Театр на Васильевском острове

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе…Подробнее ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов.Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе.Создатели:Композитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Игорь ФоминРежиссер — Денис ХуснияровДействующие лица и исполнители:Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России)Саша — В. ЛобановАня — У. ЧекменеваФедя — Т. ШимилевДаня — Р. Зайдуллин/В. СердюковСледователь — В. ПостниковАлиса — М. Фефилова/Е. ЛякишеваАнжела — И. КошелеваИлья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин (нар. арт. России)Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16 +Свернуть

Чисто семейное делоРэй КуниЗвезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное…Подробнее Чисто семейное делоРэй КуниЗвезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное дело.Режиссер-постановщик — Александр КладькоМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Владимир РожковДействующие лица и исполнители:Дэвид — И. БессчастновМайк — Т. Шимилев / И. КонкинРозмари — Н. КругловаХьюберт — М. НиколаевНельсон — М. Долгинин (засл. арт. России) / К. ХасановДжейн — Ю. Костомарова / Н. ЛыжинаЛесли — А. УдальцовБилл — В. ЛобановСержант — К. ТарасовМедсестра — А. Захарова / О. КудлайМамаша — Т. Башлакова (засл. арт. России)На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями…Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться…Авторизованный перевод с английского – Михаил Мишин.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом 16+Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А. ЗахароваДаша — Е. Лякишева/А. МанцыгинаИзабелла — У. ЧекменеваТаисия — О. Красикова (засл. арт. России)Зинаида — Л. МакееваМарина — К. Чекушкина/М. ЩекатуроваХор — В. Жукова, О. Красикова (засл. арт. России), А. Захарова, О. Корчагина, Е. Лякишева, Л. Макеева, А. Манцыгина, Д. Похило, У. Чекменева, М. ЩекатуроваВ спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик …Подробнее Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик — Олег СологубовХудожник-постановщик — Петр ШерешевскийХудожник по свету — Анна ДанилевскаяДействующие лица и исполнители:Питунин — А. Цыпин (засл. арт. России)Лера — М. ГрицюкВоспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика — Т. МишинаМама — Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ)Соловьев; Замполит — Е. Кутенков/А. ЛудиновДубасов; Продавец книг — В. Сердюков/К. ТарасовСека — В. Бирюков/Т. ШимилевВитек — Н. ЧекановДевушка — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваПьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин.Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти.Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые…Подробнее ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так.Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым?Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле – самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным.«Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», – говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман.Постановочная командаРежиссер-постановщик – Галина Зальцман Художник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам – Стефания Граурогкайте Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)Композитор – Василий Тонковидов Видео – Максим ЗоринКонсультант по пластике – Максим ПахомовПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваДействующие лица:Александр – Заслуженный артист России — Цыпин Артем ВитальевичВиктор — Бродский Давид АнатольевичАделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина АлександровнаМарта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения ВикторовнаОтто — Зайдуллин Роман СалиховичМария — Кулакова Надежда ЮрьевнаЮлия — Мишина Татьяна ЮрьевнаМалыш – Филимонов Тихон / Даньшин АлександрГалина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы – В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года – штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.).Андрей Тарковский (1932–1986 г.г.) – советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти.В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер – М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут (без антракта)18+Свернуть

Все для ПобедыСпектакль-концерт в честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.В день 80-летия Победы в Великой Отечественной войне команда Театра на Васильевском…Подробнее Все для ПобедыСпектакль-концерт в честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.В день 80-летия Победы в Великой Отечественной войне команда Театра на Васильевском представляет спектакль-концерт, состоящий из песен, помогавших жителям нашей страны пережить все трудности и испытания военных лет.С этими песнями бойцы Советской армии победили фашистских оккупантов, под эти песни жила и работала страна в те страшные годы, в этих песнях отразилась вся радость долгожданной Победы. И до сих пор они живут с нами, давая силы, укрепляя веру и надежду на лучшее, подбадривая в трудные минуты.СоздателиПедагог по вокалу — Виктор ВолнаХудожник по свету — Владимир РожковРежиссер — Владимир ТумановПродолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Провинциальные анекдотыАлександр ВампиловОдноактные пьесы — «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом»Режиссер-постановщик — Роман СмирновСценограф — Семен ПастухХудожник…Подробнее Провинциальные анекдотыАлександр ВампиловОдноактные пьесы — «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом»Режиссер-постановщик — Роман СмирновСценограф — Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич)Музыкальное оформление — Владимир БычковскийПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваДействующие лица и исполнителиКалошин; Угаров — В. ПостниковПотапов; Базильский — А. ЛудиновРуковуев; Анчугин — Д. БродскийКамаев; Ступак — Т. ШимилевХомутов — В. Сердюков Марина; Васюта — У. ЧекменеваВиктория; Фаина — А. Гильмутдинова /В. ЖуковаХомутов — В. СердюковДве одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже.Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости.«История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку.В центре истории «Двадцать минут с ангелом» — двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес.«Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», — рассказывает Роман Смирнов.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

ОдинокиеГерхарт ГауптманПьеса Герхарта Гауптмана о любви и дружбе, о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью, о нежности и преданности…Подробнее ОдинокиеГерхарт ГауптманПьеса Герхарта Гауптмана о любви и дружбе, о творческих муках, о преклонении перед талантом и исключительностью, о нежности и преданности, о глухоте, о трагическом непонимании.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеКомпозитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Евгений ГанзбургДействующие лица и исполнители:Фокерат — Ю. Ицков (нар. арт. России)Фрау Фокерат — Н. Кутасова (нар. арт. России)Иоганн — А. Цыпин (засл. арт. России)Кэте — У. ЧекменеваБраун — В. ПостниковАнна — И. Бродская (засл. арт. России)Паспор Коллин — В. ЛобановКормилица — Н. Живодерова (засл. арт. России)На большой сцене театра режиссер Денис Хуснияров, ставший лучшим по версии театральной премии для молодых «Прорыв», представляет постановку по пьесе выдающегося немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Герхарта Гауптмана о любви, дружбе и творческих муках «Одинокие».Эта семейная драма отмечена глубинным – чеховским – психологизмом. На берегу «колдовского озера» живет мирное, благополучное семейство Фокератов. Нет мира и покоя только в мятежной душе молодого ученого Иоганнеса. Окруженный любящей, но чуждой его духовным порывам семьей, он чувствует себя глубоко одиноким.Мечтая о родственной душе, об «одухотворенной любви», Иоганнес находит ее в лице студентки, уроженки Прибалтики Анны Мар. Разлад героя с окружающим миром и с самим собой усугубляется его метаниями между двумя любящими женщинами, между чувством и долгом…Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут с антрактом 16+Свернуть

Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина…Подробнее Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена МартыненкоРогожин — Игорь Бессчастнов / Илья НосковТоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России)Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России)Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России)Аглая — Екатерина Рябова / Мария ФефиловаАлександра — Анна ЗахароваАделаида — Анна Королёва (Васильева)Ганя — Александр УдальцовВаря — Ольга Корчагина / Алина МурзагалиеваНина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России)Лебедев — Владимир БирюковФердыщенко — Михаил НиколаевПтицын — Тадас ШимилёвДарья Алексеевна — Татьяна МишинаРадомский — Никита ЧекановКамердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин «Идиот» — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров.Продолжительность: 3 часа 20 минут, с одним антрактом.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар. арт. России)Войницкий — М. НиколаевАстров — И. НосковТелегин — В. ЛобановМарина — Т. Малягина (нар. арт. России)«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Попытка не пыткаТрагикомедия по пьесе Сергея Габова «Не понравится – уйду»Одиночество или свобода? Для Вени – главного героя спектакля «Попытка не пытка» это…Подробнее Попытка не пыткаТрагикомедия по пьесе Сергея Габова «Не понравится – уйду»Одиночество или свобода? Для Вени – главного героя спектакля «Попытка не пытка» это вопрос жизни и смерти. Он без вредных привычек, с чувством юмора, самостоятелен (почти). Его мир сплетен из воспоминаний, забавных ситуаций и камерных историй маленьких людей. Находясь в постоянном окружении заботы своей матери, он, не без её участия, начинает искать себе невесту: ведь годы идут, а жены и детей нет.Вене предстоит побывать на нескольких свиданиях с абсолютно разными по характеру дамами, у каждой из них своя особая история жизни, свой уникальный опыт, свой багаж. Герои пьесы ищут свою вторую половинку, без стеснения раскрывая друг перед другом свои секреты, мысли и тайные желания. У каждого есть только одна попытка…Пять совершенно разных женщин в жизни Вени, пять уникальных судеб, пять свиданий… Последнее – самое важное: свидание с самим собой.Премьера – 25 января 2025 г.СоздателиРежиссер Илья АрхиповХудожник по костюмам Алёна ПесковаХудожник по свету Татьяна ЯцюкКомпозитор, автор песен Александр БогачевАвтор текстов песен Евгений БакулинРежиссер по пластике Никита БорисБьюти-блогер, театральный художник по гриму Макс МедовыйАктерыСтелла — Зорина Екатерина АлександровнаБроня — Калашникова Татьяна АлексеевнаФрида — Костомарова Юлия СергеевнаМама — Мартыненко Елена МихайловнаВеня — Тарасов Кирилл ОлеговичИзольда — Чекменева Ульяна СергеевнаЭдик — Шевченко Константин ВасильевичПродолжительность: 1 час 40 минут, без антрактаСвернуть

Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик …Подробнее Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик — Олег СологубовХудожник-постановщик — Петр ШерешевскийХудожник по свету — Анна ДанилевскаяДействующие лица и исполнители:Питунин — А. Цыпин (засл. арт. России)Лера — М. ГрицюкВоспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика — Т. МишинаМама — Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ)Соловьев; Замполит — Е. Кутенков/А. ЛудиновДубасов; Продавец книг — В. Сердюков/К. ТарасовСека — В. Бирюков/Т. ШимилевВитек — Н. ЧекановДевушка — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваПьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин.Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти.Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+Свернуть

Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звез…Подробнее Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав!Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава.Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе.Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник.Режиссер-постановщик – Руслан НанаваХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Мария ЛуккаХудожник по свету – Валентин БакоянПедагог по сценическому движению – Антон ПестовДействующие лица и исполнители:Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России)Софья — Рябова ЕкатеринаЛизанька — Грицюк МарияМолчалин — Шамсутдинов БулатЧацкий — Кутенков ЕгорСкалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев ТадасНаталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России)Платон Михайлович — Бродский ДавидТугоуховский — Тарасов КириллТугоуховская — Захарова Анна /Кудлай ОксанаКняжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило ДарьяГрафиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России)Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева УльянаЗагорецкий — Зайдуллин РоманХлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России)Г.N. — Конкин ИванГ.D. — Злобин НикитаАрапка — Жукова ВероникаРепетилов — Мыцык АрсенийПетрушка — Сердюков ВадимОфицианты — Харин Даниил,Шевченко КонстантинПродолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.Свернуть

МещанеМаксим ГорькийСпектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф …Подробнее МещанеМаксим ГорькийСпектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Константин УдовиченкоПедагог по вокалу — Виктор ВолнаДействующие лица и исполнители:Бессеменов — Ю. Ицков (нар. арт. России)Акулина Ивановна — Н. Живодерова (засл. арт. России)Петр — А. МыцыкТатьяна — Е. Мартыненко/Е. РябоваНил — А. МанцыгинПерчихин — С. Лысов (засл. арт. России)Поля — М. Грицюк/М. ФефиловаЕлена — А. Васильева (Королева)/Е. ЗоринаТетерев — М. НиколаевШишкин — В. Бирюков/А. УдальцовЦветаева — А. Мурзагалиева/О. КорчагинаСтепанида — О. КудлайПьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу.В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени.Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Спектакль — дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019)Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +Свернуть

Я шагаю по МосквеГеннадий ШпаликовВ центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно…Подробнее Я шагаю по МосквеГеннадий ШпаликовВ центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь.«Эта картина о совсем молодых людях. Вспоминаешь её – и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею», – так в своё время отозвался о фильме «Я шагаю по Москве» классик советского кино – режиссёр Михаил Ромм, а зарубежные журналисты называли фильм самой оптимистичной лентой XVII Каннского фестиваля.Театр на Васильевском продолжает осваивать киносценарий как особый род драматургии, на этот раз сценическая адаптация коснулась киносценария «Я шагаю по Москве».В центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь. Прогулка по Москве для них так же непредсказуема, как и путешествия по неизведанным маршрутам первооткрывателей.Киносценарий «Я шагаю по Москве» был написан в 1963 году Геннадием Шпаликовым – одной из ключевых фигур в российском искусстве 60-х гг. ХХ столетия. Его называли самым многообещающим писателем тех лет, а итальянский кинорежиссер Микеланджело Антониони, увидев фильм «Долгая счастливая жизнь», снятый самим Шпаликовым по собственному киносценарию, сказал, что сам никогда бы не смог так тонко передать внутреннее состояние героев, как это сделал Геннадий Шпаликов.Идея будущего киносценария родилась в голове писателя в виде небольшой зарисовки – во время дождя по улице босиком, размахивая туфлями идёт девушка, следом за ней едет промокший велосипедист, держа над головой зонтик, а она уворачивается. Эпизод, давший импульс развитию сюжета произведения, определил также и его общее беззаботное, игривое настроение, прогоняющее хандру и рутину, освежающее повседневность, превращающее прозу жизни в её поэзию и заставляющее ощутить, что, действительно, бывает всё на свете хорошо.В спектакле задействованы студенты Романа Смирнова:Девушка под дождем – Софья ФомичеваМолодой человек под дождем – Алексей ТимофеевАня, жена Виктора – Марфа АгееваЛюбовник Ани – Даниил Семишкур А также: Светлана Гончарова, Эвелина Миролюбова, Кирилл Андреев, аниил ТомалинцевАктеры:Бабушка — Красикова Ольга Анатольевна, Заслуженная артистка РоссииТаксист — Коваль Аркадий Константинович, Заслуженный артист РоссииТаксист — Лысов Сергей Викторович, Заслуженный артист РоссииБабушка — Рахленко Елена Александровна, Заслуженная артистка РоссииМайор — Бессчастнов Игорь АндреевичСестра Кольки — Галич Маргарита ЮрьевнаГипнотизированный — Горбачев Андрей ЛеонидовичАлёна — Жукова Вероника НиколаевнаНевеста Сашки — Зайцева Анастасия ЛеонидовнаСашка — Злобин Никита АлексеевичВиктор — Исаев Евгений СергеевичАктёр — Каблуков Станислав НиколаевичИностранец, сообщник — Каблуков Станислав НиколаевичКолька — Конкин Иван АлександровичСестра Кольки — Корчагина Ольга ОлеговнаАнгелина Петровна, продавщица мороженного — Кошелева Инна ВалентиновнаИгрок в домино — Лобанов Владислав ВасильевичДежурный — Лудинов Алексей АлександровичАнгелина Петровна, продавщица мороженного — Лыжина Наталья ЕвгеньевнаДевушка в аэропорту — Лякишева Евгения ВикторовнаМама — Мартыненко Елена МихайловнаМама — Мишина Татьяна ЮрьевнаВор — Постников Владимир ЕвгеньевичАлёна — Похило Дарья СергеевнаДевушка с зонтиком — Рябова Екатерина СергеевнаВолодя — Сердюков Вадим ГеннадьевичИностранец, сообщник — Харин Даниил СергеевичПапа Алёны — Хасанов Константин РавильевичМайор — Чеканов Никита АндреевичДевушка в аэропорту — Чекушкина Ксения АлександровнаГипнотизированный — Шимилев Тадас АртуровичДевушка с зонтиком — Щедрина Светлана ВладимировнаПремьера – 18 и 19 апреля 2026 г. Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Я шагаю по МосквеГеннадий ШпаликовВ центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно…Подробнее Я шагаю по МосквеГеннадий ШпаликовВ центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь.«Эта картина о совсем молодых людях. Вспоминаешь её – и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею», – так в своё время отозвался о фильме «Я шагаю по Москве» классик советского кино – режиссёр Михаил Ромм, а зарубежные журналисты называли фильм самой оптимистичной лентой XVII Каннского фестиваля.Театр на Васильевском продолжает осваивать киносценарий как особый род драматургии, на этот раз сценическая адаптация коснулась киносценария «Я шагаю по Москве».В центре этой истории – один день из жизни нескольких молодых людей, настолько событийный и насыщенный всевозможными впечатлениями и настроениями, словно за короткое время ими была прожита целая жизнь. Прогулка по Москве для них так же непредсказуема, как и путешествия по неизведанным маршрутам первооткрывателей.Киносценарий «Я шагаю по Москве» был написан в 1963 году Геннадием Шпаликовым – одной из ключевых фигур в российском искусстве 60-х гг. ХХ столетия. Его называли самым многообещающим писателем тех лет, а итальянский кинорежиссер Микеланджело Антониони, увидев фильм «Долгая счастливая жизнь», снятый самим Шпаликовым по собственному киносценарию, сказал, что сам никогда бы не смог так тонко передать внутреннее состояние героев, как это сделал Геннадий Шпаликов.Идея будущего киносценария родилась в голове писателя в виде небольшой зарисовки – во время дождя по улице босиком, размахивая туфлями идёт девушка, следом за ней едет промокший велосипедист, держа над головой зонтик, а она уворачивается. Эпизод, давший импульс развитию сюжета произведения, определил также и его общее беззаботное, игривое настроение, прогоняющее хандру и рутину, освежающее повседневность, превращающее прозу жизни в её поэзию и заставляющее ощутить, что, действительно, бывает всё на свете хорошо.В спектакле задействованы студенты Романа Смирнова:Девушка под дождем – Софья ФомичеваМолодой человек под дождем – Алексей ТимофеевАня, жена Виктора – Марфа АгееваЛюбовник Ани – Даниил Семишкур А также: Светлана Гончарова, Эвелина Миролюбова, Кирилл Андреев, аниил ТомалинцевАктеры:Бабушка — Красикова Ольга Анатольевна, Заслуженная артистка РоссииТаксист — Коваль Аркадий Константинович, Заслуженный артист РоссииТаксист — Лысов Сергей Викторович, Заслуженный артист РоссииБабушка — Рахленко Елена Александровна, Заслуженная артистка РоссииМайор — Бессчастнов Игорь АндреевичСестра Кольки — Галич Маргарита ЮрьевнаГипнотизированный — Горбачев Андрей ЛеонидовичАлёна — Жукова Вероника НиколаевнаНевеста Сашки — Зайцева Анастасия ЛеонидовнаСашка — Злобин Никита АлексеевичВиктор — Исаев Евгений СергеевичАктёр — Каблуков Станислав НиколаевичИностранец, сообщник — Каблуков Станислав НиколаевичКолька — Конкин Иван АлександровичСестра Кольки — Корчагина Ольга ОлеговнаАнгелина Петровна, продавщица мороженного — Кошелева Инна ВалентиновнаИгрок в домино — Лобанов Владислав ВасильевичДежурный — Лудинов Алексей АлександровичАнгелина Петровна, продавщица мороженного — Лыжина Наталья ЕвгеньевнаДевушка в аэропорту — Лякишева Евгения ВикторовнаМама — Мартыненко Елена МихайловнаМама — Мишина Татьяна ЮрьевнаВор — Постников Владимир ЕвгеньевичАлёна — Похило Дарья СергеевнаДевушка с зонтиком — Рябова Екатерина СергеевнаВолодя — Сердюков Вадим ГеннадьевичИностранец, сообщник — Харин Даниил СергеевичПапа Алёны — Хасанов Константин РавильевичМайор — Чеканов Никита АндреевичДевушка в аэропорту — Чекушкина Ксения АлександровнаГипнотизированный — Шимилев Тадас АртуровичДевушка с зонтиком — Щедрина Светлана ВладимировнаПремьера – 18 и 19 апреля 2026 г. Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе…Подробнее ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов.Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе.Создатели:Композитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Игорь ФоминРежиссер — Денис ХуснияровДействующие лица и исполнители:Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России)Саша — В. ЛобановАня — У. ЧекменеваФедя — Т. ШимилевДаня — Р. Зайдуллин/В. СердюковСледователь — В. ПостниковАлиса — М. Фефилова/Е. ЛякишеваАнжела — И. КошелеваИлья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин (нар. арт. России)Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16 +Свернуть

ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе…Подробнее ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов.Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе.Создатели:Композитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Игорь ФоминРежиссер — Денис ХуснияровДействующие лица и исполнители:Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России)Саша — В. ЛобановАня — У. ЧекменеваФедя — Т. ШимилевДаня — Р. Зайдуллин/В. СердюковСледователь — В. ПостниковАлиса — М. Фефилова/Е. ЛякишеваАнжела — И. КошелеваИлья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин (нар. арт. России)Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16 +Свернуть