Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат». 12+Свернуть

МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИМузыкальная комедия в двух действиях Ф. Лоу по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу и фильма Габриэля Паскаля «Пигмалион»Постановочная группа:Текст и стихи – Алан…Подробнее МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИМузыкальная комедия в двух действиях Ф. Лоу по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу и фильма Габриэля Паскаля «Пигмалион»Постановочная группа:Текст и стихи – Алан Джей ЛернерМузыка – Фредерик ЛоуРежиссер-постановщик – лауреат премии «Золотая маска» Григорий ДитятковскийМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер – Аллаяр ЛатыповСценография – заслуженный художник России Владимир ФирерХореограф – Надежда КалининаХудожник по свету – Гидал ШугаевДействующие лица и исполнители:Элиза Дулиттл – Вера Свешниковалауреат Международных конкурсовГенри Хиггинс – Владимир Садковлауреат Международного конкурса, лауреат премии «Золотой софит»Хью Пикеринг – Владимир Ярошлауреат Международного конкурсаАльфред Дулиттл – Павел ГригорьевМиссис Хиггинс – Елена Забродиназаслуженная артистка РоссииМиссис Пирс – Валентина Кособуцкаязаслуженная артистка России, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит»Миссис Эйнсфорд-Хилл – Полина Тихонова (артистка хора)Клара – Дарья Пашинская (артистка хора)Фредди – Роман Вокуевлауреат Международных конкурсовСлуги просцениума – артисты хора и балетаЗа дирижерским пультом заслуженный артист России Андрей АлексеевДождливый Лондон середины XX века… Неожиданная встреча на одной из улиц чопорной британской столицы становится решающей для юной продавщицы фиалок Элизы Дулиттл. В одночасье ее обычная, ничем не примечательная жизнь уличной цветочницы переворачивается с ног на голову: в прошлом остаются неприглядный быт, необходимость содержать выпивоху-отца, живущего за ее счет, и думать о будущем. Молодой джентльмен Генри Хиггинс, под одной крышей с которым ей пришлось однажды пережидать фирменный лондонский дождь, предлагает ей… нет, вовсе не руку и сердце – гораздо больше: потенциальное место в большом и красивом цветочном магазине. Именно это – предел мечтаний Элизы. И чтобы достичь желаемого девушка соглашается взять несколько уроков хороших манер и правильной речи у светского денди. Что бы это ни значило… Новая постановка в Театре музыкальной комедии – второе в истории театра обращение к «Моей прекрасной леди». Первый спектакль в постановке Андрея Тутышкина 1964 года на полтора десятилетия стал настоящим хитом благодаря замечательному актерскому ансамблю. В нем блистали несравненная Зоя Виноградова, которую критика называла «лучшей леди театрального Ленинграда», Альфред Шаргородский, Лев Петропавловский, Николай Янет. Спектакль был признан «победой», прежде всего, потому что театру удалось овладеть необычной для опереточного жанра серьезной драматургией.Под «серьезной драматургией» подразумевался первоисточник либретто: пьеса Дж.Б. Шоу «Пигмалион», которая была переработана для музыкального театра, сохранив основные сюжетные линии. Шоу же, в свою очередь, опирался на древний миф о скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им идеальную статую – Галатею.После того, как героям этой истории пришлось запеть, Бродвей заговорил о рождении нового хита, а некоторые из номеров этой музыкальной комедии вошли в золотой фонд музыкальной сцены, как например, знаменитая ария героини «Я танцевать хочу». Бродвейская премьера постановки состоялась в 1956 году, выдержав в течение последующих шести лет 2717 представлений. Это был рекорд.В России историю о «Пигмалионе» и «Галатее» XX века оценили после выхода фильма с участием Одри Хепберн. Ее Элиза покорила советского зрителя, несмотря на то, что все музыкальные номера в картине исполнила другая актриса.В XXI веке, говорящем на языке «смайликов», пиктограмм и анимированных картинок, вопрос чистоты языка, так беспокоивший Бернарда Шоу, который вывел в фигуре Пигмалиона известного фонетиста своего времени Генри Суита, кажется почти неразрешимым и даже почти невозможным. Но режиссер Григорий Дитятковский не стремится дополнительно приблизить героев к реалиям сегодняшнего дня. Оставаясь в контексте либретто и даже практически в зафиксированной в нем эпохе, он снимает стереотипные, привычные по всем знаменитым инсценировкам и экранизациям, маски с образов Элизы, Хиггинса, Пиккеринга и других персонажей. И хотя его Элиза прилежно делает упражнения, набив щеки камушками, и учится хорошим манерам под руководством своего увлеченного учителя, интересует Дитятковского не ее успех в произнесении скороговорок. В фокусе внимания – человек и его место, предназначение и роль в этом мире и в мире людей, его окружающих.Григорий Дитятковский: «В работе над этим материалом было интересно найти взаимосвязи между достаточно легкой музыкой и напряженной по своему звучанию драматургией Шоу (потому что, конечно, за текстом либретто оригинал очевиден). В этих поисках возникла необходимость в небольших «инъекциях», в качестве которых, мне показалось, могут выступать очень созвучные этой истории тексты Андрея Белого, из его «Глоссолалии», поэме о звуке. Во многом именно эти тексты сформировали взгляд на главного героя. Читая их, я утвердился в понимании того, что Хиггинс не просто сухой кабинетный ученый, ведущий непонятные и малопривлекательные разговоры, а человек, озаренный идеей, энтузиаст и подвижник. Более того, «увидеть звук», интуитивно проникнув в него, может только талантливый поэт. А в некотором смысле – не принимающий во внимание принятые правила поведения увлеченный идеей мальчишка. Элиза же как объект его эксперимента вдруг обретает свободу самоощущения в мире… Но не будем забывать, что эту пьесу нельзя читать с позиции бытовых отношений: ведь в первоисточнике – миф. Он возвышает...»Премьера состоялась 26 ноября 2021 года.Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут с одним антрактом.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаПремьера состоялась 10 февраля 2017 годаТеатр музыкальной комедии приглашает в путешествие по ресторанам Петербурга-Петрограда начала XX века. Уникальный спектакль-концерт «Кабаре для гурманов» на малой сцене театра поставил известный артист и балетмейстер Гали Абайдулов. В «меню» – А. Чехов и В. Маяковский, М. Зощенко и А. Аверченко, А. Вертинский и П. Лещенко, «Бублики» и «Шар голубой» – литературные сюжеты и музыкальные номера, объединенные темой «кабаре».Режиссер-постановщик и балетмейстер Гали Абайдулов:«Нам удалось хорошо уравновесить соотношение драматических эпизодов и аутентичных музыкальных номеров. Наш спектакль складывается из фрагментов произведений разных авторов от А. Чехова до М. Зощенко. Он поделен на два акта: первый – это рестораны Петербурга начала XX века, а второй – послереволюционные рестораны 20-х – 30-х годов. Персонажем, который объединяет эпохи и проходит через весь спектакль, стал Черный Пьеро – образ, гениально найденный для своих выступлений Александром Вертинским».Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховОднажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.Премьера состоялась 20 мая 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом.Свернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Александр Круковский, Федор Осипов, Олег Ромашин, Владимир СадковПремьера состоялась 5 декабря 2020 годаВ 1917 году на сцене одного из самых популярных в Санкт-Петербурге театров оперетты «Палас», расположенном в роскошном особняке на улице Итальянской, 13, состоялась премьера пикантного спектакля под названием «Тук-тук». Городское «Обозрение театров» так пересказывало содержание новой пьески: «Из молодых, да ранний, но себе на уме, карьерист Путанцев придерживается мудрого правила: цель оправдывает средства, и неуклонно идет по намеченному пути. Он разбрасывает целую паутину интриг в учреждении, во главе которого стоит его крестный. И когда над этим учреждением проносится буря, и крестный карьериста остается не у дел, то эластичный и изворотливый Путанцев выходит сухим из воды»...Музыку к спектаклю написал главный капельмейстер «Паласа» чех Вильгельм Шпачек – талантливый дирижер и ценитель русской композиторской школы, сумевший ловко вписать известные музыкальные темы – от народных «Ах, вы сени мои, сени!» до арий Чайковского – в свою партитуру.По случаю 110-летию открытия «Паласа» Театр музыкальной комедии решил познакомить ценителей жанра с лучшими образцами репертуара своего опереточного предшественника. «Тук-тук» Шпачека представлен в сокращенной редакции силами небольшого оркестра и всего пяти солистов. Сценической площадкой для исполнения этой незатейливой, но очень поучительной и вполне современной истории была избрана одна из парадных гостиных театра. Артисты и музыканты находятся в непосредственной близости от зрителей, которые располагаются в специально установленном «партере».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета»по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника музыкальный спектакль в двух действияхСанкт-Петербургский государственный театр…Подробнее Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета»по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника музыкальный спектакль в двух действияхСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПремьера14, 15, 16 и 29 апреля 2022Либретто и адаптация Игоря ШевчукаРежиссер-постановщик – Ольга ПрихудайловаМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовХудожник – Павла ПетрушоваБалетмейстер – Дмитрий ОрловЧто может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст? Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем самой известной и популярной пьесы американского драматурга и сценариста Пола Рудника «Я ненавижу Гамлета», которая легла в основу новой постановки Театра музыкальной комедии. Написанная в 1991 году, она неоднократно ставилась на подмостках Бродвея и широко по всему миру.Для русского музыкального театра пьесу адаптировал известный детский писатель, автор сценариев популярных российских проектов «Смешарики» и «Фиксики» Игорь Шевчук. Естественно, сюжетная канва, написанная в контексте «заморских» культурных кодов, не всегда понятных зрителю в России, претерпела некоторые изменения. Так, имя легенды американского театра – Джона Бэрримора, прославившегося исполнением ролей шекспировского репертуара, российскому зрителю знакомо едва ли. Лишь единицы смогут связать его с именем популярной современной киноактрисы Дрю Бэрримор – между прочим, его внучки. Так что артист-призрак, являющийся из глубины веков перед глазами обитателей века XXI-го, получил другое имя. Да и действие из далекого Нью-Йорка перенесено в исторический центр Петербурга.Неизменным остался сюжетный ход, в котором два известных актера старой и новой школы оказываются на одной территории, но по разные стороны «баррикад». Один – олицетворяя высокий стиль театральных подмостков. Второй – воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство.Шекспировская дилемма «Быть или не быть?» в театре XXI века обретает новый поворот: остаться ли в заложниках популярности и финансового успеха, приняв очередное предложение сыграть в проходном сериале, или разорвать этот сомнительный круг успеха и вернуться к настоящему искусству? Вот вопросы, которые решает сам с собой главный герой постановки – молодой артист, знакомый с «медными трубами» славы довольно близко, после того, как перед ним появляется призрак знаменитого актера.Над премьерой работает Ольга Прихудайлова, значительные актерские, режиссерские и хореографические работы которой были созданы в московских постановках мюзиклов «Чикаго», «Метро», зонг-опере «TODD», на сцене театра «Практика» и др.Ольга Прихудайлова: «Мне очень хочется сделать спектакль про настоящих мастеров своего дела, у которых достаточно самоиронии. Ведь тогда мы перестанем видеть на сцене только Леонидова или Перегудова и их героев, а увидим людей, которые делятся с нами опытом своей жизни, в которой было все: смех и слезы, любовь и ненависть. У нас сильный актерский состав, и каждый из участников – личность в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому сюжетные перипетии будут интересны и понятны любому, даже самому неискушенному зрителю. При этом мы создаем спектакль, в котором пресловутая «четвертая стена» между сценой и залом будет упразднена – каждый зритель окажется сопричастен тому, что будет видеть на сцене. Да, мы приоткроем завесу над тем, что называется актерским ремеслом, но также покажем, что зритель не сторонний наблюдатель, а равноправный участник событий».Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Олег Корж, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Олег Корж, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Владимир РомановскийПремьера состоялась 10 марта 2015 годаВ главных ролях: з.а. РФ Светлана Лугова, з.а. РФ Александр Байрон, Анна Булгак/Елизавета Олисова, Роман Вокуев/Александр Леногов, Павел Григорьев /н.а. РФ Владимир Яковлев, Евгения Грачева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Евгений Тиличеев/Александр Шапоров «Лето Любви» – российская премьера оперетты некогда популярного венгерского композитора Лайоша Лайтаи (1900–1966). Созданная в 1927 году оперетта «Стародавнее лето» (Régi nyár) принесла автору известность и, впоследствии, была дважды экранизирована с участием знаменитых венгерских артистов. Итак, крупный театр в европейской столице, в зале – аншлаг, на сцене – неподражаемая прима, которая в кульминационный момент спектакля неожиданно падает в обморок. В чем причина? Конечно... в мужчине. Заметив среди зрителей бывшего возлюбленного, который 18 лет назад оставил ее, женившись на представительнице высшего общества, актриса решает отомстить обидчику. Интрига складывается сама собой: взрослая дочь героини и сын коварного обольстителя влюблены, не зная о том, что их родители тоже пережили радость взаимного чувства и горечь расставания. Будут ли счастливы молодые герои? Сможет ли любовь расставить все по своим местам? Вернется ли лето, полное любви?Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль»Продолжительность 2 часа 35 минут. Спектакль идет с одним антрактом 12+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Олег Корж/Алексей Штыков, Анна Булгак/Карина Чепурнова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Дмитрий Дмитриев/Иван Корытов, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт. Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты. Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама…Подробнее ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама (Япония)Балетмейстер – Владимир Романовский15 июня Театр музыкальной комедии представляет премьеру оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии. Это «Принцесса цирка».Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк.Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей.Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер...Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи...Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель.Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю.Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии.Сегодня в новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.Постановщиком новой версии выступит Ольга Субботина — востребованный театральный и кинорежиссер. Художник спектакля — уже знакомый петербуржцам мастер из Японии Йоко Сеама, эффектную работу которой можно было увидеть в мюзикле «Мисс Сайгон». Особое внимание в постановке будет уделено цирковому контексту истории, в связи с чем к участию приглашены профессиональные артисты цирка, прошедшие кастинг. Музыкальным руководителем выступает главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев.12+Свернуть

ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама…Подробнее ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама (Япония)Балетмейстер – Владимир Романовский15 июня Театр музыкальной комедии представляет премьеру оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии. Это «Принцесса цирка».Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк.Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей.Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер...Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи...Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель.Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю.Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии.Сегодня в новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.Постановщиком новой версии выступит Ольга Субботина — востребованный театральный и кинорежиссер. Художник спектакля — уже знакомый петербуржцам мастер из Японии Йоко Сеама, эффектную работу которой можно было увидеть в мюзикле «Мисс Сайгон». Особое внимание в постановке будет уделено цирковому контексту истории, в связи с чем к участию приглашены профессиональные артисты цирка, прошедшие кастинг. Музыкальным руководителем выступает главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев.12+Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Олег Корж, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама…Подробнее ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама (Япония)Балетмейстер – Владимир Романовский15 июня Театр музыкальной комедии представляет премьеру оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии. Это «Принцесса цирка».Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк.Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей.Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер...Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи...Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель.Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю.Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии.Сегодня в новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.Постановщиком новой версии выступит Ольга Субботина — востребованный театральный и кинорежиссер. Художник спектакля — уже знакомый петербуржцам мастер из Японии Йоко Сеама, эффектную работу которой можно было увидеть в мюзикле «Мисс Сайгон». Особое внимание в постановке будет уделено цирковому контексту истории, в связи с чем к участию приглашены профессиональные артисты цирка, прошедшие кастинг. Музыкальным руководителем выступает главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев.12+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Александр Трофимов, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Сценография и костюмы – Агнесс Дьярмати (Венгрия)Балетмейстер – Енё Лоусеи (Венгрия)Премьера состоялась 24 октября 2008 годаВ главных ролях: Евгения Крохина/Наталья Савченко, Олег Корж/Николай Семенов, Иван Корытов/Александр Леногов/Владимир Ярош, Елизавета Белоусова/Оксана Гогина/Анастасия Лошакова, з.а. РФ Татьяна Васильева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Александр Байрон/Александр Круковский.Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом12 +Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а.Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а. Республики Северная Осетия Алания Елена Газаева, Манана Гогитидзе, Кирилл Гордеев, Наталия Диевская, Лика Рулла, Александр Суханов, Алия Агадилова, Дарья Ким, Евгений Шириков, Анастасия Вишневская и др.В ноябре 2013 года в Театре музыкальной комедии состоялась премьера концерта «Хиты Бродвея». За минувшие годы его программа регулярно менялась – появлялись новые номера, исполнители, обновлялись костюмы и декорации. Шоу стало фаворитом у публики, неизменно собирая полный зал, как в родном театре, так и на гастролях. Для участия в концерте в Петербург неоднократно приезжали западные звезды мюзикла Кевин Тарт, Томас Борхерт, Марк Зайберт.Сегодня программа «Хитов Бродвея» включает в себя лучшие номера за всю историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Моцарт» и «Элизабет», «Чаплин» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Мисс Сайгон», «Ромео и Джульетта» и «Звуки музыки» и др.Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Моноспектакль Максима Аверина «Научи меня жить»Известный театральный и киноартист, заслуженный артист РФ Максим Аверин создал свой первый моноспектакль более десяти лет назад. За эти годы…Подробнее Моноспектакль Максима Аверина «Научи меня жить»Известный театральный и киноартист, заслуженный артист РФ Максим Аверин создал свой первый моноспектакль более десяти лет назад. За эти годы спектакль объехал практически половину мира, обрел поклонников по всей России и в значительной части ближнего и дальнего зарубежья. Зрители дальних городов, ранее знавшие Аверина лишь по ролям в кино и телепроектах, получили возможность увидеть любимого артиста на театральной сцене – многогранного, виртуозно умеющего держать зал в течение двух часов, пролетающих на одном дыхании – поэтическом и музыкальном.Новая программа «Научи меня жить» – даже не столько спектакль, сколько сердечный монолог – разговор с собой и зрителем, в котором талантливый артист открывает публике свои миры, являя на сцене то изящество Александра Вертинского, то болезненную обнаженность Владимира Маяковского, то пронзительность Давида Самойлова, то трепетность Роберта Рождественского. В программе моноспектакля также – любимые песни из репертуара Людмилы Гурченко (в том числе, ее авторства), стихи Александра Блока, Евгения Евтушенко, Бориса Пастернака, Александра Кочеткова, современных авторов – и даже собственные стихи Максима Аверина.«Научи меня жить» это не концерт и не творческая встреча – это полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии, прозы, сопровождающаяся мастерски созданными световой партитурой и видеорядом. Это спектакль, в котором актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом разговоре, общаясь со зрителями строками самых любимых авторов и находя в сердцах самый горячий отклик.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом18+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом18+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом18+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом18+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Олег Корж, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама…Подробнее ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама (Япония)Балетмейстер – Владимир Романовский15 июня Театр музыкальной комедии представляет премьеру оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии. Это «Принцесса цирка».Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк.Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей.Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер...Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи...Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель.Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю.Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии.Сегодня в новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.Постановщиком новой версии выступит Ольга Субботина — востребованный театральный и кинорежиссер. Художник спектакля — уже знакомый петербуржцам мастер из Японии Йоко Сеама, эффектную работу которой можно было увидеть в мюзикле «Мисс Сайгон». Особое внимание в постановке будет уделено цирковому контексту истории, в связи с чем к участию приглашены профессиональные артисты цирка, прошедшие кастинг. Музыкальным руководителем выступает главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев.12+Свернуть

ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама…Подробнее ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама (Япония)Балетмейстер – Владимир Романовский15 июня Театр музыкальной комедии представляет премьеру оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии. Это «Принцесса цирка».Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк.Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей.Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер...Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи...Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель.Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю.Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии.Сегодня в новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.Постановщиком новой версии выступит Ольга Субботина — востребованный театральный и кинорежиссер. Художник спектакля — уже знакомый петербуржцам мастер из Японии Йоко Сеама, эффектную работу которой можно было увидеть в мюзикле «Мисс Сайгон». Особое внимание в постановке будет уделено цирковому контексту истории, в связи с чем к участию приглашены профессиональные артисты цирка, прошедшие кастинг. Музыкальным руководителем выступает главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев.12+Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЕнё Хуска БАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Олег Корж/Алексей Штыков, Анна Булгак/Карина Чепурнова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Дмитрий Дмитриев/Иван Корытов, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт. Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты. Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом 12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действияхПостановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия) Художники – Ирина Долгова и Алла…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действияхПостановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия) Художники – Ирина Долгова и Алла КоженковаБалетмейстер – Александр МацкоПремьера состоялась 10 февраля 2007 года.В главных ролях: Евгения Крохина/Оксана Крупнова/Карина Чепурнова, Николай Семёнов, Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон / н.а. РФ Валерий Матвеев, Роман Вокуев/ Александр Леногов, Елизавета Олисова и др.В конце 1913 года либреттисты Бела Йенбах и Лео Штайн предложили Имре Кальману сюжет оперетты под названием «Да здравствует любовь!» В процессе работы композитор переименовал ее в «Княгиню чардаша», и премьера состоялась в Венском Иоганн Штраус театре 17 ноября 1915 года. В России она была поставлена в 1917 году в Петербурге на сцене театра «Зимний буфф» под названием «Сильва». По сюжету артистка варьете Сильва Вареску влюблена в молодого аристократа Эдвина, но брак между ними невозможен из-за социального неравенства. Отец Эдвина просватал за него юную графиню Стаси, и свадьба вот-вот состоится. Но Стаси влюблена в юного графа Бони и с легкостью отказывается от навязанного замужества при первой же возможности. Счастье Сильвы и Эдвина зависит только от благословения родителей. И тут выясняется неожиданная подробность: оказывается мать Эдвина тоже была артисткой варьете!..Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами12 + Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действиях Лайоша ЛайтаиРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Владимир РомановскийПремьера состоялась 10 марта 2015 годаВ главных ролях: з.а. РФ Светлана Лугова, з.а. РФ Александр Байрон, Анна Булгак/Елизавета Олисова, Роман Вокуев/Александр Леногов, Павел Григорьев /н.а. РФ Владимир Яковлев, Евгения Грачева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Евгений Тиличеев/Александр Шапоров «Лето Любви» – российская премьера оперетты некогда популярного венгерского композитора Лайоша Лайтаи (1900–1966). Созданная в 1927 году оперетта «Стародавнее лето» (Régi nyár) принесла автору известность и, впоследствии, была дважды экранизирована с участием знаменитых венгерских артистов. Итак, крупный театр в европейской столице, в зале – аншлаг, на сцене – неподражаемая прима, которая в кульминационный момент спектакля неожиданно падает в обморок. В чем причина? Конечно... в мужчине. Заметив среди зрителей бывшего возлюбленного, который 18 лет назад оставил ее, женившись на представительнице высшего общества, актриса решает отомстить обидчику. Интрига складывается сама собой: взрослая дочь героини и сын коварного обольстителя влюблены, не зная о том, что их родители тоже пережили радость взаимного чувства и горечь расставания. Будут ли счастливы молодые герои? Сможет ли любовь расставить все по своим местам? Вернется ли лето, полное любви?Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль»Продолжительность 2 часа 35 минут. Спектакль идет с одним антрактом 12+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Александр Трофимов, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета»по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника музыкальный спектакль в двух действияхСанкт-Петербургский государственный театр…Подробнее Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета»по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника музыкальный спектакль в двух действияхСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПремьера14, 15, 16 и 29 апреля 2022Либретто и адаптация Игоря ШевчукаРежиссер-постановщик – Ольга ПрихудайловаМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовХудожник – Павла ПетрушоваБалетмейстер – Дмитрий ОрловЧто может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст? Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем самой известной и популярной пьесы американского драматурга и сценариста Пола Рудника «Я ненавижу Гамлета», которая легла в основу новой постановки Театра музыкальной комедии. Написанная в 1991 году, она неоднократно ставилась на подмостках Бродвея и широко по всему миру.Для русского музыкального театра пьесу адаптировал известный детский писатель, автор сценариев популярных российских проектов «Смешарики» и «Фиксики» Игорь Шевчук. Естественно, сюжетная канва, написанная в контексте «заморских» культурных кодов, не всегда понятных зрителю в России, претерпела некоторые изменения. Так, имя легенды американского театра – Джона Бэрримора, прославившегося исполнением ролей шекспировского репертуара, российскому зрителю знакомо едва ли. Лишь единицы смогут связать его с именем популярной современной киноактрисы Дрю Бэрримор – между прочим, его внучки. Так что артист-призрак, являющийся из глубины веков перед глазами обитателей века XXI-го, получил другое имя. Да и действие из далекого Нью-Йорка перенесено в исторический центр Петербурга.Неизменным остался сюжетный ход, в котором два известных актера старой и новой школы оказываются на одной территории, но по разные стороны «баррикад». Один – олицетворяя высокий стиль театральных подмостков. Второй – воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство.Шекспировская дилемма «Быть или не быть?» в театре XXI века обретает новый поворот: остаться ли в заложниках популярности и финансового успеха, приняв очередное предложение сыграть в проходном сериале, или разорвать этот сомнительный круг успеха и вернуться к настоящему искусству? Вот вопросы, которые решает сам с собой главный герой постановки – молодой артист, знакомый с «медными трубами» славы довольно близко, после того, как перед ним появляется призрак знаменитого актера.Над премьерой работает Ольга Прихудайлова, значительные актерские, режиссерские и хореографические работы которой были созданы в московских постановках мюзиклов «Чикаго», «Метро», зонг-опере «TODD», на сцене театра «Практика» и др.Ольга Прихудайлова: «Мне очень хочется сделать спектакль про настоящих мастеров своего дела, у которых достаточно самоиронии. Ведь тогда мы перестанем видеть на сцене только Леонидова или Перегудова и их героев, а увидим людей, которые делятся с нами опытом своей жизни, в которой было все: смех и слезы, любовь и ненависть. У нас сильный актерский состав, и каждый из участников – личность в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому сюжетные перипетии будут интересны и понятны любому, даже самому неискушенному зрителю. При этом мы создаем спектакль, в котором пресловутая «четвертая стена» между сценой и залом будет упразднена – каждый зритель окажется сопричастен тому, что будет видеть на сцене. Да, мы приоткроем завесу над тем, что называется актерским ремеслом, но также покажем, что зритель не сторонний наблюдатель, а равноправный участник событий».Свернуть

Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета»по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника музыкальный спектакль в двух действияхСанкт-Петербургский государственный театр…Подробнее Максим Кошеваров, Александр Маев «Я ненавижу Гамлета»по мотивам одноименной пьесы Пола Рудника музыкальный спектакль в двух действияхСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПремьера14, 15, 16 и 29 апреля 2022Либретто и адаптация Игоря ШевчукаРежиссер-постановщик – Ольга ПрихудайловаМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовХудожник – Павла ПетрушоваБалетмейстер – Дмитрий ОрловЧто может быть ужаснее для актера, чем, оказавшись на сцене перед переполненным залом, начисто забыть текст? Оказывается, гораздо страшнее, получив роль, о которой мечтал всю жизнь, встретиться лицом к лицу с призраком артиста, игравшего ее лучше всех, и понять, что превзойти его невозможно. Именно это и происходит с героем самой известной и популярной пьесы американского драматурга и сценариста Пола Рудника «Я ненавижу Гамлета», которая легла в основу новой постановки Театра музыкальной комедии. Написанная в 1991 году, она неоднократно ставилась на подмостках Бродвея и широко по всему миру.Для русского музыкального театра пьесу адаптировал известный детский писатель, автор сценариев популярных российских проектов «Смешарики» и «Фиксики» Игорь Шевчук. Естественно, сюжетная канва, написанная в контексте «заморских» культурных кодов, не всегда понятных зрителю в России, претерпела некоторые изменения. Так, имя легенды американского театра – Джона Бэрримора, прославившегося исполнением ролей шекспировского репертуара, российскому зрителю знакомо едва ли. Лишь единицы смогут связать его с именем популярной современной киноактрисы Дрю Бэрримор – между прочим, его внучки. Так что артист-призрак, являющийся из глубины веков перед глазами обитателей века XXI-го, получил другое имя. Да и действие из далекого Нью-Йорка перенесено в исторический центр Петербурга.Неизменным остался сюжетный ход, в котором два известных актера старой и новой школы оказываются на одной территории, но по разные стороны «баррикад». Один – олицетворяя высокий стиль театральных подмостков. Второй – воплощая все, что связано с серийным кинобизнесом, заточенным на типажность и стремительное производство.Шекспировская дилемма «Быть или не быть?» в театре XXI века обретает новый поворот: остаться ли в заложниках популярности и финансового успеха, приняв очередное предложение сыграть в проходном сериале, или разорвать этот сомнительный круг успеха и вернуться к настоящему искусству? Вот вопросы, которые решает сам с собой главный герой постановки – молодой артист, знакомый с «медными трубами» славы довольно близко, после того, как перед ним появляется призрак знаменитого актера.Над премьерой работает Ольга Прихудайлова, значительные актерские, режиссерские и хореографические работы которой были созданы в московских постановках мюзиклов «Чикаго», «Метро», зонг-опере «TODD», на сцене театра «Практика» и др.Ольга Прихудайлова: «Мне очень хочется сделать спектакль про настоящих мастеров своего дела, у которых достаточно самоиронии. Ведь тогда мы перестанем видеть на сцене только Леонидова или Перегудова и их героев, а увидим людей, которые делятся с нами опытом своей жизни, в которой было все: смех и слезы, любовь и ненависть. У нас сильный актерский состав, и каждый из участников – личность в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому сюжетные перипетии будут интересны и понятны любому, даже самому неискушенному зрителю. При этом мы создаем спектакль, в котором пресловутая «четвертая стена» между сценой и залом будет упразднена – каждый зритель окажется сопричастен тому, что будет видеть на сцене. Да, мы приоткроем завесу над тем, что называется актерским ремеслом, но также покажем, что зритель не сторонний наблюдатель, а равноправный участник событий».Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховОднажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.Премьера состоялась 20 мая 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 годаВ главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков, з.а. РФ Антон Олейников и др.Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны.Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах».Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)16+Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Александр Круковский, Федор Осипов, Олег Ромашин, Владимир СадковПремьера состоялась 5 декабря 2020 годаВ 1917 году на сцене одного из самых популярных в Санкт-Петербурге театров оперетты «Палас», расположенном в роскошном особняке на улице Итальянской, 13, состоялась премьера пикантного спектакля под названием «Тук-тук». Городское «Обозрение театров» так пересказывало содержание новой пьески: «Из молодых, да ранний, но себе на уме, карьерист Путанцев придерживается мудрого правила: цель оправдывает средства, и неуклонно идет по намеченному пути. Он разбрасывает целую паутину интриг в учреждении, во главе которого стоит его крестный. И когда над этим учреждением проносится буря, и крестный карьериста остается не у дел, то эластичный и изворотливый Путанцев выходит сухим из воды»...Музыку к спектаклю написал главный капельмейстер «Паласа» чех Вильгельм Шпачек – талантливый дирижер и ценитель русской композиторской школы, сумевший ловко вписать известные музыкальные темы – от народных «Ах, вы сени мои, сени!» до арий Чайковского – в свою партитуру.По случаю 110-летию открытия «Паласа» Театр музыкальной комедии решил познакомить ценителей жанра с лучшими образцами репертуара своего опереточного предшественника. «Тук-тук» Шпачека представлен в сокращенной редакции силами небольшого оркестра и всего пяти солистов. Сценической площадкой для исполнения этой незатейливой, но очень поучительной и вполне современной истории была избрана одна из парадных гостиных театра. Артисты и музыканты находятся в непосредственной близости от зрителей, которые располагаются в специально установленном «партере».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Олег Корж, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Олег Корж, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник п…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАКоул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по костюмам – Агнес Дьярмати (Венгрия)Хореография – Виктория Балох-Барта (Венгрия)Премьера состоялась 26 октября 2018 годаВ главных ролях: Наталия Диевская/Агата Вавилова, Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, Александра Леногова, Вера Свешникова, Александр Суханов и др.Париж…Конец XIX века…Очарование Belle Époque… Золотой век расцвета науки, искусства, культуры, архитектуры, автомобилестроения и воздухоплавания… Эпоха модернизма, рождения радио, кинематографа и кабаре... Мулен Руж только начинает принимать первых гостей, Эйфелева башня еще не стала символом города влюбленных и романтиков, а канкан считается крайне непристойным зрелищем.На Монмартре – в самом сердце богемной жизни Парижа – Симона Писташ, владелица небольшого кафе «Bal du Paradis», каждый вечер развлекает публику скандальным, но очень популярным канканом. Столь «неприличный» танец не по нраву молодому и амбициозному судье Аристиду Форестье, и он грозится закрыть заведение мадемуазель Писташ, если та не прекратит исполнять запрещенный законом танец. Но сможет ли ревностный блюститель правопорядка противостоять чарам прелестной танцовщицы?Впервые мюзикл был поставлен на Бродвее в 1953 году и имел оглушительный успех: всего за два года было сыграно 892 спектакля, мюзикл завоевал две премии Tony Awards, в том числе за лучшую хореографию. А в 1960 году на экраны вышел фильм «Канкан» с Ширли Маклейн, Фрэнком Синатрой и Морисом Шевалье в главных ролях. Его по достоинству оценили не только зрители, но и кинокритики: фильм был номинирован на кинопремию «Оскар».Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат». 12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат». 12+Свернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат». 12+Свернуть

МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИМузыкальная комедия в двух действиях Ф. Лоу по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу и фильма Габриэля Паскаля «Пигмалион»Постановочная группа:Текст и стихи – Алан…Подробнее МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИМузыкальная комедия в двух действиях Ф. Лоу по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу и фильма Габриэля Паскаля «Пигмалион»Постановочная группа:Текст и стихи – Алан Джей ЛернерМузыка – Фредерик ЛоуРежиссер-постановщик – лауреат премии «Золотая маска» Григорий ДитятковскийМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер – Аллаяр ЛатыповСценография – заслуженный художник России Владимир ФирерХореограф – Надежда КалининаХудожник по свету – Гидал ШугаевДействующие лица и исполнители:Элиза Дулиттл – Вера Свешниковалауреат Международных конкурсовГенри Хиггинс – Владимир Садковлауреат Международного конкурса, лауреат премии «Золотой софит»Хью Пикеринг – Владимир Ярошлауреат Международного конкурсаАльфред Дулиттл – Павел ГригорьевМиссис Хиггинс – Елена Забродиназаслуженная артистка РоссииМиссис Пирс – Валентина Кособуцкаязаслуженная артистка России, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит»Миссис Эйнсфорд-Хилл – Полина Тихонова (артистка хора)Клара – Дарья Пашинская (артистка хора)Фредди – Роман Вокуевлауреат Международных конкурсовСлуги просцениума – артисты хора и балетаЗа дирижерским пультом заслуженный артист России Андрей АлексеевДождливый Лондон середины XX века… Неожиданная встреча на одной из улиц чопорной британской столицы становится решающей для юной продавщицы фиалок Элизы Дулиттл. В одночасье ее обычная, ничем не примечательная жизнь уличной цветочницы переворачивается с ног на голову: в прошлом остаются неприглядный быт, необходимость содержать выпивоху-отца, живущего за ее счет, и думать о будущем. Молодой джентльмен Генри Хиггинс, под одной крышей с которым ей пришлось однажды пережидать фирменный лондонский дождь, предлагает ей… нет, вовсе не руку и сердце – гораздо больше: потенциальное место в большом и красивом цветочном магазине. Именно это – предел мечтаний Элизы. И чтобы достичь желаемого девушка соглашается взять несколько уроков хороших манер и правильной речи у светского денди. Что бы это ни значило… Новая постановка в Театре музыкальной комедии – второе в истории театра обращение к «Моей прекрасной леди». Первый спектакль в постановке Андрея Тутышкина 1964 года на полтора десятилетия стал настоящим хитом благодаря замечательному актерскому ансамблю. В нем блистали несравненная Зоя Виноградова, которую критика называла «лучшей леди театрального Ленинграда», Альфред Шаргородский, Лев Петропавловский, Николай Янет. Спектакль был признан «победой», прежде всего, потому что театру удалось овладеть необычной для опереточного жанра серьезной драматургией.Под «серьезной драматургией» подразумевался первоисточник либретто: пьеса Дж.Б. Шоу «Пигмалион», которая была переработана для музыкального театра, сохранив основные сюжетные линии. Шоу же, в свою очередь, опирался на древний миф о скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им идеальную статую – Галатею.После того, как героям этой истории пришлось запеть, Бродвей заговорил о рождении нового хита, а некоторые из номеров этой музыкальной комедии вошли в золотой фонд музыкальной сцены, как например, знаменитая ария героини «Я танцевать хочу». Бродвейская премьера постановки состоялась в 1956 году, выдержав в течение последующих шести лет 2717 представлений. Это был рекорд.В России историю о «Пигмалионе» и «Галатее» XX века оценили после выхода фильма с участием Одри Хепберн. Ее Элиза покорила советского зрителя, несмотря на то, что все музыкальные номера в картине исполнила другая актриса.В XXI веке, говорящем на языке «смайликов», пиктограмм и анимированных картинок, вопрос чистоты языка, так беспокоивший Бернарда Шоу, который вывел в фигуре Пигмалиона известного фонетиста своего времени Генри Суита, кажется почти неразрешимым и даже почти невозможным. Но режиссер Григорий Дитятковский не стремится дополнительно приблизить героев к реалиям сегодняшнего дня. Оставаясь в контексте либретто и даже практически в зафиксированной в нем эпохе, он снимает стереотипные, привычные по всем знаменитым инсценировкам и экранизациям, маски с образов Элизы, Хиггинса, Пиккеринга и других персонажей. И хотя его Элиза прилежно делает упражнения, набив щеки камушками, и учится хорошим манерам под руководством своего увлеченного учителя, интересует Дитятковского не ее успех в произнесении скороговорок. В фокусе внимания – человек и его место, предназначение и роль в этом мире и в мире людей, его окружающих.Григорий Дитятковский: «В работе над этим материалом было интересно найти взаимосвязи между достаточно легкой музыкой и напряженной по своему звучанию драматургией Шоу (потому что, конечно, за текстом либретто оригинал очевиден). В этих поисках возникла необходимость в небольших «инъекциях», в качестве которых, мне показалось, могут выступать очень созвучные этой истории тексты Андрея Белого, из его «Глоссолалии», поэме о звуке. Во многом именно эти тексты сформировали взгляд на главного героя. Читая их, я утвердился в понимании того, что Хиггинс не просто сухой кабинетный ученый, ведущий непонятные и малопривлекательные разговоры, а человек, озаренный идеей, энтузиаст и подвижник. Более того, «увидеть звук», интуитивно проникнув в него, может только талантливый поэт. А в некотором смысле – не принимающий во внимание принятые правила поведения увлеченный идеей мальчишка. Элиза же как объект его эксперимента вдруг обретает свободу самоощущения в мире… Но не будем забывать, что эту пьесу нельзя читать с позиции бытовых отношений: ведь в первоисточнике – миф. Он возвышает...»Премьера состоялась 26 ноября 2021 года.Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут с одним антрактом.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаПремьера состоялась 10 февраля 2017 годаТеатр музыкальной комедии приглашает в путешествие по ресторанам Петербурга-Петрограда начала XX века. Уникальный спектакль-концерт «Кабаре для гурманов» на малой сцене театра поставил известный артист и балетмейстер Гали Абайдулов. В «меню» – А. Чехов и В. Маяковский, М. Зощенко и А. Аверченко, А. Вертинский и П. Лещенко, «Бублики» и «Шар голубой» – литературные сюжеты и музыкальные номера, объединенные темой «кабаре».Режиссер-постановщик и балетмейстер Гали Абайдулов:«Нам удалось хорошо уравновесить соотношение драматических эпизодов и аутентичных музыкальных номеров. Наш спектакль складывается из фрагментов произведений разных авторов от А. Чехова до М. Зощенко. Он поделен на два акта: первый – это рестораны Петербурга начала XX века, а второй – послереволюционные рестораны 20-х – 30-х годов. Персонажем, который объединяет эпохи и проходит через весь спектакль, стал Черный Пьеро – образ, гениально найденный для своих выступлений Александром Вертинским».Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховОднажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.Премьера состоялась 20 мая 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом.Свернуть