Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

«Время и место»спектакль-путешествие по зданию и истории театраРежиссер: Андрей СлепухинАвтор идеи и режиссёр-постановщик — артист и режиссёр Андрей СлепухинДраматург …Подробнее «Время и место»спектакль-путешествие по зданию и истории театраРежиссер: Андрей СлепухинАвтор идеи и режиссёр-постановщик — артист и режиссёр Андрей СлепухинДраматург — Екатерина АвгустенякРежиссер о спектакле: «Время и место» — это спектакль-путешествие по зданию и истории театра. Столетие ТЮЗа для меня особенная дата, театр достиг возраста, когда очень важно провести такой самоанализ: что произошло за сто лет, где мы сейчас находимся и куда мы можем дальше двигаться, есть ли у нас преемственность с тем, что было до нас, как это связано с сегодняшним днем».Зрители, собранные в группы, пройдут по трем театральным сценам и по внутренним локациям, где они никогда не бывали. Это будет и путешествие по времени, протяженностью в сто лет, и постижение исторического места, где театр находится с 1962-го года.Зрители услышат голоса истории, отголоски легендарных постановок ТЮЗа, почувствуют пульс современности.Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром.Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Спектакль «Время Ч» ставит режиссер Владимир Богатырев, известный публике ТЮЗа по феноменально популярному спектаклю для подростков «Летучкина любовь». Новый спектакль основан…Подробнее Спектакль «Время Ч» ставит режиссер Владимир Богатырев, известный публике ТЮЗа по феноменально популярному спектаклю для подростков «Летучкина любовь». Новый спектакль основан на рассказах А.П. Чехова, объединенных темой взаимоотношений взрослых и детей, а также – человеческого бытия и становления личности ребенка. «Все мы родом из детства» – эта расхожая фраза становится точкой отсчета для режиссера, который на материале великого классика вместе с артистами ТЮЗа рассуждает в новом спектакле о том, почему каждый из нас стал тем, кем он является, и каким образом на это становление повлияли взрослые.Режиссер о спектакле: «Мы все рождаемся гениями. А потом… Где они? Гениями становятся. Гениальность от рождения либо развивается, либо исчезает. И Человеком тоже не рождаются, а Становятся. Благодаря среде, родителям, учителям, улице, окружению мы получаемся такими, а не другими. Мы либо становимся людьми и Моцартами, либо становимся толпой, монстрами. Всё мы сначала ДЕТИ. Все мы сначала чисты и невинны. Затрагивая вопросы взаимоотношений Взрослых и Детей, мы затрагиваем вопросы нашего Бытия, вопросы нашего поведения, порой, довольно гнусного и мерзкого, поведения, которое не делает мир лучше, а скорее: наоборот. Проявления бездушия, бесчеловечности, насилия, пошлости не украшают наш мир и не делают Человека Человеком»Премьера спектакля состоялась: 30 сентября 2019 года.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, по…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным.Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера.Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля…Подробнее ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля «Странствующий Арлекин».В постановочной команде спектакля театральные специалисты из Италии и России: художник по костюмам Элеттра Дель Миро, композитор Паоло Йус, художник Надежда Осипова, художник по свету Максим Греллер, ассистент режиссера и переводчик Дарья Садовская.Итальянские мастера — Лючия Дзагет и Джулия Колусси — специально для артистов спектакля «Лжец» создают настоящие маски комедии Дель арте.В 1750 году великий итальянец Карло Гольдони написал на спор 16 пьес, среди которых, были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Бабьи сплетни». Драматург сохранял в своих комедиях популярные маски народной итальянской комедии Дель арте. Но его герои, унаследованные от комедии масок, приобретали узнаваемые общечеловеческие черты, это живые люди, вовлеченные в водоворот событий. Гольдони брал сюжеты, «в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». «Лжец» — одна из лучших пьес автора, образец комедии характеров и положений, с невероятной интригой, лихо закрученным сюжетом, яркими персонажами.В ней Гольдони делает главным импровизатором выдумщика и фантазера Лелио – синтез Дон Жуана с бароном Мюнхгаузеном. Этот молодой повеса, сын венецианского купца Панталоне, возвращается в Венецию после учебы в Неаполе, где вел жизнь, полную приключений. Он сразу же становится свидетелем любовного объяснения, ввязывается в интригу, а далее – вихрь любовных неразберих, комических положений, смены масок, обманов, превращений…Режиссер Ферруччо Меризи решает сделать новый финал, которого нет у автора. Задуманный им финал – это гимн Венеции. Городу, который всегда в единоборстве с морем. Венецианцы считают море «нашим избранником, нашим будущим, нашей бесконечностью». И Венеция предстает как вечный город — карнавальный, театральный по самой своей сути, и город обычных людей, мечтающих о своем счастье.Режиссёр о спектакле: «В пьесе «Лжец» присутствуют практически все знаменитые маски комедии Дель арте — Панталоне, Баланцони, Арлекин, Бригелла, Дзанни, Коломбина, и так называемые «влюбленные» — Флориндо, Оттавио, Лелио, Розаура, Беатриче. Некоторые из персонажей спектакля носят настоящие маски комедии Дель арте, некоторые — выраженный гротесковый грим, но все без исключения ведут себя именно как МАСКИ. У масок есть необычная способность «видеть» больше, чем видим мы с вами. Они обладают невероятной способностью рассмешить.В определенный момент жизни Гольдони хотел убрать маску из театра, но ему это так никогда и не удалось. И именно благодаря этому сочетанию — желание убрать маску, но в то же время крайняя в ней необходимость — рождается театр Гольдони — очень живой, человеческий и человечный.В спектакле делается акцент не столько на внешней форме персонажей комедии Дель арте, сколько на ее художественных особенностях, ее искренности. Спектакль создается с замечательными актерами-сообщниками, которые умеют использовать маску для того, чтобы увидеть душу».Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Пьеса Юрия Лоттина по одноименной повести Э.Портер.Спектакль получил высший приз фестиваля «Корчак жив» (Варшава) «За достижения зарубежных создателей для детских театров».Постановка: Игоря…Подробнее Пьеса Юрия Лоттина по одноименной повести Э.Портер.Спектакль получил высший приз фестиваля «Корчак жив» (Варшава) «За достижения зарубежных создателей для детских театров».Постановка: Игоря Селина.В ролях: н.а. России Н. Иванов и И. Шибанов; з.а. России Н. Боровкова; артисты: Ю. Рудина, О. Карленко и др.Спектакль Игоря Селина «Поллианна», созданный по мотивам повести Элинор Портер — это трогательная история о маленькой девочке, которая своим светлым и радостным взглядом на все окружающее перевернула жизнь почтенных жителей небольшого американского городка.То, что она делала ради этого, сперва не укладывалось у жителей в голове, но затем они прониклись теплом к девочке и поняли, что ее взгляд на жизнь самый правильный. В чем же заключался ее секрет? Все очень просто: маленькая Поллианна предлагала всем радоваться жизни. Находить в каждой мелочи, в каждой детали и в каждом событии что-то, чему можно искренне радоваться.Она учила всех находить в себе счастье, хотя жизнь самой Поллианны была очень тяжелой. Рано оставшись сиротой, девочка попала в незнакомый ей город. Но, несмотря на одиночество и нелегкую судьбу, этот светлый и позитивный ребенок не потерял способность радоваться каждой мелочи в жизни.«Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла, — так говорила сам автор о своей героине, — я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно».Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут.Свернуть

Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль…Подробнее Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль на сцене Театра Юных Зрителей представляет известный петербургский режиссер, обладатель театральных премий «Золотая маска», «Золотой софит» и «Арлекин» Руслан Кудашов.Спектакль представляет из себя цикл коротких пьес Пушкина «Маленькие трагедии», который хорошо известен каждому еще со школьной скамьи. В честь Года Литературы, который повсеместно празднуется в Санкт-Петербурге, ТЮЗ им. А.А. Брянцева предлагает зрителю вспомнить и по-новому взглянуть на легендарные произведения «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость».Великое множество раз эти истории переосмысливались режиссерами в спектаклях и кинофильмах. А для таких артистов, как И. Смоктуновский, В. Золотухин, В. Высоцкий герои из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере. На этот раз обличия ключевых персонажей примут как мэтры сцены, так и начинающие, но талантливые артисты.Художественным оформлением постановки руководил Николай Слободяник, ученик знаменитого сценографа Эдуарда Кочергина. Он создал на сцене пространство трагедии жанра и трагедии жизни. Все убранство завораживает своей красотой, но при этом в нём нет ни одного лишнего элемента. Все, что присутствует в спектакле, скрывает за собой тайное значение и символику. Музыкальное сопровождение к постановке создавал Владимир Бычковский. Мелодии, созданные специально для спектакля, помогают зрителю выстроить ассоциативный ряд и провести параллель старых сюжетов с сегодняшним днем.Спектакль «Маленькие трагедии» — это настоящее произведение искусства и своеобразная дань памяти великому русскому поэту А.С.Пушкину.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Маленькие трагедии» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль…Подробнее Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль, открывающий дверь то ли в параллельный мир, то ли в другое измерение, а то ли в рай.Необычная во всех отношениях постановка, основанная на пьесе Р. Орешника, была создана Владимиром Богатырёвым и труппой молодых актеров ТЮЗа. Зрители вместе с главными героями попадут в странное и прекрасное пространство между небом и землей, между мыслями и делами, между добром и злом.Герои этой фантастической истории случайно попадают в какое-то параллельное нашему миру пространство, в котором обитают то ли духи, то ли Ангелы. В этом неописуемом месте есть одна особенность – здесь наказание за проступок настигает провинившегося моментально. Так, например, за сквернословие герои тут же получают подзатыльники, причем неизвестно от кого….И непонятно что же происходит вокруг? Это проделки Ангелов, видения или вовсе сон? Рано или поздно все тайное становится явным, поэтому зрители вместе с героями обязательно поймут смысл и причины происходящего. И как только это случится, и те, и те поменяют свое отношение к жизни и тем, кто их окружает.Заказывайте билеты на спектакль «Летучкина любовь» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут Спектакль идет без антракта.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: А. ОстровскийРежиссёр: А. КузинАктёры: н.а. России Николай Иванов, Игорь Шибанов; з.а. России С. Надпорожский, Н. Боровкова, Т. Ткач, С. Шелгунов; а также: А. Дюкова, А. Титков, В. Любский и др.«Бешеные деньги» — это уморительная комедия Александра Кузина по пьесе Александра Островского. В забавной и комичной форме зрители узнают о том, откуда берутся бешеные деньги и сколько стоят жены.Главной темой спектакля является власть денег. Зрителям будет рассказана история взаимоотношений двух молодых людей, чьи отношения могли бы стать прекрасной историей любви, но в результате они обернулись коммерческой сделкой, а затем и вовсе переросли в брак без любви. У капризной Лидии нет отбоя от поклонников, которые, однако, вовсе не торопятся на ней жениться. Но на горизонте появляется честный работяга Савва Васильков, небогатый кавалер, зато наивный и безумно влюбленный. Но как назло в друзьях у него водятся отвергнутые Лидией кавалеры, которые решают подшутить над Саввой, выдав его за хозяина золотых приисков. Между главными героями забрезжил огонек настоящих чувств, но оба настолько строптивы, что остается загадкой, кто же кого перевоспитает…Спектакль «Бешеные деньги» является лауреатом Международного театрального фестиваля «Радуга» и номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2003–2004 гг. По сей день эта комедия Островского остается актуальной, как никогда. Ведь в наши дни «легкие» деньги возникают ниоткуда и исчезают в никуда, проявляя, как лакмусовая бумажка, аферистов всех мастей. Этим спектакль и интересен!Заказывайте билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма…Подробнее Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма, завязкой которой становится трагическое событие: в автокатастрофу попадает мама подростков Нико и Веньи. Привычная размеренная жизнь семьи в один момент даёт трещину. Теперь ребятам предстоит преодолеть тяжелейшее испытание и познать — что такое жизнь без самого близкого человека. Каждый из членов этой большой семьи уходит в себя, и лишь постепенно, пережив сильное горе, родным удается найти путь друг к другу. В спектакле заняты вновь принятые в 95 сезоне молодые артисты ТЮЗа.Спектакль идёт 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь…Подробнее Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» — стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле.На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать. В ролях: Александр Иванов, Артемий Веселов, Василина Стрельникова, Кузьма Стомаченко, Алиса Золоткова, Анастасия Казакова, Максим Подзин, Анна Слынько, Аделина Любская, Иван Стрюк, Виталий КононовПродолжительность: 2 часа (с одним антрактом)Премьера спектакля: 03 сентября 2020 года.Свернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

Эжен Ионеско«Урок»перевод Наталии МавлевичРежиссер-постановщик: Б.БирманМузыкальное оформление: Б.БирманХудожник по костюмам: Б.БирманХудожник-сценограф:…Подробнее Эжен Ионеско«Урок»перевод Наталии МавлевичРежиссер-постановщик: Б.БирманМузыкальное оформление: Б.БирманХудожник по костюмам: Б.БирманХудожник-сценограф: В.СеменовХореограф: И.ЛяховскаяХудожник по свету: Т.ЯковлеваГлавный герой пьесы Эжена Ионеско в исполнении народного артиста России Валерия Дьяченко – некий учитель без имени и биографии, жизнь которого превратилась в бесконечный урок. Каждый новый день он делает тщетную попытку передать знания своим ученикам – представителям нового, чуждого и неизвестного ему поколения.Простая, на первый взгляд, история — очередная непутёвая ученица пришла к учителю на урок — оборачивается одновременно и комедией о невозможности услышать друг друга, и драмой о разрыве связей между поколениями…Сюжет многослоен и полон скрытых подтекстов, как это и свойственно абсурдизму – литературному направлению, одним из лидеров которого стал Ионеско. Жанр Театра абсурда дает режиссеру свободу интерпретаций и позволяет самостоятельно трактовать причины тех или иных событий в пьесе, а также по-своему расставлять акценты. По сути, это повод придумать «свою пьесу»…Режиссер Борис Бирман о спектакле: «Мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого драматургия Ионеско не вполне поддаётся. Однако в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).В 1995 году спектакль «Записки Поприщина» был признан французской прессой как «сенсация Авиньонского фестиваля». А известная газета «Либерасьон» написала строчки, которые подкрепили уверенность в правильном выборе: «Знакомство с этим спектаклем стало для многих настоящим откровением».Сегодня у зрителей Санкт-Петербурга есть уникальная возможность воочию увидеть удивительный спектакль режиссера Георгия Васильева по повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». На сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева зритель увидит всю ту фантасмагорию, что, подчас, творится в голове одного единственного человека.Оказывается, стать испанским королем и читать письма, которые одна собачка писала другой, невероятно просто. Нужно лишь освободиться от комплексов и предвзятостей.Постановка «Записки Аксентия Ивановича Поприщина» — это не просто история о сумасшествии титулярного советника Поприщина. Это самое настоящее проникновение в недры уязвленной души. Побывав в таком захватывающем и подчас саркастическом путешествии становится очевидно, что даже у самых небывалых, несбыточных и невыполнимых желаний всегда есть шанс.Изначально Н.В.Гоголь в своем произведении старался раскрыть читателям глаза на убогий духовный мир и низость нравов чиновничьей среды. Он, с присущим ему с сарказмом и юмором, описывая попытку героя сбежать от этой зыбучей серости в свой собственный, пусть и иллюзорный, мир.Но постановщик Георгий Васильев слегка интерпретировал эту историю. На сцене перед зрителями предстает не просто жизнь в сумасшествии униженного советника, потомственного дворянина, который вынужден терпеть занудного начальника. «Записки Поприщина» — это, скорее, ироничное и очень веселое путешествие по самым тайным уголкам обиженной души.Приобретайте билеты на спектакль «Записки Поприщина» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь…Подробнее Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоСпектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» — стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле.На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать. В ролях: Александр Иванов, Артемий Веселов, Василина Стрельникова, Кузьма Стомаченко, Алиса Золоткова, Анастасия Казакова, Максим Подзин, Анна Слынько, Аделина Любская, Иван Стрюк, Виталий КононовПродолжительность: 2 часа (с одним антрактом)Премьера спектакля: 03 сентября 2020 года.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Эта книга во многом автобиографична для автора, и, может быть, оттого он в ней, как нам кажется, предельно откровенен и точен в жизнеописании мальчика Вити.Витя родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века, он помнит дворы города, его песни, игры, шутки и чаяния те, что были еще до войны. Это время знакомо нам меньше, и поэтому отдаёт некой сказочностью. Даже теплотой, что редко приписывают Петербургу. Однако и сто лет назад дети сталкивались с теми же вопросами, что и сегодня. Что такое ответственность, что такое друг и враг, как трудно бывает следовать своей мечте. Витя — будущий поэт. Он еще не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство.Премьера: 20 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Автор: А.П.ЧеховРежиссёр: Г.ВасильевАктёры: н.а.России В.Дьяченко, А.Веселов, А.Иванов, О.Карленко, Е.Прилепская, А.ТитковСпектакль «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева – это…Подробнее Автор: А.П.ЧеховРежиссёр: Г.ВасильевАктёры: н.а.России В.Дьяченко, А.Веселов, А.Иванов, О.Карленко, Е.Прилепская, А.ТитковСпектакль «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева – это совершенно неожиданный взгляд на хрестоматийный рассказ А.П.Чехова.Сам автор словно заклеймил своего героя диагнозом «Человек в футляре». На первый взгляд кажется очевидным, что именно имел в виду Антон Павлович: в его интонации слово «футлярность», которым обозначена скрытность героя, считается абсолютно отрицательным качеством.Однако Георгий Васильев, режиссер ТЮЗа имени Брянцева, взглянул на персонажа Беликова под другим углом. Авторы спектакля пересмотрели границы и рамки чеховского рассказа, благодаря чему создали свою версию хрестоматийного произведения. Они разглядели в Беликове его самые светлые стороны, за которыми скрывалась вовсе не скудность души больного, а попытка защитить что-то очень хрупкое от посторонней разрушительной силы. И оказывается, что в его «футлярной « жизни нет ничего недостойного, это лишь средство сохранить себя.В интерпретированной постановке Васильева общество отторгает личность учителя античных языков вовсе не из-за его неполноценности. В его трактовке общество просто-напросто не в состоянии переварить и принять персонажа, образ которого так резко диссонирует с их повседневностью. Но вся эта невозможность органично влиться в круг чужих ему людей – это лишь следствие его ярко выраженной индивидуальности, нежелания мириться с общепринятыми законами и мерками.Здесь зритель видит другого Беликова — беззащитного и ранимого, тонущего в своём одиночестве, от которого его не может спасти даже любовь. Учитель греческого языка сознательно уходит от жестокой реальности этой жизни. И тот пресловутый футляр для Беликова — ни что иное, как единственный безопасный способ, благодаря которому он может уберечь себя от враждебно настроенного мира.Продолжительность:1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван…Подробнее Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван ВолковСовременные режиссеры все чаще обращаются в своих театральных работах к темам самоидентификации человека в современном обществе. Кто он – человек XXI века? Что им движет? Какие цели он преследует? Что заставляет его чаще сдаться и примкнуть к толпе, чем в одиночку отстаивать свои принципы и убеждения? Ответы на эти вопросы создатели спектакля «Носороги» ищут в одноименном произведении французского драматурга-абсурдиста, признанного классика театрального авангарда XX века, Эжена Ионеско. Пьеса, написанная в 1960 году, показалась авторам постановки актуальной сегодняшнему дню. Прошло уже больше полувека, но философия человеческого бытия осталась всё той же. И, возможно, так будет всегда?... Эта пьеса об умении сказать «нет» и остаться одному — это трудно, но всегда найдутся ещё такие же, не пожелавшие растворяться в общих словах и мыслях. Можно сказать и еще короче: пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — это воспевание человеческого достоинства.Авторы спектакля – Николай Рощин (художественный руководитель театра А.Р.Т.О., автор резонансных постановок Александринского театра «Старая женщина высиживает», «Ворон») и Андрей Калинин (актер, режиссер театра А.Р.Т.О., соавтор спектакля «Ворон»). По словам режиссеров, «Носороги» привлекают своей вечной, высшей пробы, экстремальностью; не поверхностной эпатажностью, которая весьма популярна на современной сцене, а глубинным экстремальным духом протеста, которого недостаёт нашему времени.Спектакль идет на Большой сцене ТЮЗа, но зрители окажутся в пространстве максимально камерном: зрительские кресла располагаются прямо на сцене, что позволит каждому ощутить «эффект присутствия» и почувствовать себя участником действия.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром.Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

«Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль…Подробнее «Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль основан на документальной переписке двух выдающихся авторов двадцатого века – писательницы Ингеборг Бахман и поэта Пауля Целана, в своем творчестве переосмысливших художественный язык послевоенного времени.Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой – единственным возможным средством передачи высокого чувства.Над инсценировкой работала известный современный драматург Екатерина Августеняк.Это дипломный спектакль актера ТЮЗа имени А.А. Брянцева Андрея Слепухина. Премьера его дебютной режиссерской работы «Случайность» состоялась в 2020 году в сотрудничестве с командой театра post.Режиссер Андрей Слепухин: «Книга «Время сердца» — не просто переписка двух влюбленных, это блестящая литература. Ингеборг Бахман и Пауль Целан писали друг другу письма, трудясь над ними также, как над самыми крупными произведениями в своей жизни.Название «Дай найти слова» в этом смысле очень точно передает мысль о муках творчества, проходящую лейтмотивом через всю книгу. Ведь процесс поиска слов одинаково важен и в искусстве, и в жизни. В этом смысле Ингеборг Бахман и Пауль Целан пытаются достигнуть высшей точки коммуникации между людьми».Премьера: 27 февраля 2021 года.Возрастное ограничение: 16+Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)Свернуть

«Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок…Подробнее «Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.Продолжительность: 1 час 20 минут, без антрактаСвернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок…Подробнее «Начало. Рисунок первый»Театральная фантазия для детей и взрослыхРежиссёр: Наталия ЛапинаХудожник: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария Лукка«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.Продолжительность: 1 час 20 минут, без антрактаСвернуть

Автор: И.С. ТургеневРежиссер: Георгий ЦхвираваПроблема «отцов и детей». Уже в который раз этот неразрешимый конфликт вышел на подмостки. На сей раз – на сцену ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Подробнее Автор: И.С. ТургеневРежиссер: Георгий ЦхвираваПроблема «отцов и детей». Уже в который раз этот неразрешимый конфликт вышел на подмостки. На сей раз – на сцену ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Не остроту и конфликтность, а нежность и теплоту в отношениях хочет преподнести зрителю режиссер Георгий Цхвирава. Потому ключевой становится тема любви.Спектакль играется в камерном пространстве: и зрители, и герои разместятся на сцене.В спектакле заняты: нар. арт. России И. Шибанов, Н. Иванов; засл. арт. России С. Шелгунов, Н. Боровкова, Т. Ткач; артисты М. Фомин, Р. Галиуллин, Н. Остриков, А. Дюкова, Н. Зыбенкова, Ю. Нижельская, Л. Наврозашвили, А. Червякова, А. Золоткова, В. Кононов, К. Дружинин, Е. Прилепская, У. Кирпиченко.Продолжительность: 1 час 40 минут.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

«Время и место»спектакль-путешествие по зданию и истории театраРежиссер: Андрей СлепухинАвтор идеи и режиссёр-постановщик — артист и режиссёр Андрей СлепухинДраматург …Подробнее «Время и место»спектакль-путешествие по зданию и истории театраРежиссер: Андрей СлепухинАвтор идеи и режиссёр-постановщик — артист и режиссёр Андрей СлепухинДраматург — Екатерина АвгустенякРежиссер о спектакле: «Время и место» — это спектакль-путешествие по зданию и истории театра. Столетие ТЮЗа для меня особенная дата, театр достиг возраста, когда очень важно провести такой самоанализ: что произошло за сто лет, где мы сейчас находимся и куда мы можем дальше двигаться, есть ли у нас преемственность с тем, что было до нас, как это связано с сегодняшним днем».Зрители, собранные в группы, пройдут по трем театральным сценам и по внутренним локациям, где они никогда не бывали. Это будет и путешествие по времени, протяженностью в сто лет, и постижение исторического места, где театр находится с 1962-го года.Зрители услышат голоса истории, отголоски легендарных постановок ТЮЗа, почувствуют пульс современности.Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

«Время и место»спектакль-путешествие по зданию и истории театраРежиссер: Андрей СлепухинАвтор идеи и режиссёр-постановщик — артист и режиссёр Андрей СлепухинДраматург …Подробнее «Время и место»спектакль-путешествие по зданию и истории театраРежиссер: Андрей СлепухинАвтор идеи и режиссёр-постановщик — артист и режиссёр Андрей СлепухинДраматург — Екатерина АвгустенякРежиссер о спектакле: «Время и место» — это спектакль-путешествие по зданию и истории театра. Столетие ТЮЗа для меня особенная дата, театр достиг возраста, когда очень важно провести такой самоанализ: что произошло за сто лет, где мы сейчас находимся и куда мы можем дальше двигаться, есть ли у нас преемственность с тем, что было до нас, как это связано с сегодняшним днем».Зрители, собранные в группы, пройдут по трем театральным сценам и по внутренним локациям, где они никогда не бывали. Это будет и путешествие по времени, протяженностью в сто лет, и постижение исторического места, где театр находится с 1962-го года.Зрители услышат голоса истории, отголоски легендарных постановок ТЮЗа, почувствуют пульс современности.Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит…Подробнее Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит спектакль «Парень из прошлого» (режиссер Семен Серзин). Пьеса написана специально для театра известным драматургом Александром Архиповым. Действие спектакля происходит в двух временных измерениях – весной 1942 года, в дни блокады Ленинграда и в наши дни. Этот спектакль рассказывает о молодых людях, живших в те страшные дни, но не потерявших способность любить и радоваться жизни. А также о современных подростках, для которых встреча с прошлым станет хорошим уроком в познании жизни. Художник – С.Матвеева.Свернуть

Уильям Шекспир«Зимняя сказка»Перевод Вильгельма ЛевикаСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018Режиссёр: Уланбек БаялиевХуд…Подробнее Уильям Шекспир«Зимняя сказка»Перевод Вильгельма ЛевикаСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018Режиссёр: Уланбек БаялиевХуд. оформление: Юлиан ТабаковХудожник по костюмам: Юлиан ТабаковКомпозитор: Фаустас ЛатенасХудожник по свету: Майя ШавдатуашвилиОдна из последних пьес Шекспира исследуется в спектакле через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссера, это произведение стало творческим завещанием. В «Зимней сказке» режиссёр увидел последнюю попытку Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду. В «Зимней сказке» поднимаются темы предательства и ревности, приобретающей трагический масштаб.Постановка, несмотря на присутствие в сюжете серьезного драматического конфликта, содержит много юмора, и по своей сути соответствует жанру «трагикомедия». По словам авторов спектакля, ощущение зимы для Шекспира связано со старостью, смертью, сном, покоем – и эти метафоры способна понять только взрослая аудитория.Режиссёр спектакля Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача (выпуск 2006 г., ГИТИС), известен петербургской публике благодаря фестивалю «Радуга», в рамках которого в 2017 году был показан спектакль Театра им. Вахтангова «Гроза» в его постановке. Баялиев также известен постановками русской и зарубежной классики в российских театрах (Et Cetera, Студия театрального искусства (Москва), Русский драматический театр Уфы). На Театральном фестивале русской классики в Ярославле спектакль Уланбека Баялиева «Поздняя любовь» был удостоен I премии.Уланбек Баялиев о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении»Автор сценографии и костюмов спектакля – Юлиан Табаков – болгарский художник и декоратор, чья творческая биография содержит работу над спектаклями по всему миру – От Англии до Кении. Широкая география творческой практики Табакова позволяет ему сочетать в своих сценографических работах мультинациональность художественных элементов, заимствованных из культур разных стран с поистине уникальным видением природы создаваемого спектакля.Юлиан Табаков о спектакле: «Зимняя сказка» написана в XVII веке. Но мы решили действие в эстетике XIX века. Вообще шекспировских героев можно поместить в любое время. Тема вечная — любовь, ревность, зависть, подлость, благородство, глупость. Все решено в коричнево-черной гамме.»Музыку для спектакля написал Лауреат Национальной премии Литвы в области литературы и искусства Фаустас Латенас, знаменитый композитор, уже имеющий опыт создания спектакля в соавторстве с Уланбеком Баялиевым и Юлианом Табаковым. Фаустас Латенас является создателем произведений для оркестра и сольных инструментов, камерной музыки, вокальных и хоровых произведений. Написал музыку ко многим художественным, документальным и телевизионным фильмам. В музыкальном оформлении Латенаса вышло более 300 спектаклей. В России композитор широко известен благодаря постоянному сотрудничеству с режиссером Римасом Туминасом.Роли исполняют:Леонт, Король Сицилии: Александр ИвановГермиона, Королева Сицилии: Анна ДюковаМамилий, Принц Сицилии: Илья БожедомовКамилло: Валерий Дьяченко Нар. арт. РоссииДион: Никита ОстриковАнтигон: Виталий КононовПаулина, жена Антигона: Анна Лебедь (Кочеткова)Эмилия, Придворная дама: Оксана Глушкова1-я Придворная дама: Мария Хрущёва/Анна Мигицко2-я Придворная дама: Ксения МусатенкоПоликсен, Король Богемии: Владимир ЧернышовФлоризель, Принц Богемии: Дмитрий ТкаченкоУтрата, дочь Леонта: Анна СлынькоСтарый пастух, названный отец Утраты: Сергей Шелгунов Засл. арт. РоссииКрестьянин, сын пастуха: Артемий ВеселовМедведь: Кузьма СтомаченкоМопса: Мария Хрущёва/Анна МигицкоДоркас: Ксения Мусатенко3-я пастушка: Оксана ГлушковаПастухи:: Илья Божедомов, Никита ОстриковСтарый дуралей: Валерий Дьяченко Нар. арт. РоссииТрагическая маска — Автолик, Тюремщик, Судья, Матрос: Олег СенченкоПродолжительность: 3 часа, с одним антрактом.Свернуть

ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля…Подробнее ЛжецФерруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля «Странствующий Арлекин».В постановочной команде спектакля театральные специалисты из Италии и России: художник по костюмам Элеттра Дель Миро, композитор Паоло Йус, художник Надежда Осипова, художник по свету Максим Греллер, ассистент режиссера и переводчик Дарья Садовская.Итальянские мастера — Лючия Дзагет и Джулия Колусси — специально для артистов спектакля «Лжец» создают настоящие маски комедии Дель арте.В 1750 году великий итальянец Карло Гольдони написал на спор 16 пьес, среди которых, были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Бабьи сплетни». Драматург сохранял в своих комедиях популярные маски народной итальянской комедии Дель арте. Но его герои, унаследованные от комедии масок, приобретали узнаваемые общечеловеческие черты, это живые люди, вовлеченные в водоворот событий. Гольдони брал сюжеты, «в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». «Лжец» — одна из лучших пьес автора, образец комедии характеров и положений, с невероятной интригой, лихо закрученным сюжетом, яркими персонажами.В ней Гольдони делает главным импровизатором выдумщика и фантазера Лелио – синтез Дон Жуана с бароном Мюнхгаузеном. Этот молодой повеса, сын венецианского купца Панталоне, возвращается в Венецию после учебы в Неаполе, где вел жизнь, полную приключений. Он сразу же становится свидетелем любовного объяснения, ввязывается в интригу, а далее – вихрь любовных неразберих, комических положений, смены масок, обманов, превращений…Режиссер Ферруччо Меризи решает сделать новый финал, которого нет у автора. Задуманный им финал – это гимн Венеции. Городу, который всегда в единоборстве с морем. Венецианцы считают море «нашим избранником, нашим будущим, нашей бесконечностью». И Венеция предстает как вечный город — карнавальный, театральный по самой своей сути, и город обычных людей, мечтающих о своем счастье.Режиссёр о спектакле: «В пьесе «Лжец» присутствуют практически все знаменитые маски комедии Дель арте — Панталоне, Баланцони, Арлекин, Бригелла, Дзанни, Коломбина, и так называемые «влюбленные» — Флориндо, Оттавио, Лелио, Розаура, Беатриче. Некоторые из персонажей спектакля носят настоящие маски комедии Дель арте, некоторые — выраженный гротесковый грим, но все без исключения ведут себя именно как МАСКИ. У масок есть необычная способность «видеть» больше, чем видим мы с вами. Они обладают невероятной способностью рассмешить.В определенный момент жизни Гольдони хотел убрать маску из театра, но ему это так никогда и не удалось. И именно благодаря этому сочетанию — желание убрать маску, но в то же время крайняя в ней необходимость — рождается театр Гольдони — очень живой, человеческий и человечный.В спектакле делается акцент не столько на внешней форме персонажей комедии Дель арте, сколько на ее художественных особенностях, ее искренности. Спектакль создается с замечательными актерами-сообщниками, которые умеют использовать маску для того, чтобы увидеть душу».Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев.Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность.Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев.Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность.Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Постановка: Алексея Козырева и Екатерины Самойленко.Актерский состав: Вячаслав Штыпс, Владимир Дяденистов, Натали Козырева, Андрей Клубань, Игорь Бесчастнов, Андрей Смирнов, Анжелика Штыпс…Подробнее Постановка: Алексея Козырева и Екатерины Самойленко.Актерский состав: Вячаслав Штыпс, Владимир Дяденистов, Натали Козырева, Андрей Клубань, Игорь Бесчастнов, Андрей Смирнов, Анжелика Штыпс, Владимир Ярош, Дмитрий Балашов, Александр Малиновский, Евгения Светлая, Анастасия Петрова.В Театре «Алеко» новый мюзикл «TITANIC. Рейс 14–01». Премьера 29 и 30 ноября. Автор пьесы и стихов Алексей Козырев, композитор Александр Бараев.Тот же творческий тандем, который год назад крайне успешно предъявил проект «Verona». А теперь, с гордостью готов представить «TITANIC»!Логичен вопрос – ЗАЧЕМ? По всему миру, включая Москву, гастролирует, известнейший бродвейский мюзикл «Титаник». Победитель престижных театральных премий, переведен на десятки языков, собирает огромные залы.Так ЗАЧЕМ же?! Ответ авторов краток: «Мы поставили перед собой цель – сделать ЛУЧШЕ!».Звучит амбициозно и даже не слишком скромно. Но, как говорится, зритель и время рассудят!Действительно, никакого отношения к знаменитому шоу, а тем более, к мировому шедевру Кэмерона проект «Алеко» не имеет. Поэзия, музыка, постановка, сценография, персонажи – всё иное и всё своё. Схожа лишь основа – реальные события столкновения «Титаника» с айсбергом в водах Северной Атлантики 14 апреля 1912 года. Но не только сценами страшной катастрофы будет наполнен новый мюзикл. Ведь до той роковой ночи «Титаник» называли «Кораблём мечты». На борту роскошного лайнера царили радость и веселье, играла прекрасная музыка, зарождались надежды, возникала любовь.В афише есть строка – «От создателей проекта «Verona». И это действительно так. Кроме стихов и музыки зритель вновь будет покорён видеоартом Виктора Соколова, костюмами Натальи Чекановой, декорациями Светланы Мункуевой.И вновь заблистают на сцене: Вячаслав Штыпс, Владимир Дяденистов, Натали Козырева, Андрей Клубань, Игорь Бесчастнов, Андрей Смирнов, Анжелика Штыпс.Но есть и новые имена! Это известный танцор и хореограф Искандер Фахрутдинов, артисты – Владимир Ярош, Дмитрий Балашов, Александр Малиновский, Евгения Светлая, Анастасия ПетроваПродолжительность: 2 часаСвернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Эта книга во многом автобиографична для автора, и, может быть, оттого он в ней, как нам кажется, предельно откровенен и точен в жизнеописании мальчика Вити.Витя родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века, он помнит дворы города, его песни, игры, шутки и чаяния те, что были еще до войны. Это время знакомо нам меньше, и поэтому отдаёт некой сказочностью. Даже теплотой, что редко приписывают Петербургу. Однако и сто лет назад дети сталкивались с теми же вопросами, что и сегодня. Что такое ответственность, что такое друг и враг, как трудно бывает следовать своей мечте. Витя — будущий поэт. Он еще не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство.Премьера: 20 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Гастроли приморского театра им. М. ГорькогоИВАНОВКлассическая пьеса Антона Павловича Чехова. В который раз великий драматург обращается к теме загадочной русской души…Подробнее Гастроли приморского театра им. М. ГорькогоИВАНОВКлассическая пьеса Антона Павловича Чехова. В который раз великий драматург обращается к теме загадочной русской души. Произведение, в котором автор показывает, как один человек в этом огромном мире. Самое начало 20 века, очень сложное время для русского дворянства. Все ценности, заложенные столетиями, утрачивают свою значимость. Грядут большие перемены.В центре всех событий зрелый, интересный мужчина, но уже уставший от жизни, бесконечных забот и проблем. Иванов Николай Алексеевич совсем недавно считался душой компании, дела его шли в гору, и в браке он был счастлив. Но, как часто бывает, белая полоса сменяется черной. Все, что раньше ценилось, забылось, ушло безвозвратно. Остались только долги, жена при смерти, дядя, который постоянно ворчит, пустота и безысходность. Что делать? Как быть?Режиссер-постановщик Народный артист России Ефим ЗвеняцкийХудожник Степан АрефинХудожник по костюмам Ирина ЕмцеваВ спектакле заняты Народные артисты России В. Сергияков, А. Славский, Заслуженные артисты России С. Салахутдинова, Е. Горенко, Н. Музыковская, А. Запорожец, Л. Белоброва, Е. Вейгель, Н. Тимошенко, артисты Н. Кульчихина, О. Налитова, В. Яскин, Т. Вейгель.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, …Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.«Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей.Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос.Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть

XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет…Подробнее XXIII фестиваль «Радуга»пройдет с 25–31 мая 2022 годаОдин из самых престижных театральных фестивалей России ведёт свою историю с февраля 2000 года и ежегодно, в период белых ночей, объединяет в стенах ТЮЗа тысячи петербуржцев, гостей города, а также профессионалов и теоретиков театрального искусства со всего мира.Концепция фестиваля – современная драматургия и режиссерская интерпретация классики для молодёжной аудитории. В 2016 году заслуги фестиваля были высоко оценены руководством нашей страны: проект «Радуга» был награжден Премией правительства Российской Федерации в области культуры.Свернуть