаКняжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило ДарьяГрафиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России)Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева УльянаЗагорецкий — Зайдуллин РоманХлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России)Г.N. — Конкин ИванГ.D. — Злобин НикитаАрапка — Жукова ВероникаРепетилов — Мыцык АрсенийПетрушка — Сердюков ВадимОфицианты — Харин Даниил,Шевченко КонстантинПродолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар. арт. России)Войницкий — М. НиколаевАстров — И. НосковТелегин — В. ЛобановМарина — Т. Малягина (нар. арт. России)«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина…Подробнее Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена МартыненкоРогожин — Игорь Бессчастнов / Илья НосковТоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России)Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России)Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России)Аглая — Екатерина Рябова / Мария ФефиловаАлександра — Анна ЗахароваАделаида — Анна Королёва (Васильева)Ганя — Александр УдальцовВаря — Ольга Корчагина / Алина МурзагалиеваНина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России)Лебедев — Владимир БирюковФердыщенко — Михаил НиколаевПтицын — Тадас ШимилёвДарья Алексеевна — Татьяна МишинаРадомский — Никита ЧекановКамердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин «Идиот» — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров.Продолжительность: 3 часа 20 минут, с одним антрактом.Свернуть

Человек из машиныМария ЗелинскаяВ недалеком будущем появилась компания ХУМАНИТАС ИНЖИНИРИНГ, которая готова за большие деньги изготовить идеального партнера по заданным…Подробнее Человек из машиныМария ЗелинскаяВ недалеком будущем появилась компания ХУМАНИТАС ИНЖИНИРИНГ, которая готова за большие деньги изготовить идеального партнера по заданным параметрам.Режиссер-постановщик — Руслан НанаваХудожник-постановщик — Анастасия ЮдинаХудожник по свету — Валентин БакоянДействующие лица и исполнители:Лера — С. Смирнова-МарцинкевичАртур — Н. ЧекановЖенщина-робот — А. ЗахароваСпектакль – номинант Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» по фантастической комедии «Хуманитас Инжиниринг».События пьесы современного драматурга Марии Зелинской развиваются в недалёком будущем. Фирма под названием «Хуманитас Инжиниринг» предлагает недешёвую услугу: здесь могут сконструировать идеального партнёра. Регулируется всё: от возраста, роста и веса до уровня заботливости, независимости, обидчивости. Заказчик выбирает нужные ему параметры, и вуаля — в действие вступает биоинженерия. И всё-таки получившийся «продукт» не способен стать настоящим спутником жизни. Потому что осчастливить нас может вовсе не тот, кого создаёт наше воображение.Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта 16 +Свернуть

Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны.Инсценировка и постановка — Сологубов ОлегХудожник-постановщик — Шерешевский ПетрХудожник по свету — Данилевская…Подробнее Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны.Инсценировка и постановка — Сологубов ОлегХудожник-постановщик — Шерешевский ПетрХудожник по свету — Данилевская АннаДействующие лица и исполнители:1 солдат — В. Сердюков2 солдат — К. ТарасовСнегурочка — М. Грицюк/Е. Лякишева«Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви…Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер.Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта 18 +Свернуть

ОдинокиеГерхарт ГауптманПьеса Герхарта Гауптмана о любви и дружбе, о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью, о нежности и преданности…Подробнее ОдинокиеГерхарт ГауптманПьеса Герхарта Гауптмана о любви и дружбе, о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью, о нежности и преданности, о глухоте, о трагическом непонимании.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеКомпозитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Евгений ГанзбургДействующие лица и исполнители:Фокерат — Ю. Ицков (нар. арт. России)Фрау Фокерат — Н. Кутасова (нар. арт. России)Иоганн — А. Цыпин (засл. арт. России)Кэте — У. ЧекменеваБраун — В. ПостниковАнна — И. Бродская (засл. арт. России)Паспор Коллин — В. ЛобановКормилица — Н. Живодерова (засл. арт. России)На большой сцене театра режиссер Денис Хуснияров, ставший лучшим по версии театральной премии для молодых «Прорыв», представляет постановку по пьесе выдающегося немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Герхарта Гауптмана о любви, дружбе и творческих муках «Одинокие».Эта семейная драма отмечена глубинным – чеховским – психологизмом. На берегу «колдовского озера» живет мирное, благополучное семейство Фокератов. Нет мира и покоя только в мятежной душе молодого ученого Иоганнеса. Окруженный любящей, но чуждой его духовным порывам семьей, он чувствует себя глубоко одиноким.Мечтая о родственной душе, об «одухотворенной любви», Иоганнес находит ее в лице студентки, уроженки Прибалтики Анны Мар. Разлад героя с окружающим миром и с самим собой усугубляется его метаниями между двумя любящими женщинами, между чувством и долгом…Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут с антрактом 16+Свернуть

СамодурыКарло ГольдониМастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации…Подробнее СамодурыКарло ГольдониМастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф — Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Константин УдовиченкоБалетмейстер — Николай РеутовПедагог по вокалу — Виктор ВолнаДействующие лица и исполнители:Лунардо — М. НиколаевМаргарита — И. Бродская (засл. арт. России)/Е. МартыненкоЛучетта — А. Захарова/С. ЩедринаКончано — В. ЛобановФеличе — Е. Зорина/М. ФефиловаРиккардо — А. МыцыкСимон — С. Лысов (засл. арт. России)Марина — А. Гильмутдинова/Н. КулаковаМаурицио — А. Манцыгин/Т. ШимилевКуртизанки — В. Жукова – О. Корчагина, А. МурзагалиеваВ постановке театра на Васильевском это не просто шутливая история о двух богачах, решивших поженить своих детей, но и сверхактуальная социальная комедия с самобытным стилем.Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом 16 +Свернуть

Премьера!Борис ГодуновВ 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина.Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд…Подробнее Премьера!Борис ГодуновВ 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина.Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд уникальных произведений, по-новому осмысляющих пространство человеческого бытия и истории. Кульминацией этого этапа пушкинского гения становится трагедия «Борис Годунов» (1825 г.). По мнению многих литературоведов, именно этим произведением открывается зрелый период творческой деятельности А.С. Пушкина. Драма как род литературы стала интересна Александру Сергеевичу как абсолютно иная точка зрения на жизнь и происходящие в ней события и процессы.Если в его раннем лирическом творчестве было много оценочного и эмоционального, а в прозаических произведениях преобладало описательное действие, то, начав работать с драматической формой, Пушкин обрёл спокойствие беспристрастного творчества. Также, по мнению многих исследователей творчества писателя, именно с его драматических опытов русская литература начала свой поворот к реализму как литературному течению, несмотря на то, что сам термин появился намного позднее. Это лишний раз доказывает тот факт, что пушкинская мысль шла впереди своего века.Отмечая в 2024 году 225-летие со дня рождения поэта, команда «Театра на Васильевском» не забыла о ещё нескольких важных датах, связанных с именем Александра Сергеевича: в 2025 году трагедии «Борис Годунов» исполняется 200 лет, а 155 лет назад она впервые была поставлена на сцене. Кроме того, 420 лет назад закончилось правление Бориса Годунова – особой исторической личности, стоявшей между двух династий – Рюриковичей и Романовых.Магическое хитросплетение дат – лишь формальный повод для вступления в диалог с великим произведением. Трагедия открывает перед читателем и зрителем бескрайнее количество экзистенциальных вопросов и тем, таких как: ценность человеческой жизни, истина и ложь, историческое возмездие и многие другие. Режиссёр Руслан Нанава и актёры «Театра на Васильевском», оставаясь верными букве и духу автора, а также с опорой на «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина, представят масштабную постановку об одном из непростых, неоднозначных, но крайне интересных периодов в истории страны – об эпохе «Смутного времени».Режиссер: Руслан НанаваДействующие лица:Борис Годунов — Горбачев Андрей ЛеонидовичПимен, Вишневецкий — Коваль Аркадий Константинович (Заслуженный артист России)Патриарх, Мнишек — Лысов Сергей Викторович (Заслуженный артист России)Боярин, стольник, Карела — Бирюков Владимир НиколаевичМарина Мнишек — Галич Маргарита ЮрьевнаБоярин, поэт — Емельяненко Александр ВасильевичЦаревна Ксения, служанка — Жукова Вероника НиколаевнаБасманов — Зайдуллин Роман Салихович Царица Мария — Захарова Анна КонстантиновнаБоярин, Поляк — Злобин Никита АлексеевичГригорий Отрепьев — Конкин Иван Александрович Воротынский, Афанасий Пушкин — Кутенков Егор ЮрьевичСлужанка — Лякишева Евгения ВикторовнаЮродивый — Мыцык Арсений АлександровичСлужанка — Похило Дарья Сергеевна ГаврилаПушкин — Сердюков Вадим ГеннадьевичБоярин, Игумен, pater Черниковский — Тарасов Кирилл ОлеговичЦаревич Феодор — Харин Даниил СергеевичМарина Мнишек — Чекушкина Ксения АлександровнаШуйский — Шамсутдинов Булат ХазбулатовичБоярин, стольник, Курбский — Шевченко Константин ВасильевичБоярин, Хрущев, Рожнов — Шимилев Тадас АртуровичСемен Годунов — Каблуков Станислав НиколаевичПродолжительность спектакля: 3 часа 50 минутСвернуть

«Три Ивана»по пьесе Юлия Кима «Иван Царевич»Помните, мамы и папы, фильм-сказку «После дождичка в четверг»? Там есть два славных добрых молодца Ивана, и третий Иван – интриган…Подробнее «Три Ивана»по пьесе Юлия Кима «Иван Царевич»Помните, мамы и папы, фильм-сказку «После дождичка в четверг»? Там есть два славных добрых молодца Ивана, и третий Иван – интриган и вредина. Там есть наивный царь Аггей и коварная злодейка-ключница, там скучающий шах Бабадур-самодур держит в клетке прекрасную Жар-Птицу, а царевна Милолика томится в плену у Кощея… В финале зло наказано, красота освобождена, а добро торжествует.Сюжет этой сказки для своей оперы придумал в 1860-м году Александр Островский. В XX веке ее материалы отыскал советский драматург и бард Юлий Ким. Дописал сюжет до логического конца и добавил туда свои песни.Артисты Театра на Васильевском превратили сказку Юлия Кима в красочное шоу с массовыми танцами и спецэффектами, летающими коврами и рушащимися дворцами, но главное в «Трёх Иванах» – замечательный юмор и то, как вкусно, задорно и с полной самоотдачей сделан спектакль. Каждая деталь в этой постановке придумана ярко и остроумно, поэтому «Три Ивана» с удовольствием и смехом смотрят не только дети, но и родители.Режиссер-постановщик – Вадим РомановХудожник по свету и видеоинженер – Дмитрий Зименко Художник по костюмам – Вадим РомановСценограф – Елена ДмитраковаРежиссер по пластике – Антон ПестовХореограф – Оксана КудлайКомпозитор интермедии – Дмитрий УханевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаПомощник режиссера – Анастасия РубинштейнВ спектакле заняты: Царь Авдей — Н. Злобин/А. Лудинов Варвара-ключница — О. КудлайМельничиха — И. КошелеваИван-Царевич — А. Горбачев/А. УдальцовИван Варварин — Е. КутенковИван Подкидыш — И. Конкин/К. ТарасовЦаревна Милолика — Л. Гильмутдинова/М. Грицюк/А. Мурзагалиева/О. КорчагинаЖар-Птица — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваШах Бабадур — И. Бессчастнов/Е. Исаев/Т. ШимилевБаба Яга — Н. Георгиева/Т. МишинаКощей Бессмертный — Р. Зайдуллин/В. СердюковИзбушка; Кукловод — Д. Харин Народ — М. Галич, А. Емельяненко, В. Жукова, А. Зайцева, Н. Злобин, И. Конкин, Д. Похило, К. Чекушкина, К. ШевченкоПродолжительность спектакля: 1 час 10 минут без антракта 6+Свернуть

Охота житьВасилий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Режиссер-постановщик — Роман…Подробнее Охота житьВасилий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Режиссер-постановщик — Роман СмирновХудожник-сценограф — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХореограф — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваХудожник по свету — Владимир РожковВидео — Максим ЗоринДействующие лица и исполнители:Ермолай — А. Цыпин (засл. арт. России)Степан — Р. Зайдуллин/К. ТарасовВерка — Н. КулаковаНюра — А. Васильева (Королева)/М. Фефилова/К. ЧекушкинаВолобцов — В. ПостниковБезменов — В. Сердюков/К. ТарасовКлара — Ю. КостомароваМатвей Иванович — К. ХасановАлена Ивановна — Л. МакееваЕрин — А. МанцыгинЗоя — О. КудлайПетька — Е. ЛякишеваДуханин — Д. БродскийГалина — Н. Лыжина/И. КошелеваГлаша — М. Щекатурова/А. ЗайцеваПашка — Т. ШимилевНастя — М. Грицюк/А. МанцыгинаКозулин — Н. ЧекановПоп — В. ЛобановУчастковый — В. БирюковЛеля — А. Гильмутдинова/А. МанцыгинаВаля — Т. МишинаМаша — У. ЧекменеваНаташа — Н. КругловаГагарин — Т. Шимилев На большой сцене театра герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом…В центре постановки — яркие образы и невероятные судьбы героев прозы Шукшина. Его знаменитые чудаки и философы, крепко сбитые мужички и утончённые души появятся перед зрителями в одном спектакле. Жизнь шукшинских персонажей проста и естественна, наполнена трудами и песнями, любовью и смехом, радостью и грустью. Здесь все друг друга знают, все добрые знакомые и старинные друзья. Это люди, которых называют «соль земли» и которые по-настоящему проживают каждый момент своей жизни.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 4 часа 5 минут с антрактом 16+Свернуть

7 и 8 октября на новой сцене ЛОФТ состоится премьера спектакля Артёма Злобина по пьесе Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить».Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины…Подробнее 7 и 8 октября на новой сцене ЛОФТ состоится премьера спектакля Артёма Злобина по пьесе Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить».Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить» легла в основу режиссерского эскиза, представленного Артёмом Злобиным в мае 2023 года на IV Театральном фестивале ЛОФТ. Главные герои пьесы – тридцатисемилетняя учительница Татьяна и ее семнадцатилетний ученик Миша. Внезапно разгорающееся между ними чувство, меняет их жизни раз и навсегда. Два исповедальных монолога режиссер объединяет в полноценную драматургическую основу, отдельно изобретая третьего персонажа, чей образ собирателен и олицетворяет собой взгляд общества на проблему запретной любви.«Хочется создать ощущение сиюминутности возникшего чувства. Есть две истории – ее и его. Они абсолютно разные, но взаимодополняют друг друга. С ними обоими это случилось в первый и, наверное, в последний раз», – рассказывает режиссер. Артём Злобин – родился в 1999 году в Новосибирске. В 2022 году окончил РГИСИ по специальности «Режиссура драмы» (мастерская Льва Эренбурга). С 2022 года – актер и режиссер Небольшого драматического театра, где поставил спектакль «Магазин» по пьесе О. Жанайдарова. Лауреат приза общества «Театрал», лауреат премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru.Алёна Ромашкина – родилась в Южно-Сахалинске. В 2020 году закончила РГИСИ по специальности художник-постановщик театра (курс В. И. Полуновского). Работает в театре и кино с 2019 г. Постановки: «Точка Невозврата» (театр-студия СПБГУ, 2019 г.), «Ёлка у Ивановых» (курсовой спектакль режиссёрского курса Л. Б. Эренбурга, 2022 г.), «Магазин».Постановочная команда спектакля:Режиссер-постановщик – Артём ЗлобинХудожник-постановщик – Алёна РомашкинаХудожник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)В спектакле заняты: Анна Королёва, Вероника Жукова, Иван КонкинСцена ЛОФТ была открыта в мае 2023 года в рамках IV Театрального фестиваля ЛОФТ Театра на Васильевском, который проходил в партнерстве с Международным конкурсом современной драматургии «Ремарка». В пространстве площадью более чем 500 метров состоялись показы режиссерских эскизов по пьесам современных драматургов. По итогам фестиваля режиссерский эскиз Артёма Злобина был отобран для создания полноценного спектакля, который откроет первый сезон сцены ЛОФТ и войдет в ее репертуар. В дальнейшем сцена ЛОФТ станет пространством, где будут реализованы и другие перспективные театральные проекты с нестандартными концепциями. Начало спектакля в 19.00 Сцена ЛОФТ (пл. Стачек, 4)Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта18+Свернуть