Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова и др.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим. В итоге приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность 2 часа 55 минут. Спектакль идет с одним антрактом 16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова и др.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим. В итоге приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность 2 часа 55 минут. Спектакль идет с одним антрактом 16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Спектакль «Музы сопротивления: Хрупкий голос непреклонного города».Посвящение артистам блокадного Ленинграда.К 75-летию Великой ПобедыСпектакль Руслана Кудашова.В ролях: Ирину…Подробнее Спектакль «Музы сопротивления: Хрупкий голос непреклонного города».Посвящение артистам блокадного Ленинграда.К 75-летию Великой ПобедыСпектакль Руслана Кудашова.В ролях: Ирину Мазуркевич, Ксения Раппопорт, Максим Леонидов, Николай Буров, Михаил Морозов, Павел Григорьев.14 ноября, Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии.Герои этого спектакля не сражались за родину с оружием в руках. Но без них Ленинград бы не справился. В осажденном городе искусство было кислородом и топливом, лекарством и чудотворной молитвой. И было равно необходимо и духу, и телу – чтобы жить. Чтобы выжить.Казалось бы, про Блокаду Ленинграда сказано и написано столько, что добавить нечего. И все же. Что сразу встает перед мысленным взором? Опустевшие, заваленные сугробами улицы. Разрушенные дома. Сгорбленные, замотанные в заскорузлые платки женщины, тянущие саночки с запеленатым телом. 125 грамм чего-то, так мало похожего на хлеб. Все так. И все же.Из дневника, май 1942 года: «Весна, какие погожие деньки! На Садовой «почти» как до войны: оживление, нарядные платья, летние изящные костюмы, много косметики. А как радуют афиши!»Да, в осажденном, ослабленном, отрезанном от мира городе люди не только выживали, но и – жили. Здесь каждый день шли спектакли и концерты, и каждый день, несмотря на обстрелы и бомбежки, зрители заполняли залы. Овации не звучали – потому что аплодировать не было сил – но людям действительно нужны были и «Онегин», и «Сильва», и Рахманинов. Как окна в иную жизнь. Как самый весомый аргумент надежды: будущее – состоится.«Мы артисты, наше дело – работать. В любых обстоятельствах», — пожмет плечами легендарный Юрий Юрьев, любимец Мейерхольда, ярчайшая звезда дореволюционной Александринки и советского Театра им. Пушкина. И уверенно выйдет на сцену в первый же день войны. Уж он-то, переживший две революции и Гражданскую, точно знал, что это – не повод прекращать работу. Рецепт один: идти вперед.Этот спектакль – полтора часа эпизодов реальной блокадной жизни глазами и голосами людей самых невоенных профессий. Артистов балета, оперы, драмы и оперетты. Поэтов, писателей и музыкантов. И как любая жизнь, она не могла быть сплошной трагедией: они успевали находить немало поводов для радости, замечать красоту осенних парков и посверкивание изморози на солнце.Эта история – совсем без пафоса. Она полна надежды, человечности иискренности, а еще – в ней до удивления много житейского юмора, света и тепла. Ведь с юмором и огоньком в душе можно преодолеть даже непреодолимое, и это хороший урок нашей циничной эпохе.Каждый артист на этой сцене – легенда своего поколения, в своемнеповторимом стиле. Эти шесть очень разных и очень важных голосовсливаются в хрупкую, тихую и очень человечную песню – ту, без которой ликующий и громкий победный марш – нет, невозможен.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАМаксим ЛеонидовДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действияхАрт-продюсер – Максим Леонидов Режиссер-постановщик – Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАМаксим ЛеонидовДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действияхАрт-продюсер – Максим Леонидов Режиссер-постановщик – Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовСценография – Ирина ДолговаХореография – Ольга ПрихудайловаПремьера состоялась 8 февраля 2019 годаВ главных ролях: Елена Бахтиярова/ Мария Решавская/ Вера Свешникова, Максим Леонидов/Владимир Ярош, Евгений Зайцев/Александр Суханов, Наталия Диевская/Манана Гогитидзе и др.1922-й год. Образование Союза Советских Социалистических республик. Конец гражданской войны. Дальний Восток вступил в состав РСФСР. Новая власть начала активное освоение отдаленных территорий. Молодая комсомолка Настя Глазкова отправляется в самый дальний уголок Советской России – на Чукотку – строить «советский рай». Но реальность оказывается суровее, чем в Настиных мечтах: вечная мерзлота, неграмотные чукчи, иностранцы, обманом скупающие драгоценную пушнину за бесценок, и неравнодушный к деньгам бывший царский таможенник Тимофей Иванович Храмов, охраняющий склады американца Стенсона.Не испугавшись трудностей, предприимчивая девушка собирает пошлину с иностранцев в миллион долларов, что на тот момент представляет собой целое состояние. Мечты о жарком рае в стране вечной мерзлоты почти становятся реальностью, но судьба приготовила героям еще немало испытаний, самое главное из которых – испытание любовью. Насте предстоит сделать нелегкий выбор: что превыше всего – моральный долг или личное счастье?Мюзикл «Девчонка на миллион» написан Максимом Леонидовым и Заслуженным артистом РФ Александром Шавриным по мотивам киносценария Владимира Валуцкого и Виктора Викторова «Начальник Чукотки». История о юном писаре и нелегкой попытке построить коммунизм на Крайнем Севере претерпела кардинальные изменения. Авторы превратили старую советскую комедию в не менее смешной и увлекательный музыкальный спектакль.Продолжительность 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Спектакль-концерт «Дунаевский-гала, или Советский Моцарт»Спектакль-концерт в двух действиях 5 — 8 марта 2021 Театр музыкальной комедии представляет концерт…Подробнее Спектакль-концерт «Дунаевский-гала, или Советский Моцарт»Спектакль-концерт в двух действиях 5 — 8 марта 2021 Театр музыкальной комедии представляет концерт «Дунаевский-гала, или Советский Моцарт», посвященный Международному женскому дню 8 марта.В концерте прозвучат фрагменты знаменитых оперетт Исаака Дунаевского в разные годы с успехом шедших на лучших театральных сценах страны: «Белая акация», «Женихи», «Вольный ветер», «Сын клоуна» и других. Исаака Дунаевского принято называть создателем жанра советской музыкальной кинокомедии. В содружестве с режиссером Г. Александровым он подарил советскому кино такие шлягеры как «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк» и другие. Интересно, что в 1929 году, когда был создан Театр музыкальной комедии, Исаак Дунаевский возглавлял музыкальную часть ленинградского Мюзик-Холла, который располагался в особняке, ставшем впоследствии домом музкомедии, и в котором театр находится сегодня.Жизнерадостная, светлая и мелодичная музыка Исаака Дунаевского по праву обеспечила ему негласный титул «Советского Моцарта». Каждая его песня – своего рода шедевр, в котором все пассажи слиты воедино и внушают веру в лучшее – в свои силы, в людей, в светлое будущее, захватывая целиком и еще долго заставляя «перекатывать» в мыслях слова и напевать мотивы. Несмотря на безусловную популярность произведений Исаака Дунаевского для театра в советское время, сегодня большая часть его творческого наследия пылится на полках, не будучи востребована современной сценой. Во многом это происходит из-за несоответствия текстового содержания, не лишенного определенной тенденциозности, вневременной музыке, которая с годами не теряет своего очарования.Выбирая в программу праздничного концерта фрагменты произведений И. Дунаевского разных лет, Театр музыкальной комедии возрождает из забвения не только прекрасную музыку, но восстанавливает дух ушедшей эпохи, стараясь заполнить сердца своих зрителей светом надежды, возродить мечты о прекрасном. Для многих артистов и зрителей театра встреча с этим репертуаром советских лет станет творческим открытием. Тем ценнее представляются усилия творческого коллектива театра по восстановлению в правах гения своего времени и его творений.Постановочная группа:Режиссер-постановщик и балетмейстер — Владимир РомановскийМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Ирина ДолговаХудожник по свету — Денис СолнцевХудожник-аниматор — Анастасия АндрееваХормейстер — Евгений ТакмаковАссистент балетмейстера — Наталья ГригоруцаОтветственный концертмейстер — Игорь МажаровПремьера состоялась 5 марта 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник п…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по костюмам – Агнес Дьярмати (Венгрия)Хореография – Виктория Балох-Барта (Венгрия)Премьера состоялась 26 октября 2018 годаВ главных ролях: Наталия Диевская/Агата Вавилова, Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, Евгений Зайцев/Игорь Кроль, Вера Свешникова/Елена Бахтиярова, Александр Суханов и др.Париж…Конец XIX века…Очарование Belle Époque… Золотой век расцвета науки, искусства, культуры, архитектуры, автомобилестроения и воздухоплавания… Эпоха модернизма, рождения радио, кинематографа и кабаре... Мулен Руж только начинает принимать первых гостей, Эйфелева башня еще не стала символом города влюбленных и романтиков, а канкан считается крайне непристойным зрелищем.На Монмартре – в самом сердце богемной жизни Парижа – Симона Писташ, владелица небольшого кафе «Bal du Paradis», каждый вечер развлекает публику скандальным, но очень популярным канканом. Столь «неприличный» танец не по нраву молодому и амбициозному судье Аристиду Форестье, и он грозится закрыть заведение мадемуазель Писташ, если та не прекратит исполнять запрещенный законом танец. Но сможет ли ревностный блюститель правопорядка противостоять чарам прелестной танцовщицы?Впервые мюзикл был поставлен на Бродвее в 1953 году и имел оглушительный успех: всего за два года было сыграно 892 спектакля, мюзикл завоевал две премии Tony Awards, в том числе за лучшую хореографию. А в 1960 году на экраны вышел фильм «Канкан» с Ширли Маклейн, Фрэнком Синатрой и Морисом Шевалье в главных ролях. Его по достоинству оценили не только зрители, но и кинокритики: фильм был номинирован на кинопремию «Оскар».Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИоганн ШтраусВЕНСКАЯ КРОВЬОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИоганн ШтраусВЕНСКАЯ КРОВЬОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижер – Максим АлексеевХудожник – Ольга ШаишмелашвилиХореограф – Мария КораблеваПремьера состоялась 19 июня 2015 годаВ главных ролях: Александр Круковский, Олег Корж/ Федор Осипов, Ксения Григорьева / Катажина Мацкевич / Наталья Савченко, Оксана Крупнова/ Карина Чепурнова, з.а. РФ Андрей Матвеев/ з.а. Украины Олег Флеер, Александр Леногов/ Владимир Садков, Анна Булгак и др.Премьера оперетты «Венская кровь» состоялась 25 октября 1899 году в Карл-Театре (Вена) вскоре после смерти И. Штрауса. Музыкальную партитуру к ней собрал из произведений самого Штрауса Адольф Мюллер. «Венская кровь» по сей день считается лучшей опереттой на музыку Штрауса, а ее лейтмотивом стал знаменитый вальс «Wiener Blut» (Венская кровь).Специально для Театра музыкальной комедии оригинальное либретто, сюжетными перипетиями напоминающее лучшие образцы французских комедий, переработано петербургским писателем-сатириком Семеном Альтовым.Итак, вилла посла европейского государства графа Балдуина в пригороде Вены. Теперь здесь живёт любовница графа, танцовщица ночного клуба Франциска Кальяри. Графа нет уже пять дней. Его не может найти даже его верный слуга Йозеф. Завтра открывается международный конгресс, на который съехались главы правительств всех основных европейских стран, а граф исчез. Франциска пытается узнать у Йозефа где и с кем ее любовник граф проводит время. Йозеф убеждает её, что все мысли графа только о родине, ведь он трудится день и ночь на ее благо... У графа же серьезные проблемы: на виллу, которую он уже подарил Франциске, якобы в знак «помолвки», должна приехать жена. Граф «голову сломал», пытаясь придумать, как выйти из этого щекотливого положения…16 +Продолжительность 3 часа 5 минут. Спектакль идет с двумя антрактами Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а.Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а. РФ Александр Байрон, з.а. Республики Северная Осетия Алания Елена Газаева, Манана Гогитидзе, Кирилл Гордеев, Евгений Зайцев, Наталия Диевская, Игорь Кроль, Лика Рулла, Вера Свешникова, Александр Суханов и др.В ноябре 2013 года в Театре музыкальной комедии состоялась премьера концерта «Хиты Бродвея». За минувшие годы его программа регулярно менялась – появлялись новые номера, исполнители, обновлялись костюмы и декорации. Шоу стало фаворитом у публики, неизменно собирая полный зал, как в родном театре, так и на гастролях. Для участия в концерте в Петербург неоднократно приезжали западные звезды мюзикла Кевин Тарт, Томас Борхерт, Марк Зайберт. Сегодня программа «Хитов Бродвея» включает в себя лучшие номера за всю историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Моцарт» и «Элизабет», «Чаплин» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Мисс Сайгон», «Ромео и Джульетта» и «Звуки музыки» и др.Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Олег Корж/Алексей Штыков, Анна Булгак/Карина Чепурнова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Дмитрий Дмитриев/Иван Корытов, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт. Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты. Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действии Режиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действии Режиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Александр Круковский, Федор Осипов, Олег Ромашин, Владимир СадковПремьера состоялась 5 декабря 2020 года В 1917 году на сцене одного из самых популярных в Санкт-Петербурге театров оперетты «Палас», расположенном в роскошном особняке на улице Итальянской, 13, состоялась премьера пикантного спектакля под названием «Тук-тук». Городское «Обозрение театров» так пересказывало содержание новой пьески: «Из молодых, да ранний, но себе на уме, карьерист Путанцев придерживается мудрого правила: цель оправдывает средства, и неуклонно идет по намеченному пути. Он разбрасывает целую паутину интриг в учреждении, во главе которого стоит его крестный. И когда над этим учреждением проносится буря, и крестный карьериста остается не у дел, то эластичный и изворотливый Путанцев выходит сухим из воды»...Музыку к спектаклю написал главный капельмейстер «Паласа» чех Вильгельм Шпачек – талантливый дирижер и ценитель русской композиторской школы, сумевший ловко вписать известные музыкальные темы – от народных «Ах, вы сени мои, сени!» до арий Чайковского – в свою партитуру.По случаю 110-летию открытия «Паласа» Театр музыкальной комедии решил познакомить ценителей жанра с лучшими образцами репертуара своего опереточного предшественника. «Тук-тук» Шпачека представлен в сокращенной редакции силами небольшого оркестра и всего пяти солистов. Сценической площадкой для исполнения этой незатейливой, но очень поучительной и вполне современной истории была избрана одна из парадных гостиных театра. Артисты и музыканты находятся в непосредственной близости от зрителей, которые располагаются в специально установленном «партере». Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Владимир РомановскийПремьера состоялась 10 марта 2015 годаВ главных ролях: з.а. РФ Светлана Лугова, з.а. РФ Александр Байрон, Анна Булгак/Елизавета Олисова, Роман Вокуев/Александр Леногов, Павел Григорьев /н.а. РФ Владимир Яковлев, Евгения Грачева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Евгений Тиличеев/Александр Шапоров «Лето Любви» – российская премьера оперетты некогда популярного венгерского композитора Лайоша Лайтаи (1900–1966). Созданная в 1927 году оперетта «Стародавнее лето» (Régi nyár) принесла автору известность и, впоследствии, была дважды экранизирована с участием знаменитых венгерских артистов. Итак, крупный театр в европейской столице, в зале – аншлаг, на сцене – неподражаемая прима, которая в кульминационный момент спектакля неожиданно падает в обморок. В чем причина? Конечно... в мужчине. Заметив среди зрителей бывшего возлюбленного, который 18 лет назад оставил ее, женившись на представительнице высшего общества, актриса решает отомстить обидчику. Интрига складывается сама собой: взрослая дочь героини и сын коварного обольстителя влюблены, не зная о том, что их родители тоже пережили радость взаимного чувства и горечь расставания. Будут ли счастливы молодые герои? Сможет ли любовь расставить все по своим местам? Вернется ли лето, полное любви?Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль»Продолжительность 2 часа 35 минут. Спектакль идет с одним антрактом 12+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Доменико Франки (Италия)Художник по свету – Денис СолнцевПремьера состоялась 29 мая 2019 годаВ главных ролях: Катажина Мацкевич/Наталья Савченко, Олег Корж/Александр Леногов/Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон/н.а. РФ Валерий Матвеев, Федор Осипов/ Денис Снигирев, Анна Асатрян и др.В центре сюжета – поединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) – камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?..Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль – седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик – Джорджо Мадиа – в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии.16+Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав ГорковенкоХудожник – заслуженный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – заслуженный деятель искусств России Кирилл ЛаскариПремьера состоялась 30 октября 1995 годаВ главных ролях: Олег Ромашин/Алексей Штыков, Оксана Крупнова/Катажина Мацкевич/Наталья Савченко/Татьяна Таранец, н.а. РФ Виктор Кривонос/Александр Круковский, Анна Булгак/Анна Перминова, Роман Вокуев/ Александр Леногов, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Павел Григорьев/Александр Круковский/н.а. РФ Владимир Яковлев.«Как можно цирка не любить? Как может в цирке скучно быть?» – восклицает один из персонажей оперетты. Именно в цирке, знаменитом петербургском цирке Чинизелли и происходят основные события знаменитой оперетты Имре Кальмана, названной им «Принцесса цирка».В недалеком прошлом дядюшка лишил своего племянника законной доли наследства, объясняя свой поступок тем, что так пожелала его молодая жена Теодора. Лишенный средств к существованию молодой человек был вынужден примкнуть к труппе бродячих артистов. Пройдя через годы скитаний и унижений, он завоевал себе имя в актерском мире, став известным цирковым акробатом. И сегодня он снова гастролирует в Петербурге. С его выступления и начинается действие оперетты Кальмана.Выступая каждый вечер на арене цирка под псевдонимом «Мистер Икс», он замечает одну из постоянных посетительниц представлений и влюбляется в нее. Поначалу он даже не подозревает, что эта красавица и есть вдова дядюшки. Дальнейшие события затягивают их в вихрь недоразумений, обмана и интриг. Остродраматический конфликт, возникающий между героями, оказывается лишь досадным недоразумением – братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом 12 + Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховДействующие лица и исполнители:Состав будет объявлен позднееСвернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Владимир РомановскийПремьера состоялась 10 марта 2015 годаВ главных ролях: з.а. РФ Светлана Лугова, з.а. РФ Александр Байрон, Анна Булгак/Елизавета Олисова, Роман Вокуев/Александр Леногов, Павел Григорьев /н.а. РФ Владимир Яковлев, Евгения Грачева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Евгений Тиличеев/Александр Шапоров «Лето Любви» – российская премьера оперетты некогда популярного венгерского композитора Лайоша Лайтаи (1900–1966). Созданная в 1927 году оперетта «Стародавнее лето» (Régi nyár) принесла автору известность и, впоследствии, была дважды экранизирована с участием знаменитых венгерских артистов. Итак, крупный театр в европейской столице, в зале – аншлаг, на сцене – неподражаемая прима, которая в кульминационный момент спектакля неожиданно падает в обморок. В чем причина? Конечно... в мужчине. Заметив среди зрителей бывшего возлюбленного, который 18 лет назад оставил ее, женившись на представительнице высшего общества, актриса решает отомстить обидчику. Интрига складывается сама собой: взрослая дочь героини и сын коварного обольстителя влюблены, не зная о том, что их родители тоже пережили радость взаимного чувства и горечь расставания. Будут ли счастливы молодые герои? Сможет ли любовь расставить все по своим местам? Вернется ли лето, полное любви?Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль»Продолжительность 2 часа 35 минут. Спектакль идет с одним антрактом 12+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховДействующие лица и исполнители:Состав будет объявлен позднееСвернуть

ГРОТОСЕННИЕ ЦВЕТЫ Музыкальная фантазия по мотивам одноименного рассказа А. КупринаМузыка петербургских композиторов: Сергея Баневича, Вадима Бибергана, Анатолия Кальварского, Георгия…Подробнее ГРОТОСЕННИЕ ЦВЕТЫ Музыкальная фантазия по мотивам одноименного рассказа А. КупринаМузыка петербургских композиторов: Сергея Баневича, Вадима Бибергана, Анатолия Кальварского, Георгия Фиртича, Исаака ШварцаРежиссер-постановщик – Олег КоржМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Искандер ФахрутдиновОтветственный концертмейстер – Нелли АбдиВ ролях: Татьяна Таранец, Олег Корж, артисты балета Евгения Дементьева, Александра Косик, Ренат Дашкин, Искандер ФахрутдиновПремьера состоялась 19 декабря 2020 годаВ основе постановки – рассказ А. Куприна «Осенние цветы»: история вспыхнувшего чувства мужчины и женщины, которые встретились после долгой разлуки. Любовь, озарившая их встречу, показалась им путеводной звездой в сумрачных безрадостных буднях. Но на поверку она оказалась лишь тенью того сильного и искреннего чувства, что соединило их много лет назад. Попытки приблизиться к былым ощущениям привели к тому, что мираж растаял, оставив горечь сожаления.Грустная, но очень светлая история рассказана строчками Куприна, которые перемежаются в полотне спектакля со стихотворными вкраплениями произведений поэтов Серебряного века. Самые неожиданные и в то же время эмоциональные тексты положены на музыку петербургских композиторов, написанную в разные годы. Некоторые из музыкальных произведений в рамках спектакля звучат впервые. Диалог мужчины и женщины в исполнении солистов труппы Т. Таранец и О. Коржа визуально дополняют пластические и танцевальные номера балетной пары артистов театра. Показ осуществляется в театральном зале «Грот», для чего устанавливается зрительский партер с нумерованными креслами. Премьера приурочена к 110-летию с открытия по адресу Итальянская, 13 первого театрального комплекса – «Палас»-театра, в большом зале и в ресторанном кабаре которого исполнялись оперетты, музыкальные комедии и концертные программы. Продолжительность 1 час 10 минут (без антракта)12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действияхПостановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия) Художники – Ирина Долгова и Алла…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действияхПостановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия) Художники – Ирина Долгова и Алла КоженковаБалетмейстер – Александр МацкоПремьера состоялась 10 февраля 2007 года.В главных ролях: Оксана Крупнова/ Татьяна Таранец/Карина Чепурнова, Олег Ромашин/Алексей Штыков, з.а. РФ Александр Байрон / н.а. РФ Валерий Матвеев, Роман Вокуев/ Александр Леногов, Елизавета Олисова и др.В конце 1913 года либреттисты Бела Йенбах и Лео Штайн предложили Имре Кальману сюжет оперетты под названием «Да здравствует любовь!» В процессе работы композитор переименовал ее в «Княгиню чардаша», и премьера состоялась в Венском Иоганн Штраус театре 17 ноября 1915 года. В России она была поставлена в 1917 году в Петербурге на сцене театра «Зимний буфф» под названием «Сильва». По сюжету артистка варьете Сильва Вареску влюблена в молодого аристократа Эдвина, но брак между ними невозможен из-за социального неравенства. Отец Эдвина просватал за него юную графиню Стаси, и свадьба вот-вот состоится. Но Стаси влюблена в юного графа Бони и с легкостью отказывается от навязанного замужества при первой же возможности. Счастье Сильвы и Эдвина зависит только от благословения родителей. И тут выясняется неожиданная подробность: оказывается мать Эдвина тоже была артисткой варьете!..Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами12 + Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 годаВ главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков, з.а. РФ Антон Олейников и др.Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны.Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах».Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)16+Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а.Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а. РФ Александр Байрон, з.а. Республики Северная Осетия Алания Елена Газаева, Манана Гогитидзе, Кирилл Гордеев, Евгений Зайцев, Наталия Диевская, Игорь Кроль, Лика Рулла, Вера Свешникова, Александр Суханов и др.В ноябре 2013 года в Театре музыкальной комедии состоялась премьера концерта «Хиты Бродвея». За минувшие годы его программа регулярно менялась – появлялись новые номера, исполнители, обновлялись костюмы и декорации. Шоу стало фаворитом у публики, неизменно собирая полный зал, как в родном театре, так и на гастролях. Для участия в концерте в Петербург неоднократно приезжали западные звезды мюзикла Кевин Тарт, Томас Борхерт, Марк Зайберт. Сегодня программа «Хитов Бродвея» включает в себя лучшие номера за всю историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Моцарт» и «Элизабет», «Чаплин» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Мисс Сайгон», «Ромео и Джульетта» и «Звуки музыки» и др.Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Спектакль-концерт «Дунаевский-гала, или Советский Моцарт»Спектакль-концерт в двух действиях 5 — 8 марта 2021 Театр музыкальной комедии представляет концерт…Подробнее Спектакль-концерт «Дунаевский-гала, или Советский Моцарт»Спектакль-концерт в двух действиях 5 — 8 марта 2021 Театр музыкальной комедии представляет концерт «Дунаевский-гала, или Советский Моцарт», посвященный Международному женскому дню 8 марта.В концерте прозвучат фрагменты знаменитых оперетт Исаака Дунаевского в разные годы с успехом шедших на лучших театральных сценах страны: «Белая акация», «Женихи», «Вольный ветер», «Сын клоуна» и других. Исаака Дунаевского принято называть создателем жанра советской музыкальной кинокомедии. В содружестве с режиссером Г. Александровым он подарил советскому кино такие шлягеры как «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк» и другие. Интересно, что в 1929 году, когда был создан Театр музыкальной комедии, Исаак Дунаевский возглавлял музыкальную часть ленинградского Мюзик-Холла, который располагался в особняке, ставшем впоследствии домом музкомедии, и в котором театр находится сегодня.Жизнерадостная, светлая и мелодичная музыка Исаака Дунаевского по праву обеспечила ему негласный титул «Советского Моцарта». Каждая его песня – своего рода шедевр, в котором все пассажи слиты воедино и внушают веру в лучшее – в свои силы, в людей, в светлое будущее, захватывая целиком и еще долго заставляя «перекатывать» в мыслях слова и напевать мотивы. Несмотря на безусловную популярность произведений Исаака Дунаевского для театра в советское время, сегодня большая часть его творческого наследия пылится на полках, не будучи востребована современной сценой. Во многом это происходит из-за несоответствия текстового содержания, не лишенного определенной тенденциозности, вневременной музыке, которая с годами не теряет своего очарования.Выбирая в программу праздничного концерта фрагменты произведений И. Дунаевского разных лет, Театр музыкальной комедии возрождает из забвения не только прекрасную музыку, но восстанавливает дух ушедшей эпохи, стараясь заполнить сердца своих зрителей светом надежды, возродить мечты о прекрасном. Для многих артистов и зрителей театра встреча с этим репертуаром советских лет станет творческим открытием. Тем ценнее представляются усилия творческого коллектива театра по восстановлению в правах гения своего времени и его творений.Постановочная группа:Режиссер-постановщик и балетмейстер — Владимир РомановскийМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Ирина ДолговаХудожник по свету — Денис СолнцевХудожник-аниматор — Анастасия АндрееваХормейстер — Евгений ТакмаковАссистент балетмейстера — Наталья ГригоруцаОтветственный концертмейстер — Игорь МажаровПремьера состоялась 5 марта 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

«НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ» — новая версия легендарного моноспектакля Максима Аверина«Все начинается с любви». Его за последние годы посмотрели более 350 тысяч зрителей в 189 городах России в 18-ти стра…Подробнее «НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ» — новая версия легендарного моноспектакля Максима Аверина«Все начинается с любви». Его за последние годы посмотрели более 350 тысяч зрителей в 189 городах России в 18-ти странах мира.В новом спектакле собраны как лучшие произведенияпредыдущего спектакля, так и новые композиции.Заслуженный артист России МАКСИМ АВЕРИН – один из ведущих и популярных отечественных актеров, успешный киноактер, ведущий телешоу на Первом канале,режиссер.Его фильмография насчитывает более 50 фильмов и сериалов.Моноспектакль «Научи меня жить» обещает расширитьпредставление зрителей о возможностях и таланте этогозамечательного артиста.Это не творческая встреча, не концерт, — это именноспектакль со своей драматургией, полноценное театральное действо,продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзиии прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световойпартитурой.Актер остается один на один спубликой и открывает свою душу в этом диалоге.В программе: стихи и проза Давида Самойлова, Александра Вертинского,Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко и других прекрасных авторов, песни советскихи российских композиторов.Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя,находя в нем искреннего слушателя и собеседника.А положительная энергия, излучаемая актером, дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце.Говорит Максим Аверин: «Признанных мастеров поэтической мысли — Вертинского, Самойлова, Рождественского, Евтушенко — объединяет одна великая тема: Любовь с большой буквы. И этой темой, темой высокой любви, пронизан весь спектакль К сожалению, в нашей стране, да и во всем мире, огромный процент недолюбленности, и если говорить о женском внимании к моей персоне, в том числе в интернете, – наверное, я эту самую недолюбленность восполняю своими скромными силами. Мне приходит очень много писем, живых, не электронных, а написанных на бумаге, как в добрые старые времена. Некоторые из них я даже храню. Я вижу много людей, которые недоласканы, недолюблены, и для них каждое моё появление на сцене – коллективная ли это работа, либо мой моноспектакль – это пусть эфемерная, но любовь. И моим поклонницам… хорошо в этот момент, тепло… Пусть таким способом – для этого и существует искусство»Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховДействующие лица и исполнители:Состав будет объявлен позднееСвернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНААлександр ПантыкинБАЛ ВОРОВМузыкальное мошенничество в двух действияхРежиссер-постановщик – народный артист России Андрей ЖитинкинМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНААлександр ПантыкинБАЛ ВОРОВМузыкальное мошенничество в двух действияхРежиссер-постановщик – народный артист России Андрей ЖитинкинМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДекорации и костюмы – Андрей ШаровБалетмейстер – Владимир РомановскийПремьера состоялась 21 марта 2019 года В главных ролях: з.а. РФ Светлана Лугова, з.а. РФ Александр Байрон/н.а. РФ Валерий Матвеев, Анна Булгак, Елизавета Олисова, Александр Круковский/з.а. РФ Антон Олейников, Алексей Штыков/Владимир Ярош, Роман Вокуев/ Александр Леногов и др.Вообразите классический французский курорт в середине XX века: роскошный город на лоне уникальной природы – уголок отдохновения французской буржуазии и, немногим ранее, аристократии. Запахи роз элегантно рифмуются здесь с ароматами дорогого парфюма, а роскошные бриллианты на пальцах и декольте своих хозяек игриво соперничают в чистоте с изысканными винами в хрустальных бокалах.Как водится, хруст банкнот и звон золота оказываются необычайно притягательными для всякого рода воров и воришек. И именно здесь случай сводит троих мошенников-неудачников, скучающую английскую аристократку с молодыми племянницами и семейку парижских буржуа. Одни приехали, чтобы хорошо поживиться. Другие – не столько за тем, чтобы поправить здоровье, сколько для того, чтобы устроить выгодные партии для девиц и наладить пошатнувшийся бизнес.И вот уже карманы воришек полны дорогими побрякушками, но кража раскрыта, и героев ждет неожиданный поворот. Торжествует ли правосудие?Неожиданный финал, к которому приводит своих персонажей автор – знаменитый французский драматург Жан Ануй (1910–1987), – примета всех его пьес раннего «розового» периода, к числу которых и относится «Бал воров». Театр музыкальной комедии не мог пройти мимо этой лирической комедии, удачным образом соединившей в себе и черты, характерные для комедии положений: множество эффектных эпизодов с подлогами, комическими обманами, сменой масок и почти детективной интригой.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом12+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Александр Трофимов, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анна Перминова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Доменико Франки (Италия)Художник по свету – Денис СолнцевПремьера состоялась 29 мая 2019 годаВ главных ролях: Катажина Мацкевич/Наталья Савченко, Олег Корж/Александр Леногов/Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон/н.а. РФ Валерий Матвеев, Федор Осипов/ Денис Снигирев, Анна Асатрян и др.В центре сюжета – поединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) – камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?..Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль – седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик – Джорджо Мадиа – в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии.16+Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова и др.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим. В итоге приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность 2 часа 55 минут. Спектакль идет с одним антрактом 16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова и др.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим. В итоге приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность 2 часа 55 минут. Спектакль идет с одним антрактом 16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а.Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а. РФ Александр Байрон, з.а. Республики Северная Осетия Алания Елена Газаева, Манана Гогитидзе, Кирилл Гордеев, Евгений Зайцев, Наталия Диевская, Игорь Кроль, Лика Рулла, Вера Свешникова, Александр Суханов и др.В ноябре 2013 года в Театре музыкальной комедии состоялась премьера концерта «Хиты Бродвея». За минувшие годы его программа регулярно менялась – появлялись новые номера, исполнители, обновлялись костюмы и декорации. Шоу стало фаворитом у публики, неизменно собирая полный зал, как в родном театре, так и на гастролях. Для участия в концерте в Петербург неоднократно приезжали западные звезды мюзикла Кевин Тарт, Томас Борхерт, Марк Зайберт. Сегодня программа «Хитов Бродвея» включает в себя лучшие номера за всю историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Моцарт» и «Элизабет», «Чаплин» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Мисс Сайгон», «Ромео и Джульетта» и «Звуки музыки» и др.Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник п…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по костюмам – Агнес Дьярмати (Венгрия)Хореография – Виктория Балох-Барта (Венгрия)Премьера состоялась 26 октября 2018 годаВ главных ролях: Наталия Диевская/Агата Вавилова, Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, Евгений Зайцев/Игорь Кроль, Вера Свешникова/Елена Бахтиярова, Александр Суханов и др.Париж…Конец XIX века…Очарование Belle Époque… Золотой век расцвета науки, искусства, культуры, архитектуры, автомобилестроения и воздухоплавания… Эпоха модернизма, рождения радио, кинематографа и кабаре... Мулен Руж только начинает принимать первых гостей, Эйфелева башня еще не стала символом города влюбленных и романтиков, а канкан считается крайне непристойным зрелищем.На Монмартре – в самом сердце богемной жизни Парижа – Симона Писташ, владелица небольшого кафе «Bal du Paradis», каждый вечер развлекает публику скандальным, но очень популярным канканом. Столь «неприличный» танец не по нраву молодому и амбициозному судье Аристиду Форестье, и он грозится закрыть заведение мадемуазель Писташ, если та не прекратит исполнять запрещенный законом танец. Но сможет ли ревностный блюститель правопорядка противостоять чарам прелестной танцовщицы?Впервые мюзикл был поставлен на Бродвее в 1953 году и имел оглушительный успех: всего за два года было сыграно 892 спектакля, мюзикл завоевал две премии Tony Awards, в том числе за лучшую хореографию. А в 1960 году на экраны вышел фильм «Канкан» с Ширли Маклейн, Фрэнком Синатрой и Морисом Шевалье в главных ролях. Его по достоинству оценили не только зрители, но и кинокритики: фильм был номинирован на кинопремию «Оскар».Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕКОГДА ВСЯ ЖИЗНЬ БЫЛА ИНОЙ Кабаретные песни Андрея Тихомирова на стихи Н. АгнивцеваРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕКОГДА ВСЯ ЖИЗНЬ БЫЛА ИНОЙ Кабаретные песни Андрея Тихомирова на стихи Н. АгнивцеваРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Федор Осипов, Олег РомашинПремьера состоялась 6 декабря 2020 годаСпектакль – одна из частей уникального проекта, приуроченного к 110-летию со дня открытия «Палас-театра». Репертуар «Паласа» состоял из оперетт, исполнявшихся в большом театральном зале, и программ варьете, популярных благодаря ресторану с кабаре на первом этаже здания, и сразу стал пользоваться огромным успехом. «Когда вся жизнь была иной» — концерт в стиле кабаре. В основу концерта легли песни композитора Андрея Тихомирова на стихи Николая Агнивцева, поэта, прославленного в том числе в качестве исполнителя и завсегдатая литературно-артистических программ.Продолжительность 1 час (без антракта).12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник п…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по костюмам – Агнес Дьярмати (Венгрия)Хореография – Виктория Балох-Барта (Венгрия)Премьера состоялась 26 октября 2018 годаВ главных ролях: Наталия Диевская/Агата Вавилова, Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, Евгений Зайцев/Игорь Кроль, Вера Свешникова/Елена Бахтиярова, Александр Суханов и др.Париж…Конец XIX века…Очарование Belle Époque… Золотой век расцвета науки, искусства, культуры, архитектуры, автомобилестроения и воздухоплавания… Эпоха модернизма, рождения радио, кинематографа и кабаре... Мулен Руж только начинает принимать первых гостей, Эйфелева башня еще не стала символом города влюбленных и романтиков, а канкан считается крайне непристойным зрелищем.На Монмартре – в самом сердце богемной жизни Парижа – Симона Писташ, владелица небольшого кафе «Bal du Paradis», каждый вечер развлекает публику скандальным, но очень популярным канканом. Столь «неприличный» танец не по нраву молодому и амбициозному судье Аристиду Форестье, и он грозится закрыть заведение мадемуазель Писташ, если та не прекратит исполнять запрещенный законом танец. Но сможет ли ревностный блюститель правопорядка противостоять чарам прелестной танцовщицы?Впервые мюзикл был поставлен на Бродвее в 1953 году и имел оглушительный успех: всего за два года было сыграно 892 спектакля, мюзикл завоевал две премии Tony Awards, в том числе за лучшую хореографию. А в 1960 году на экраны вышел фильм «Канкан» с Ширли Маклейн, Фрэнком Синатрой и Морисом Шевалье в главных ролях. Его по достоинству оценили не только зрители, но и кинокритики: фильм был номинирован на кинопремию «Оскар».Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Олег Корж/Алексей Штыков, Анна Булгак/Карина Чепурнова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Дмитрий Дмитриев/Иван Корытов, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт. Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты. Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИоганн ШтраусВЕНСКАЯ КРОВЬОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИоганн ШтраусВЕНСКАЯ КРОВЬОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижер – Максим АлексеевХудожник – Ольга ШаишмелашвилиХореограф – Мария КораблеваПремьера состоялась 19 июня 2015 годаВ главных ролях: Александр Круковский, Олег Корж/ Федор Осипов, Ксения Григорьева / Катажина Мацкевич / Наталья Савченко, Оксана Крупнова/ Карина Чепурнова, з.а. РФ Андрей Матвеев/ з.а. Украины Олег Флеер, Александр Леногов/ Владимир Садков, Анна Булгак и др.Премьера оперетты «Венская кровь» состоялась 25 октября 1899 году в Карл-Театре (Вена) вскоре после смерти И. Штрауса. Музыкальную партитуру к ней собрал из произведений самого Штрауса Адольф Мюллер. «Венская кровь» по сей день считается лучшей опереттой на музыку Штрауса, а ее лейтмотивом стал знаменитый вальс «Wiener Blut» (Венская кровь).Специально для Театра музыкальной комедии оригинальное либретто, сюжетными перипетиями напоминающее лучшие образцы французских комедий, переработано петербургским писателем-сатириком Семеном Альтовым.Итак, вилла посла европейского государства графа Балдуина в пригороде Вены. Теперь здесь живёт любовница графа, танцовщица ночного клуба Франциска Кальяри. Графа нет уже пять дней. Его не может найти даже его верный слуга Йозеф. Завтра открывается международный конгресс, на который съехались главы правительств всех основных европейских стран, а граф исчез. Франциска пытается узнать у Йозефа где и с кем ее любовник граф проводит время. Йозеф убеждает её, что все мысли графа только о родине, ведь он трудится день и ночь на ее благо... У графа же серьезные проблемы: на виллу, которую он уже подарил Франциске, якобы в знак «помолвки», должна приехать жена. Граф «голову сломал», пытаясь придумать, как выйти из этого щекотливого положения…16 +Продолжительность 3 часа 5 минут. Спектакль идет с двумя антрактами Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховДействующие лица и исполнители:Состав будет объявлен позднееСвернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действияхПостановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия) Художники – Ирина Долгова и Алла…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действияхПостановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия) Художники – Ирина Долгова и Алла КоженковаБалетмейстер – Александр МацкоПремьера состоялась 10 февраля 2007 года.В главных ролях: Оксана Крупнова/ Татьяна Таранец/Карина Чепурнова, Олег Ромашин/Алексей Штыков, з.а. РФ Александр Байрон / н.а. РФ Валерий Матвеев, Роман Вокуев/ Александр Леногов, Елизавета Олисова и др.В конце 1913 года либреттисты Бела Йенбах и Лео Штайн предложили Имре Кальману сюжет оперетты под названием «Да здравствует любовь!» В процессе работы композитор переименовал ее в «Княгиню чардаша», и премьера состоялась в Венском Иоганн Штраус театре 17 ноября 1915 года. В России она была поставлена в 1917 году в Петербурге на сцене театра «Зимний буфф» под названием «Сильва». По сюжету артистка варьете Сильва Вареску влюблена в молодого аристократа Эдвина, но брак между ними невозможен из-за социального неравенства. Отец Эдвина просватал за него юную графиню Стаси, и свадьба вот-вот состоится. Но Стаси влюблена в юного графа Бони и с легкостью отказывается от навязанного замужества при первой же возможности. Счастье Сильвы и Эдвина зависит только от благословения родителей. И тут выясняется неожиданная подробность: оказывается мать Эдвина тоже была артисткой варьете!..Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами12 + Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а.Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а. РФ Александр Байрон, з.а. Республики Северная Осетия Алания Елена Газаева, Манана Гогитидзе, Кирилл Гордеев, Евгений Зайцев, Наталия Диевская, Игорь Кроль, Лика Рулла, Вера Свешникова, Александр Суханов и др.В ноябре 2013 года в Театре музыкальной комедии состоялась премьера концерта «Хиты Бродвея». За минувшие годы его программа регулярно менялась – появлялись новые номера, исполнители, обновлялись костюмы и декорации. Шоу стало фаворитом у публики, неизменно собирая полный зал, как в родном театре, так и на гастролях. Для участия в концерте в Петербург неоднократно приезжали западные звезды мюзикла Кевин Тарт, Томас Борхерт, Марк Зайберт. Сегодня программа «Хитов Бродвея» включает в себя лучшие номера за всю историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Моцарт» и «Элизабет», «Чаплин» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Мисс Сайгон», «Ромео и Джульетта» и «Звуки музыки» и др.Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действии Режиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действии Режиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Александр Круковский, Федор Осипов, Олег Ромашин, Владимир СадковПремьера состоялась 5 декабря 2020 года В 1917 году на сцене одного из самых популярных в Санкт-Петербурге театров оперетты «Палас», расположенном в роскошном особняке на улице Итальянской, 13, состоялась премьера пикантного спектакля под названием «Тук-тук». Городское «Обозрение театров» так пересказывало содержание новой пьески: «Из молодых, да ранний, но себе на уме, карьерист Путанцев придерживается мудрого правила: цель оправдывает средства, и неуклонно идет по намеченному пути. Он разбрасывает целую паутину интриг в учреждении, во главе которого стоит его крестный. И когда над этим учреждением проносится буря, и крестный карьериста остается не у дел, то эластичный и изворотливый Путанцев выходит сухим из воды»...Музыку к спектаклю написал главный капельмейстер «Паласа» чех Вильгельм Шпачек – талантливый дирижер и ценитель русской композиторской школы, сумевший ловко вписать известные музыкальные темы – от народных «Ах, вы сени мои, сени!» до арий Чайковского – в свою партитуру.По случаю 110-летию открытия «Паласа» Театр музыкальной комедии решил познакомить ценителей жанра с лучшими образцами репертуара своего опереточного предшественника. «Тук-тук» Шпачека представлен в сокращенной редакции силами небольшого оркестра и всего пяти солистов. Сценической площадкой для исполнения этой незатейливой, но очень поучительной и вполне современной истории была избрана одна из парадных гостиных театра. Артисты и музыканты находятся в непосредственной близости от зрителей, которые располагаются в специально установленном «партере». Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав ГорковенкоХудожник – заслуженный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – заслуженный деятель искусств России Кирилл ЛаскариПремьера состоялась 30 октября 1995 годаВ главных ролях: Олег Ромашин/Алексей Штыков, Оксана Крупнова/Катажина Мацкевич/Наталья Савченко/Татьяна Таранец, н.а. РФ Виктор Кривонос/Александр Круковский, Анна Булгак/Анна Перминова, Роман Вокуев/ Александр Леногов, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Павел Григорьев/Александр Круковский/н.а. РФ Владимир Яковлев.«Как можно цирка не любить? Как может в цирке скучно быть?» – восклицает один из персонажей оперетты. Именно в цирке, знаменитом петербургском цирке Чинизелли и происходят основные события знаменитой оперетты Имре Кальмана, названной им «Принцесса цирка».В недалеком прошлом дядюшка лишил своего племянника законной доли наследства, объясняя свой поступок тем, что так пожелала его молодая жена Теодора. Лишенный средств к существованию молодой человек был вынужден примкнуть к труппе бродячих артистов. Пройдя через годы скитаний и унижений, он завоевал себе имя в актерском мире, став известным цирковым акробатом. И сегодня он снова гастролирует в Петербурге. С его выступления и начинается действие оперетты Кальмана.Выступая каждый вечер на арене цирка под псевдонимом «Мистер Икс», он замечает одну из постоянных посетительниц представлений и влюбляется в нее. Поначалу он даже не подозревает, что эта красавица и есть вдова дядюшки. Дальнейшие события затягивают их в вихрь недоразумений, обмана и интриг. Остродраматический конфликт, возникающий между героями, оказывается лишь досадным недоразумением – братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом 12 + Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАМаксим ЛеонидовДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действияхАрт-продюсер – Максим Леонидов Режиссер-постановщик – Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАМаксим ЛеонидовДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действияхАрт-продюсер – Максим Леонидов Режиссер-постановщик – Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовСценография – Ирина ДолговаХореография – Ольга ПрихудайловаПремьера состоялась 8 февраля 2019 годаВ главных ролях: Елена Бахтиярова/ Мария Решавская/ Вера Свешникова, Максим Леонидов/Владимир Ярош, Евгений Зайцев/Александр Суханов, Наталия Диевская/Манана Гогитидзе и др.1922-й год. Образование Союза Советских Социалистических республик. Конец гражданской войны. Дальний Восток вступил в состав РСФСР. Новая власть начала активное освоение отдаленных территорий. Молодая комсомолка Настя Глазкова отправляется в самый дальний уголок Советской России – на Чукотку – строить «советский рай». Но реальность оказывается суровее, чем в Настиных мечтах: вечная мерзлота, неграмотные чукчи, иностранцы, обманом скупающие драгоценную пушнину за бесценок, и неравнодушный к деньгам бывший царский таможенник Тимофей Иванович Храмов, охраняющий склады американца Стенсона.Не испугавшись трудностей, предприимчивая девушка собирает пошлину с иностранцев в миллион долларов, что на тот момент представляет собой целое состояние. Мечты о жарком рае в стране вечной мерзлоты почти становятся реальностью, но судьба приготовила героям еще немало испытаний, самое главное из которых – испытание любовью. Насте предстоит сделать нелегкий выбор: что превыше всего – моральный долг или личное счастье?Мюзикл «Девчонка на миллион» написан Максимом Леонидовым и Заслуженным артистом РФ Александром Шавриным по мотивам киносценария Владимира Валуцкого и Виктора Викторова «Начальник Чукотки». История о юном писаре и нелегкой попытке построить коммунизм на Крайнем Севере претерпела кардинальные изменения. Авторы превратили старую советскую комедию в не менее смешной и увлекательный музыкальный спектакль.Продолжительность 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова и др.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим. В итоге приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность 2 часа 55 минут. Спектакль идет с одним антрактом 16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАМаксим ЛеонидовДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действияхАрт-продюсер – Максим Леонидов Режиссер-постановщик – Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАМаксим ЛеонидовДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действияхАрт-продюсер – Максим Леонидов Режиссер-постановщик – Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовСценография – Ирина ДолговаХореография – Ольга ПрихудайловаПремьера состоялась 8 февраля 2019 годаВ главных ролях: Елена Бахтиярова/ Мария Решавская/ Вера Свешникова, Максим Леонидов/Владимир Ярош, Евгений Зайцев/Александр Суханов, Наталия Диевская/Манана Гогитидзе и др.1922-й год. Образование Союза Советских Социалистических республик. Конец гражданской войны. Дальний Восток вступил в состав РСФСР. Новая власть начала активное освоение отдаленных территорий. Молодая комсомолка Настя Глазкова отправляется в самый дальний уголок Советской России – на Чукотку – строить «советский рай». Но реальность оказывается суровее, чем в Настиных мечтах: вечная мерзлота, неграмотные чукчи, иностранцы, обманом скупающие драгоценную пушнину за бесценок, и неравнодушный к деньгам бывший царский таможенник Тимофей Иванович Храмов, охраняющий склады американца Стенсона.Не испугавшись трудностей, предприимчивая девушка собирает пошлину с иностранцев в миллион долларов, что на тот момент представляет собой целое состояние. Мечты о жарком рае в стране вечной мерзлоты почти становятся реальностью, но судьба приготовила героям еще немало испытаний, самое главное из которых – испытание любовью. Насте предстоит сделать нелегкий выбор: что превыше всего – моральный долг или личное счастье?Мюзикл «Девчонка на миллион» написан Максимом Леонидовым и Заслуженным артистом РФ Александром Шавриным по мотивам киносценария Владимира Валуцкого и Виктора Викторова «Начальник Чукотки». История о юном писаре и нелегкой попытке построить коммунизм на Крайнем Севере претерпела кардинальные изменения. Авторы превратили старую советскую комедию в не менее смешной и увлекательный музыкальный спектакль.Продолжительность 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть