Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого…Подробнее Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого Инженерного театра АХЕ.Мюзикл «Ленька Пантелеев» — это настоящий фейерверк из динамики, зрелищности, песни и хореографии. Постановка является обладателем звания «Лучший музыкальный спектакль России» 2012 года, а также неоднократный номинант и лауреат премии журнала «Собака» Топ – 50.Перед зрителем развернутся времена НЭПа, а именно в 1922 год. Эпицентром сюжетной линии является бандит и налетчик Леонид Пантелеев – персона весьма неоднозначная. Вся его жизнь то и дело становится приманкой для скандалов, а за его спиной все время сочиняются мифы.Сперва может показаться, что это спектакль про правонарушителя. Но на самом деле в постановке ярко обсуждаются наиболее сложные проблемы: конфликт в понимании свободы и вседозволенности, любовь и смерть, дружба и предательство. Однако два молодых петербургских режиссера Максим Диденко и Николай Дрейден немного иначе интерпретировали историю, окутав представление в живой джаз-бэнд со струнным ансамблем. Благодаря такому приему мюзикл стал шедевром среди своего жанра.Главную роль Леньки Пантелеева исполняет лауреат премии «Прорыв» Илья Дель. Его герой является краеугольным камнем в этом многогранном спектакле о любви, компромиссах, о мечтах.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на мюзикл «Ленька Пантелеев» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит…Подробнее Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит спектакль «Парень из прошлого» (режиссер Семен Серзин). Пьеса написана специально для театра известным драматургом Александром Архиповым. Действие спектакля происходит в двух временных измерениях – весной 1942 года, в дни блокады Ленинграда и в наши дни. Этот спектакль рассказывает о молодых людях, живших в те страшные дни, но не потерявших способность любить и радоваться жизни. А также о современных подростках, для которых встреча с прошлым станет хорошим уроком в познании жизни. Художник – С.Матвеева.Свернуть

Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного…Подробнее Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного романа Ивана Гончарова.Режиссер спектакля – Анатолий Ледуховский – известен своими постановками в театрах Москвы, Бремена (Германия), Таллина (Эстония), Смоленска, Омска, Красноярска, Санкт-Петербурга и др. Работы режиссёра неоднократно отмечались Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и другими престижными наградами. В центре сюжета романа и, вслед за ним, спектакля – история Бориса Павловича Райского. Спустя пятнадцать лет герой возвращается из Петербурга в родное имение на Волге. В столице Райский, выучившись в университете, вел жизнь светского человека, вращался в кругах золотой молодёжи, занимался творчеством. После петербургской суеты герой надеется обрести в тихой деревеньке возможность «жить светло и просто»…Режиссёр о спектакле: «Каждому человеку свойственно желание вернуть прошлое. Тех, кто совершают такие попытки, ждут большие разочарования. Главный герой пытается вернуться в прошлое спустя 15 лет и не застаёт ничего знакомого и любимого – остались одни воспоминания: о бабушке, которая уже не излучает того тепла, о юных родственницах, которые давно выросли и стали вызывать совсем другие желания, о своих бывших любовницах, которые успели состариться, о друзьях, которых уже сложно узнать… Да и родное гнездо больше похоже на призрак, а предполагаемый день счастья превращается в день сурка. Лишь только обрыв зияет чёрной дырой, как вечное напоминание о том, что всё в нашей жизни заканчивается обрывом, в котором все наши страсти и все наши страхи»Свернуть

Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь…Подробнее Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» — стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле.На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать. В ролях: Александр Иванов, Артемий Веселов, Василина Стрельникова, Кузьма Стомаченко, Алиса Золоткова, Анастасия Казакова, Максим Подзин, Анна Слынько, Аделина Любская, Иван Стрюк, Виталий КононовПродолжительность: 2 часа (с одним антрактом)Премьера спектакля: 03 сентября 2020 года.Свернуть

Режиссер: Олег ХристолюбскийХудожник-постановщик: Егор ПшеничныйВидеохудожник: Александр ЖикинСаунд-дизайнер: Анастасия НасонкинаКомпозитор:…Подробнее Режиссер: Олег ХристолюбскийХудожник-постановщик: Егор ПшеничныйВидеохудожник: Александр ЖикинСаунд-дизайнер: Анастасия НасонкинаКомпозитор: Дмитрий ШмыСпектакль поставлен по пьесе «Говорение» петербургских драматургов Маши Всё-Таки и Полины Коротыч. Эта пьеса стала широко известна после участия в главном российском драматургическом фестивале «Любимовка»; её оригинальность, острота и злободневность стали залогом успеха среди читателей и режиссеров. Спектакль ставит молодой режиссер Олег Христолюбский – автор ряда громких спектаклей, поставленных в театрах России, в 2017–19 годах – главный режиссер известного на всю страну лесосибирского театра «Поиск», победитель театрального фестиваля «АртМиграция – детям» (2018 г.). Декорации для спектакля оформляет молодой сценограф, известный зрителям ТЮЗа по работе в спектакле «Спички» Егор Пшеничный.Спектакль «Говорение» перекликается смыслами, идеями и темой с невероятно популярной постановкой ТЮЗа «Дорогая Елена Сергеевна» и адресуется школьникам, которые смогут в этой истории увидеть со стороны себя, своих одноклассников, учителей и родителей.Действие спектакля происходит в обычной муринской школе, главные действующие лица – ученики 9 «А» класса, которым предстоит сдать экзамен ОГЭ, включающий третью часть под загадочным названием «Говорение». По ходу действия характеры и личности героев раскрываются самым неожиданным образом, противоборство трех сторон – учеников, классной руководительницы и родителей – обостряется до предела. Ребята не могут понять – чего же от них ждут: если для получения хорошей оценки нужно всего лишь действовать, согласно методическим предписаниям — как быть собой и остаться Личностью?Режиссер о спектакле:«Сейчас вокруг этого спектакля собралась абсолютно безбашенная команда. Потому что мы хотим сделать очень драйвовый и крышесносящий спектакль для подростков и о подростках. Наши главные герои — обычные девятиклассники из Мурино. Они пытаются найти смысл в их собственном существовании, обрести связи с реальностью вокруг, научиться её принимать или менять. Они пытаются её назвать для себя и почувствовать себя в ней не чужими. А параллельно они готовятся к ненавистному ОГЭ, доводят «училок» до белого каления, тусят, влюбляются, спорят с родителями. Для меня — это история о кризисе системы. Прежде всего – системы образования, но, возможно, и какой-то ещё. О том, как человека превращают в функцию человека, наделённого ограниченным набором проявлений».В ролях: засл. арт. России Наталья Боровкова; артисты Анна Мигицко, Константин Федин, Матвей Паксяйкин, Александра Ладыгина, Анастасия Обжигина, Ксения Мусатенко.Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Премьера спектакля: 08 сентября 2020 года.Свернуть

Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь…Подробнее Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» — стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле.На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать. В ролях: Александр Иванов, Артемий Веселов, Василина Стрельникова, Кузьма Стомаченко, Алиса Золоткова, Анастасия Казакова, Максим Подзин, Анна Слынько, Аделина Любская, Иван Стрюк, Виталий КононовПродолжительность: 2 часа (с одним антрактом)Премьера спектакля: 03 сентября 2020 года.Свернуть

СКАЗКИ ПУШКИНАРежиссер А. ОконешниковХудожник Е. ЖуковаЦарь Салтан — Иванов АлександрСватья баба Бабариха — Введенская АнтонинаПовариха — Мигицко Анна / Богданович АделинаТкачиха — Лебедь…Подробнее СКАЗКИ ПУШКИНАРежиссер А. ОконешниковХудожник Е. ЖуковаЦарь Салтан — Иванов АлександрСватья баба Бабариха — Введенская АнтонинаПовариха — Мигицко Анна / Богданович АделинаТкачиха — Лебедь АннаЦарица–мать — Матвеенко Мария/Дюкова АннаКнязь Гвидон — Стрюк ИванЦаревна-Лебедь – Казакова АнастасияВокал — Наврозашвили ЛилианКорабельщики — Галиуллин Радик, Божедомов Илья, Кузьмин АртемДядька Черномор — Ткаченко ДмитрийХор: Глушкова Оксана, Прилепская Елизавета, Дюкова Анна/Матвеенко Мария, Богданович Аделина / Мигицко Анна, Золоткова Алиса, Ткаченко Дмитрий, Божедомов Илья, Кузьмин Артем, Галиуллин РадикПродолжительность 1 час.Премьера 28 ноября 2020 года.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Несолнечный городРежиссер-постановщик и автор текста — Роман МихайловАвтор иллюстрации — Джангир Сулейманов«Несолнечный город» — вневременной рейв и магический трип, ведущий…Подробнее Несолнечный городРежиссер-постановщик и автор текста — Роман МихайловАвтор иллюстрации — Джангир Сулейманов«Несолнечный город» — вневременной рейв и магический трип, ведущий в тоннель сознания, заполненный видениями и ощущениями. Постановка станет логическим завершением радиосериала «Антиравинагар» (игра слов: «анта» — конец, «рави» — солнце, «нагар» — город), созданного для портала БДТdigital весной-летом 2020 года.Роман Михайлов, режиссер и писатель: «Истории людей, собирающих из подручных материалов тело птицы, танцующих под стрекот сверчка, играющих в войну с туманом над городом, собираются в едином ритмическом пространстве. Нет четких обозначений, где происходит действие: на развалинах разрушенного завода, в ночном клубе, в движущемся вагоне, — актеры воспроизводят разные состояния, гадают на появляющихся внутри спектакля деталях». Творческая группа и исполнители:Режиссер-постановщик и автор текста Роман МихайловХудожник по костюмам Мария СунфуХудожник по свету Михаил БулычевАссистент режиссера-постановщика Эдгар ЗакарянПомощник режиссера Ирина ПаршутоВыпускающий заведующий художественно-постановочной частью Александра КопаневаВыпускающий продюсер Александр БояриновРассказчики: Ольга Ванькова, Дмитрий Каргин, Алена Кучкова, Глафира Лаврова, Александра МагелатоваТанцоры: Кристина Афанасьева, Аслан МухаметжановВ спектакле звучит музыка:Ройзин Мёрфи (Róisín Murphy) – «Увлекательный» (Том Демак ремикс) (Unputdownable (Tom Demac Remix);Борис Бреша (Boris Brejcha) – «Утерянная память» (Lost Memory); WirGefuehl — 5 Tage in 4 Minuten;Мануэль Морено (Manuel Moreno) – «Тот самый» (Оригинальный микс) (The Right One (Original Mix);Бе Свендсен (Be Svendsen) & AYAWAKE – «Пугало» (Scarecrow);Apocryphos, Kammarheit, Atrium Carceri – «Мертвый огонь» (The Dead Fire);Иоахим Шпит (Joachim Spieth) – «Рассеивание» (Dispersion); CISFINITUM – «Осенний ритуал» (Autumn Ritual);London Grammar – «Тратя мои юные годы» (Fading Soul ремикс) (Wasting My Young Years (Fading Soul Remix).Предпремьерный студенческий показ спектакля запланирован на 29 сентября 2020 года.Продолжительность спектакля — 1 час без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.Свернуть

Несолнечный городРежиссер-постановщик и автор текста — Роман МихайловАвтор иллюстрации — Джангир Сулейманов«Несолнечный город» — вневременной рейв и магический трип, ведущий…Подробнее Несолнечный городРежиссер-постановщик и автор текста — Роман МихайловАвтор иллюстрации — Джангир Сулейманов«Несолнечный город» — вневременной рейв и магический трип, ведущий в тоннель сознания, заполненный видениями и ощущениями. Постановка станет логическим завершением радиосериала «Антиравинагар» (игра слов: «анта» — конец, «рави» — солнце, «нагар» — город), созданного для портала БДТdigital весной-летом 2020 года.Роман Михайлов, режиссер и писатель: «Истории людей, собирающих из подручных материалов тело птицы, танцующих под стрекот сверчка, играющих в войну с туманом над городом, собираются в едином ритмическом пространстве. Нет четких обозначений, где происходит действие: на развалинах разрушенного завода, в ночном клубе, в движущемся вагоне, — актеры воспроизводят разные состояния, гадают на появляющихся внутри спектакля деталях». Творческая группа и исполнители:Режиссер-постановщик и автор текста Роман МихайловХудожник по костюмам Мария СунфуХудожник по свету Михаил БулычевАссистент режиссера-постановщика Эдгар ЗакарянПомощник режиссера Ирина ПаршутоВыпускающий заведующий художественно-постановочной частью Александра КопаневаВыпускающий продюсер Александр БояриновРассказчики: Ольга Ванькова, Дмитрий Каргин, Алена Кучкова, Глафира Лаврова, Александра МагелатоваТанцоры: Кристина Афанасьева, Аслан МухаметжановВ спектакле звучит музыка:Ройзин Мёрфи (Róisín Murphy) – «Увлекательный» (Том Демак ремикс) (Unputdownable (Tom Demac Remix);Борис Бреша (Boris Brejcha) – «Утерянная память» (Lost Memory); WirGefuehl — 5 Tage in 4 Minuten;Мануэль Морено (Manuel Moreno) – «Тот самый» (Оригинальный микс) (The Right One (Original Mix);Бе Свендсен (Be Svendsen) & AYAWAKE – «Пугало» (Scarecrow);Apocryphos, Kammarheit, Atrium Carceri – «Мертвый огонь» (The Dead Fire);Иоахим Шпит (Joachim Spieth) – «Рассеивание» (Dispersion); CISFINITUM – «Осенний ритуал» (Autumn Ritual);London Grammar – «Тратя мои юные годы» (Fading Soul ремикс) (Wasting My Young Years (Fading Soul Remix).Предпремьерный студенческий показ спектакля запланирован на 29 сентября 2020 года.Продолжительность спектакля — 1 час без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого…Подробнее Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого Инженерного театра АХЕ.Мюзикл «Ленька Пантелеев» — это настоящий фейерверк из динамики, зрелищности, песни и хореографии. Постановка является обладателем звания «Лучший музыкальный спектакль России» 2012 года, а также неоднократный номинант и лауреат премии журнала «Собака» Топ – 50.Перед зрителем развернутся времена НЭПа, а именно в 1922 год. Эпицентром сюжетной линии является бандит и налетчик Леонид Пантелеев – персона весьма неоднозначная. Вся его жизнь то и дело становится приманкой для скандалов, а за его спиной все время сочиняются мифы.Сперва может показаться, что это спектакль про правонарушителя. Но на самом деле в постановке ярко обсуждаются наиболее сложные проблемы: конфликт в понимании свободы и вседозволенности, любовь и смерть, дружба и предательство. Однако два молодых петербургских режиссера Максим Диденко и Николай Дрейден немного иначе интерпретировали историю, окутав представление в живой джаз-бэнд со струнным ансамблем. Благодаря такому приему мюзикл стал шедевром среди своего жанра.Главную роль Леньки Пантелеева исполняет лауреат премии «Прорыв» Илья Дель. Его герой является краеугольным камнем в этом многогранном спектакле о любви, компромиссах, о мечтах.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на мюзикл «Ленька Пантелеев» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть