Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль…Подробнее Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль, открывающий дверь то ли в параллельный мир, то ли в другое измерение, а то ли в рай.Необычная во всех отношениях постановка, основанная на пьесе Р. Орешника, была создана Владимиром Богатырёвым и труппой молодых актеров ТЮЗа. Зрители вместе с главными героями попадут в странное и прекрасное пространство между небом и землей, между мыслями и делами, между добром и злом.Герои этой фантастической истории случайно попадают в какое-то параллельное нашему миру пространство, в котором обитают то ли духи, то ли Ангелы. В этом неописуемом месте есть одна особенность – здесь наказание за проступок настигает провинившегося моментально. Так, например, за сквернословие герои тут же получают подзатыльники, причем неизвестно от кого….И непонятно что же происходит вокруг? Это проделки Ангелов, видения или вовсе сон? Рано или поздно все тайное становится явным, поэтому зрители вместе с героями обязательно поймут смысл и причины происходящего. И как только это случится, и те, и те поменяют свое отношение к жизни и тем, кто их окружает.Заказывайте билеты на спектакль «Летучкина любовь» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут Спектакль идет без антракта.Свернуть

Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам…Подробнее Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам произведений, интересных самим артистам. Иногда такие наработки вырастали в полноценный спектакль, который со временем прочно закреплялся в афише. Нынешняя премьера – пример одной из таких постановок. Артист ТЮЗа Александр Иванов, для которого «Дорогая Елена Сергеевна» стала режиссерским дебютом, поставил спектакль о жизненных ценностях, о конфликте поколений: спектакль о молодежи и для молодежи. Вопросы и темы, поднятые в пьесе, написанной еще в 1989 году, сегодня актуальны, как никогда. Как и современные школьники, советские подростки шли на хитрости, чтобы сдать экзамен, а их родители прибегали к любым возможным уловкам, дабы любимый ребенок учился в самом престижном институте – так же как и родители сегодняшние. Всегда существовало социальное неравенство среди учеников одного класса, всегда в учебных коллективах были «ведущие» и «ведомые». В «Дорогой Елене Сергеевне» режиссер поднимает вопросы совести, морали и ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий за душу сюжет заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен, или экзамен перед жизнью? как далеко может зайти человек ради достижения своей цели? Режиссер о спектакле: «Я всегда вспоминаю слова моего Мастера. Когда он сам учился, к нему подошел пожилой интеллигентный человек и сказал: «Ребята, вам будет очень сложно жить, потому что на вашем веку уже не осталось людей, перед которыми было бы стыдно». Елена Сергеевна – как раз, одна из тех людей, перед которыми должно быть стыдно».Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов.«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Приобретайте билеты на спектакль «Том Сойер» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов.«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Приобретайте билеты на спектакль «Том Сойер» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам…Подробнее Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам произведений, интересных самим артистам. Иногда такие наработки вырастали в полноценный спектакль, который со временем прочно закреплялся в афише. Нынешняя премьера – пример одной из таких постановок. Артист ТЮЗа Александр Иванов, для которого «Дорогая Елена Сергеевна» стала режиссерским дебютом, поставил спектакль о жизненных ценностях, о конфликте поколений: спектакль о молодежи и для молодежи. Вопросы и темы, поднятые в пьесе, написанной еще в 1989 году, сегодня актуальны, как никогда. Как и современные школьники, советские подростки шли на хитрости, чтобы сдать экзамен, а их родители прибегали к любым возможным уловкам, дабы любимый ребенок учился в самом престижном институте – так же как и родители сегодняшние. Всегда существовало социальное неравенство среди учеников одного класса, всегда в учебных коллективах были «ведущие» и «ведомые». В «Дорогой Елене Сергеевне» режиссер поднимает вопросы совести, морали и ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий за душу сюжет заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен, или экзамен перед жизнью? как далеко может зайти человек ради достижения своей цели? Режиссер о спектакле: «Я всегда вспоминаю слова моего Мастера. Когда он сам учился, к нему подошел пожилой интеллигентный человек и сказал: «Ребята, вам будет очень сложно жить, потому что на вашем веку уже не осталось людей, перед которыми было бы стыдно». Елена Сергеевна – как раз, одна из тех людей, перед которыми должно быть стыдно».Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит…Подробнее Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит спектакль «Парень из прошлого» (режиссер Семен Серзин). Пьеса написана специально для театра известным драматургом Александром Архиповым. Действие спектакля происходит в двух временных измерениях – весной 1942 года, в дни блокады Ленинграда и в наши дни. Этот спектакль рассказывает о молодых людях, живших в те страшные дни, но не потерявших способность любить и радоваться жизни. А также о современных подростках, для которых встреча с прошлым станет хорошим уроком в познании жизни. Художник – С.Матвеева.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Автор: И.С. ТургеневРежиссер: Георгий Цхвирава Проблема «отцов и детей». Уже в который раз этот неразрешимый конфликт вышел на подмостки. На сей раз – на сцену ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Подробнее Автор: И.С. ТургеневРежиссер: Георгий Цхвирава Проблема «отцов и детей». Уже в который раз этот неразрешимый конфликт вышел на подмостки. На сей раз – на сцену ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Не остроту и конфликтность, а нежность и теплоту в отношениях хочет преподнести зрителю режиссер Георгий Цхвирава. Потому ключевой становится тема любви. Спектакль играется в камерном пространстве: и зрители, и герои разместятся на сцене.В спектакле заняты: нар. арт. России И. Шибанов, Н. Иванов; засл. арт. России С. Шелгунов, Н. Боровкова, Т. Ткач; артисты М. Фомин, Р. Галиуллин, Н. Остриков, А. Дюкова, Н. Зыбенкова, Ю. Нижельская, Л. Наврозашвили, А. Червякова, А. Золоткова, В. Кононов, К. Дружинин, Е. Прилепская, У. Кирпиченко.Продолжительность: 1 час 40 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная…Подробнее Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная команда. Потому что мы хотим сделать очень драйвовый и крышесносящий спектакль для подростков и о подростках. Наши главные герои — обычные 9-ки из Мурино. Они пытаются найти смысл в их собственном существовании, обрести связи с реальностью вокруг, научиться её принимать или менять. Они пытаются её назвать для себя и почувствовать себя в ней не чужими. А параллельно они готовятся к ненавистному ОГЭ, доводят «училок» до белого каления, тусят, влюбляются, спорят с родителями.Для меня — это история о кризисе системы. Прежде всего – системы образования, но, возможно, и какой-то ещё. О том, как человека превращают в функцию человека, наделённого ограниченным набором проявлений.Режиссер – Олег ХристолюбскийХудожник – Егор ПшеничныйПремьера спектакля состоится: 20 мая 2020 года.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная…Подробнее Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная команда. Потому что мы хотим сделать очень драйвовый и крышесносящий спектакль для подростков и о подростках. Наши главные герои — обычные 9-ки из Мурино. Они пытаются найти смысл в их собственном существовании, обрести связи с реальностью вокруг, научиться её принимать или менять. Они пытаются её назвать для себя и почувствовать себя в ней не чужими. А параллельно они готовятся к ненавистному ОГЭ, доводят «училок» до белого каления, тусят, влюбляются, спорят с родителями.Для меня — это история о кризисе системы. Прежде всего – системы образования, но, возможно, и какой-то ещё. О том, как человека превращают в функцию человека, наделённого ограниченным набором проявлений.Режиссер – Олег ХристолюбскийХудожник – Егор ПшеничныйПремьера спектакля состоится: 20 мая 2020 года.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем…Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей. Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос. Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоится: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем…Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей. Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос. Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоится: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным. Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера. Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Зрителям, пришедшим на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!», представится самая необычная повесть Рея Брэдбери. Необычная она тем, что это автобиография автора и одновременно простой и житейский совет, как стать счастливым.Повесть «Вино из одуванчиков» выделяется среди прочих произведений Брэдбери. В отличие от других сочинений гениального фантаста, в этом романе вовсе не происходит ничего необычного. Здесь нет крушения цивилизации, нет путешествий во времени, нет марсианской колонизации и не показана антиутопия.В книге, как и в спектакле режиссера Адольфа Шапиро, есть лишь пара детей, которые наслаждаются жарким летом, и их дедушка, который ежегодно делает вкуснейшее вино из одуванчиков. Это, пожалуй, одна из самых легких и светлых повестей в литературе, которая учит находить счастье в повседневных вещах, на первый взгляд, совершенно обыкновенных.В спектакле «Вино из одуванчиков, или замри!» воплотились в жизнь вся прелесть безвозвратно уходящего мига, раскрывается чистота детского восприятия и все здесь навевает теплую, летнюю ностальгию без капли грусти. Адольф Шапиро в одном из интервью признался, что при создании сценария для своей постановки он старался провести параллели со своими воспоминаниями. Он попытался суммировать и обобщить опыт писателя и свой собственный, чтобы показать, что советские и американские дети мало чем отличались друг от друга.«Это глубоко личная, пронзительно интимная книга о чувствах и ощущениях. Те, кто читал, никогда уже не забудут её героев и то, что с ними происходит. Их волнения и переживания схожи с теми, которые не покидают нас. Вот почему театр решил сочинить по этой книге спектакль. Он обращён к людям разных поколений, объединённых желанием быть счастливыми. Это совсем не просто. Один из секретов раскрывается в «Вине из одуванчиков"» — вот что говорит о постановке сам режиссер.Спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» станет настоящим лекарством от зимней хандры и приблизит ощущение долгожданного лета!Заказывайте билеты на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Зрителям, пришедшим на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!», представится самая необычная повесть Рея Брэдбери. Необычная она тем, что это автобиография автора и одновременно простой и житейский совет, как стать счастливым.Повесть «Вино из одуванчиков» выделяется среди прочих произведений Брэдбери. В отличие от других сочинений гениального фантаста, в этом романе вовсе не происходит ничего необычного. Здесь нет крушения цивилизации, нет путешествий во времени, нет марсианской колонизации и не показана антиутопия.В книге, как и в спектакле режиссера Адольфа Шапиро, есть лишь пара детей, которые наслаждаются жарким летом, и их дедушка, который ежегодно делает вкуснейшее вино из одуванчиков. Это, пожалуй, одна из самых легких и светлых повестей в литературе, которая учит находить счастье в повседневных вещах, на первый взгляд, совершенно обыкновенных.В спектакле «Вино из одуванчиков, или замри!» воплотились в жизнь вся прелесть безвозвратно уходящего мига, раскрывается чистота детского восприятия и все здесь навевает теплую, летнюю ностальгию без капли грусти. Адольф Шапиро в одном из интервью признался, что при создании сценария для своей постановки он старался провести параллели со своими воспоминаниями. Он попытался суммировать и обобщить опыт писателя и свой собственный, чтобы показать, что советские и американские дети мало чем отличались друг от друга.«Это глубоко личная, пронзительно интимная книга о чувствах и ощущениях. Те, кто читал, никогда уже не забудут её героев и то, что с ними происходит. Их волнения и переживания схожи с теми, которые не покидают нас. Вот почему театр решил сочинить по этой книге спектакль. Он обращён к людям разных поколений, объединённых желанием быть счастливыми. Это совсем не просто. Один из секретов раскрывается в «Вине из одуванчиков"» — вот что говорит о постановке сам режиссер.Спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» станет настоящим лекарством от зимней хандры и приблизит ощущение долгожданного лета!Заказывайте билеты на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов.«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Приобретайте билеты на спектакль «Том Сойер» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого…Подробнее Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого Инженерного театра АХЕ.Мюзикл «Ленька Пантелеев» — это настоящий фейерверк из динамики, зрелищности, песни и хореографии. Постановка является обладателем звания «Лучший музыкальный спектакль России» 2012 года, а также неоднократный номинант и лауреат премии журнала «Собака» Топ – 50.Перед зрителем развернутся времена НЭПа, а именно в 1922 год. Эпицентром сюжетной линии является бандит и налетчик Леонид Пантелеев – персона весьма неоднозначная. Вся его жизнь то и дело становится приманкой для скандалов, а за его спиной все время сочиняются мифы.Сперва может показаться, что это спектакль про правонарушителя. Но на самом деле в постановке ярко обсуждаются наиболее сложные проблемы: конфликт в понимании свободы и вседозволенности, любовь и смерть, дружба и предательство. Однако два молодых петербургских режиссера Максим Диденко и Николай Дрейден немного иначе интерпретировали историю, окутав представление в живой джаз-бэнд со струнным ансамблем. Благодаря такому приему мюзикл стал шедевром среди своего жанра.Главную роль Леньки Пантелеева исполняет лауреат премии «Прорыв» Илья Дель. Его герой является краеугольным камнем в этом многогранном спектакле о любви, компромиссах, о мечтах.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на мюзикл «Ленька Пантелеев» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: Петер ван ГестелРежиссёр: Устинов Артём«Зима, когда я вырос» — спектакль для подростковой и молодёжной аудитории по повести Петера ван Гестела.Томас, главный герой, читает книжку…Подробнее Автор: Петер ван ГестелРежиссёр: Устинов Артём«Зима, когда я вырос» — спектакль для подростковой и молодёжной аудитории по повести Петера ван Гестела.Томас, главный герой, читает книжку, которая называется «Солнечное детство». Когда он показывает ее своему другу Звану, тот спрашивает «Солнечное детство — что это такое?».«Зима, когда я вырос» — книга не про солнечное детство. Это произведение интересно и ценно именно тем, что оно не описывает безоблачного мира, «когда мы были маленькими», не идеализирует его, а очень тонко, ненавязчиво дает понять, что детство — очень важный период жизни, когда человек как бы проживает всю жизнь в миниатюре, видит ее светлые и темные стороны.Это история потери и обретения, постоянного бегства от одиночества, первого бессознательного сильного чувства и дружбы. Это история взросления как осознания того, что нет в жизни ничего вечного и постоянного. Люди уходят, исчезают, время нельзя остановить, оно непрерывно движется вперед, и первое столкновение с этим фактом в десять лет — серьезное событие. Именно в этом возрасте ты четко начинаешь понимать, что есть вещи, которые вернуть уже нельзя. Мир, который до того был вроде бы таким устойчивым и неизменным, вдруг начинает рушиться — умирает мама, папа не может справиться с депрессией, в школе ты становишься изгоем, а вдобавок ко всему наступила такая холодная зима...И все бы было очень печально, если бы эту историю не рассказывал десятилетний мальчик, который ничего не анализирует, не рефлексирует, не делает никаких глубокомысленных выводов — он просто воспринимает жизнь во всей ее полноте.Свернуть

Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная…Подробнее Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная команда. Потому что мы хотим сделать очень драйвовый и крышесносящий спектакль для подростков и о подростках. Наши главные герои — обычные 9-ки из Мурино. Они пытаются найти смысл в их собственном существовании, обрести связи с реальностью вокруг, научиться её принимать или менять. Они пытаются её назвать для себя и почувствовать себя в ней не чужими. А параллельно они готовятся к ненавистному ОГЭ, доводят «училок» до белого каления, тусят, влюбляются, спорят с родителями.Для меня — это история о кризисе системы. Прежде всего – системы образования, но, возможно, и какой-то ещё. О том, как человека превращают в функцию человека, наделённого ограниченным набором проявлений.Режиссер – Олег ХристолюбскийХудожник – Егор ПшеничныйПремьера спектакля состоится: 20 мая 2020 года.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная…Подробнее Спектакль по пьесе молодых петербургских драматургов о современных подростках.Режиссер Олег Христолюбский о спектакле:Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная команда. Потому что мы хотим сделать очень драйвовый и крышесносящий спектакль для подростков и о подростках. Наши главные герои — обычные 9-ки из Мурино. Они пытаются найти смысл в их собственном существовании, обрести связи с реальностью вокруг, научиться её принимать или менять. Они пытаются её назвать для себя и почувствовать себя в ней не чужими. А параллельно они готовятся к ненавистному ОГЭ, доводят «училок» до белого каления, тусят, влюбляются, спорят с родителями.Для меня — это история о кризисе системы. Прежде всего – системы образования, но, возможно, и какой-то ещё. О том, как человека превращают в функцию человека, наделённого ограниченным набором проявлений.Режиссер – Олег ХристолюбскийХудожник – Егор ПшеничныйПремьера спектакля состоится: 20 мая 2020 года.Продолжительность: 2 часаСвернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе…Подробнее Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе сюжета «Гадюки» — судьба знакомой Толстого — Т.Сикорской. Выйдя из богатой семьи, она стала активным борцом за дело народа. Необыкновенная, порой фантастическая история жизни и любви этой женщины в спектакле молодого московского режиссёра Ильи Носоченко неотделима от событий, потрясших и перевернувших Россию в начале ХХ века, во время Гражданской войны. В спектакле примут участие вновь принятые в 95-м сезоне молодые артисты ТЮЗа.Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.Режиссёр о спектакле: «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было». При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны. Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.Спектакль идёт 1 час, без антракта.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Режиссер: Н.КобелевАвтор: П.ЗюскиндАктеры: з.а.России Б.Ивушин, К.Дружинин, А.Веселов, Р.Галиуллин, А.Дюкова, А.Казакова, Ю.Нижельская, О.Семёнова«Повесть о господине Зоммере» — это…Подробнее Режиссер: Н.КобелевАвтор: П.ЗюскиндАктеры: з.а.России Б.Ивушин, К.Дружинин, А.Веселов, Р.Галиуллин, А.Дюкова, А.Казакова, Ю.Нижельская, О.Семёнова«Повесть о господине Зоммере» — это смесь поэзии, нежности и мягкого юмора. Вместе с главным героем Патриком мы проходим сквозь его память о детстве, взрослеем вместе с ним, переживаем первую влюбленность, ищем ответы на вечные философские вопросы о жизни и смерти. Вместе с ним сталкиваемся с проблемами одиночества, непонимания.Встреча Патрика с загадочным и нелюдимым господином Зоммером, который «всегда в пути», произвела неизгладимое впечатление на героя, заставив его взойти на очередные ступени взросления.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут.Свернуть

Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит…Подробнее Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит спектакль «Парень из прошлого» (режиссер Семен Серзин). Пьеса написана специально для театра известным драматургом Александром Архиповым. Действие спектакля происходит в двух временных измерениях – весной 1942 года, в дни блокады Ленинграда и в наши дни. Этот спектакль рассказывает о молодых людях, живших в те страшные дни, но не потерявших способность любить и радоваться жизни. А также о современных подростках, для которых встреча с прошлым станет хорошим уроком в познании жизни. Художник – С.Матвеева.Свернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма…Подробнее Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма, завязкой которой становится трагическое событие: в автокатастрофу попадает мама подростков Нико и Веньи. Привычная размеренная жизнь семьи в один момент даёт трещину. Теперь ребятам предстоит преодолеть тяжелейшее испытание и познать — что такое жизнь без самого близкого человека. Каждый из членов этой большой семьи уходит в себя, и лишь постепенно, пережив сильное горе, родным удается найти путь друг к другу. В спектакле заняты вновь принятые в 95 сезоне молодые артисты ТЮЗа.Спектакль идёт 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам…Подробнее Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам произведений, интересных самим артистам. Иногда такие наработки вырастали в полноценный спектакль, который со временем прочно закреплялся в афише. Нынешняя премьера – пример одной из таких постановок. Артист ТЮЗа Александр Иванов, для которого «Дорогая Елена Сергеевна» стала режиссерским дебютом, поставил спектакль о жизненных ценностях, о конфликте поколений: спектакль о молодежи и для молодежи. Вопросы и темы, поднятые в пьесе, написанной еще в 1989 году, сегодня актуальны, как никогда. Как и современные школьники, советские подростки шли на хитрости, чтобы сдать экзамен, а их родители прибегали к любым возможным уловкам, дабы любимый ребенок учился в самом престижном институте – так же как и родители сегодняшние. Всегда существовало социальное неравенство среди учеников одного класса, всегда в учебных коллективах были «ведущие» и «ведомые». В «Дорогой Елене Сергеевне» режиссер поднимает вопросы совести, морали и ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий за душу сюжет заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен, или экзамен перед жизнью? как далеко может зайти человек ради достижения своей цели? Режиссер о спектакле: «Я всегда вспоминаю слова моего Мастера. Когда он сам учился, к нему подошел пожилой интеллигентный человек и сказал: «Ребята, вам будет очень сложно жить, потому что на вашем веку уже не осталось людей, перед которыми было бы стыдно». Елена Сергеевна – как раз, одна из тех людей, перед которыми должно быть стыдно».Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.Свернуть

Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам…Подробнее Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам произведений, интересных самим артистам. Иногда такие наработки вырастали в полноценный спектакль, который со временем прочно закреплялся в афише. Нынешняя премьера – пример одной из таких постановок. Артист ТЮЗа Александр Иванов, для которого «Дорогая Елена Сергеевна» стала режиссерским дебютом, поставил спектакль о жизненных ценностях, о конфликте поколений: спектакль о молодежи и для молодежи. Вопросы и темы, поднятые в пьесе, написанной еще в 1989 году, сегодня актуальны, как никогда. Как и современные школьники, советские подростки шли на хитрости, чтобы сдать экзамен, а их родители прибегали к любым возможным уловкам, дабы любимый ребенок учился в самом престижном институте – так же как и родители сегодняшние. Всегда существовало социальное неравенство среди учеников одного класса, всегда в учебных коллективах были «ведущие» и «ведомые». В «Дорогой Елене Сергеевне» режиссер поднимает вопросы совести, морали и ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий за душу сюжет заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен, или экзамен перед жизнью? как далеко может зайти человек ради достижения своей цели? Режиссер о спектакле: «Я всегда вспоминаю слова моего Мастера. Когда он сам учился, к нему подошел пожилой интеллигентный человек и сказал: «Ребята, вам будет очень сложно жить, потому что на вашем веку уже не осталось людей, перед которыми было бы стыдно». Елена Сергеевна – как раз, одна из тех людей, перед которыми должно быть стыдно».Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.Свернуть

Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван…Подробнее Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван ВолковСовременные режиссеры все чаще обращаются в своих театральных работах к темам самоидентификации человека в современном обществе. Кто он – человек XXI века? Что им движет? Какие цели он преследует? Что заставляет его чаще сдаться и примкнуть к толпе, чем в одиночку отстаивать свои принципы и убеждения? Ответы на эти вопросы создатели спектакля «Носороги» ищут в одноименном произведении французского драматурга-абсурдиста, признанного классика театрального авангарда XX века, Эжена Ионеско. Пьеса, написанная в 1960 году, показалась авторам постановки актуальной сегодняшнему дню. Прошло уже больше полувека, но философия человеческого бытия осталась всё той же. И, возможно, так будет всегда?... Эта пьеса об умении сказать «нет» и остаться одному — это трудно, но всегда найдутся ещё такие же, не пожелавшие растворяться в общих словах и мыслях. Можно сказать и еще короче: пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — это воспевание человеческого достоинства.Авторы спектакля – Николай Рощин (художественный руководитель театра А.Р.Т.О., автор резонансных постановок Александринского театра «Старая женщина высиживает», «Ворон») и Андрей Калинин (актер, режиссер театра А.Р.Т.О., соавтор спектакля «Ворон»). По словам режиссеров, «Носороги» привлекают своей вечной, высшей пробы, экстремальностью; не поверхностной эпатажностью, которая весьма популярна на современной сцене, а глубинным экстремальным духом протеста, которого недостаёт нашему времени.Спектакль идет на Большой сцене ТЮЗа, но зрители окажутся в пространстве максимально камерном: зрительские кресла располагаются прямо на сцене, что позволит каждому ощутить «эффект присутствия» и почувствовать себя участником действия.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам…Подробнее Идея постановки этого произведения зародилась внутри труппы театра: еще со времен З.Я. Корогодского в ТЮЗе существует традиция самостоятельных актерских работ, этюдных экспериментов по мотивам произведений, интересных самим артистам. Иногда такие наработки вырастали в полноценный спектакль, который со временем прочно закреплялся в афише. Нынешняя премьера – пример одной из таких постановок. Артист ТЮЗа Александр Иванов, для которого «Дорогая Елена Сергеевна» стала режиссерским дебютом, поставил спектакль о жизненных ценностях, о конфликте поколений: спектакль о молодежи и для молодежи. Вопросы и темы, поднятые в пьесе, написанной еще в 1989 году, сегодня актуальны, как никогда. Как и современные школьники, советские подростки шли на хитрости, чтобы сдать экзамен, а их родители прибегали к любым возможным уловкам, дабы любимый ребенок учился в самом престижном институте – так же как и родители сегодняшние. Всегда существовало социальное неравенство среди учеников одного класса, всегда в учебных коллективах были «ведущие» и «ведомые». В «Дорогой Елене Сергеевне» режиссер поднимает вопросы совести, морали и ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий за душу сюжет заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен, или экзамен перед жизнью? как далеко может зайти человек ради достижения своей цели? Режиссер о спектакле: «Я всегда вспоминаю слова моего Мастера. Когда он сам учился, к нему подошел пожилой интеллигентный человек и сказал: «Ребята, вам будет очень сложно жить, потому что на вашем веку уже не осталось людей, перед которыми было бы стыдно». Елена Сергеевна – как раз, одна из тех людей, перед которыми должно быть стыдно».Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем…Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей. Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос. Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоится: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене…Подробнее Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа знаменитого режиссера Дмитрия Волкострелова, чьи предыдущие работы с артистами ТЮЗа были неоднократно отмечены Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и главной театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссёр, чей уникальный сценический почерк стал знаком отличия и прогрессивного новаторства на российской сцене, на этот раз взял в основу постановки одноименный фильм французского кинорежиссера и сценариста Робера Брессона 1956 года по мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника тюрьмы Монлюк во время Второй мировой войны. Спектакль «Приговорённый к смерти бежал» станет сценическим рассуждением о творческом методе Брессона, чья личность и мировоззрение оказались близки Дмитрию Волкострелову. Фильм «Приговоренный к смерти бежал» рассказывает историю участника движения Сопротивления лейтенанта Фонтена, бежавшего из тюрьмы, но в спектакле эта история драматургически воспроизведена не будет. Как и большинство спектаклей Дмитрия Волкострелова, его новая работа — это отстраненный взгляд на литературный материал, диалог с ним и разговор на тему. Режиссёр о спектакле: «Мне интересна природа Брессона – он в своих фильмах (кроме самых первых) снимал не актеров, а просто людей, которых называл натурщиками. Интересна природа их существования, любопытно следить за тем, как они живут, как камера на них смотрит и что она видит. Фильм Брессона, конечно, не «Побег из Шоушенка». В Фонтене нет ничего героического, зато в нем есть потрясающий гуманизм, вера в человека и убежденность в том, что человек рожден свободным».Продолжительность: 1 час 15 минутСвернуть