Театр на Васильевском острове

Гранатовый уксус (Роза Хайруллина)По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ АбгарянЖанр — сюрреализмРежиссёр: Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик: Филипп ШейнХореограф: Юрий СмекаловВ ролях: Роза…Подробнее Гранатовый уксус (Роза Хайруллина)По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ АбгарянЖанр — сюрреализмРежиссёр: Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик: Филипп ШейнХореограф: Юрий СмекаловВ ролях: Роза Хайруллина, Дмитрий Каргин / Матвей Паксяйкин, Марьяна Карпова, Арсений Семёнов, Александр Петросян.«У жизни вообще сюжетов раз-два и обчелся, по большому счёту, каждому из нас выпадают одни и те же испытания и истории у всех одинаковые, а смысл у каждого свой» (Наринэ Абгарян).«Гранатовый уксус» – это спектакль по мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян, который оригинально и современно интерпретировал московский режиссёр Эдгар Закарян. Его Мамида – Роза Хайруллина – это не просто старушка, которая создала вокруг своей семьи мир, защищенный от бега времени и его страшных изменений. В свою «оборону» она мастерски внедрила не самую очевидную, но несомненно работающую, систему правил игры Dota 2. С ее помощью она воспитывает своих детей Назароса (Дмитрий Каргин, БДТ) и Зулали (Марьяна Карпова, БДТ). «Продумывай стратегию, вырабатывай тактику, будь всегда готов защищаться», – вот главные принципы Мамиды. А еще – умение приспосабливаться в зависимости от обстоятельств и всё миксовать. Как булочки. Да, да! Те самые, что она печёт на продажу. Но и это не все секреты Мамиды – бабушки, которую, пожалуй, хотел бы себе каждый. Она и на шпагат сядет, и боевым искусствам обучит, и жизненную мудрость передаст...Премьера состоялась 15 октября 2024 на сцене Театра им. В.Ф. КомиссаржевскойВ спектакле есть сцены курения. Напоминаем вам, что курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 10 минут.18+Свернуть

Эти свободные бабочкиЛеонард ГершЗнаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки…Подробнее Эти свободные бабочкиЛеонард ГершЗнаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки, мечтающей стать актрисой.Режиссер-постановщик — Леонид АлимовМузыкальное оформление — Леонид АлимовХудожник по свету — Владимир РожковВидеомонтаж — Татьяна МишинаАвтор текста песни — Александр УдальцовДействующие лица и исполнители:Дональд — А. УдальцовДжилл — С. ЩедринаМиссис Бейкер — Е. Рахленко (засл. арт. России)Ральф — Д. БродскийНа большой сцене театра знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов.Пьеса «Эти свободные бабочки» появляется на сцене часто. В ней заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Кто-то ставит эту пьесу как мелодраму, кто-то — как размышление о смысле жизни.Главный герой, молодой парень Дональд, слеп. Он любит музыку, пишет песни. Его семья небедна, но Дональд хочет пожить один, без опеки матери. Он находит квартирку, и его соседкой оказывается Джил. Она сумасбродна и не любит завязывать длительные отношения. Однако взаимная любовь меняет обоих: Джил перестает бояться сильных чувств, а Дональд обретает уверенность в себе. Эту историю называют сказкой. В ней нет волшебства, но на фоне словесных реприз есть надежда, наивность, доверчивость, вера в счастье.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 2 час 45 минут с антрактом 16+Свернуть

Моя дорогая МатильдаИзраэль ГоровицНеудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует…Подробнее Моя дорогая МатильдаИзраэль ГоровицНеудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее обитателей — двух одиноких женщин.Режиссер-постановщик — Джон ПепперМузыкальное оформление — Виктор ВолнаХудожник по свету — Владимир РожковВидеомонтаж — Татьяна МишинаДействующие лица и исполнители:Матильда — Е. Рахленко (засл. арт. России)Хлоя — Н. КругловаМатиас — В. ПостниковНа большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом.Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье.В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу».Режиссер – постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой.Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 18+Свернуть

Ромул ВеликийФридрих ДюрренматтИсторически недостоверная комедия в двух актах.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник…Подробнее Ромул ВеликийФридрих ДюрренматтИсторически недостоверная комедия в двух актах.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеКомпозитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Гидал ШугаевДействующие лица и исполнители:Ромул — Ю. Ицков (нар. арт. России)Юлия — Т. КалашниковаРея — А. Васильева (Королева)/М. ЩекатуроваЗенон — А. Цыпин (засл. арт. России)/Т. ШимилевЭмилиан — А. МанцыгинМарес-Тулий — В. ЛобановСпурий Тит Мамма — И. БессчастновАхилл — А. МыцыкПирам — Б. ШамсутдиновАполлион — А. ЛудиновЦезарь Рупф — Д. БродскийОдоакр — В. ПостниковТеодорих — А. Удальцов/В. СердюковНасквозь пародийный и гротескный спектакль о погрязшем в войне и пороках человечестве и весёлом пацифисте-императоре, жаждущем мира.Комедия Фридриха Дюрренматта полна злободневных пародийных элементов. Режиссёр Денис Хуснияров использовал все технические «находки» знаменитого писателя и драматурга, чтобы выразить его идею абсолютного вреда войны: парадоксы и контрасты, гротеск и комизм, исторические факты и психологическое «додумывание» особенностей характера.На сцене — император Ромул, откровенно пренебрегающий властью и силой перед наступающими на Рим германцами. Символичной в пьесе становится сцена собственноручного разрушения лаврового венка неунывающим императором, которому грезится вожделенный мир на земле. Шутовское поведение Ромула заставляет окружающих считать его сумасшедшим, однако у знаменитого римлянина всё спланировано и подчинено одной концепции правления.Автор знаменитой пьесы «Визит старой дамы», Фридрих Дюрренматт описывает всего одни сутки из жизни величественного города и великого народа, однако пренебрежение и отвращение ко лжи и тирании становится всеобъемлющей композицией спектакля.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна — Е. Зорина/М. ФефиловаАрина Пантелеймоновна — Н. Кулакова/С. ЩедринаФекла Ивановна — Т…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна — Е. Зорина/М. ФефиловаАрина Пантелеймоновна — Н. Кулакова/С. ЩедринаФекла Ивановна — Т. Калашникова/Е. МартыненкоПодколесин — М. НиколаевКочкарев — А. Горбачев/И. НосковЯичница — С. Лысов (засл. арт. России)Анучкин — В. Бирюков/Т. ШимилевЖевакин — А. МыцыкДуняша — А. ЗахароваСтариков — Н. Чеканов Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семен Пастух.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звез…Подробнее Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав!Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава.Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе.Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник.Режиссер-постановщик – Руслан НанаваХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Мария ЛуккаХудожник по свету – Валентин БакоянПедагог по сценическому движению – Антон ПестовДействующие лица и исполнители:Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России)Софья — Рябова ЕкатеринаЛизанька — Грицюк МарияМолчалин — Шамсутдинов БулатЧацкий — Кутенков ЕгорСкалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев ТадасНаталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России)Платон Михайлович — Бродский ДавидТугоуховский — Тарасов КириллТугоуховская — Захарова Анна /Кудлай ОксанаКняжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило ДарьяГрафиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России)Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева УльянаЗагорецкий — Зайдуллин РоманХлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России)Г.N. — Конкин ИванГ.D. — Злобин НикитаАрапка — Жукова ВероникаРепетилов — Мыцык АрсенийПетрушка — Сердюков ВадимОфицианты — Харин Даниил,Шевченко КонстантинПродолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.Свернуть

Охота житьВасилий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Режиссер-постановщик — Роман…Подробнее Охота житьВасилий ШукшинГерои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом.Режиссер-постановщик — Роман СмирновХудожник-сценограф — Роман СмирновХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХореограф — Сергей АгафоновКонцертмейстер — Екатерина ГригорьеваХудожник по свету — Владимир РожковВидео — Максим ЗоринДействующие лица и исполнители:Ермолай — А. Цыпин (засл. арт. России)Степан — Р. Зайдуллин/К. ТарасовВерка — Н. КулаковаНюра — А. Васильева (Королева)/М. Фефилова/К. ЧекушкинаВолобцов — В. ПостниковБезменов — В. Сердюков/К. ТарасовКлара — Ю. КостомароваМатвей Иванович — К. ХасановАлена Ивановна — Л. МакееваЕрин — А. МанцыгинЗоя — О. КудлайПетька — Е. ЛякишеваДуханин — Д. БродскийГалина — Н. Лыжина/И. КошелеваГлаша — М. Щекатурова/А. ЗайцеваПашка — Т. ШимилевНастя — М. Грицюк/А. МанцыгинаКозулин — Н. ЧекановПоп — В. ЛобановУчастковый — В. БирюковЛеля — А. Гильмутдинова/А. МанцыгинаВаля — Т. МишинаМаша — У. ЧекменеваНаташа — Н. КругловаГагарин — Т. Шимилев На большой сцене театра герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом…В центре постановки — яркие образы и невероятные судьбы героев прозы Шукшина. Его знаменитые чудаки и философы, крепко сбитые мужички и утончённые души появятся перед зрителями в одном спектакле. Жизнь шукшинских персонажей проста и естественна, наполнена трудами и песнями, любовью и смехом, радостью и грустью. Здесь все друг друга знают, все добрые знакомые и старинные друзья. Это люди, которых называют «соль земли» и которые по-настоящему проживают каждый момент своей жизни.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 4 часа 5 минут с антрактом 16+Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар. арт. России)Войницкий — М. НиколаевАстров — И. НосковТелегин — В. ЛобановМарина — Т. Малягина (нар. арт. России)«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые…Подробнее ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕЭто история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее – это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так.Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым?Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле – самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным.«Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», – говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман.Постановочная командаРежиссер-постановщик – Галина Зальцман Художник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам – Стефания Граурогкайте Художник по свету – Дмитрий Зименко (Митрич)Композитор – Василий Тонковидов Видео – Максим ЗоринКонсультант по пластике – Максим ПахомовПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваДействующие лица:Александр – Заслуженный артист России — Цыпин Артем ВитальевичВиктор — Бродский Давид АнатольевичАделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина АлександровнаМарта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения ВикторовнаОтто — Зайдуллин Роман СалиховичМария — Кулакова Надежда ЮрьевнаЮлия — Мишина Татьяна ЮрьевнаМалыш – Филимонов Тихон / Даньшин АлександрГалина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы – В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года – штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.).Андрей Тарковский (1932–1986 г.г.) – советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти.В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер – М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут (без антракта)18+Свернуть

МещанеМаксим ГорькийСпектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф …Подробнее МещанеМаксим ГорькийСпектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Константин УдовиченкоПедагог по вокалу — Виктор ВолнаДействующие лица и исполнители:Бессеменов — Ю. Ицков (нар. арт. России)Акулина Ивановна — Н. Живодерова (засл. арт. России)Петр — А. МыцыкТатьяна — Е. Мартыненко/Е. РябоваНил — А. МанцыгинПерчихин — С. Лысов (засл. арт. России)Поля — М. Грицюк/М. ФефиловаЕлена — А. Васильева (Королева)/Е. ЗоринаТетерев — М. НиколаевШишкин — В. Бирюков/А. УдальцовЦветаева — А. Мурзагалиева/О. КорчагинаСтепанида — О. КудлайПьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу.В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени.Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Спектакль — дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019)Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +Свернуть

Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу –…Подробнее Режиссер-постановщик – Владимир ТумановХудожник-постановщик – Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Гидал ШугаевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаМузыкальное оформление – Александр ЗакржевскийДействующие лица и исполнители:Дикой — С. Лысов (засл. арт. России)Борис — А. ГорбачевКабаниха — Н. Кутасова (нар. арт. России)/Т. Малягина (нар. арт. России)Тихон — М. МанцыгинКатерина — Е. Мартыненко/Е. РябоваВарвара — Е. Зорина/М. ФефиловаКулигин — М. НиколаевКудряш — А. МыцыкФеклуша — Т. КалашниковаШапкин — В. БирюковГлаша — А. Захарова/О. КудлайГармонист — Т. ШимилевПремьера 07 Марта 2016С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин.Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы».Продолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с двумя антрактами.Свернуть

Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина…Подробнее Художник-постановщик: Елена ДмитраковаХудожник по костюмам Стефания ГраурогкайтеРежиссёр-постановщик: Владимир ТумановДействующие лица и исполнители:Мышкин — Арсений МыцыкНастасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена МартыненкоРогожин — Игорь Бессчастнов / Илья НосковТоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России)Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России)Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России)Аглая — Екатерина Рябова / Мария ФефиловаАлександра — Анна ЗахароваАделаида — Анна Королёва (Васильева)Ганя — Александр УдальцовВаря — Ольга Корчагина / Алина МурзагалиеваНина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России)Лебедев — Владимир БирюковФердыщенко — Михаил НиколаевПтицын — Тадас ШимилёвДарья Алексеевна — Татьяна МишинаРадомский — Никита ЧекановКамердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин «Идиот» — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, — отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи.Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи — крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро — это странствие, а зло — часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души.Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров.Продолжительность: 3 часа 20 минут, с одним антрактом.Свернуть

Премьера!Борис ГодуновВ 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина.Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд…Подробнее Премьера!Борис ГодуновВ 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина.Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд уникальных произведений, по-новому осмысляющих пространство человеческого бытия и истории. Кульминацией этого этапа пушкинского гения становится трагедия «Борис Годунов» (1825 г.). По мнению многих литературоведов, именно этим произведением открывается зрелый период творческой деятельности А.С. Пушкина. Драма как род литературы стала интересна Александру Сергеевичу как абсолютно иная точка зрения на жизнь и происходящие в ней события и процессы.Если в его раннем лирическом творчестве было много оценочного и эмоционального, а в прозаических произведениях преобладало описательное действие, то, начав работать с драматической формой, Пушкин обрёл спокойствие беспристрастного творчества. Также, по мнению многих исследователей творчества писателя, именно с его драматических опытов русская литература начала свой поворот к реализму как литературному течению, несмотря на то, что сам термин появился намного позднее. Это лишний раз доказывает тот факт, что пушкинская мысль шла впереди своего века.Отмечая в 2024 году 225-летие со дня рождения поэта, команда «Театра на Васильевском» не забыла о ещё нескольких важных датах, связанных с именем Александра Сергеевича: в 2025 году трагедии «Борис Годунов» исполняется 200 лет, а 155 лет назад она впервые была поставлена на сцене. Кроме того, 420 лет назад закончилось правление Бориса Годунова – особой исторической личности, стоявшей между двух династий – Рюриковичей и Романовых.Магическое хитросплетение дат – лишь формальный повод для вступления в диалог с великим произведением. Трагедия открывает перед читателем и зрителем бескрайнее количество экзистенциальных вопросов и тем, таких как: ценность человеческой жизни, истина и ложь, историческое возмездие и многие другие. Режиссёр Руслан Нанава и актёры «Театра на Васильевском», оставаясь верными букве и духу автора, а также с опорой на «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина, представят масштабную постановку об одном из непростых, неоднозначных, но крайне интересных периодов в истории страны – об эпохе «Смутного времени».Режиссер: Руслан НанаваДействующие лица:Борис Годунов — Горбачев Андрей ЛеонидовичПимен, Вишневецкий — Коваль Аркадий Константинович (Заслуженный артист России)Патриарх, Мнишек — Лысов Сергей Викторович (Заслуженный артист России)Боярин, стольник, Карела — Бирюков Владимир НиколаевичМарина Мнишек — Галич Маргарита ЮрьевнаБоярин, поэт — Емельяненко Александр ВасильевичЦаревна Ксения, служанка — Жукова Вероника НиколаевнаБасманов — Зайдуллин Роман Салихович Царица Мария — Захарова Анна КонстантиновнаБоярин, Поляк — Злобин Никита АлексеевичГригорий Отрепьев — Конкин Иван Александрович Воротынский, Афанасий Пушкин — Кутенков Егор ЮрьевичСлужанка — Лякишева Евгения ВикторовнаЮродивый — Мыцык Арсений АлександровичСлужанка — Похило Дарья Сергеевна ГаврилаПушкин — Сердюков Вадим ГеннадьевичБоярин, Игумен, pater Черниковский — Тарасов Кирилл ОлеговичЦаревич Феодор — Харин Даниил СергеевичМарина Мнишек — Чекушкина Ксения АлександровнаШуйский — Шамсутдинов Булат ХазбулатовичБоярин, стольник, Курбский — Шевченко Константин ВасильевичБоярин, Хрущев, Рожнов — Шимилев Тадас АртуровичСемен Годунов — Каблуков Станислав НиколаевичПродолжительность спектакля: 3 часа 50 минутСвернуть

Премьера!Борис ГодуновВ 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина.Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд…Подробнее Премьера!Борис ГодуновВ 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина.Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд уникальных произведений, по-новому осмысляющих пространство человеческого бытия и истории. Кульминацией этого этапа пушкинского гения становится трагедия «Борис Годунов» (1825 г.). По мнению многих литературоведов, именно этим произведением открывается зрелый период творческой деятельности А.С. Пушкина. Драма как род литературы стала интересна Александру Сергеевичу как абсолютно иная точка зрения на жизнь и происходящие в ней события и процессы.Если в его раннем лирическом творчестве было много оценочного и эмоционального, а в прозаических произведениях преобладало описательное действие, то, начав работать с драматической формой, Пушкин обрёл спокойствие беспристрастного творчества. Также, по мнению многих исследователей творчества писателя, именно с его драматических опытов русская литература начала свой поворот к реализму как литературному течению, несмотря на то, что сам термин появился намного позднее. Это лишний раз доказывает тот факт, что пушкинская мысль шла впереди своего века.Отмечая в 2024 году 225-летие со дня рождения поэта, команда «Театра на Васильевском» не забыла о ещё нескольких важных датах, связанных с именем Александра Сергеевича: в 2025 году трагедии «Борис Годунов» исполняется 200 лет, а 155 лет назад она впервые была поставлена на сцене. Кроме того, 420 лет назад закончилось правление Бориса Годунова – особой исторической личности, стоявшей между двух династий – Рюриковичей и Романовых.Магическое хитросплетение дат – лишь формальный повод для вступления в диалог с великим произведением. Трагедия открывает перед читателем и зрителем бескрайнее количество экзистенциальных вопросов и тем, таких как: ценность человеческой жизни, истина и ложь, историческое возмездие и многие другие. Режиссёр Руслан Нанава и актёры «Театра на Васильевском», оставаясь верными букве и духу автора, а также с опорой на «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина, представят масштабную постановку об одном из непростых, неоднозначных, но крайне интересных периодов в истории страны – об эпохе «Смутного времени».Режиссер: Руслан НанаваДействующие лица:Борис Годунов — Горбачев Андрей ЛеонидовичПимен, Вишневецкий — Коваль Аркадий Константинович (Заслуженный артист России)Патриарх, Мнишек — Лысов Сергей Викторович (Заслуженный артист России)Боярин, стольник, Карела — Бирюков Владимир НиколаевичМарина Мнишек — Галич Маргарита ЮрьевнаБоярин, поэт — Емельяненко Александр ВасильевичЦаревна Ксения, служанка — Жукова Вероника НиколаевнаБасманов — Зайдуллин Роман Салихович Царица Мария — Захарова Анна КонстантиновнаБоярин, Поляк — Злобин Никита АлексеевичГригорий Отрепьев — Конкин Иван Александрович Воротынский, Афанасий Пушкин — Кутенков Егор ЮрьевичСлужанка — Лякишева Евгения ВикторовнаЮродивый — Мыцык Арсений АлександровичСлужанка — Похило Дарья Сергеевна ГаврилаПушкин — Сердюков Вадим ГеннадьевичБоярин, Игумен, pater Черниковский — Тарасов Кирилл ОлеговичЦаревич Феодор — Харин Даниил СергеевичМарина Мнишек — Чекушкина Ксения АлександровнаШуйский — Шамсутдинов Булат ХазбулатовичБоярин, стольник, Курбский — Шевченко Константин ВасильевичБоярин, Хрущев, Рожнов — Шимилев Тадас АртуровичСемен Годунов — Каблуков Станислав НиколаевичПродолжительность спектакля: 3 часа 50 минутСвернуть

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

СамодурыКарло ГольдониМастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации…Подробнее СамодурыКарло ГольдониМастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-сценограф — Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Константин УдовиченкоБалетмейстер — Николай РеутовПедагог по вокалу — Виктор ВолнаДействующие лица и исполнители:Лунардо — М. НиколаевМаргарита — И. Бродская (засл. арт. России)/Е. МартыненкоЛучетта — А. Захарова/С. ЩедринаКончано — В. ЛобановФеличе — Е. Зорина/М. ФефиловаРиккардо — А. МыцыкСимон — С. Лысов (засл. арт. России)Марина — А. Гильмутдинова/Н. КулаковаМаурицио — А. Манцыгин/Т. ШимилевКуртизанки — В. Жукова – О. Корчагина, А. МурзагалиеваВ постановке театра на Васильевском это не просто шутливая история о двух богачах, решивших поженить своих детей, но и сверхактуальная социальная комедия с самобытным стилем.Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом 16 +Свернуть

Трое на качеляхЛуиджи ЛунариПять часов вечера — это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час.Подробнее Трое на качеляхЛуиджи ЛунариПять часов вечера — это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча...Режиссер-постановщик — Руслан НанаваХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Валерия ДергачеваХудожник по свету — Евгений ГанзбургХореограф — Елена НоткинаДействующие лица и исполнители:Промышленник — А. МыцыкПрофессор — Р. ЗайдуллинКапитан — Б. ШамсутдиновУборщица — А. ЗахароваПять часов вечера — это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча...Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16+Свернуть

Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А…Подробнее Ярослава ПулиновичЗемля ЭльзыДействующие лица и исполнители:Эльза — Н. Кутасова (нар. арт. России)Василий — С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра)Ольга — А. ЗахароваДаша — Е. Лякишева/А. МанцыгинаИзабелла — У. ЧекменеваТаисия — О. Красикова (засл. арт. России)Зинаида — Л. МакееваМарина — К. Чекушкина/М. ЩекатуроваХор — В. Жукова, О. Красикова (засл. арт. России), А. Захарова, О. Корчагина, Е. Лякишева, Л. Макеева, А. Манцыгина, Д. Похило, У. Чекменева, М. ЩекатуроваВ спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой.Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна.Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.«Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны — простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман.Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022».Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе.Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Ромул ВеликийФридрих ДюрренматтИсторически недостоверная комедия в двух актах.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник…Подробнее Ромул ВеликийФридрих ДюрренматтИсторически недостоверная комедия в двух актах.Режиссер-постановщик — Денис ХуснияровХудожник-сценограф — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеКомпозитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Гидал ШугаевДействующие лица и исполнители:Ромул — Ю. Ицков (нар. арт. России)Юлия — Т. КалашниковаРея — А. Васильева (Королева)/М. ЩекатуроваЗенон — А. Цыпин (засл. арт. России)/Т. ШимилевЭмилиан — А. МанцыгинМарес-Тулий — В. ЛобановСпурий Тит Мамма — И. БессчастновАхилл — А. МыцыкПирам — Б. ШамсутдиновАполлион — А. ЛудиновЦезарь Рупф — Д. БродскийОдоакр — В. ПостниковТеодорих — А. Удальцов/В. СердюковНасквозь пародийный и гротескный спектакль о погрязшем в войне и пороках человечестве и весёлом пацифисте-императоре, жаждущем мира.Комедия Фридриха Дюрренматта полна злободневных пародийных элементов. Режиссёр Денис Хуснияров использовал все технические «находки» знаменитого писателя и драматурга, чтобы выразить его идею абсолютного вреда войны: парадоксы и контрасты, гротеск и комизм, исторические факты и психологическое «додумывание» особенностей характера.На сцене — император Ромул, откровенно пренебрегающий властью и силой перед наступающими на Рим германцами. Символичной в пьесе становится сцена собственноручного разрушения лаврового венка неунывающим императором, которому грезится вожделенный мир на земле. Шутовское поведение Ромула заставляет окружающих считать его сумасшедшим, однако у знаменитого римлянина всё спланировано и подчинено одной концепции правления.Автор знаменитой пьесы «Визит старой дамы», Фридрих Дюрренматт описывает всего одни сутки из жизни величественного города и великого народа, однако пренебрежение и отвращение ко лжи и тирании становится всеобъемлющей композицией спектакля.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +Свернуть

Чисто семейное делоРэй КуниЗвезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное…Подробнее Чисто семейное делоРэй КуниЗвезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное дело.Режиссер-постановщик — Александр КладькоМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийХудожник по свету — Владимир РожковДействующие лица и исполнители:Дэвид — И. БессчастновМайк — Т. Шимилев / И. КонкинРозмари — Н. КругловаХьюберт — М. НиколаевНельсон — М. Долгинин (засл. арт. России) / К. ХасановДжейн — Ю. Костомарова / Н. ЛыжинаЛесли — А. УдальцовБилл — В. ЛобановСержант — К. ТарасовМедсестра — А. Захарова / О. КудлайМамаша — Т. Башлакова (засл. арт. России)На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями…Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться…Авторизованный перевод с английского – Михаил Мишин.Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом 16+Свернуть

Гранатовый уксус (Роза Хайруллина)По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ АбгарянЖанр — сюрреализмРежиссёр: Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик: Филипп ШейнХореограф: Юрий СмекаловВ ролях: Роза…Подробнее Гранатовый уксус (Роза Хайруллина)По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ АбгарянЖанр — сюрреализмРежиссёр: Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик: Филипп ШейнХореограф: Юрий СмекаловВ ролях: Роза Хайруллина, Дмитрий Каргин / Матвей Паксяйкин, Марьяна Карпова, Арсений Семёнов, Александр Петросян.«У жизни вообще сюжетов раз-два и обчелся, по большому счёту, каждому из нас выпадают одни и те же испытания и истории у всех одинаковые, а смысл у каждого свой» (Наринэ Абгарян).«Гранатовый уксус» – это спектакль по мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян, который оригинально и современно интерпретировал московский режиссёр Эдгар Закарян. Его Мамида – Роза Хайруллина – это не просто старушка, которая создала вокруг своей семьи мир, защищенный от бега времени и его страшных изменений. В свою «оборону» она мастерски внедрила не самую очевидную, но несомненно работающую, систему правил игры Dota 2. С ее помощью она воспитывает своих детей Назароса (Дмитрий Каргин, БДТ) и Зулали (Марьяна Карпова, БДТ). «Продумывай стратегию, вырабатывай тактику, будь всегда готов защищаться», – вот главные принципы Мамиды. А еще – умение приспосабливаться в зависимости от обстоятельств и всё миксовать. Как булочки. Да, да! Те самые, что она печёт на продажу. Но и это не все секреты Мамиды – бабушки, которую, пожалуй, хотел бы себе каждый. Она и на шпагат сядет, и боевым искусствам обучит, и жизненную мудрость передаст...Премьера состоялась 15 октября 2024 на сцене Театра им. В.Ф. КомиссаржевскойВ спектакле есть сцены курения. Напоминаем вам, что курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 10 минут.18+Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна — Е. Зорина/М. ФефиловаАрина Пантелеймоновна — Н. Кулакова/С. ЩедринаФекла Ивановна — Т…Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: Н.ГогольДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна — Е. Зорина/М. ФефиловаАрина Пантелеймоновна — Н. Кулакова/С. ЩедринаФекла Ивановна — Т. Калашникова/Е. МартыненкоПодколесин — М. НиколаевКочкарев — А. Горбачев/И. НосковЯичница — С. Лысов (засл. арт. России)Анучкин — В. Бирюков/Т. ШимилевЖевакин — А. МыцыкДуняша — А. ЗахароваСтариков — Н. Чеканов Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества.Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском — это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семен Пастух.По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего.Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе.Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар.Подробнее Режиссер: В.ТумановАвтор: А.П.ЧеховДействующие лица и исполнители:Серебряков — М. Долгинин (засл. арт. России)Елена Андреевна — Е. Зорина/Е. МартыненкоСоня — Н. Кулакова Войницкая — Н. Кутасова (нар. арт. России)Войницкий — М. НиколаевАстров — И. НосковТелегин — В. ЛобановМарина — Т. Малягина (нар. арт. России)«Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» — пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру.Спектакль «Дядя Ваня» — это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает.Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» — это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях.Продолжительность: 2 часа 50 минут.Свернуть

Попытка не пыткаТрагикомедия по пьесе Сергея Габова «Не понравится – уйду»Одиночество или свобода? Для Вени – главного героя спектакля «Попытка не пытка» это…Подробнее Попытка не пыткаТрагикомедия по пьесе Сергея Габова «Не понравится – уйду»Одиночество или свобода? Для Вени – главного героя спектакля «Попытка не пытка» это вопрос жизни и смерти. Он без вредных привычек, с чувством юмора, самостоятелен (почти). Его мир сплетен из воспоминаний, забавных ситуаций и камерных историй маленьких людей. Находясь в постоянном окружении заботы своей матери, он, не без её участия, начинает искать себе невесту: ведь годы идут, а жены и детей нет.Вене предстоит побывать на нескольких свиданиях с абсолютно разными по характеру дамами, у каждой из них своя особая история жизни, свой уникальный опыт, свой багаж. Герои пьесы ищут свою вторую половинку, без стеснения раскрывая друг перед другом свои секреты, мысли и тайные желания. У каждого есть только одна попытка…Пять совершенно разных женщин в жизни Вени, пять уникальных судеб, пять свиданий… Последнее – самое важное: свидание с самим собой.Премьера – 25 января 2025 г.СоздателиРежиссер Илья АрхиповХудожник по костюмам Алёна ПесковаХудожник по свету Татьяна ЯцюкКомпозитор, автор песен Александр БогачевАвтор текстов песен Евгений БакулинРежиссер по пластике Никита БорисБьюти-блогер, театральный художник по гриму Макс МедовыйАктерыСтелла — Зорина Екатерина АлександровнаБроня — Калашникова Татьяна АлексеевнаФрида — Костомарова Юлия СергеевнаМама — Мартыненко Елена МихайловнаВеня — Тарасов Кирилл ОлеговичИзольда — Чекменева Ульяна СергеевнаЭдик — Шевченко Константин ВасильевичПродолжительность: 1 час 40 минут, без антрактаСвернуть

Провинциальные анекдотыАлександр ВампиловОдноактные пьесы — «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом»Режиссер-постановщик — Роман СмирновСценограф — Семен ПастухХудожник…Подробнее Провинциальные анекдотыАлександр ВампиловОдноактные пьесы — «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом»Режиссер-постановщик — Роман СмирновСценограф — Семен ПастухХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич)Музыкальное оформление — Владимир БычковскийПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваДействующие лица и исполнителиКалошин; Угаров — В. ПостниковПотапов; Базильский — А. ЛудиновРуковуев; Анчугин — Д. БродскийКамаев; Ступак — Т. ШимилевХомутов — В. Сердюков Марина; Васюта — У. ЧекменеваВиктория; Фаина — А. Гильмутдинова /В. ЖуковаХомутов — В. СердюковДве одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже.Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости.«История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку.В центре истории «Двадцать минут с ангелом» — двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес.«Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», — рассказывает Роман Смирнов.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик …Подробнее Спасти камер-юнкера ПушкинаМихаил ХейфецВсе события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Инсценировка и режиссер-постановщик — Олег СологубовХудожник-постановщик — Петр ШерешевскийХудожник по свету — Анна ДанилевскаяДействующие лица и исполнители:Питунин — А. Цыпин (засл. арт. России)Лера — М. ГрицюкВоспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика — Т. МишинаМама — Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ)Соловьев; Замполит — Е. Кутенков/А. ЛудиновДубасов; Продавец книг — В. Сердюков/К. ТарасовСека — В. Бирюков/Т. ШимилевВитек — Н. ЧекановДевушка — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваПьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями.Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин.Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти.Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+Свернуть

«Три Ивана»по пьесе Юлия Кима «Иван Царевич»Помните, мамы и папы, фильм-сказку «После дождичка в четверг»? Там есть два славных добрых молодца Ивана, и третий Иван – интриган…Подробнее «Три Ивана»по пьесе Юлия Кима «Иван Царевич»Помните, мамы и папы, фильм-сказку «После дождичка в четверг»? Там есть два славных добрых молодца Ивана, и третий Иван – интриган и вредина. Там есть наивный царь Аггей и коварная злодейка-ключница, там скучающий шах Бабадур-самодур держит в клетке прекрасную Жар-Птицу, а царевна Милолика томится в плену у Кощея… В финале зло наказано, красота освобождена, а добро торжествует.Сюжет этой сказки для своей оперы придумал в 1860-м году Александр Островский. В XX веке ее материалы отыскал советский драматург и бард Юлий Ким. Дописал сюжет до логического конца и добавил туда свои песни.Артисты Театра на Васильевском превратили сказку Юлия Кима в красочное шоу с массовыми танцами и спецэффектами, летающими коврами и рушащимися дворцами, но главное в «Трёх Иванах» – замечательный юмор и то, как вкусно, задорно и с полной самоотдачей сделан спектакль. Каждая деталь в этой постановке придумана ярко и остроумно, поэтому «Три Ивана» с удовольствием и смехом смотрят не только дети, но и родители.Режиссер-постановщик – Вадим РомановХудожник по свету и видеоинженер – Дмитрий Зименко Художник по костюмам – Вадим РомановСценограф – Елена ДмитраковаРежиссер по пластике – Антон ПестовХореограф – Оксана КудлайКомпозитор интермедии – Дмитрий УханевПедагог по вокалу – Виктор ВолнаПомощник режиссера – Анастасия РубинштейнВ спектакле заняты: Царь Авдей — Н. Злобин/А. Лудинов Варвара-ключница — О. КудлайМельничиха — И. КошелеваИван-Царевич — А. Горбачев/А. УдальцовИван Варварин — Е. КутенковИван Подкидыш — И. Конкин/К. ТарасовЦаревна Милолика — Л. Гильмутдинова/М. Грицюк/А. Мурзагалиева/О. КорчагинаЖар-Птица — Е. Лякишева/М. ЩекатуроваШах Бабадур — И. Бессчастнов/Е. Исаев/Т. ШимилевБаба Яга — Н. Георгиева/Т. МишинаКощей Бессмертный — Р. Зайдуллин/В. СердюковИзбушка; Кукловод — Д. Харин Народ — М. Галич, А. Емельяненко, В. Жукова, А. Зайцева, Н. Злобин, И. Конкин, Д. Похило, К. Чекушкина, К. ШевченкоПродолжительность спектакля: 1 час 10 минут без антракта 6+Свернуть

ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе…Подробнее ПетербургЮлия ТупикинаПьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам.Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов.Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе.Создатели:Композитор — Виталий ИстоминХудожник по свету — Игорь ФоминРежиссер — Денис ХуснияровДействующие лица и исполнители:Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России)Саша — В. ЛобановАня — У. ЧекменеваФедя — Т. ШимилевДаня — Р. Зайдуллин/В. СердюковСледователь — В. ПостниковАлиса — М. Фефилова/Е. ЛякишеваАнжела — И. КошелеваИлья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин (нар. арт. России)Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16 +Свернуть

Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звез…Подробнее Горе от ума«…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав!Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава.Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе.Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник.Режиссер-постановщик – Руслан НанаваХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Мария ЛуккаХудожник по свету – Валентин БакоянПедагог по сценическому движению – Антон ПестовДействующие лица и исполнители:Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России)Софья — Рябова ЕкатеринаЛизанька — Грицюк МарияМолчалин — Шамсутдинов БулатЧацкий — Кутенков ЕгорСкалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев ТадасНаталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России)Платон Михайлович — Бродский ДавидТугоуховский — Тарасов КириллТугоуховская — Захарова Анна /Кудлай ОксанаКняжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило ДарьяГрафиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России)Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева УльянаЗагорецкий — Зайдуллин РоманХлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России)Г.N. — Конкин ИванГ.D. — Злобин НикитаАрапка — Жукова ВероникаРепетилов — Мыцык АрсенийПетрушка — Сердюков ВадимОфицианты — Харин Даниил,Шевченко КонстантинПродолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.Свернуть

Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад…Подробнее Спектакль «Оскар»ПремьераУтро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия – Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт.АктёрыБертран Барнье — Николаев МихаилКристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев АндрейЖермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина СветланаФилипп — Злобин Никита / Бирюков ВладимирШарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России)Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России)Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич МаргаритаБернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева АнастасияЖаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова МарияШофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков СтаниславПродолжительность спектакля: 2 часа 20 минут18+Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн…Подробнее Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки.Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса.Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета».В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей.«В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман.Режиссер-постановщик – Г. ЗальцманХудожник-постановщик – С. ПастухХудожник по костюмам – С. ГраурогкайтеХудожник по свету – Д. Зименко (Митрич)Хореограф – М. ПахомовКомпозитор – Ванечка (Оркестр приватного танца)Помощник режиссера – Е. ЛасловаДействующие лица и исполнители:Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей ВикторовичПремьера 2 и 3 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Гранатовый уксус (Роза Хайруллина)По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ АбгарянЖанр — сюрреализмРежиссёр: Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик: Филипп ШейнХореограф: Юрий СмекаловВ ролях: Роза…Подробнее Гранатовый уксус (Роза Хайруллина)По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ АбгарянЖанр — сюрреализмРежиссёр: Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик: Филипп ШейнХореограф: Юрий СмекаловВ ролях: Роза Хайруллина, Дмитрий Каргин / Матвей Паксяйкин, Марьяна Карпова, Арсений Семёнов, Александр Петросян.«У жизни вообще сюжетов раз-два и обчелся, по большому счёту, каждому из нас выпадают одни и те же испытания и истории у всех одинаковые, а смысл у каждого свой» (Наринэ Абгарян).«Гранатовый уксус» – это спектакль по мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян, который оригинально и современно интерпретировал московский режиссёр Эдгар Закарян. Его Мамида – Роза Хайруллина – это не просто старушка, которая создала вокруг своей семьи мир, защищенный от бега времени и его страшных изменений. В свою «оборону» она мастерски внедрила не самую очевидную, но несомненно работающую, систему правил игры Dota 2. С ее помощью она воспитывает своих детей Назароса (Дмитрий Каргин, БДТ) и Зулали (Марьяна Карпова, БДТ). «Продумывай стратегию, вырабатывай тактику, будь всегда готов защищаться», – вот главные принципы Мамиды. А еще – умение приспосабливаться в зависимости от обстоятельств и всё миксовать. Как булочки. Да, да! Те самые, что она печёт на продажу. Но и это не все секреты Мамиды – бабушки, которую, пожалуй, хотел бы себе каждый. Она и на шпагат сядет, и боевым искусствам обучит, и жизненную мудрость передаст...Премьера состоялась 15 октября 2024 на сцене Театра им. В.Ф. КомиссаржевскойВ спектакле есть сцены курения. Напоминаем вам, что курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 10 минут.18+Свернуть

Эти свободные бабочкиЛеонард ГершЗнаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки…Подробнее Эти свободные бабочкиЛеонард ГершЗнаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки, мечтающей стать актрисой.Режиссер-постановщик — Леонид АлимовМузыкальное оформление — Леонид АлимовХудожник по свету — Владимир РожковВидеомонтаж — Татьяна МишинаАвтор текста песни — Александр УдальцовДействующие лица и исполнители:Дональд — А. УдальцовДжилл — С. ЩедринаМиссис Бейкер — Е. Рахленко (засл. арт. России)Ральф — Д. БродскийНа большой сцене театра знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов.Пьеса «Эти свободные бабочки» появляется на сцене часто. В ней заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Кто-то ставит эту пьесу как мелодраму, кто-то — как размышление о смысле жизни.Главный герой, молодой парень Дональд, слеп. Он любит музыку, пишет песни. Его семья небедна, но Дональд хочет пожить один, без опеки матери. Он находит квартирку, и его соседкой оказывается Джил. Она сумасбродна и не любит завязывать длительные отношения. Однако взаимная любовь меняет обоих: Джил перестает бояться сильных чувств, а Дональд обретает уверенность в себе. Эту историю называют сказкой. В ней нет волшебства, но на фоне словесных реприз есть надежда, наивность, доверчивость, вера в счастье.Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!Продолжительность спектакля 2 час 45 минут с антрактом 16+Свернуть

Моя дорогая МатильдаИзраэль ГоровицНеудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует…Подробнее Моя дорогая МатильдаИзраэль ГоровицНеудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее обитателей — двух одиноких женщин.Режиссер-постановщик — Джон ПепперМузыкальное оформление — Виктор ВолнаХудожник по свету — Владимир РожковВидеомонтаж — Татьяна МишинаДействующие лица и исполнители:Матильда — Е. Рахленко (засл. арт. России)Хлоя — Н. КругловаМатиас — В. ПостниковНа большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом.Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье.В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу».Режиссер – постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой.Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 18+Свернуть