Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова,…Подробнее Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова, Егор Шмыга.Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра…Подробнее В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – известные артисты Ленинграда-Петербурга по фильмам и сериалам, по легендарным спектаклям.Первые театральные встречи-спектакли, в которых вы сможете поучаствовать, состоятся 20 и 27 июля с участием ведущих актеров нашего театра – заслуженной артистки РФ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ и народного артиста РФ ИВАНА КРАСКО.В спектакле прозвучат стихи любимых поэтов А. Блока; А. Ахматовой, Б. Ахмадулиной; Н. Рубцова, А. Пушкина; отрывки из произведений И. Бунина, И. Тургенева; романсы и песни в исполнении артистов; будут представлены совместные сцены из спектаклей «Костюмер» Р.Харвуда (постановка А.Утеганова), «Крейцерова соната» Л.Толстого (постановка С.Свирко); видеофрагменты из фильмов с участием Валентины Паниной и Ивана Краско.Герои вечера расскажут о своей богатой творческой жизни в театре и кино, ответят на вопросы зрителей.Мы хотим, чтобы эти встречи получились теплыми и «домашними», чтобы каждый, сидящий в зрительном зале, ощутил творческое родство с театром, актерами и всей нашей большой театральной семьёй.Народный артист РФ, актер Театра им.В.Ф.КомиссаржевскойИВАН КРАСКОРодился 23 сентября 1930 года, в деревне Вартемяки Ленинградской области.В 1953 году окончил 1-е Балтийское высшее военно-морское училище по специальности «Офицер-артиллерист».В 1961 году окончил ЛГИТМиК, курс Е. Тиме.1961 — 1965 гг. – артист АБДТ им. Горького1965 – артист Ленинградского театра Драмы и Комедии.С 1965 г. – артист театра им. В.Ф. КомиссаржевскойНаграды:В 1976 г. присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР»1982 – награжден значком Министерства культуры СССР «За отличную работу»В 1992 г. присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации» (21.02.1992, первый, кто получил это звание)1995 г. – награжден медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»2002 г. — награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры2003 г. — награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»2003 г. — Лауреат «Царскосельской премии» и премии «Петрополь».2010 г. – кавалер Ордена Почета «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (Указ Президента РФ № 1237 от 12.10.2010)2010 – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» — «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга»2011 г. – награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»2011 — кавалер Ордена Святой ТатьяныЮбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»Лауреат премии «Золотой пеликан»Лауреат премии «Большая медведица»Иван Краско — легенда театрального Петербурга. Его театральные работы, кинороли всегда становятся событием. Его голос, звучащий на радио России, знает каждый петербуржец. Вот уже 54 года Иван Краско служит в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской. Уникальный талант, глубокий ум, великолепное чувство юмора, неповторимое мужское обаяние заставляют каждый раз замирать зал в преддверии чуда…Мужественный талант неординарно мыслящей личности сформировался сразу после окончания ЛГИТМиКа (класс Е.Тиме), куда он поступил в военном чине, будучи командиром корабля на Дунае. Актерский путь Ивана Краско начался в 1961 году – он был принят в знаменитый Большой драматический театр (тогда – им. Горького), где служил до 1965 года у великого режиссера Г.Товстоногова. Неугомонный дух артиста с ярко выраженной гражданственной позицией толкал его в самые неожиданные и смелые дела. Он успел поработать с легендарным философом-режиссером Е.Шифферсом, служил в Ленинградском театре Драмы и Комедии.В 1965 году артист поступил в труппу театра им. В. Комиссаржевской, где талант неординарно мыслящего актера раскрылся со всей полнотой в постановках М. Сулимова, В. Ленцевичуса, Ю. Дворкина, К. Гинкаса, Р. Агамирзяна. Здесь И.Краско сыграл более полсотни ролей. Иван Краско заявил о себе как о замечательном комедийном актере, способном к импровизации, тяготеющем к яркой зрелищной театральности. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса. Каждая его работа — тонкое открытие природы чувств роли, каждая встреча с ним для зрителя — неизменная новизна мысли. Зрители, многие из которых ходят в театр именно «на Краско», остаются преданными этому удивительному артисту, тонко чувствующему время и жадно, разнообразно живущему в нашу сложную эпоху.Он — счастливый актер: его творческая биография состоит не только из театральных ролей, но и из множества киноработ, записей на радио. Востребованность – вот что подчас определяет ощущение профессионального и человеческого счастья. В этом смысле Краско давно обрел в жизни свое «доходное» творческое место, регулярно приносящее ему дивиденды в виде зрительской любви. Но и за кадром, при озвучании фильмов, он незаменим и всегда узнаваем. Хорошо известны его роли в таких фильмах, как «Блокада», «Россия молодая», «Семен Дежнев», «Господин оформитель», «Афганский излом», «Роман императора», «Цветы календулы», «Мы из будущего»… «Ранг «народного"».Сегодня у актера в репертуаре театра четыре главные роли: Сократ в спектакле «Тише афиняне!», зловещий мафиози Вышневский из пьесы А.Островского «Доходное место», Санин в пьесе петербургского драматрга С.Буранова «Утоли моя печали…», Сэр Джон в спектакле «Костюмер» Р.Харвуда. Кроме того, вместе с основной частью труппы, он участвует в концерте-посвящении любимому Петербургу «Я вернулся в мой город…». Артист умеет мыслить на сцене глубоко, чувствуя болевые точки времени и транслируя со сцены свое «послание человечеству».Актер с удовольствием участвует в спектаклях молодых неопытных режиссеров маленьких студийных театров и университетского театра, в течение многих лет ведет благотворительную работу в СТД, часто выступает на радио и пот телевидению в передачах, посвященных страшным блокадным дням.Заслуженная артистка РФ, актриса Театра им.В.Ф.Комиссаржевской ВАЛЕНТИНА ПАНИНАРодилась 6 октября в Омске.1968 — окончила Московское Театральное училище им. М.С.Щепкина при Малом театре СССР (педагог – В.И.Коршунов)1968 – 1984 гг. – актриса Ленинградского государственного театра драмы им. А. С. Пушкина (ныне – Александринский театр)1980 — заслуженная артистка РСФСР1984 – 1988 гг. – актриса Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (ныне – театр-фестиваль «Балтийский Дом»).c 1988 – актриса Академического драматического театра им.В.Ф.КомиссаржевскойЗВАНИЯ, НАГРАДЫ:1979 — Диплом Фестиваля драматического искусства СССР (Венгрия).1980 — заслуженная артистка РСФСР1983 г. — Диплом Фестиваля драматического искусства СССРЛауреат Приза зрительских симпатий Общества «Театрал»Жизненное кредо Валентины Паниной выражено надписью на любимом портрете Льва Толстого, который ей подарили друзья. «Ругают, порицают — радуйся. Хвалят, одобряют — бойся, огорчайся. Клевета, дурное ложное мнение, невозможность оправдаться есть лучшая школа добра».Прекрасная школа великих мастеров Александринского театра очень быстро вывела молодую актрису на первый план. Талант и молодость, классическая красота и стать, энергия и трудолюбие – именно такими словами можно было описать юную актрису, только-только начинавшую свой творческий путь в далеких 60-х. Работы в кино, на телевидении и радио оттачивали ее мастерство. За годы работы в различных театрах актриса с успехом сыграла множество центральных ролей современного и классического репертуара. Среди ее партнеров были корифеи старейшей «русской сцены» Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. В знаменитом спектакле «Элегия» по пьесе П.Павловского Валентина Викторовна сыграла актрису М.Г.Савину, а в роли Тургенева выступал великий Бруно Фрейндлих.Обладая отличными психофизическим данными – темпераментом, пластичностью, обаянием, музыкальностью, выразительным и красивым голосом, актриса много и плодотворно работает в жанре мелодекламации, в музыкальных моноспектаклях. Вот уже 31 год Валентина Панина — актриса театра им. В. Ф. Комиссаржевской.У нее были замечательные работы в спектаклях «Игрок», «Французские штучки», «Вор в раю», «Шут Балакирев». Сегодня актрису можно увидеть в спектаклях «Страсти по дивану» М.Тульчинской (реж. Г.Корольчук), «Костюмер» Р.Харвуда (реж. А.Утеганов), «Прикинь, что ты — Бог» М.Вишнека (реж. А.Баргман), «Я вернулся в мой город…» (реж. Л.Алимов).Талант, молодость, красота и стать актрисы почти сразу были замечены режиссерами кино. Она сыграла в классике советского кинематографа — «Звезда пленительного счастья», в любимой молодежью восьмидесятых мелодраму режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясина «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Небольшая роль леди Хаксли в детективном телесериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» по мотивам рассказов А.Конан-Дойля запомнилась многим. В фильме – сказке «Ослиная шкура» по мотивам сказок Шарля Перро режиссера Надежды Кошеверовой Валентина Панина блестяще вписалась в когорту корифеев отечественного кино: Владимира Этуша и Светланы Немоляевой, Зиновия Гердта, Татьяны Пельтцер и Николая Караченцова, сыграв одну из центральных ролей – Добрую Волшебницу. В оптимистической драме «Личная жизнь директора» по мотивам одноименного романа В. Гейдеко Валентина Панина исполнила роль Ирины Румянцевой.В последнее время Валентину Панину можно увидеть в современных фильмах и сериалах «Татьянин день», «Линия судьбы», «Одна тень на двоих», «Любовь как Любовь».Она успешно выступает на сценах других театров (в театре «За Черной речкой», в театре «Приют комедианта», Мариинском театре и пр.).Говорят, светлым и добрым людям возраст идет. С каждым годом эта удивительная актриса становится всё красивее. Внутри нее и рядом с ней ощущается истинная гармония. Не так много улыбок искренних, настоящих. Ее улыбка одаряет теплотой, уютом, какой-то «домашностью».Свернуть

Премьера!Спектакль «Скелет в шкафу» в театре имени Комиссаржевской – ожидаемая премьера!Художественный руководитель Театра им. Комиссаржевской Виктор Новиков и известный российский сатирик Семен…Подробнее Премьера!Спектакль «Скелет в шкафу» в театре имени Комиссаржевской – ожидаемая премьера!Художественный руководитель Театра им. Комиссаржевской Виктор Новиков и известный российский сатирик Семен Альтов договорились о постановке спектакля «Скелет в шкафу» по одноименной пьесе. Режиссером выступит небезызвестный Сергей Рост.Вот что говорит по поводу спектакля Семен Альтов – автор пьесы «Скелет в шкафу»:«С Виктором Новиковым знакомы давно. И ничто не омрачало наши добрые отношения, поскольку не было ничего совместного. И вот Новиков решил поставить мою пьесу «Скелет в шкафу». По его советам я трижды ее переделывал. И без него еще раза четыре (после разговоров с умными людьми). Слава богу, умные кончились. Я профессионал короткой формы, а тут иной метраж. Тем не менее мне самому интересно посмотреть, чем всё это кончится.Надеюсь, спектакль получится смешным и неглупым, поскольку я представляю жанр осмысленного юмора. Режиссером будет Сергей Рост, который вместе с Дмитрием Нагиевым и Анной Пармас делали много смешного на телевидении. Не думаю, что есть смысл пересказывать содержание, много поворотов от «умного дома», который превращается в «сумасшедший дом», до мистического совпадения героини с испанкой королевских кровей XVI века. Как говорится, поживем, увидим».Сейчас полным ходом идет подготовка к началу репетиций.Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это,…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

Палата бизнес-классаКомедия по пьесе Александра КоровкинаРежиссёр-постановщик: Семен СтругачевРежиссёр: Татьяна ВдовиченкоАктёры: Народные артисты России Семен Стругачев и Татьяна Васильева, заслуженный артист…Подробнее Палата бизнес-классаКомедия по пьесе Александра КоровкинаРежиссёр-постановщик: Семен СтругачевРежиссёр: Татьяна ВдовиченкоАктёры: Народные артисты России Семен Стругачев и Татьяна Васильева, заслуженный артист России Георгий Мартиросян, Светлана Пермякова, Виктория Заболотная, Дмитрий Аверин.Кризис, эпидемия и холод вгоняют в тоску и хворь? Предлагаем самый мощный антидепрессант сезона – билет на новую комедию-фарс «Палата бизнес-класса» от драматурга Александра Коровкина, автора сценария к популярным телесериалам «Марш Турецкого», «Бедная Настя» и других. Два часа заразительного хохота и полное удовлетворение от торжества справедливости – этого так не хватает нам в повседневной жизни! Не пейте таблетки, покупайте билеты на спектакль!Блистательная игра звёзд сатирического жанра, неожиданные повороты сюжета и весьма реалистичные персонажи делают поход на спектакль отличным подарком для всех категорий зрителей.Обстоятельства сталкивают в больничной палате прожженного коммерсанта после пикантной операции и заслуженного артиста-пенсионера. Бизнесмен не может смириться с вынужденной изоляцией накануне крупной сделки, и провернет ее несмотря на все препятствия. Успешно спрячет любовницу от жены в кровати соседа, вытолкнет мужа любовницы из окна, сделает еще массу безумных поступков и будет изощренно лгать налево и направо! В итоге – полный хеппи-энд и переосмысление настоящих ценностей всеми героями действа!Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактомСвернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Она для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть! Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

События драмы происходят в Англии в январе 1942 года, за кулисами маленького бродячего театра, хозяином которого является любимец публики, исполнитель шекспировских ролей сэр Джон (эту роль исполняет н.а.Подробнее События драмы происходят в Англии в январе 1942 года, за кулисами маленького бродячего театра, хозяином которого является любимец публики, исполнитель шекспировских ролей сэр Джон (эту роль исполняет н.а.Иван Краско). Он стар, болен и готов отменить предстоящий вечером спектакль «Король Лир». Но рядом с ним, как всегда, преданный ему и Театру костюмер Норман (з.а. Евгений Иванов)...Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова,…Подробнее Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова, Егор Шмыга.Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра…Подробнее В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – известные артисты Ленинграда-Петербурга по фильмам и сериалам, по легендарным спектаклям.Первые театральные встречи-спектакли, в которых вы сможете поучаствовать, состоятся 20 и 27 июля с участием ведущих актеров нашего театра – заслуженной артистки РФ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ и народного артиста РФ ИВАНА КРАСКО.В спектакле прозвучат стихи любимых поэтов А. Блока; А. Ахматовой, Б. Ахмадулиной; Н. Рубцова, А. Пушкина; отрывки из произведений И. Бунина, И. Тургенева; романсы и песни в исполнении артистов; будут представлены совместные сцены из спектаклей «Костюмер» Р.Харвуда (постановка А.Утеганова), «Крейцерова соната» Л.Толстого (постановка С.Свирко); видеофрагменты из фильмов с участием Валентины Паниной и Ивана Краско.Герои вечера расскажут о своей богатой творческой жизни в театре и кино, ответят на вопросы зрителей.Мы хотим, чтобы эти встречи получились теплыми и «домашними», чтобы каждый, сидящий в зрительном зале, ощутил творческое родство с театром, актерами и всей нашей большой театральной семьёй.Народный артист РФ, актер Театра им.В.Ф.КомиссаржевскойИВАН КРАСКОРодился 23 сентября 1930 года, в деревне Вартемяки Ленинградской области.В 1953 году окончил 1-е Балтийское высшее военно-морское училище по специальности «Офицер-артиллерист».В 1961 году окончил ЛГИТМиК, курс Е. Тиме.1961 — 1965 гг. – артист АБДТ им. Горького1965 – артист Ленинградского театра Драмы и Комедии.С 1965 г. – артист театра им. В.Ф. КомиссаржевскойНаграды:В 1976 г. присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР»1982 – награжден значком Министерства культуры СССР «За отличную работу»В 1992 г. присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации» (21.02.1992, первый, кто получил это звание)1995 г. – награжден медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»2002 г. — награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры2003 г. — награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»2003 г. — Лауреат «Царскосельской премии» и премии «Петрополь».2010 г. – кавалер Ордена Почета «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (Указ Президента РФ № 1237 от 12.10.2010)2010 – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» — «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга»2011 г. – награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»2011 — кавалер Ордена Святой ТатьяныЮбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»Лауреат премии «Золотой пеликан»Лауреат премии «Большая медведица»Иван Краско — легенда театрального Петербурга. Его театральные работы, кинороли всегда становятся событием. Его голос, звучащий на радио России, знает каждый петербуржец. Вот уже 54 года Иван Краско служит в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской. Уникальный талант, глубокий ум, великолепное чувство юмора, неповторимое мужское обаяние заставляют каждый раз замирать зал в преддверии чуда…Мужественный талант неординарно мыслящей личности сформировался сразу после окончания ЛГИТМиКа (класс Е.Тиме), куда он поступил в военном чине, будучи командиром корабля на Дунае. Актерский путь Ивана Краско начался в 1961 году – он был принят в знаменитый Большой драматический театр (тогда – им. Горького), где служил до 1965 года у великого режиссера Г.Товстоногова. Неугомонный дух артиста с ярко выраженной гражданственной позицией толкал его в самые неожиданные и смелые дела. Он успел поработать с легендарным философом-режиссером Е.Шифферсом, служил в Ленинградском театре Драмы и Комедии.В 1965 году артист поступил в труппу театра им. В. Комиссаржевской, где талант неординарно мыслящего актера раскрылся со всей полнотой в постановках М. Сулимова, В. Ленцевичуса, Ю. Дворкина, К. Гинкаса, Р. Агамирзяна. Здесь И.Краско сыграл более полсотни ролей. Иван Краско заявил о себе как о замечательном комедийном актере, способном к импровизации, тяготеющем к яркой зрелищной театральности. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса. Каждая его работа — тонкое открытие природы чувств роли, каждая встреча с ним для зрителя — неизменная новизна мысли. Зрители, многие из которых ходят в театр именно «на Краско», остаются преданными этому удивительному артисту, тонко чувствующему время и жадно, разнообразно живущему в нашу сложную эпоху.Он — счастливый актер: его творческая биография состоит не только из театральных ролей, но и из множества киноработ, записей на радио. Востребованность – вот что подчас определяет ощущение профессионального и человеческого счастья. В этом смысле Краско давно обрел в жизни свое «доходное» творческое место, регулярно приносящее ему дивиденды в виде зрительской любви. Но и за кадром, при озвучании фильмов, он незаменим и всегда узнаваем. Хорошо известны его роли в таких фильмах, как «Блокада», «Россия молодая», «Семен Дежнев», «Господин оформитель», «Афганский излом», «Роман императора», «Цветы календулы», «Мы из будущего»… «Ранг «народного"».Сегодня у актера в репертуаре театра четыре главные роли: Сократ в спектакле «Тише афиняне!», зловещий мафиози Вышневский из пьесы А.Островского «Доходное место», Санин в пьесе петербургского драматрга С.Буранова «Утоли моя печали…», Сэр Джон в спектакле «Костюмер» Р.Харвуда. Кроме того, вместе с основной частью труппы, он участвует в концерте-посвящении любимому Петербургу «Я вернулся в мой город…». Артист умеет мыслить на сцене глубоко, чувствуя болевые точки времени и транслируя со сцены свое «послание человечеству».Актер с удовольствием участвует в спектаклях молодых неопытных режиссеров маленьких студийных театров и университетского театра, в течение многих лет ведет благотворительную работу в СТД, часто выступает на радио и пот телевидению в передачах, посвященных страшным блокадным дням.Заслуженная артистка РФ, актриса Театра им.В.Ф.Комиссаржевской ВАЛЕНТИНА ПАНИНАРодилась 6 октября в Омске.1968 — окончила Московское Театральное училище им. М.С.Щепкина при Малом театре СССР (педагог – В.И.Коршунов)1968 – 1984 гг. – актриса Ленинградского государственного театра драмы им. А. С. Пушкина (ныне – Александринский театр)1980 — заслуженная артистка РСФСР1984 – 1988 гг. – актриса Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (ныне – театр-фестиваль «Балтийский Дом»).c 1988 – актриса Академического драматического театра им.В.Ф.КомиссаржевскойЗВАНИЯ, НАГРАДЫ:1979 — Диплом Фестиваля драматического искусства СССР (Венгрия).1980 — заслуженная артистка РСФСР1983 г. — Диплом Фестиваля драматического искусства СССРЛауреат Приза зрительских симпатий Общества «Театрал»Жизненное кредо Валентины Паниной выражено надписью на любимом портрете Льва Толстого, который ей подарили друзья. «Ругают, порицают — радуйся. Хвалят, одобряют — бойся, огорчайся. Клевета, дурное ложное мнение, невозможность оправдаться есть лучшая школа добра».Прекрасная школа великих мастеров Александринского театра очень быстро вывела молодую актрису на первый план. Талант и молодость, классическая красота и стать, энергия и трудолюбие – именно такими словами можно было описать юную актрису, только-только начинавшую свой творческий путь в далеких 60-х. Работы в кино, на телевидении и радио оттачивали ее мастерство. За годы работы в различных театрах актриса с успехом сыграла множество центральных ролей современного и классического репертуара. Среди ее партнеров были корифеи старейшей «русской сцены» Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. В знаменитом спектакле «Элегия» по пьесе П.Павловского Валентина Викторовна сыграла актрису М.Г.Савину, а в роли Тургенева выступал великий Бруно Фрейндлих.Обладая отличными психофизическим данными – темпераментом, пластичностью, обаянием, музыкальностью, выразительным и красивым голосом, актриса много и плодотворно работает в жанре мелодекламации, в музыкальных моноспектаклях. Вот уже 31 год Валентина Панина — актриса театра им. В. Ф. Комиссаржевской.У нее были замечательные работы в спектаклях «Игрок», «Французские штучки», «Вор в раю», «Шут Балакирев». Сегодня актрису можно увидеть в спектаклях «Страсти по дивану» М.Тульчинской (реж. Г.Корольчук), «Костюмер» Р.Харвуда (реж. А.Утеганов), «Прикинь, что ты — Бог» М.Вишнека (реж. А.Баргман), «Я вернулся в мой город…» (реж. Л.Алимов).Талант, молодость, красота и стать актрисы почти сразу были замечены режиссерами кино. Она сыграла в классике советского кинематографа — «Звезда пленительного счастья», в любимой молодежью восьмидесятых мелодраму режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясина «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Небольшая роль леди Хаксли в детективном телесериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» по мотивам рассказов А.Конан-Дойля запомнилась многим. В фильме – сказке «Ослиная шкура» по мотивам сказок Шарля Перро режиссера Надежды Кошеверовой Валентина Панина блестяще вписалась в когорту корифеев отечественного кино: Владимира Этуша и Светланы Немоляевой, Зиновия Гердта, Татьяны Пельтцер и Николая Караченцова, сыграв одну из центральных ролей – Добрую Волшебницу. В оптимистической драме «Личная жизнь директора» по мотивам одноименного романа В. Гейдеко Валентина Панина исполнила роль Ирины Румянцевой.В последнее время Валентину Панину можно увидеть в современных фильмах и сериалах «Татьянин день», «Линия судьбы», «Одна тень на двоих», «Любовь как Любовь».Она успешно выступает на сценах других театров (в театре «За Черной речкой», в театре «Приют комедианта», Мариинском театре и пр.).Говорят, светлым и добрым людям возраст идет. С каждым годом эта удивительная актриса становится всё красивее. Внутри нее и рядом с ней ощущается истинная гармония. Не так много улыбок искренних, настоящих. Ее улыбка одаряет теплотой, уютом, какой-то «домашностью».Свернуть

Премьера!Спектакль «Скелет в шкафу» в театре имени Комиссаржевской – ожидаемая премьера!Художественный руководитель Театра им. Комиссаржевской Виктор Новиков и известный российский сатирик Семен…Подробнее Премьера!Спектакль «Скелет в шкафу» в театре имени Комиссаржевской – ожидаемая премьера!Художественный руководитель Театра им. Комиссаржевской Виктор Новиков и известный российский сатирик Семен Альтов договорились о постановке спектакля «Скелет в шкафу» по одноименной пьесе. Режиссером выступит небезызвестный Сергей Рост.Вот что говорит по поводу спектакля Семен Альтов – автор пьесы «Скелет в шкафу»:«С Виктором Новиковым знакомы давно. И ничто не омрачало наши добрые отношения, поскольку не было ничего совместного. И вот Новиков решил поставить мою пьесу «Скелет в шкафу». По его советам я трижды ее переделывал. И без него еще раза четыре (после разговоров с умными людьми). Слава богу, умные кончились. Я профессионал короткой формы, а тут иной метраж. Тем не менее мне самому интересно посмотреть, чем всё это кончится.Надеюсь, спектакль получится смешным и неглупым, поскольку я представляю жанр осмысленного юмора. Режиссером будет Сергей Рост, который вместе с Дмитрием Нагиевым и Анной Пармас делали много смешного на телевидении. Не думаю, что есть смысл пересказывать содержание, много поворотов от «умного дома», который превращается в «сумасшедший дом», до мистического совпадения героини с испанкой королевских кровей XVI века. Как говорится, поживем, увидим».Сейчас полным ходом идет подготовка к началу репетиций.Свернуть

Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России…Подробнее Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России А.Большаков, з.а.России Е.Ганелин, з.р.к.России А.Вонтов, О.Арикова, Е.Нилова, А.Сыдорук, Е.Бакулин, К.Демидов, И.Васильев, Р.Литвинов, Д.Пьянов Перед вами – театральная версия популярнейшего фильма по произведению Михаила Себастиана, в котором блистали Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Михаил Казаков. Этот сюжет, полный эмоций, страстей и, конечно, разговоров о смысле человеческого бытия стал основой для замечательного и глубокого спектакля.Скромный учитель астрономии влюбляется в Мону, умопомрачительную девушку-видение, которая, словно мираж, промелькнула в жизни захолустного городка. И пусть между ними зарождается настоящее романтическое чувство, обстоятельства жизни втягивают их в сложную игру. Опьяненные свалившимся на них счастьем, влюбленные забывают о своей прежней жизни, напрочь стирая ее из воспоминаний.Но все меняется, когда внезапно за Моной приехал ее вечный спутник, Григ. Уже позабытая жизнь с ним привычна и комфортна, и Мона решает, что все произошедшее –временное наваждение, о котором ей следует позабыть как можно скорее. Остается лишь наблюдать за стремительным кратким полетом этой прекрасной безымянной звезды. Ведь именно так и гаснут звезды на небосклоне.«Безымянная звезда» — это история о двух людях. Их любовь появляется, словно внезапный звездопад, в одну из ночей пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. Это душевная история про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла.Бронируйте билеты на спектакль «Безымянная звезда» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России…Подробнее Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику пьес Матея Вишнека, румынского литератора с мировым именем, продолжателя традиции «театра абсурда», по мнению критиков. Его тексты – абсурдистские перевертыши, «скачки эмоционального давления». 12, выбранных из сборника, коротких сцен о жизни, о войне, о нравственном выборе человека, 12 сцен для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о служении, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Об авторе:Матей Вишнек – поэт, автор двух романов, написанных на румынском языке и двадцати пьес, поставленных более чем в 30 странах мира. Награждён премиями в Румынии и Франции. В 1996 на фестивале в Тимишоаре (Румыния) 12 театральных трупп показали свои постановки пьес Вишнека, которые в России сценической истории почти не имеют. Родился в Румынии (рум. Matei Visniec, 29 января 1956, Рэдэуци), окончил Бухарестский университет, где изучал историю и философию. Основал вместе с коллегами по поэтическому цеху «Кружок по понедельникам» (запрещенный в 1983 году как подрывной). Дебютировал как поэт, опубликовал три книги, получил ряд премий, включая премию Союза писателей Румынии. С 1977 начал писать пьесы, но ни одна из них не была допущена цензурой к публикации и постановке. В 1987 попросил политического убежища во Франции. Он довольно скоро сделал французский языком своей драматургии, и пьесы этого, по выражению критики, «второго Ионеско» были оценены сначала во Франции, а потом и еще в трех десятках стран мира. Работал на BBC и RFI. Став гражданином мира, Матей Вишнек воспринимает себя как румынский писатель. Причем писатель, в своей стране некогда причисленный к изгоям. Оглядываясь на репрессивный режим, он неизменно включает защитные механизмы и прежде всего свою невозмутимую и феноменальную улыбку. По сути дела, он переносит всякое издевательство над человеком в плоскость сюрреализма и бреда, отчего кошмар теряет привкус натурализма и, не переставая быть кошмаром, воспринимается без надрыва. Есть у него фантасмагории и на основе русских тем: «Курс истории партии в пересказе для душевнобольных» и «Ричард III не пройдет, или Сцены из жизни Мейерхольда». О режиссере: Александр Львович Баргман окончил ЛГИТМиК. Многократный лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат престижных международных и российских фестивалей, лауреат Государственной премии РФ. В качестве актера играл в спектаклях Александринского театра, «Такого Театра» «Белого театра», «ФМД-Театра», «Приюта комедианта», театра Комедии им.Акимова, театра на Литейном, театра им.В.Ф.Комиссаржевской и пр. Сотрудничал с режиссерами Р.Горяевым, А.Сагальчиком, В.Воробьевым, Ю.Васильевым, Г.Козловым, А.Галибиным, М.Бычковым, В.Фильштинским, А.Морфовым, В.Крамером. Поставил около 40 спектаклей в России и за рубежом. В 2002 году с группой единомышленников создал «Такой Театр» и впоследствии стал его художественным руководителем. Каждый год с 2010 по 2015 совместно с Музеем Достоевского разрабатывал и воплощал концепцию городского праздника «День Достоевского». С 2014 по 2016 гг. являлся главным режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской. В репертуаре театра три спектакля Александра Баргмана: «Ночь Гельвера» (лауреат «Золотого Софита» в двух номинациях, участник программы «Маски Плюс», международных фестивалей), «Графоман» по произведениям А.Володина (лауреат «Золотого софита», участник российских фестивалей), «Дом, который построил Свифт» Г.Горина. Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Cпектакль «Стеклянный зверинец»по пьесе Теннесси УильямсаРежиссёр-постановщик: Алексей ЯнковскийИсполнители: з.а.России Екатерина Унтилова, Андрей Зарубин, Анастасия Тюнина, Дмитрий Сутырин.Подробнее Cпектакль «Стеклянный зверинец»по пьесе Теннесси УильямсаРежиссёр-постановщик: Алексей ЯнковскийИсполнители: з.а.России Екатерина Унтилова, Андрей Зарубин, Анастасия Тюнина, Дмитрий Сутырин.В спектакле заняты актёры Молодежного театра на Фонтанке.Поэтическая история о любви и одиночестве, рассказанная мужчиной, однажды покинувшим свой дом. Но возможно ли разорвать связи с людьми, к которым ты был так привязан, которые любили тебя и которые так боялись тебя потерять?Премьера спектакля состоялась в марте 2017 года на сцене Музея Достоевского.В 2017 году спектакль был удостоен специального приза высшей театральной премии г. Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ» за «Лучший актёрский ансамбль». Также, спектакль был включён в лонг-лист театрального фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА», как «Самые заметные спектакли 2017 сезона».В декабре 2017 года спектакль был удостоен ГРАН ПРИ международного театрального фестиваля «РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПАРАД».Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Cпектакль «Стеклянный зверинец»по пьесе Теннесси УильямсаРежиссёр-постановщик: Алексей ЯнковскийИсполнители: з.а.России Екатерина Унтилова, Андрей Зарубин, Анастасия Тюнина, Дмитрий Сутырин.Подробнее Cпектакль «Стеклянный зверинец»по пьесе Теннесси УильямсаРежиссёр-постановщик: Алексей ЯнковскийИсполнители: з.а.России Екатерина Унтилова, Андрей Зарубин, Анастасия Тюнина, Дмитрий Сутырин.В спектакле заняты актёры Молодежного театра на Фонтанке.Поэтическая история о любви и одиночестве, рассказанная мужчиной, однажды покинувшим свой дом. Но возможно ли разорвать связи с людьми, к которым ты был так привязан, которые любили тебя и которые так боялись тебя потерять?Премьера спектакля состоялась в марте 2017 года на сцене Музея Достоевского.В 2017 году спектакль был удостоен специального приза высшей театральной премии г. Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ» за «Лучший актёрский ансамбль». Также, спектакль был включён в лонг-лист театрального фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА», как «Самые заметные спектакли 2017 сезона».В декабре 2017 года спектакль был удостоен ГРАН ПРИ международного театрального фестиваля «РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПАРАД».Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова,…Подробнее Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова, Егор Шмыга.Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра…Подробнее В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – известные артисты Ленинграда-Петербурга по фильмам и сериалам, по легендарным спектаклям.Первые театральные встречи-спектакли, в которых вы сможете поучаствовать, состоятся 20 и 27 июля с участием ведущих актеров нашего театра – заслуженной артистки РФ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ и народного артиста РФ ИВАНА КРАСКО.В спектакле прозвучат стихи любимых поэтов А. Блока; А. Ахматовой, Б. Ахмадулиной; Н. Рубцова, А. Пушкина; отрывки из произведений И. Бунина, И. Тургенева; романсы и песни в исполнении артистов; будут представлены совместные сцены из спектаклей «Костюмер» Р.Харвуда (постановка А.Утеганова), «Крейцерова соната» Л.Толстого (постановка С.Свирко); видеофрагменты из фильмов с участием Валентины Паниной и Ивана Краско.Герои вечера расскажут о своей богатой творческой жизни в театре и кино, ответят на вопросы зрителей.Мы хотим, чтобы эти встречи получились теплыми и «домашними», чтобы каждый, сидящий в зрительном зале, ощутил творческое родство с театром, актерами и всей нашей большой театральной семьёй.Народный артист РФ, актер Театра им.В.Ф.КомиссаржевскойИВАН КРАСКОРодился 23 сентября 1930 года, в деревне Вартемяки Ленинградской области.В 1953 году окончил 1-е Балтийское высшее военно-морское училище по специальности «Офицер-артиллерист».В 1961 году окончил ЛГИТМиК, курс Е. Тиме.1961 — 1965 гг. – артист АБДТ им. Горького1965 – артист Ленинградского театра Драмы и Комедии.С 1965 г. – артист театра им. В.Ф. КомиссаржевскойНаграды:В 1976 г. присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР»1982 – награжден значком Министерства культуры СССР «За отличную работу»В 1992 г. присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации» (21.02.1992, первый, кто получил это звание)1995 г. – награжден медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»2002 г. — награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры2003 г. — награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»2003 г. — Лауреат «Царскосельской премии» и премии «Петрополь».2010 г. – кавалер Ордена Почета «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (Указ Президента РФ № 1237 от 12.10.2010)2010 – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» — «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга»2011 г. – награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»2011 — кавалер Ордена Святой ТатьяныЮбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»Лауреат премии «Золотой пеликан»Лауреат премии «Большая медведица»Иван Краско — легенда театрального Петербурга. Его театральные работы, кинороли всегда становятся событием. Его голос, звучащий на радио России, знает каждый петербуржец. Вот уже 54 года Иван Краско служит в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской. Уникальный талант, глубокий ум, великолепное чувство юмора, неповторимое мужское обаяние заставляют каждый раз замирать зал в преддверии чуда…Мужественный талант неординарно мыслящей личности сформировался сразу после окончания ЛГИТМиКа (класс Е.Тиме), куда он поступил в военном чине, будучи командиром корабля на Дунае. Актерский путь Ивана Краско начался в 1961 году – он был принят в знаменитый Большой драматический театр (тогда – им. Горького), где служил до 1965 года у великого режиссера Г.Товстоногова. Неугомонный дух артиста с ярко выраженной гражданственной позицией толкал его в самые неожиданные и смелые дела. Он успел поработать с легендарным философом-режиссером Е.Шифферсом, служил в Ленинградском театре Драмы и Комедии.В 1965 году артист поступил в труппу театра им. В. Комиссаржевской, где талант неординарно мыслящего актера раскрылся со всей полнотой в постановках М. Сулимова, В. Ленцевичуса, Ю. Дворкина, К. Гинкаса, Р. Агамирзяна. Здесь И.Краско сыграл более полсотни ролей. Иван Краско заявил о себе как о замечательном комедийном актере, способном к импровизации, тяготеющем к яркой зрелищной театральности. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса. Каждая его работа — тонкое открытие природы чувств роли, каждая встреча с ним для зрителя — неизменная новизна мысли. Зрители, многие из которых ходят в театр именно «на Краско», остаются преданными этому удивительному артисту, тонко чувствующему время и жадно, разнообразно живущему в нашу сложную эпоху.Он — счастливый актер: его творческая биография состоит не только из театральных ролей, но и из множества киноработ, записей на радио. Востребованность – вот что подчас определяет ощущение профессионального и человеческого счастья. В этом смысле Краско давно обрел в жизни свое «доходное» творческое место, регулярно приносящее ему дивиденды в виде зрительской любви. Но и за кадром, при озвучании фильмов, он незаменим и всегда узнаваем. Хорошо известны его роли в таких фильмах, как «Блокада», «Россия молодая», «Семен Дежнев», «Господин оформитель», «Афганский излом», «Роман императора», «Цветы календулы», «Мы из будущего»… «Ранг «народного"».Сегодня у актера в репертуаре театра четыре главные роли: Сократ в спектакле «Тише афиняне!», зловещий мафиози Вышневский из пьесы А.Островского «Доходное место», Санин в пьесе петербургского драматрга С.Буранова «Утоли моя печали…», Сэр Джон в спектакле «Костюмер» Р.Харвуда. Кроме того, вместе с основной частью труппы, он участвует в концерте-посвящении любимому Петербургу «Я вернулся в мой город…». Артист умеет мыслить на сцене глубоко, чувствуя болевые точки времени и транслируя со сцены свое «послание человечеству».Актер с удовольствием участвует в спектаклях молодых неопытных режиссеров маленьких студийных театров и университетского театра, в течение многих лет ведет благотворительную работу в СТД, часто выступает на радио и пот телевидению в передачах, посвященных страшным блокадным дням.Заслуженная артистка РФ, актриса Театра им.В.Ф.Комиссаржевской ВАЛЕНТИНА ПАНИНАРодилась 6 октября в Омске.1968 — окончила Московское Театральное училище им. М.С.Щепкина при Малом театре СССР (педагог – В.И.Коршунов)1968 – 1984 гг. – актриса Ленинградского государственного театра драмы им. А. С. Пушкина (ныне – Александринский театр)1980 — заслуженная артистка РСФСР1984 – 1988 гг. – актриса Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (ныне – театр-фестиваль «Балтийский Дом»).c 1988 – актриса Академического драматического театра им.В.Ф.КомиссаржевскойЗВАНИЯ, НАГРАДЫ:1979 — Диплом Фестиваля драматического искусства СССР (Венгрия).1980 — заслуженная артистка РСФСР1983 г. — Диплом Фестиваля драматического искусства СССРЛауреат Приза зрительских симпатий Общества «Театрал»Жизненное кредо Валентины Паниной выражено надписью на любимом портрете Льва Толстого, который ей подарили друзья. «Ругают, порицают — радуйся. Хвалят, одобряют — бойся, огорчайся. Клевета, дурное ложное мнение, невозможность оправдаться есть лучшая школа добра».Прекрасная школа великих мастеров Александринского театра очень быстро вывела молодую актрису на первый план. Талант и молодость, классическая красота и стать, энергия и трудолюбие – именно такими словами можно было описать юную актрису, только-только начинавшую свой творческий путь в далеких 60-х. Работы в кино, на телевидении и радио оттачивали ее мастерство. За годы работы в различных театрах актриса с успехом сыграла множество центральных ролей современного и классического репертуара. Среди ее партнеров были корифеи старейшей «русской сцены» Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. В знаменитом спектакле «Элегия» по пьесе П.Павловского Валентина Викторовна сыграла актрису М.Г.Савину, а в роли Тургенева выступал великий Бруно Фрейндлих.Обладая отличными психофизическим данными – темпераментом, пластичностью, обаянием, музыкальностью, выразительным и красивым голосом, актриса много и плодотворно работает в жанре мелодекламации, в музыкальных моноспектаклях. Вот уже 31 год Валентина Панина — актриса театра им. В. Ф. Комиссаржевской.У нее были замечательные работы в спектаклях «Игрок», «Французские штучки», «Вор в раю», «Шут Балакирев». Сегодня актрису можно увидеть в спектаклях «Страсти по дивану» М.Тульчинской (реж. Г.Корольчук), «Костюмер» Р.Харвуда (реж. А.Утеганов), «Прикинь, что ты — Бог» М.Вишнека (реж. А.Баргман), «Я вернулся в мой город…» (реж. Л.Алимов).Талант, молодость, красота и стать актрисы почти сразу были замечены режиссерами кино. Она сыграла в классике советского кинематографа — «Звезда пленительного счастья», в любимой молодежью восьмидесятых мелодраму режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясина «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Небольшая роль леди Хаксли в детективном телесериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» по мотивам рассказов А.Конан-Дойля запомнилась многим. В фильме – сказке «Ослиная шкура» по мотивам сказок Шарля Перро режиссера Надежды Кошеверовой Валентина Панина блестяще вписалась в когорту корифеев отечественного кино: Владимира Этуша и Светланы Немоляевой, Зиновия Гердта, Татьяны Пельтцер и Николая Караченцова, сыграв одну из центральных ролей – Добрую Волшебницу. В оптимистической драме «Личная жизнь директора» по мотивам одноименного романа В. Гейдеко Валентина Панина исполнила роль Ирины Румянцевой.В последнее время Валентину Панину можно увидеть в современных фильмах и сериалах «Татьянин день», «Линия судьбы», «Одна тень на двоих», «Любовь как Любовь».Она успешно выступает на сценах других театров (в театре «За Черной речкой», в театре «Приют комедианта», Мариинском театре и пр.).Говорят, светлым и добрым людям возраст идет. С каждым годом эта удивительная актриса становится всё красивее. Внутри нее и рядом с ней ощущается истинная гармония. Не так много улыбок искренних, настоящих. Ее улыбка одаряет теплотой, уютом, какой-то «домашностью».Свернуть

В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра…Подробнее В июле Академический Театр имени В.Ф.Комиссаржевской снова готовит своим любимым зрителям сюрприз: мы начинаем цикл творческих встреч-спектаклей. Участниками этих встреч станут актеры Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – известные артисты Ленинграда-Петербурга по фильмам и сериалам, по легендарным спектаклям.Первые театральные встречи-спектакли, в которых вы сможете поучаствовать, состоятся 20 и 27 июля с участием ведущих актеров нашего театра – заслуженной артистки РФ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ и народного артиста РФ ИВАНА КРАСКО.В спектакле прозвучат стихи любимых поэтов А. Блока; А. Ахматовой, Б. Ахмадулиной; Н. Рубцова, А. Пушкина; отрывки из произведений И. Бунина, И. Тургенева; романсы и песни в исполнении артистов; будут представлены совместные сцены из спектаклей «Костюмер» Р.Харвуда (постановка А.Утеганова), «Крейцерова соната» Л.Толстого (постановка С.Свирко); видеофрагменты из фильмов с участием Валентины Паниной и Ивана Краско.Герои вечера расскажут о своей богатой творческой жизни в театре и кино, ответят на вопросы зрителей.Мы хотим, чтобы эти встречи получились теплыми и «домашними», чтобы каждый, сидящий в зрительном зале, ощутил творческое родство с театром, актерами и всей нашей большой театральной семьёй.Народный артист РФ, актер Театра им.В.Ф.КомиссаржевскойИВАН КРАСКОРодился 23 сентября 1930 года, в деревне Вартемяки Ленинградской области.В 1953 году окончил 1-е Балтийское высшее военно-морское училище по специальности «Офицер-артиллерист».В 1961 году окончил ЛГИТМиК, курс Е. Тиме.1961 — 1965 гг. – артист АБДТ им. Горького1965 – артист Ленинградского театра Драмы и Комедии.С 1965 г. – артист театра им. В.Ф. КомиссаржевскойНаграды:В 1976 г. присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР»1982 – награжден значком Министерства культуры СССР «За отличную работу»В 1992 г. присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации» (21.02.1992, первый, кто получил это звание)1995 г. – награжден медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»2002 г. — награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры2003 г. — награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»2003 г. — Лауреат «Царскосельской премии» и премии «Петрополь».2010 г. – кавалер Ордена Почета «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (Указ Президента РФ № 1237 от 12.10.2010)2010 – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» — «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга»2011 г. – награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»2011 — кавалер Ордена Святой ТатьяныЮбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»Лауреат премии «Золотой пеликан»Лауреат премии «Большая медведица»Иван Краско — легенда театрального Петербурга. Его театральные работы, кинороли всегда становятся событием. Его голос, звучащий на радио России, знает каждый петербуржец. Вот уже 54 года Иван Краско служит в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской. Уникальный талант, глубокий ум, великолепное чувство юмора, неповторимое мужское обаяние заставляют каждый раз замирать зал в преддверии чуда…Мужественный талант неординарно мыслящей личности сформировался сразу после окончания ЛГИТМиКа (класс Е.Тиме), куда он поступил в военном чине, будучи командиром корабля на Дунае. Актерский путь Ивана Краско начался в 1961 году – он был принят в знаменитый Большой драматический театр (тогда – им. Горького), где служил до 1965 года у великого режиссера Г.Товстоногова. Неугомонный дух артиста с ярко выраженной гражданственной позицией толкал его в самые неожиданные и смелые дела. Он успел поработать с легендарным философом-режиссером Е.Шифферсом, служил в Ленинградском театре Драмы и Комедии.В 1965 году артист поступил в труппу театра им. В. Комиссаржевской, где талант неординарно мыслящего актера раскрылся со всей полнотой в постановках М. Сулимова, В. Ленцевичуса, Ю. Дворкина, К. Гинкаса, Р. Агамирзяна. Здесь И.Краско сыграл более полсотни ролей. Иван Краско заявил о себе как о замечательном комедийном актере, способном к импровизации, тяготеющем к яркой зрелищной театральности. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса. Каждая его работа — тонкое открытие природы чувств роли, каждая встреча с ним для зрителя — неизменная новизна мысли. Зрители, многие из которых ходят в театр именно «на Краско», остаются преданными этому удивительному артисту, тонко чувствующему время и жадно, разнообразно живущему в нашу сложную эпоху.Он — счастливый актер: его творческая биография состоит не только из театральных ролей, но и из множества киноработ, записей на радио. Востребованность – вот что подчас определяет ощущение профессионального и человеческого счастья. В этом смысле Краско давно обрел в жизни свое «доходное» творческое место, регулярно приносящее ему дивиденды в виде зрительской любви. Но и за кадром, при озвучании фильмов, он незаменим и всегда узнаваем. Хорошо известны его роли в таких фильмах, как «Блокада», «Россия молодая», «Семен Дежнев», «Господин оформитель», «Афганский излом», «Роман императора», «Цветы календулы», «Мы из будущего»… «Ранг «народного"».Сегодня у актера в репертуаре театра четыре главные роли: Сократ в спектакле «Тише афиняне!», зловещий мафиози Вышневский из пьесы А.Островского «Доходное место», Санин в пьесе петербургского драматрга С.Буранова «Утоли моя печали…», Сэр Джон в спектакле «Костюмер» Р.Харвуда. Кроме того, вместе с основной частью труппы, он участвует в концерте-посвящении любимому Петербургу «Я вернулся в мой город…». Артист умеет мыслить на сцене глубоко, чувствуя болевые точки времени и транслируя со сцены свое «послание человечеству».Актер с удовольствием участвует в спектаклях молодых неопытных режиссеров маленьких студийных театров и университетского театра, в течение многих лет ведет благотворительную работу в СТД, часто выступает на радио и пот телевидению в передачах, посвященных страшным блокадным дням.Заслуженная артистка РФ, актриса Театра им.В.Ф.Комиссаржевской ВАЛЕНТИНА ПАНИНАРодилась 6 октября в Омске.1968 — окончила Московское Театральное училище им. М.С.Щепкина при Малом театре СССР (педагог – В.И.Коршунов)1968 – 1984 гг. – актриса Ленинградского государственного театра драмы им. А. С. Пушкина (ныне – Александринский театр)1980 — заслуженная артистка РСФСР1984 – 1988 гг. – актриса Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (ныне – театр-фестиваль «Балтийский Дом»).c 1988 – актриса Академического драматического театра им.В.Ф.КомиссаржевскойЗВАНИЯ, НАГРАДЫ:1979 — Диплом Фестиваля драматического искусства СССР (Венгрия).1980 — заслуженная артистка РСФСР1983 г. — Диплом Фестиваля драматического искусства СССРЛауреат Приза зрительских симпатий Общества «Театрал»Жизненное кредо Валентины Паниной выражено надписью на любимом портрете Льва Толстого, который ей подарили друзья. «Ругают, порицают — радуйся. Хвалят, одобряют — бойся, огорчайся. Клевета, дурное ложное мнение, невозможность оправдаться есть лучшая школа добра».Прекрасная школа великих мастеров Александринского театра очень быстро вывела молодую актрису на первый план. Талант и молодость, классическая красота и стать, энергия и трудолюбие – именно такими словами можно было описать юную актрису, только-только начинавшую свой творческий путь в далеких 60-х. Работы в кино, на телевидении и радио оттачивали ее мастерство. За годы работы в различных театрах актриса с успехом сыграла множество центральных ролей современного и классического репертуара. Среди ее партнеров были корифеи старейшей «русской сцены» Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. В знаменитом спектакле «Элегия» по пьесе П.Павловского Валентина Викторовна сыграла актрису М.Г.Савину, а в роли Тургенева выступал великий Бруно Фрейндлих.Обладая отличными психофизическим данными – темпераментом, пластичностью, обаянием, музыкальностью, выразительным и красивым голосом, актриса много и плодотворно работает в жанре мелодекламации, в музыкальных моноспектаклях. Вот уже 31 год Валентина Панина — актриса театра им. В. Ф. Комиссаржевской.У нее были замечательные работы в спектаклях «Игрок», «Французские штучки», «Вор в раю», «Шут Балакирев». Сегодня актрису можно увидеть в спектаклях «Страсти по дивану» М.Тульчинской (реж. Г.Корольчук), «Костюмер» Р.Харвуда (реж. А.Утеганов), «Прикинь, что ты — Бог» М.Вишнека (реж. А.Баргман), «Я вернулся в мой город…» (реж. Л.Алимов).Талант, молодость, красота и стать актрисы почти сразу были замечены режиссерами кино. Она сыграла в классике советского кинематографа — «Звезда пленительного счастья», в любимой молодежью восьмидесятых мелодраму режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясина «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Небольшая роль леди Хаксли в детективном телесериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» по мотивам рассказов А.Конан-Дойля запомнилась многим. В фильме – сказке «Ослиная шкура» по мотивам сказок Шарля Перро режиссера Надежды Кошеверовой Валентина Панина блестяще вписалась в когорту корифеев отечественного кино: Владимира Этуша и Светланы Немоляевой, Зиновия Гердта, Татьяны Пельтцер и Николая Караченцова, сыграв одну из центральных ролей – Добрую Волшебницу. В оптимистической драме «Личная жизнь директора» по мотивам одноименного романа В. Гейдеко Валентина Панина исполнила роль Ирины Румянцевой.В последнее время Валентину Панину можно увидеть в современных фильмах и сериалах «Татьянин день», «Линия судьбы», «Одна тень на двоих», «Любовь как Любовь».Она успешно выступает на сценах других театров (в театре «За Черной речкой», в театре «Приют комедианта», Мариинском театре и пр.).Говорят, светлым и добрым людям возраст идет. С каждым годом эта удивительная актриса становится всё красивее. Внутри нее и рядом с ней ощущается истинная гармония. Не так много улыбок искренних, настоящих. Ее улыбка одаряет теплотой, уютом, какой-то «домашностью».Свернуть