Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

«Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль…Подробнее «Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль основан на документальной переписке двух выдающихся авторов двадцатого века – писательницы Ингеборг Бахман и поэта Пауля Целана, в своем творчестве переосмысливших художественный язык послевоенного времени.Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой – единственным возможным средством передачи высокого чувства.Над инсценировкой работала известный современный драматург Екатерина Августеняк.Это дипломный спектакль актера ТЮЗа имени А.А. Брянцева Андрея Слепухина. Премьера его дебютной режиссерской работы «Случайность» состоялась в 2020 году в сотрудничестве с командой театра post.Режиссер Андрей Слепухин: «Книга «Время сердца» — не просто переписка двух влюбленных, это блестящая литература. Ингеборг Бахман и Пауль Целан писали друг другу письма, трудясь над ними также, как над самыми крупными произведениями в своей жизни.Название «Дай найти слова» в этом смысле очень точно передает мысль о муках творчества, проходящую лейтмотивом через всю книгу. Ведь процесс поиска слов одинаково важен и в искусстве, и в жизни. В этом смысле Ингеборг Бахман и Пауль Целан пытаются достигнуть высшей точки коммуникации между людьми».Премьера: 27 февраля 2021 года.Возрастное ограничение: 16+Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)Свернуть

Постановка: Алексея Козырева и Екатерины Самойленко.Актерский состав: Вячаслав Штыпс, Владимир Дяденистов, Натали Козырева, Андрей Клубань, Игорь Бесчастнов, Андрей Смирнов, Анжелика Штыпс…Подробнее Постановка: Алексея Козырева и Екатерины Самойленко.Актерский состав: Вячаслав Штыпс, Владимир Дяденистов, Натали Козырева, Андрей Клубань, Игорь Бесчастнов, Андрей Смирнов, Анжелика Штыпс, Владимир Ярош, Дмитрий Балашов, Александр Малиновский, Евгения Светлая, Анастасия Петрова.В Театре «Алеко» новый мюзикл «TITANIC. Рейс 14–01». Премьера 29 и 30 ноября. Автор пьесы и стихов Алексей Козырев, композитор Александр Бараев.Тот же творческий тандем, который год назад крайне успешно предъявил проект «Verona». А теперь, с гордостью готов представить «TITANIC»!Логичен вопрос – ЗАЧЕМ? По всему миру, включая Москву, гастролирует, известнейший бродвейский мюзикл «Титаник». Победитель престижных театральных премий, переведен на десятки языков, собирает огромные залы.Так ЗАЧЕМ же?! Ответ авторов краток: «Мы поставили перед собой цель – сделать ЛУЧШЕ!».Звучит амбициозно и даже не слишком скромно. Но, как говорится, зритель и время рассудят!Действительно, никакого отношения к знаменитому шоу, а тем более, к мировому шедевру Кэмерона проект «Алеко» не имеет. Поэзия, музыка, постановка, сценография, персонажи – всё иное и всё своё. Схожа лишь основа – реальные события столкновения «Титаника» с айсбергом в водах Северной Атлантики 14 апреля 1912 года. Но не только сценами страшной катастрофы будет наполнен новый мюзикл. Ведь до той роковой ночи «Титаник» называли «Кораблём мечты». На борту роскошного лайнера царили радость и веселье, играла прекрасная музыка, зарождались надежды, возникала любовь.В афише есть строка – «От создателей проекта «Verona». И это действительно так. Кроме стихов и музыки зритель вновь будет покорён видеоартом Виктора Соколова, костюмами Натальи Чекановой, декорациями Светланы Мункуевой.И вновь заблистают на сцене: Вячаслав Штыпс, Владимир Дяденистов, Натали Козырева, Андрей Клубань, Игорь Бесчастнов, Андрей Смирнов, Анжелика Штыпс.Но есть и новые имена! Это известный танцор и хореограф Искандер Фахрутдинов, артисты – Владимир Ярош, Дмитрий Балашов, Александр Малиновский, Евгения Светлая, Анастасия ПетроваПродолжительность: 2 часаСвернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь…Подробнее Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» — стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле.На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать. В ролях: Александр Иванов, Артемий Веселов, Василина Стрельникова, Кузьма Стомаченко, Алиса Золоткова, Анастасия Казакова, Максим Подзин, Анна Слынько, Аделина Любская, Иван Стрюк, Виталий КононовПродолжительность: 2 часа (с одним антрактом)Премьера спектакля: 03 сентября 2020 года.Свернуть

Автор: Петер ван ГестелРежиссёр: Устинов Артём«Зима, когда я вырос» — спектакль для подростковой и молодёжной аудитории по повести Петера ван Гестела.Томас, главный герой, читает книжку…Подробнее Автор: Петер ван ГестелРежиссёр: Устинов Артём«Зима, когда я вырос» — спектакль для подростковой и молодёжной аудитории по повести Петера ван Гестела.Томас, главный герой, читает книжку, которая называется «Солнечное детство». Когда он показывает ее своему другу Звану, тот спрашивает «Солнечное детство — что это такое?».«Зима, когда я вырос» — книга не про солнечное детство. Это произведение интересно и ценно именно тем, что оно не описывает безоблачного мира, «когда мы были маленькими», не идеализирует его, а очень тонко, ненавязчиво дает понять, что детство — очень важный период жизни, когда человек как бы проживает всю жизнь в миниатюре, видит ее светлые и темные стороны.Это история потери и обретения, постоянного бегства от одиночества, первого бессознательного сильного чувства и дружбы. Это история взросления как осознания того, что нет в жизни ничего вечного и постоянного. Люди уходят, исчезают, время нельзя остановить, оно непрерывно движется вперед, и первое столкновение с этим фактом в десять лет — серьезное событие. Именно в этом возрасте ты четко начинаешь понимать, что есть вещи, которые вернуть уже нельзя. Мир, который до того был вроде бы таким устойчивым и неизменным, вдруг начинает рушиться — умирает мама, папа не может справиться с депрессией, в школе ты становишься изгоем, а вдобавок ко всему наступила такая холодная зима...И все бы было очень печально, если бы эту историю не рассказывал десятилетний мальчик, который ничего не анализирует, не рефлексирует, не делает никаких глубокомысленных выводов — он просто воспринимает жизнь во всей ее полноте.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, …Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.«Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей.Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос.Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Уильям Шекспир«Зимняя сказка»Перевод Вильгельма ЛевикаСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018Режиссёр: Уланбек БаялиевХуд…Подробнее Уильям Шекспир«Зимняя сказка»Перевод Вильгельма ЛевикаСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018Режиссёр: Уланбек БаялиевХуд. оформление: Юлиан ТабаковХудожник по костюмам: Юлиан ТабаковКомпозитор: Фаустас ЛатенасХудожник по свету: Майя ШавдатуашвилиОдна из последних пьес Шекспира исследуется в спектакле через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссера, это произведение стало творческим завещанием. В «Зимней сказке» режиссёр увидел последнюю попытку Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду. В «Зимней сказке» поднимаются темы предательства и ревности, приобретающей трагический масштаб.Постановка, несмотря на присутствие в сюжете серьезного драматического конфликта, содержит много юмора, и по своей сути соответствует жанру «трагикомедия». По словам авторов спектакля, ощущение зимы для Шекспира связано со старостью, смертью, сном, покоем – и эти метафоры способна понять только взрослая аудитория.Режиссёр спектакля Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача (выпуск 2006 г., ГИТИС), известен петербургской публике благодаря фестивалю «Радуга», в рамках которого в 2017 году был показан спектакль Театра им. Вахтангова «Гроза» в его постановке. Баялиев также известен постановками русской и зарубежной классики в российских театрах (Et Cetera, Студия театрального искусства (Москва), Русский драматический театр Уфы). На Театральном фестивале русской классики в Ярославле спектакль Уланбека Баялиева «Поздняя любовь» был удостоен I премии.Уланбек Баялиев о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении»Автор сценографии и костюмов спектакля – Юлиан Табаков – болгарский художник и декоратор, чья творческая биография содержит работу над спектаклями по всему миру – От Англии до Кении. Широкая география творческой практики Табакова позволяет ему сочетать в своих сценографических работах мультинациональность художественных элементов, заимствованных из культур разных стран с поистине уникальным видением природы создаваемого спектакля.Юлиан Табаков о спектакле: «Зимняя сказка» написана в XVII веке. Но мы решили действие в эстетике XIX века. Вообще шекспировских героев можно поместить в любое время. Тема вечная — любовь, ревность, зависть, подлость, благородство, глупость. Все решено в коричнево-черной гамме.»Музыку для спектакля написал Лауреат Национальной премии Литвы в области литературы и искусства Фаустас Латенас, знаменитый композитор, уже имеющий опыт создания спектакля в соавторстве с Уланбеком Баялиевым и Юлианом Табаковым. Фаустас Латенас является создателем произведений для оркестра и сольных инструментов, камерной музыки, вокальных и хоровых произведений. Написал музыку ко многим художественным, документальным и телевизионным фильмам. В музыкальном оформлении Латенаса вышло более 300 спектаклей. В России композитор широко известен благодаря постоянному сотрудничеству с режиссером Римасом Туминасом.Роли исполняют:Леонт, Король Сицилии: Александр ИвановГермиона, Королева Сицилии: Анна ДюковаМамилий, Принц Сицилии: Илья БожедомовКамилло: Валерий Дьяченко Нар. арт. РоссииДион: Никита ОстриковАнтигон: Виталий КононовПаулина, жена Антигона: Анна Лебедь (Кочеткова)Эмилия, Придворная дама: Оксана Глушкова1-я Придворная дама: Мария Хрущёва/Анна Мигицко2-я Придворная дама: Ксения МусатенкоПоликсен, Король Богемии: Владимир ЧернышовФлоризель, Принц Богемии: Дмитрий ТкаченкоУтрата, дочь Леонта: Анна СлынькоСтарый пастух, названный отец Утраты: Сергей Шелгунов Засл. арт. РоссииКрестьянин, сын пастуха: Артемий ВеселовМедведь: Кузьма СтомаченкоМопса: Мария Хрущёва/Анна МигицкоДоркас: Ксения Мусатенко3-я пастушка: Оксана ГлушковаПастухи:: Илья Божедомов, Никита ОстриковСтарый дуралей: Валерий Дьяченко Нар. арт. РоссииТрагическая маска — Автолик, Тюремщик, Судья, Матрос: Олег СенченкоПродолжительность: 3 часа, с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

«Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок…Подробнее «Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.Продолжительность: 1 час 20 минут, без антрактаСвернуть

«Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок…Подробнее «Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.Продолжительность: 1 час 20 минут, без антрактаСвернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Подробнее Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Бушина, О.Глушкова, К.Дружинин, Н.Зыбенкова, У.Кирпиченко, В.Кононов, Е.Кочнева, Л.Наврозашвили, Н.Остриков, А.Титков.История о Белоснежке – это знакомая всем без исключения история о прекрасной девушке, «белой, как снег, румяной, как кровь, и чернявой, как вороново крыло».Эта сказка имеет множество интерпретаций и воплощений в искусстве: Братья Гримм создали эту волшебную сказку, Александр Сергеевич Пушкин сотворил поэму «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Уолт Дисней экранизировал это произведение в красочном мультфильме. А теперь на сцене ТЮЗа по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова зрителям представляется красочный и захватывающий спектакль.В этом спектакле привычный сюжет о том, как принцесса, гонимая мачехой за свою красоту, находит надежное пристанище у гномов, становится своеобразным гимном любви ко всему живому, всепобеждающей силе добра и реальности чуда.Постановка создана очень правдоподобной, да и основной смысл взят из жизни. Ведь в жизни, как и в сказке, всегда есть завистники, а есть и люди с чистыми душами.Приобретайте билеты на спектакль «Белоснежка и семь гномов» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Подробнее Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Бушина, О.Глушкова, К.Дружинин, Н.Зыбенкова, У.Кирпиченко, В.Кононов, Е.Кочнева, Л.Наврозашвили, Н.Остриков, А.Титков.История о Белоснежке – это знакомая всем без исключения история о прекрасной девушке, «белой, как снег, румяной, как кровь, и чернявой, как вороново крыло».Эта сказка имеет множество интерпретаций и воплощений в искусстве: Братья Гримм создали эту волшебную сказку, Александр Сергеевич Пушкин сотворил поэму «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Уолт Дисней экранизировал это произведение в красочном мультфильме. А теперь на сцене ТЮЗа по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова зрителям представляется красочный и захватывающий спектакль.В этом спектакле привычный сюжет о том, как принцесса, гонимая мачехой за свою красоту, находит надежное пристанище у гномов, становится своеобразным гимном любви ко всему живому, всепобеждающей силе добра и реальности чуда.Постановка создана очень правдоподобной, да и основной смысл взят из жизни. Ведь в жизни, как и в сказке, всегда есть завистники, а есть и люди с чистыми душами.Приобретайте билеты на спектакль «Белоснежка и семь гномов» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Подробнее Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Бушина, О.Глушкова, К.Дружинин, Н.Зыбенкова, У.Кирпиченко, В.Кононов, Е.Кочнева, Л.Наврозашвили, Н.Остриков, А.Титков.История о Белоснежке – это знакомая всем без исключения история о прекрасной девушке, «белой, как снег, румяной, как кровь, и чернявой, как вороново крыло».Эта сказка имеет множество интерпретаций и воплощений в искусстве: Братья Гримм создали эту волшебную сказку, Александр Сергеевич Пушкин сотворил поэму «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Уолт Дисней экранизировал это произведение в красочном мультфильме. А теперь на сцене ТЮЗа по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова зрителям представляется красочный и захватывающий спектакль.В этом спектакле привычный сюжет о том, как принцесса, гонимая мачехой за свою красоту, находит надежное пристанище у гномов, становится своеобразным гимном любви ко всему живому, всепобеждающей силе добра и реальности чуда.Постановка создана очень правдоподобной, да и основной смысл взят из жизни. Ведь в жизни, как и в сказке, всегда есть завистники, а есть и люди с чистыми душами.Приобретайте билеты на спектакль «Белоснежка и семь гномов» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Пьеса Юрия Лоттина по одноименной повести Э.Портер.Спектакль получил высший приз фестиваля «Корчак жив» (Варшава) «За достижения зарубежных создателей для детских театров».Постановка: Игоря…Подробнее Пьеса Юрия Лоттина по одноименной повести Э.Портер.Спектакль получил высший приз фестиваля «Корчак жив» (Варшава) «За достижения зарубежных создателей для детских театров».Постановка: Игоря Селина.В ролях: н.а. России Н. Иванов и И. Шибанов; з.а. России Н. Боровкова; артисты: Ю. Рудина, О. Карленко и др.Спектакль Игоря Селина «Поллианна», созданный по мотивам повести Элинор Портер — это трогательная история о маленькой девочке, которая своим светлым и радостным взглядом на все окружающее перевернула жизнь почтенных жителей небольшого американского городка.То, что она делала ради этого, сперва не укладывалось у жителей в голове, но затем они прониклись теплом к девочке и поняли, что ее взгляд на жизнь самый правильный. В чем же заключался ее секрет? Все очень просто: маленькая Поллианна предлагала всем радоваться жизни. Находить в каждой мелочи, в каждой детали и в каждом событии что-то, чему можно искренне радоваться.Она учила всех находить в себе счастье, хотя жизнь самой Поллианны была очень тяжелой. Рано оставшись сиротой, девочка попала в незнакомый ей город. Но, несмотря на одиночество и нелегкую судьбу, этот светлый и позитивный ребенок не потерял способность радоваться каждой мелочи в жизни.«Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла, — так говорила сам автор о своей героине, — я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно».Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут.Свернуть

Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма…Подробнее Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма, завязкой которой становится трагическое событие: в автокатастрофу попадает мама подростков Нико и Веньи. Привычная размеренная жизнь семьи в один момент даёт трещину. Теперь ребятам предстоит преодолеть тяжелейшее испытание и познать — что такое жизнь без самого близкого человека. Каждый из членов этой большой семьи уходит в себя, и лишь постепенно, пережив сильное горе, родным удается найти путь друг к другу. В спектакле заняты вновь принятые в 95 сезоне молодые артисты ТЮЗа.Спектакль идёт 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

Там же, тогда жеРежиссер Мирослав Малич В ролях заслуженные артисты России Максим Аверин и Анна Якунина«На том же месте в будущем году» — главный хит американского драматурга и сценариста…Подробнее Там же, тогда жеРежиссер Мирослав Малич В ролях заслуженные артисты России Максим Аверин и Анна Якунина«На том же месте в будущем году» — главный хит американского драматурга и сценариста Бернарда Слэйда. На Бродвее пьеса была исполнена 1453 раза, а в России переведена на русский язык и впервые поставлена в 1991 году режиссером Леонидом Трушкиным. Создатели спектакля посчитали, что его авторский перевод названия — «Там же, тогда же» — удивительно точен, и благодарны, что режиссёр подарил это название новому спектаклю. Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно ТАМ ЖЕ, ТОГДА ЖЕ.Продолжительность 1 час 50 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, по…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным.Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера.Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля…Подробнее ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля «Странствующий Арлекин».В постановочной команде спектакля театральные специалисты из Италии и России: художник по костюмам Элеттра Дель Миро, композитор Паоло Йус, художник Надежда Осипова, художник по свету Максим Греллер, ассистент режиссера и переводчик Дарья Садовская.Итальянские мастера — Лючия Дзагет и Джулия Колусси — специально для артистов спектакля «Лжец» создают настоящие маски комедии Дель арте.В 1750 году великий итальянец Карло Гольдони написал на спор 16 пьес, среди которых, были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Бабьи сплетни». Драматург сохранял в своих комедиях популярные маски народной итальянской комедии Дель арте. Но его герои, унаследованные от комедии масок, приобретали узнаваемые общечеловеческие черты, это живые люди, вовлеченные в водоворот событий. Гольдони брал сюжеты, «в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». «Лжец» — одна из лучших пьес автора, образец комедии характеров и положений, с невероятной интригой, лихо закрученным сюжетом, яркими персонажами.В ней Гольдони делает главным импровизатором выдумщика и фантазера Лелио – синтез Дон Жуана с бароном Мюнхгаузеном. Этот молодой повеса, сын венецианского купца Панталоне, возвращается в Венецию после учебы в Неаполе, где вел жизнь, полную приключений. Он сразу же становится свидетелем любовного объяснения, ввязывается в интригу, а далее – вихрь любовных неразберих, комических положений, смены масок, обманов, превращений…Режиссер Ферруччо Меризи решает сделать новый финал, которого нет у автора. Задуманный им финал – это гимн Венеции. Городу, который всегда в единоборстве с морем. Венецианцы считают море «нашим избранником, нашим будущим, нашей бесконечностью». И Венеция предстает как вечный город — карнавальный, театральный по самой своей сути, и город обычных людей, мечтающих о своем счастье.Режиссёр о спектакле: «В пьесе «Лжец» присутствуют практически все знаменитые маски комедии Дель арте — Панталоне, Баланцони, Арлекин, Бригелла, Дзанни, Коломбина, и так называемые «влюбленные» — Флориндо, Оттавио, Лелио, Розаура, Беатриче. Некоторые из персонажей спектакля носят настоящие маски комедии Дель арте, некоторые — выраженный гротесковый грим, но все без исключения ведут себя именно как МАСКИ. У масок есть необычная способность «видеть» больше, чем видим мы с вами. Они обладают невероятной способностью рассмешить.В определенный момент жизни Гольдони хотел убрать маску из театра, но ему это так никогда и не удалось. И именно благодаря этому сочетанию — желание убрать маску, но в то же время крайняя в ней необходимость — рождается театр Гольдони — очень живой, человеческий и человечный.В спектакле делается акцент не столько на внешней форме персонажей комедии Дель арте, сколько на ее художественных особенностях, ее искренности. Спектакль создается с замечательными актерами-сообщниками, которые умеют использовать маску для того, чтобы увидеть душу».Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

«Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль…Подробнее «Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль основан на документальной переписке двух выдающихся авторов двадцатого века – писательницы Ингеборг Бахман и поэта Пауля Целана, в своем творчестве переосмысливших художественный язык послевоенного времени.Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой – единственным возможным средством передачи высокого чувства.Над инсценировкой работала известный современный драматург Екатерина Августеняк.Это дипломный спектакль актера ТЮЗа имени А.А. Брянцева Андрея Слепухина. Премьера его дебютной режиссерской работы «Случайность» состоялась в 2020 году в сотрудничестве с командой театра post.Режиссер Андрей Слепухин: «Книга «Время сердца» — не просто переписка двух влюбленных, это блестящая литература. Ингеборг Бахман и Пауль Целан писали друг другу письма, трудясь над ними также, как над самыми крупными произведениями в своей жизни.Название «Дай найти слова» в этом смысле очень точно передает мысль о муках творчества, проходящую лейтмотивом через всю книгу. Ведь процесс поиска слов одинаково важен и в искусстве, и в жизни. В этом смысле Ингеборг Бахман и Пауль Целан пытаются достигнуть высшей точки коммуникации между людьми».Премьера: 27 февраля 2021 года.Возрастное ограничение: 16+Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль…Подробнее Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль, открывающий дверь то ли в параллельный мир, то ли в другое измерение, а то ли в рай.Необычная во всех отношениях постановка, основанная на пьесе Р. Орешника, была создана Владимиром Богатырёвым и труппой молодых актеров ТЮЗа. Зрители вместе с главными героями попадут в странное и прекрасное пространство между небом и землей, между мыслями и делами, между добром и злом.Герои этой фантастической истории случайно попадают в какое-то параллельное нашему миру пространство, в котором обитают то ли духи, то ли Ангелы. В этом неописуемом месте есть одна особенность – здесь наказание за проступок настигает провинившегося моментально. Так, например, за сквернословие герои тут же получают подзатыльники, причем неизвестно от кого….И непонятно что же происходит вокруг? Это проделки Ангелов, видения или вовсе сон? Рано или поздно все тайное становится явным, поэтому зрители вместе с героями обязательно поймут смысл и причины происходящего. И как только это случится, и те, и те поменяют свое отношение к жизни и тем, кто их окружает.Заказывайте билеты на спектакль «Летучкина любовь» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут Спектакль идет без антракта.Свернуть

По мотивам русской народной сказкиНа сцене появятся и красавец Иван, и милая падчерица Настенька, и её сестрица Марфушка, и злая Мачеха. Не обойдется история и без сказочных персонажей:…Подробнее По мотивам русской народной сказкиНа сцене появятся и красавец Иван, и милая падчерица Настенька, и её сестрица Марфушка, и злая Мачеха. Не обойдется история и без сказочных персонажей: Старичка-боровичка и Бабы-Яги. Героям предстоит преодолеть сложные испытания, но, как и в любой сказке, у истории будет счастливый конец. Спектакль вызовет в душе ребенка самые разнообразные чувства и поможет понять, что только в заботе о близких человек обретает истинное счастье!Продолжительность: 1 часСвернуть

По мотивам русской народной сказкиНа сцене появятся и красавец Иван, и милая падчерица Настенька, и её сестрица Марфушка, и злая Мачеха. Не обойдется история и без сказочных персонажей:…Подробнее По мотивам русской народной сказкиНа сцене появятся и красавец Иван, и милая падчерица Настенька, и её сестрица Марфушка, и злая Мачеха. Не обойдется история и без сказочных персонажей: Старичка-боровичка и Бабы-Яги. Героям предстоит преодолеть сложные испытания, но, как и в любой сказке, у истории будет счастливый конец. Спектакль вызовет в душе ребенка самые разнообразные чувства и поможет понять, что только в заботе о близких человек обретает истинное счастье!Продолжительность: 1 часСвернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Эта книга во многом автобиографична для автора, и, может быть, оттого он в ней, как нам кажется, предельно откровенен и точен в жизнеописании мальчика Вити.Витя родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века, он помнит дворы города, его песни, игры, шутки и чаяния те, что были еще до войны. Это время знакомо нам меньше, и поэтому отдаёт некой сказочностью. Даже теплотой, что редко приписывают Петербургу. Однако и сто лет назад дети сталкивались с теми же вопросами, что и сегодня. Что такое ответственность, что такое друг и враг, как трудно бывает следовать своей мечте. Витя — будущий поэт. Он еще не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство.Премьера: 20 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля…Подробнее ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля «Странствующий Арлекин».В постановочной команде спектакля театральные специалисты из Италии и России: художник по костюмам Элеттра Дель Миро, композитор Паоло Йус, художник Надежда Осипова, художник по свету Максим Греллер, ассистент режиссера и переводчик Дарья Садовская.Итальянские мастера — Лючия Дзагет и Джулия Колусси — специально для артистов спектакля «Лжец» создают настоящие маски комедии Дель арте.В 1750 году великий итальянец Карло Гольдони написал на спор 16 пьес, среди которых, были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Бабьи сплетни». Драматург сохранял в своих комедиях популярные маски народной итальянской комедии Дель арте. Но его герои, унаследованные от комедии масок, приобретали узнаваемые общечеловеческие черты, это живые люди, вовлеченные в водоворот событий. Гольдони брал сюжеты, «в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». «Лжец» — одна из лучших пьес автора, образец комедии характеров и положений, с невероятной интригой, лихо закрученным сюжетом, яркими персонажами.В ней Гольдони делает главным импровизатором выдумщика и фантазера Лелио – синтез Дон Жуана с бароном Мюнхгаузеном. Этот молодой повеса, сын венецианского купца Панталоне, возвращается в Венецию после учебы в Неаполе, где вел жизнь, полную приключений. Он сразу же становится свидетелем любовного объяснения, ввязывается в интригу, а далее – вихрь любовных неразберих, комических положений, смены масок, обманов, превращений…Режиссер Ферруччо Меризи решает сделать новый финал, которого нет у автора. Задуманный им финал – это гимн Венеции. Городу, который всегда в единоборстве с морем. Венецианцы считают море «нашим избранником, нашим будущим, нашей бесконечностью». И Венеция предстает как вечный город — карнавальный, театральный по самой своей сути, и город обычных людей, мечтающих о своем счастье.Режиссёр о спектакле: «В пьесе «Лжец» присутствуют практически все знаменитые маски комедии Дель арте — Панталоне, Баланцони, Арлекин, Бригелла, Дзанни, Коломбина, и так называемые «влюбленные» — Флориндо, Оттавио, Лелио, Розаура, Беатриче. Некоторые из персонажей спектакля носят настоящие маски комедии Дель арте, некоторые — выраженный гротесковый грим, но все без исключения ведут себя именно как МАСКИ. У масок есть необычная способность «видеть» больше, чем видим мы с вами. Они обладают невероятной способностью рассмешить.В определенный момент жизни Гольдони хотел убрать маску из театра, но ему это так никогда и не удалось. И именно благодаря этому сочетанию — желание убрать маску, но в то же время крайняя в ней необходимость — рождается театр Гольдони — очень живой, человеческий и человечный.В спектакле делается акцент не столько на внешней форме персонажей комедии Дель арте, сколько на ее художественных особенностях, ее искренности. Спектакль создается с замечательными актерами-сообщниками, которые умеют использовать маску для того, чтобы увидеть душу».Возрастное ограничение: 16+Свернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.Свернуть