Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

Последняя пьеса Александра Вампилова, увидевшая свет только после смерти автора, является сегодня знаковой для всей российской драматургии. Описание места действия пьесы очень напоминает то место, где…Подробнее Последняя пьеса Александра Вампилова, увидевшая свет только после смерти автора, является сегодня знаковой для всей российской драматургии. Описание места действия пьесы очень напоминает то место, где не стало талантливого драматурга.Где-то в сибирских просторах есть городок Чулимск, словно олицетворяющий собою бесчисленное множество таких крошечных городков, разбросанных по стране. Течение времени здесь неуловимо, год за годом в привычном укладе жизни ничего не меняется. Тот, кому не повезло быть втянутым в эту «трясину», уже не выберется.Главная героиня Валентина работает в местной чайной, куда наведываются перекусить жители, пообщаться, на других посмотреть. Девушка тихо живёт, не жалуясь и никого не попрекая. За Валентиной ухаживает сын буфетчицы Пашка — городской парень, который никак не трогает сердце девушки.Внезапно зародившаяся безответная любовь героини к приезжему следователю Шаманову меняет весь уклад городка. Она признаётся Шаманову в любви и, в свою очередь, не получает с его стороны никакого отклика. Когда Шаманов все же осознает, что перед ним, возможно, единственный шанс изменить всю свою жизнь, оказывается уже слишком поздно. Перед зрителями предстает постановка о безответной любви – к людям, к мужчинам и женщинам, к жизни. Режиссёр спектакля надеется, что зритель задумается о чувствах и том, что делает современных людей похожими на героев этой пьесы.Художник: заслуженный художник России, лауреат Гос.премии России Александр Орлов.Актеры: А.Кудренко (БДТ), И.Батарев, з.а.России А.Худолеев, з.а.России Е.Ганелин, Е.Бакулин/ С.Бызгу, з.а.России А.Горин, Е.Нилова, з.а.России Н.Попова/ О.Арикова, з.а.России Е.Симонова.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

Режиссер: А.МорфовАвтор: Эктор КинтероАктеры:з.а.России М.Бычкова, з.а.России С.Бызгу, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, О.Арикова, з.а.России О.Белявская…Подробнее Режиссер: А.МорфовАвтор: Эктор КинтероАктеры:з.а.России М.Бычкова, з.а.России С.Бызгу, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, О.Арикова, з.а.России О.Белявская, И.Васильев, В.Крылов, Р.Приходько, К.Кузьмина, А.Мкртчян, Д.Пьянов, А.Ронис, О.БазилевичБедность сближает. Чем беднее и хуже люди живут, тем они сплоченнее, тем больше они готовы помогать друг другу, делясь последним куском хлеба. Но стоит кому-то из них внезапно разбогатеть – и он автоматически становится чужим. И обратная дорога закрывается для него навсегда. Именно так и произошло с двумя бродячими артистами цирка по имени Илуминаде и Октавио. Действие разворачивается в бедных районах в пригороде Гаваны. Илуминада случайно находит в кусочке мыла выигрышный лотерейный билетик, благодаря которому получает приз – собственный дом. На радости двое новоиспеченных хозяев раздали свое скудное имущество нищим соседям. Но их счастье оказалось недолгим. Новый дом разрушил ураган, а старая хижина уже занята расплодившимися родственниками.После того, как Илуминаде и Октавио неожиданно снова разоряются, они обратились за помощью ко всем своим друзьям, которым и раздали все свои вещи. Но те, с кем они раньше делили стол и кров, не принимают их. Так двое пожилых бродячих актеров вынуждены вновь вернутся к своей привычной жизни — улыбаться, как бы жестока ни была судьба, и веселить людей. «Мыльные ангелы» — одна из самых глубоких, и в то же время смешных постановок среди спектаклей Санкт-Петербурга. Зрителей ждет спектакль, пропитанный истинным духом острова Свободы – с песнями, плясками, со жгучим кубинским темпераментом.В 2010–2011 годах посовка входила в программу всевозможных международных фестивалей. Одну из главных ролей исполняет заслуженная артистка М. Бычкова, которая выдвигалась в номинации за лучшую женскую роль на премии «Золотой Софит» в Петербурге. Печальную и смешную пьесу кубинского драматурга представил зрителям режиссер Александр Морфов. Чтобы каждый, кто придет на спектакль, то смеясь до изнеможения, то утирая слезы сочувствия мог понаблюдать за такой, порой, тяжелой, но удивительной жизнью бродячих артистов.Приобретайте билеты на спектакль «Мыльные ангелы» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Она для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть! Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания»Режиссер – з.а.России Маргарита БычковаСценография – Валентин Светозарев (Македония)Художник по костюмам – Ника…Подробнее Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания»Режиссер – з.а.России Маргарита БычковаСценография – Валентин Светозарев (Македония)Художник по костюмам – Ника ВелегжаниноваКомпозитор – Артур МкртчянПластика – Мария КораблеваХудожник по свету — Елена АлексееваЗвукорежиссер – Елена ЛосеваВидео – Варя СветловаФото – Екатерина СувороваРоли всех героинь исполняет Александра СыдорукВ снах героини заняты: Александр Вонтов, Александр Анисимов, С.БасковаВ спектакле заняты: Анна Петренко, Владимир Майборода, Дмитрий Филимонов.Спектакль «3d» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок – кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна…Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат.Спектакль – лауреат международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», участник международного фестиваля «АртОкраина». Премьера состоялась 4 марта 2012 года.Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта.Свернуть

КомедияРежиссер:А.МорфовАвтор:Ж.Б.МольерАктеры:А.Баргман, з.а.России Е.Симонова, з.а.России В.Богданов, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России А.Горин, з.а.России М.Бычкова, з.р.к.России А.Подробнее КомедияРежиссер:А.МорфовАвтор:Ж.Б.МольерАктеры:А.Баргман, з.а.России Е.Симонова, з.а.России В.Богданов, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России А.Горин, з.а.России М.Бычкова, з.р.к.России А.Вонтов, Е.Андреева, Р.Приходько и другиеПродолжительность: 2 часа 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Известный на весь мир испанский сердцеед и дуэлянт Дон Жуан стал поистине легендарной личностью. Если он когда-либо существовал, наверняка и представить не мог, сколько раз мировая литература будет обращаться к его образу, используя в своих постановках, романах и экранизациях.Великое множество спектаклей по самой известной пьесе Жана Батиста Мольера было поставлено на различных сценах театров по всему миру. Но именно этот«Дон Жуан» стал обладателем «Золотого софита» и номинантом на национальную премию «Золотая маска» сразу по четырем проектам («лучший спектакль», «лучшая мужская роль», «работа режиссера» и «работа художника»).После получения таких престижных наград, в течение шести лет спектакль болгарского режиссера Александра Морфова побывал с гастролями в Праге, Милане и городах Израиля.Всем известный страстный ловелас из Севильи делает только то, что доставляет ему удовольствие. И вообще живет так, как ему вздумается. Большинство людей осуждает Дон Жуана, но все же время от времени кто-то пытаются раскрыть тайну его любовного магнетизма.«Дон Жуан», однозначно, в числе тех театральных событий, которые не стоит пропускать. Тем более, что в постановке задействованы прекрасные артисты, каждый из которых достоин внимания и оваций. Александр Баргман в роли вальяжного и самовлюбленного Дон Жуана, Евгения Игумнова в роли Эльвиры, Владимир Богданов в роли Сганареля и другие. Немаловажно, что режиссер не стал зацикливаться только на мольеровском варианте пьесы, разбавив сценарий фразами из произведений Тирсо де Молина и да Понте.Здесь вы увидите Дон Жуана – фаталиста, прекрасно понимающий, что за все свои бесчисленные авантюры рок покарает его сполна. Он совершенно трезво понимает, что спокойная смерть от старости не будет ему подарена благосклонной судьбой. Однако он не желает другой судьбы и по-прежнему соблазняет и бросает женщин, не в силах выбрать из них одну. Дон Жуан, будучи аристократом до мозга костей, неспособен даже перед лицом гибели раскаяться в своих грехах, и встречает смерть с холодным взором. Заказывайте билеты на спектакль «Дон Жуан» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Подробнее Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Васильев, К.ДемидовПродолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Уже более 20 лет на сцене театра им. В.Ф.Комиссаржевской играют спектакль «Утоли моя печали». То ли потому, что все животрепещущие темы раскрываются на сцене без пафоса и высокой морали. То ли из-за руководства талантливым режиссером Георгием Корольчуком. То ли потому, что в спектакле нет места наигранности, ведь у каждого персонажа есть прототип в реальной жизни. А может быть все это вместе…Сюжет спектакля раскрывает перед зрителями конфликт поколений, выраженный в конкретных проблемах конкретной семьи. Наверняка каждый зритель узнает в ком-то из героев себя: либо это будет ворчливый и вечно недовольный глава семейства Владимир Санин, который когда-то был успешным ученым. Либо его жена, до глубины души тоскующая по дочери. Кто-то узнает в себе саму дочь, скрывающую за внешней холодностью и беззаботностью любовь к своим родителям и страх за них.Одиночество – вот что стало обыденностью для героев. Но, как бы они не старались, смириться с ним и привыкнуть к нему на склоне лет очень сложно. Конфликты, зародившиеся десятки лет назад, не заканчиваются – новые и новые витки непонимания захватывают семью, вовлекая их в бесконечные и бессмысленные споры. Истории такой семьи типичны, но от этого не менее трагичны. Они повторяются вновь и вновь, поскольку из поколения в поколение с людьми происходят события, порой, расставляющие жизненные приоритеты неверно. Поэтому можно утверждать, что спектакль «Утоли моя печали», поставленный Георгием Корольчуком, никогда не перестанет быть актуальным. Пьеса петербургского автора Сергея Буранова «Утоли моя печали» через призму нескольких поколений одной семьи покажет нам то, о чем мы в суете и бытовых заботах часто забываем. А ведь самое важное – это уметь ценить каждого близкого человека, ведь время так скоротечно.Билеты на спектакль «Утоли моя печали» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

Премьера по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза.Режиссер — Александр БАРГМАН.Художник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕСценография — Эмиль КАПИЛЮШ…Подробнее Премьера по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза.Режиссер — Александр БАРГМАН.Художник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕСценография — Эмиль КАПИЛЮШСвернуть

Премьера по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза.Режиссер — Александр БАРГМАН.Художник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕСценография — Эмиль КАПИЛЮШ…Подробнее Премьера по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза.Режиссер — Александр БАРГМАН.Художник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕСценография — Эмиль КАПИЛЮШСвернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Премьера.Спектакль по пьесе Г.Ибсена «Привидения». Художник – Валерий Полуновский.Весь мир для главной героини «Привидений» фру Алвинг оказывается заполненным пережитками старого…Подробнее Премьера.Спектакль по пьесе Г.Ибсена «Привидения». Художник – Валерий Полуновский.Весь мир для главной героини «Привидений» фру Алвинг оказывается заполненным пережитками старого, которые душат все новое и живое: «В нас проявляется не только то, что перешло к нам по наследству от отца с матерью, но дают себя знать и всякие старые отжившие понятия, верования и тому подобное». Именно эти «старые отжившие понятия, верования и тому подобное» определили её судьбу и характер, воззрения пастора Мандерса и загадочную болезнь сына Освальда. Его мучает постоянный необъяснимый страх, он мечтает о «радости жизни... и радости труда», и Ибсен противопоставляет здесь веселье, это естественное свойство человеческой природы, — мистическому религиозному мировоззрению. «Жизнерадостность» как проявление «нового», слова и мечты сына дают фру Алвинг ключ к пониманию ее собственной судьбы и судьбы камергера Алвинга, который не смог проявить свою живую человеческую природу и предался пороку. «Вся ваша супружеская жизнь... эта долголетняя совместная жизнь с вашим мужем была, значит, не что иное, как пропасть... замаскированная пропасть» — говорит пастор Мандерсфру Алвинг. В репликах персонажей неоднократно упоминается непрерывно льющий дождь. Его серая пелена служит лейтмотивом слов Освальда о том, что «здесь», «дома», жизнь — это «юдоль печали». И только в трагическом финале восходит солнце, озаряя ярким блеском ледники и вершины скал. Еще современники драматурга отмечали родство «Привидений» с древнегреческими трагедиями, где тема родового проклятия — одна из центральных. Предъявленные Ибсеном проблемы нравственной наследственности и ответственности за нее вызвали шок. Это был вызов общественной морали. Драматург показал, как уродуется душа человека под гнетом лжи и притворства, как разрушается при этом личность. Думается, что и сегодня, в современном — слишком откровенном — мире, в котором личная жизнь тоже стала объектом торговли, пьеса Ибсена приобретает совершенно новые обертона и звучание. Пьеса «Привидения» (1881 г.) стала своего рода ответом на те протесты, которые вызвал «Кукольный дом», написанный двумя годами ранее (1879). Противники Ибсена обвиняли его за то, что Нора покидает свой дом, оставляет детей и мужа. Своей новой драмой Ибсен хотел показать те последствия, которые возникают, если брак, построенный на ложном основании, искусственно цементируется и сохраняется.Свернуть

Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился…Подробнее Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику пьес Матея Вишнека, румынского литератора с мировым именем, продолжателя традиции «театра абсурда», по мнению критиков. Его тексты – абсурдистские перевертыши, «скачки эмоционального давления». 12, выбранных из сборника, коротких сцен о жизни, о войне, о нравственном выборе человека, 12 сцен для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о служении, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Об авторе:Матей Вишнек – поэт, автор двух романов, написанных на румынском языке и двадцати пьес, поставленных более чем в 30 странах мира. Награждён премиями в Румынии и Франции. В 1996 на фестивале в Тимишоаре (Румыния) 12 театральных трупп показали свои постановки пьес Вишнека, которые в России сценической истории почти не имеют. Родился в Румынии (рум. Matei Visniec, 29 января 1956, Рэдэуци), окончил Бухарестский университет, где изучал историю и философию. Основал вместе с коллегами по поэтическому цеху «Кружок по понедельникам» (запрещенный в 1983 году как подрывной). Дебютировал как поэт, опубликовал три книги, получил ряд премий, включая премию Союза писателей Румынии. С 1977 начал писать пьесы, но ни одна из них не была допущена цензурой к публикации и постановке. В 1987 попросил политического убежища во Франции. Он довольно скоро сделал французский языком своей драматургии, и пьесы этого, по выражению критики, «второго Ионеско» были оценены сначала во Франции, а потом и еще в трех десятках стран мира. Работал на BBC и RFI. Став гражданином мира, Матей Вишнек воспринимает себя как румынский писатель. Причем писатель, в своей стране некогда причисленный к изгоям. Оглядываясь на репрессивный режим, он неизменно включает защитные механизмы и прежде всего свою невозмутимую и феноменальную улыбку. По сути дела, он переносит всякое издевательство над человеком в плоскость сюрреализма и бреда, отчего кошмар теряет привкус натурализма и, не переставая быть кошмаром, воспринимается без надрыва. Есть у него фантасмагории и на основе русских тем: «Курс истории партии в пересказе для душевнобольных» и «Ричард III не пройдет, или Сцены из жизни Мейерхольда». О режиссере: Александр Львович Баргман окончил ЛГИТМиК. Многократный лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат престижных международных и российских фестивалей, лауреат Государственной премии РФ. В качестве актера играл в спектаклях Александринского театра, «Такого Театра» «Белого театра», «ФМД-Театра», «Приюта комедианта», театра Комедии им.Акимова, театра на Литейном, театра им.В.Ф.Комиссаржевской и пр. Сотрудничал с режиссерами Р.Горяевым, А.Сагальчиком, В.Воробьевым, Ю.Васильевым, Г.Козловым, А.Галибиным, М.Бычковым, В.Фильштинским, А.Морфовым, В.Крамером. Поставил около 40 спектаклей в России и за рубежом. В 2002 году с группой единомышленников создал «Такой Театр» и впоследствии стал его художественным руководителем. Каждый год с 2010 по 2015 совместно с Музеем Достоевского разрабатывал и воплощал концепцию городского праздника «День Достоевского». С 2014 по 2016 гг. являлся главным режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской. В репертуаре театра три спектакля Александра Баргмана: «Ночь Гельвера» (лауреат «Золотого Софита» в двух номинациях, участник программы «Маски Плюс», международных фестивалей), «Графоман» по произведениям А.Володина (лауреат «Золотого софита», участник российских фестивалей), «Дом, который построил Свифт» Г.Горина. Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня Октябрьской…Подробнее Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня Октябрьской революции.станет бесспорным поводом задуматься о судьбе нашей страны.В спектакле заняты лучшие актерские силы театра от маститых народных до молодых и перспективных.Свернуть

Пьеса в 1-м действии Ингмара ВилквистаПеревод с польского Татьяны КомоновойРежиссер –лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник — Анвар ГумаровХудожник по свету — з.р.культуры России Евгений…Подробнее Пьеса в 1-м действии Ингмара ВилквистаПеревод с польского Татьяны КомоновойРежиссер –лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник — Анвар ГумаровХудожник по свету — з.р.культуры России Евгений ГанзбургРежиссер по пластике – Николай РеутовМузыкальное оформление – Александр Баргман, Юрий ЛейкинЛитературный консультант — Елена ЯнусДействующие лица и исполнители:Он, тридцатилетний, среднего роста, слегка полноват — Денис ПьяновОна, немного старше и выше него, брюнетка — Оксана Базилевич«Ночь Гельвера» — исследование драмы двух людей: еще молодой женщины и отстающего в развитии 30-летнего парня, которого она взяла на воспитание. Он видит мир глазами маленького ребенка, любит играть в солдатики и с непосредственностью пересказывает страшные события, которые происходят на улице. А она, потеряв всё и увидев юношу на больничной скамейке, прочла в его глазах надежду на то, что всё изменится… Но в спектакле «Ночь Гельвера» Карле не удастся купить билеты в новую жизнь….Озверевшая толпа молодчиков так и останется за сценой. Но именно эта бушующая стихия будет незримо мыслями, словами и поступками героини. Чтобы спасти Гельвера от «ликвидаторов», ратующих за чистоту расы, убивающих инвалидов и «нечистых», Карла примет страшное решение…Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2013 в двух номинациях: » Лучший спектакль на малой сцене», » Лучший актерский дуэт»;участник внеконкурсной программы «Маска Плюс»-2014;специальный приз премии «Прорыв» от партнера Tess «За убедительность перевоплощения и самоотдачу» (Денис Пьянов);обладатель приза зрительских симпатий общества «Театрал»-2013 (Александр Баргман, Денис Пьянов, Оксана Базилевич);»спектакль гастролировал в Венгрии (Будапештский театр Комедии (Vígszínház), 14 октября 2014);участник VIII Международного фестиваля «Петербургский театральный сезон» в Тбилиси (ноябрь, 2014);участник Третьего «Такого фестиваля» (24 ноября — 2 декабря 2014, Санкт-Петербург);участник международного театрального фестиваля NEТА-2015 в Бухаресте (3 сентября 2015).Премьера состоялась 19 января 2013 года.Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта.Свернуть

Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков…Подробнее Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков. Театр Комиссаржевской приглашает на премьеру спектакля одного из любимых писателей-шестидесятников, чтобы вновь рассказать о любви.Даже странно осознавать, что все события происходят в 70е годы 20го века, ведь сюжетные линии удивительно узнаваемы и близки нам, людям 21го столетия. Главный герой пьесы – самый обыкновенный, достаточной заурядный человек, с типичными проблемами и переживаниями. Все, что у него есть – это нелюбимая работа, дочь, которая расстраивает отца своим романом и его крушением, а также супруга, которая стала совсем чужой. Как ни странно, но именно сочинительство стало той желанной отдушиной для несчастного инженера Мокина. По правде говоря, лишь одно из его стихотворений было опубликовано, но он продолжает писать стихи. Их он отсылает их незнакомой женщине, которая объявляет себя поклонницей творчества «поэта». Образ таинственной незнакомки подталкивает его бросить опостылевшую работу и надоевшую семью, как вдруг выясняется, что все эти годы переписку с ним вела женщина, которую он прекрасно знает… Пьесы Александра Володина ставились и ставятся многими знаменитыми театральными и кинорежиссерами, оставаясь актуальными до сих пор. Даже несмотря на то, что в каждой пьесе появляется отражение той, пусть и давно ушедшей, но великой и ужасной советской эпохи.Сегодня зрителей, как и десятки лет назад, привлекают обыкновенные герои, которые, отчасти, являются «изнанкой» их самих. Обычные современники, проживающие ту же самую повседневную жизнь, интеллигентные, ранимые, но стойкие и способные на поступки. Автор раскрывает души своих героев, показывая пронзительные истории, обличенные в лиричность, и обнажает тонкий внутренний мир персонажей.Заказывайте билеты на спектакль «Графоман» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Актеры:З.а. А. Горин, артисты; С. Бызгу, А, Вартанян, В. Светлова, Р. Приходько, Е. Нилова, О. Арикова В. Крылов, А. Базилевич, Д. Пьянов, И, Васильев, Е. Бакулин, В. Репецкая, Е. Андреева, П. ШустареваПродолжительность 2 часа 30 минут.Свернуть

Премьера по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза.Режиссер — Александр БАРГМАН.Художник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕСценография — Эмиль КАПИЛЮШ…Подробнее Премьера по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза.Режиссер — Александр БАРГМАН.Художник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕСценография — Эмиль КАПИЛЮШСвернуть

По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого…Подробнее По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого столетия незатейливые строчки о том, что женщине-богине подвластно все, звучали из каждого окна. Именно они и стали лейтмотивом к спектаклю Романа Смирнова «Шизгара». По сюжету «Шизгары», в одной больничной палате встречаются десять разных женщин, каждая со своей судьбой и своими проблемами. Они беседуют о ревности и ненависти, любви и предательстве, а также о терпении и стойкости в испытаниях. Ни один другой спектакль не может похвастаться таким разнообразием типажей, характеров, таким количеством женской красоты и индивидуальности.Судьба самой писательницы Юлии Вознесенской была поистине тяжелой. Она, как и ее героини, по-своему переживались боль и страдания, что позволило ей написать откровенную историю «Женский декамерон». В советские времена писательница участвовала в демонстрациях и протестах художников-нонконформистов. За слишком смелые выступления против «советской пропаганды» она получила 5 лет лишения свободы. Жизнь «побросала» ее по миру, домом для нее были Франкфурт, Мюнхен, Берлин и даже тихий монастырь во Франции.Режиссер Роман Смирнов внес свои коррективы в текст романа «Женский декамерон», который стал самым известным произведением писательницы. Получилась очень целостная и органичная постановка, которая смотрится на одном дыхании. Всего за пару часов спектакль даем зрителям полную картину того, как жили и выживали простые советские женщины в условиях развивающегося социализма.«Шизгара» — это своеобразный экскурс в еще пока недалекое прошлое. Здесь что-то поразит, что-то опечалит, а что-то заставит улыбнуться. И все это непременно стоит испытать на себе.Билеты на спектакль «Шизгара» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России…Подробнее Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России А.Большаков, з.а.России Е.Ганелин, з.р.к.России А.Вонтов, О.Арикова, Е.Нилова, А.Сыдорук, Е.Бакулин, К.Демидов, И.Васильев, Р.Литвинов, Д.Пьянов Перед вами – театральная версия популярнейшего фильма по произведению Михаила Себастиана, в котором блистали Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Михаил Казаков. Этот сюжет, полный эмоций, страстей и, конечно, разговоров о смысле человеческого бытия стал основой для замечательного и глубокого спектакля.Скромный учитель астрономии влюбляется в Мону, умопомрачительную девушку-видение, которая, словно мираж, промелькнула в жизни захолустного городка. И пусть между ними зарождается настоящее романтическое чувство, обстоятельства жизни втягивают их в сложную игру. Опьяненные свалившимся на них счастьем, влюбленные забывают о своей прежней жизни, напрочь стирая ее из воспоминаний.Но все меняется, когда внезапно за Моной приехал ее вечный спутник, Григ. Уже позабытая жизнь с ним привычна и комфортна, и Мона решает, что все произошедшее –временное наваждение, о котором ей следует позабыть как можно скорее. Остается лишь наблюдать за стремительным кратким полетом этой прекрасной безымянной звезды. Ведь именно так и гаснут звезды на небосклоне.«Безымянная звезда» — это история о двух людях. Их любовь появляется, словно внезапный звездопад, в одну из ночей пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. Это душевная история про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла.Бронируйте билеты на спектакль «Безымянная звезда» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Лирическая комедия Майи ТульчинскойРежиссер – н.а.России Георгий КорольчукХудожник – Тино СветозаревМузыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен НеплохСвет – Елена Алексеева, Сергей…Подробнее Лирическая комедия Майи ТульчинскойРежиссер – н.а.России Георгий КорольчукХудожник – Тино СветозаревМузыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен НеплохСвет – Елена Алексеева, Сергей АндрияшинИсполнитель основной темы на гитаре з.а. России Дмитрий КижаевДействующие лица и исполнители:1-я женщина — Александра Сыдорук,2-я женщина — з.а. России Нелли Попова,3-я женщина — з.а. России Валентина Панина,4-я женщина — н.а. России Тамара Абросимова.Спектакль – участник фестиваля «Встречи в Одессе» в рамках международного фестиваля «Встречи друзей» (Украина, Одесса, 2012)Спектакль гастролировал в Америке (Вашингтон Д.С., Филадельфия, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Бостон, Чикаго, Пало-Альто, Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Сан – Диего, 2013)Пьеса «Страсти по дивану» – посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея – невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери – со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом – повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее…Необычная композиция пьесы, напоминающая музыкальную форму «рондо», не дает осознать сразу, что все четыре героини – члены одной семьи, и то, что большая часть пьесы – это воспоминания о том, чего уже нет и о тех, кого уже нет. Героини, легко узнаваемые, находящиеся практически в одном пространстве, переживают смену эпох и кризисы, их быт и сознание меняется вместе со временем. Неизменно только то, что они любят друг друга и не пытаются это понять…Премьера состоялась 22 мая 2010 года.Продолжительность: 2 часа, без антракта.Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России…Подробнее Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России Е.Иванов, з.а.России В.Богданов, з.а.России А.Большаков, В.Крылов, Р.ПриходькоПродолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом. Постановку пьесы по одноименному произведению Шекспира осуществил болгарский режиссер Александр Морфов.Какие испытания ждут героев, оказавшихся на острове, затерянном в океане? И чего стоит бояться, если их здесь совсем не ждали?Попав на заброшенный остров, отец-чародей Просперо и его маленькая дочка Миранда за много лет уединения сходят с ума. Они начинают жить в каком-то нереальном мире, наполненном событиями и персонажами. Чародей развлекает свою дочь феерическими шоу. Волшебство и мираж окутывают не только героев этой трагической сказки, но и зрителя. Таинственные события режиссер представил игрой воображения юной прелестной Миранды, с раннего детства привыкшей к одиночеству.С ранних лет девочка живет в мечтах о любви и прекрасном принце. А рядом с ней на маленьком острове обитают злые и добрые духи. Сюжет наполнен и любовью, и ревностью, и борьбой за власть, и убийствами. Словом, настоящая буря человеческих страстей. Фантастический, яркий по сценическим средствам спектакль о прекрасных иллюзиях жизни, которую иногда нестерпимо хочется принять за сон.Спектакль получился очень необычным и, можно сказать, волшебным. За такую сценическую силу преображения спектакль был удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Художник». Зритель, безусловно, оценит мастерскую работу театра им. Комиссаржевской, по-своему представившего бессмертное произведение Уильяма Шекспира.Режиссерская работа над образами героев дополнилась отличной сценографией и костюмами (Эмиль Капелюш, Стефания Граурогкайте), световыми эффектами (Аркадий Горелик), а также сценическим балетом (Сергей Грицай).В качестве ключевого звена спектакля станет сцена с неистово бушующей бурей. А изюминкой спектакля является музыкальное оформление – бессмертная музыка «Deep Purple» — словно достойная нота, завершающая такой фантастический спектакль. Бронируйте билеты на спектакль «Буря» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Ленинградская историяАвтор пьесы — Ярослава ПулиновичРежиссер – Иван ЛатышевСценография и костюмы Анвара ГумароваХудожник по свету — з.р.культуры России Евгений Ганзбург, Елена ФилимоноваВ…Подробнее Ленинградская историяАвтор пьесы — Ярослава ПулиновичРежиссер – Иван ЛатышевСценография и костюмы Анвара ГумароваХудожник по свету — з.р.культуры России Евгений Ганзбург, Елена ФилимоноваВ спектакле использована музыка В.-А. Моцарта и П.И. Чайковского (из цикла «Времена года»), звучат стихи А.С.Пушкина, С.Я.Маршака, Б. Л. Пастернака.Действующие лица и исполнители:Веня — н.а. России Ефим КаменецкийСерафима, его мать — Ольга АриковаГаля, его жена — з.а. России Ольга БелявскаяЛюба, его дочь — з.а. России Маргарита БычковаПопутчица — Елена АндрееваГаля, его внучка — Варя СветловаСпектакль о памяти прошлого, без которого настоящее теряет смысл. Апрель. Апрель 20-х. Петроград. Маленький мальчик Веня с мамой. Апрель 30-х. Ленинград. Веня школьник. Апрель 1942-го. Веня в осажденном Ленинграде. Жизнь четырех поколений проходит чередой воспоминаний перед мысленным взором старика. Времена, эпохи, пространство. И все апрели, весенним звоном, голосами прошлого кружатся у изголовья…Премьера состоялась 3 июня 2015 года.Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта.Свернуть

Карло Гоццифьяба в 2-х действияхЗнаменитая фьяба Карло Гоцци — трагикомическая сказка, где привычные маски комедии дель-арте соединяются с возвышенной линией главных действующих лиц…Подробнее Карло Гоццифьяба в 2-х действияхЗнаменитая фьяба Карло Гоцци — трагикомическая сказка, где привычные маски комедии дель-арте соединяются с возвышенной линией главных действующих лиц, где импровизация не противоречит строго выстроенному действию, где вольная фраза переходит в выразительный белый стих...«Женщина-змея — это бессмертное существо, которое полюбило смертного, снизошло к нему. Боги дозволили ей эту любовь, но с условием, что она потеряет свое бессмертие. Любовь покупалась ценою бессмертия. Надо, чтоб смертный любил ее тоже; а чтоб любил — надо, чтобы понимал. Для этого ей надо распрощаться с божественной природой. Божество непонятно людям. Оно должно унизить себя для того, чтобы стать доступным людям. Чтобы нашелся общий язык у него и у людей». (Наум Берковский)Режиссер-постановщик: Григорий ДитятковскийДействующие лица и исполнители:Фаррускад, царь Тифлиса — з.а. Сергей БызгуКерестани, фея, царица Эльдорадо, его жена — з.а. Евгения Игумнова Канцаде, сестра Фаррускада, амазонка, возлюбленная Тогрула — Елизавета НиловаТогрул, визирь, верный министр — Владимир Крылов Бадур, другой министр, предатель — Егор БакулинРеция, Бедредин, близнецы, дети Фаррускада и Керестани — дети Смеральдина, прислужница Канцаде, амазонка — з.а. Маргарита Бычкова Панталоне, воспитатель Фаррускада — н.а. Ефим КаменецкийТруффальдино, ловчий Фаррускада — н.а. Георгий КорольчукТарталья, младший министр — Родион ПриходькоБригелла, слуга визиря Тогрула — з.а. Михаил СамочкоФардзана, Дземина, феи — Екатерина Карманова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Елизавета Фалилеева, Варвара Светлова Великан, слуги Джеонки, солдаты и прислужницы без речей, голоса различных невидимых лиц — Игорь Андреев, Богдан Гудыменко, Егор ШмыгаСвернуть

КОМЕДИЯ в 2-х действияхАвтор: А. ОстровскийРежиссер: И. КоняевАктеры: н.а.России И.Краско, з.а.России В.Богданов, з.а.России Е.Симонова, з.а.России М.Бычкова, з.а.России…Подробнее КОМЕДИЯ в 2-х действияхАвтор: А. ОстровскийРежиссер: И. КоняевАктеры: н.а.России И.Краско, з.а.России В.Богданов, з.а.России Е.Симонова, з.а.России М.Бычкова, з.а.России Е.Иванов, В.Крылов, О.Арикова, А.Сидорук, Р.Приходько, А.Анисомов, Е.Бакулин, И.Васильев, К.Демидов, Ю.Ершов, А.МакинПродолжительность: 3 часаСколько стоит колье жены или шикарная машина – одна, две, пять взяток? И сколько стоит совесть, невинность, здоровье и собственная жизнь?Сегодня, как и сто пятьдесят лет назад, на все вывешены «ценники». Спектакль по пьесе А. Островского, написанной в 1857 году, раскрывает тему, не потерявшую свою актуальность даже спустя несколько поколений. Тему цены и ценности, морали и духовности, благородства и выбора.«Доходное место» — это история о молодом человеке Василии Жадове, который стремится сохранить душевные качества в этом мире. Но, как это часто бывает, материальные блага становятся основной ценностью в том обществе, в котором герою приходится существовать. Именно материальные ценности здесь способны вызвать уважение даже к самому подлому и низкому человеку.Жена Жадова, недалекая барышня, которая знает толк в роскошной жизни, по настоянию родственников заставляет мужа выбирать между доходным местом у дяди и бедностью. Чтобы удовлетворить все ее запросы, Василию приходится разрываться между своей честностью и возможностью разбогатеть на взятках под покровительством всемогущего дядюшки. В какую сторону склонится герой в этой непростой ситуации, и как сохранить ту человечность, остатки которой еще теплятся в его душе? Темы произведения Островского — деньги, любовь, честность — остаются актуальными в любое время. Поэтому задумку режиссера Игоря Коняева можно считать удачно воплотившейся. В очередной раз зрители вместе с актерами будут разбираться, что важнее — богатство или порядочность.Зрителей ждет невероятно животрепещущая постановка, отражающая нашу действительность и ее пороки, словно зеркало. Ведь сам Островский был знатоком тонкой человеческой души. Он, как никто другой, умел передать всю скорбь по настоящему, честному и справедливому человеку. К несчастью, именно таких людей, порой, жестокая жизнь заставляет принимать самые подлые правила игры. Зритель увидит это во всех диалогах, во всех мизансценах, в каждой реплике персонажей.Заказывайте билеты на спектакль «Доходное место» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется. И никто не был…Подробнее Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется. И никто не был дважды в одной реке. Ибо через миг и река была не та, и сам он уже не тот», – написал философ Гераклит.А вдруг в жизни все поправимо,и ошибки молодости можно исправить, как в школьном диктанте, переписав его набело? У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения...Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Режиссер: заслуженная артистка России М.БычковаАвтор: В.Шукшин, К.КутчерАктеры: Е.АндрееваПремьера. Сентиментальное «происшествие» по рассказам В.М.Шукшина. Спектакль «Про…Подробнее Режиссер: заслуженная артистка России М.БычковаАвтор: В.Шукшин, К.КутчерАктеры: Е.АндрееваПремьера. Сентиментальное «происшествие» по рассказам В.М.Шукшина. Спектакль «Про Любовь» создан по прозе Василия Шукшина, — «последнего гения русской литературы» (В.Пьецух) выдающегося русского писателя, режиссера и актера. Режиссер Маргарита Бычкова объединила в своем спектакле несколько рассказов и киноповесть «Калина красная». Это история о русской женщине, чья любовь бескорыстна и всепрощающа, чья душа бесхитростна и по-детски чиста. Эта одинокая женщина и странная, и удивительная, как, впрочем, все герои Шукшина – импульсивные и порывистые, участливые к судьбе ближнего, природно одаренные и естественные в своих поступках, воспринимающие окружающую красоту… В этих нелепых и наивных, странных и смешных «чудиках», собственно, и растворена соль жизни. Продолжительность: 1 час 10 минут без антрактаСвернуть