Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного…Подробнее Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного романа Ивана Гончарова.Режиссер спектакля – Анатолий Ледуховский – известен своими постановками в театрах Москвы, Бремена (Германия), Таллина (Эстония), Смоленска, Омска, Красноярска, Санкт-Петербурга и др. Работы режиссёра неоднократно отмечались Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и другими престижными наградами. В центре сюжета романа и, вслед за ним, спектакля – история Бориса Павловича Райского. Спустя пятнадцать лет герой возвращается из Петербурга в родное имение на Волге. В столице Райский, выучившись в университете, вел жизнь светского человека, вращался в кругах золотой молодёжи, занимался творчеством. После петербургской суеты герой надеется обрести в тихой деревеньке возможность «жить светло и просто»…Режиссёр о спектакле: «Каждому человеку свойственно желание вернуть прошлое. Тех, кто совершают такие попытки, ждут большие разочарования. Главный герой пытается вернуться в прошлое спустя 15 лет и не застаёт ничего знакомого и любимого – остались одни воспоминания: о бабушке, которая уже не излучает того тепла, о юных родственницах, которые давно выросли и стали вызывать совсем другие желания, о своих бывших любовницах, которые успели состариться, о друзьях, которых уже сложно узнать… Да и родное гнездо больше похоже на призрак, а предполагаемый день счастья превращается в день сурка. Лишь только обрыв зияет чёрной дырой, как вечное напоминание о том, что всё в нашей жизни заканчивается обрывом, в котором все наши страсти и все наши страхи»Свернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром. Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: А. ОстровскийРежиссёр: А. КузинАктёры: н.а. России Николай Иванов, Игорь Шибанов; з.а. России С. Надпорожский, Н. Боровкова, Т. Ткач, С. Шелгунов; а также: А. Дюкова, А. Титков, В. Любский и др.«Бешеные деньги» — это уморительная комедия Александра Кузина по пьесе Александра Островского. В забавной и комичной форме зрители узнают о том, откуда берутся бешеные деньги и сколько стоят жены.Главной темой спектакля является власть денег. Зрителям будет рассказана история взаимоотношений двух молодых людей, чьи отношения могли бы стать прекрасной историей любви, но в результате они обернулись коммерческой сделкой, а затем и вовсе переросли в брак без любви. У капризной Лидии нет отбоя от поклонников, которые, однако, вовсе не торопятся на ней жениться. Но на горизонте появляется честный работяга Савва Васильков, небогатый кавалер, зато наивный и безумно влюбленный. Но как назло в друзьях у него водятся отвергнутые Лидией кавалеры, которые решают подшутить над Саввой, выдав его за хозяина золотых приисков. Между главными героями забрезжил огонек настоящих чувств, но оба настолько строптивы, что остается загадкой, кто же кого перевоспитает…Спектакль «Бешеные деньги» является лауреатом Международного театрального фестиваля «Радуга» и номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2003–2004 гг. По сей день эта комедия Островского остается актуальной, как никогда. Ведь в наши дни «легкие» деньги возникают ниоткуда и исчезают в никуда, проявляя, как лакмусовая бумажка, аферистов всех мастей. Этим спектакль и интересен!Заказывайте билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: И.С. ТургеневРежиссер: Георгий Цхвирава Проблема «отцов и детей». Уже в который раз этот неразрешимый конфликт вышел на подмостки. На сей раз – на сцену ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Подробнее Автор: И.С. ТургеневРежиссер: Георгий Цхвирава Проблема «отцов и детей». Уже в который раз этот неразрешимый конфликт вышел на подмостки. На сей раз – на сцену ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Не остроту и конфликтность, а нежность и теплоту в отношениях хочет преподнести зрителю режиссер Георгий Цхвирава. Потому ключевой становится тема любви. Спектакль играется в камерном пространстве: и зрители, и герои разместятся на сцене.В спектакле заняты: нар. арт. России И. Шибанов, Н. Иванов; засл. арт. России С. Шелгунов, Н. Боровкова, Т. Ткач; артисты М. Фомин, Р. Галиуллин, Н. Остриков, А. Дюкова, Н. Зыбенкова, Ю. Нижельская, Л. Наврозашвили, А. Червякова, А. Золоткова, В. Кононов, К. Дружинин, Е. Прилепская, У. Кирпиченко.Продолжительность: 1 час 40 минут.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЗИМНЯЯ СКАЗКА по пьесе У.Шекспира Режиссер – Уланбек БаялиевХудожник – Юлиан ТабаковРежиссёр о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами…Подробнее ЗИМНЯЯ СКАЗКА по пьесе У.Шекспира Режиссер – Уланбек БаялиевХудожник – Юлиан ТабаковРежиссёр о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении».Свернуть

Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль…Подробнее Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль на сцене Театра Юных Зрителей представляет известный петербургский режиссер, обладатель театральных премий «Золотая маска», «Золотой софит» и «Арлекин» Руслан Кудашов.Спектакль представляет из себя цикл коротких пьес Пушкина «Маленькие трагедии», который хорошо известен каждому еще со школьной скамьи. В честь Года Литературы, который повсеместно празднуется в Санкт-Петербурге, ТЮЗ им. А.А. Брянцева предлагает зрителю вспомнить и по-новому взглянуть на легендарные произведения «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость».Великое множество раз эти истории переосмысливались режиссерами в спектаклях и кинофильмах. А для таких артистов, как И. Смоктуновский, В. Золотухин, В. Высоцкий герои из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере. На этот раз обличия ключевых персонажей примут как мэтры сцены, так и начинающие, но талантливые артисты.Художественным оформлением постановки руководил Николай Слободяник, ученик знаменитого сценографа Эдуарда Кочергина. Он создал на сцене пространство трагедии жанра и трагедии жизни. Все убранство завораживает своей красотой, но при этом в нём нет ни одного лишнего элемента. Все, что присутствует в спектакле, скрывает за собой тайное значение и символику. Музыкальное сопровождение к постановке создавал Владимир Бычковский. Мелодии, созданные специально для спектакля, помогают зрителю выстроить ассоциативный ряд и провести параллель старых сюжетов с сегодняшним днем.Спектакль «Маленькие трагедии» — это настоящее произведение искусства и своеобразная дань памяти великому русскому поэту А.С.Пушкину.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Маленькие трагедии» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным. Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера. Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Искрометная французская комедия с адюльтеромБлистательная, остроумная, полная неожиданных и смешных ситуаций, классическая комедия положений, в которой сама идея…Подробнее Искрометная французская комедия с адюльтеромБлистательная, остроумная, полная неожиданных и смешных ситуаций, классическая комедия положений, в которой сама идея перевертышей и подмен доведена автором до абсурда. Мечта о пикантном свидании с любовницей в отсутствие жены ( н.а. России Ирина Алферова) оборачивается для главного героя (н.а.. России Андрей Соколов) многолюдной вечеринкой с участием всех жен и любовниц…Каждый из участников любовного треугольника пытается благополучно выбраться из сложившегося положения, при этом попадая в еще более запутанную историю. Два часа хорошего настроения в компании звезд Петербургской и Московской сцены, безусловно, является хорошим подарком публике.Режиссер: народный артист России Семен СпивакХудожник: заслуженный художник России — Александр ДубровинВ спектакле заняты:народная артистка России ИРИНА АЛФЕРОВА народный артист России АНДРЕЙ СОКОЛОВА также:ИРИНА ПОЛЯНСКАЯ, ЕКАТЕРИНА ЗОРИНА/ЕКАТЕРИНА СУВОРОВАКИРИЛЛ УЛЬЯНОВ, АЛЕКСАНДР ШПЫНЕВ, АЛЕКСЕЙ УТЮГАНОВПродолжительность 2 часа 30 минутСвернуть

Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе…Подробнее Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе сюжета «Гадюки» — судьба знакомой Толстого — Т.Сикорской. Выйдя из богатой семьи, она стала активным борцом за дело народа. Необыкновенная, порой фантастическая история жизни и любви этой женщины в спектакле молодого московского режиссёра Ильи Носоченко неотделима от событий, потрясших и перевернувших Россию в начале ХХ века, во время Гражданской войны. В спектакле примут участие вновь принятые в 95-м сезоне молодые артисты ТЮЗа.Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.Режиссёр о спектакле: «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было». При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны. Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.Спектакль идёт 1 час, без антракта.Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром. Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит…Подробнее Премьера.Театральная версия по мотивам оригинальной идеи М.Мареевой.К великому празднику – 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева ставит спектакль «Парень из прошлого» (режиссер Семен Серзин). Пьеса написана специально для театра известным драматургом Александром Архиповым. Действие спектакля происходит в двух временных измерениях – весной 1942 года, в дни блокады Ленинграда и в наши дни. Этот спектакль рассказывает о молодых людях, живших в те страшные дни, но не потерявших способность любить и радоваться жизни. А также о современных подростках, для которых встреча с прошлым станет хорошим уроком в познании жизни. Художник – С.Матвеева.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа знаменитого режиссера Дмитрия Волкострелова, чьи предыдущие работы с артистами ТЮЗа были неоднократно отмечены Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и главной театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссёр, чей уникальный сценический почерк стал знаком отличия и прогрессивного новаторства на российской сцене, на этот раз взял в основу постановки одноименный фильм французского кинорежиссера и сценариста Робера Брессона 1956 года по мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника тюрьмы Монлюк во время Второй мировой войны. Спектакль «Приговорённый к смерти бежал» станет сценическим рассуждением о творческом методе Брессона, чья личность и мировоззрение оказались близки Дмитрию Волкострелову. Фильм «Приговоренный к смерти бежал» рассказывает историю участника движения Сопротивления лейтенанта Фонтена, бежавшего из тюрьмы, но в спектакле эта история драматургически воспроизведена не будет. Как и большинство спектаклей Дмитрия Волкострелова, его новая работа — это отстраненный взгляд на литературный материал, диалог с ним и разговор на тему. Режиссёр о спектакле: «Мне интересна природа Брессона – он в своих фильмах (кроме самых первых) снимал не актеров, а просто людей, которых называл натурщиками. Интересна природа их существования, любопытно следить за тем, как они живут, как камера на них смотрит и что она видит. Фильм Брессона, конечно, не «Побег из Шоушенка». В Фонтене нет ничего героического, зато в нем есть потрясающий гуманизм, вера в человека и убежденность в том, что человек рожден свободным».Продолжительность: 1 час 15 минутСвернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе…Подробнее Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе сюжета «Гадюки» — судьба знакомой Толстого — Т.Сикорской. Выйдя из богатой семьи, она стала активным борцом за дело народа. Необыкновенная, порой фантастическая история жизни и любви этой женщины в спектакле молодого московского режиссёра Ильи Носоченко неотделима от событий, потрясших и перевернувших Россию в начале ХХ века, во время Гражданской войны. В спектакле примут участие вновь принятые в 95-м сезоне молодые артисты ТЮЗа.Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.Режиссёр о спектакле: «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было». При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны. Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.Спектакль идёт 1 час, без антракта.Свернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль…Подробнее Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль, открывающий дверь то ли в параллельный мир, то ли в другое измерение, а то ли в рай.Необычная во всех отношениях постановка, основанная на пьесе Р. Орешника, была создана Владимиром Богатырёвым и труппой молодых актеров ТЮЗа. Зрители вместе с главными героями попадут в странное и прекрасное пространство между небом и землей, между мыслями и делами, между добром и злом.Герои этой фантастической истории случайно попадают в какое-то параллельное нашему миру пространство, в котором обитают то ли духи, то ли Ангелы. В этом неописуемом месте есть одна особенность – здесь наказание за проступок настигает провинившегося моментально. Так, например, за сквернословие герои тут же получают подзатыльники, причем неизвестно от кого….И непонятно что же происходит вокруг? Это проделки Ангелов, видения или вовсе сон? Рано или поздно все тайное становится явным, поэтому зрители вместе с героями обязательно поймут смысл и причины происходящего. И как только это случится, и те, и те поменяют свое отношение к жизни и тем, кто их окружает.Заказывайте билеты на спектакль «Летучкина любовь» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут Спектакль идет без антракта.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль…Подробнее Фантастическая комедияАвтор: Роберт ОрешникРежиссёр: Владимир БогатырёвАктёры: И.Батарев, А.Золоткова, А.Червякова, Н.Остриков, Р.Галиуллин, А.Панин«Летучкина любовь» — это удивительный спектакль, открывающий дверь то ли в параллельный мир, то ли в другое измерение, а то ли в рай.Необычная во всех отношениях постановка, основанная на пьесе Р. Орешника, была создана Владимиром Богатырёвым и труппой молодых актеров ТЮЗа. Зрители вместе с главными героями попадут в странное и прекрасное пространство между небом и землей, между мыслями и делами, между добром и злом.Герои этой фантастической истории случайно попадают в какое-то параллельное нашему миру пространство, в котором обитают то ли духи, то ли Ангелы. В этом неописуемом месте есть одна особенность – здесь наказание за проступок настигает провинившегося моментально. Так, например, за сквернословие герои тут же получают подзатыльники, причем неизвестно от кого….И непонятно что же происходит вокруг? Это проделки Ангелов, видения или вовсе сон? Рано или поздно все тайное становится явным, поэтому зрители вместе с героями обязательно поймут смысл и причины происходящего. И как только это случится, и те, и те поменяют свое отношение к жизни и тем, кто их окружает.Заказывайте билеты на спектакль «Летучкина любовь» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут Спектакль идет без антракта.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Приобретайте билеты на спектакль «Конек-Горбунок» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Приобретайте билеты на спектакль «Конек-Горбунок» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов.«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Приобретайте билеты на спектакль «Том Сойер» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей…Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших когда-то знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» в соавторстве с известным художником Семеном Пастухом он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Легендарная история о любви юноши и девушки из двух враждующих веронских родов Монтекки и Капулетти будет представлена зрителю в новом, неожиданном режиссерском прочтении: известные традиционные переводы пьесы на русский язык хорошо известны каждому со школьной скамьи, но как может развернуться сюжет, если найти в хрестоматийном произведении новые смыслы?..Новое прочтение «Ромео и Джульетты», сильнейший театральный тандем Александра Морфова и Семена Пастуха – безусловно, весомый повод не пропустить премьеру ТЮЗа в начале 2020 года!Свернуть

Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного…Подробнее Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного романа Ивана Гончарова.Режиссер спектакля – Анатолий Ледуховский – известен своими постановками в театрах Москвы, Бремена (Германия), Таллина (Эстония), Смоленска, Омска, Красноярска, Санкт-Петербурга и др. Работы режиссёра неоднократно отмечались Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и другими престижными наградами. В центре сюжета романа и, вслед за ним, спектакля – история Бориса Павловича Райского. Спустя пятнадцать лет герой возвращается из Петербурга в родное имение на Волге. В столице Райский, выучившись в университете, вел жизнь светского человека, вращался в кругах золотой молодёжи, занимался творчеством. После петербургской суеты герой надеется обрести в тихой деревеньке возможность «жить светло и просто»…Режиссёр о спектакле: «Каждому человеку свойственно желание вернуть прошлое. Тех, кто совершают такие попытки, ждут большие разочарования. Главный герой пытается вернуться в прошлое спустя 15 лет и не застаёт ничего знакомого и любимого – остались одни воспоминания: о бабушке, которая уже не излучает того тепла, о юных родственницах, которые давно выросли и стали вызывать совсем другие желания, о своих бывших любовницах, которые успели состариться, о друзьях, которых уже сложно узнать… Да и родное гнездо больше похоже на призрак, а предполагаемый день счастья превращается в день сурка. Лишь только обрыв зияет чёрной дырой, как вечное напоминание о том, что всё в нашей жизни заканчивается обрывом, в котором все наши страсти и все наши страхи»Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван ВолковСовременные режиссеры все чаще обращаются в своих театральных работах к темам самоидентификации человека в современном обществе. Кто он – человек XXI века? Что им движет? Какие цели он преследует? Что заставляет его чаще сдаться и примкнуть к толпе, чем в одиночку отстаивать свои принципы и убеждения? Ответы на эти вопросы создатели спектакля «Носороги» ищут в одноименном произведении французского драматурга-абсурдиста, признанного классика театрального авангарда XX века, Эжена Ионеско. Пьеса, написанная в 1960 году, показалась авторам постановки актуальной сегодняшнему дню. Прошло уже больше полувека, но философия человеческого бытия осталась всё той же. И, возможно, так будет всегда?... Эта пьеса об умении сказать «нет» и остаться одному — это трудно, но всегда найдутся ещё такие же, не пожелавшие растворяться в общих словах и мыслях. Можно сказать и еще короче: пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — это воспевание человеческого достоинства.Авторы спектакля – Николай Рощин (художественный руководитель театра А.Р.Т.О., автор резонансных постановок Александринского театра «Старая женщина высиживает», «Ворон») и Андрей Калинин (актер, режиссер театра А.Р.Т.О., соавтор спектакля «Ворон»). По словам режиссеров, «Носороги» привлекают своей вечной, высшей пробы, экстремальностью; не поверхностной эпатажностью, которая весьма популярна на современной сцене, а глубинным экстремальным духом протеста, которого недостаёт нашему времени. Спектакль идет на Большой сцене ТЮЗа, но зрители окажутся в пространстве максимально камерном: зрительские кресла располагаются прямо на сцене, что позволит каждому ощутить «эффект присутствия» и почувствовать себя участником действия.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван ВолковСовременные режиссеры все чаще обращаются в своих театральных работах к темам самоидентификации человека в современном обществе. Кто он – человек XXI века? Что им движет? Какие цели он преследует? Что заставляет его чаще сдаться и примкнуть к толпе, чем в одиночку отстаивать свои принципы и убеждения? Ответы на эти вопросы создатели спектакля «Носороги» ищут в одноименном произведении французского драматурга-абсурдиста, признанного классика театрального авангарда XX века, Эжена Ионеско. Пьеса, написанная в 1960 году, показалась авторам постановки актуальной сегодняшнему дню. Прошло уже больше полувека, но философия человеческого бытия осталась всё той же. И, возможно, так будет всегда?... Эта пьеса об умении сказать «нет» и остаться одному — это трудно, но всегда найдутся ещё такие же, не пожелавшие растворяться в общих словах и мыслях. Можно сказать и еще короче: пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — это воспевание человеческого достоинства.Авторы спектакля – Николай Рощин (художественный руководитель театра А.Р.Т.О., автор резонансных постановок Александринского театра «Старая женщина высиживает», «Ворон») и Андрей Калинин (актер, режиссер театра А.Р.Т.О., соавтор спектакля «Ворон»). По словам режиссеров, «Носороги» привлекают своей вечной, высшей пробы, экстремальностью; не поверхностной эпатажностью, которая весьма популярна на современной сцене, а глубинным экстремальным духом протеста, которого недостаёт нашему времени. Спектакль идет на Большой сцене ТЮЗа, но зрители окажутся в пространстве максимально камерном: зрительские кресла располагаются прямо на сцене, что позволит каждому ощутить «эффект присутствия» и почувствовать себя участником действия.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЗИМНЯЯ СКАЗКА по пьесе У.Шекспира Режиссер – Уланбек БаялиевХудожник – Юлиан ТабаковРежиссёр о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами…Подробнее ЗИМНЯЯ СКАЗКА по пьесе У.Шекспира Режиссер – Уланбек БаялиевХудожник – Юлиан ТабаковРежиссёр о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении».Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов.«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Приобретайте билеты на спектакль «Том Сойер» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов.«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Приобретайте билеты на спектакль «Том Сойер» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Зрителям, пришедшим на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!», представится самая необычная повесть Рея Брэдбери. Необычная она тем, что это автобиография автора и одновременно простой и житейский совет, как стать счастливым.Повесть «Вино из одуванчиков» выделяется среди прочих произведений Брэдбери. В отличие от других сочинений гениального фантаста, в этом романе вовсе не происходит ничего необычного. Здесь нет крушения цивилизации, нет путешествий во времени, нет марсианской колонизации и не показана антиутопия.В книге, как и в спектакле режиссера Адольфа Шапиро, есть лишь пара детей, которые наслаждаются жарким летом, и их дедушка, который ежегодно делает вкуснейшее вино из одуванчиков. Это, пожалуй, одна из самых легких и светлых повестей в литературе, которая учит находить счастье в повседневных вещах, на первый взгляд, совершенно обыкновенных.В спектакле «Вино из одуванчиков, или замри!» воплотились в жизнь вся прелесть безвозвратно уходящего мига, раскрывается чистота детского восприятия и все здесь навевает теплую, летнюю ностальгию без капли грусти. Адольф Шапиро в одном из интервью признался, что при создании сценария для своей постановки он старался провести параллели со своими воспоминаниями. Он попытался суммировать и обобщить опыт писателя и свой собственный, чтобы показать, что советские и американские дети мало чем отличались друг от друга.«Это глубоко личная, пронзительно интимная книга о чувствах и ощущениях. Те, кто читал, никогда уже не забудут её героев и то, что с ними происходит. Их волнения и переживания схожи с теми, которые не покидают нас. Вот почему театр решил сочинить по этой книге спектакль. Он обращён к людям разных поколений, объединённых желанием быть счастливыми. Это совсем не просто. Один из секретов раскрывается в «Вине из одуванчиков"» — вот что говорит о постановке сам режиссер.Спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» станет настоящим лекарством от зимней хандры и приблизит ощущение долгожданного лета!Заказывайте билеты на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Зрителям, пришедшим на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!», представится самая необычная повесть Рея Брэдбери. Необычная она тем, что это автобиография автора и одновременно простой и житейский совет, как стать счастливым.Повесть «Вино из одуванчиков» выделяется среди прочих произведений Брэдбери. В отличие от других сочинений гениального фантаста, в этом романе вовсе не происходит ничего необычного. Здесь нет крушения цивилизации, нет путешествий во времени, нет марсианской колонизации и не показана антиутопия.В книге, как и в спектакле режиссера Адольфа Шапиро, есть лишь пара детей, которые наслаждаются жарким летом, и их дедушка, который ежегодно делает вкуснейшее вино из одуванчиков. Это, пожалуй, одна из самых легких и светлых повестей в литературе, которая учит находить счастье в повседневных вещах, на первый взгляд, совершенно обыкновенных.В спектакле «Вино из одуванчиков, или замри!» воплотились в жизнь вся прелесть безвозвратно уходящего мига, раскрывается чистота детского восприятия и все здесь навевает теплую, летнюю ностальгию без капли грусти. Адольф Шапиро в одном из интервью признался, что при создании сценария для своей постановки он старался провести параллели со своими воспоминаниями. Он попытался суммировать и обобщить опыт писателя и свой собственный, чтобы показать, что советские и американские дети мало чем отличались друг от друга.«Это глубоко личная, пронзительно интимная книга о чувствах и ощущениях. Те, кто читал, никогда уже не забудут её героев и то, что с ними происходит. Их волнения и переживания схожи с теми, которые не покидают нас. Вот почему театр решил сочинить по этой книге спектакль. Он обращён к людям разных поколений, объединённых желанием быть счастливыми. Это совсем не просто. Один из секретов раскрывается в «Вине из одуванчиков"» — вот что говорит о постановке сам режиссер.Спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» станет настоящим лекарством от зимней хандры и приблизит ощущение долгожданного лета!Заказывайте билеты на спектакль «Вино из одуванчиков, или замри!» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных…Подробнее Автор: По мотивам северных сказов Б. ШергинаРежиссёр: Критская МарияХудожник: Соколова ЕленаНа сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов.Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края.Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры.Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: А. ОстровскийРежиссёр: А. КузинАктёры: н.а. России Николай Иванов, Игорь Шибанов; з.а. России С. Надпорожский, Н. Боровкова, Т. Ткач, С. Шелгунов; а также: А. Дюкова, А. Титков, В. Любский и др.«Бешеные деньги» — это уморительная комедия Александра Кузина по пьесе Александра Островского. В забавной и комичной форме зрители узнают о том, откуда берутся бешеные деньги и сколько стоят жены.Главной темой спектакля является власть денег. Зрителям будет рассказана история взаимоотношений двух молодых людей, чьи отношения могли бы стать прекрасной историей любви, но в результате они обернулись коммерческой сделкой, а затем и вовсе переросли в брак без любви. У капризной Лидии нет отбоя от поклонников, которые, однако, вовсе не торопятся на ней жениться. Но на горизонте появляется честный работяга Савва Васильков, небогатый кавалер, зато наивный и безумно влюбленный. Но как назло в друзьях у него водятся отвергнутые Лидией кавалеры, которые решают подшутить над Саввой, выдав его за хозяина золотых приисков. Между главными героями забрезжил огонек настоящих чувств, но оба настолько строптивы, что остается загадкой, кто же кого перевоспитает…Спектакль «Бешеные деньги» является лауреатом Международного театрального фестиваля «Радуга» и номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2003–2004 гг. По сей день эта комедия Островского остается актуальной, как никогда. Ведь в наши дни «легкие» деньги возникают ниоткуда и исчезают в никуда, проявляя, как лакмусовая бумажка, аферистов всех мастей. Этим спектакль и интересен!Заказывайте билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе…Подробнее Спектакль идёт на Малой сценеАвтор: Алексей ТолстойРежиссёр: Илья НосоченкоПремьера!«Гадюка» — повесть А.Н.Толстого, впервые напечатанная в журнале «Красная новь» в 1928 году. В основе сюжета «Гадюки» — судьба знакомой Толстого — Т.Сикорской. Выйдя из богатой семьи, она стала активным борцом за дело народа. Необыкновенная, порой фантастическая история жизни и любви этой женщины в спектакле молодого московского режиссёра Ильи Носоченко неотделима от событий, потрясших и перевернувших Россию в начале ХХ века, во время Гражданской войны. В спектакле примут участие вновь принятые в 95-м сезоне молодые артисты ТЮЗа.Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.Режиссёр о спектакле: «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было». При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны. Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.Спектакль идёт 1 час, без антракта.Свернуть

Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого…Подробнее Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого Инженерного театра АХЕ.Мюзикл «Ленька Пантелеев» — это настоящий фейерверк из динамики, зрелищности, песни и хореографии. Постановка является обладателем звания «Лучший музыкальный спектакль России» 2012 года, а также неоднократный номинант и лауреат премии журнала «Собака» Топ – 50.Перед зрителем развернутся времена НЭПа, а именно в 1922 год. Эпицентром сюжетной линии является бандит и налетчик Леонид Пантелеев – персона весьма неоднозначная. Вся его жизнь то и дело становится приманкой для скандалов, а за его спиной все время сочиняются мифы.Сперва может показаться, что это спектакль про правонарушителя. Но на самом деле в постановке ярко обсуждаются наиболее сложные проблемы: конфликт в понимании свободы и вседозволенности, любовь и смерть, дружба и предательство. Однако два молодых петербургских режиссера Максим Диденко и Николай Дрейден немного иначе интерпретировали историю, окутав представление в живой джаз-бэнд со струнным ансамблем. Благодаря такому приему мюзикл стал шедевром среди своего жанра.Главную роль Леньки Пантелеева исполняет лауреат премии «Прорыв» Илья Дель. Его герой является краеугольным камнем в этом многогранном спектакле о любви, компромиссах, о мечтах.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на мюзикл «Ленька Пантелеев» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей…Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших когда-то знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» в соавторстве с известным художником Семеном Пастухом он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Легендарная история о любви юноши и девушки из двух враждующих веронских родов Монтекки и Капулетти будет представлена зрителю в новом, неожиданном режиссерском прочтении: известные традиционные переводы пьесы на русский язык хорошо известны каждому со школьной скамьи, но как может развернуться сюжет, если найти в хрестоматийном произведении новые смыслы?..Новое прочтение «Ромео и Джульетты», сильнейший театральный тандем Александра Морфова и Семена Пастуха – безусловно, весомый повод не пропустить премьеру ТЮЗа в начале 2020 года!Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей…Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших когда-то знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» в соавторстве с известным художником Семеном Пастухом он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Легендарная история о любви юноши и девушки из двух враждующих веронских родов Монтекки и Капулетти будет представлена зрителю в новом, неожиданном режиссерском прочтении: известные традиционные переводы пьесы на русский язык хорошо известны каждому со школьной скамьи, но как может развернуться сюжет, если найти в хрестоматийном произведении новые смыслы?..Новое прочтение «Ромео и Джульетты», сильнейший театральный тандем Александра Морфова и Семена Пастуха – безусловно, весомый повод не пропустить премьеру ТЮЗа в начале 2020 года!Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа знаменитого режиссера Дмитрия Волкострелова, чьи предыдущие работы с артистами ТЮЗа были неоднократно отмечены Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и главной театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссёр, чей уникальный сценический почерк стал знаком отличия и прогрессивного новаторства на российской сцене, на этот раз взял в основу постановки одноименный фильм французского кинорежиссера и сценариста Робера Брессона 1956 года по мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника тюрьмы Монлюк во время Второй мировой войны. Спектакль «Приговорённый к смерти бежал» станет сценическим рассуждением о творческом методе Брессона, чья личность и мировоззрение оказались близки Дмитрию Волкострелову. Фильм «Приговоренный к смерти бежал» рассказывает историю участника движения Сопротивления лейтенанта Фонтена, бежавшего из тюрьмы, но в спектакле эта история драматургически воспроизведена не будет. Как и большинство спектаклей Дмитрия Волкострелова, его новая работа — это отстраненный взгляд на литературный материал, диалог с ним и разговор на тему. Режиссёр о спектакле: «Мне интересна природа Брессона – он в своих фильмах (кроме самых первых) снимал не актеров, а просто людей, которых называл натурщиками. Интересна природа их существования, любопытно следить за тем, как они живут, как камера на них смотрит и что она видит. Фильм Брессона, конечно, не «Побег из Шоушенка». В Фонтене нет ничего героического, зато в нем есть потрясающий гуманизм, вера в человека и убежденность в том, что человек рожден свободным».Продолжительность: 1 час 15 минутСвернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром. Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного…Подробнее Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного романа Ивана Гончарова.Режиссер спектакля – Анатолий Ледуховский – известен своими постановками в театрах Москвы, Бремена (Германия), Таллина (Эстония), Смоленска, Омска, Красноярска, Санкт-Петербурга и др. Работы режиссёра неоднократно отмечались Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и другими престижными наградами. В центре сюжета романа и, вслед за ним, спектакля – история Бориса Павловича Райского. Спустя пятнадцать лет герой возвращается из Петербурга в родное имение на Волге. В столице Райский, выучившись в университете, вел жизнь светского человека, вращался в кругах золотой молодёжи, занимался творчеством. После петербургской суеты герой надеется обрести в тихой деревеньке возможность «жить светло и просто»…Режиссёр о спектакле: «Каждому человеку свойственно желание вернуть прошлое. Тех, кто совершают такие попытки, ждут большие разочарования. Главный герой пытается вернуться в прошлое спустя 15 лет и не застаёт ничего знакомого и любимого – остались одни воспоминания: о бабушке, которая уже не излучает того тепла, о юных родственницах, которые давно выросли и стали вызывать совсем другие желания, о своих бывших любовницах, которые успели состариться, о друзьях, которых уже сложно узнать… Да и родное гнездо больше похоже на призрак, а предполагаемый день счастья превращается в день сурка. Лишь только обрыв зияет чёрной дырой, как вечное напоминание о том, что всё в нашей жизни заканчивается обрывом, в котором все наши страсти и все наши страхи»Свернуть

Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль…Подробнее Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль на сцене Театра Юных Зрителей представляет известный петербургский режиссер, обладатель театральных премий «Золотая маска», «Золотой софит» и «Арлекин» Руслан Кудашов.Спектакль представляет из себя цикл коротких пьес Пушкина «Маленькие трагедии», который хорошо известен каждому еще со школьной скамьи. В честь Года Литературы, который повсеместно празднуется в Санкт-Петербурге, ТЮЗ им. А.А. Брянцева предлагает зрителю вспомнить и по-новому взглянуть на легендарные произведения «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость».Великое множество раз эти истории переосмысливались режиссерами в спектаклях и кинофильмах. А для таких артистов, как И. Смоктуновский, В. Золотухин, В. Высоцкий герои из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере. На этот раз обличия ключевых персонажей примут как мэтры сцены, так и начинающие, но талантливые артисты.Художественным оформлением постановки руководил Николай Слободяник, ученик знаменитого сценографа Эдуарда Кочергина. Он создал на сцене пространство трагедии жанра и трагедии жизни. Все убранство завораживает своей красотой, но при этом в нём нет ни одного лишнего элемента. Все, что присутствует в спектакле, скрывает за собой тайное значение и символику. Музыкальное сопровождение к постановке создавал Владимир Бычковский. Мелодии, созданные специально для спектакля, помогают зрителю выстроить ассоциативный ряд и провести параллель старых сюжетов с сегодняшним днем.Спектакль «Маленькие трагедии» — это настоящее произведение искусства и своеобразная дань памяти великому русскому поэту А.С.Пушкину.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Маленькие трагедии» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным. Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера. Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Приобретайте билеты на спектакль «Конек-Горбунок» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Приобретайте билеты на спектакль «Конек-Горбунок» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Спектакль «Время Ч» ставит режиссер Владимир Богатырев, известный публике ТЮЗа по феноменально популярному спектаклю для подростков «Летучкина любовь». Новый спектакль основан…Подробнее Спектакль «Время Ч» ставит режиссер Владимир Богатырев, известный публике ТЮЗа по феноменально популярному спектаклю для подростков «Летучкина любовь». Новый спектакль основан на рассказах А.П. Чехова, объединенных темой взаимоотношений взрослых и детей, а также – человеческого бытия и становления личности ребенка. «Все мы родом из детства» – эта расхожая фраза становится точкой отсчета для режиссера, который на материале великого классика вместе с артистами ТЮЗа рассуждает в новом спектакле о том, почему каждый из нас стал тем, кем он является, и каким образом на это становление повлияли взрослые.Режиссер о спектакле: «Мы все рождаемся гениями. А потом… Где они? Гениями становятся. Гениальность от рождения либо развивается, либо исчезает. И Человеком тоже не рождаются, а Становятся. Благодаря среде, родителям, учителям, улице, окружению мы получаемся такими, а не другими. Мы либо становимся людьми и Моцартами, либо становимся толпой, монстрами. Всё мы сначала ДЕТИ. Все мы сначала чисты и невинны. Затрагивая вопросы взаимоотношений Взрослых и Детей, мы затрагиваем вопросы нашего Бытия, вопросы нашего поведения, порой, довольно гнусного и мерзкого, поведения, которое не делает мир лучше, а скорее: наоборот. Проявления бездушия, бесчеловечности, насилия, пошлости не украшают наш мир и не делают Человека Человеком»Премьера спектакля состоялась: 30 сентября 2019 года.Свернуть