Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Анна ЗакБалетмейстер – Анна АнтиповаПремьера состоялась 1 февраля 2013 годаМузыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.На знаменитой музыкальной сказке, которая уже много лет идет по всей стране, во взрослых и детских, профессиональных и любительских театрах, выросло не одно поколение детей. Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. «Как хорошо, что ты кому-то нужен, Как хорошо, что ты с мечтою дружен, Как хорошо, что ты в душе однажды зажёг весёлый огонёк добра», – так говорит маленьким котятам мудрый кот Филофей.Наравне с профессиональными актерами Театра музыкальной комедии в спектакле принимают участие совсем юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Анна ЗакБалетмейстер – Анна АнтиповаПремьера состоялась 1 февраля 2013 годаМузыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.На знаменитой музыкальной сказке, которая уже много лет идет по всей стране, во взрослых и детских, профессиональных и любительских театрах, выросло не одно поколение детей. Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. «Как хорошо, что ты кому-то нужен, Как хорошо, что ты с мечтою дружен, Как хорошо, что ты в душе однажды зажёг весёлый огонёк добра», – так говорит маленьким котятам мудрый кот Филофей.Наравне с профессиональными актерами Театра музыкальной комедии в спектакле принимают участие совсем юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Анна ЗакБалетмейстер – Анна АнтиповаПремьера состоялась 1 февраля 2013 годаМузыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.На знаменитой музыкальной сказке, которая уже много лет идет по всей стране, во взрослых и детских, профессиональных и любительских театрах, выросло не одно поколение детей. Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. «Как хорошо, что ты кому-то нужен, Как хорошо, что ты с мечтою дружен, Как хорошо, что ты в душе однажды зажёг весёлый огонёк добра», – так говорит маленьким котятам мудрый кот Филофей.Наравне с профессиональными актерами Театра музыкальной комедии в спектакле принимают участие совсем юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Александр Трофимов, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерияРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерияРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Сергей НовиковБалетмейстер – Ирина ШароноваВ главных ролях: Роман Вокуев/Виталий Головкин, Роман Вокуев/Иван Корытов, Оксана Гогина/Елизавета Олисова, Евгения Дементьева/ Александра Косик и др.Премьера состоялась 21 декабря 2019 годаАвторы музыкального спектакля, впервые представленного в Ленинграде в 1986 году, соединили персонажей истории о солдатике с героями других произведений Ганса Христиана Андерсена. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот. Каждому из персонажей композитор Сергей Баневич подарил несколько замечательных музыкальных номеров – ярких и образных. Спектакль имел огромный успех и прошел более 400 раз.В начале XXI века обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику», театр делает ставку на хорошую классическую литературу и выдающуюся музыку, встреча с которыми совершенно необходима юным зрителям.Художник новой постановки придумал эффектную декорацию-трансформер, главным объектом которой стал часовой механизм: все сценическое пространство заполняют шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. В противовес популярным сегодня анимационным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей Алексеев12+Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерияРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерияРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Сергей НовиковБалетмейстер – Ирина ШароноваВ главных ролях: Роман Вокуев/Виталий Головкин, Роман Вокуев/Иван Корытов, Оксана Гогина/Елизавета Олисова, Евгения Дементьева/ Александра Косик и др.Премьера состоялась 21 декабря 2019 годаАвторы музыкального спектакля, впервые представленного в Ленинграде в 1986 году, соединили персонажей истории о солдатике с героями других произведений Ганса Христиана Андерсена. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот. Каждому из персонажей композитор Сергей Баневич подарил несколько замечательных музыкальных номеров – ярких и образных. Спектакль имел огромный успех и прошел более 400 раз.В начале XXI века обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику», театр делает ставку на хорошую классическую литературу и выдающуюся музыку, встреча с которыми совершенно необходима юным зрителям.Художник новой постановки придумал эффектную декорацию-трансформер, главным объектом которой стал часовой механизм: все сценическое пространство заполняют шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. В противовес популярным сегодня анимационным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерияРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерияРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Сергей НовиковБалетмейстер – Ирина ШароноваВ главных ролях: Роман Вокуев/Виталий Головкин, Роман Вокуев/Иван Корытов, Оксана Гогина/Елизавета Олисова, Евгения Дементьева/ Александра Косик и др.Премьера состоялась 21 декабря 2019 годаАвторы музыкального спектакля, впервые представленного в Ленинграде в 1986 году, соединили персонажей истории о солдатике с героями других произведений Ганса Христиана Андерсена. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот. Каждому из персонажей композитор Сергей Баневич подарил несколько замечательных музыкальных номеров – ярких и образных. Спектакль имел огромный успех и прошел более 400 раз.В начале XXI века обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику», театр делает ставку на хорошую классическую литературу и выдающуюся музыку, встреча с которыми совершенно необходима юным зрителям.Художник новой постановки придумал эффектную декорацию-трансформер, главным объектом которой стал часовой механизм: все сценическое пространство заполняют шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. В противовес популярным сегодня анимационным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИМузыкальная комедия в двух действиях Ф. Лоу по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу и фильма Габриэля Паскаля «Пигмалион»Постановочная группа:Текст и стихи – Алан…Подробнее МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИМузыкальная комедия в двух действиях Ф. Лоу по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу и фильма Габриэля Паскаля «Пигмалион»Постановочная группа:Текст и стихи – Алан Джей ЛернерМузыка – Фредерик ЛоуРежиссер-постановщик – лауреат премии «Золотая маска» Григорий ДитятковскийМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер – Аллаяр ЛатыповСценография – заслуженный художник России Владимир ФирерХореограф – Надежда КалининаХудожник по свету – Гидал ШугаевДействующие лица и исполнители:Элиза Дулиттл – Вера Свешниковалауреат Международных конкурсовГенри Хиггинс – Владимир Садковлауреат Международного конкурса, лауреат премии «Золотой софит»Хью Пикеринг – Владимир Ярошлауреат Международного конкурсаАльфред Дулиттл – Павел ГригорьевМиссис Хиггинс – Елена Забродиназаслуженная артистка РоссииМиссис Пирс – Валентина Кособуцкаязаслуженная артистка России, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит»Миссис Эйнсфорд-Хилл – Полина Тихонова (артистка хора)Клара – Дарья Пашинская (артистка хора)Фредди – Роман Вокуевлауреат Международных конкурсовСлуги просцениума – артисты хора и балетаЗа дирижерским пультом заслуженный артист России Андрей АлексеевДождливый Лондон середины XX века… Неожиданная встреча на одной из улиц чопорной британской столицы становится решающей для юной продавщицы фиалок Элизы Дулиттл. В одночасье ее обычная, ничем не примечательная жизнь уличной цветочницы переворачивается с ног на голову: в прошлом остаются неприглядный быт, необходимость содержать выпивоху-отца, живущего за ее счет, и думать о будущем. Молодой джентльмен Генри Хиггинс, под одной крышей с которым ей пришлось однажды пережидать фирменный лондонский дождь, предлагает ей… нет, вовсе не руку и сердце – гораздо больше: потенциальное место в большом и красивом цветочном магазине. Именно это – предел мечтаний Элизы. И чтобы достичь желаемого девушка соглашается взять несколько уроков хороших манер и правильной речи у светского денди. Что бы это ни значило…Новая постановка в Театре музыкальной комедии – второе в истории театра обращение к «Моей прекрасной леди». Первый спектакль в постановке Андрея Тутышкина 1964 года на полтора десятилетия стал настоящим хитом благодаря замечательному актерскому ансамблю. В нем блистали несравненная Зоя Виноградова, которую критика называла «лучшей леди театрального Ленинграда», Альфред Шаргородский, Лев Петропавловский, Николай Янет. Спектакль был признан «победой», прежде всего, потому что театру удалось овладеть необычной для опереточного жанра серьезной драматургией.Под «серьезной драматургией» подразумевался первоисточник либретто: пьеса Дж.Б. Шоу «Пигмалион», которая была переработана для музыкального театра, сохранив основные сюжетные линии. Шоу же, в свою очередь, опирался на древний миф о скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им идеальную статую – Галатею.После того, как героям этой истории пришлось запеть, Бродвей заговорил о рождении нового хита, а некоторые из номеров этой музыкальной комедии вошли в золотой фонд музыкальной сцены, как например, знаменитая ария героини «Я танцевать хочу». Бродвейская премьера постановки состоялась в 1956 году, выдержав в течение последующих шести лет 2717 представлений. Это был рекорд.В России историю о «Пигмалионе» и «Галатее» XX века оценили после выхода фильма с участием Одри Хепберн. Ее Элиза покорила советского зрителя, несмотря на то, что все музыкальные номера в картине исполнила другая актриса.В XXI веке, говорящем на языке «смайликов», пиктограмм и анимированных картинок, вопрос чистоты языка, так беспокоивший Бернарда Шоу, который вывел в фигуре Пигмалиона известного фонетиста своего времени Генри Суита, кажется почти неразрешимым и даже почти невозможным. Но режиссер Григорий Дитятковский не стремится дополнительно приблизить героев к реалиям сегодняшнего дня. Оставаясь в контексте либретто и даже практически в зафиксированной в нем эпохе, он снимает стереотипные, привычные по всем знаменитым инсценировкам и экранизациям, маски с образов Элизы, Хиггинса, Пиккеринга и других персонажей. И хотя его Элиза прилежно делает упражнения, набив щеки камушками, и учится хорошим манерам под руководством своего увлеченного учителя, интересует Дитятковского не ее успех в произнесении скороговорок. В фокусе внимания – человек и его место, предназначение и роль в этом мире и в мире людей, его окружающих.Григорий Дитятковский: «В работе над этим материалом было интересно найти взаимосвязи между достаточно легкой музыкой и напряженной по своему звучанию драматургией Шоу (потому что, конечно, за текстом либретто оригинал очевиден). В этих поисках возникла необходимость в небольших «инъекциях», в качестве которых, мне показалось, могут выступать очень созвучные этой истории тексты Андрея Белого, из его «Глоссолалии», поэме о звуке. Во многом именно эти тексты сформировали взгляд на главного героя. Читая их, я утвердился в понимании того, что Хиггинс не просто сухой кабинетный ученый, ведущий непонятные и малопривлекательные разговоры, а человек, озаренный идеей, энтузиаст и подвижник. Более того, «увидеть звук», интуитивно проникнув в него, может только талантливый поэт. А в некотором смысле – не принимающий во внимание принятые правила поведения увлеченный идеей мальчишка. Элиза же как объект его эксперимента вдруг обретает свободу самоощущения в мире… Но не будем забывать, что эту пьесу нельзя читать с позиции бытовых отношений: ведь в первоисточнике – миф. Он возвышает...»Премьера состоялась 26 ноября 2021 года.Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут с одним антрактом.Свернуть

Том Сойер Представление для детейДетский мюзикл Сергея БаневичаПремьера состоялась 17 марта 2018 года.Постановочная группа:По повестям Марка Твена «Приключения Тома Сойера» и «Приключения…Подробнее Том Сойер Представление для детейДетский мюзикл Сергея БаневичаПремьера состоялась 17 марта 2018 года.Постановочная группа:По повестям Марка Твена «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна»Либретто — Семен ДимантСтихи — Нонна СлепаковаРежиссер-постановщик — Анна ОсипенкоМузыкальный руководитель — заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер — Максим АлексеевБалетмейстер — Владимир РомановскийСценограф — Сергей НовиковХудожник по свету — Денис СолнцевХудожник-аниматор — Анастасия АндрееваРежиссер — Екатерина АроноваХормейстер — Евгений ТакмаковНа остроумных книгах американского классика о похождениях озорных мальчишек из маленького городка на реке Миссисипи выросло уже несколько поколений. Том Сойер и Гек Финн встали в один ряд всеобщих любимцев наравне с деревянной длинноносой куклой Пиноккио, очаровательным медвежонком Винни-Пухом и другими персонажами мировой детской литературы, интерес к которым не ослабевает по сей день, несмотря на появление новых героев нашего времени.В 1971 году молодой композитор Сергей Баневич написал для Театра музыкальной комедии музыкальную версию приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна в тринадцати эпизодах. Критика отметила тонкий вкус, мелодическую щедрость, теплый и добрый юмор и авторскую иронию композитора, с большой любовью обрисовавшего героев Марка Твена. В главной роли предприимчивого «художника по заборам» по очереди выходили артисты, составившие славу театра на Итальянской улице, — Зоя Виноградова и Виктор Кривонос. Постановка имела невероятный успех у публики и продержалась в репертуаре много лет.Прошло время, и в 2002 году на Малой сцене театра актриса Алла Семак, исполнявшая на премьере 1971 г. роль подружки Тома Бекки Тэчер, уже в качестве режиссера выступила автором новой версии спектакля, и в репертуаре музкомедии снова появилась музыкальная комедия «Приключения Тома Сойера».Сегодня театр представил новый взгляд на известный сюжет в постановке режиссера Анны Осипенко. Точкой отсчета для театра в стремительно набирающем бег XXI веке стал образ ребенка, его внутренний мир, отношения с родными и смятение чувств в период взросления и самоопределения. А главной темой нового спектакля авторы определили первую влюбленность – чистую и искреннюю. Композитор Сергей Баневич также внес изменения в свою партитуру, наполнив оркестровки современными красками и сделав звучание музыки более актуальным. Вместе с тем, он пожелал участникам постановки пронести через спектакль душевную чистоту юных героев и выразил надежду, что, несмотря на всю сложность современного мира, в нем будет больше похожих на героев повести ровесников – детей, из которых вырастут честные и искренние взрослые.Пресса о спектакле:Режиссер Анна Осипенко обращается не только к детям, но и к родителям и насыщает спектакль философскими подтекстами, несколько размывая адресную аудиторию. Начавшееся было действо прерывает – в буквальном смысле – актер, вступающий с залом в диалог и предлагающий собравшимся вспомнить детство, когда вновь зазвучит музыка и распахнется занавес, именно он появится в образе Тома, открыв условную дверь в собственное прошлое.Кингисепп М. Назад в прошлое, или Новая встреча с Томом Сойером // Инфоскоп. Апрель 2018.Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Том Сойер Представление для детейДетский мюзикл Сергея БаневичаПремьера состоялась 17 марта 2018 года.Постановочная группа:По повестям Марка Твена «Приключения Тома Сойера» и «Приключения…Подробнее Том Сойер Представление для детейДетский мюзикл Сергея БаневичаПремьера состоялась 17 марта 2018 года.Постановочная группа:По повестям Марка Твена «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна»Либретто — Семен ДимантСтихи — Нонна СлепаковаРежиссер-постановщик — Анна ОсипенкоМузыкальный руководитель — заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер — Максим АлексеевБалетмейстер — Владимир РомановскийСценограф — Сергей НовиковХудожник по свету — Денис СолнцевХудожник-аниматор — Анастасия АндрееваРежиссер — Екатерина АроноваХормейстер — Евгений ТакмаковНа остроумных книгах американского классика о похождениях озорных мальчишек из маленького городка на реке Миссисипи выросло уже несколько поколений. Том Сойер и Гек Финн встали в один ряд всеобщих любимцев наравне с деревянной длинноносой куклой Пиноккио, очаровательным медвежонком Винни-Пухом и другими персонажами мировой детской литературы, интерес к которым не ослабевает по сей день, несмотря на появление новых героев нашего времени.В 1971 году молодой композитор Сергей Баневич написал для Театра музыкальной комедии музыкальную версию приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна в тринадцати эпизодах. Критика отметила тонкий вкус, мелодическую щедрость, теплый и добрый юмор и авторскую иронию композитора, с большой любовью обрисовавшего героев Марка Твена. В главной роли предприимчивого «художника по заборам» по очереди выходили артисты, составившие славу театра на Итальянской улице, — Зоя Виноградова и Виктор Кривонос. Постановка имела невероятный успех у публики и продержалась в репертуаре много лет.Прошло время, и в 2002 году на Малой сцене театра актриса Алла Семак, исполнявшая на премьере 1971 г. роль подружки Тома Бекки Тэчер, уже в качестве режиссера выступила автором новой версии спектакля, и в репертуаре музкомедии снова появилась музыкальная комедия «Приключения Тома Сойера».Сегодня театр представил новый взгляд на известный сюжет в постановке режиссера Анны Осипенко. Точкой отсчета для театра в стремительно набирающем бег XXI веке стал образ ребенка, его внутренний мир, отношения с родными и смятение чувств в период взросления и самоопределения. А главной темой нового спектакля авторы определили первую влюбленность – чистую и искреннюю. Композитор Сергей Баневич также внес изменения в свою партитуру, наполнив оркестровки современными красками и сделав звучание музыки более актуальным. Вместе с тем, он пожелал участникам постановки пронести через спектакль душевную чистоту юных героев и выразил надежду, что, несмотря на всю сложность современного мира, в нем будет больше похожих на героев повести ровесников – детей, из которых вырастут честные и искренние взрослые.Пресса о спектакле:Режиссер Анна Осипенко обращается не только к детям, но и к родителям и насыщает спектакль философскими подтекстами, несколько размывая адресную аудиторию. Начавшееся было действо прерывает – в буквальном смысле – актер, вступающий с залом в диалог и предлагающий собравшимся вспомнить детство, когда вновь зазвучит музыка и распахнется занавес, именно он появится в образе Тома, открыв условную дверь в собственное прошлое.Кингисепп М. Назад в прошлое, или Новая встреча с Томом Сойером // Инфоскоп. Апрель 2018.Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховОднажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?..Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.Премьера состоялась 20 мая 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

«НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ…»Моноспектакль который посмотрели более 500 тысяч зрителей 198 городов 18-ти стран мира.Режиссёр спектакля Заслуженный артист России Максим АверинАвтор монологов –…Подробнее «НАУЧИ МЕНЯ ЖИТЬ…»Моноспектакль который посмотрели более 500 тысяч зрителей 198 городов 18-ти стран мира.Режиссёр спектакля Заслуженный артист России Максим АверинАвтор монологов – Максим АверинПродюсер и директор проекта Николай КореневЗвукорежиссер Александр ВерещагинХудожник по свету Наталья ЛаптеваРежиссер видеомонтажа Михаил ШипиловФото Henriette MielkeДизайн и верста Денис МайоровЛЮБОВЬ….А что такое любовь, вы спросите меня? О, я не отвечу вам словами!Я выразить смогу лишь жестом, музыкой, стихами!Любовь… Любовь… Любовь в листве, в дожде, в лучистом нежном солнце, в заснеженной тропе, во всём! Что силы придаёт летать, дышать, гореть! И ты и я – всё это есть любовь! Вы спросите меня, так что же есть любовь? И я отвечу вам, всё то, что окружает на этом свете, то и есть любовь!ЖИВИТЕ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАСКак часто мы слышим фразу: «смотри, кино ну прям как в жизни!»Но жизнь это не кино! Здесь не возможно сделать ещё один дубль. Невозможно! Прокрутить киноплёнку назад невозможно! Жизнь с одного дубля! Её нужно писать начисто, набело!Не откладывайте жизнь на завтра! Каким оно будет будущее? Одному Богу известно! Прошлое? Что пользы в нём копаться? Что было, то было – прошло! Жизнь это сегодня! Терпеть не могу фразу « Хорошо там, где нас нет!» Мы там, где мы есть! И там где мы есть, — прекрасно! Как только вы полюбите эту минуту, эти координаты, сиюминутное «здесь и сейчас», вы увидите, как вам откроются новые горизонты! ЖИВИТЕ! И БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ! И ГЛАВНОЕ ЛЮБИТЕ ДРУГ ДРУГА!!!ЖИЗНЬ АРТИСТАЧто такое жизнь артиста? Это ожидание, поиск, неудовлетворенность, минутное опьянение от успеха и полный нокдаун от предательского слова «никогда»! Ох уж это мучительное ожидание своей роли, своего часа! Как это н е о б х о д и м о найти свою роль! Как говорил Чарли Чаплин: «Искусство, прежде чем дать человеку крылья, чтобы он мог взлететь ввысь, обычно ломает ему ноги.» О! Сколько нужно сил, вдохновения, чтобы благодаря этим крыльям взлететь!Но когда это получается… там, в высоте, уже никто и ничто не может остановить! Там хорошо! Там звучит музыка! И совсем не страшно быть! Не больно упасть! Не возможно умереть!Сегодня вы пришли ко мне, я очень рад! Я хочу поделиться с вами своими крыльями. Вы знаете, есть закон стаи. Во время перелёта в тёплые края, в стае, птицы поочерёдно встают во главу каравана, тем самым облегчая путь остальным. Ну, полетели!МАКСИМ АВЕРИН – один из ведущих и популярных актеров России, успешный киноактер, ведущий телешоу, режиссер.Его фильмография насчитывает более 48 фильмов и сериалов.Моноспектакль «Все начинается с любви» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста.Это не творческая встреча, не концерт, — это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой.Это спектакль, в котором Актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.В программе: — стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского,В. Маяковского, Р. Рождественского и В. Высоцкого. Песни советских и российских композиторов, видеоряд.Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актером дарит Вдохновение и Мечту, проникая в самое сердце.Искусно сложенная мозаика из концертных номеров, поэзии, прозы, песен. Сам Актер называет его «Спектаклем-откровением». — Максим, почему откровение?«Потому что на сцене я буду один. А что такое сцена? Это рентген.Зритель в зале чувствует любую фальшь. И то, что увидит зритель – это мой и очень личный рассказ о том, чем живет артист, что меня волнует как мужчину, как человека, как гражданина.Как-то меня спросили, не хотел ли я попробовать написать пьесу?Так вот она, эта пьеса, которую я же и поставил.Откровение ли это? Да. Если не чувствуешь поэзию Вертинского, Пастернака, Маяковского, Давида Самойлова, Роберта Рождественского, значит это не твое, значит ты никогда донести эту великую поэзию до зрителя и захватить их внимание. Ах, как жаль, что из нашей жизни уходит поэзия!Это спектакль, в котором есть свой сюжет, своя история, свои мотивы. Спектакль рассказывает от Артисте, об актерской профессии в целом, и о жизни одного Артиста – того, кто находится сейчас перед Вами на сцене – в частности. Рассказывает иногда прямым текстом, чаще с помощью стихов и песен. А еще, он рассказывает о самом главном для каждого человека: о любви, о теплоте, об отношении к близким людям.Это спектакль, в котором есть своя драматургия, своя композиция. Он разделен на сцены, с хорошо продуманными переходами между ними. В каждой сцене собран тематически близкий материал. Развитие при этом может быть сквозным – номера перетекают из одного в другой, — или последовательным.»И вообще – это спектакль, в котором нет мелочей – все важно, все находится на своем месте! Музыка, свет, костюмы, реквизит….Все необычно, интересно, красиво…. Создается впечатление необычности, таинственности и даже легкой сказочности.ДА, это волшебный и удивительный спектакль! Необычный! Вдохновенный! Душевный! Теплый! Грустный! Смешной!..И главное – ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ искренний!Популярный актер театра и кино, звезда любимых сериалов и заслуженный артист России Максим Аверин играет его на одном дыхании, ведя за собой зрителя.«Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, в его игре нет фальши. Убедительная энергия, излучаемая Актером и человеком Максимом Авериным дарит Вдохновение, Мечту, проникая в самое сердце». Константин РайкинСвернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ…Подробнее Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Сценография и костюмы – Агнесс Дьярмати (Венгрия)Балетмейстер – Енё Лоусеи (Венгрия)Премьера состоялась 24 октября 2008 годаВ главных ролях: Евгения Крохина/Наталья Савченко, Николай Семенов, Иван Корытов/Александр Леногов/Владимир Ярош, Елизавета Белоусова/Оксана Гогина/Анастасия Лошакова, з.а. РФ Татьяна Васильева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Александр Байрон/Александр Круковский.Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом12 +Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаПремьера состоялась 10 февраля 2017 годаТеатр музыкальной комедии приглашает в путешествие по ресторанам Петербурга-Петрограда начала XX века. Уникальный спектакль-концерт «Кабаре для гурманов» на малой сцене театра поставил известный артист и балетмейстер Гали Абайдулов. В «меню» – А. Чехов и В. Маяковский, М. Зощенко и А. Аверченко, А. Вертинский и П. Лещенко, «Бублики» и «Шар голубой» – литературные сюжеты и музыкальные номера, объединенные темой «кабаре».Режиссер-постановщик и балетмейстер Гали Абайдулов:«Нам удалось хорошо уравновесить соотношение драматических эпизодов и аутентичных музыкальных номеров. Наш спектакль складывается из фрагментов произведений разных авторов от А. Чехова до М. Зощенко. Он поделен на два акта: первый – это рестораны Петербурга начала XX века, а второй – послереволюционные рестораны 20-х – 30-х годов. Персонажем, который объединяет эпохи и проходит через весь спектакль, стал Черный Пьеро – образ, гениально найденный для своих выступлений Александром Вертинским».Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Александр Трофимов, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 годаВ главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков, з.а. РФ Антон Олейников и др.Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны.Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах».Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)16+Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетк 225-летию со дня рождения А.С. ПушкинаПремьера!Андрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетк 225-летию со дня рождения А.С. ПушкинаПремьера!Андрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ ДОЧКАмюзикл в двух действиях26, 27 и 28 сентября Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляет премьеру мюзикла Андрея и Ольги Петровых «Капитанская дочка», приуроченную к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.В 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина – повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории. По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина. Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками – Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии – талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер будущей постановки Алексей Нефедов (в его руках – все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала.Художественный мир нового проекта сегодня – в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости. Над постановкой работает лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо – не те условия… Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал…». 12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетк 225-летию со дня рождения А.С. ПушкинаПремьера!Андрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетк 225-летию со дня рождения А.С. ПушкинаПремьера!Андрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ ДОЧКАмюзикл в двух действиях26, 27 и 28 сентября Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляет премьеру мюзикла Андрея и Ольги Петровых «Капитанская дочка», приуроченную к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.В 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина – повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории. По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина. Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками – Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии – талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер будущей постановки Алексей Нефедов (в его руках – все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала.Художественный мир нового проекта сегодня – в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости. Над постановкой работает лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо – не те условия… Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал…». 12+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а.Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНА«ХИТЫ БРОДВЕЯ и не только…»Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПремьера состоялась 3 ноября 2013 годаВ концерте принимают участие: з.а. Республики Северная Осетия Алания Елена Газаева, Манана Гогитидзе, Кирилл Гордеев, Наталия Диевская, Лика Рулла, Александр Суханов, Алия Агадилова, Дарья Ким, Евгений Шириков, Анастасия Вишневская и др.В ноябре 2013 года в Театре музыкальной комедии состоялась премьера концерта «Хиты Бродвея». За минувшие годы его программа регулярно менялась – появлялись новые номера, исполнители, обновлялись костюмы и декорации. Шоу стало фаворитом у публики, неизменно собирая полный зал, как в родном театре, так и на гастролях. Для участия в концерте в Петербург неоднократно приезжали западные звезды мюзикла Кевин Тарт, Томас Борхерт, Марк Зайберт.Сегодня программа «Хитов Бродвея» включает в себя лучшие номера за всю историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Моцарт» и «Элизабет», «Чаплин» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Мисс Сайгон», «Ромео и Джульетта» и «Звуки музыки» и др.Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕКОГДА ВСЯ ЖИЗНЬ БЫЛА ИНОЙ Кабаретные песни Андрея Тихомирова на стихи Н. АгнивцеваРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕКОГДА ВСЯ ЖИЗНЬ БЫЛА ИНОЙ Кабаретные песни Андрея Тихомирова на стихи Н. АгнивцеваРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Федор Осипов, Олег РомашинПремьера состоялась 6 декабря 2020 годаСпектакль – одна из частей уникального проекта, приуроченного к 110-летию со дня открытия «Палас-театра». Репертуар «Паласа» состоял из оперетт, исполнявшихся в большом театральном зале, и программ варьете, популярных благодаря ресторану с кабаре на первом этаже здания, и сразу стал пользоваться огромным успехом. «Когда вся жизнь была иной» — концерт в стиле кабаре. В основу концерта легли песни композитора Андрея Тихомирова на стихи Николая Агнивцева, поэта, прославленного в том числе в качестве исполнителя и завсегдатая литературно-артистических программ.Продолжительность 1 час (без антракта).12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова / Анастасия Вишневская, Александр Суханов, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова / Анастасия Вишневская, Александр Суханов, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев /Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова / Анастасия Вишневская, Александр Суханов, Агата Вавилова/Наталия Диевская и др.Премьера состоялась 11 ноября 2017 годаМировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Сан-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом16+ Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама…Подробнее ПРИНЦЕССА ЦИРКАИмре КальманРежиссер-постановщик – Ольга СубботинаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Йоко Сеама (Япония)Балетмейстер – Владимир Романовский15 июня Театр музыкальной комедии представляет премьеру оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».Одна из самых любимых и популярных оперетт Имре Кальмана, в России более известная под названием «Мистер Икс», впервые будет представлена максимально близко к оригинальной авторской редакции в музыке, в либретто и в названии. Это «Принцесса цирка».Мелодраматическая история с подлогами, обманами, поединком характеров и счастливым финалом, в котором влюбленные соединяются, а зло остается «с носом», родилась из-под пера постоянных соавторов Кальмана — либреттистов Альфреда Грюнвальда и Юлиуса Браммера. Сам композитор определил главное место действия нового произведения: цирк.Завязка интриги закручивается в 1912 году в России, а точнее — в Санкт-Петербурге. На представлении загадочного артиста в маске, исполняющего смертельный номер на манеже петербургского цирка, появляется богатая вдова Феодора Палинская. По условию завещания, чтобы сохранить наследство, она должна в течение шести недель после смерти мужа выйти замуж за соотечественника. В противном случае, ее состояние перейдет родственникам бывшего мужа за границей.Среди многочисленных претендентов на руку и состояние красавицы — великий князь Сергей Николаевич, которому Феодора уже неоднократно отказала. В отместку князь решает посрамить княгиню, подстроив ее брак с циркачом, которого выдает за русского принца. Но князь не знает о том, что под маской Мистера Икса скрывается потомственный дворянин и русский офицер...Премьера оперетты «Принцесса цирка» состоялась в 1926 году в Вене, в театре «Ан дер Вин». Годом позже ее, в значительно переделанном виде, увидели в России. Изменения касались как географического контекста — в русских версиях действие полностью переносилось в Париж или Вену, а герои становились французскими или австрийскими аристократами, так и идеологического. Ни о каком благородном русском офицере на сцене не могло быть и речи...Новинка репертуара имела у зрителя успех, в том числе и благодаря ярким и эффектным характерам второстепенной комедийной сюжетной линии — колоритной хозяйке ресторана госпоже Каролине и ее метрдотелю Пеликану, а также молодой паре влюбленных: сыну грозной рестораторши Тони и циркачке Мабель.Наибольшую популярность у поклонников жанра оперетты в России XX века получила киноверсия 1958 года, снятая Ю.Хмельницким с участием Георга Отса, Марины Юрасовой, Анатолия Королькевича, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Зои Виноградовой, Григория Ярона. Фильм родился после того, как двумя годами ранее Хмельницкий поставил одноименный спектакль на сцене ленинградской музкомедии.Сегодня в новом спектакле творческий коллектив принял решение восстановить в правах авторскую редакцию «Принцессы цирка», возвращая действие в дореволюционный Петербург начала XX века.Постановщиком новой версии выступит Ольга Субботина — востребованный театральный и кинорежиссер. Художник спектакля — уже знакомый петербуржцам мастер из Японии Йоко Сеама, эффектную работу которой можно было увидеть в мюзикле «Мисс Сайгон». Особое внимание в постановке будет уделено цирковому контексту истории, в связи с чем к участию приглашены профессиональные артисты цирка, прошедшие кастинг. Музыкальным руководителем выступает главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев.12+Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховОднажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?..Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.Премьера состоялась 20 мая 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Доменико Франки (Италия)Художник по свету – Денис СолнцевПремьера состоялась 29 мая 2019 годаВ главных ролях: Наталья Савченко/Карина Чепурнова, Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон/н.а. РФ Валерий Матвеев, Федор Осипов, Анастасия Лошакова и др.В центре сюжета – поединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) – камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?..Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль – седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик – Джорджо Мадиа – в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей Алексеев12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей Алексеев12+Свернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Александр Круковский, Федор Осипов, Олег Ромашин, Владимир СадковПремьера состоялась 5 декабря 2020 годаВ 1917 году на сцене одного из самых популярных в Санкт-Петербурге театров оперетты «Палас», расположенном в роскошном особняке на улице Итальянской, 13, состоялась премьера пикантного спектакля под названием «Тук-тук». Городское «Обозрение театров» так пересказывало содержание новой пьески: «Из молодых, да ранний, но себе на уме, карьерист Путанцев придерживается мудрого правила: цель оправдывает средства, и неуклонно идет по намеченному пути. Он разбрасывает целую паутину интриг в учреждении, во главе которого стоит его крестный. И когда над этим учреждением проносится буря, и крестный карьериста остается не у дел, то эластичный и изворотливый Путанцев выходит сухим из воды»...Музыку к спектаклю написал главный капельмейстер «Паласа» чех Вильгельм Шпачек – талантливый дирижер и ценитель русской композиторской школы, сумевший ловко вписать известные музыкальные темы – от народных «Ах, вы сени мои, сени!» до арий Чайковского – в свою партитуру.По случаю 110-летию открытия «Паласа» Театр музыкальной комедии решил познакомить ценителей жанра с лучшими образцами репертуара своего опереточного предшественника. «Тук-тук» Шпачека представлен в сокращенной редакции силами небольшого оркестра и всего пяти солистов. Сценической площадкой для исполнения этой незатейливой, но очень поучительной и вполне современной истории была избрана одна из парадных гостиных театра. Артисты и музыканты находятся в непосредственной близости от зрителей, которые располагаются в специально установленном «партере».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее МАЛАЯ СЦЕНАЯков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Анна ЗакБалетмейстер – Анна АнтиповаПремьера состоялась 1 февраля 2013 годаМузыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.На знаменитой музыкальной сказке, которая уже много лет идет по всей стране, во взрослых и детских, профессиональных и любительских театрах, выросло не одно поколение детей. Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. «Как хорошо, что ты кому-то нужен, Как хорошо, что ты с мечтою дружен, Как хорошо, что ты в душе однажды зажёг весёлый огонёк добра», – так говорит маленьким котятам мудрый кот Филофей.Наравне с профессиональными актерами Театра музыкальной комедии в спектакле принимают участие совсем юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть