Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Спектакль в 2-х действиях для детей с 7 лет.Песни на стихи Ольги Цехновицер. Свет видел множество интерпретаций Шекспировского произведения «Ромео и Джульетта», но вот чего зрители не видели точно, так…Подробнее Спектакль в 2-х действиях для детей с 7 лет.Песни на стихи Ольги Цехновицер. Свет видел множество интерпретаций Шекспировского произведения «Ромео и Джульетта», но вот чего зрители не видели точно, так это страсти, кипящие…в мышином мире!Здесь место Монтекки занимают серые мыши, а семейство Капулетти представлено мышами белыми. За подобный эксперимент можно быть благодарным венгерскому писателю Дюле Урбану, у которого не только получилась веселая детская сказка, но и концовка, в отличие от оригинала, стала счастливой.Главные герои спектакля – мышата Шома и Фружи. Их семьи уже давно враждуют, желая завоевать право жить в теплых и полных вкусного сыра цехах завода. Влюбленным ничего не остается, кроме как призвать на помощь таинственного кота Мага, который умеет колдовать. В конце концов, семьи находят в себе силы примириться, ведь у них столько общего – не только любовь детей, но и любовь к сыру.Этот спектакль, поставленный режиссером Валерием Дьяченко, не только развлекает маленьких зрителей, но и учит тому, насколько важно быть верным в любви и дружбе. В приятной и забавной форме театр словно беседует с детьми об очень серьезных вещах — как в этой жизни не изменить себе даже во имя самых благих намерений и как сберечь в себе дар верить в чудо.Заказывайте билеты на спектакль «Все мыши любят сыр» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Зрителям, пришедшим на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!», представится самая необычная повесть Рея Брэдбери. Необычная она тем, что это автобиография автора и одновременно простой и житейский совет, как стать счастливым.Повесть «Вино из одуванчиков» выделяется среди прочих произведений Брэдбери. В отличие от других сочинений гениального фантаста, в этом романе вовсе не происходит ничего необычного. Здесь нет крушения цивилизации, нет путешествий во времени, нет марсианской колонизации и не показана антиутопия.В книге, как и в спектакле режиссера Адольфа Шапиро, есть лишь пара детей, которые наслаждаются жарким летом, и их дедушка, который ежегодно делает вкуснейшее вино из одуванчиков. Это, пожалуй, одна из самых легких и светлых повестей в литературе, которая учит находить счастье в повседневных вещах, на первый взгляд, совершенно обыкновенных.В спектакле «Вино из одуванчиков, или замри!» воплотились в жизнь вся прелесть безвозвратно уходящего мига, раскрывается чистота детского восприятия и все здесь навевает теплую, летнюю ностальгию без капли грусти. Адольф Шапиро в одном из интервью признался, что при создании сценария для своей постановки он старался провести параллели со своими воспоминаниями. Он попытался суммировать и обобщить опыт писателя и свой собственный, чтобы показать, что советские и американские дети мало чем отличались друг от друга.«Это глубоко личная, пронзительно интимная книга о чувствах и ощущениях. Те, кто читал, никогда уже не забудут её героев и то, что с ними происходит. Их волнения и переживания схожи с теми, которые не покидают нас. Вот почему театр решил сочинить по этой книге спектакль. Он обращён к людям разных поколений, объединённых желанием быть счастливыми. Это совсем не просто. Один из секретов раскрывается в «Вине из одуванчиков"» — вот что говорит о постановке сам режиссер.Спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» станет настоящим лекарством от зимней хандры и приблизит ощущение долгожданного лета!Заказывайте билеты на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Зрителям, пришедшим на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!», представится самая необычная повесть Рея Брэдбери. Необычная она тем, что это автобиография автора и одновременно простой и житейский совет, как стать счастливым.Повесть «Вино из одуванчиков» выделяется среди прочих произведений Брэдбери. В отличие от других сочинений гениального фантаста, в этом романе вовсе не происходит ничего необычного. Здесь нет крушения цивилизации, нет путешествий во времени, нет марсианской колонизации и не показана антиутопия.В книге, как и в спектакле режиссера Адольфа Шапиро, есть лишь пара детей, которые наслаждаются жарким летом, и их дедушка, который ежегодно делает вкуснейшее вино из одуванчиков. Это, пожалуй, одна из самых легких и светлых повестей в литературе, которая учит находить счастье в повседневных вещах, на первый взгляд, совершенно обыкновенных.В спектакле «Вино из одуванчиков, или замри!» воплотились в жизнь вся прелесть безвозвратно уходящего мига, раскрывается чистота детского восприятия и все здесь навевает теплую, летнюю ностальгию без капли грусти. Адольф Шапиро в одном из интервью признался, что при создании сценария для своей постановки он старался провести параллели со своими воспоминаниями. Он попытался суммировать и обобщить опыт писателя и свой собственный, чтобы показать, что советские и американские дети мало чем отличались друг от друга.«Это глубоко личная, пронзительно интимная книга о чувствах и ощущениях. Те, кто читал, никогда уже не забудут её героев и то, что с ними происходит. Их волнения и переживания схожи с теми, которые не покидают нас. Вот почему театр решил сочинить по этой книге спектакль. Он обращён к людям разных поколений, объединённых желанием быть счастливыми. Это совсем не просто. Один из секретов раскрывается в «Вине из одуванчиков"» — вот что говорит о постановке сам режиссер.Спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» станет настоящим лекарством от зимней хандры и приблизит ощущение долгожданного лета!Заказывайте билеты на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: А.Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: А. ОстровскийРежиссёр: А. КузинАктёры: н.а. России Николай Иванов, Игорь Шибанов; з.а. России С. Надпорожский, Н. Боровкова, Т. Ткач, С. Шелгунов; а также: А. Дюкова, А. Титков, В. Любский и др.«Бешеные деньги» — это уморительная комедия Александра Кузина по пьесе Александра Островского. В забавной и комичной форме зрители узнают о том, откуда берутся бешеные деньги и сколько стоят жены.Главной темой спектакля является власть денег. Зрителям будет рассказана история взаимоотношений двух молодых людей, чьи отношения могли бы стать прекрасной историей любви, но в результате они обернулись коммерческой сделкой, а затем и вовсе переросли в брак без любви. У капризной Лидии нет отбоя от поклонников, которые, однако, вовсе не торопятся на ней жениться. Но на горизонте появляется честный работяга Савва Васильков, небогатый кавалер, зато наивный и безумно влюбленный. Но как назло в друзьях у него водятся отвергнутые Лидией кавалеры, которые решают подшутить над Саввой, выдав его за хозяина золотых приисков. Между главными героями забрезжил огонек настоящих чувств, но оба настолько строптивы, что остается загадкой, кто же кого перевоспитает…Спектакль «Бешеные деньги» является лауреатом Международного театрального фестиваля «Радуга» и номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2003–2004 гг. По сей день эта комедия Островского остается актуальной, как никогда. Ведь в наши дни «легкие» деньги возникают ниоткуда и исчезают в никуда, проявляя, как лакмусовая бумажка, аферистов всех мастей. Этим спектакль и интересен!Заказывайте билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России…Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма,…Подробнее Автор: Петра ВюлленвеберРежиссёр: Андрей ЗагородниковСпектакль, поставленный по современной немецкой пьесе Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» — это тонкая психологическая драма, завязкой которой становится трагическое событие: в автокатастрофу попадает мама подростков Нико и Веньи. Привычная размеренная жизнь семьи в один момент даёт трещину. Теперь ребятам предстоит преодолеть тяжелейшее испытание и познать — что такое жизнь без самого близкого человека. Каждый из членов этой большой семьи уходит в себя, и лишь постепенно, пережив сильное горе, родным удается найти путь друг к другу. В спектакле заняты вновь принятые в 95 сезоне молодые артисты ТЮЗа.Спектакль идёт 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа знаменитого режиссера Дмитрия Волкострелова, чьи предыдущие работы с артистами ТЮЗа были неоднократно отмечены Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и главной театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссёр, чей уникальный сценический почерк стал знаком отличия и прогрессивного новаторства на российской сцене, на этот раз взял в основу постановки одноименный фильм французского кинорежиссера и сценариста Робера Брессона 1956 года по мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника тюрьмы Монлюк во время Второй мировой войны. Спектакль «Приговорённый к смерти бежал» станет сценическим рассуждением о творческом методе Брессона, чья личность и мировоззрение оказались близки Дмитрию Волкострелову. Фильм «Приговоренный к смерти бежал» рассказывает историю участника движения Сопротивления лейтенанта Фонтена, бежавшего из тюрьмы, но в спектакле эта история драматургически воспроизведена не будет. Как и большинство спектаклей Дмитрия Волкострелова, его новая работа — это отстраненный взгляд на литературный материал, диалог с ним и разговор на тему. Режиссёр о спектакле: «Мне интересна природа Брессона – он в своих фильмах (кроме самых первых) снимал не актеров, а просто людей, которых называл натурщиками. Интересна природа их существования, любопытно следить за тем, как они живут, как камера на них смотрит и что она видит. Фильм Брессона, конечно, не «Побег из Шоушенка». В Фонтене нет ничего героического, зато в нем есть потрясающий гуманизм, вера в человека и убежденность в том, что человек рожден свободным».Продолжительность: 1 час 15 минутСвернуть

Музыкальная трагикомедия «Прозрачные краски « — это провокационный спектакль о человеческих страстях и пороках, который затронет самые потаенные стороны души каждого зрителя.Это история о трех героях, которых свела…Подробнее Музыкальная трагикомедия «Прозрачные краски « — это провокационный спектакль о человеческих страстях и пороках, который затронет самые потаенные стороны души каждого зрителя.Это история о трех героях, которых свела вместе любовь. Любовь к деньгам, славе и распутству. Спектакль интересен не только историей, актуальной во все времена, но и экспериментальной хореографией, живым вокалом, игрой света, оригинальными, трансформирующимися декорациями и потрясающим актерским составом. На одной сцене столкнутся два любимца петербургской театральной публики: Заслуженный артист России – Мурад Султаниязов и звезда лучших мюзиклов страны – Иван Ожогин («Бал вампиров», «Призрак оперы», «Мастер и Маргарита» и др.).Режиссер-постановщик: Валерий Владимиров Художник-постановщик: Алексей Уланов Хореограф-постановщик: Сергей Худяков Композитор: Елизавета Панченко Художник по свету: Ксения Нужина Художник по гриму: Анастасия Нерус Фотограф и автор афиши: Андрей Кеззин В ролях: Заслуженный артист России Мурад Султаниязов Лауреат Золотой Маски Иван Ожогин Наталья Мартынова Сергей Худяков Зинаида Некрасова Спектакль идёт в двух действиях с одним антрактом. Премьера состоялась 14 ноября 2017.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную,…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным. Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера. Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Режиссер: Н.КобелевАвтор: П.ЗюскиндАктеры: з.а.России Б.Ивушин, К.Дружинин, А.Веселов, Р.Галиуллин, А.Дюкова, А.Казакова, Ю.Нижельская, О.Семёнова«Повесть о господине Зоммере» — это…Подробнее Режиссер: Н.КобелевАвтор: П.ЗюскиндАктеры: з.а.России Б.Ивушин, К.Дружинин, А.Веселов, Р.Галиуллин, А.Дюкова, А.Казакова, Ю.Нижельская, О.Семёнова«Повесть о господине Зоммере» — это смесь поэзии, нежности и мягкого юмора. Вместе с главным героем Патриком мы проходим сквозь его память о детстве, взрослеем вместе с ним, переживаем первую влюбленность, ищем ответы на вечные философские вопросы о жизни и смерти. Вместе с ним сталкиваемся с проблемами одиночества, непонимания.Встреча Патрика с загадочным и нелюдимым господином Зоммером, который «всегда в пути», произвела неизгладимое впечатление на героя, заставив его взойти на очередные ступени взросления.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут.Свернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик —…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром. Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе сюжета «Гадюки» —…Подробнее Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе сюжета «Гадюки» — судьба знакомой Толстого — Т.Сикорской. Выйдя из богатой семьи, она стала активным борцом за дело народа. Необыкновенная, порой фантастическая история жизни и любви этой женщины в спектакле молодого московского режиссёра Ильи Носоченко неотделима от событий, потрясших и перевернувших Россию в начале ХХ века, во время Гражданской войны. В спектакле примут участие вновь принятые в 95-м сезоне молодые артисты ТЮЗа.Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.Режиссёр о спектакле: «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было». При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны. Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.Спектакль идёт 1 час, без антракта.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл,…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Пьеса Юрия Лоттина по одноименной повести Э.Портер.Спектакль получил высший приз фестиваля «Корчак жив» (Варшава) «За достижения зарубежных создателей для детских театров».Постановка: Игоря Селина.В ролях: н.а.Подробнее Пьеса Юрия Лоттина по одноименной повести Э.Портер.Спектакль получил высший приз фестиваля «Корчак жив» (Варшава) «За достижения зарубежных создателей для детских театров».Постановка: Игоря Селина.В ролях: н.а. России Н. Иванов и И. Шибанов; з.а. России Н. Боровкова; артисты: Ю. Рудина, О. Карленко и др.Спектакль Игоря Селина «Поллианна», созданный по мотивам повести Элинор Портер — это трогательная история о маленькой девочке, которая своим светлым и радостным взглядом на все окружающее перевернула жизнь почтенных жителей небольшого американского городка.То, что она делала ради этого, сперва не укладывалось у жителей в голове, но затем они прониклись теплом к девочке и поняли, что ее взгляд на жизнь самый правильный. В чем же заключался ее секрет? Все очень просто: маленькая Поллианна предлагала всем радоваться жизни. Находить в каждой мелочи, в каждой детали и в каждом событии что-то, чему можно искренне радоваться.Она учила всех находить в себе счастье, хотя жизнь самой Поллианны была очень тяжелой. Рано оставшись сиротой, девочка попала в незнакомый ей город. Но, несмотря на одиночество и нелегкую судьбу, этот светлый и позитивный ребенок не потерял способность радоваться каждой мелочи в жизни.«Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла, — так говорила сам автор о своей героине, — я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно».Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России…Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл,…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России…Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Автор: А.П.ЧеховРежиссёр: Г.ВасильевАктёры: н.а.России В.Дьяченко, А.Веселов, А.Иванов, О.Карленко, Е.Прилепская, А.ТитковСпектакль «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева – это совершенно…Подробнее Автор: А.П.ЧеховРежиссёр: Г.ВасильевАктёры: н.а.России В.Дьяченко, А.Веселов, А.Иванов, О.Карленко, Е.Прилепская, А.ТитковСпектакль «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева – это совершенно неожиданный взгляд на хрестоматийный рассказ А.П.Чехова.Сам автор словно заклеймил своего героя диагнозом «Человек в футляре». На первый взгляд кажется очевидным, что именно имел в виду Антон Павлович: в его интонации слово «футлярность», которым обозначена скрытность героя, считается абсолютно отрицательным качеством.Однако Георгий Васильев, режиссер ТЮЗа имени Брянцева, взглянул на персонажа Беликова под другим углом. Авторы спектакля пересмотрели границы и рамки чеховского рассказа, благодаря чему создали свою версию хрестоматийного произведения. Они разглядели в Беликове его самые светлые стороны, за которыми скрывалась вовсе не скудность души больного, а попытка защитить что-то очень хрупкое от посторонней разрушительной силы. И оказывается, что в его «футлярной « жизни нет ничего недостойного, это лишь средство сохранить себя.В интерпретированной постановке Васильева общество отторгает личность учителя античных языков вовсе не из-за его неполноценности. В его трактовке общество просто-напросто не в состоянии переварить и принять персонажа, образ которого так резко диссонирует с их повседневностью. Но вся эта невозможность органично влиться в круг чужих ему людей – это лишь следствие его ярко выраженной индивидуальности, нежелания мириться с общепринятыми законами и мерками.Здесь зритель видит другого Беликова — беззащитного и ранимого, тонущего в своём одиночестве, от которого его не может спасти даже любовь. Учитель греческого языка сознательно уходит от жестокой реальности этой жизни. И тот пресловутый футляр для Беликова — ни что иное, как единственный безопасный способ, благодаря которому он может уберечь себя от враждебно настроенного мира.Продолжительность:1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Спектакль в 2-х действиях для детей с 7 лет.Песни на стихи Ольги Цехновицер. Свет видел множество интерпретаций Шекспировского произведения «Ромео и Джульетта», но вот чего зрители не видели точно, так…Подробнее Спектакль в 2-х действиях для детей с 7 лет.Песни на стихи Ольги Цехновицер. Свет видел множество интерпретаций Шекспировского произведения «Ромео и Джульетта», но вот чего зрители не видели точно, так это страсти, кипящие…в мышином мире!Здесь место Монтекки занимают серые мыши, а семейство Капулетти представлено мышами белыми. За подобный эксперимент можно быть благодарным венгерскому писателю Дюле Урбану, у которого не только получилась веселая детская сказка, но и концовка, в отличие от оригинала, стала счастливой.Главные герои спектакля – мышата Шома и Фружи. Их семьи уже давно враждуют, желая завоевать право жить в теплых и полных вкусного сыра цехах завода. Влюбленным ничего не остается, кроме как призвать на помощь таинственного кота Мага, который умеет колдовать. В конце концов, семьи находят в себе силы примириться, ведь у них столько общего – не только любовь детей, но и любовь к сыру.Этот спектакль, поставленный режиссером Валерием Дьяченко, не только развлекает маленьких зрителей, но и учит тому, насколько важно быть верным в любви и дружбе. В приятной и забавной форме театр словно беседует с детьми об очень серьезных вещах — как в этой жизни не изменить себе даже во имя самых благих намерений и как сберечь в себе дар верить в чудо.Заказывайте билеты на спектакль «Все мыши любят сыр» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Спектакль в 2-х действиях для детей с 7 лет.Песни на стихи Ольги Цехновицер. Свет видел множество интерпретаций Шекспировского произведения «Ромео и Джульетта», но вот чего зрители не видели точно, так…Подробнее Спектакль в 2-х действиях для детей с 7 лет.Песни на стихи Ольги Цехновицер. Свет видел множество интерпретаций Шекспировского произведения «Ромео и Джульетта», но вот чего зрители не видели точно, так это страсти, кипящие…в мышином мире!Здесь место Монтекки занимают серые мыши, а семейство Капулетти представлено мышами белыми. За подобный эксперимент можно быть благодарным венгерскому писателю Дюле Урбану, у которого не только получилась веселая детская сказка, но и концовка, в отличие от оригинала, стала счастливой.Главные герои спектакля – мышата Шома и Фружи. Их семьи уже давно враждуют, желая завоевать право жить в теплых и полных вкусного сыра цехах завода. Влюбленным ничего не остается, кроме как призвать на помощь таинственного кота Мага, который умеет колдовать. В конце концов, семьи находят в себе силы примириться, ведь у них столько общего – не только любовь детей, но и любовь к сыру.Этот спектакль, поставленный режиссером Валерием Дьяченко, не только развлекает маленьких зрителей, но и учит тому, насколько важно быть верным в любви и дружбе. В приятной и забавной форме театр словно беседует с детьми об очень серьезных вещах — как в этой жизни не изменить себе даже во имя самых благих намерений и как сберечь в себе дар верить в чудо.Заказывайте билеты на спектакль «Все мыши любят сыр» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть