Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Танцевально-музыкальный спектакль «Harlem Nights»(Пионерская площадь, 1)20 октября в рамках фестиваля современного социального танца пройдет единственный показ танцевально-музыкального…Подробнее Танцевально-музыкальный спектакль «Harlem Nights»(Пионерская площадь, 1)20 октября в рамках фестиваля современного социального танца пройдет единственный показ танцевально-музыкального спектакля «Harlem Nights».Гарлем – удивительный квартал Нью-Йорка где на протяжении большей части XX века зарождались новые культурные веяния.Именно в клубах района Гарлем под звуки оркестров появился афро-американский социальный танец — танец непрофессионалов, многие из которых обрели невероятную популярность и стали настоящими звездами того времени.Сегодня стремление танцоров соединиться с живой музыкой ничуть не угасло, а, наоборот, обрело острую необходимость для самовыражения. Поток постоянно возникающих трендов создаёт серьёзный барьер для подлинного творчества, в котором так важно не потерять свою индивидуальность. Именно музыка — одна из главных составляющих этого бессюжетного спектакля — задаст импульс к поиску своего «я».Движение и звук станут единым целым, открыв зрителю новый источник для вдохновения – современный социальный танец.Труппа спектакля собрана из лучших танцоров, прошедших всероссийский online-отбор.Хореограф постановки — Елизавета Некрасова, выпускница Академии Русского балета им. Вагановой.Живой звук спектакля создаёт ансамбль «Квинтет Четырёх», известный своим виртуозным исполнением современной музыки на народных инструментах.Режиссёр-постановщик — Ольга Смотрицкая, автор международных проектов на стыке музыкальных и танцевальных культур.Музыкальные стили: house, hip-hop, progressive folk, fusion, new jazzВнимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность концерта – 2 часа с одним антрактом; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: А. ОстровскийРежиссёр: А. КузинАктёры: н.а. России Николай Иванов, Игорь Шибанов; з.а. России С. Надпорожский, Н. Боровкова, Т. Ткач, С. Шелгунов; а также: А. Дюкова, А. Титков, В. Любский и др.«Бешеные деньги» — это уморительная комедия Александра Кузина по пьесе Александра Островского. В забавной и комичной форме зрители узнают о том, откуда берутся бешеные деньги и сколько стоят жены.Главной темой спектакля является власть денег. Зрителям будет рассказана история взаимоотношений двух молодых людей, чьи отношения могли бы стать прекрасной историей любви, но в результате они обернулись коммерческой сделкой, а затем и вовсе переросли в брак без любви. У капризной Лидии нет отбоя от поклонников, которые, однако, вовсе не торопятся на ней жениться. Но на горизонте появляется честный работяга Савва Васильков, небогатый кавалер, зато наивный и безумно влюбленный. Но как назло в друзьях у него водятся отвергнутые Лидией кавалеры, которые решают подшутить над Саввой, выдав его за хозяина золотых приисков. Между главными героями забрезжил огонек настоящих чувств, но оба настолько строптивы, что остается загадкой, кто же кого перевоспитает…Спектакль «Бешеные деньги» является лауреатом Международного театрального фестиваля «Радуга» и номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2003–2004 гг. По сей день эта комедия Островского остается актуальной, как никогда. Ведь в наши дни «легкие» деньги возникают ниоткуда и исчезают в никуда, проявляя, как лакмусовая бумажка, аферистов всех мастей. Этим спектакль и интересен!Заказывайте билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театр Юных Зрителей им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Подробнее Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Бушина, О.Глушкова, К.Дружинин, Н.Зыбенкова, У.Кирпиченко, В.Кононов, Е.Кочнева, Л.Наврозашвили, Н.Остриков, А.Титков.История о Белоснежке – это знакомая всем без исключения история о прекрасной девушке, «белой, как снег, румяной, как кровь, и чернявой, как вороново крыло».Эта сказка имеет множество интерпретаций и воплощений в искусстве: Братья Гримм создали эту волшебную сказку, Александр Сергеевич Пушкин сотворил поэму «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Уолт Дисней экранизировал это произведение в красочном мультфильме. А теперь на сцене ТЮЗа по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова зрителям представляется красочный и захватывающий спектакль.В этом спектакле привычный сюжет о том, как принцесса, гонимая мачехой за свою красоту, находит надежное пристанище у гномов, становится своеобразным гимном любви ко всему живому, всепобеждающей силе добра и реальности чуда.Постановка создана очень правдоподобной, да и основной смысл взят из жизни. Ведь в жизни, как и в сказке, всегда есть завистники, а есть и люди с чистыми душами.Приобретайте билеты на спектакль «Белоснежка и семь гномов» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Подробнее Автор: Л.Устинов, О.ТабаковРежиссер:Е.ЗиминАктеры:з.а.России А.Введенская, з.а.России С.Жукович, з.а.России Т.Ткач, з.а.России С.Шелгунов, А.Слынько, А.Золоткова, И.Батарев, Ю.Атласова, Я.Бушина, О.Глушкова, К.Дружинин, Н.Зыбенкова, У.Кирпиченко, В.Кононов, Е.Кочнева, Л.Наврозашвили, Н.Остриков, А.Титков.История о Белоснежке – это знакомая всем без исключения история о прекрасной девушке, «белой, как снег, румяной, как кровь, и чернявой, как вороново крыло».Эта сказка имеет множество интерпретаций и воплощений в искусстве: Братья Гримм создали эту волшебную сказку, Александр Сергеевич Пушкин сотворил поэму «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Уолт Дисней экранизировал это произведение в красочном мультфильме. А теперь на сцене ТЮЗа по пьесе Льва Устинова и Олега Табакова зрителям представляется красочный и захватывающий спектакль.В этом спектакле привычный сюжет о том, как принцесса, гонимая мачехой за свою красоту, находит надежное пристанище у гномов, становится своеобразным гимном любви ко всему живому, всепобеждающей силе добра и реальности чуда.Постановка создана очень правдоподобной, да и основной смысл взят из жизни. Ведь в жизни, как и в сказке, всегда есть завистники, а есть и люди с чистыми душами.Приобретайте билеты на спектакль «Белоснежка и семь гномов» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история…Подробнее Евгений ВодолазкинБЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯИнсценировка Юлии Поспеловой«Близкие друзья» — это история о войне, о трёх друзьях — Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» — история про войну, а герои по национальности — немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев — с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию.Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий.Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти»Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни»Продолжительность – 1 час 30 минут без антрактаРежиссер – Елизавета БондарьХудожник – Сергей ИлларионовКомпозитор – Николай ПоповХудожник по свету – Денис СолнцевВ ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения МусатенкоСвернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник…Подробнее ПремьераСпектакль Виктора КрамераАвтор: Оскар УайльдРежиссёр: Крамер ВикторАссистент режиссёра: Лариса МаковскаяВидеоконтент: Олег Михайлов, Константин МоловичкоХудожник по костюмам: Сергей ИлларионовАвтор текстов музыкальных номеров: Сергей МаковскийБалетмейстер: Алиса ПанченкоХудожник по свету: Игорь ФоминПедагог по вокалу: Ирина БогдановаКоординатор проекта: Михаил БогдановичКомпозитор: Сергей УшаковПедагог по актёрскому мастерству с детьми: Антонина ВведенскаяВольная и оригинальная фантазия на тему популярного рассказа О. Уайльда адресована подрастающему поколению, которое сегодня со всех сторон учат «докапываться до самой сути» и всему находить логическое объяснение. Но всё ли можно и нужно объяснять в окружающем нас причудливом мире? Возможно, стоит оставить для молодых зоны непознанного и необъяснимого? В своём спектакле режиссер сохраняет особый ироничный флёр присущий автору новеллы и тонкий «чисто английский» юмор.Почтенное американское семейство Отисов собирается поселиться в прекрасном старинном замке, но каково же будет их удивление, когда они узнают, что день за днём в их новом доме происходят мистические события, а домоправительница с дворецкими уже давно наладили в этих стенах сверхприбыльное экскурсионное дело для «любителей ужасов»? Верить или нет в существование потусторонних сил? Отисы не поддаются на устрашения прежних обитателей замка до того момента, пока при таинственных обстоятельствах не исчезает их дочь – юная Вирджиния. Теперь сомнений не остаётся – они имеют дело с могущественным Кентервильским привидением!Виктор Крамер о спектакле: «Очень легко с высоты сегодняшнего знания и миропонимания осуждать и разоблачать то, что уже свершилось, и как непросто бывает простить нашим предкам их темные поступки. Давайте попробуем освободить призраков прошлого, которые мучаются без нашего прощения, покаяния и мучают нас. Отпустим их. Это одно из важнейших условий, которое позволит творить нашу сегодняшнюю и будущую жизнь уверенно и свободно».Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Автор: А.П.ЧеховРежиссёр: Г.ВасильевАктёры: н.а.России В.Дьяченко, А.Веселов, А.Иванов, О.Карленко, Е.Прилепская, А.ТитковСпектакль «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева – это…Подробнее Автор: А.П.ЧеховРежиссёр: Г.ВасильевАктёры: н.а.России В.Дьяченко, А.Веселов, А.Иванов, О.Карленко, Е.Прилепская, А.ТитковСпектакль «Человек в футляре» режиссера Георгия Васильева – это совершенно неожиданный взгляд на хрестоматийный рассказ А.П.Чехова.Сам автор словно заклеймил своего героя диагнозом «Человек в футляре». На первый взгляд кажется очевидным, что именно имел в виду Антон Павлович: в его интонации слово «футлярность», которым обозначена скрытность героя, считается абсолютно отрицательным качеством.Однако Георгий Васильев, режиссер ТЮЗа имени Брянцева, взглянул на персонажа Беликова под другим углом. Авторы спектакля пересмотрели границы и рамки чеховского рассказа, благодаря чему создали свою версию хрестоматийного произведения. Они разглядели в Беликове его самые светлые стороны, за которыми скрывалась вовсе не скудность души больного, а попытка защитить что-то очень хрупкое от посторонней разрушительной силы. И оказывается, что в его «футлярной « жизни нет ничего недостойного, это лишь средство сохранить себя.В интерпретированной постановке Васильева общество отторгает личность учителя античных языков вовсе не из-за его неполноценности. В его трактовке общество просто-напросто не в состоянии переварить и принять персонажа, образ которого так резко диссонирует с их повседневностью. Но вся эта невозможность органично влиться в круг чужих ему людей – это лишь следствие его ярко выраженной индивидуальности, нежелания мириться с общепринятыми законами и мерками.Здесь зритель видит другого Беликова — беззащитного и ранимого, тонущего в своём одиночестве, от которого его не может спасти даже любовь. Учитель греческого языка сознательно уходит от жестокой реальности этой жизни. И тот пресловутый футляр для Беликова — ни что иное, как единственный безопасный способ, благодаря которому он может уберечь себя от враждебно настроенного мира.Продолжительность:1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами…Подробнее Второстепенные герои шекспировского «Гамлета» Розенкранц и Гильденстерн в шестидесятые годы прошлого века обрели новую жизнь в пьесе Тома Стоппарда, который сделал их центральными персонажами и представил трагедию Принца Датского с иного ракурса. Дмитрий Волкострелов написал собственную историю, в которой Розенкранц и Гильденстерн остаются один на один. Режиссёр предпринимает собственную попытку исследования этих двух персонажей и помещает их в реалии СССР 80-х годов XX века, проводя параллель между двумя далёкими, на первый взгляд, не похожими друг на друга эпохами.Дмитрий Волкострелов о спектакле: «Мне показалось, что в нашей культуре есть такие же люди, которые ничего плохого и ничего хорошего не сделали. И мы подумали о собирательном образе советского человека, который жил в этой системе и не мог из этой системы выбраться. Точно так же как Розенкранц и Гильденстерн не могут выбраться из пьесы Шекспира. Они навсегда в ней заключены. Как советский человек в 80-е годы. Эта система заданного существования».Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев.Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность.Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина…Подробнее Премьера спектакля состоялась: 07 мая 2019 года.Возрастное ограничение: 18+Спектакль поставлен по пьесе современного белорусского драматурга, сценариста и поэта Константина Стешика. Стешик — один из ярчайших представителей плеяды молодой белорусской драматургии. Его пьесы ставятся в ведущих театрах России и Беларуси. Драматургия Стешика актуальна, злободневна и созвучна формам современного театра, поэтому его пьесы сегодня невероятно востребованы: автор многократно становился финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых фестиваль молодой драматургии «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и других.«Мужчина лет 30-и (Толя) сидит на скамейке в парке и курит. У ног его стоит большая потёртая сумка, явно очень старая и доверху набитая продуктами. <…>»… С этой ремарки начинается пьеса Константина Стешика. Кто скрывается за этим описанием? Таких людей тысячи: сосредоточенные на своих мыслях, озадаченные бытовыми проблемами, мы ежедневно куда-то спешим, сливаясь с толпой таких же. Но за каждой серой маской скрывается человек со своей историей, своей философией и отдельным миром. Режиссёр о спектакле: «Эта пьеса дорога мне тем, что в ней есть ощущение текущего времени. Ты сидишь, куришь — и пока тлеет сигарета, физически чувствуешь как секунды и минуты проносятся мимо. Герои пьесы живут в бесконечной паузе, в вечном ожидании троллейбуса, который не придет. Жизнь не состоит вся из событий — частое самое важное оказывается в мелочах, в мусоре, в обгоревших спичках... Главная сила этого текста — именно в невысказанном, в том, что между слов. И к этому молчанию стоит прислушаться. Это пьеса об одиночестве, и о том, что жизнь — ненадежная и очень хрупкая вещь. Имеет ли она вообще какую-то ценность? Когда человек уходит, это меняет все и странным образом не меняет ничего — просто начинается другая жизнь, без него. Кто-то сломался, кто-то зажегся, а кто-то потух. Остается только бережно подбирать сгоревшие спички и прятать их в коробок»В спектакле присутствуют сцены курения, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Продолжительность: 1 час 15 минут без антрактаСвернуть

Актеры: Андрус Ваарик (Tallinn City Theatre), Элина Рейнолд, Раймо Пасс (Estonian Drama Theatre), Аго Андерсон (Pärnu Endla), Улле Литчфилд (Vanemuine), Кюли Реинумаги.27 и 28 марта на Новой сцене…Подробнее Актеры: Андрус Ваарик (Tallinn City Theatre), Элина Рейнолд, Раймо Пасс (Estonian Drama Theatre), Аго Андерсон (Pärnu Endla), Улле Литчфилд (Vanemuine), Кюли Реинумаги.27 и 28 марта на Новой сцене состоятся гастроли спектакля АНТИГОНА театра R.A.A.A.M. (Таллин, Эстония). Пьеса основана на греческом мифе, но прочитана по-новому – текст написал иранский драматург Гомаин Ганизадех (Homayun Ghanizadeh), он же выступил режиссером спектакля. Миф рассказывает о времени, когда Фивы вышли из хаоса, и действия Креона могли быть оправданы необходимостью управлять возрождающейся страной и потребностью в развитии общества, и, как противовес этому, возникает индивидуально-этический пафос Антигоны. «Мы видим общество, которое разрушается бессмысленным, механическим режимом. Общество, которое разъедается роем мух, где все пропитано вонью разлагающихся тел, где вода исчезла, где последняя корова умерла, и люди в скором времени останутся без еды» (Яак Аллик, Эстония, «Postimees», 16.08.2010)Международный театральный фестиваль в Тегеране «Fadjr» 2011 номинировал постановку в 5 категориях, а актриса спектакля Элина Рейнолд получила награду за лучшую женскую роль. Также спектакль был показал во Вроцлаве (Польша) на Фестивале Dialog, в Тегеране (Иран), а в апреле его увидят зрители на Фестиваля в Шанхае (Китай). Одна из особенностей этой работы в том, что в над ней работали театральные деятели разных национальностей. Гомаин Ганизадех (Homayun Ghanizadeh) родился в Тегеране в 1980 г. Окончил Университет по направлению драматургия. Еще до поступления основал драматический кружок Мунгу и поставил спектакль «В ожидании Годо» по С.Беккету, который потом показали на сценах главных театров Ирана. В 2007 году Гомаин Ганизадех написал и поставил «Дедал и Икар», за что получил награду на международном театральном фестивале в Тегеране «Fadjr» как лучший драматург. Спектакль позже была показан в Мюльхайме (Theater an der Ruhr), Людвигсхафен-на-Рейне (фестиваль CORSO), и в Лондоне (Barbican Centre). Его следующей работой была постановка собственной пьесы «Агамемнон» и потом «Калигула» по пьесе А.Камю. Обе постановки были хорошо восприняты публикой, критиками и медиа, и привлекли внимание политиков.Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта.Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, …Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.«Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей.Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос.Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа…Подробнее Режиссёр: Дмитрий ВолкостреловСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа знаменитого режиссера Дмитрия Волкострелова, чьи предыдущие работы с артистами ТЮЗа были неоднократно отмечены Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и главной театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссёр, чей уникальный сценический почерк стал знаком отличия и прогрессивного новаторства на российской сцене, на этот раз взял в основу постановки одноименный фильм французского кинорежиссера и сценариста Робера Брессона 1956 года по мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника тюрьмы Монлюк во время Второй мировой войны. Спектакль «Приговорённый к смерти бежал» станет сценическим рассуждением о творческом методе Брессона, чья личность и мировоззрение оказались близки Дмитрию Волкострелову. Фильм «Приговоренный к смерти бежал» рассказывает историю участника движения Сопротивления лейтенанта Фонтена, бежавшего из тюрьмы, но в спектакле эта история драматургически воспроизведена не будет. Как и большинство спектаклей Дмитрия Волкострелова, его новая работа — это отстраненный взгляд на литературный материал, диалог с ним и разговор на тему. Режиссёр о спектакле: «Мне интересна природа Брессона – он в своих фильмах (кроме самых первых) снимал не актеров, а просто людей, которых называл натурщиками. Интересна природа их существования, любопытно следить за тем, как они живут, как камера на них смотрит и что она видит. Фильм Брессона, конечно, не «Побег из Шоушенка». В Фонтене нет ничего героического, зато в нем есть потрясающий гуманизм, вера в человека и убежденность в том, что человек рожден свободным».Продолжительность: 1 час 15 минутСвернуть

Актеры: Андрус Ваарик (Tallinn City Theatre), Элина Рейнолд, Раймо Пасс (Estonian Drama Theatre), Аго Андерсон (Pärnu Endla), Улле Литчфилд (Vanemuine), Кюли Реинумаги.27 и 28 марта на Новой сцене…Подробнее Актеры: Андрус Ваарик (Tallinn City Theatre), Элина Рейнолд, Раймо Пасс (Estonian Drama Theatre), Аго Андерсон (Pärnu Endla), Улле Литчфилд (Vanemuine), Кюли Реинумаги.27 и 28 марта на Новой сцене состоятся гастроли спектакля АНТИГОНА театра R.A.A.A.M. (Таллин, Эстония). Пьеса основана на греческом мифе, но прочитана по-новому – текст написал иранский драматург Гомаин Ганизадех (Homayun Ghanizadeh), он же выступил режиссером спектакля. Миф рассказывает о времени, когда Фивы вышли из хаоса, и действия Креона могли быть оправданы необходимостью управлять возрождающейся страной и потребностью в развитии общества, и, как противовес этому, возникает индивидуально-этический пафос Антигоны. «Мы видим общество, которое разрушается бессмысленным, механическим режимом. Общество, которое разъедается роем мух, где все пропитано вонью разлагающихся тел, где вода исчезла, где последняя корова умерла, и люди в скором времени останутся без еды» (Яак Аллик, Эстония, «Postimees», 16.08.2010)Международный театральный фестиваль в Тегеране «Fadjr» 2011 номинировал постановку в 5 категориях, а актриса спектакля Элина Рейнолд получила награду за лучшую женскую роль. Также спектакль был показал во Вроцлаве (Польша) на Фестивале Dialog, в Тегеране (Иран), а в апреле его увидят зрители на Фестиваля в Шанхае (Китай). Одна из особенностей этой работы в том, что в над ней работали театральные деятели разных национальностей. Гомаин Ганизадех (Homayun Ghanizadeh) родился в Тегеране в 1980 г. Окончил Университет по направлению драматургия. Еще до поступления основал драматический кружок Мунгу и поставил спектакль «В ожидании Годо» по С.Беккету, который потом показали на сценах главных театров Ирана. В 2007 году Гомаин Ганизадех написал и поставил «Дедал и Икар», за что получил награду на международном театральном фестивале в Тегеране «Fadjr» как лучший драматург. Спектакль позже была показан в Мюльхайме (Theater an der Ruhr), Людвигсхафен-на-Рейне (фестиваль CORSO), и в Лондоне (Barbican Centre). Его следующей работой была постановка собственной пьесы «Агамемнон» и потом «Калигула» по пьесе А.Камю. Обе постановки были хорошо восприняты публикой, критиками и медиа, и привлекли внимание политиков.Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

УРОКПремьера по пьесе Э. ИонескоРежиссёр-постановщик Б. БирманМузыкальное оформление Б. БирманХудожник по костюмам Б. БирманХудожник-сценограф В. СемёновХореограф И. ЛяховскаяХудожник по свету…Подробнее УРОКПремьера по пьесе Э. ИонескоРежиссёр-постановщик Б. БирманМузыкальное оформление Б. БирманХудожник по костюмам Б. БирманХудожник-сценограф В. СемёновХореограф И. ЛяховскаяХудожник по свету Т. ЯковлеваРежиссер Борис Бирман о спектакле: «Сложность постановки пьес, написанных в эстетике абсурда, заключается в том, что мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого такая драматургия не вполне поддаётся. Однако, в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера 20 марта 2021 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного…Подробнее Режиссёр: Анатолий ЛедуховскийХудожник: Андрей ЩаевХудожник по свету: Игорь ФоминКомпозитор: М. Галкина Спектакль «Обрыв» поставлен по пьесе Адольфа Шапиро, написанной по мотивам одноименного романа Ивана Гончарова.Режиссер спектакля – Анатолий Ледуховский – известен своими постановками в театрах Москвы, Бремена (Германия), Таллина (Эстония), Смоленска, Омска, Красноярска, Санкт-Петербурга и др. Работы режиссёра неоднократно отмечались Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и другими престижными наградами. В центре сюжета романа и, вслед за ним, спектакля – история Бориса Павловича Райского. Спустя пятнадцать лет герой возвращается из Петербурга в родное имение на Волге. В столице Райский, выучившись в университете, вел жизнь светского человека, вращался в кругах золотой молодёжи, занимался творчеством. После петербургской суеты герой надеется обрести в тихой деревеньке возможность «жить светло и просто»…Режиссёр о спектакле: «Каждому человеку свойственно желание вернуть прошлое. Тех, кто совершают такие попытки, ждут большие разочарования. Главный герой пытается вернуться в прошлое спустя 15 лет и не застаёт ничего знакомого и любимого – остались одни воспоминания: о бабушке, которая уже не излучает того тепла, о юных родственницах, которые давно выросли и стали вызывать совсем другие желания, о своих бывших любовницах, которые успели состариться, о друзьях, которых уже сложно узнать… Да и родное гнездо больше похоже на призрак, а предполагаемый день счастья превращается в день сурка. Лишь только обрыв зияет чёрной дырой, как вечное напоминание о том, что всё в нашей жизни заканчивается обрывом, в котором все наши страсти и все наши страхи»Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

ЗИМНЯЯ СКАЗКА по пьесе У.Шекспира Режиссер – Уланбек БаялиевХудожник – Юлиан ТабаковРежиссёр о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами…Подробнее ЗИМНЯЯ СКАЗКА по пьесе У.Шекспира Режиссер – Уланбек БаялиевХудожник – Юлиан ТабаковРежиссёр о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении».Свернуть

«Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль…Подробнее «Дай найти слова»По книге «Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана"Режиссер-постановщик: Андрей СлепухинДраматург, художник: Екатерина АвгустенякКомпозитор: Дмитрий ВласикСпектакль основан на документальной переписке двух выдающихся авторов двадцатого века – писательницы Ингеборг Бахман и поэта Пауля Целана, в своем творчестве переосмысливших художественный язык послевоенного времени.Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой – единственным возможным средством передачи высокого чувства.Над инсценировкой работала известный современный драматург Екатерина Августеняк.Это дипломный спектакль актера ТЮЗа имени А.А. Брянцева Андрея Слепухина. Премьера его дебютной режиссерской работы «Случайность» состоялась в 2020 году в сотрудничестве с командой театра post.Режиссер Андрей Слепухин: «Книга «Время сердца» — не просто переписка двух влюбленных, это блестящая литература. Ингеборг Бахман и Пауль Целан писали друг другу письма, трудясь над ними также, как над самыми крупными произведениями в своей жизни.Название «Дай найти слова» в этом смысле очень точно передает мысль о муках творчества, проходящую лейтмотивом через всю книгу. Ведь процесс поиска слов одинаково важен и в искусстве, и в жизни. В этом смысле Ингеборг Бахман и Пауль Целан пытаются достигнуть высшей точки коммуникации между людьми».Премьера: 27 февраля 2021 года.Возрастное ограничение: 16+Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)Свернуть

Актеры: Андрус Ваарик (Tallinn City Theatre), Элина Рейнолд, Раймо Пасс (Estonian Drama Theatre), Аго Андерсон (Pärnu Endla), Улле Литчфилд (Vanemuine), Кюли Реинумаги.27 и 28 марта на Новой сцене…Подробнее Актеры: Андрус Ваарик (Tallinn City Theatre), Элина Рейнолд, Раймо Пасс (Estonian Drama Theatre), Аго Андерсон (Pärnu Endla), Улле Литчфилд (Vanemuine), Кюли Реинумаги.27 и 28 марта на Новой сцене состоятся гастроли спектакля АНТИГОНА театра R.A.A.A.M. (Таллин, Эстония). Пьеса основана на греческом мифе, но прочитана по-новому – текст написал иранский драматург Гомаин Ганизадех (Homayun Ghanizadeh), он же выступил режиссером спектакля. Миф рассказывает о времени, когда Фивы вышли из хаоса, и действия Креона могли быть оправданы необходимостью управлять возрождающейся страной и потребностью в развитии общества, и, как противовес этому, возникает индивидуально-этический пафос Антигоны. «Мы видим общество, которое разрушается бессмысленным, механическим режимом. Общество, которое разъедается роем мух, где все пропитано вонью разлагающихся тел, где вода исчезла, где последняя корова умерла, и люди в скором времени останутся без еды» (Яак Аллик, Эстония, «Postimees», 16.08.2010)Международный театральный фестиваль в Тегеране «Fadjr» 2011 номинировал постановку в 5 категориях, а актриса спектакля Элина Рейнолд получила награду за лучшую женскую роль. Также спектакль был показал во Вроцлаве (Польша) на Фестивале Dialog, в Тегеране (Иран), а в апреле его увидят зрители на Фестиваля в Шанхае (Китай). Одна из особенностей этой работы в том, что в над ней работали театральные деятели разных национальностей. Гомаин Ганизадех (Homayun Ghanizadeh) родился в Тегеране в 1980 г. Окончил Университет по направлению драматургия. Еще до поступления основал драматический кружок Мунгу и поставил спектакль «В ожидании Годо» по С.Беккету, который потом показали на сценах главных театров Ирана. В 2007 году Гомаин Ганизадех написал и поставил «Дедал и Икар», за что получил награду на международном театральном фестивале в Тегеране «Fadjr» как лучший драматург. Спектакль позже была показан в Мюльхайме (Theater an der Ruhr), Людвигсхафен-на-Рейне (фестиваль CORSO), и в Лондоне (Barbican Centre). Его следующей работой была постановка собственной пьесы «Агамемнон» и потом «Калигула» по пьесе А.Камю. Обе постановки были хорошо восприняты публикой, критиками и медиа, и привлекли внимание политиков.Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта.Свернуть

СКАЗКИ ПУШКИНАРежиссер А. ОконешниковХудожник Е. ЖуковаЦарь Салтан — Иванов АлександрСватья баба Бабариха — Введенская АнтонинаПовариха — Мигицко Анна / Богданович АделинаТкачиха — Лебедь…Подробнее СКАЗКИ ПУШКИНАРежиссер А. ОконешниковХудожник Е. ЖуковаЦарь Салтан — Иванов АлександрСватья баба Бабариха — Введенская АнтонинаПовариха — Мигицко Анна / Богданович АделинаТкачиха — Лебедь АннаЦарица–мать — Матвеенко Мария/Дюкова АннаКнязь Гвидон — Стрюк ИванЦаревна-Лебедь – Казакова АнастасияВокал — Наврозашвили ЛилианКорабельщики — Галиуллин Радик, Божедомов Илья, Кузьмин АртемДядька Черномор — Ткаченко ДмитрийХор: Глушкова Оксана, Прилепская Елизавета, Дюкова Анна/Матвеенко Мария, Богданович Аделина / Мигицко Анна, Золоткова Алиса, Ткаченко Дмитрий, Божедомов Илья, Кузьмин Артем, Галиуллин РадикПродолжительность 1 час.Премьера 28 ноября 2020 года.Свернуть

СКАЗКИ ПУШКИНАРежиссер А. ОконешниковХудожник Е. ЖуковаЦарь Салтан — Иванов АлександрСватья баба Бабариха — Введенская АнтонинаПовариха — Мигицко Анна / Богданович АделинаТкачиха — Лебедь…Подробнее СКАЗКИ ПУШКИНАРежиссер А. ОконешниковХудожник Е. ЖуковаЦарь Салтан — Иванов АлександрСватья баба Бабариха — Введенская АнтонинаПовариха — Мигицко Анна / Богданович АделинаТкачиха — Лебедь АннаЦарица–мать — Матвеенко Мария/Дюкова АннаКнязь Гвидон — Стрюк ИванЦаревна-Лебедь – Казакова АнастасияВокал — Наврозашвили ЛилианКорабельщики — Галиуллин Радик, Божедомов Илья, Кузьмин АртемДядька Черномор — Ткаченко ДмитрийХор: Глушкова Оксана, Прилепская Елизавета, Дюкова Анна/Матвеенко Мария, Богданович Аделина / Мигицко Анна, Золоткова Алиса, Ткаченко Дмитрий, Божедомов Илья, Кузьмин Артем, Галиуллин РадикПродолжительность 1 час.Премьера 28 ноября 2020 года.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени» Премьера!Режиссер И.КондрашоваАвтор Е.ШварцРемейк Евгения ШварцаСтарая сказка на новый лад будет представлена в ТЮЗе им.А.А.Брянцева: красочный,музыкальный спектакль станет ремейком знаменитого произведения, в котором действие перенесется в наши дни,а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей.Эта увлекательная и поучительная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом», рассказана автором легко, с юмором.Свернуть

Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, по…Подробнее Имя Биркана Гергюна стало известно российской театральной публике совсем недавно – в июне 2017 года он стал участником XVIII Международного театрального фестиваля «Радуга», где прочёл интересную, познавательную лекцию о современном турецком театре – явлении стремительно развивающемся и конкурентоспособным.Постановка романа в письмах, который в свое время прославил Гёте на всю Германию, предстанет перед зрителем в поэтических образах. Главный герой Вертер, молодой человек из небогатой семьи, поселяется в небольшом городке, чтобы побыть в одиночестве. Он наслаждается природой, общается с простыми людьми, читает своего любимого Гомера, рисует. На загородном балу он знакомится с Шарлоттой С. и влюбляется в неё без памяти. Лотта – так зовут девушку близкие – появляется в спектакле лишь тенью. Режиссёр максимально поэтизирует и возносит её образ: Лотта неосязаема и недоступна для юноши. Его любовь с самого начала обречена на страдания, ведь у героини есть жених. На протяжении всего спектакля зрители будут видеть лишь силуэт Лотты, она появится на сцене только в конце спектакля, как воплощение мечты Вертера.Музыкальная и сценографическая составляющие спектакля решены режиссёром в современном ключе: Биркан Гергюн демонстрирует непроходящую актуальность как поэтики немецкого классика, так и человеческих чувств и эмоций, описываемых в произведении. Спектакль ориентирован на молодежную аудиторию и призван поддерживать интерес молодых зрителей к произведениям мировой классики; продемонстрировать актуальность и востребованность этой литературы.Свернуть

Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван…Подробнее Перевод Л.ЗавьяловойАвтор: Эжен ИонескоПостановка, сценография, хореография, световое и видео-оформление: Рощин Николай, Калинин АндрейМузыкальное оформление – Иван ВолковСовременные режиссеры все чаще обращаются в своих театральных работах к темам самоидентификации человека в современном обществе. Кто он – человек XXI века? Что им движет? Какие цели он преследует? Что заставляет его чаще сдаться и примкнуть к толпе, чем в одиночку отстаивать свои принципы и убеждения? Ответы на эти вопросы создатели спектакля «Носороги» ищут в одноименном произведении французского драматурга-абсурдиста, признанного классика театрального авангарда XX века, Эжена Ионеско. Пьеса, написанная в 1960 году, показалась авторам постановки актуальной сегодняшнему дню. Прошло уже больше полувека, но философия человеческого бытия осталась всё той же. И, возможно, так будет всегда?... Эта пьеса об умении сказать «нет» и остаться одному — это трудно, но всегда найдутся ещё такие же, не пожелавшие растворяться в общих словах и мыслях. Можно сказать и еще короче: пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — это воспевание человеческого достоинства.Авторы спектакля – Николай Рощин (художественный руководитель театра А.Р.Т.О., автор резонансных постановок Александринского театра «Старая женщина высиживает», «Ворон») и Андрей Калинин (актер, режиссер театра А.Р.Т.О., соавтор спектакля «Ворон»). По словам режиссеров, «Носороги» привлекают своей вечной, высшей пробы, экстремальностью; не поверхностной эпатажностью, которая весьма популярна на современной сцене, а глубинным экстремальным духом протеста, которого недостаёт нашему времени.Спектакль идет на Большой сцене ТЮЗа, но зрители окажутся в пространстве максимально камерном: зрительские кресла располагаются прямо на сцене, что позволит каждому ощутить «эффект присутствия» и почувствовать себя участником действия.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховПремьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене.Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль…Подробнее Постановка «Маленькие трагедии» по мотивам известных произведений А.С. Пушкина – это способ исследовать человеческие страсти и пороки, не покидая стен театра. Премьерный спектакль на сцене Театра Юных Зрителей представляет известный петербургский режиссер, обладатель театральных премий «Золотая маска», «Золотой софит» и «Арлекин» Руслан Кудашов.Спектакль представляет из себя цикл коротких пьес Пушкина «Маленькие трагедии», который хорошо известен каждому еще со школьной скамьи. В честь Года Литературы, который повсеместно празднуется в Санкт-Петербурге, ТЮЗ им. А.А. Брянцева предлагает зрителю вспомнить и по-новому взглянуть на легендарные произведения «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость».Великое множество раз эти истории переосмысливались режиссерами в спектаклях и кинофильмах. А для таких артистов, как И. Смоктуновский, В. Золотухин, В. Высоцкий герои из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере. На этот раз обличия ключевых персонажей примут как мэтры сцены, так и начинающие, но талантливые артисты.Художественным оформлением постановки руководил Николай Слободяник, ученик знаменитого сценографа Эдуарда Кочергина. Он создал на сцене пространство трагедии жанра и трагедии жизни. Все убранство завораживает своей красотой, но при этом в нём нет ни одного лишнего элемента. Все, что присутствует в спектакле, скрывает за собой тайное значение и символику. Музыкальное сопровождение к постановке создавал Владимир Бычковский. Мелодии, созданные специально для спектакля, помогают зрителю выстроить ассоциативный ряд и провести параллель старых сюжетов с сегодняшним днем.Спектакль «Маленькие трагедии» — это настоящее произведение искусства и своеобразная дань памяти великому русскому поэту А.С.Пушкину.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Маленькие трагедии» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который…Подробнее Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин…Подробнее Автор идеи и режиссёр: Лапина Наталья.Художники: Слободяник Николай, Лукка Мария.В ролях: Макеев Дмитрий, Глушкова Оксана, Кения Эрик, Ленин Александр, Любский Виталий, Остриков Никита, Таскин Кирилл, Чернышов Владимир.Когда все только начиналось, мир выглядел, как чистый лист. Тогда каждый мог нарисовать на нем то, что захочет. На нем оживали надежды и страхи, фантазии и иллюзии. Каждый сам выбирал нужную ему краску — так все и началось.«Начало. Рисунок первый» — сценическая фантазия для детей и взрослых, спектакль-эксперимент о сотворении мира. На сцене ТЮЗа им. А.А,Брянцева молодые актеры под руководством Натальи Лапиной с самого Начала расскажут историю создания мира и человека .В центре сюжета самый первый человек, который оказывается среди пяти Ангелов. Они становятся его родителями, друзьями и учителями, они учат его говорить, выражать свои чувства и понимать этот мир. Герой делает первые шаги в поиске гармонии, чтобы научиться быть счастливым. Но оказывается, что для счастья человеку нужен другой человек. Но где же его взять?Этот спектакль-эксперимент стал лауреатом сразу двух детских театральных фестивалей — Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде и фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям». Номинации вполне заслужены, ведь спектакль предлагает поискать ответы на самые интересные и сложные вопросы, а так же пофантазировать и задуматься о человеке и всем человечестве.Лауреат Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» в г. Великом Новгороде, лауреат фестиваля СТД Санкт-Петербурга «Театры Петербурга детям».Продолжительность: 1 час 25 минут.Свернуть

Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А.Подробнее Музыкальная сказкаАвтор: Александр Волков/ Режиссёр: Е.ЗиминАктёры: з.а. России А. Введенская, С. Жукович; а также: Ю. Атласова, И. Батарев, Я. Бушина, А. Веселов, О. Глушкова, К. Дружинин, А. Золоткова, Н. Зыбенкова, А. Иванов, У. Кирпиченко, В. Кононов, Т. Маколова, Н. Остриков, Е. Прилепская, Е. Сиротин, А. Слынько, К. Таскин, А. Титков, А. Червякова.Театр юного зрителя предлагает всем пришедшим на спектакль почувствовать себя участниками этой истории! Вместе с девочкой Элли и ее щенком Тотошкой, железным Дровосеком, Страшилой и Львом зрители совершат увлекательное путешествие в сказочный Изумрудный город.Вместе с этими героями мальчики и девочки пройдут дорогой из жёлтого кирпича навстречу приключениям в поисках своего счастья. И у каждого из героев это счастье отличается от другого. Элли и Тотошку ураганом унесло далеко от родного дома, поэтому все, чего они хотят – это вернуться в привычные места. Железный Дровосек мечтает обрести потерянное сердце. Пугало Страшила хочет обзавестись мозгами, а Трусливый Лев – храбростью, ведь он и вправду трусоват для царя зверей.Все они направляются в Изумрудный город, где живёт могущественный волшебник, который наверняка сможет помочь друзьям обрести их желанное счастье. На пути ребят ждут необычные персонажи, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Однако Элли и ее друзья преодолеют все преграды и обретут самое важное – познают ценность дружбы и веру в себя.Приобретайте билеты на спектакль «Волшебник Изумрудного города» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого…Подробнее Режиссёры – Максим Диденко и Николай Дрейден, авторы популярного спектакля «Олеся» (премия «Золотой Софит»).Композитор – Иван Кушнир.Художник спектакля – Павел Семченко, один из создателей знаменитого Инженерного театра АХЕ.Мюзикл «Ленька Пантелеев» — это настоящий фейерверк из динамики, зрелищности, песни и хореографии. Постановка является обладателем звания «Лучший музыкальный спектакль России» 2012 года, а также неоднократный номинант и лауреат премии журнала «Собака» Топ – 50.Перед зрителем развернутся времена НЭПа, а именно в 1922 год. Эпицентром сюжетной линии является бандит и налетчик Леонид Пантелеев – персона весьма неоднозначная. Вся его жизнь то и дело становится приманкой для скандалов, а за его спиной все время сочиняются мифы.Сперва может показаться, что это спектакль про правонарушителя. Но на самом деле в постановке ярко обсуждаются наиболее сложные проблемы: конфликт в понимании свободы и вседозволенности, любовь и смерть, дружба и предательство. Однако два молодых петербургских режиссера Максим Диденко и Николай Дрейден немного иначе интерпретировали историю, окутав представление в живой джаз-бэнд со струнным ансамблем. Благодаря такому приему мюзикл стал шедевром среди своего жанра.Главную роль Леньки Пантелеева исполняет лауреат премии «Прорыв» Илья Дель. Его герой является краеугольным камнем в этом многогранном спектакле о любви, компромиссах, о мечтах.Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на мюзикл «Ленька Пантелеев» в Театр Юных Зрителей можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Танцевально-музыкальный спектакль «Harlem Nights»(Пионерская площадь, 1)20 октября в рамках фестиваля современного социального танца пройдет единственный показ танцевально-музыкального…Подробнее Танцевально-музыкальный спектакль «Harlem Nights»(Пионерская площадь, 1)20 октября в рамках фестиваля современного социального танца пройдет единственный показ танцевально-музыкального спектакля «Harlem Nights».Гарлем – удивительный квартал Нью-Йорка где на протяжении большей части XX века зарождались новые культурные веяния.Именно в клубах района Гарлем под звуки оркестров появился афро-американский социальный танец — танец непрофессионалов, многие из которых обрели невероятную популярность и стали настоящими звездами того времени.Сегодня стремление танцоров соединиться с живой музыкой ничуть не угасло, а, наоборот, обрело острую необходимость для самовыражения. Поток постоянно возникающих трендов создаёт серьёзный барьер для подлинного творчества, в котором так важно не потерять свою индивидуальность. Именно музыка — одна из главных составляющих этого бессюжетного спектакля — задаст импульс к поиску своего «я».Движение и звук станут единым целым, открыв зрителю новый источник для вдохновения – современный социальный танец.Труппа спектакля собрана из лучших танцоров, прошедших всероссийский online-отбор.Хореограф постановки — Елизавета Некрасова, выпускница Академии Русского балета им. Вагановой.Живой звук спектакля создаёт ансамбль «Квинтет Четырёх», известный своим виртуозным исполнением современной музыки на народных инструментах.Режиссёр-постановщик — Ольга Смотрицкая, автор международных проектов на стыке музыкальных и танцевальных культур.Музыкальные стили: house, hip-hop, progressive folk, fusion, new jazzВнимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность концерта – 2 часа с одним антрактом; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого…Подробнее Автор: С. МрожекРежиссёр: Мощицкий ИльяХудожник: Ольга МихайловаКомпозитор: Дмитрий СаратскийТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день».Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..»Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть