Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

Режиссёр: Григорий ДитятковскийАктёры: н.а. Ефим Каменецкий, н.а. Георгий Корольчук, з.а. Ольга Белявская, з.а. Евгения Игумнова, з.а. Михаил Самочко (МДТ), Егор Бакулин, Родион ПриходькоПо…Подробнее Режиссёр: Григорий ДитятковскийАктёры: н.а. Ефим Каменецкий, н.а. Георгий Корольчук, з.а. Ольга Белявская, з.а. Евгения Игумнова, з.а. Михаил Самочко (МДТ), Егор Бакулин, Родион ПриходькоПо произведениям Михаила Жванецкого. Герои спектакля, собираясь на репетицию концерта, рассказывают случаи из своей жизни, которые сплетаются в масштабную картину жизни страны.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Подробнее Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Васильев, К.ДемидовПродолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Уже более 20 лет на сцене театра им. В.Ф.Комиссаржевской играют спектакль «Утоли моя печали». То ли потому, что все животрепещущие темы раскрываются на сцене без пафоса и высокой морали. То ли из-за руководства талантливым режиссером Георгием Корольчуком. То ли потому, что в спектакле нет места наигранности, ведь у каждого персонажа есть прототип в реальной жизни. А может быть все это вместе…Сюжет спектакля раскрывает перед зрителями конфликт поколений, выраженный в конкретных проблемах конкретной семьи. Наверняка каждый зритель узнает в ком-то из героев себя: либо это будет ворчливый и вечно недовольный глава семейства Владимир Санин, который когда-то был успешным ученым. Либо его жена, до глубины души тоскующая по дочери. Кто-то узнает в себе саму дочь, скрывающую за внешней холодностью и беззаботностью любовь к своим родителям и страх за них.Одиночество – вот что стало обыденностью для героев. Но, как бы они не старались, смириться с ним и привыкнуть к нему на склоне лет очень сложно. Конфликты, зародившиеся десятки лет назад, не заканчиваются – новые и новые витки непонимания захватывают семью, вовлекая их в бесконечные и бессмысленные споры. Истории такой семьи типичны, но от этого не менее трагичны. Они повторяются вновь и вновь, поскольку из поколения в поколение с людьми происходят события, порой, расставляющие жизненные приоритеты неверно. Поэтому можно утверждать, что спектакль «Утоли моя печали», поставленный Георгием Корольчуком, никогда не перестанет быть актуальным. Пьеса петербургского автора Сергея Буранова «Утоли моя печали» через призму нескольких поколений одной семьи покажет нам то, о чем мы в суете и бытовых заботах часто забываем. А ведь самое важное – это уметь ценить каждого близкого человека, ведь время так скоротечно.Билеты на спектакль «Утоли моя печали» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился…Подробнее Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику пьес Матея Вишнека, румынского литератора с мировым именем, продолжателя традиции «театра абсурда», по мнению критиков. Его тексты – абсурдистские перевертыши, «скачки эмоционального давления». 12, выбранных из сборника, коротких сцен о жизни, о войне, о нравственном выборе человека, 12 сцен для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о служении, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Об авторе:Матей Вишнек – поэт, автор двух романов, написанных на румынском языке и двадцати пьес, поставленных более чем в 30 странах мира. Награждён премиями в Румынии и Франции. В 1996 на фестивале в Тимишоаре (Румыния) 12 театральных трупп показали свои постановки пьес Вишнека, которые в России сценической истории почти не имеют. Родился в Румынии (рум. Matei Visniec, 29 января 1956, Рэдэуци), окончил Бухарестский университет, где изучал историю и философию. Основал вместе с коллегами по поэтическому цеху «Кружок по понедельникам» (запрещенный в 1983 году как подрывной). Дебютировал как поэт, опубликовал три книги, получил ряд премий, включая премию Союза писателей Румынии. С 1977 начал писать пьесы, но ни одна из них не была допущена цензурой к публикации и постановке. В 1987 попросил политического убежища во Франции. Он довольно скоро сделал французский языком своей драматургии, и пьесы этого, по выражению критики, «второго Ионеско» были оценены сначала во Франции, а потом и еще в трех десятках стран мира. Работал на BBC и RFI. Став гражданином мира, Матей Вишнек воспринимает себя как румынский писатель. Причем писатель, в своей стране некогда причисленный к изгоям. Оглядываясь на репрессивный режим, он неизменно включает защитные механизмы и прежде всего свою невозмутимую и феноменальную улыбку. По сути дела, он переносит всякое издевательство над человеком в плоскость сюрреализма и бреда, отчего кошмар теряет привкус натурализма и, не переставая быть кошмаром, воспринимается без надрыва. Есть у него фантасмагории и на основе русских тем: «Курс истории партии в пересказе для душевнобольных» и «Ричард III не пройдет, или Сцены из жизни Мейерхольда». О режиссере: Александр Львович Баргман окончил ЛГИТМиК. Многократный лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат престижных международных и российских фестивалей, лауреат Государственной премии РФ. В качестве актера играл в спектаклях Александринского театра, «Такого Театра» «Белого театра», «ФМД-Театра», «Приюта комедианта», театра Комедии им.Акимова, театра на Литейном, театра им.В.Ф.Комиссаржевской и пр. Сотрудничал с режиссерами Р.Горяевым, А.Сагальчиком, В.Воробьевым, Ю.Васильевым, Г.Козловым, А.Галибиным, М.Бычковым, В.Фильштинским, А.Морфовым, В.Крамером. Поставил около 40 спектаклей в России и за рубежом. В 2002 году с группой единомышленников создал «Такой Театр» и впоследствии стал его художественным руководителем. Каждый год с 2010 по 2015 совместно с Музеем Достоевского разрабатывал и воплощал концепцию городского праздника «День Достоевского». С 2014 по 2016 гг. являлся главным режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской. В репертуаре театра три спектакля Александра Баргмана: «Ночь Гельвера» (лауреат «Золотого Софита» в двух номинациях, участник программы «Маски Плюс», международных фестивалей), «Графоман» по произведениям А.Володина (лауреат «Золотого софита», участник российских фестивалей), «Дом, который построил Свифт» Г.Горина. Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина…Подробнее Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина АгаповаХудожник по свету – Тарас МихалевскийПедагог по вокалу – Анна ЧерноваХореограф – Римма СаркисянЗвуковое оформление – Елена ЛосеваХудожник по гриму – Анна-София КитаеваВ спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук; заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Владимир Богданов, Александр Большаков, Александр Вонтов; артисты Кристина Кузьмина, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Крылов, Александр Макин, а также студенты СПбГИКиТ Василий Гетманов и Вадим ЛунгуПервое упоминание о замысле, очень напоминающем сюжет «Дуэли», находится еще в письме Чехова 1888 г. Через несколько месяцев после поездки по Кавказу, в ноябре 1888 г., Чехов писал А. С. Суворину: «Ах, какой я начал рассказ! <…> Пишу на тему о любви. Форму избрал фельетонно-беллетристическую. Порядочный человек увёз от порядочного человека жену и пишет об этом своё мнение; живет с ней – мнение; расходится – опять мнение. Мельком говорю о театре, о предрассудочности «несходства убеждений», о Военно-Грузинской дороге, о семейной жизни, о неспособности современного интеллигента к этой жизни, о Печорине, об Онегине, о Казбеке».Но основательно приступить к написанию повести Чехов смог лишь в конце 1890 г., сразу же по возвращении в Москву с острова Сахалин. И эта историческая деталь очень важна, так как поездка на Сахалин разделила творчество и жизнь Чехова на две части. Эта поездка стала гражданским подвигом великого человека, имеющего больные легкие. Основной задачей, которую себе поставил Чехов, стала масштабная перепись населения. Благодаря этому Антон Павлович смог посетить все тюремные камеры и лично поговорить с каждым каторжным. Изучал он и местных чиновников, а также состояние больниц, виды принудительного труда и наказаний.В 1891-м писатель создал два текста – «Остров Сахалин» и «Дуэль».Режиссер Леонид Алимов:Для меня стало абсолютно очевидным, что с этого момента – за 13 лет до смерти – начинается новый Чехов. Чехов «Чайки», «Вишневого сада», рассказов «Архиерей», «Невеста», «Черный монах», «Палата № 6»… Это Чехов абсолютных полутонов, нюансов, слов между словами, мыслей между слов. Между строк. Я глубоко убежден, что эта история – о вере с большой буквы, как ее представляет себе Чехов. Это его символ веры. Недаром он написал эту вещь, возвратясь из ада – с острова Сахалин – забытой богом территории, куда ссылались самые опасные преступники и жили отрезанные от империи и какой-либо большой земли люди. Вера как чудо. Именно поэтому (и со мной согласны мои коллеги, мои товарищи-актеры) мы делаем историю про дьякона Победова, про которого меньше всего можно подумать, что он – главный герой. Думаю, что именно он –alter ego Чехова. Через этого героя автор транслирует свои мысли. И все притчи, которые рассказывает молодой, смешливый, не очень образованный, из нищей семьи дьякон – об этом.Когда у дьякона спрашивают, хорошо ли он образован по богословской части, он искренне отвечает, «да не очень…». И он здесь не врет. Вера должна основываться и опираться и отталкиваться не от больших знаний. Вера должна отталкиваться от большого сердца. Он, может быть, и не знает каких-то богословских постулатов. Но точно знает, верует, и это просто является его существом: убивать нельзя. И только эта безусловная непоколебимая вера юного дьяка спасает многих…».Конечно, спектаклю «Дуэль» вряд ли удастся избежать сравнений с фильмом И.Хейфеца «Плохим хорошим человеком», с актерской «Дуэлью» Олега Даля и Владимира Высоцкого. Но существует и живая связь между фильмом и спектаклем – актер Георгий Корольчук, сыгравший в фильме дьякона, будет занят в новом спектакле.«Дуэль» – мужской спектакль, наэлектризованный женским присутствием. В этом нескончаемом поединке всех со всеми и каждого с собой далеко не сразу открываются глубинные смыслы спектакля. Любовная ли это история, или про мужскую дружбу, которая не сложилась, – решать придется каждому.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ТРАГИКОМЕДИЯИнсценировка по рассказам А.ЧеховаРежиссёр: И.КоняевАвтор:А.П.ЧеховАктёры:з.а.России Е.Игумнова, з.а.России В.Богданов, В.Крылов, з.а.России Е.Иванов, А.Сыдорук, О.Подробнее ТРАГИКОМЕДИЯИнсценировка по рассказам А.ЧеховаРежиссёр: И.КоняевАвтор:А.П.ЧеховАктёры:з.а.России Е.Игумнова, з.а.России В.Богданов, В.Крылов, з.а.России Е.Иванов, А.Сыдорук, О.Арикова, Е.Нилова, Е.Андреева, з.а.России О.Белявская, з.а.России Н.Четверикова, С.СлижиковаСпектакль «Живой товар» — это сценическая версия увлекательных рассказов А. П. Чехова. На сцене театра им. Комиссаржевской спектакль поставил режиссер Игорь Коняев, лауреат Госпремии РФ.Сюжет раскрывает историю о замужней дамочке Лизе, в которую влюбился её молодой и привлекательный сосед по фамилии Грохольский. Чтобы завладеть желанной дамой, Грохольский предлагает ее супругу выкупить у него жену за 150 тысяч — гигантская сумма по тем временам. Муж соглашается на такую сделку, ведь он очень охотлив до денег. Сразу, как за любовь и счастье было заплачено, новоиспеченная пара отправляется в Феодосию. Однако спустя некоторое время в новой жизни героини что-то не заладилось, и она вернулась к мужу. Но супруг не готов принять жену обратно, ведь в его карман регулярно поступают немалые деньги...Ситуация, рассказанная в постановке «Живой товар» отражает состояние современного общества потребления. Сегодня все можно купить и продать, а уважение к человеку всё чаще зависит от того, как много он зарабатывает. И пусть сюжет доведён в каком-то смысле до абсурда, но, учитывая реалии нашего времени, уже не кажется таким невероятным.Приобретайте билеты на спектакль «Живой товар» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов…Подробнее «Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов и разочарований, в которой нет правых и виноватых. Где главный герой Альцест, повернутый на правдивости, загоняет сам себя в тупик от сознательного отказа лавировать в жизни.Любое проявление обычной воспитанности в обществе он считает гнусным приспособленчеством, приравнивая его к преступлению против совести, каждого попавшегося на своем пути оскорбляет и гневно высмеивает,не признавая при этом собственных слабостей и недостатков, не замечая, насколько смешон он и жалок в глазах окружающих и, прежде всего,своей возлюбленной ветреницы Селимены.Продолжительность: 2 часа 30 минут.Свернуть

Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Подробнее Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Васильев, К.ДемидовПродолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Уже более 20 лет на сцене театра им. В.Ф.Комиссаржевской играют спектакль «Утоли моя печали». То ли потому, что все животрепещущие темы раскрываются на сцене без пафоса и высокой морали. То ли из-за руководства талантливым режиссером Георгием Корольчуком. То ли потому, что в спектакле нет места наигранности, ведь у каждого персонажа есть прототип в реальной жизни. А может быть все это вместе…Сюжет спектакля раскрывает перед зрителями конфликт поколений, выраженный в конкретных проблемах конкретной семьи. Наверняка каждый зритель узнает в ком-то из героев себя: либо это будет ворчливый и вечно недовольный глава семейства Владимир Санин, который когда-то был успешным ученым. Либо его жена, до глубины души тоскующая по дочери. Кто-то узнает в себе саму дочь, скрывающую за внешней холодностью и беззаботностью любовь к своим родителям и страх за них.Одиночество – вот что стало обыденностью для героев. Но, как бы они не старались, смириться с ним и привыкнуть к нему на склоне лет очень сложно. Конфликты, зародившиеся десятки лет назад, не заканчиваются – новые и новые витки непонимания захватывают семью, вовлекая их в бесконечные и бессмысленные споры. Истории такой семьи типичны, но от этого не менее трагичны. Они повторяются вновь и вновь, поскольку из поколения в поколение с людьми происходят события, порой, расставляющие жизненные приоритеты неверно. Поэтому можно утверждать, что спектакль «Утоли моя печали», поставленный Георгием Корольчуком, никогда не перестанет быть актуальным. Пьеса петербургского автора Сергея Буранова «Утоли моя печали» через призму нескольких поколений одной семьи покажет нам то, о чем мы в суете и бытовых заботах часто забываем. А ведь самое важное – это уметь ценить каждого близкого человека, ведь время так скоротечно.Билеты на спектакль «Утоли моя печали» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора…Подробнее В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора в израильской литературе – мизантропа Ханоха Левина» в постановке Лауреата Гос.Премии РФ Александра Баргмана.Ханох Левин (1943–1999) – культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, признанный классиком еще при жизни, прошедший путь от неприятия до всенародной любви. Левин родился и вырос в традиционной еврейско-польской семье, жившей в старом Тель-Авиве, учился в религиозной школе. Затем изучал философию и литературу в Тель-Авивском университете. Начав свое творчество как поэт, он привлек всеобщее внимание в 1968 году постановкой спектакля «Ты, я и следующая война».Написал 56 пьес, при жизни автора на израильских сценах были показаны 33 из них, 22 он поставил сам. Среди пьес Х.Левина – комедии, трагедии, сатирические скетчи, проза и стихи. Ханох Левин был драматургом Камерного театра в Тель-Авиве, работал также для национального театра “А-Бима”. Лауреат многих израильских и зарубежных премий.Первый его спектакль «Ты, я и следующая война» был поставлен в 1968 году в студенческом театре Тель-Авивского университета, где он изучал литературу и философию. Тогда этот спектакль вызвал бурю, а Левина сразу признали нарушителем общественного спокойствия, едва ли не злодеем, восставшим против принятых норм.В жизни это был тихий, скромный, стеснительный человек. Он избегал публичности, не давал интервью и не участвовал ни в каких «антиобщественных» акциях. Он являлся лауреатом множества израильских и зарубежных премий. Его пьесы были поставлены на многих сценах в разных странах мира. Спектакли по его пьесам в его же режиссуре воспринимались как абсолютно законченные произведения. Ни одна из постановок, сделанных другими, даже очень талантливыми режиссерами, не превзошла авторские по уровню подачи и силе воздействия.Ханох Левин писал также короткие сатирические рассказы и стихотворения. Несколько песен на его стихи стали шлягерами. При жизни вышло два собрания его сочинений, а после смерти – книга стихов для детей.Когда самого Левина в единственном сохранившемся интервью (Левин с 1972 года отказывался говорить с журналистами и до конца жизни не нарушал «обета молчания») спросили, почему он выбрал именно театр, он сказал, что, когда видишь нечто разыгранным на сцене, это действует гораздо сильнее. А еще потому, что, когда пишешь для театра, ты не называешься писателем, и то, что ты пишешь – это не литература и даже не совсем культура.Пьеса «Трепет моего сердца» – последняя в творчестве автора. Поставлена впервые в Камерном театре Тель-Авива в 2007 году.К выбору имен героев автор подходил по-чеховски: здесь нет случайных сочетаний. Так, например, есть забавная история, связанная с именем Пшоньяк (из пьесы «Трепет моего сердца»): в 1994 году Левин присутствовал на премьере «Торговцев резиной» в Париже (в режиссуре Жака Нишэ). Одну из ролей там исполнял польский актер Воццех Пшоньяк. Это имя рассмешило Левина, он запомнил его и через несколько лет вспомнил Пшоньяка в последней своей пьесе.Александр Баргман – режиссер, актер, художественный руководитель «Такого театра» в Санкт-Петербурге. Лауреат Государственной Премии Российской Федерации в области театрального искусства, многократный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат и дипломант известных фестивалей в России и за рубежом.В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской поставил спектакли «Ночь Гельвера» И.Вилквиста, «Прикинь, что ты – Бог» М.Вишнека, «Анна в тропиках» Н.Круза. Его постановки в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской – лауреаты и номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».О спектакле:Спектакль «Трепет моего сердца» (16+) по пьесе Ханоха Левина – трагифарс в 2-х действиях.Перевод Марка СорскогоРежиссер-постановщик – лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Елена ЖуковаХудожник по свету – Тарас МихалевскийРежиссер по пластике – Сергей ЗахаринКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийМузыкальное оформление – Владимир БычковскийВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга.Продолжительность спектакля – 2 ч.20 мин с антрактомИзраильский драматург Ханох Левин, умерший в 1999 году, нашел ту самую формулу современного языка, на котором думают и говорят люди сегодняшнего времени о любви и одиночестве. В этой формуле есть провокация и поэзия, жестокость и спрятанный сентиментализм, сарказм и глупая нежность, отчаяние и проблеск надежды….Голосами своих героев Левин говорит о вселенском одиночестве и страхах людей, так и не ставших взрослыми, оставшихся инфантильными переростками в жестоком и уродливом мире похоти, корысти и скорости.Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой…Страдания, неразлучные с любовью, бесчисленны, как раковины на морском берегу (Овидий).Свернуть

Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России…Подробнее Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России Е.Иванов, з.а.России В.Богданов, з.а.России А.Большаков, В.Крылов, Р.ПриходькоПродолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом. Постановку пьесы по одноименному произведению Шекспира осуществил болгарский режиссер Александр Морфов.Какие испытания ждут героев, оказавшихся на острове, затерянном в океане? И чего стоит бояться, если их здесь совсем не ждали?Попав на заброшенный остров, отец-чародей Просперо и его маленькая дочка Миранда за много лет уединения сходят с ума. Они начинают жить в каком-то нереальном мире, наполненном событиями и персонажами. Чародей развлекает свою дочь феерическими шоу. Волшебство и мираж окутывают не только героев этой трагической сказки, но и зрителя. Таинственные события режиссер представил игрой воображения юной прелестной Миранды, с раннего детства привыкшей к одиночеству.С ранних лет девочка живет в мечтах о любви и прекрасном принце. А рядом с ней на маленьком острове обитают злые и добрые духи. Сюжет наполнен и любовью, и ревностью, и борьбой за власть, и убийствами. Словом, настоящая буря человеческих страстей. Фантастический, яркий по сценическим средствам спектакль о прекрасных иллюзиях жизни, которую иногда нестерпимо хочется принять за сон.Спектакль получился очень необычным и, можно сказать, волшебным. За такую сценическую силу преображения спектакль был удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Художник». Зритель, безусловно, оценит мастерскую работу театра им. Комиссаржевской, по-своему представившего бессмертное произведение Уильяма Шекспира.Режиссерская работа над образами героев дополнилась отличной сценографией и костюмами (Эмиль Капелюш, Стефания Граурогкайте), световыми эффектами (Аркадий Горелик), а также сценическим балетом (Сергей Грицай).В качестве ключевого звена спектакля станет сцена с неистово бушующей бурей. А изюминкой спектакля является музыкальное оформление – бессмертная музыка «Deep Purple» — словно достойная нота, завершающая такой фантастический спектакль. Бронируйте билеты на спектакль «Буря» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Лирическая комедия Майи ТульчинскойРежиссер – н.а.России Георгий КорольчукХудожник – Тино СветозаревМузыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен НеплохСвет – Елена Алексеева, Сергей А…Подробнее Лирическая комедия Майи ТульчинскойРежиссер – н.а.России Георгий КорольчукХудожник – Тино СветозаревМузыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен НеплохСвет – Елена Алексеева, Сергей АндрияшинИсполнитель основной темы на гитаре з.а. России Дмитрий КижаевДействующие лица и исполнители:1-я женщина — Александра Сыдорук,2-я женщина — з.а. России Нелли Попова,3-я женщина — з.а. России Валентина Панина,4-я женщина — н.а. России Тамара Абросимова.Спектакль – участник фестиваля «Встречи в Одессе» в рамках международного фестиваля «Встречи друзей» (Украина, Одесса, 2012)Спектакль гастролировал в Америке (Вашингтон Д.С., Филадельфия, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Бостон, Чикаго, Пало-Альто, Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Сан – Диего, 2013)Пьеса «Страсти по дивану» – посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея – невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери – со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом – повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее…Необычная композиция пьесы, напоминающая музыкальную форму «рондо», не дает осознать сразу, что все четыре героини – члены одной семьи, и то, что большая часть пьесы – это воспоминания о том, чего уже нет и о тех, кого уже нет. Героини, легко узнаваемые, находящиеся практически в одном пространстве, переживают смену эпох и кризисы, их быт и сознание меняется вместе со временем. Неизменно только то, что они любят друг друга и не пытаются это понять…Премьера состоялась 22 мая 2010 года.Продолжительность: 2 часа, без антракта.Свернуть

Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня…Подробнее Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня Октябрьской революции.станет бесспорным поводом задуматься о судьбе нашей страны.В спектакле заняты лучшие актерские силы театра от маститых народных до молодых и перспективных.Свернуть

По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого…Подробнее По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого столетия незатейливые строчки о том, что женщине-богине подвластно все, звучали из каждого окна. Именно они и стали лейтмотивом к спектаклю Романа Смирнова «Шизгара». По сюжету «Шизгары», в одной больничной палате встречаются десять разных женщин, каждая со своей судьбой и своими проблемами. Они беседуют о ревности и ненависти, любви и предательстве, а также о терпении и стойкости в испытаниях. Ни один другой спектакль не может похвастаться таким разнообразием типажей, характеров, таким количеством женской красоты и индивидуальности.Судьба самой писательницы Юлии Вознесенской была поистине тяжелой. Она, как и ее героини, по-своему переживались боль и страдания, что позволило ей написать откровенную историю «Женский декамерон». В советские времена писательница участвовала в демонстрациях и протестах художников-нонконформистов. За слишком смелые выступления против «советской пропаганды» она получила 5 лет лишения свободы. Жизнь «побросала» ее по миру, домом для нее были Франкфурт, Мюнхен, Берлин и даже тихий монастырь во Франции.Режиссер Роман Смирнов внес свои коррективы в текст романа «Женский декамерон», который стал самым известным произведением писательницы. Получилась очень целостная и органичная постановка, которая смотрится на одном дыхании. Всего за пару часов спектакль даем зрителям полную картину того, как жили и выживали простые советские женщины в условиях развивающегося социализма.«Шизгара» — это своеобразный экскурс в еще пока недалекое прошлое. Здесь что-то поразит, что-то опечалит, а что-то заставит улыбнуться. И все это непременно стоит испытать на себе.Билеты на спектакль «Шизгара» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Он для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть!Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМАнекдот первый. Случай с метранпажемПостановка и музыкальное оформление  — ЛЕОНИДА АЛИМОВАСценография — АНВАРА ГУМАРОВАКостюмы — НАТАЛЬИ…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМАнекдот первый. Случай с метранпажемПостановка и музыкальное оформление  — ЛЕОНИДА АЛИМОВАСценография — АНВАРА ГУМАРОВАКостюмы — НАТАЛЬИ ДРУЖКОВОЙХудожник по свету — ДЕНИС МОСКВИТИНПедагог по вокалу — АННА ЧЕРНОВААлександр Вампилов в цикле “Провинциальные анекдоты” объединил две пьесы. Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит спектакль “Двадцать минут с ангелом” по первой пьесе дилогии – “Случай с метранпажем”.Действие первого «анекдота» происходит в провинциальной гостинице “Тайга”. Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская комическая ситуация провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета.Режиссер Леонид Алимов:“Притча, которая «творится» на наших глазах в советской гостинице «Тайга» под Иркутском – это вся Россия, мы все в лесу, в тайге, с волчьими законами – в этом и есть вневременная данность российской действительности. У каждого без исключения, даже у самого маленького персонажа, есть в этой истории «момент истины» – каждый, в силу необычайных обстоятельств что в одной, что в другой пьесе сбрасывает с себя какую-то шелуху, броню, всё наносное – и мы видим человека – незащищенного, слабого, наивного, всегда вынужденного играть какую-то роль И это наша жизнь, и в этом правда…»Действующие лица и исполнители:Калошин: администратор гостиницы “Тайга” — з.а. России Владимир БогдановПотапов: командированный, по профессии метранпаж — Александр АнисимовРукосуев: врач, приятель Калошина — Родион ПриходькоКамаев: молодой человек, преподаватель физкультуры — Егор Шмыга/Богдан ГудыменкоМарина: жена Калошина, официантка ресторана “Тайга” — з.а. России Елена Симонова/Елизавета НиловаВиктория: девушка, устраивающаяся на работу — Ангелина Столярова/Екатерина КармановаБазильский: скрипач, прибывший на гастроли — Константин ДемидовМедведи — Василий Гетманов (стажёр), Вадим Лунгу (стажёр)Премьера состоялась 28 июля 2021 годаПродолжительность спектакля — 1 ч. 40 минут без антракта.Свернуть

Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания»Режиссер – з.а.России Маргарита БычковаСценография – Валентин Светозарев (Македония)Художник по костюмам – Ника…Подробнее Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания»Режиссер – з.а.России Маргарита БычковаСценография – Валентин Светозарев (Македония)Художник по костюмам – Ника ВелегжаниноваКомпозитор – Артур МкртчянПластика – Мария КораблеваХудожник по свету — Елена АлексееваЗвукорежиссер – Елена ЛосеваВидео – Варя СветловаФото – Екатерина СувороваРоли всех героинь исполняет Александра СыдорукВ снах героини заняты: Александр Вонтов, Александр Анисимов, С.БасковаВ спектакле заняты: Анна Петренко, Владимир Майборода, Дмитрий Филимонов.Спектакль «3d» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок – кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна…Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат.Спектакль – лауреат международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», участник международного фестиваля «АртОкраина». Премьера состоялась 4 марта 2012 года.Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта.Свернуть

АННА В ТРОПИКАХПьеса Н. Круза в 2-х действияхПеревод Евгения КазачковаРежиссер-постановщик – Александр БаргманХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания…Подробнее АННА В ТРОПИКАХПьеса Н. Круза в 2-х действияхПеревод Евгения КазачковаРежиссер-постановщик – Александр БаргманХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеРежиссер по пластике – Николай РеутовХудожник по свету – Тарас МихалевскийХудожник-модельер – Юлиана КошкинаВидеохудожник – Павел МакушевПартия фортепиано – Сергей ПеньковДействующие лица и исполнители:Сантьяго Егор Бакулин/ Богдан ГудыменкоЧечé Денис ПьяновОфелия Анна ВартаньянМарела Елизавета Фалилеева/ Екатерина КармановаКончита Варя Светлова/ Ангелина СтоляроваПаломо Александр Макин/ Игорь АндреевХуан Хулиан Егор ШмыгаСтарая кубинка з.а. России Маргарита БычковаМигель Юрий ЕршовРаботницы фабрики Инна Анциферова, Александра СыдорукАлексей Каренин з.а. России Евгений ИвановПьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Штатах фурор, и в 2003 году была удостоена Пулицеровской премии.Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику района Ибор-Сити города Тампа приезжает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане – множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л.Толстого.«Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться», – замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся – страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал….Премьера состоялась 2020 года.Продолжительность 2 часа 40 минут, спектакль идёт с антрактом.Свернуть

сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор …Подробнее сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор — Владислав КрыловХореограф — Илья КолецкийХудожник по свету — Тарас МихалевскийВ огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой.Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.Действующие лица и исполнители:Елена Андреевна — Елизавета ФалилееваИван Петрович Войницкий — Денис ПьяновМария Васильевна Войницкая — з.а.России Елена СимоноваСоня — София БольшаковаАстров Михаил Львович — Богдан ГудыменкоСеребряков Александр Владимирович — Анатолий ЖуравинСтрелочник — Василий ГетмановПремьера состоялась 15 января 2022 годаПродолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется.Подробнее Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется. И никто не был дважды в одной реке. Ибо через миг и река была не та, и сам он уже не тот», – написал философ Гераклит.А вдруг в жизни все поправимо,и ошибки молодости можно исправить, как в школьном диктанте, переписав его набело? У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения...Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Режиссер: заслуженная артистка России М.БычковаАвтор: В.Шукшин, К.КутчерАктеры: Е.АндрееваПремьера. Сентиментальное «происшествие» по рассказам В.М.Шукшина. Спектакль «Про…Подробнее Режиссер: заслуженная артистка России М.БычковаАвтор: В.Шукшин, К.КутчерАктеры: Е.АндрееваПремьера. Сентиментальное «происшествие» по рассказам В.М.Шукшина. Спектакль «Про Любовь» создан по прозе Василия Шукшина, — «последнего гения русской литературы» (В.Пьецух) выдающегося русского писателя, режиссера и актера. Режиссер Маргарита Бычкова объединила в своем спектакле несколько рассказов и киноповесть «Калина красная». Это история о русской женщине, чья любовь бескорыстна и всепрощающа, чья душа бесхитростна и по-детски чиста. Эта одинокая женщина и странная, и удивительная, как, впрочем, все герои Шукшина – импульсивные и порывистые, участливые к судьбе ближнего, природно одаренные и естественные в своих поступках, воспринимающие окружающую красоту… В этих нелепых и наивных, странных и смешных «чудиках», собственно, и растворена соль жизни. Продолжительность: 1 час 10 минут без антрактаСвернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился…Подробнее Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику пьес Матея Вишнека, румынского литератора с мировым именем, продолжателя традиции «театра абсурда», по мнению критиков. Его тексты – абсурдистские перевертыши, «скачки эмоционального давления». 12, выбранных из сборника, коротких сцен о жизни, о войне, о нравственном выборе человека, 12 сцен для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о служении, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Об авторе:Матей Вишнек – поэт, автор двух романов, написанных на румынском языке и двадцати пьес, поставленных более чем в 30 странах мира. Награждён премиями в Румынии и Франции. В 1996 на фестивале в Тимишоаре (Румыния) 12 театральных трупп показали свои постановки пьес Вишнека, которые в России сценической истории почти не имеют. Родился в Румынии (рум. Matei Visniec, 29 января 1956, Рэдэуци), окончил Бухарестский университет, где изучал историю и философию. Основал вместе с коллегами по поэтическому цеху «Кружок по понедельникам» (запрещенный в 1983 году как подрывной). Дебютировал как поэт, опубликовал три книги, получил ряд премий, включая премию Союза писателей Румынии. С 1977 начал писать пьесы, но ни одна из них не была допущена цензурой к публикации и постановке. В 1987 попросил политического убежища во Франции. Он довольно скоро сделал французский языком своей драматургии, и пьесы этого, по выражению критики, «второго Ионеско» были оценены сначала во Франции, а потом и еще в трех десятках стран мира. Работал на BBC и RFI. Став гражданином мира, Матей Вишнек воспринимает себя как румынский писатель. Причем писатель, в своей стране некогда причисленный к изгоям. Оглядываясь на репрессивный режим, он неизменно включает защитные механизмы и прежде всего свою невозмутимую и феноменальную улыбку. По сути дела, он переносит всякое издевательство над человеком в плоскость сюрреализма и бреда, отчего кошмар теряет привкус натурализма и, не переставая быть кошмаром, воспринимается без надрыва. Есть у него фантасмагории и на основе русских тем: «Курс истории партии в пересказе для душевнобольных» и «Ричард III не пройдет, или Сцены из жизни Мейерхольда». О режиссере: Александр Львович Баргман окончил ЛГИТМиК. Многократный лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат престижных международных и российских фестивалей, лауреат Государственной премии РФ. В качестве актера играл в спектаклях Александринского театра, «Такого Театра» «Белого театра», «ФМД-Театра», «Приюта комедианта», театра Комедии им.Акимова, театра на Литейном, театра им.В.Ф.Комиссаржевской и пр. Сотрудничал с режиссерами Р.Горяевым, А.Сагальчиком, В.Воробьевым, Ю.Васильевым, Г.Козловым, А.Галибиным, М.Бычковым, В.Фильштинским, А.Морфовым, В.Крамером. Поставил около 40 спектаклей в России и за рубежом. В 2002 году с группой единомышленников создал «Такой Театр» и впоследствии стал его художественным руководителем. Каждый год с 2010 по 2015 совместно с Музеем Достоевского разрабатывал и воплощал концепцию городского праздника «День Достоевского». С 2014 по 2016 гг. являлся главным режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской. В репертуаре театра три спектакля Александра Баргмана: «Ночь Гельвера» (лауреат «Золотого Софита» в двух номинациях, участник программы «Маски Плюс», международных фестивалей), «Графоман» по произведениям А.Володина (лауреат «Золотого софита», участник российских фестивалей), «Дом, который построил Свифт» Г.Горина. Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Режиссёр: Григорий ДитятковскийАктёры: н.а. Ефим Каменецкий, н.а. Георгий Корольчук, з.а. Ольга Белявская, з.а. Евгения Игумнова, з.а. Михаил Самочко (МДТ), Егор Бакулин, Родион ПриходькоПо…Подробнее Режиссёр: Григорий ДитятковскийАктёры: н.а. Ефим Каменецкий, н.а. Георгий Корольчук, з.а. Ольга Белявская, з.а. Евгения Игумнова, з.а. Михаил Самочко (МДТ), Егор Бакулин, Родион ПриходькоПо произведениям Михаила Жванецкого. Герои спектакля, собираясь на репетицию концерта, рассказывают случаи из своей жизни, которые сплетаются в масштабную картину жизни страны.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина…Подробнее Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина АгаповаХудожник по свету – Тарас МихалевскийПедагог по вокалу – Анна ЧерноваХореограф – Римма СаркисянЗвуковое оформление – Елена ЛосеваХудожник по гриму – Анна-София КитаеваВ спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук; заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Владимир Богданов, Александр Большаков, Александр Вонтов; артисты Кристина Кузьмина, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Крылов, Александр Макин, а также студенты СПбГИКиТ Василий Гетманов и Вадим ЛунгуПервое упоминание о замысле, очень напоминающем сюжет «Дуэли», находится еще в письме Чехова 1888 г. Через несколько месяцев после поездки по Кавказу, в ноябре 1888 г., Чехов писал А. С. Суворину: «Ах, какой я начал рассказ! <…> Пишу на тему о любви. Форму избрал фельетонно-беллетристическую. Порядочный человек увёз от порядочного человека жену и пишет об этом своё мнение; живет с ней – мнение; расходится – опять мнение. Мельком говорю о театре, о предрассудочности «несходства убеждений», о Военно-Грузинской дороге, о семейной жизни, о неспособности современного интеллигента к этой жизни, о Печорине, об Онегине, о Казбеке».Но основательно приступить к написанию повести Чехов смог лишь в конце 1890 г., сразу же по возвращении в Москву с острова Сахалин. И эта историческая деталь очень важна, так как поездка на Сахалин разделила творчество и жизнь Чехова на две части. Эта поездка стала гражданским подвигом великого человека, имеющего больные легкие. Основной задачей, которую себе поставил Чехов, стала масштабная перепись населения. Благодаря этому Антон Павлович смог посетить все тюремные камеры и лично поговорить с каждым каторжным. Изучал он и местных чиновников, а также состояние больниц, виды принудительного труда и наказаний.В 1891-м писатель создал два текста – «Остров Сахалин» и «Дуэль».Режиссер Леонид Алимов:Для меня стало абсолютно очевидным, что с этого момента – за 13 лет до смерти – начинается новый Чехов. Чехов «Чайки», «Вишневого сада», рассказов «Архиерей», «Невеста», «Черный монах», «Палата № 6»… Это Чехов абсолютных полутонов, нюансов, слов между словами, мыслей между слов. Между строк. Я глубоко убежден, что эта история – о вере с большой буквы, как ее представляет себе Чехов. Это его символ веры. Недаром он написал эту вещь, возвратясь из ада – с острова Сахалин – забытой богом территории, куда ссылались самые опасные преступники и жили отрезанные от империи и какой-либо большой земли люди. Вера как чудо. Именно поэтому (и со мной согласны мои коллеги, мои товарищи-актеры) мы делаем историю про дьякона Победова, про которого меньше всего можно подумать, что он – главный герой. Думаю, что именно он –alter ego Чехова. Через этого героя автор транслирует свои мысли. И все притчи, которые рассказывает молодой, смешливый, не очень образованный, из нищей семьи дьякон – об этом.Когда у дьякона спрашивают, хорошо ли он образован по богословской части, он искренне отвечает, «да не очень…». И он здесь не врет. Вера должна основываться и опираться и отталкиваться не от больших знаний. Вера должна отталкиваться от большого сердца. Он, может быть, и не знает каких-то богословских постулатов. Но точно знает, верует, и это просто является его существом: убивать нельзя. И только эта безусловная непоколебимая вера юного дьяка спасает многих…».Конечно, спектаклю «Дуэль» вряд ли удастся избежать сравнений с фильмом И.Хейфеца «Плохим хорошим человеком», с актерской «Дуэлью» Олега Даля и Владимира Высоцкого. Но существует и живая связь между фильмом и спектаклем – актер Георгий Корольчук, сыгравший в фильме дьякона, будет занят в новом спектакле.«Дуэль» – мужской спектакль, наэлектризованный женским присутствием. В этом нескончаемом поединке всех со всеми и каждого с собой далеко не сразу открываются глубинные смыслы спектакля. Любовная ли это история, или про мужскую дружбу, которая не сложилась, – решать придется каждому.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…Спектакль-признание в любви к ПетербургуЭто «спектакль-концерт», «экскурсия-попурри», «объяснение в любви», «прогулка по разным эпохам» — …Подробнее Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…Спектакль-признание в любви к ПетербургуЭто «спектакль-концерт», «экскурсия-попурри», «объяснение в любви», «прогулка по разным эпохам» — в исполнении почти всей труппы прозвучат стихи и музыка ленинградских и петербургских авторов: от Иосифа Бродского и Анны Ахматовой до Владимира Высоцкого и Александра Городницкого.Превосходный вечер для жителей и гостей города на Неве.Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваВ спектакле занята почти вся труппа Театра им. В. Ф. Комиссаржевской.Продолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора…Подробнее В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора в израильской литературе – мизантропа Ханоха Левина» в постановке Лауреата Гос.Премии РФ Александра Баргмана.Ханох Левин (1943–1999) – культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, признанный классиком еще при жизни, прошедший путь от неприятия до всенародной любви. Левин родился и вырос в традиционной еврейско-польской семье, жившей в старом Тель-Авиве, учился в религиозной школе. Затем изучал философию и литературу в Тель-Авивском университете. Начав свое творчество как поэт, он привлек всеобщее внимание в 1968 году постановкой спектакля «Ты, я и следующая война».Написал 56 пьес, при жизни автора на израильских сценах были показаны 33 из них, 22 он поставил сам. Среди пьес Х.Левина – комедии, трагедии, сатирические скетчи, проза и стихи. Ханох Левин был драматургом Камерного театра в Тель-Авиве, работал также для национального театра “А-Бима”. Лауреат многих израильских и зарубежных премий.Первый его спектакль «Ты, я и следующая война» был поставлен в 1968 году в студенческом театре Тель-Авивского университета, где он изучал литературу и философию. Тогда этот спектакль вызвал бурю, а Левина сразу признали нарушителем общественного спокойствия, едва ли не злодеем, восставшим против принятых норм.В жизни это был тихий, скромный, стеснительный человек. Он избегал публичности, не давал интервью и не участвовал ни в каких «антиобщественных» акциях. Он являлся лауреатом множества израильских и зарубежных премий. Его пьесы были поставлены на многих сценах в разных странах мира. Спектакли по его пьесам в его же режиссуре воспринимались как абсолютно законченные произведения. Ни одна из постановок, сделанных другими, даже очень талантливыми режиссерами, не превзошла авторские по уровню подачи и силе воздействия.Ханох Левин писал также короткие сатирические рассказы и стихотворения. Несколько песен на его стихи стали шлягерами. При жизни вышло два собрания его сочинений, а после смерти – книга стихов для детей.Когда самого Левина в единственном сохранившемся интервью (Левин с 1972 года отказывался говорить с журналистами и до конца жизни не нарушал «обета молчания») спросили, почему он выбрал именно театр, он сказал, что, когда видишь нечто разыгранным на сцене, это действует гораздо сильнее. А еще потому, что, когда пишешь для театра, ты не называешься писателем, и то, что ты пишешь – это не литература и даже не совсем культура.Пьеса «Трепет моего сердца» – последняя в творчестве автора. Поставлена впервые в Камерном театре Тель-Авива в 2007 году.К выбору имен героев автор подходил по-чеховски: здесь нет случайных сочетаний. Так, например, есть забавная история, связанная с именем Пшоньяк (из пьесы «Трепет моего сердца»): в 1994 году Левин присутствовал на премьере «Торговцев резиной» в Париже (в режиссуре Жака Нишэ). Одну из ролей там исполнял польский актер Воццех Пшоньяк. Это имя рассмешило Левина, он запомнил его и через несколько лет вспомнил Пшоньяка в последней своей пьесе.Александр Баргман – режиссер, актер, художественный руководитель «Такого театра» в Санкт-Петербурге. Лауреат Государственной Премии Российской Федерации в области театрального искусства, многократный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат и дипломант известных фестивалей в России и за рубежом.В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской поставил спектакли «Ночь Гельвера» И.Вилквиста, «Прикинь, что ты – Бог» М.Вишнека, «Анна в тропиках» Н.Круза. Его постановки в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской – лауреаты и номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».О спектакле:Спектакль «Трепет моего сердца» (16+) по пьесе Ханоха Левина – трагифарс в 2-х действиях.Перевод Марка СорскогоРежиссер-постановщик – лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Елена ЖуковаХудожник по свету – Тарас МихалевскийРежиссер по пластике – Сергей ЗахаринКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийМузыкальное оформление – Владимир БычковскийВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга.Продолжительность спектакля – 2 ч.20 мин с антрактомИзраильский драматург Ханох Левин, умерший в 1999 году, нашел ту самую формулу современного языка, на котором думают и говорят люди сегодняшнего времени о любви и одиночестве. В этой формуле есть провокация и поэзия, жестокость и спрятанный сентиментализм, сарказм и глупая нежность, отчаяние и проблеск надежды….Голосами своих героев Левин говорит о вселенском одиночестве и страхах людей, так и не ставших взрослыми, оставшихся инфантильными переростками в жестоком и уродливом мире похоти, корысти и скорости.Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой…Страдания, неразлучные с любовью, бесчисленны, как раковины на морском берегу (Овидий).Свернуть

Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков…Подробнее Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков. Театр Комиссаржевской приглашает на премьеру спектакля одного из любимых писателей-шестидесятников, чтобы вновь рассказать о любви.Даже странно осознавать, что все события происходят в 70е годы 20го века, ведь сюжетные линии удивительно узнаваемы и близки нам, людям 21го столетия. Главный герой пьесы – самый обыкновенный, достаточной заурядный человек, с типичными проблемами и переживаниями. Все, что у него есть – это нелюбимая работа, дочь, которая расстраивает отца своим романом и его крушением, а также супруга, которая стала совсем чужой. Как ни странно, но именно сочинительство стало той желанной отдушиной для несчастного инженера Мокина. По правде говоря, лишь одно из его стихотворений было опубликовано, но он продолжает писать стихи. Их он отсылает их незнакомой женщине, которая объявляет себя поклонницей творчества «поэта». Образ таинственной незнакомки подталкивает его бросить опостылевшую работу и надоевшую семью, как вдруг выясняется, что все эти годы переписку с ним вела женщина, которую он прекрасно знает… Пьесы Александра Володина ставились и ставятся многими знаменитыми театральными и кинорежиссерами, оставаясь актуальными до сих пор. Даже несмотря на то, что в каждой пьесе появляется отражение той, пусть и давно ушедшей, но великой и ужасной советской эпохи.Сегодня зрителей, как и десятки лет назад, привлекают обыкновенные герои, которые, отчасти, являются «изнанкой» их самих. Обычные современники, проживающие ту же самую повседневную жизнь, интеллигентные, ранимые, но стойкие и способные на поступки. Автор раскрывает души своих героев, показывая пронзительные истории, обличенные в лиричность, и обнажает тонкий внутренний мир персонажей.Заказывайте билеты на спектакль «Графоман» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Актеры:З.а. А. Горин, артисты; С. Бызгу, А, Вартанян, В. Светлова, Р. Приходько, Е. Нилова, О. Арикова В. Крылов, А. Базилевич, Д. Пьянов, И, Васильев, Е. Бакулин, В. Репецкая, Е. Андреева, П. ШустареваПродолжительность 2 часа 30 минут.Свернуть

Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России…Подробнее Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России А.Большаков, з.а.России Е.Ганелин, з.р.к.России А.Вонтов, О.Арикова, Е.Нилова, А.Сыдорук, Е.Бакулин, К.Демидов, И.Васильев, Р.Литвинов, Д.Пьянов Перед вами – театральная версия популярнейшего фильма по произведению Михаила Себастиана, в котором блистали Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Михаил Казаков. Этот сюжет, полный эмоций, страстей и, конечно, разговоров о смысле человеческого бытия стал основой для замечательного и глубокого спектакля.Скромный учитель астрономии влюбляется в Мону, умопомрачительную девушку-видение, которая, словно мираж, промелькнула в жизни захолустного городка. И пусть между ними зарождается настоящее романтическое чувство, обстоятельства жизни втягивают их в сложную игру. Опьяненные свалившимся на них счастьем, влюбленные забывают о своей прежней жизни, напрочь стирая ее из воспоминаний.Но все меняется, когда внезапно за Моной приехал ее вечный спутник, Григ. Уже позабытая жизнь с ним привычна и комфортна, и Мона решает, что все произошедшее –временное наваждение, о котором ей следует позабыть как можно скорее. Остается лишь наблюдать за стремительным кратким полетом этой прекрасной безымянной звезды. Ведь именно так и гаснут звезды на небосклоне.«Безымянная звезда» — это история о двух людях. Их любовь появляется, словно внезапный звездопад, в одну из ночей пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. Это душевная история про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла.Бронируйте билеты на спектакль «Безымянная звезда» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Пьеса в 1-м действии Ингмара ВилквистаПеревод с польского Татьяны КомоновойРежиссер –лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник — Анвар ГумаровХудожник по свету — з.р.культуры России Евгений…Подробнее Пьеса в 1-м действии Ингмара ВилквистаПеревод с польского Татьяны КомоновойРежиссер –лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник — Анвар ГумаровХудожник по свету — з.р.культуры России Евгений ГанзбургРежиссер по пластике – Николай РеутовМузыкальное оформление – Александр Баргман, Юрий ЛейкинЛитературный консультант — Елена ЯнусДействующие лица и исполнители:Он, тридцатилетний, среднего роста, слегка полноват — Денис ПьяновОна, немного старше и выше него, брюнетка — Оксана Базилевич«Ночь Гельвера» — исследование драмы двух людей: еще молодой женщины и отстающего в развитии 30-летнего парня, которого она взяла на воспитание. Он видит мир глазами маленького ребенка, любит играть в солдатики и с непосредственностью пересказывает страшные события, которые происходят на улице. А она, потеряв всё и увидев юношу на больничной скамейке, прочла в его глазах надежду на то, что всё изменится… Но в спектакле «Ночь Гельвера» Карле не удастся купить билеты в новую жизнь….Озверевшая толпа молодчиков так и останется за сценой. Но именно эта бушующая стихия будет незримо мыслями, словами и поступками героини. Чтобы спасти Гельвера от «ликвидаторов», ратующих за чистоту расы, убивающих инвалидов и «нечистых», Карла примет страшное решение…Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»-2013 в двух номинациях: » Лучший спектакль на малой сцене», » Лучший актерский дуэт»;участник внеконкурсной программы «Маска Плюс»-2014;специальный приз премии «Прорыв» от партнера Tess «За убедительность перевоплощения и самоотдачу» (Денис Пьянов);обладатель приза зрительских симпатий общества «Театрал»-2013 (Александр Баргман, Денис Пьянов, Оксана Базилевич);»спектакль гастролировал в Венгрии (Будапештский театр Комедии (Vígszínház), 14 октября 2014);участник VIII Международного фестиваля «Петербургский театральный сезон» в Тбилиси (ноябрь, 2014);участник Третьего «Такого фестиваля» (24 ноября — 2 декабря 2014, Санкт-Петербург);участник международного театрального фестиваля NEТА-2015 в Бухаресте (3 сентября 2015).Премьера состоялась 19 января 2013 года.Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта.Свернуть

Режиссер: А.МорфовАвтор: Эктор КинтероАктеры:з.а.России М.Бычкова, з.а.России С.Бызгу, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, О.Арикова, з.а.России О.Белявская…Подробнее Режиссер: А.МорфовАвтор: Эктор КинтероАктеры:з.а.России М.Бычкова, з.а.России С.Бызгу, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, О.Арикова, з.а.России О.Белявская, И.Васильев, В.Крылов, Р.Приходько, К.Кузьмина, А.Мкртчян, Д.Пьянов, А.Ронис, О.БазилевичБедность сближает. Чем беднее и хуже люди живут, тем они сплоченнее, тем больше они готовы помогать друг другу, делясь последним куском хлеба. Но стоит кому-то из них внезапно разбогатеть – и он автоматически становится чужим. И обратная дорога закрывается для него навсегда. Именно так и произошло с двумя бродячими артистами цирка по имени Илуминаде и Октавио. Действие разворачивается в бедных районах в пригороде Гаваны. Илуминада случайно находит в кусочке мыла выигрышный лотерейный билетик, благодаря которому получает приз – собственный дом. На радости двое новоиспеченных хозяев раздали свое скудное имущество нищим соседям. Но их счастье оказалось недолгим. Новый дом разрушил ураган, а старая хижина уже занята расплодившимися родственниками.После того, как Илуминаде и Октавио неожиданно снова разоряются, они обратились за помощью ко всем своим друзьям, которым и раздали все свои вещи. Но те, с кем они раньше делили стол и кров, не принимают их. Так двое пожилых бродячих актеров вынуждены вновь вернутся к своей привычной жизни — улыбаться, как бы жестока ни была судьба, и веселить людей. «Мыльные ангелы» — одна из самых глубоких, и в то же время смешных постановок среди спектаклей Санкт-Петербурга. Зрителей ждет спектакль, пропитанный истинным духом острова Свободы – с песнями, плясками, со жгучим кубинским темпераментом.В 2010–2011 годах посовка входила в программу всевозможных международных фестивалей. Одну из главных ролей исполняет заслуженная артистка М. Бычкова, которая выдвигалась в номинации за лучшую женскую роль на премии «Золотой Софит» в Петербурге. Печальную и смешную пьесу кубинского драматурга представил зрителям режиссер Александр Морфов. Чтобы каждый, кто придет на спектакль, то смеясь до изнеможения, то утирая слезы сочувствия мог понаблюдать за такой, порой, тяжелой, но удивительной жизнью бродячих артистов.Приобретайте билеты на спектакль «Мыльные ангелы» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или бронируйте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМАнекдот первый. Случай с метранпажемПостановка и музыкальное оформление  — ЛЕОНИДА АЛИМОВАСценография — АНВАРА ГУМАРОВАКостюмы — НАТАЛЬИ…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМАнекдот первый. Случай с метранпажемПостановка и музыкальное оформление  — ЛЕОНИДА АЛИМОВАСценография — АНВАРА ГУМАРОВАКостюмы — НАТАЛЬИ ДРУЖКОВОЙХудожник по свету — ДЕНИС МОСКВИТИНПедагог по вокалу — АННА ЧЕРНОВААлександр Вампилов в цикле “Провинциальные анекдоты” объединил две пьесы. Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит спектакль “Двадцать минут с ангелом” по первой пьесе дилогии – “Случай с метранпажем”.Действие первого «анекдота» происходит в провинциальной гостинице “Тайга”. Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская комическая ситуация провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета.Режиссер Леонид Алимов:“Притча, которая «творится» на наших глазах в советской гостинице «Тайга» под Иркутском – это вся Россия, мы все в лесу, в тайге, с волчьими законами – в этом и есть вневременная данность российской действительности. У каждого без исключения, даже у самого маленького персонажа, есть в этой истории «момент истины» – каждый, в силу необычайных обстоятельств что в одной, что в другой пьесе сбрасывает с себя какую-то шелуху, броню, всё наносное – и мы видим человека – незащищенного, слабого, наивного, всегда вынужденного играть какую-то роль И это наша жизнь, и в этом правда…»Действующие лица и исполнители:Калошин: администратор гостиницы “Тайга” — з.а. России Владимир БогдановПотапов: командированный, по профессии метранпаж — Александр АнисимовРукосуев: врач, приятель Калошина — Родион ПриходькоКамаев: молодой человек, преподаватель физкультуры — Егор Шмыга/Богдан ГудыменкоМарина: жена Калошина, официантка ресторана “Тайга” — з.а. России Елена Симонова/Елизавета НиловаВиктория: девушка, устраивающаяся на работу — Ангелина Столярова/Екатерина КармановаБазильский: скрипач, прибывший на гастроли — Константин ДемидовМедведи — Василий Гетманов (стажёр), Вадим Лунгу (стажёр)Премьера состоялась 28 июля 2021 годаПродолжительность спектакля — 1 ч. 40 минут без антракта.Свернуть

Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Подробнее Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Васильев, К.ДемидовПродолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Уже более 20 лет на сцене театра им. В.Ф.Комиссаржевской играют спектакль «Утоли моя печали». То ли потому, что все животрепещущие темы раскрываются на сцене без пафоса и высокой морали. То ли из-за руководства талантливым режиссером Георгием Корольчуком. То ли потому, что в спектакле нет места наигранности, ведь у каждого персонажа есть прототип в реальной жизни. А может быть все это вместе…Сюжет спектакля раскрывает перед зрителями конфликт поколений, выраженный в конкретных проблемах конкретной семьи. Наверняка каждый зритель узнает в ком-то из героев себя: либо это будет ворчливый и вечно недовольный глава семейства Владимир Санин, который когда-то был успешным ученым. Либо его жена, до глубины души тоскующая по дочери. Кто-то узнает в себе саму дочь, скрывающую за внешней холодностью и беззаботностью любовь к своим родителям и страх за них.Одиночество – вот что стало обыденностью для героев. Но, как бы они не старались, смириться с ним и привыкнуть к нему на склоне лет очень сложно. Конфликты, зародившиеся десятки лет назад, не заканчиваются – новые и новые витки непонимания захватывают семью, вовлекая их в бесконечные и бессмысленные споры. Истории такой семьи типичны, но от этого не менее трагичны. Они повторяются вновь и вновь, поскольку из поколения в поколение с людьми происходят события, порой, расставляющие жизненные приоритеты неверно. Поэтому можно утверждать, что спектакль «Утоли моя печали», поставленный Георгием Корольчуком, никогда не перестанет быть актуальным. Пьеса петербургского автора Сергея Буранова «Утоли моя печали» через призму нескольких поколений одной семьи покажет нам то, о чем мы в суете и бытовых заботах часто забываем. А ведь самое важное – это уметь ценить каждого близкого человека, ведь время так скоротечно.Билеты на спектакль «Утоли моя печали» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссёр: Григорий ДитятковскийАктёры: н.а. Ефим Каменецкий, н.а. Георгий Корольчук, з.а. Ольга Белявская, з.а. Евгения Игумнова, з.а. Михаил Самочко (МДТ), Егор Бакулин, Родион ПриходькоПо…Подробнее Режиссёр: Григорий ДитятковскийАктёры: н.а. Ефим Каменецкий, н.а. Георгий Корольчук, з.а. Ольга Белявская, з.а. Евгения Игумнова, з.а. Михаил Самочко (МДТ), Егор Бакулин, Родион ПриходькоПо произведениям Михаила Жванецкого. Герои спектакля, собираясь на репетицию концерта, рассказывают случаи из своей жизни, которые сплетаются в масштабную картину жизни страны.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть