Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор …Подробнее сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор — Владислав КрыловХореограф — Илья КолецкийХудожник по свету — Тарас МихалевскийВ огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой.Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.Действующие лица и исполнители:Елена Андреевна — Елизавета ФалилееваИван Петрович Войницкий — Денис ПьяновМария Васильевна Войницкая — з.а.России Елена СимоноваСоня — София БольшаковаАстров Михаил Львович — Богдан ГудыменкоСеребряков Александр Владимирович — Анатолий ЖуравинСтрелочник — Василий ГетмановПремьера состоялась 15 января 2022 годаПродолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

СПЕКТАКЛЬ «ЛЕС.АКТРИСА»Премьера необычного спектакля «Лес. Актриса»: он играется в интерьерах театра – от входа до Большого фойе. Спектакль «Лес. Актриса», навеянный старинны…Подробнее СПЕКТАКЛЬ «ЛЕС.АКТРИСА»Премьера необычного спектакля «Лес. Актриса»: он играется в интерьерах театра – от входа до Большого фойе. Спектакль «Лес. Актриса», навеянный старинным духом Театра им. В.Ф. Комиссаржевской, является частью большого проекта Бориса Павловича «Лес». В городе в самых необычных местах возникают спектакли – «акты» (в бутик-отеле, на чердаке, в баре, в театре, в катакомбах церкви, в учебной аудитории и пр.), и эти части, как деревья, не имеют иерархии и последовательности, но вдохновлены философией Владимира Бибихина, российского философа и филолога.О спектакле«В Древней Греции, – говорит Владимир Бибихин, – театр чаще всего располагался посередине между храмом, расположенным наверху, и рынком, находящимся внизу, но дорога, их связующая, была одна. Эта «вертикаль» объединяла «верх» и «низ», дух и материю. И роль этой «вертикали» была поручена рапсоду, актёру».О том, что это за роль, что значит быть артистом сущностно, размышляет в своем моноспектакле Кристина Токарева, поверяя теорию личным опытом. С исследовательским педантизмом она пытается найти отражение мудрости древних в разных гранях своей профессии. Идеальным местом для такого исследования стало здание театра им. Комиссаржевской, построенное по уникальному архитектурному проекту. Здесь в буквальном смысле сошлись в одной точке мир материальный (торговые ряды магазина «Пассаж») и мир духовный (театр).Актриса ходит по зданию театра, «вглядываясь в прошлое словно в будущее». Постепенно пространство «оживает» и начинает говорить с настоящим голосами прошлого. Мерцающей тенью вторгаются в монолог Кристины Токаревой реплики Веры Фёдоровной Комиссаржевской. Биография и судьба величайшей актрисы русской сцены каким-то магическим и необъяснимым образом становятся рифмой к актерской исповеди, попытке самопознания, вдохновленной философией Владимира Бибихина.Вчера был мой бенефис, и был для меня истинным триумфом. Театр был битком, за два дня не было билетов, подношения и вызовы без конца. Страшно была счастлива. Получила много депеш с пожеланием успеха… Откровенно говоря, ждала от Вас».Из письма В.Ф. Комиссаржевской 1894 г.Свернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Он для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть!Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Наталья ДружковаХудожник по свету – Денис МосквитинМузыкальное оформление – Леонид АлимовПедагог по вокалу – Анна Чернова«Искусство Вампилова впитало в себя разные традиции – и чеховскую, в их числе. Но распоряжалось ими свободно, смешивая, переиначивая, настраивая их на свой лад. Вампилов прекрасно понимал, что жить легче – совсем еще не значит жить лучше. Между этими вот двумя полюсами: достигнутым «легче» и трудно достижимым «лучше» – простирается наэлектризованное силовое поле его драматургии» (К. Рудницкий).Сценическая жизнь пьесы началась в Ленинграде. Молодой режиссер А. Товстоногов поставил «Провинциальные анекдоты» на Малой сцене БДТ в 1972 г. (под названием «Два анекдота»).В основе спектакля два анекдота – «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». На первый взгляд, легкие, забавные ситуации, происходящие с героями пьес, оборачиваются высокой трагедией, а проблемы и конфликты, затронутые автором, чрезвычайно актуальны в наши дни.Действие «анекдотов» происходит в провинциальной гостинице «Тайга». Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская «конфузная ситуация» провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Во втором анекдоте выходка двух командировочных приводит к явлению «ангела», безвозмездно предлагающего страждущим сто рублей на опохмел….Драматургия Вампилова – классика высокой пробы, созвучная любой эпохе. Спектакли подобного масштаба и глубины будут интересны и молодежи, и людям зрелого возраста.Режиссер спектакля Леонид Алимов: «Вампилов принадлежит к числу моих самых любимых авторов. И первая, и вторая истории мне очень близки, они вызвали живой отклик у артистов еще и тем, что наполнены библейским подтекстом. Оба «анекдота» (не только «Двадцать минут с ангелом», но и очень смешная первая часть) пронизаны насквозь библейскими сюжетами, библейскими аллюзиями, библейскими ссылками. При этом всё это звучит современно, без указующего перста и невероятно проникновенно – как только могут, наверное, только русские писатели об этом писать…»Свернуть

Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России…Подробнее Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России Е.Иванов, з.а.России В.Богданов, з.а.России А.Большаков, В.Крылов, Р.ПриходькоПродолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом. Постановку пьесы по одноименному произведению Шекспира осуществил болгарский режиссер Александр Морфов.Какие испытания ждут героев, оказавшихся на острове, затерянном в океане? И чего стоит бояться, если их здесь совсем не ждали?Попав на заброшенный остров, отец-чародей Просперо и его маленькая дочка Миранда за много лет уединения сходят с ума. Они начинают жить в каком-то нереальном мире, наполненном событиями и персонажами. Чародей развлекает свою дочь феерическими шоу. Волшебство и мираж окутывают не только героев этой трагической сказки, но и зрителя. Таинственные события режиссер представил игрой воображения юной прелестной Миранды, с раннего детства привыкшей к одиночеству.С ранних лет девочка живет в мечтах о любви и прекрасном принце. А рядом с ней на маленьком острове обитают злые и добрые духи. Сюжет наполнен и любовью, и ревностью, и борьбой за власть, и убийствами. Словом, настоящая буря человеческих страстей. Фантастический, яркий по сценическим средствам спектакль о прекрасных иллюзиях жизни, которую иногда нестерпимо хочется принять за сон.Спектакль получился очень необычным и, можно сказать, волшебным. За такую сценическую силу преображения спектакль был удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Художник». Зритель, безусловно, оценит мастерскую работу театра им. Комиссаржевской, по-своему представившего бессмертное произведение Уильяма Шекспира.Режиссерская работа над образами героев дополнилась отличной сценографией и костюмами (Эмиль Капелюш, Стефания Граурогкайте), световыми эффектами (Аркадий Горелик), а также сценическим балетом (Сергей Грицай).В качестве ключевого звена спектакля станет сцена с неистово бушующей бурей. А изюминкой спектакля является музыкальное оформление – бессмертная музыка «Deep Purple» — словно достойная нота, завершающая такой фантастический спектакль. Бронируйте билеты на спектакль «Буря» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Кристоф ДютюронБЕГЛЯНКИЛирическая комедияПеревод Ирины ПрохоровойПостановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник – Алина ЯковлеваХудожник по костюмам – Юлиана…Подробнее Кристоф ДютюронБЕГЛЯНКИЛирическая комедияПеревод Ирины ПрохоровойПостановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник – Алина ЯковлеваХудожник по костюмам – Юлиана КошкинаХудожник по свету – Денис МосквитинЗвукорежиссер – Елена ЛосеваВидеоинсталляция Татьяны МишинойВ ролях – заслуженные артисты России Наталья Орлова и Татьяна КузнецоваДорогие друзья! 12 и 13 мая на Малой сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской – премьера спектакля “Беглянки К. Дютюрон в постановке главного режиссера Леонида Алимова. Спектакль приурочен к юбилею творческой деятельности заслуженной артистки России Натальи Орловой.Пьеса современного французского драматурга – о женском счастье, о поиске себя и своего «я», радости, которое уменьшается с каждым прожитым годом…..Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность…«Беглянки» – камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор.12, 13 мая – премьера Спектакль идет без антракта 1 час 45 минутСвернуть

Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется.Подробнее Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется. И никто не был дважды в одной реке. Ибо через миг и река была не та, и сам он уже не тот», – написал философ Гераклит.А вдруг в жизни все поправимо,и ошибки молодости можно исправить, как в школьном диктанте, переписав его набело? У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения...Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Он для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть!Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Подробнее Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Васильев, К.ДемидовПродолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Уже более 20 лет на сцене театра им. В.Ф.Комиссаржевской играют спектакль «Утоли моя печали». То ли потому, что все животрепещущие темы раскрываются на сцене без пафоса и высокой морали. То ли из-за руководства талантливым режиссером Георгием Корольчуком. То ли потому, что в спектакле нет места наигранности, ведь у каждого персонажа есть прототип в реальной жизни. А может быть все это вместе…Сюжет спектакля раскрывает перед зрителями конфликт поколений, выраженный в конкретных проблемах конкретной семьи. Наверняка каждый зритель узнает в ком-то из героев себя: либо это будет ворчливый и вечно недовольный глава семейства Владимир Санин, который когда-то был успешным ученым. Либо его жена, до глубины души тоскующая по дочери. Кто-то узнает в себе саму дочь, скрывающую за внешней холодностью и беззаботностью любовь к своим родителям и страх за них.Одиночество – вот что стало обыденностью для героев. Но, как бы они не старались, смириться с ним и привыкнуть к нему на склоне лет очень сложно. Конфликты, зародившиеся десятки лет назад, не заканчиваются – новые и новые витки непонимания захватывают семью, вовлекая их в бесконечные и бессмысленные споры. Истории такой семьи типичны, но от этого не менее трагичны. Они повторяются вновь и вновь, поскольку из поколения в поколение с людьми происходят события, порой, расставляющие жизненные приоритеты неверно. Поэтому можно утверждать, что спектакль «Утоли моя печали», поставленный Георгием Корольчуком, никогда не перестанет быть актуальным. Пьеса петербургского автора Сергея Буранова «Утоли моя печали» через призму нескольких поколений одной семьи покажет нам то, о чем мы в суете и бытовых заботах часто забываем. А ведь самое важное – это уметь ценить каждого близкого человека, ведь время так скоротечно.Билеты на спектакль «Утоли моя печали» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссер: заслуженная артистка России М.БычковаАвтор: В.Шукшин, К.КутчерАктеры: Е.АндрееваПремьера. Сентиментальное «происшествие» по рассказам В.М.Шукшина. Спектакль «Про…Подробнее Режиссер: заслуженная артистка России М.БычковаАвтор: В.Шукшин, К.КутчерАктеры: Е.АндрееваПремьера. Сентиментальное «происшествие» по рассказам В.М.Шукшина. Спектакль «Про Любовь» создан по прозе Василия Шукшина, — «последнего гения русской литературы» (В.Пьецух) выдающегося русского писателя, режиссера и актера. Режиссер Маргарита Бычкова объединила в своем спектакле несколько рассказов и киноповесть «Калина красная». Это история о русской женщине, чья любовь бескорыстна и всепрощающа, чья душа бесхитростна и по-детски чиста. Эта одинокая женщина и странная, и удивительная, как, впрочем, все герои Шукшина – импульсивные и порывистые, участливые к судьбе ближнего, природно одаренные и естественные в своих поступках, воспринимающие окружающую красоту… В этих нелепых и наивных, странных и смешных «чудиках», собственно, и растворена соль жизни. Продолжительность: 1 час 10 минут без антрактаСвернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора…Подробнее В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора в израильской литературе – мизантропа Ханоха Левина» в постановке Лауреата Гос.Премии РФ Александра Баргмана.Ханох Левин (1943–1999) – культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, признанный классиком еще при жизни, прошедший путь от неприятия до всенародной любви. Левин родился и вырос в традиционной еврейско-польской семье, жившей в старом Тель-Авиве, учился в религиозной школе. Затем изучал философию и литературу в Тель-Авивском университете. Начав свое творчество как поэт, он привлек всеобщее внимание в 1968 году постановкой спектакля «Ты, я и следующая война».Написал 56 пьес, при жизни автора на израильских сценах были показаны 33 из них, 22 он поставил сам. Среди пьес Х.Левина – комедии, трагедии, сатирические скетчи, проза и стихи. Ханох Левин был драматургом Камерного театра в Тель-Авиве, работал также для национального театра “А-Бима”. Лауреат многих израильских и зарубежных премий.Первый его спектакль «Ты, я и следующая война» был поставлен в 1968 году в студенческом театре Тель-Авивского университета, где он изучал литературу и философию. Тогда этот спектакль вызвал бурю, а Левина сразу признали нарушителем общественного спокойствия, едва ли не злодеем, восставшим против принятых норм.В жизни это был тихий, скромный, стеснительный человек. Он избегал публичности, не давал интервью и не участвовал ни в каких «антиобщественных» акциях. Он являлся лауреатом множества израильских и зарубежных премий. Его пьесы были поставлены на многих сценах в разных странах мира. Спектакли по его пьесам в его же режиссуре воспринимались как абсолютно законченные произведения. Ни одна из постановок, сделанных другими, даже очень талантливыми режиссерами, не превзошла авторские по уровню подачи и силе воздействия.Ханох Левин писал также короткие сатирические рассказы и стихотворения. Несколько песен на его стихи стали шлягерами. При жизни вышло два собрания его сочинений, а после смерти – книга стихов для детей.Когда самого Левина в единственном сохранившемся интервью (Левин с 1972 года отказывался говорить с журналистами и до конца жизни не нарушал «обета молчания») спросили, почему он выбрал именно театр, он сказал, что, когда видишь нечто разыгранным на сцене, это действует гораздо сильнее. А еще потому, что, когда пишешь для театра, ты не называешься писателем, и то, что ты пишешь – это не литература и даже не совсем культура.Пьеса «Трепет моего сердца» – последняя в творчестве автора. Поставлена впервые в Камерном театре Тель-Авива в 2007 году.К выбору имен героев автор подходил по-чеховски: здесь нет случайных сочетаний. Так, например, есть забавная история, связанная с именем Пшоньяк (из пьесы «Трепет моего сердца»): в 1994 году Левин присутствовал на премьере «Торговцев резиной» в Париже (в режиссуре Жака Нишэ). Одну из ролей там исполнял польский актер Воццех Пшоньяк. Это имя рассмешило Левина, он запомнил его и через несколько лет вспомнил Пшоньяка в последней своей пьесе.Александр Баргман – режиссер, актер, художественный руководитель «Такого театра» в Санкт-Петербурге. Лауреат Государственной Премии Российской Федерации в области театрального искусства, многократный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат и дипломант известных фестивалей в России и за рубежом.В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской поставил спектакли «Ночь Гельвера» И.Вилквиста, «Прикинь, что ты – Бог» М.Вишнека, «Анна в тропиках» Н.Круза. Его постановки в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской – лауреаты и номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».О спектакле:Спектакль «Трепет моего сердца» (16+) по пьесе Ханоха Левина – трагифарс в 2-х действиях.Перевод Марка СорскогоРежиссер-постановщик – лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Елена ЖуковаХудожник по свету – Тарас МихалевскийРежиссер по пластике – Сергей ЗахаринКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийМузыкальное оформление – Владимир БычковскийВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга.Продолжительность спектакля – 2 ч.20 мин с антрактомИзраильский драматург Ханох Левин, умерший в 1999 году, нашел ту самую формулу современного языка, на котором думают и говорят люди сегодняшнего времени о любви и одиночестве. В этой формуле есть провокация и поэзия, жестокость и спрятанный сентиментализм, сарказм и глупая нежность, отчаяние и проблеск надежды….Голосами своих героев Левин говорит о вселенском одиночестве и страхах людей, так и не ставших взрослыми, оставшихся инфантильными переростками в жестоком и уродливом мире похоти, корысти и скорости.Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой…Страдания, неразлучные с любовью, бесчисленны, как раковины на морском берегу (Овидий).Свернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания»Режиссер – з.а.России Маргарита БычковаСценография – Валентин Светозарев (Македония)Художник по костюмам – Ника…Подробнее Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания»Режиссер – з.а.России Маргарита БычковаСценография – Валентин Светозарев (Македония)Художник по костюмам – Ника ВелегжаниноваКомпозитор – Артур МкртчянПластика – Мария КораблеваХудожник по свету — Елена АлексееваЗвукорежиссер – Елена ЛосеваВидео – Варя СветловаФото – Екатерина СувороваРоли всех героинь исполняет Александра СыдорукВ снах героини заняты: Александр Вонтов, Александр Анисимов, С.БасковаВ спектакле заняты: Анна Петренко, Владимир Майборода, Дмитрий Филимонов.Спектакль «3d» — как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок – кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна…Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат.Спектакль – лауреат международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», участник международного фестиваля «АртОкраина». Премьера состоялась 4 марта 2012 года.Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта.Свернуть

«Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов…Подробнее «Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов и разочарований, в которой нет правых и виноватых. Где главный герой Альцест, повернутый на правдивости, загоняет сам себя в тупик от сознательного отказа лавировать в жизни.Любое проявление обычной воспитанности в обществе он считает гнусным приспособленчеством, приравнивая его к преступлению против совести, каждого попавшегося на своем пути оскорбляет и гневно высмеивает,не признавая при этом собственных слабостей и недостатков, не замечая, насколько смешон он и жалок в глазах окружающих и, прежде всего,своей возлюбленной ветреницы Селимены.Продолжительность: 2 часа 30 минут.Свернуть

ТРАГИКОМЕДИЯИнсценировка по рассказам А.ЧеховаРежиссёр: И.КоняевАвтор:А.П.ЧеховАктёры:з.а.России Е.Игумнова, з.а.России В.Богданов, В.Крылов, з.а.России Е.Иванов, А.Сыдорук, О.Подробнее ТРАГИКОМЕДИЯИнсценировка по рассказам А.ЧеховаРежиссёр: И.КоняевАвтор:А.П.ЧеховАктёры:з.а.России Е.Игумнова, з.а.России В.Богданов, В.Крылов, з.а.России Е.Иванов, А.Сыдорук, О.Арикова, Е.Нилова, Е.Андреева, з.а.России О.Белявская, з.а.России Н.Четверикова, С.СлижиковаСпектакль «Живой товар» — это сценическая версия увлекательных рассказов А. П. Чехова. На сцене театра им. Комиссаржевской спектакль поставил режиссер Игорь Коняев, лауреат Госпремии РФ.Сюжет раскрывает историю о замужней дамочке Лизе, в которую влюбился её молодой и привлекательный сосед по фамилии Грохольский. Чтобы завладеть желанной дамой, Грохольский предлагает ее супругу выкупить у него жену за 150 тысяч — гигантская сумма по тем временам. Муж соглашается на такую сделку, ведь он очень охотлив до денег. Сразу, как за любовь и счастье было заплачено, новоиспеченная пара отправляется в Феодосию. Однако спустя некоторое время в новой жизни героини что-то не заладилось, и она вернулась к мужу. Но супруг не готов принять жену обратно, ведь в его карман регулярно поступают немалые деньги...Ситуация, рассказанная в постановке «Живой товар» отражает состояние современного общества потребления. Сегодня все можно купить и продать, а уважение к человеку всё чаще зависит от того, как много он зарабатывает. И пусть сюжет доведён в каком-то смысле до абсурда, но, учитывая реалии нашего времени, уже не кажется таким невероятным.Приобретайте билеты на спектакль «Живой товар» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Инсценировка в 2-х действиях по мотивам повестей Н.В.Гоголя «Шинель» и «Записки сумасшедшегоСценическая редакция Игоря Минаева.Постановка Юрия Стромова.Режиссер –…Подробнее Инсценировка в 2-х действиях по мотивам повестей Н.В.Гоголя «Шинель» и «Записки сумасшедшегоСценическая редакция Игоря Минаева.Постановка Юрия Стромова.Режиссер – н.а.России Георгий Корольчук.Художник – Георгий Пашин.Музыкальное оформление – з.р.культуры России Владлен Неплох.Хореография Натальи Гавриловой.За свою 75-летнюю историю Театр им. В.Ф.Комиссаржевской обращался к творчеству Н.В.Гоголя только дважды. В 1975 году Р.Агамирзян поставил экспериментальную «Женитьбу», а в 2002 году Александр Исаков обратился к «Мертвым душам» Гоголя, используя инсценировку М.Булгакова «Чичиков». В спектакле «В одном департаменте…» соединены две повести Н.В.Гоголя: «Шинель» и «Записки сумасшедшего». Создатели спектакля, не меняя великолепный гоголевский текст, создают новое видение и новое ощущение от известных повестей автора, превращая повествовательный язык в диалоги, проводя параллели между двумя чиновниками, двумя титулярными советниками и помещая их в одну квартиру, в один департамент. Сценическая редакция Игоря Минаева. Постановка Юрия Стромова. Режиссер – н.а.России Георгий Корольчук. Художник – Георгий Пашин. Музыкальное оформление – з.р.культуры России Владлен Неплох. Хореография Натальи Гавриловой.Свернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Наталья ДружковаХудожник по свету – Денис МосквитинМузыкальное оформление – Леонид АлимовПедагог по вокалу – Анна Чернова«Искусство Вампилова впитало в себя разные традиции – и чеховскую, в их числе. Но распоряжалось ими свободно, смешивая, переиначивая, настраивая их на свой лад. Вампилов прекрасно понимал, что жить легче – совсем еще не значит жить лучше. Между этими вот двумя полюсами: достигнутым «легче» и трудно достижимым «лучше» – простирается наэлектризованное силовое поле его драматургии» (К. Рудницкий).Сценическая жизнь пьесы началась в Ленинграде. Молодой режиссер А. Товстоногов поставил «Провинциальные анекдоты» на Малой сцене БДТ в 1972 г. (под названием «Два анекдота»).В основе спектакля два анекдота – «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». На первый взгляд, легкие, забавные ситуации, происходящие с героями пьес, оборачиваются высокой трагедией, а проблемы и конфликты, затронутые автором, чрезвычайно актуальны в наши дни.Действие «анекдотов» происходит в провинциальной гостинице «Тайга». Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская «конфузная ситуация» провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Во втором анекдоте выходка двух командировочных приводит к явлению «ангела», безвозмездно предлагающего страждущим сто рублей на опохмел….Драматургия Вампилова – классика высокой пробы, созвучная любой эпохе. Спектакли подобного масштаба и глубины будут интересны и молодежи, и людям зрелого возраста.Режиссер спектакля Леонид Алимов: «Вампилов принадлежит к числу моих самых любимых авторов. И первая, и вторая истории мне очень близки, они вызвали живой отклик у артистов еще и тем, что наполнены библейским подтекстом. Оба «анекдота» (не только «Двадцать минут с ангелом», но и очень смешная первая часть) пронизаны насквозь библейскими сюжетами, библейскими аллюзиями, библейскими ссылками. При этом всё это звучит современно, без указующего перста и невероятно проникновенно – как только могут, наверное, только русские писатели об этом писать…»Свернуть

Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России…Подробнее Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России А.Большаков, з.а.России Е.Ганелин, з.р.к.России А.Вонтов, О.Арикова, Е.Нилова, А.Сыдорук, Е.Бакулин, К.Демидов, И.Васильев, Р.Литвинов, Д.Пьянов Перед вами – театральная версия популярнейшего фильма по произведению Михаила Себастиана, в котором блистали Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Михаил Казаков. Этот сюжет, полный эмоций, страстей и, конечно, разговоров о смысле человеческого бытия стал основой для замечательного и глубокого спектакля.Скромный учитель астрономии влюбляется в Мону, умопомрачительную девушку-видение, которая, словно мираж, промелькнула в жизни захолустного городка. И пусть между ними зарождается настоящее романтическое чувство, обстоятельства жизни втягивают их в сложную игру. Опьяненные свалившимся на них счастьем, влюбленные забывают о своей прежней жизни, напрочь стирая ее из воспоминаний.Но все меняется, когда внезапно за Моной приехал ее вечный спутник, Григ. Уже позабытая жизнь с ним привычна и комфортна, и Мона решает, что все произошедшее –временное наваждение, о котором ей следует позабыть как можно скорее. Остается лишь наблюдать за стремительным кратким полетом этой прекрасной безымянной звезды. Ведь именно так и гаснут звезды на небосклоне.«Безымянная звезда» — это история о двух людях. Их любовь появляется, словно внезапный звездопад, в одну из ночей пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. Это душевная история про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла.Бронируйте билеты на спектакль «Безымянная звезда» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера.Спектакль по пьесе Г.Ибсена «Привидения». Художник – Валерий Полуновский.Весь мир для главной героини «Привидений» фру Алвинг оказывается заполненным пережитками старого…Подробнее Премьера.Спектакль по пьесе Г.Ибсена «Привидения». Художник – Валерий Полуновский.Весь мир для главной героини «Привидений» фру Алвинг оказывается заполненным пережитками старого, которые душат все новое и живое: «В нас проявляется не только то, что перешло к нам по наследству от отца с матерью, но дают себя знать и всякие старые отжившие понятия, верования и тому подобное». Именно эти «старые отжившие понятия, верования и тому подобное» определили её судьбу и характер, воззрения пастора Мандерса и загадочную болезнь сына Освальда. Его мучает постоянный необъяснимый страх, он мечтает о «радости жизни... и радости труда», и Ибсен противопоставляет здесь веселье, это естественное свойство человеческой природы, — мистическому религиозному мировоззрению. «Жизнерадостность» как проявление «нового», слова и мечты сына дают фру Алвинг ключ к пониманию ее собственной судьбы и судьбы камергера Алвинга, который не смог проявить свою живую человеческую природу и предался пороку. «Вся ваша супружеская жизнь... эта долголетняя совместная жизнь с вашим мужем была, значит, не что иное, как пропасть... замаскированная пропасть» — говорит пастор Мандерсфру Алвинг. В репликах персонажей неоднократно упоминается непрерывно льющий дождь. Его серая пелена служит лейтмотивом слов Освальда о том, что «здесь», «дома», жизнь — это «юдоль печали». И только в трагическом финале восходит солнце, озаряя ярким блеском ледники и вершины скал. Еще современники драматурга отмечали родство «Привидений» с древнегреческими трагедиями, где тема родового проклятия — одна из центральных. Предъявленные Ибсеном проблемы нравственной наследственности и ответственности за нее вызвали шок. Это был вызов общественной морали. Драматург показал, как уродуется душа человека под гнетом лжи и притворства, как разрушается при этом личность. Думается, что и сегодня, в современном — слишком откровенном — мире, в котором личная жизнь тоже стала объектом торговли, пьеса Ибсена приобретает совершенно новые обертона и звучание. Пьеса «Привидения» (1881 г.) стала своего рода ответом на те протесты, которые вызвал «Кукольный дом», написанный двумя годами ранее (1879). Противники Ибсена обвиняли его за то, что Нора покидает свой дом, оставляет детей и мужа. Своей новой драмой Ибсен хотел показать те последствия, которые возникают, если брак, построенный на ложном основании, искусственно цементируется и сохраняется.Свернуть

Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков…Подробнее Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков. Театр Комиссаржевской приглашает на премьеру спектакля одного из любимых писателей-шестидесятников, чтобы вновь рассказать о любви.Даже странно осознавать, что все события происходят в 70е годы 20го века, ведь сюжетные линии удивительно узнаваемы и близки нам, людям 21го столетия. Главный герой пьесы – самый обыкновенный, достаточной заурядный человек, с типичными проблемами и переживаниями. Все, что у него есть – это нелюбимая работа, дочь, которая расстраивает отца своим романом и его крушением, а также супруга, которая стала совсем чужой. Как ни странно, но именно сочинительство стало той желанной отдушиной для несчастного инженера Мокина. По правде говоря, лишь одно из его стихотворений было опубликовано, но он продолжает писать стихи. Их он отсылает их незнакомой женщине, которая объявляет себя поклонницей творчества «поэта». Образ таинственной незнакомки подталкивает его бросить опостылевшую работу и надоевшую семью, как вдруг выясняется, что все эти годы переписку с ним вела женщина, которую он прекрасно знает… Пьесы Александра Володина ставились и ставятся многими знаменитыми театральными и кинорежиссерами, оставаясь актуальными до сих пор. Даже несмотря на то, что в каждой пьесе появляется отражение той, пусть и давно ушедшей, но великой и ужасной советской эпохи.Сегодня зрителей, как и десятки лет назад, привлекают обыкновенные герои, которые, отчасти, являются «изнанкой» их самих. Обычные современники, проживающие ту же самую повседневную жизнь, интеллигентные, ранимые, но стойкие и способные на поступки. Автор раскрывает души своих героев, показывая пронзительные истории, обличенные в лиричность, и обнажает тонкий внутренний мир персонажей.Заказывайте билеты на спектакль «Графоман» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Актеры:З.а. А. Горин, артисты; С. Бызгу, А, Вартанян, В. Светлова, Р. Приходько, Е. Нилова, О. Арикова В. Крылов, А. Базилевич, Д. Пьянов, И, Васильев, Е. Бакулин, В. Репецкая, Е. Андреева, П. ШустареваПродолжительность 2 часа 30 минут.Свернуть

АННА В ТРОПИКАХПьеса Н. Круза в 2-х действияхПеревод Евгения КазачковаРежиссер-постановщик – Александр БаргманХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания…Подробнее АННА В ТРОПИКАХПьеса Н. Круза в 2-х действияхПеревод Евгения КазачковаРежиссер-постановщик – Александр БаргманХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеРежиссер по пластике – Николай РеутовХудожник по свету – Тарас МихалевскийХудожник-модельер – Юлиана КошкинаВидеохудожник – Павел МакушевПартия фортепиано – Сергей ПеньковДействующие лица и исполнители:Сантьяго Егор Бакулин/ Богдан ГудыменкоЧечé Денис ПьяновОфелия Анна ВартаньянМарела Елизавета Фалилеева/ Екатерина КармановаКончита Варя Светлова/ Ангелина СтоляроваПаломо Александр Макин/ Игорь АндреевХуан Хулиан Егор ШмыгаСтарая кубинка з.а. России Маргарита БычковаМигель Юрий ЕршовРаботницы фабрики Инна Анциферова, Александра СыдорукАлексей Каренин з.а. России Евгений ИвановПьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Штатах фурор, и в 2003 году была удостоена Пулицеровской премии.Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику района Ибор-Сити города Тампа приезжает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане – множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л.Толстого.«Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться», – замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся – страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал….Премьера состоялась 2020 года.Продолжительность 2 часа 40 минут, спектакль идёт с антрактом.Свернуть

Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня…Подробнее Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня Октябрьской революции.станет бесспорным поводом задуматься о судьбе нашей страны.В спектакле заняты лучшие актерские силы театра от маститых народных до молодых и перспективных.Свернуть

В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора…Подробнее В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора в израильской литературе – мизантропа Ханоха Левина» в постановке Лауреата Гос.Премии РФ Александра Баргмана.Ханох Левин (1943–1999) – культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, признанный классиком еще при жизни, прошедший путь от неприятия до всенародной любви. Левин родился и вырос в традиционной еврейско-польской семье, жившей в старом Тель-Авиве, учился в религиозной школе. Затем изучал философию и литературу в Тель-Авивском университете. Начав свое творчество как поэт, он привлек всеобщее внимание в 1968 году постановкой спектакля «Ты, я и следующая война».Написал 56 пьес, при жизни автора на израильских сценах были показаны 33 из них, 22 он поставил сам. Среди пьес Х.Левина – комедии, трагедии, сатирические скетчи, проза и стихи. Ханох Левин был драматургом Камерного театра в Тель-Авиве, работал также для национального театра “А-Бима”. Лауреат многих израильских и зарубежных премий.Первый его спектакль «Ты, я и следующая война» был поставлен в 1968 году в студенческом театре Тель-Авивского университета, где он изучал литературу и философию. Тогда этот спектакль вызвал бурю, а Левина сразу признали нарушителем общественного спокойствия, едва ли не злодеем, восставшим против принятых норм.В жизни это был тихий, скромный, стеснительный человек. Он избегал публичности, не давал интервью и не участвовал ни в каких «антиобщественных» акциях. Он являлся лауреатом множества израильских и зарубежных премий. Его пьесы были поставлены на многих сценах в разных странах мира. Спектакли по его пьесам в его же режиссуре воспринимались как абсолютно законченные произведения. Ни одна из постановок, сделанных другими, даже очень талантливыми режиссерами, не превзошла авторские по уровню подачи и силе воздействия.Ханох Левин писал также короткие сатирические рассказы и стихотворения. Несколько песен на его стихи стали шлягерами. При жизни вышло два собрания его сочинений, а после смерти – книга стихов для детей.Когда самого Левина в единственном сохранившемся интервью (Левин с 1972 года отказывался говорить с журналистами и до конца жизни не нарушал «обета молчания») спросили, почему он выбрал именно театр, он сказал, что, когда видишь нечто разыгранным на сцене, это действует гораздо сильнее. А еще потому, что, когда пишешь для театра, ты не называешься писателем, и то, что ты пишешь – это не литература и даже не совсем культура.Пьеса «Трепет моего сердца» – последняя в творчестве автора. Поставлена впервые в Камерном театре Тель-Авива в 2007 году.К выбору имен героев автор подходил по-чеховски: здесь нет случайных сочетаний. Так, например, есть забавная история, связанная с именем Пшоньяк (из пьесы «Трепет моего сердца»): в 1994 году Левин присутствовал на премьере «Торговцев резиной» в Париже (в режиссуре Жака Нишэ). Одну из ролей там исполнял польский актер Воццех Пшоньяк. Это имя рассмешило Левина, он запомнил его и через несколько лет вспомнил Пшоньяка в последней своей пьесе.Александр Баргман – режиссер, актер, художественный руководитель «Такого театра» в Санкт-Петербурге. Лауреат Государственной Премии Российской Федерации в области театрального искусства, многократный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат и дипломант известных фестивалей в России и за рубежом.В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской поставил спектакли «Ночь Гельвера» И.Вилквиста, «Прикинь, что ты – Бог» М.Вишнека, «Анна в тропиках» Н.Круза. Его постановки в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской – лауреаты и номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».О спектакле:Спектакль «Трепет моего сердца» (16+) по пьесе Ханоха Левина – трагифарс в 2-х действиях.Перевод Марка СорскогоРежиссер-постановщик – лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Елена ЖуковаХудожник по свету – Тарас МихалевскийРежиссер по пластике – Сергей ЗахаринКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийМузыкальное оформление – Владимир БычковскийВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга.Продолжительность спектакля – 2 ч.20 мин с антрактомИзраильский драматург Ханох Левин, умерший в 1999 году, нашел ту самую формулу современного языка, на котором думают и говорят люди сегодняшнего времени о любви и одиночестве. В этой формуле есть провокация и поэзия, жестокость и спрятанный сентиментализм, сарказм и глупая нежность, отчаяние и проблеск надежды….Голосами своих героев Левин говорит о вселенском одиночестве и страхах людей, так и не ставших взрослыми, оставшихся инфантильными переростками в жестоком и уродливом мире похоти, корысти и скорости.Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой…Страдания, неразлучные с любовью, бесчисленны, как раковины на морском берегу (Овидий).Свернуть

СПЕКТАКЛЬ «ЛЕС.АКТРИСА»Премьера необычного спектакля «Лес. Актриса»: он играется в интерьерах театра – от входа до Большого фойе. Спектакль «Лес. Актриса», навеянный старинны…Подробнее СПЕКТАКЛЬ «ЛЕС.АКТРИСА»Премьера необычного спектакля «Лес. Актриса»: он играется в интерьерах театра – от входа до Большого фойе. Спектакль «Лес. Актриса», навеянный старинным духом Театра им. В.Ф. Комиссаржевской, является частью большого проекта Бориса Павловича «Лес». В городе в самых необычных местах возникают спектакли – «акты» (в бутик-отеле, на чердаке, в баре, в театре, в катакомбах церкви, в учебной аудитории и пр.), и эти части, как деревья, не имеют иерархии и последовательности, но вдохновлены философией Владимира Бибихина, российского философа и филолога.О спектакле«В Древней Греции, – говорит Владимир Бибихин, – театр чаще всего располагался посередине между храмом, расположенным наверху, и рынком, находящимся внизу, но дорога, их связующая, была одна. Эта «вертикаль» объединяла «верх» и «низ», дух и материю. И роль этой «вертикали» была поручена рапсоду, актёру».О том, что это за роль, что значит быть артистом сущностно, размышляет в своем моноспектакле Кристина Токарева, поверяя теорию личным опытом. С исследовательским педантизмом она пытается найти отражение мудрости древних в разных гранях своей профессии. Идеальным местом для такого исследования стало здание театра им. Комиссаржевской, построенное по уникальному архитектурному проекту. Здесь в буквальном смысле сошлись в одной точке мир материальный (торговые ряды магазина «Пассаж») и мир духовный (театр).Актриса ходит по зданию театра, «вглядываясь в прошлое словно в будущее». Постепенно пространство «оживает» и начинает говорить с настоящим голосами прошлого. Мерцающей тенью вторгаются в монолог Кристины Токаревой реплики Веры Фёдоровной Комиссаржевской. Биография и судьба величайшей актрисы русской сцены каким-то магическим и необъяснимым образом становятся рифмой к актерской исповеди, попытке самопознания, вдохновленной философией Владимира Бибихина.Вчера был мой бенефис, и был для меня истинным триумфом. Театр был битком, за два дня не было билетов, подношения и вызовы без конца. Страшно была счастлива. Получила много депеш с пожеланием успеха… Откровенно говоря, ждала от Вас».Из письма В.Ф. Комиссаржевской 1894 г.Свернуть

Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина…Подробнее Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина АгаповаХудожник по свету – Тарас МихалевскийПедагог по вокалу – Анна ЧерноваХореограф – Римма СаркисянЗвуковое оформление – Елена ЛосеваХудожник по гриму – Анна-София КитаеваВ спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук; заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Владимир Богданов, Александр Большаков, Александр Вонтов; артисты Кристина Кузьмина, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Крылов, Александр Макин, а также студенты СПбГИКиТ Василий Гетманов и Вадим ЛунгуПервое упоминание о замысле, очень напоминающем сюжет «Дуэли», находится еще в письме Чехова 1888 г. Через несколько месяцев после поездки по Кавказу, в ноябре 1888 г., Чехов писал А. С. Суворину: «Ах, какой я начал рассказ! <…> Пишу на тему о любви. Форму избрал фельетонно-беллетристическую. Порядочный человек увёз от порядочного человека жену и пишет об этом своё мнение; живет с ней – мнение; расходится – опять мнение. Мельком говорю о театре, о предрассудочности «несходства убеждений», о Военно-Грузинской дороге, о семейной жизни, о неспособности современного интеллигента к этой жизни, о Печорине, об Онегине, о Казбеке».Но основательно приступить к написанию повести Чехов смог лишь в конце 1890 г., сразу же по возвращении в Москву с острова Сахалин. И эта историческая деталь очень важна, так как поездка на Сахалин разделила творчество и жизнь Чехова на две части. Эта поездка стала гражданским подвигом великого человека, имеющего больные легкие. Основной задачей, которую себе поставил Чехов, стала масштабная перепись населения. Благодаря этому Антон Павлович смог посетить все тюремные камеры и лично поговорить с каждым каторжным. Изучал он и местных чиновников, а также состояние больниц, виды принудительного труда и наказаний.В 1891-м писатель создал два текста – «Остров Сахалин» и «Дуэль».Режиссер Леонид Алимов:Для меня стало абсолютно очевидным, что с этого момента – за 13 лет до смерти – начинается новый Чехов. Чехов «Чайки», «Вишневого сада», рассказов «Архиерей», «Невеста», «Черный монах», «Палата № 6»… Это Чехов абсолютных полутонов, нюансов, слов между словами, мыслей между слов. Между строк. Я глубоко убежден, что эта история – о вере с большой буквы, как ее представляет себе Чехов. Это его символ веры. Недаром он написал эту вещь, возвратясь из ада – с острова Сахалин – забытой богом территории, куда ссылались самые опасные преступники и жили отрезанные от империи и какой-либо большой земли люди. Вера как чудо. Именно поэтому (и со мной согласны мои коллеги, мои товарищи-актеры) мы делаем историю про дьякона Победова, про которого меньше всего можно подумать, что он – главный герой. Думаю, что именно он –alter ego Чехова. Через этого героя автор транслирует свои мысли. И все притчи, которые рассказывает молодой, смешливый, не очень образованный, из нищей семьи дьякон – об этом.Когда у дьякона спрашивают, хорошо ли он образован по богословской части, он искренне отвечает, «да не очень…». И он здесь не врет. Вера должна основываться и опираться и отталкиваться не от больших знаний. Вера должна отталкиваться от большого сердца. Он, может быть, и не знает каких-то богословских постулатов. Но точно знает, верует, и это просто является его существом: убивать нельзя. И только эта безусловная непоколебимая вера юного дьяка спасает многих…».Конечно, спектаклю «Дуэль» вряд ли удастся избежать сравнений с фильмом И.Хейфеца «Плохим хорошим человеком», с актерской «Дуэлью» Олега Даля и Владимира Высоцкого. Но существует и живая связь между фильмом и спектаклем – актер Георгий Корольчук, сыгравший в фильме дьякона, будет занят в новом спектакле.«Дуэль» – мужской спектакль, наэлектризованный женским присутствием. В этом нескончаемом поединке всех со всеми и каждого с собой далеко не сразу открываются глубинные смыслы спектакля. Любовная ли это история, или про мужскую дружбу, которая не сложилась, – решать придется каждому.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется.Подробнее Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется. И никто не был дважды в одной реке. Ибо через миг и река была не та, и сам он уже не тот», – написал философ Гераклит.А вдруг в жизни все поправимо,и ошибки молодости можно исправить, как в школьном диктанте, переписав его набело? У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения...Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился…Подробнее Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику пьес Матея Вишнека, румынского литератора с мировым именем, продолжателя традиции «театра абсурда», по мнению критиков. Его тексты – абсурдистские перевертыши, «скачки эмоционального давления». 12, выбранных из сборника, коротких сцен о жизни, о войне, о нравственном выборе человека, 12 сцен для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о служении, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Об авторе:Матей Вишнек – поэт, автор двух романов, написанных на румынском языке и двадцати пьес, поставленных более чем в 30 странах мира. Награждён премиями в Румынии и Франции. В 1996 на фестивале в Тимишоаре (Румыния) 12 театральных трупп показали свои постановки пьес Вишнека, которые в России сценической истории почти не имеют. Родился в Румынии (рум. Matei Visniec, 29 января 1956, Рэдэуци), окончил Бухарестский университет, где изучал историю и философию. Основал вместе с коллегами по поэтическому цеху «Кружок по понедельникам» (запрещенный в 1983 году как подрывной). Дебютировал как поэт, опубликовал три книги, получил ряд премий, включая премию Союза писателей Румынии. С 1977 начал писать пьесы, но ни одна из них не была допущена цензурой к публикации и постановке. В 1987 попросил политического убежища во Франции. Он довольно скоро сделал французский языком своей драматургии, и пьесы этого, по выражению критики, «второго Ионеско» были оценены сначала во Франции, а потом и еще в трех десятках стран мира. Работал на BBC и RFI. Став гражданином мира, Матей Вишнек воспринимает себя как румынский писатель. Причем писатель, в своей стране некогда причисленный к изгоям. Оглядываясь на репрессивный режим, он неизменно включает защитные механизмы и прежде всего свою невозмутимую и феноменальную улыбку. По сути дела, он переносит всякое издевательство над человеком в плоскость сюрреализма и бреда, отчего кошмар теряет привкус натурализма и, не переставая быть кошмаром, воспринимается без надрыва. Есть у него фантасмагории и на основе русских тем: «Курс истории партии в пересказе для душевнобольных» и «Ричард III не пройдет, или Сцены из жизни Мейерхольда». О режиссере: Александр Львович Баргман окончил ЛГИТМиК. Многократный лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат престижных международных и российских фестивалей, лауреат Государственной премии РФ. В качестве актера играл в спектаклях Александринского театра, «Такого Театра» «Белого театра», «ФМД-Театра», «Приюта комедианта», театра Комедии им.Акимова, театра на Литейном, театра им.В.Ф.Комиссаржевской и пр. Сотрудничал с режиссерами Р.Горяевым, А.Сагальчиком, В.Воробьевым, Ю.Васильевым, Г.Козловым, А.Галибиным, М.Бычковым, В.Фильштинским, А.Морфовым, В.Крамером. Поставил около 40 спектаклей в России и за рубежом. В 2002 году с группой единомышленников создал «Такой Театр» и впоследствии стал его художественным руководителем. Каждый год с 2010 по 2015 совместно с Музеем Достоевского разрабатывал и воплощал концепцию городского праздника «День Достоевского». С 2014 по 2016 гг. являлся главным режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской. В репертуаре театра три спектакля Александра Баргмана: «Ночь Гельвера» (лауреат «Золотого Софита» в двух номинациях, участник программы «Маски Плюс», международных фестивалей), «Графоман» по произведениям А.Володина (лауреат «Золотого софита», участник российских фестивалей), «Дом, который построил Свифт» Г.Горина. Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор …Подробнее сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор — Владислав КрыловХореограф — Илья КолецкийХудожник по свету — Тарас МихалевскийВ огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой.Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.Действующие лица и исполнители:Елена Андреевна — Елизавета ФалилееваИван Петрович Войницкий — Денис ПьяновМария Васильевна Войницкая — з.а.России Елена СимоноваСоня — София БольшаковаАстров Михаил Львович — Богдан ГудыменкоСеребряков Александр Владимирович — Анатолий ЖуравинСтрелочник — Василий ГетмановПремьера состоялась 15 января 2022 годаПродолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

Кристоф ДютюронБЕГЛЯНКИЛирическая комедияПеревод Ирины ПрохоровойПостановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник – Алина ЯковлеваХудожник по костюмам – Юлиана…Подробнее Кристоф ДютюронБЕГЛЯНКИЛирическая комедияПеревод Ирины ПрохоровойПостановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник – Алина ЯковлеваХудожник по костюмам – Юлиана КошкинаХудожник по свету – Денис МосквитинЗвукорежиссер – Елена ЛосеваВидеоинсталляция Татьяны МишинойВ ролях – заслуженные артисты России Наталья Орлова и Татьяна КузнецоваДорогие друзья! 12 и 13 мая на Малой сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской – премьера спектакля “Беглянки К. Дютюрон в постановке главного режиссера Леонида Алимова. Спектакль приурочен к юбилею творческой деятельности заслуженной артистки России Натальи Орловой.Пьеса современного французского драматурга – о женском счастье, о поиске себя и своего «я», радости, которое уменьшается с каждым прожитым годом…..Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность…«Беглянки» – камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор.12, 13 мая – премьера Спектакль идет без антракта 1 час 45 минутСвернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Наталья ДружковаХудожник по свету – Денис МосквитинМузыкальное оформление – Леонид АлимовПедагог по вокалу – Анна Чернова«Искусство Вампилова впитало в себя разные традиции – и чеховскую, в их числе. Но распоряжалось ими свободно, смешивая, переиначивая, настраивая их на свой лад. Вампилов прекрасно понимал, что жить легче – совсем еще не значит жить лучше. Между этими вот двумя полюсами: достигнутым «легче» и трудно достижимым «лучше» – простирается наэлектризованное силовое поле его драматургии» (К. Рудницкий).Сценическая жизнь пьесы началась в Ленинграде. Молодой режиссер А. Товстоногов поставил «Провинциальные анекдоты» на Малой сцене БДТ в 1972 г. (под названием «Два анекдота»).В основе спектакля два анекдота – «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». На первый взгляд, легкие, забавные ситуации, происходящие с героями пьес, оборачиваются высокой трагедией, а проблемы и конфликты, затронутые автором, чрезвычайно актуальны в наши дни.Действие «анекдотов» происходит в провинциальной гостинице «Тайга». Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская «конфузная ситуация» провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Во втором анекдоте выходка двух командировочных приводит к явлению «ангела», безвозмездно предлагающего страждущим сто рублей на опохмел….Драматургия Вампилова – классика высокой пробы, созвучная любой эпохе. Спектакли подобного масштаба и глубины будут интересны и молодежи, и людям зрелого возраста.Режиссер спектакля Леонид Алимов: «Вампилов принадлежит к числу моих самых любимых авторов. И первая, и вторая истории мне очень близки, они вызвали живой отклик у артистов еще и тем, что наполнены библейским подтекстом. Оба «анекдота» (не только «Двадцать минут с ангелом», но и очень смешная первая часть) пронизаны насквозь библейскими сюжетами, библейскими аллюзиями, библейскими ссылками. При этом всё это звучит современно, без указующего перста и невероятно проникновенно – как только могут, наверное, только русские писатели об этом писать…»Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Он для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть!Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого…Подробнее По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого столетия незатейливые строчки о том, что женщине-богине подвластно все, звучали из каждого окна. Именно они и стали лейтмотивом к спектаклю Романа Смирнова «Шизгара». По сюжету «Шизгары», в одной больничной палате встречаются десять разных женщин, каждая со своей судьбой и своими проблемами. Они беседуют о ревности и ненависти, любви и предательстве, а также о терпении и стойкости в испытаниях. Ни один другой спектакль не может похвастаться таким разнообразием типажей, характеров, таким количеством женской красоты и индивидуальности.Судьба самой писательницы Юлии Вознесенской была поистине тяжелой. Она, как и ее героини, по-своему переживались боль и страдания, что позволило ей написать откровенную историю «Женский декамерон». В советские времена писательница участвовала в демонстрациях и протестах художников-нонконформистов. За слишком смелые выступления против «советской пропаганды» она получила 5 лет лишения свободы. Жизнь «побросала» ее по миру, домом для нее были Франкфурт, Мюнхен, Берлин и даже тихий монастырь во Франции.Режиссер Роман Смирнов внес свои коррективы в текст романа «Женский декамерон», который стал самым известным произведением писательницы. Получилась очень целостная и органичная постановка, которая смотрится на одном дыхании. Всего за пару часов спектакль даем зрителям полную картину того, как жили и выживали простые советские женщины в условиях развивающегося социализма.«Шизгара» — это своеобразный экскурс в еще пока недалекое прошлое. Здесь что-то поразит, что-то опечалит, а что-то заставит улыбнуться. И все это непременно стоит испытать на себе.Билеты на спектакль «Шизгара» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана…Подробнее Режиссер: Леонид АлимовВ ролях: З.а. Нелли Попова,з.а.Анатолий Худолеев, з.а. Татьяна Самарина,з.а. Александр Вонтов,з.а. Евгений Ганелин. Богдан Гудыменко,Светлана Слижикова,Ангелина Столярова, Егор Шмыга.Спектакль по рассказу А.И. Солженицына «Матренин двор». Посвящается 100-летию со дня рождения великого русского писателя.Это притча о судьбе русского народа открыла целое направление отечественной литературы так называемая «деревенская проза».Ставить Солженицына сложно. Может быть,поэтому так редко его имя на театральных афишах. Известно, что первоначально Солженицын назвал свое произведение «Не стоит село без праведника». Об этом и ведут разговор сочинители спектакля режиссер Л. Алимов и художник А. Гумаров.Таких, как Матрена, издревле на Руси называли блаженными. Молчаливая и покорная, самоотверженная Матрена всю жизнь помогала людям, не требуя награды. Жила ради других, работала то на колхоз, то на соседей, выполняя при этом «мужицкую «работу. На таких бабах и держится земля.«Есть такие прирожденные ангелы, они как будто невесомы, они скользят как бы поверх этой жижи, нисколько в ней не утопая, даже касаясь ли стопами ее поверхности? Каждый из нас встречал таких, их не десятеро и не сто на Россию, это – праведники, мы их видели, удивлялись («чудаки»), пользовались их добром, в хорошие минуты отвечали им тем же, они располагают, – и тут же погружались опять на нашу обреченную глубину». (А.И.Солженицын)Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идет без антракта.Свернуть

В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора…Подробнее В преддверии своего 80-летия Театр им.В.Ф.Комиссаржевской открывает сезон юбилейных премьер. 6, 7 и 28 ноября – премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе «самого неудобного автора в израильской литературе – мизантропа Ханоха Левина» в постановке Лауреата Гос.Премии РФ Александра Баргмана.Ханох Левин (1943–1999) – культовый писатель, провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия, признанный классиком еще при жизни, прошедший путь от неприятия до всенародной любви. Левин родился и вырос в традиционной еврейско-польской семье, жившей в старом Тель-Авиве, учился в религиозной школе. Затем изучал философию и литературу в Тель-Авивском университете. Начав свое творчество как поэт, он привлек всеобщее внимание в 1968 году постановкой спектакля «Ты, я и следующая война».Написал 56 пьес, при жизни автора на израильских сценах были показаны 33 из них, 22 он поставил сам. Среди пьес Х.Левина – комедии, трагедии, сатирические скетчи, проза и стихи. Ханох Левин был драматургом Камерного театра в Тель-Авиве, работал также для национального театра “А-Бима”. Лауреат многих израильских и зарубежных премий.Первый его спектакль «Ты, я и следующая война» был поставлен в 1968 году в студенческом театре Тель-Авивского университета, где он изучал литературу и философию. Тогда этот спектакль вызвал бурю, а Левина сразу признали нарушителем общественного спокойствия, едва ли не злодеем, восставшим против принятых норм.В жизни это был тихий, скромный, стеснительный человек. Он избегал публичности, не давал интервью и не участвовал ни в каких «антиобщественных» акциях. Он являлся лауреатом множества израильских и зарубежных премий. Его пьесы были поставлены на многих сценах в разных странах мира. Спектакли по его пьесам в его же режиссуре воспринимались как абсолютно законченные произведения. Ни одна из постановок, сделанных другими, даже очень талантливыми режиссерами, не превзошла авторские по уровню подачи и силе воздействия.Ханох Левин писал также короткие сатирические рассказы и стихотворения. Несколько песен на его стихи стали шлягерами. При жизни вышло два собрания его сочинений, а после смерти – книга стихов для детей.Когда самого Левина в единственном сохранившемся интервью (Левин с 1972 года отказывался говорить с журналистами и до конца жизни не нарушал «обета молчания») спросили, почему он выбрал именно театр, он сказал, что, когда видишь нечто разыгранным на сцене, это действует гораздо сильнее. А еще потому, что, когда пишешь для театра, ты не называешься писателем, и то, что ты пишешь – это не литература и даже не совсем культура.Пьеса «Трепет моего сердца» – последняя в творчестве автора. Поставлена впервые в Камерном театре Тель-Авива в 2007 году.К выбору имен героев автор подходил по-чеховски: здесь нет случайных сочетаний. Так, например, есть забавная история, связанная с именем Пшоньяк (из пьесы «Трепет моего сердца»): в 1994 году Левин присутствовал на премьере «Торговцев резиной» в Париже (в режиссуре Жака Нишэ). Одну из ролей там исполнял польский актер Воццех Пшоньяк. Это имя рассмешило Левина, он запомнил его и через несколько лет вспомнил Пшоньяка в последней своей пьесе.Александр Баргман – режиссер, актер, художественный руководитель «Такого театра» в Санкт-Петербурге. Лауреат Государственной Премии Российской Федерации в области театрального искусства, многократный лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат и дипломант известных фестивалей в России и за рубежом.В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской поставил спектакли «Ночь Гельвера» И.Вилквиста, «Прикинь, что ты – Бог» М.Вишнека, «Анна в тропиках» Н.Круза. Его постановки в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской – лауреаты и номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».О спектакле:Спектакль «Трепет моего сердца» (16+) по пьесе Ханоха Левина – трагифарс в 2-х действиях.Перевод Марка СорскогоРежиссер-постановщик – лауреат Гос.премии РФ Александр БаргманХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Елена ЖуковаХудожник по свету – Тарас МихалевскийРежиссер по пластике – Сергей ЗахаринКонсультант по стилю – Сергей ДанишевскийМузыкальное оформление – Владимир БычковскийВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга.Продолжительность спектакля – 2 ч.20 мин с антрактомИзраильский драматург Ханох Левин, умерший в 1999 году, нашел ту самую формулу современного языка, на котором думают и говорят люди сегодняшнего времени о любви и одиночестве. В этой формуле есть провокация и поэзия, жестокость и спрятанный сентиментализм, сарказм и глупая нежность, отчаяние и проблеск надежды….Голосами своих героев Левин говорит о вселенском одиночестве и страхах людей, так и не ставших взрослыми, оставшихся инфантильными переростками в жестоком и уродливом мире похоти, корысти и скорости.Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой…Страдания, неразлучные с любовью, бесчисленны, как раковины на морском берегу (Овидий).Свернуть

Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России…Подробнее Сценическая версия по пьесе У. Шекспира в 2-х частяхРежиссер: А.МорфовАвтор: У.ШекспирАктеры: з.а.России А.Худолеев, з.а.России А.Горин, з.а.России Е.Игумнова, з.а.России Е.Иванов, з.а.России В.Богданов, з.а.России А.Большаков, В.Крылов, Р.ПриходькоПродолжительность: 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом. Постановку пьесы по одноименному произведению Шекспира осуществил болгарский режиссер Александр Морфов.Какие испытания ждут героев, оказавшихся на острове, затерянном в океане? И чего стоит бояться, если их здесь совсем не ждали?Попав на заброшенный остров, отец-чародей Просперо и его маленькая дочка Миранда за много лет уединения сходят с ума. Они начинают жить в каком-то нереальном мире, наполненном событиями и персонажами. Чародей развлекает свою дочь феерическими шоу. Волшебство и мираж окутывают не только героев этой трагической сказки, но и зрителя. Таинственные события режиссер представил игрой воображения юной прелестной Миранды, с раннего детства привыкшей к одиночеству.С ранних лет девочка живет в мечтах о любви и прекрасном принце. А рядом с ней на маленьком острове обитают злые и добрые духи. Сюжет наполнен и любовью, и ревностью, и борьбой за власть, и убийствами. Словом, настоящая буря человеческих страстей. Фантастический, яркий по сценическим средствам спектакль о прекрасных иллюзиях жизни, которую иногда нестерпимо хочется принять за сон.Спектакль получился очень необычным и, можно сказать, волшебным. За такую сценическую силу преображения спектакль был удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Художник». Зритель, безусловно, оценит мастерскую работу театра им. Комиссаржевской, по-своему представившего бессмертное произведение Уильяма Шекспира.Режиссерская работа над образами героев дополнилась отличной сценографией и костюмами (Эмиль Капелюш, Стефания Граурогкайте), световыми эффектами (Аркадий Горелик), а также сценическим балетом (Сергей Грицай).В качестве ключевого звена спектакля станет сцена с неистово бушующей бурей. А изюминкой спектакля является музыкальное оформление – бессмертная музыка «Deep Purple» — словно достойная нота, завершающая такой фантастический спектакль. Бронируйте билеты на спектакль «Буря» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков…Подробнее Режиссер:Александр БаргманПо произведениям Александра ВолодинаОсобенная задушевность произведений Александра Володина всегда будет завораживать и публику, и постановщиков. Театр Комиссаржевской приглашает на премьеру спектакля одного из любимых писателей-шестидесятников, чтобы вновь рассказать о любви.Даже странно осознавать, что все события происходят в 70е годы 20го века, ведь сюжетные линии удивительно узнаваемы и близки нам, людям 21го столетия. Главный герой пьесы – самый обыкновенный, достаточной заурядный человек, с типичными проблемами и переживаниями. Все, что у него есть – это нелюбимая работа, дочь, которая расстраивает отца своим романом и его крушением, а также супруга, которая стала совсем чужой. Как ни странно, но именно сочинительство стало той желанной отдушиной для несчастного инженера Мокина. По правде говоря, лишь одно из его стихотворений было опубликовано, но он продолжает писать стихи. Их он отсылает их незнакомой женщине, которая объявляет себя поклонницей творчества «поэта». Образ таинственной незнакомки подталкивает его бросить опостылевшую работу и надоевшую семью, как вдруг выясняется, что все эти годы переписку с ним вела женщина, которую он прекрасно знает… Пьесы Александра Володина ставились и ставятся многими знаменитыми театральными и кинорежиссерами, оставаясь актуальными до сих пор. Даже несмотря на то, что в каждой пьесе появляется отражение той, пусть и давно ушедшей, но великой и ужасной советской эпохи.Сегодня зрителей, как и десятки лет назад, привлекают обыкновенные герои, которые, отчасти, являются «изнанкой» их самих. Обычные современники, проживающие ту же самую повседневную жизнь, интеллигентные, ранимые, но стойкие и способные на поступки. Автор раскрывает души своих героев, показывая пронзительные истории, обличенные в лиричность, и обнажает тонкий внутренний мир персонажей.Заказывайте билеты на спектакль «Графоман» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Актеры:З.а. А. Горин, артисты; С. Бызгу, А, Вартанян, В. Светлова, Р. Приходько, Е. Нилова, О. Арикова В. Крылов, А. Базилевич, Д. Пьянов, И, Васильев, Е. Бакулин, В. Репецкая, Е. Андреева, П. ШустареваПродолжительность 2 часа 30 минут.Свернуть

Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня…Подробнее Режиссер спектакля лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой Софит» Л.Алимов является автором инсценировки романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго». Спектакль,посвященный 100-летию со дня Октябрьской революции.станет бесспорным поводом задуматься о судьбе нашей страны.В спектакле заняты лучшие актерские силы театра от маститых народных до молодых и перспективных.Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

«Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов…Подробнее «Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов и разочарований, в которой нет правых и виноватых. Где главный герой Альцест, повернутый на правдивости, загоняет сам себя в тупик от сознательного отказа лавировать в жизни.Любое проявление обычной воспитанности в обществе он считает гнусным приспособленчеством, приравнивая его к преступлению против совести, каждого попавшегося на своем пути оскорбляет и гневно высмеивает,не признавая при этом собственных слабостей и недостатков, не замечая, насколько смешон он и жалок в глазах окружающих и, прежде всего,своей возлюбленной ветреницы Селимены.Продолжительность: 2 часа 30 минут.Свернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Наталья ДружковаХудожник по свету – Денис МосквитинМузыкальное оформление – Леонид АлимовПедагог по вокалу – Анна Чернова«Искусство Вампилова впитало в себя разные традиции – и чеховскую, в их числе. Но распоряжалось ими свободно, смешивая, переиначивая, настраивая их на свой лад. Вампилов прекрасно понимал, что жить легче – совсем еще не значит жить лучше. Между этими вот двумя полюсами: достигнутым «легче» и трудно достижимым «лучше» – простирается наэлектризованное силовое поле его драматургии» (К. Рудницкий).Сценическая жизнь пьесы началась в Ленинграде. Молодой режиссер А. Товстоногов поставил «Провинциальные анекдоты» на Малой сцене БДТ в 1972 г. (под названием «Два анекдота»).В основе спектакля два анекдота – «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». На первый взгляд, легкие, забавные ситуации, происходящие с героями пьес, оборачиваются высокой трагедией, а проблемы и конфликты, затронутые автором, чрезвычайно актуальны в наши дни.Действие «анекдотов» происходит в провинциальной гостинице «Тайга». Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская «конфузная ситуация» провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Во втором анекдоте выходка двух командировочных приводит к явлению «ангела», безвозмездно предлагающего страждущим сто рублей на опохмел….Драматургия Вампилова – классика высокой пробы, созвучная любой эпохе. Спектакли подобного масштаба и глубины будут интересны и молодежи, и людям зрелого возраста.Режиссер спектакля Леонид Алимов: «Вампилов принадлежит к числу моих самых любимых авторов. И первая, и вторая истории мне очень близки, они вызвали живой отклик у артистов еще и тем, что наполнены библейским подтекстом. Оба «анекдота» (не только «Двадцать минут с ангелом», но и очень смешная первая часть) пронизаны насквозь библейскими сюжетами, библейскими аллюзиями, библейскими ссылками. При этом всё это звучит современно, без указующего перста и невероятно проникновенно – как только могут, наверное, только русские писатели об этом писать…»Свернуть

Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина…Подробнее Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина АгаповаХудожник по свету – Тарас МихалевскийПедагог по вокалу – Анна ЧерноваХореограф – Римма СаркисянЗвуковое оформление – Елена ЛосеваХудожник по гриму – Анна-София КитаеваВ спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук; заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Владимир Богданов, Александр Большаков, Александр Вонтов; артисты Кристина Кузьмина, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Крылов, Александр Макин, а также студенты СПбГИКиТ Василий Гетманов и Вадим ЛунгуПервое упоминание о замысле, очень напоминающем сюжет «Дуэли», находится еще в письме Чехова 1888 г. Через несколько месяцев после поездки по Кавказу, в ноябре 1888 г., Чехов писал А. С. Суворину: «Ах, какой я начал рассказ! <…> Пишу на тему о любви. Форму избрал фельетонно-беллетристическую. Порядочный человек увёз от порядочного человека жену и пишет об этом своё мнение; живет с ней – мнение; расходится – опять мнение. Мельком говорю о театре, о предрассудочности «несходства убеждений», о Военно-Грузинской дороге, о семейной жизни, о неспособности современного интеллигента к этой жизни, о Печорине, об Онегине, о Казбеке».Но основательно приступить к написанию повести Чехов смог лишь в конце 1890 г., сразу же по возвращении в Москву с острова Сахалин. И эта историческая деталь очень важна, так как поездка на Сахалин разделила творчество и жизнь Чехова на две части. Эта поездка стала гражданским подвигом великого человека, имеющего больные легкие. Основной задачей, которую себе поставил Чехов, стала масштабная перепись населения. Благодаря этому Антон Павлович смог посетить все тюремные камеры и лично поговорить с каждым каторжным. Изучал он и местных чиновников, а также состояние больниц, виды принудительного труда и наказаний.В 1891-м писатель создал два текста – «Остров Сахалин» и «Дуэль».Режиссер Леонид Алимов:Для меня стало абсолютно очевидным, что с этого момента – за 13 лет до смерти – начинается новый Чехов. Чехов «Чайки», «Вишневого сада», рассказов «Архиерей», «Невеста», «Черный монах», «Палата № 6»… Это Чехов абсолютных полутонов, нюансов, слов между словами, мыслей между слов. Между строк. Я глубоко убежден, что эта история – о вере с большой буквы, как ее представляет себе Чехов. Это его символ веры. Недаром он написал эту вещь, возвратясь из ада – с острова Сахалин – забытой богом территории, куда ссылались самые опасные преступники и жили отрезанные от империи и какой-либо большой земли люди. Вера как чудо. Именно поэтому (и со мной согласны мои коллеги, мои товарищи-актеры) мы делаем историю про дьякона Победова, про которого меньше всего можно подумать, что он – главный герой. Думаю, что именно он –alter ego Чехова. Через этого героя автор транслирует свои мысли. И все притчи, которые рассказывает молодой, смешливый, не очень образованный, из нищей семьи дьякон – об этом.Когда у дьякона спрашивают, хорошо ли он образован по богословской части, он искренне отвечает, «да не очень…». И он здесь не врет. Вера должна основываться и опираться и отталкиваться не от больших знаний. Вера должна отталкиваться от большого сердца. Он, может быть, и не знает каких-то богословских постулатов. Но точно знает, верует, и это просто является его существом: убивать нельзя. И только эта безусловная непоколебимая вера юного дьяка спасает многих…».Конечно, спектаклю «Дуэль» вряд ли удастся избежать сравнений с фильмом И.Хейфеца «Плохим хорошим человеком», с актерской «Дуэлью» Олега Даля и Владимира Высоцкого. Но существует и живая связь между фильмом и спектаклем – актер Георгий Корольчук, сыгравший в фильме дьякона, будет занят в новом спектакле.«Дуэль» – мужской спектакль, наэлектризованный женским присутствием. В этом нескончаемом поединке всех со всеми и каждого с собой далеко не сразу открываются глубинные смыслы спектакля. Любовная ли это история, или про мужскую дружбу, которая не сложилась, – решать придется каждому.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился…Подробнее Премьера Сценки для театраРежиссер: А.БаргманАвтор: Матей ВишнекМузыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов.Режиссер Александр Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику пьес Матея Вишнека, румынского литератора с мировым именем, продолжателя традиции «театра абсурда», по мнению критиков. Его тексты – абсурдистские перевертыши, «скачки эмоционального давления». 12, выбранных из сборника, коротких сцен о жизни, о войне, о нравственном выборе человека, 12 сцен для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о служении, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Об авторе:Матей Вишнек – поэт, автор двух романов, написанных на румынском языке и двадцати пьес, поставленных более чем в 30 странах мира. Награждён премиями в Румынии и Франции. В 1996 на фестивале в Тимишоаре (Румыния) 12 театральных трупп показали свои постановки пьес Вишнека, которые в России сценической истории почти не имеют. Родился в Румынии (рум. Matei Visniec, 29 января 1956, Рэдэуци), окончил Бухарестский университет, где изучал историю и философию. Основал вместе с коллегами по поэтическому цеху «Кружок по понедельникам» (запрещенный в 1983 году как подрывной). Дебютировал как поэт, опубликовал три книги, получил ряд премий, включая премию Союза писателей Румынии. С 1977 начал писать пьесы, но ни одна из них не была допущена цензурой к публикации и постановке. В 1987 попросил политического убежища во Франции. Он довольно скоро сделал французский языком своей драматургии, и пьесы этого, по выражению критики, «второго Ионеско» были оценены сначала во Франции, а потом и еще в трех десятках стран мира. Работал на BBC и RFI. Став гражданином мира, Матей Вишнек воспринимает себя как румынский писатель. Причем писатель, в своей стране некогда причисленный к изгоям. Оглядываясь на репрессивный режим, он неизменно включает защитные механизмы и прежде всего свою невозмутимую и феноменальную улыбку. По сути дела, он переносит всякое издевательство над человеком в плоскость сюрреализма и бреда, отчего кошмар теряет привкус натурализма и, не переставая быть кошмаром, воспринимается без надрыва. Есть у него фантасмагории и на основе русских тем: «Курс истории партии в пересказе для душевнобольных» и «Ричард III не пройдет, или Сцены из жизни Мейерхольда». О режиссере: Александр Львович Баргман окончил ЛГИТМиК. Многократный лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат престижных международных и российских фестивалей, лауреат Государственной премии РФ. В качестве актера играл в спектаклях Александринского театра, «Такого Театра» «Белого театра», «ФМД-Театра», «Приюта комедианта», театра Комедии им.Акимова, театра на Литейном, театра им.В.Ф.Комиссаржевской и пр. Сотрудничал с режиссерами Р.Горяевым, А.Сагальчиком, В.Воробьевым, Ю.Васильевым, Г.Козловым, А.Галибиным, М.Бычковым, В.Фильштинским, А.Морфовым, В.Крамером. Поставил около 40 спектаклей в России и за рубежом. В 2002 году с группой единомышленников создал «Такой Театр» и впоследствии стал его художественным руководителем. Каждый год с 2010 по 2015 совместно с Музеем Достоевского разрабатывал и воплощал концепцию городского праздника «День Достоевского». С 2014 по 2016 гг. являлся главным режиссером Театра им. В.Ф.Комиссаржевской. В репертуаре театра три спектакля Александра Баргмана: «Ночь Гельвера» (лауреат «Золотого Софита» в двух номинациях, участник программы «Маски Плюс», международных фестивалей), «Графоман» по произведениям А.Володина (лауреат «Золотого софита», участник российских фестивалей), «Дом, который построил Свифт» Г.Горина. Продолжительность: 2 часа 30 минутСвернуть

сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор …Подробнее сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор — Владислав КрыловХореограф — Илья КолецкийХудожник по свету — Тарас МихалевскийВ огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой.Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.Действующие лица и исполнители:Елена Андреевна — Елизавета ФалилееваИван Петрович Войницкий — Денис ПьяновМария Васильевна Войницкая — з.а.России Елена СимоноваСоня — София БольшаковаАстров Михаил Львович — Богдан ГудыменкоСеребряков Александр Владимирович — Анатолий ЖуравинСтрелочник — Василий ГетмановПремьера состоялась 15 января 2022 годаПродолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

Последняя пьеса Александра Вампилова, увидевшая свет только после смерти автора, является сегодня знаковой для всей российской драматургии. Описание места действия пьесы очень напоминает то место, где…Подробнее Последняя пьеса Александра Вампилова, увидевшая свет только после смерти автора, является сегодня знаковой для всей российской драматургии. Описание места действия пьесы очень напоминает то место, где не стало талантливого драматурга.Где-то в сибирских просторах есть городок Чулимск, словно олицетворяющий собою бесчисленное множество таких крошечных городков, разбросанных по стране. Течение времени здесь неуловимо, год за годом в привычном укладе жизни ничего не меняется. Тот, кому не повезло быть втянутым в эту «трясину», уже не выберется.Главная героиня Валентина работает в местной чайной, куда наведываются перекусить жители, пообщаться, на других посмотреть. Девушка тихо живёт, не жалуясь и никого не попрекая. За Валентиной ухаживает сын буфетчицы Пашка — городской парень, который никак не трогает сердце девушки.Внезапно зародившаяся безответная любовь героини к приезжему следователю Шаманову меняет весь уклад городка. Она признаётся Шаманову в любви и, в свою очередь, не получает с его стороны никакого отклика. Когда Шаманов все же осознает, что перед ним, возможно, единственный шанс изменить всю свою жизнь, оказывается уже слишком поздно.Перед зрителями предстает постановка о безответной любви – к людям, к мужчинам и женщинам, к жизни. Режиссёр спектакля надеется, что зритель задумается о чувствах и том, что делает современных людей похожими на героев этой пьесы.Художник: заслуженный художник России, лауреат Гос.премии России Александр Орлов.Актеры: А.Кудренко (БДТ), И.Батарев, з.а.России А.Худолеев, з.а.России Е.Ганелин, Е.Бакулин/ С.Бызгу, з.а.России А.Горин, Е.Нилова, з.а.России Н.Попова/ О.Арикова, з.а.России Е.Симонова.Продолжительность: 3 часа.Свернуть

По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого…Подробнее По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого столетия незатейливые строчки о том, что женщине-богине подвластно все, звучали из каждого окна. Именно они и стали лейтмотивом к спектаклю Романа Смирнова «Шизгара». По сюжету «Шизгары», в одной больничной палате встречаются десять разных женщин, каждая со своей судьбой и своими проблемами. Они беседуют о ревности и ненависти, любви и предательстве, а также о терпении и стойкости в испытаниях. Ни один другой спектакль не может похвастаться таким разнообразием типажей, характеров, таким количеством женской красоты и индивидуальности.Судьба самой писательницы Юлии Вознесенской была поистине тяжелой. Она, как и ее героини, по-своему переживались боль и страдания, что позволило ей написать откровенную историю «Женский декамерон». В советские времена писательница участвовала в демонстрациях и протестах художников-нонконформистов. За слишком смелые выступления против «советской пропаганды» она получила 5 лет лишения свободы. Жизнь «побросала» ее по миру, домом для нее были Франкфурт, Мюнхен, Берлин и даже тихий монастырь во Франции.Режиссер Роман Смирнов внес свои коррективы в текст романа «Женский декамерон», который стал самым известным произведением писательницы. Получилась очень целостная и органичная постановка, которая смотрится на одном дыхании. Всего за пару часов спектакль даем зрителям полную картину того, как жили и выживали простые советские женщины в условиях развивающегося социализма.«Шизгара» — это своеобразный экскурс в еще пока недалекое прошлое. Здесь что-то поразит, что-то опечалит, а что-то заставит улыбнуться. И все это непременно стоит испытать на себе.Билеты на спектакль «Шизгара» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется.Подробнее Режиссер:О.КуликовАвтор: Э.-Э.ШмиттВ ролях: н.а.России Т.Абросимова, з.а.России Е.Иванов, И.Анциферова, Е.Чмеренко, И.Антонов, Е.Карманова, Е.Панасюк«Все течет, все изменяется. И никто не был дважды в одной реке. Ибо через миг и река была не та, и сам он уже не тот», – написал философ Гераклит.А вдруг в жизни все поправимо,и ошибки молодости можно исправить, как в школьном диктанте, переписав его набело? У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения...Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России…Подробнее Лирическая комедияАвтор: М.Себастиан Режиссер: з.д.и.России В.ФильштинскийАктеры: Р.Приходько, з.а.России Е.Игумнова, н.а.России Г.Корольчук, з.а.России М.Бычкова, з.а.России А.Большаков, з.а.России Е.Ганелин, з.р.к.России А.Вонтов, О.Арикова, Е.Нилова, А.Сыдорук, Е.Бакулин, К.Демидов, И.Васильев, Р.Литвинов, Д.Пьянов Перед вами – театральная версия популярнейшего фильма по произведению Михаила Себастиана, в котором блистали Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Михаил Казаков. Этот сюжет, полный эмоций, страстей и, конечно, разговоров о смысле человеческого бытия стал основой для замечательного и глубокого спектакля.Скромный учитель астрономии влюбляется в Мону, умопомрачительную девушку-видение, которая, словно мираж, промелькнула в жизни захолустного городка. И пусть между ними зарождается настоящее романтическое чувство, обстоятельства жизни втягивают их в сложную игру. Опьяненные свалившимся на них счастьем, влюбленные забывают о своей прежней жизни, напрочь стирая ее из воспоминаний.Но все меняется, когда внезапно за Моной приехал ее вечный спутник, Григ. Уже позабытая жизнь с ним привычна и комфортна, и Мона решает, что все произошедшее –временное наваждение, о котором ей следует позабыть как можно скорее. Остается лишь наблюдать за стремительным кратким полетом этой прекрасной безымянной звезды. Ведь именно так и гаснут звезды на небосклоне.«Безымянная звезда» — это история о двух людях. Их любовь появляется, словно внезапный звездопад, в одну из ночей пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. Это душевная история про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла.Бронируйте билеты на спектакль «Безымянная звезда» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен…Подробнее Постановка з.а.России Маргариты БычковойХудожник – Александр ХрамцовХудожник по костюмам — Ника ВелегжаниноваХудожник по свету — Сергей АндрияшинМузыкальное оформление — Владлен НеплохХореография Марии КораблевойРежиссер видеоряда — Кристина КутчерСтилист — Сергей СиринВ роли Джулии Ламберт – з.а.России Татьяна Кузнецова. В спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Евгений Иванов; артисты Варвара Репецкая, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Кузнецов. На сцене Театр им. В.Ф. Комиссаржевской состоится спектакль по самому известному роману английского писателя Сомерсета Моэма «Театр», написанный им в 1937 году.Сюжет повествует о блистательной, умной актрисе Джулии, которая полностью обрела себя в театре. Он для нее все: страсть, работа, дом, призвание, любовь. Но сейчас в ее жизни наступил кризис, который она переживает, спасаясь в романе с красивым молодым мужчиной. Со стороны кажется, что это отличное лекарство, которое прекрасно помогает Джулии и преображает ее. Но на самом деле даже эта любовная история для нее – лишь очередной этап совершенствования актерского мастерства. В конце концов, Джулии приходится признать, что ее главный роман в жизни – это театр…Этот роман стоит в списке самых любимых театрами всех стран. Оно и неудивительно: зрителей всегда интересовала тайная жизнь «закулисья». Кому-то то, что творится за сценой, кажется чем-то мистическим, для кого-то театральная атмосфера окутана ореолом волшебства. Так и Моэм, всегда интересовавшийся закулисной жизнью, отразил ее в романе «Театр».В спектакле на сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской роль великолепной Джулии Ламберт исполняет Заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова. Многим заядлым театралам она известна по ролям Маргариты Готье в «Даме с камелиями», Натальи Петровны в «Месяце в деревне», Анны в «Дневнике Анны Франк», Джил Теннер в спектакле «Эти свободные бабочки», Раневскую в «Вишневом саде» и многим другим. Кузнецова является обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», дважды дипломантка фестиваля «Монокль» — «За высокое мастерство и блистательное служение жанру», «За стиль и изящество». А также признана лучшей театральной актрисой года за роль Анны Франк, премирована фестивалем «Охридское лето» за роль Джельсомины в спектакле «Прощай, клоун!» и Французским Институтом культуры за роль Маргариты Готье. Блистательная актриса в блистательном спектакле – это определенно стоит того, чтобы увидеть!Приобретайте билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Театр» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской с помощью сайта spb.kassir.ru.Свернуть

Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина…Подробнее Спектакль «Дуэль». ПремьераПо повести А.П.ЧеховаИнсценировка, постановка и музыкальное оформление Леонида АлимоваХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Марина АгаповаХудожник по свету – Тарас МихалевскийПедагог по вокалу – Анна ЧерноваХореограф – Римма СаркисянЗвуковое оформление – Елена ЛосеваХудожник по гриму – Анна-София КитаеваВ спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук; заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Владимир Богданов, Александр Большаков, Александр Вонтов; артисты Кристина Кузьмина, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Иван Васильев, Александр Ганелин, Владимир Крылов, Александр Макин, а также студенты СПбГИКиТ Василий Гетманов и Вадим ЛунгуПервое упоминание о замысле, очень напоминающем сюжет «Дуэли», находится еще в письме Чехова 1888 г. Через несколько месяцев после поездки по Кавказу, в ноябре 1888 г., Чехов писал А. С. Суворину: «Ах, какой я начал рассказ! <…> Пишу на тему о любви. Форму избрал фельетонно-беллетристическую. Порядочный человек увёз от порядочного человека жену и пишет об этом своё мнение; живет с ней – мнение; расходится – опять мнение. Мельком говорю о театре, о предрассудочности «несходства убеждений», о Военно-Грузинской дороге, о семейной жизни, о неспособности современного интеллигента к этой жизни, о Печорине, об Онегине, о Казбеке».Но основательно приступить к написанию повести Чехов смог лишь в конце 1890 г., сразу же по возвращении в Москву с острова Сахалин. И эта историческая деталь очень важна, так как поездка на Сахалин разделила творчество и жизнь Чехова на две части. Эта поездка стала гражданским подвигом великого человека, имеющего больные легкие. Основной задачей, которую себе поставил Чехов, стала масштабная перепись населения. Благодаря этому Антон Павлович смог посетить все тюремные камеры и лично поговорить с каждым каторжным. Изучал он и местных чиновников, а также состояние больниц, виды принудительного труда и наказаний.В 1891-м писатель создал два текста – «Остров Сахалин» и «Дуэль».Режиссер Леонид Алимов:Для меня стало абсолютно очевидным, что с этого момента – за 13 лет до смерти – начинается новый Чехов. Чехов «Чайки», «Вишневого сада», рассказов «Архиерей», «Невеста», «Черный монах», «Палата № 6»… Это Чехов абсолютных полутонов, нюансов, слов между словами, мыслей между слов. Между строк. Я глубоко убежден, что эта история – о вере с большой буквы, как ее представляет себе Чехов. Это его символ веры. Недаром он написал эту вещь, возвратясь из ада – с острова Сахалин – забытой богом территории, куда ссылались самые опасные преступники и жили отрезанные от империи и какой-либо большой земли люди. Вера как чудо. Именно поэтому (и со мной согласны мои коллеги, мои товарищи-актеры) мы делаем историю про дьякона Победова, про которого меньше всего можно подумать, что он – главный герой. Думаю, что именно он –alter ego Чехова. Через этого героя автор транслирует свои мысли. И все притчи, которые рассказывает молодой, смешливый, не очень образованный, из нищей семьи дьякон – об этом.Когда у дьякона спрашивают, хорошо ли он образован по богословской части, он искренне отвечает, «да не очень…». И он здесь не врет. Вера должна основываться и опираться и отталкиваться не от больших знаний. Вера должна отталкиваться от большого сердца. Он, может быть, и не знает каких-то богословских постулатов. Но точно знает, верует, и это просто является его существом: убивать нельзя. И только эта безусловная непоколебимая вера юного дьяка спасает многих…».Конечно, спектаклю «Дуэль» вряд ли удастся избежать сравнений с фильмом И.Хейфеца «Плохим хорошим человеком», с актерской «Дуэлью» Олега Даля и Владимира Высоцкого. Но существует и живая связь между фильмом и спектаклем – актер Георгий Корольчук, сыгравший в фильме дьякона, будет занят в новом спектакле.«Дуэль» – мужской спектакль, наэлектризованный женским присутствием. В этом нескончаемом поединке всех со всеми и каждого с собой далеко не сразу открываются глубинные смыслы спектакля. Любовная ли это история, или про мужскую дружбу, которая не сложилась, – решать придется каждому.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик:…Подробнее Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет:Премьера спектакля «ОБЛОМОВ»по одноименному роману И.ГончароваПостановка: Леонид АлимовХудожник-постановщик: Владимир ФирерВ заглавной роли: Егор БакулинВ спектакле заняты: заслуженные артисты России Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Евгений Иванов; артисты Елена Андреева, Елизавета Нилова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Константин Демидов, Александр Макин, Родион Приходько. В 2019 году роману «Обломов» исполняется 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий «соучаствовать» «мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Свернуть

АННА В ТРОПИКАХПьеса Н. Круза в 2-х действияхПеревод Евгения КазачковаРежиссер-постановщик – Александр БаргманХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания…Подробнее АННА В ТРОПИКАХПьеса Н. Круза в 2-х действияхПеревод Евгения КазачковаРежиссер-постановщик – Александр БаргманХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеРежиссер по пластике – Николай РеутовХудожник по свету – Тарас МихалевскийХудожник-модельер – Юлиана КошкинаВидеохудожник – Павел МакушевПартия фортепиано – Сергей ПеньковДействующие лица и исполнители:Сантьяго Егор Бакулин/ Богдан ГудыменкоЧечé Денис ПьяновОфелия Анна ВартаньянМарела Елизавета Фалилеева/ Екатерина КармановаКончита Варя Светлова/ Ангелина СтоляроваПаломо Александр Макин/ Игорь АндреевХуан Хулиан Егор ШмыгаСтарая кубинка з.а. России Маргарита БычковаМигель Юрий ЕршовРаботницы фабрики Инна Анциферова, Александра СыдорукАлексей Каренин з.а. России Евгений ИвановПьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Штатах фурор, и в 2003 году была удостоена Пулицеровской премии.Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику района Ибор-Сити города Тампа приезжает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане – множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л.Толстого.«Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться», – замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся – страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал….Премьера состоялась 2020 года.Продолжительность 2 часа 40 минут, спектакль идёт с антрактом.Свернуть

«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это…Подробнее «Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД…»объяснение в любви«Пушкин. Тютчев. Некрасов. Блок. Ахматова. Мандельштам… Это всё — псевдонимы. Автор — Петербург» (Лидия Чуковская).«Объясняйте это, как хотите, но в Петербурге есть эта загадка – он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего, или, по крайней мере, проведшего там свою молодость, его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать» (Иосиф Бродский).Сценарий и постановка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Наталья ДружковаХудожник по свету — Денис СолнцевБалетмейстер – Мария КораблеваМузыкальный руководитель — Артур МкртчянПедагог по вокалу — Екатерина ГригорьеваВидеомонтаж Павла МакушеваВ спектакле участвуют: народные артисты России Тамара Абросимова, Георгий Корольчук, Иван Краско; заслуженные артисты России Татьяна Кузнецова, Наталья Орлова, Валентина Панина, Наталья Четверикова, Александр Большаков; артисты Елена Андреева, Ольга Арикова, Екатерина Карманова, Елизавета Нилова, Екатерина Панасюк, Варвара Репецкая, Светлана Слижикова, Ангелина Столярова, Елизавета Фалилеева, Игорь Андреев, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Алексей Корольчук, Александр Макин, Родион Приходько, Егор Шмыга; музыканты заслуженный артист России Марк Бек, Артур Мкртчян, Анатолий Данилин, Сергей Мякотин, Сергей Булыгин.В спектакле звучат отрывки классических произведений и народные песни. Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. с антрактомРежиссер Леонид Алимов:Рожденный в блокаду, находящийся в самом сердце Петербурга на Итальянской улице, наш театр должен иметь спектакль, в котором мы признавались бы в любви к родному городу – песнями, стихами, прозой. И хотя я сам не ленинградец по рождению, но уже 30 лет живу в этом городе, безумно его люблю и ощущаю его в себе – стихами, музыкой, дыханием архитектуры петербургской. Мы начинаем спектакль стихотворением Тредиаковского, посвященным 50-летнему юбилею города!!!!! Василий Тредиаковский написал эти стихи в 1752 году:Преславный град, что Петр наш основалИ на красе построил столь полезно,Уж древним всем он ныне равен стал,И обитать в нем всякому любезно.Восхваляя 50-летний юбилей, Василий Тредиаковский в 1752 году сравнивает город со «всем древним»….Конечно, культуру трех столетий охватить невозможно в одном спектакле, сейчас идут репетиции, и мы очень расстраиваемся, когда приходится что-то убирать. У нас будут фрагменты стихов и песен петербургских, петроградских, ленинградских поэтов и композиторов. Нам хочется светлого и радостного спектакля-посвящения любимому городу. Надеемся, что наша новая работа будет интересна самым разным поколениям, и в преддверии Нового года создаст то самое «любовное настроение» к Петербургу, которое сейчас испытываем все мы в репетициях. Ждем вас. И добро пожаловать.Свернуть

«Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов…Подробнее «Мизантроп» Ж-Б.Мольера (1666г.) отличается от других пьес французского драматурга особым психологизмом и более тонким обличением общественных пороков.Эта комедия нравов и разочарований, в которой нет правых и виноватых. Где главный герой Альцест, повернутый на правдивости, загоняет сам себя в тупик от сознательного отказа лавировать в жизни.Любое проявление обычной воспитанности в обществе он считает гнусным приспособленчеством, приравнивая его к преступлению против совести, каждого попавшегося на своем пути оскорбляет и гневно высмеивает,не признавая при этом собственных слабостей и недостатков, не замечая, насколько смешон он и жалок в глазах окружающих и, прежде всего,своей возлюбленной ветреницы Селимены.Продолжительность: 2 часа 30 минут.Свернуть

сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор …Подробнее сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор — Владислав КрыловХореограф — Илья КолецкийХудожник по свету — Тарас МихалевскийВ огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой.Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.Действующие лица и исполнители:Елена Андреевна — Елизавета ФалилееваИван Петрович Войницкий — Денис ПьяновМария Васильевна Войницкая — з.а.России Елена СимоноваСоня — София БольшаковаАстров Михаил Львович — Богдан ГудыменкоСеребряков Александр Владимирович — Анатолий ЖуравинСтрелочник — Василий ГетмановПремьера состоялась 15 января 2022 годаПродолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник…Подробнее ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМСпектакль в 2-х действияхпо пьесам А. Вампилова «Провинциальные анекдоты»Режиссер-постановщик – Леонид АлимовХудожник-постановщик – Анвар ГумаровХудожник по костюмам – Наталья ДружковаХудожник по свету – Денис МосквитинМузыкальное оформление – Леонид АлимовПедагог по вокалу – Анна Чернова«Искусство Вампилова впитало в себя разные традиции – и чеховскую, в их числе. Но распоряжалось ими свободно, смешивая, переиначивая, настраивая их на свой лад. Вампилов прекрасно понимал, что жить легче – совсем еще не значит жить лучше. Между этими вот двумя полюсами: достигнутым «легче» и трудно достижимым «лучше» – простирается наэлектризованное силовое поле его драматургии» (К. Рудницкий).Сценическая жизнь пьесы началась в Ленинграде. Молодой режиссер А. Товстоногов поставил «Провинциальные анекдоты» на Малой сцене БДТ в 1972 г. (под названием «Два анекдота»).В основе спектакля два анекдота – «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». На первый взгляд, легкие, забавные ситуации, происходящие с героями пьес, оборачиваются высокой трагедией, а проблемы и конфликты, затронутые автором, чрезвычайно актуальны в наши дни.Действие «анекдотов» происходит в провинциальной гостинице «Тайга». Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская «конфузная ситуация» провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Во втором анекдоте выходка двух командировочных приводит к явлению «ангела», безвозмездно предлагающего страждущим сто рублей на опохмел….Драматургия Вампилова – классика высокой пробы, созвучная любой эпохе. Спектакли подобного масштаба и глубины будут интересны и молодежи, и людям зрелого возраста.Режиссер спектакля Леонид Алимов: «Вампилов принадлежит к числу моих самых любимых авторов. И первая, и вторая истории мне очень близки, они вызвали живой отклик у артистов еще и тем, что наполнены библейским подтекстом. Оба «анекдота» (не только «Двадцать минут с ангелом», но и очень смешная первая часть) пронизаны насквозь библейскими сюжетами, библейскими аллюзиями, библейскими ссылками. При этом всё это звучит современно, без указующего перста и невероятно проникновенно – как только могут, наверное, только русские писатели об этом писать…»Свернуть

Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Подробнее Режиссер: н.а.России Г.КорольчукАвтор:С.БурановАктеры: н.а.России И.Краско, н.а.России Г.Короткевич, з.а.России Н.Четверикова, з.а.России О.Белявская, з.р.к.России А.Вонтов, И.Васильев, К.ДемидовПродолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Уже более 20 лет на сцене театра им. В.Ф.Комиссаржевской играют спектакль «Утоли моя печали». То ли потому, что все животрепещущие темы раскрываются на сцене без пафоса и высокой морали. То ли из-за руководства талантливым режиссером Георгием Корольчуком. То ли потому, что в спектакле нет места наигранности, ведь у каждого персонажа есть прототип в реальной жизни. А может быть все это вместе…Сюжет спектакля раскрывает перед зрителями конфликт поколений, выраженный в конкретных проблемах конкретной семьи. Наверняка каждый зритель узнает в ком-то из героев себя: либо это будет ворчливый и вечно недовольный глава семейства Владимир Санин, который когда-то был успешным ученым. Либо его жена, до глубины души тоскующая по дочери. Кто-то узнает в себе саму дочь, скрывающую за внешней холодностью и беззаботностью любовь к своим родителям и страх за них.Одиночество – вот что стало обыденностью для героев. Но, как бы они не старались, смириться с ним и привыкнуть к нему на склоне лет очень сложно. Конфликты, зародившиеся десятки лет назад, не заканчиваются – новые и новые витки непонимания захватывают семью, вовлекая их в бесконечные и бессмысленные споры. Истории такой семьи типичны, но от этого не менее трагичны. Они повторяются вновь и вновь, поскольку из поколения в поколение с людьми происходят события, порой, расставляющие жизненные приоритеты неверно. Поэтому можно утверждать, что спектакль «Утоли моя печали», поставленный Георгием Корольчуком, никогда не перестанет быть актуальным. Пьеса петербургского автора Сергея Буранова «Утоли моя печали» через призму нескольких поколений одной семьи покажет нам то, о чем мы в суете и бытовых заботах часто забываем. А ведь самое важное – это уметь ценить каждого близкого человека, ведь время так скоротечно.Билеты на спектакль «Утоли моя печали» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого…Подробнее По мотивам произведения Ю.Вознесенской. Шизгара – это искаженное строчек «She’s got it» из культовой песни группы «Shocking blue», позже перепетой командой «Bananarama». В 70–80е годы прошлого столетия незатейливые строчки о том, что женщине-богине подвластно все, звучали из каждого окна. Именно они и стали лейтмотивом к спектаклю Романа Смирнова «Шизгара». По сюжету «Шизгары», в одной больничной палате встречаются десять разных женщин, каждая со своей судьбой и своими проблемами. Они беседуют о ревности и ненависти, любви и предательстве, а также о терпении и стойкости в испытаниях. Ни один другой спектакль не может похвастаться таким разнообразием типажей, характеров, таким количеством женской красоты и индивидуальности.Судьба самой писательницы Юлии Вознесенской была поистине тяжелой. Она, как и ее героини, по-своему переживались боль и страдания, что позволило ей написать откровенную историю «Женский декамерон». В советские времена писательница участвовала в демонстрациях и протестах художников-нонконформистов. За слишком смелые выступления против «советской пропаганды» она получила 5 лет лишения свободы. Жизнь «побросала» ее по миру, домом для нее были Франкфурт, Мюнхен, Берлин и даже тихий монастырь во Франции.Режиссер Роман Смирнов внес свои коррективы в текст романа «Женский декамерон», который стал самым известным произведением писательницы. Получилась очень целостная и органичная постановка, которая смотрится на одном дыхании. Всего за пару часов спектакль даем зрителям полную картину того, как жили и выживали простые советские женщины в условиях развивающегося социализма.«Шизгара» — это своеобразный экскурс в еще пока недалекое прошлое. Здесь что-то поразит, что-то опечалит, а что-то заставит улыбнуться. И все это непременно стоит испытать на себе.Билеты на спектакль «Шизгара» в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской заказывайте по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел…Подробнее Спектакль «Сегодня или никогда» — исследование современного брака в форме блестящей комедии,горькой и очень смешной. Искрометный юмор, порция позитива,острый диалог вскрывают глубокий замысел пьесы драматурга Валентина Красногорова. Жизненный сюжет и искрящийся ироничный диалог обеспечивает ей неизменный успех. Многие зрители узнают в ее героях себя.Свернуть

сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор …Подробнее сцены из загородной жизнипо пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня»Режиссёр-постановщик — Роман ГабриаСценография — Анвара ГумароваХудожник по костюмам — Елена ЖуковаКомпозитор — Владислав КрыловХореограф — Илья КолецкийХудожник по свету — Тарас МихалевскийВ огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой.Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.Действующие лица и исполнители:Елена Андреевна — Елизавета ФалилееваИван Петрович Войницкий — Денис ПьяновМария Васильевна Войницкая — з.а.России Елена СимоноваСоня — София БольшаковаАстров Михаил Львович — Богдан ГудыменкоСеребряков Александр Владимирович — Анатолий ЖуравинСтрелочник — Василий ГетмановПремьера состоялась 15 января 2022 годаПродолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть