Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Александр ПантыкинБАЛ ВОРОВМузыкальное мошенничество в двух действиях Режиссер-постановщик — народный артист России Андрей ЖитинкинМузыкальный…Подробнее Александр ПантыкинБАЛ ВОРОВМузыкальное мошенничество в двух действиях Режиссер-постановщик — народный артист России Андрей ЖитинкинМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевДекорации и костюмы — Андрей ШаровБалетмейстер — Владимир РомановскийВ главных ролях: Светлана Лугова, Александр Круковский, Анна Булгак/Анастасия Лошакова, Елизавета Олисова, Роман Вокуев/Александр Леногов, Владимир Ярош/Алексей Штыков.Вообразите классический французский курорт в середине XX века: роскошный город на лоне уникальной природы – уголок отдохновения французской буржуазии и, немногим ранее, аристократии. Запахи роз элегантно рифмуются здесь с ароматами дорогого парфюма, а роскошные бриллианты на пальцах и декольте своих хозяек игриво соперничают в чистоте с изысканными винами в хрустальных бокалах.Как водится, хруст банкнот и звон золота оказываются необычайно притягательными для всякого рода воров и воришек. И именно здесь случай сводит троих мошенников-неудачников, скучающую английскую аристократку с молодыми племянницами и семейку парижских буржуа. Одни приехали, чтобы хорошо поживиться. Другие – не столько за тем, чтобы поправить здоровье, сколько для того, чтобы устроить выгодные партии для девиц и наладить пошатнувшийся бизнес.И вот уже карманы воришек полны дорогими побрякушками, но кража раскрыта, и героев ждет неожиданный поворот. Торжествует ли правосудие?Неожиданный финал, к которому приводит своих персонажей автор – знаменитый французский драматург Жан Ануй (1910–1987), – примета всех его пьес раннего «розового» периода, к числу которых и относится «Бал воров». Театр музыкальной комедии не мог пройти мимо этой лирической комедии, удачным образом соединившей в себе и черты, характерные для комедии положений: множество эффектных эпизодов с подлогами, комическими обманами, сменой масок и почти детективной интригой.Премьера состоялась 21 марта 2019 года.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Константин ЛистовСЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬСОперетта в трех действиях Постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный…Подробнее Константин ЛистовСЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬСОперетта в трех действиях Постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель – Станислав КочановскийДирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожники-постановщики – Пётр Окунев, Ольга ШаишмелашвилиБалетмейстер – Мария КораблеваВ главных ролях: Олег Ромашин/ Игорь Шумаев, Анастасия Лошакова, Оксана Крупнова /з.а. РФ Светлана Лугова/Татьяна Таранец, з.а. РФ Татьяна Васильева/н.а. РФ Зоя Виноградова/ з.а. РФ Елена Забродина, Павел Григорьев/н.а. РФ Виктор Кривонос.К юбилейной дате 65-летия Победы в Великой Отечественной войне в репертуаре вновь появилась одна из лучших и самая популярная оперетта Константина Листова «Севастопольский вальс». Судьба этого спектакля была удивительно счастливой. Трудно назвать театр нашей страны, который бы не поставил «Севастопольский вальс». На сцене Театра музыкальной комедии он ставился дважды – в 1961 и 1973 годах и всегда пользовался неизменным успехом у зрителей.Легко запоминающаяся мелодия знаменитой песни «Севастопольский вальс» в свое время была необыкновенно популярна. Она и стала основным стержнем будущей оперетты и, пережив свое второе рождение, на долгие годы утвердилась в новом для себя жанре.Романтическая история о любви, заставляющая зрителя сопереживать героям, плакать и смеяться вместе с ними, верить в настоящие чувства, любить и помнить о тех, кто отдал свою жизнь за победу, удивительно трогательна. Её герои стали нам родными и близкими по старым и прекрасным фильмам о войне, где люди, несмотря на трудности и страдания, не теряют силы духа и чувства юмора.В 2014 и 2018 годах спектакль с ошеломительным успехом был показан на сцене Драматического театра им. Луначарского в городе-герое Севастополе.Премьера состоялась 2 мая 2010 года.Продолжительность: 3 часа 10 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию…Подробнее ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне театр предлагает зрителям XXI века соприкоснуться с живым нервом истории, сконцентрированным в полуторачасовом сценическом действии. В первое отделение концерта режиссер-постановщик – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков включил сентиментальную поэму Александра Колкера «Жар-птица». Завсегдатаи театра хорошо помнят «ленинградскую поэторию» «Отражение» в постановке Владимира Воробьева (1975 г), одной из частей которого и была «Жар-птица». В ней ленинградский поэт, прозаик, искусствовед, художник и архитектор Геннадий Алексеев (1932–1987) рассказал историю любви девушки, умирающей в блокадном Ленинграде в то время пока ее возлюбленный сражается на подступах к городу, отражая атаки врага. В эпизоде одной человеческой жизни, вспыхивающей в поэме, – звено величайшей трагедии, пережитой русским народом.Спустя сорок пять лет щемящие строки и неповторимая музыка автора мюзиклов «Свадьба Кречинского» и «Труффальдино» Александра Колкера сохранили созвучие событиям тех жестоких дней. И вновь выводя на сцену героев этой короткой, но пронзительной музыкальной поэмы, театр хочет напомнить, какой ценой была оплачена победа.По контрасту с камерной «Жар-птицей», во втором отделении концерта театр представит эпическую хронику военных действий в песнях и стихах о войне, созданных в разные годы. Все они вошли в биографию нескольких поколений и являются документами эпохи, не утратившими свою действенность с течением времени.Режиссер-постановщик Филипп Разенков:«История Ленинграда, пережившего жесточайшие испытания во время войны, представляется мне особенно трагической. Потому волнительна и ценна выпавшая мне возможность поставить спектакль о войне в этом городе и, что не менее важно, в единственном в мире театре, работавшем всю блокаду, коллектив которого совершил настоящий подвиг.Уверен, что торжественные мероприятия, которые приурочены к юбилею со Дня Победы, не должны быть излишне праздничными и тем более помпезными. Потому что для меня война – в первую очередь, трагедия простых людей, которые не были готовы к ней, жили своими мыслями и чувствами, желанием любить. «Жар-птица» Александра Колкера близка мне тем, что в камерном формате в ней показано глубоко и ясно то, как, оказавшись против своей воли в страшных условиях, люди пытаются продолжать жить и любить».В концерте принимают участие ведущие солисты театра, артисты хора и балета.Постановочная группа:1 отделение – сентиментальная поэма «Жар-птица» (музыка А. Колкера, либретто Г. Алексеева)2 отделение – спектакль-концерт «Песни о войне»Постановка лауреата премии «Золотая маска» Филиппа РазенковаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Елена ВершининаБалетмейстер – Владимир РомановскийХормейстер – Евгений ТакмаковХудожник по свету – Денис СолнцевРежиссер – заслуженная артистка России Алла СемакСвернуть

ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию…Подробнее ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне театр предлагает зрителям XXI века соприкоснуться с живым нервом истории, сконцентрированным в полуторачасовом сценическом действии. В первое отделение концерта режиссер-постановщик – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков включил сентиментальную поэму Александра Колкера «Жар-птица». Завсегдатаи театра хорошо помнят «ленинградскую поэторию» «Отражение» в постановке Владимира Воробьева (1975 г), одной из частей которого и была «Жар-птица». В ней ленинградский поэт, прозаик, искусствовед, художник и архитектор Геннадий Алексеев (1932–1987) рассказал историю любви девушки, умирающей в блокадном Ленинграде в то время пока ее возлюбленный сражается на подступах к городу, отражая атаки врага. В эпизоде одной человеческой жизни, вспыхивающей в поэме, – звено величайшей трагедии, пережитой русским народом.Спустя сорок пять лет щемящие строки и неповторимая музыка автора мюзиклов «Свадьба Кречинского» и «Труффальдино» Александра Колкера сохранили созвучие событиям тех жестоких дней. И вновь выводя на сцену героев этой короткой, но пронзительной музыкальной поэмы, театр хочет напомнить, какой ценой была оплачена победа.По контрасту с камерной «Жар-птицей», во втором отделении концерта театр представит эпическую хронику военных действий в песнях и стихах о войне, созданных в разные годы. Все они вошли в биографию нескольких поколений и являются документами эпохи, не утратившими свою действенность с течением времени.Режиссер-постановщик Филипп Разенков:«История Ленинграда, пережившего жесточайшие испытания во время войны, представляется мне особенно трагической. Потому волнительна и ценна выпавшая мне возможность поставить спектакль о войне в этом городе и, что не менее важно, в единственном в мире театре, работавшем всю блокаду, коллектив которого совершил настоящий подвиг.Уверен, что торжественные мероприятия, которые приурочены к юбилею со Дня Победы, не должны быть излишне праздничными и тем более помпезными. Потому что для меня война – в первую очередь, трагедия простых людей, которые не были готовы к ней, жили своими мыслями и чувствами, желанием любить. «Жар-птица» Александра Колкера близка мне тем, что в камерном формате в ней показано глубоко и ясно то, как, оказавшись против своей воли в страшных условиях, люди пытаются продолжать жить и любить».В концерте принимают участие ведущие солисты театра, артисты хора и балета.Постановочная группа:1 отделение – сентиментальная поэма «Жар-птица» (музыка А. Колкера, либретто Г. Алексеева)2 отделение – спектакль-концерт «Песни о войне»Постановка лауреата премии «Золотая маска» Филиппа РазенковаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Елена ВершининаБалетмейстер – Владимир РомановскийХормейстер – Евгений ТакмаковХудожник по свету – Денис СолнцевРежиссер – заслуженная артистка России Алла СемакСвернуть

ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию…Подробнее ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне театр предлагает зрителям XXI века соприкоснуться с живым нервом истории, сконцентрированным в полуторачасовом сценическом действии. В первое отделение концерта режиссер-постановщик – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков включил сентиментальную поэму Александра Колкера «Жар-птица». Завсегдатаи театра хорошо помнят «ленинградскую поэторию» «Отражение» в постановке Владимира Воробьева (1975 г), одной из частей которого и была «Жар-птица». В ней ленинградский поэт, прозаик, искусствовед, художник и архитектор Геннадий Алексеев (1932–1987) рассказал историю любви девушки, умирающей в блокадном Ленинграде в то время пока ее возлюбленный сражается на подступах к городу, отражая атаки врага. В эпизоде одной человеческой жизни, вспыхивающей в поэме, – звено величайшей трагедии, пережитой русским народом.Спустя сорок пять лет щемящие строки и неповторимая музыка автора мюзиклов «Свадьба Кречинского» и «Труффальдино» Александра Колкера сохранили созвучие событиям тех жестоких дней. И вновь выводя на сцену героев этой короткой, но пронзительной музыкальной поэмы, театр хочет напомнить, какой ценой была оплачена победа.По контрасту с камерной «Жар-птицей», во втором отделении концерта театр представит эпическую хронику военных действий в песнях и стихах о войне, созданных в разные годы. Все они вошли в биографию нескольких поколений и являются документами эпохи, не утратившими свою действенность с течением времени.Режиссер-постановщик Филипп Разенков:«История Ленинграда, пережившего жесточайшие испытания во время войны, представляется мне особенно трагической. Потому волнительна и ценна выпавшая мне возможность поставить спектакль о войне в этом городе и, что не менее важно, в единственном в мире театре, работавшем всю блокаду, коллектив которого совершил настоящий подвиг.Уверен, что торжественные мероприятия, которые приурочены к юбилею со Дня Победы, не должны быть излишне праздничными и тем более помпезными. Потому что для меня война – в первую очередь, трагедия простых людей, которые не были готовы к ней, жили своими мыслями и чувствами, желанием любить. «Жар-птица» Александра Колкера близка мне тем, что в камерном формате в ней показано глубоко и ясно то, как, оказавшись против своей воли в страшных условиях, люди пытаются продолжать жить и любить».В концерте принимают участие ведущие солисты театра, артисты хора и балета.Постановочная группа:1 отделение – сентиментальная поэма «Жар-птица» (музыка А. Колкера, либретто Г. Алексеева)2 отделение – спектакль-концерт «Песни о войне»Постановка лауреата премии «Золотая маска» Филиппа РазенковаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Елена ВершининаБалетмейстер – Владимир РомановскийХормейстер – Евгений ТакмаковХудожник по свету – Денис СолнцевРежиссер – заслуженная артистка России Алла СемакСвернуть

ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию…Подробнее ЖАР-ПТИЦА. ПЕСНИ О ВОЙНЕ.Концертк 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне спектакль-концерт в 2-х отделенияхПремьера состоится 5 мая 2020 годаВ мае 2020 года, к 75-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне театр предлагает зрителям XXI века соприкоснуться с живым нервом истории, сконцентрированным в полуторачасовом сценическом действии. В первое отделение концерта режиссер-постановщик – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков включил сентиментальную поэму Александра Колкера «Жар-птица». Завсегдатаи театра хорошо помнят «ленинградскую поэторию» «Отражение» в постановке Владимира Воробьева (1975 г), одной из частей которого и была «Жар-птица». В ней ленинградский поэт, прозаик, искусствовед, художник и архитектор Геннадий Алексеев (1932–1987) рассказал историю любви девушки, умирающей в блокадном Ленинграде в то время пока ее возлюбленный сражается на подступах к городу, отражая атаки врага. В эпизоде одной человеческой жизни, вспыхивающей в поэме, – звено величайшей трагедии, пережитой русским народом.Спустя сорок пять лет щемящие строки и неповторимая музыка автора мюзиклов «Свадьба Кречинского» и «Труффальдино» Александра Колкера сохранили созвучие событиям тех жестоких дней. И вновь выводя на сцену героев этой короткой, но пронзительной музыкальной поэмы, театр хочет напомнить, какой ценой была оплачена победа.По контрасту с камерной «Жар-птицей», во втором отделении концерта театр представит эпическую хронику военных действий в песнях и стихах о войне, созданных в разные годы. Все они вошли в биографию нескольких поколений и являются документами эпохи, не утратившими свою действенность с течением времени.Режиссер-постановщик Филипп Разенков:«История Ленинграда, пережившего жесточайшие испытания во время войны, представляется мне особенно трагической. Потому волнительна и ценна выпавшая мне возможность поставить спектакль о войне в этом городе и, что не менее важно, в единственном в мире театре, работавшем всю блокаду, коллектив которого совершил настоящий подвиг.Уверен, что торжественные мероприятия, которые приурочены к юбилею со Дня Победы, не должны быть излишне праздничными и тем более помпезными. Потому что для меня война – в первую очередь, трагедия простых людей, которые не были готовы к ней, жили своими мыслями и чувствами, желанием любить. «Жар-птица» Александра Колкера близка мне тем, что в камерном формате в ней показано глубоко и ясно то, как, оказавшись против своей воли в страшных условиях, люди пытаются продолжать жить и любить».В концерте принимают участие ведущие солисты театра, артисты хора и балета.Постановочная группа:1 отделение – сентиментальная поэма «Жар-птица» (музыка А. Колкера, либретто Г. Алексеева)2 отделение – спектакль-концерт «Песни о войне»Постановка лауреата премии «Золотая маска» Филиппа РазенковаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Елена ВершининаБалетмейстер – Владимир РомановскийХормейстер – Евгений ТакмаковХудожник по свету – Денис СолнцевРежиссер – заслуженная артистка России Алла СемакСвернуть

Константин ЛистовСЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬСОперетта в трех действиях Постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный…Подробнее Константин ЛистовСЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬСОперетта в трех действиях Постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель – Станислав КочановскийДирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожники-постановщики – Пётр Окунев, Ольга ШаишмелашвилиБалетмейстер – Мария КораблеваВ главных ролях: Олег Ромашин/ Игорь Шумаев, Анастасия Лошакова, Оксана Крупнова /з.а. РФ Светлана Лугова/Татьяна Таранец, з.а. РФ Татьяна Васильева/н.а. РФ Зоя Виноградова/ з.а. РФ Елена Забродина, Павел Григорьев/н.а. РФ Виктор Кривонос.К юбилейной дате 65-летия Победы в Великой Отечественной войне в репертуаре вновь появилась одна из лучших и самая популярная оперетта Константина Листова «Севастопольский вальс». Судьба этого спектакля была удивительно счастливой. Трудно назвать театр нашей страны, который бы не поставил «Севастопольский вальс». На сцене Театра музыкальной комедии он ставился дважды – в 1961 и 1973 годах и всегда пользовался неизменным успехом у зрителей.Легко запоминающаяся мелодия знаменитой песни «Севастопольский вальс» в свое время была необыкновенно популярна. Она и стала основным стержнем будущей оперетты и, пережив свое второе рождение, на долгие годы утвердилась в новом для себя жанре.Романтическая история о любви, заставляющая зрителя сопереживать героям, плакать и смеяться вместе с ними, верить в настоящие чувства, любить и помнить о тех, кто отдал свою жизнь за победу, удивительно трогательна. Её герои стали нам родными и близкими по старым и прекрасным фильмам о войне, где люди, несмотря на трудности и страдания, не теряют силы духа и чувства юмора.В 2014 и 2018 годах спектакль с ошеломительным успехом был показан на сцене Драматического театра им. Луначарского в городе-герое Севастополе.Премьера состоялась 2 мая 2010 года.Продолжительность: 3 часа 10 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Малая сценаСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерия в 2-х действиях21 декабря 2019 года Театр музыкальной комедии представил премьеру музыкальной феерии «Стойкий оловянный…Подробнее Малая сценаСергей БаневичСТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИКМузыкальная феерия в 2-х действиях21 декабря 2019 года Театр музыкальной комедии представил премьеру музыкальной феерии «Стойкий оловянный солдатик» на тему одноименного произведения известного композитора Сергея Баневича.Выдающийся датский сказочник Ганс Христиан Андерсен написал историю оловянного солдатика более 180 лет назад. Впервые опубликованная в сборнике «Сказки, рассказанные детям» она увидела свет в 1838 году. Печальная, но очень светлая и добрая сказка полюбилась и детям, и взрослым. Она была неоднократно экранизирована и пережила бесчисленное множество инсценировок во всем мире. А на родине сказочника в Дании, в городе Оденсе, даже установлен памятник Оловянному солдатику, олицетворяющему стойкость и верность.На сюжет датского сказочника Николай Денисов написал либретто, в котором соединил персонажей истории о солдатике с героями других его произведений. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот, партии которых композитор Сергей Баневич также включил в свое произведение, достойное быть причисленным к золотому фонду музыки для детей XX века. В этой музыкальной сказке соединились и талант Баневича-мелодиста, и присущий ему масштаб симфониста: яркая, образная музыка, сама по себе представляющая произведение искусства, одинаково легка на слух и сложна для исполнения вокалистами. Премьера произведения, состоявшаяся в 1986 году на сцене Театра имени Ленинского комсомола, стала событием. А сам спектакль прошел более 400 раз.«Стойкий оловянный солдатик» – третье произведение композитора, дополнившее афишу Малой сцены Театра музыкальной комедии, на которой с успехом идут его приключение в старом замке «Таинственный сад» и мюзикл «Том Сойер». Обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику» в начале XXI века, театр, в первую очередь, делает выбор в пользу хорошей классической литературы и выдающейся музыки, встреча с которыми, театр уверен, совершенно необходима юным зрителям.Режиссер Анастасия Удалова: «Эта сказка для меня не совсем сказка. Скорее – притча, философская история, философская история, которую так важно услышать и «впустить» в себя в детстве. Она очень проникновенная, затрагивает тонкие душевные струны. И мне не хотелось бы делать из нее «раскраску для детей». С помощью прекрасной музыки Сергея Баневича мы расскажем о том, как важно сделать выбор: бездействовать, оставаясь сторонним наблюдателем, или совершить поступок, пережить яркое мгновение, которое, порой, стоит целой жизни. При этом мы будем говорить с детьми на понятном им языке».Художественный мир нового спектакля на малой сцене театра создаст Сергей Новиков, автор сценических решений постановок «Таинственный сад», «Кокс и Бокс в суде» и «Том Сойер». Главным в оформлении стал мотив времени, преломленный сквозь призму часового механизма: все сценическое пространство заполнят шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. Кроме того, в противовес популярным сегодня анимированным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.Для исполнения на малой сцене музыкальный руководитель постановки – заслуженный артист России Андрей Алексеев адаптировал партитуру, бережно и со вниманием сохранив авторский замысел композитора. В спектакле принимают участие: лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Евгений Зайцев, Виталий Головкин, лауреаты международных конкурсов Анастасия Лошакова, Елизавета Олисова, лауреат международных конкурсов Роман Вокуев, лауреат премии «Золотая маска» Иван Корытов, заслуженные артистки России Татьяна Васильева, Валентина Свиридова и др.Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России…Подробнее Имре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав ГорковенкоДирижер – Максим АлексеевХудожник – заслуженный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – заслуженный деятель искусств России Кирилл ЛаскариВ главных ролях: Олег Ромашин/ Алексей Штыков/ Игорь Шумаев, Оксана Крупнова/ Катажина Мацкевич/ Татьяна Таранец/ Наталья Савченко, н.а. РФ Виктор Кривонос/Александр Круковский, Анна Булгак/ Анастасия Лошакова/ Анастасия Перминова, Роман Вокуев/ Александр Леногов/ Дмитрий Петров, н.а. РФ Зоя Виноградова/з.а. РФ Татьяна Васильева/ з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Павел Григорьев/Александр Круковский/н.а. РФ Владимир Яковлев.«Как можно цирка не любить? Как может в цирке скучно быть?» – восклицает один из персонажей оперетты. Именно в цирке, знаменитом петербургском цирке Чинизелли и происходят основные события знаменитой оперетты Имре Кальмана, названной им «Принцесса цирка».В недалеком прошлом дядюшка лишил своего племянника законной доли наследства, объясняя свой поступок тем, что так пожелала его молодая жена Теодора. Лишенный средств к существованию молодой человек был вынужден примкнуть к труппе бродячих артистов. Пройдя через годы скитаний и унижений, он завоевал себе имя в актерском мире, став известным цирковым акробатом. И сегодня он снова гастролирует в Петербурге. С его выступления и начинается действие оперетты Кальмана.Выступая каждый вечер на арене цирка под псевдонимом «Мистер Икс», он замечает одну из постоянных посетительниц представлений и влюбляется в нее. Поначалу он даже не подозревает, что эта красавица и есть вдова дядюшки. Дальнейшие события затягивают их в вихрь недоразумений, обмана и интриг. Остродраматический конфликт, возникающий между героями, оказывается лишь досадным недоразумением – братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье. В финале оперетты надменная красавица Теодора и загадочный мистер Икс, наконец, соединяют свои сердца.Премьера состоялась 30 октября 1995 года.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный…Подробнее Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Ростислав Колпаков /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим.Фоном для развития основной сюжетной линии становится картина современного общества, в котором ложь, насилие и лицемерие – норма жизни. И в этом контексте преступления мистера Хайда (жертвы которого, в первую очередь, – представители высшего общества, погрязшие в пороках) оказываются своего рода «санитарным мероприятием». Однако приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. К этому времени записанные в концертном варианте основные композиции мюзикла уже гремели повсюду, пользуясь небывалым успехом у публики. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность спектакля – 2 часа 55 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный…Подробнее Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Ростислав Колпаков /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим.Фоном для развития основной сюжетной линии становится картина современного общества, в котором ложь, насилие и лицемерие – норма жизни. И в этом контексте преступления мистера Хайда (жертвы которого, в первую очередь, – представители высшего общества, погрязшие в пороках) оказываются своего рода «санитарным мероприятием». Однако приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. К этому времени записанные в концертном варианте основные композиции мюзикла уже гремели повсюду, пользуясь небывалым успехом у публики. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность спектакля – 2 часа 55 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный…Подробнее Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Ростислав Колпаков /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим.Фоном для развития основной сюжетной линии становится картина современного общества, в котором ложь, насилие и лицемерие – норма жизни. И в этом контексте преступления мистера Хайда (жертвы которого, в первую очередь, – представители высшего общества, погрязшие в пороках) оказываются своего рода «санитарным мероприятием». Однако приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. К этому времени записанные в концертном варианте основные композиции мюзикла уже гремели повсюду, пользуясь небывалым успехом у публики. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность спектакля – 2 часа 55 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный…Подробнее Фрэнк УайлдхорнДЖЕКИЛЛ & ХАЙДМюзикл в двух действияхПо мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»Режиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХореограф – Акош Тихани (Венгрия)Художник-постановщик – Чёрс Кел (Венгрия)Премьера состоялась 4 декабря 2014 года.В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Ростислав Колпаков /Иван Ожогин, Агата Вавилова/Наталия Диевская, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева/Вера Свешникова.В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим.Фоном для развития основной сюжетной линии становится картина современного общества, в котором ложь, насилие и лицемерие – норма жизни. И в этом контексте преступления мистера Хайда (жертвы которого, в первую очередь, – представители высшего общества, погрязшие в пороках) оказываются своего рода «санитарным мероприятием». Однако приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. К этому времени записанные в концертном варианте основные композиции мюзикла уже гремели повсюду, пользуясь небывалым успехом у публики. «Джекилл & Хайд» на сцене Театра музыкальной комедии – вторая постановка мюзикла в России.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» (Кирилл Гордеев)Продолжительность спектакля – 2 часа 55 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

С. БаневичТОМ СОЙЕРДетский мюзиклПо повестям Марка Твена «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна»Режиссер-постановщик – Анна ОсипенкоМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее С. БаневичТОМ СОЙЕРДетский мюзиклПо повестям Марка Твена «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна»Режиссер-постановщик – Анна ОсипенкоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХореография Владимира РомановскийСценография Сергея НовиковаПремьера состоялась 17 марта 2018 года.В главных ролях: Виталий Головкин/Роман Вокуев, Иван Корытов/Александр Леногов, Анастасия Лошакова/Елизавета Олисова, з.а. РФ Светлана Лугова/з.а. РФ Елена Забродина и др.На остроумных книгах американского классика о похождениях озорных мальчишек из маленького городка на реке Миссисипи выросло уже несколько поколений. Том Сойер и Гек Финн встали в один ряд всеобщих любимцев наравне с деревянной длинноносой куклой Пиноккио, очаровательным медвежонком Винни-Пухом и другими персонажами мировой детской литературы, интерес к которым не ослабевает по сей день, несмотря на появление новых героев нашего времени.В 1971 году молодой композитор Сергей Баневич написал для Театра музыкальной комедии музыкальную версию приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна в тринадцати эпизодах. Критика отметила тонкий вкус, мелодическую щедрость, теплый и добрый юмор и авторскую иронию композитора, с большой любовью обрисовавшего героев Марка Твена. В главной роли предприимчивого «художника по заборам» по очереди выходили артисты, составившие славу театра на Итальянской улице, — Зоя Виноградова и Виктор Кривонос. Постановка имела невероятный успех у публики и продержалась в репертуаре много лет.Прошло время, и в 2002 году на Малой сцене театра актриса Алла Семак, исполнявшая на премьере 1971 г. роль подружки Тома Бекки Тэчер, уже в качестве режиссера выступила автором новой версии спектакля, и в репертуаре музкомедии снова появилась музыкальная комедия «Приключения Тома Сойера».Точкой отсчета для театра в стремительно набирающем бег XXI веке стал образ ребенка, его внутренний мир, отношения с родными и смятение чувств в период взросления и самоопределения. А главной темой нового спектакля авторы определили первую влюбленность – чистую и искреннюю. Композитор Сергей Баневич также внес изменения в свою партитуру, наполнив оркестровки современными красками и сделав звучание музыки более актуальным. Вместе с тем, он пожелал участникам постановки пронести через спектакль душевную чистоту юных героев и выразил надежду, что, несмотря на всю сложность современного мира, в нем будет больше похожих на героев повести ровесников – детей, из которых вырастут честные и искренние взрослые.Продолжительность спектакля – 2 часа, один антракт.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

КАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер — лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный…Подробнее КАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер — лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный руководитель — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик — Ирина ДолговаПремьера состоялась 10 февраля 2017 годаВ главных ролях: з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Мария Елизарова /Анастасия Лошакова, Роман Вокуев/Иван Корытов/Александр Леногов, Дмитрий Петров/ Игорь ШумаевТеатр музыкальной комедии приглашает в путешествие по ресторанам Петербурга-Петрограда начала XX века. Уникальный спектакль-концерт «Кабаре для гурманов» на малой сцене театра поставил известный артист и балетмейстер Гали Абайдулов. В «меню» – А. Чехов и В. Маяковский, М. Зощенко и А. Аверченко, А. Вертинский и П. Лещенко, «Бублики» и «Шар голубой» – литературные сюжеты и музыкальные номера, объединенные темой «кабаре».Режиссер-постановщик и балетмейстер Гали Абайдулов:«Нам удалось хорошо уравновесить соотношение драматических эпизодов и аутентичных музыкальных номеров. Наш спектакль складывается из фрагментов произведений разных авторов от А. Чехова до М. Зощенко. Он поделен на два акта: первый – это рестораны Петербурга начала XX века, а второй – послереволюционные рестораны 20-х – 30-х годов. Персонажем, который объединяет эпохи и проходит через весь спектакль, стал Черный Пьеро – образ, гениально найденный для своих выступлений Александром Вертинским». Продолжительность спектакля – 2 часа 15 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка – Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижеры –…Подробнее Имре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка – Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижеры – Максим Алексеев, Дмитрий СавенковСценография и костюмы – Агнесс Дьярмати (Венгрия)Балетмейстер – Енё Лоусеи (Венгрия)В главных ролях: Ксения Григорьева/Катажина Мацкевич/Наталья Савченко, Олег Корж, Иван Корытов/Александр Леногов/Владимир Ярош, Тамара Котова, з.а. РФ Татьяна Васильева/н.а. РФ Зоя Виноградова/з.а. РФ Валентина Кособуцкая.Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.Премьера состоялась 24 октября 2008 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Борис АлександровСВАДЬБА В МАЛИНОВКЕМузыкальная фантазия в двух действияхРежиссер-постановщик — Анна ОсипенкоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей…Подробнее Борис АлександровСВАДЬБА В МАЛИНОВКЕМузыкальная фантазия в двух действияхРежиссер-постановщик — Анна ОсипенкоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик — Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийПремьера – 29 сентября 2017 года.В главных ролях: з.а. РФ Александр Байрон, з.а. РФ Светлана Лугова, Анна Булгак/Мария Елизарова/Анастасия Лошакова, з.а. РФ Антон Олейников /Владимир Ярош, Владимир Садков/з.а. Украины Олег Флеер, Александр Круковский«Свадьба в Малиновке» – одна из самых знаменитых и любимых советских оперетт, которая давно разошлась на цитаты.Популярность «Свадьбы в Малиновке» увеличилась во сто крат после выхода на экраны в 1967 году одноименного фильма с любимыми миллионами зрителей актерами Зоей Фёдоровой, Михаилом Пуговкиным, Михаилом Водяным, Евгением Лебедевым и др.Действие в оперетте разворачивается во время Гражданской войны в украинском селе Малиновка. Уставшие от тягот военного времени сельчане готовятся праздновать свадьбу пастуха Андрейки с красавицей Яринкой. Но неожиданный набег на село банды местного атамана Грициана Таврического, который давно положил на девушку глаз, разрушает планы влюбленных. Девушке грозит беда, но вдруг ситуация принимает самый неожиданный оборот... В Театре музыкальной комедии первая постановка «Свадьбы в Малиновке» состоялась 26 октября 1938 года. Во время Великой отечественной войны для поднятия духа ленинградцев эту постановку возобновили в блокадном Ленинграде в марте 1942 года, а ровно через год художественный руководитель театра Николай Янет снова вернулся к этой оперетте, создав новую версию спектакля, которая с большим успехом прошла 1 марта. На страницах клавира, сохранившегося с тех пор в архиве театра, пометки, сделанные музыкантами в осажденном Ленинграде: «Сегодня купил 275 грамм хлеба за 100 рублей». Именно по этим нотам коллектив работал для показа музыкальной фантазии «Свадьба в Малиновке» в рамках первого российского фестиваля оперетты под открытым небом «Оперетта-парк» в Гатчине в июне 2017 года.Представленная всего один раз у стен Гатчинского дворца музыкальная фантазия имела необыкновенный успех у зрителей и собрала сотни восторженных отзывов, доказав, что классика, проверенная временем, будет актуальна всегда. А крылатые фразы «Что я в тебя такой влюбленный?», «Мне бы такой работы, чтобы поменьше работы» и «Опять власть переменилась!» не потеряли своей остроты и в XXI веке.Театр пошел навстречу зрителям и решил включить спектакль «Свадьба в Малиновке», адаптировав его для своей сцены, в репертуар нового театрального сезона.Продолжительность – 3 часа, один антракт.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Франц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действиях Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный…Подробнее Франц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действиях Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер – Максим АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваВ главных ролях: Федор Осипов/ Игорь Шумаев, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/ Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анастасия Лошакова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев.Премьера состоялась 17 мая 2013 года.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя 4 года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев).Продолжительность: 2 часа 15 минут, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПРЕМЬЕРА!Коул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРусский текст Полины МелковойСтихи Сусанны ЦирюкРежиссер-постановщик — КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер …Подробнее ПРЕМЬЕРА!Коул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРусский текст Полины МелковойСтихи Сусанны ЦирюкРежиссер-постановщик — КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей НефедовХудожник по декорациям — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по костюмам — Агнес Дьярмати (Венгрия)Хореография — Виктория Балох-Барта (Венгрия)Премьера состоится 26 октября 2018 годаПариж…Конец XIX века…Очарование Belle Époque… Золотой век расцвета науки, искусства, культуры, архитектуры, автомобилестроения и воздухоплавания… Эпоха модернизма, рождения радио, кинематографа и кабаре... Мулен Руж только начинает принимать первых гостей, Эйфелева башня еще не стала символом города влюбленных и романтиков, а канкан считается крайне непристойным зрелищем.На Монмартре – в самом сердце богемной жизни Парижа – Симона Писташ, владелица небольшого кафе «Bal du Paradis», каждый вечер развлекает публику скандальным, но очень популярным канканом. Столь «неприличный» танец не по нраву молодому и амбициозному судье Аристиду Форестье, и он грозится закрыть заведение мадемуазель Писташ, если та не прекратит исполнять запрещенный законом танец. Но сможет ли ревностный блюститель правопорядка противостоять чарам прелестной танцовщицы?Впервые мюзикл был поставлен на Бродвее в 1953 году и имел оглушительный успех: всего за два года было сыграно 892 спектакля, мюзикл завоевал две премии Tony Awards, в том числе за лучшую хореографию. А в 1960 году на экраны вышел фильм «Канкан» с Ширли Маклейн, Фрэнком Синатрой и Морисом Шевалье в главных ролях. Его по достоинству оценили не только зрители, но и кинокритики: фильм был номинирован на кинопремию «Оскар».Коул Портер не раз обращался к теме Парижа, городу, который он любил всей душой. Но именно в «Канкане» атмосфера богемного Парижа как будто бы сошла с полотен Тулуз-Лотрека на бродвейскую сцену. Здесь Портер выступил не только в роли композитора, но и автора стихов. А песня «Я люблю Париж», впервые прозвучавшая в мюзикле, стала настоящим хитом: среди ее исполнителей были Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Элла Фитцджеральд, Ванесса Паради и многие другие. Над российской постановкой спектакля работает хорошо знакомая зрителям по мюзиклам «Джекилл & Хайд» и «Граф Монте-Кристо» творческая команда: режиссер-постановщик Миклош Габор Кереньи (KERO), художник-постановщик Тамаш Ракаи и музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Постановщики готовят немало сюрпризов. Для полного погружения в атмосферу французского кабаре часть театрального действа будет происходить в зале, чтобы каждый присутствующий почувствовал себя не просто зрителем, а непосредственным участником спектакля и гостем «Bal du Paradis».Монмартр, немного красного вина и хрустящий багет, внезапная страсть и дуэль, которая послужит острой приправой для сумасшедших любовных приключений, — все это создаст неподдельное парижское настроение и подарит массу новых ощущений. Ведь это история о важности свободы: в образе жизни, принятии решений, выборе занятий и, конечно же, любви! Vive la liberte!Так давайте же откроем вместе в нами двери кафе «Bal du Paradis», и прямо сейчас окунемся в историю самого зажигательного в мире «Канкана»!Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ПРЕМЬЕРА!Коул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРусский текст Полины МелковойСтихи Сусанны ЦирюкРежиссер-постановщик — КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер …Подробнее ПРЕМЬЕРА!Коул ПортерКАНКАНМюзикл в двух действияхРусский текст Полины МелковойСтихи Сусанны ЦирюкРежиссер-постановщик — КЕРО (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей НефедовХудожник по декорациям — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по костюмам — Агнес Дьярмати (Венгрия)Хореография — Виктория Балох-Барта (Венгрия)Премьера состоится 26 октября 2018 годаПариж…Конец XIX века…Очарование Belle Époque… Золотой век расцвета науки, искусства, культуры, архитектуры, автомобилестроения и воздухоплавания… Эпоха модернизма, рождения радио, кинематографа и кабаре... Мулен Руж только начинает принимать первых гостей, Эйфелева башня еще не стала символом города влюбленных и романтиков, а канкан считается крайне непристойным зрелищем.На Монмартре – в самом сердце богемной жизни Парижа – Симона Писташ, владелица небольшого кафе «Bal du Paradis», каждый вечер развлекает публику скандальным, но очень популярным канканом. Столь «неприличный» танец не по нраву молодому и амбициозному судье Аристиду Форестье, и он грозится закрыть заведение мадемуазель Писташ, если та не прекратит исполнять запрещенный законом танец. Но сможет ли ревностный блюститель правопорядка противостоять чарам прелестной танцовщицы?Впервые мюзикл был поставлен на Бродвее в 1953 году и имел оглушительный успех: всего за два года было сыграно 892 спектакля, мюзикл завоевал две премии Tony Awards, в том числе за лучшую хореографию. А в 1960 году на экраны вышел фильм «Канкан» с Ширли Маклейн, Фрэнком Синатрой и Морисом Шевалье в главных ролях. Его по достоинству оценили не только зрители, но и кинокритики: фильм был номинирован на кинопремию «Оскар».Коул Портер не раз обращался к теме Парижа, городу, который он любил всей душой. Но именно в «Канкане» атмосфера богемного Парижа как будто бы сошла с полотен Тулуз-Лотрека на бродвейскую сцену. Здесь Портер выступил не только в роли композитора, но и автора стихов. А песня «Я люблю Париж», впервые прозвучавшая в мюзикле, стала настоящим хитом: среди ее исполнителей были Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Элла Фитцджеральд, Ванесса Паради и многие другие. Над российской постановкой спектакля работает хорошо знакомая зрителям по мюзиклам «Джекилл & Хайд» и «Граф Монте-Кристо» творческая команда: режиссер-постановщик Миклош Габор Кереньи (KERO), художник-постановщик Тамаш Ракаи и музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Постановщики готовят немало сюрпризов. Для полного погружения в атмосферу французского кабаре часть театрального действа будет происходить в зале, чтобы каждый присутствующий почувствовал себя не просто зрителем, а непосредственным участником спектакля и гостем «Bal du Paradis».Монмартр, немного красного вина и хрустящий багет, внезапная страсть и дуэль, которая послужит острой приправой для сумасшедших любовных приключений, — все это создаст неподдельное парижское настроение и подарит массу новых ощущений. Ведь это история о важности свободы: в образе жизни, принятии решений, выборе занятий и, конечно же, любви! Vive la liberte!Так давайте же откроем вместе в нами двери кафе «Bal du Paradis», и прямо сейчас окунемся в историю самого зажигательного в мире «Канкана»!Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России…Подробнее Имре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав ГорковенкоДирижер – Максим АлексеевХудожник – заслуженный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – заслуженный деятель искусств России Кирилл ЛаскариВ главных ролях: Олег Ромашин/ Алексей Штыков/ Игорь Шумаев, Оксана Крупнова/ Катажина Мацкевич/ Татьяна Таранец/ Наталья Савченко, н.а. РФ Виктор Кривонос/Александр Круковский, Анна Булгак/ Анастасия Лошакова/ Анастасия Перминова, Роман Вокуев/ Александр Леногов/ Дмитрий Петров, н.а. РФ Зоя Виноградова/з.а. РФ Татьяна Васильева/ з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Павел Григорьев/Александр Круковский/н.а. РФ Владимир Яковлев.«Как можно цирка не любить? Как может в цирке скучно быть?» – восклицает один из персонажей оперетты. Именно в цирке, знаменитом петербургском цирке Чинизелли и происходят основные события знаменитой оперетты Имре Кальмана, названной им «Принцесса цирка».В недалеком прошлом дядюшка лишил своего племянника законной доли наследства, объясняя свой поступок тем, что так пожелала его молодая жена Теодора. Лишенный средств к существованию молодой человек был вынужден примкнуть к труппе бродячих артистов. Пройдя через годы скитаний и унижений, он завоевал себе имя в актерском мире, став известным цирковым акробатом. И сегодня он снова гастролирует в Петербурге. С его выступления и начинается действие оперетты Кальмана.Выступая каждый вечер на арене цирка под псевдонимом «Мистер Икс», он замечает одну из постоянных посетительниц представлений и влюбляется в нее. Поначалу он даже не подозревает, что эта красавица и есть вдова дядюшки. Дальнейшие события затягивают их в вихрь недоразумений, обмана и интриг. Остродраматический конфликт, возникающий между героями, оказывается лишь досадным недоразумением – братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье. В финале оперетты надменная красавица Теодора и загадочный мистер Икс, наконец, соединяют свои сердца.Премьера состоялась 30 октября 1995 года.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Георгий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее Георгий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 года.В главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков/Илья Викторов, з.а. РФ Антон Олейников и др. Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны. Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах». Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год. Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)Продолжительность спектакля – 3 часа 15 мин. с одним антрактом. Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действиях Постановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия)Дирижеры – Максим Алексеев и Владими�…Подробнее Имре КальманСИЛЬВАОперетта в трех действиях Постановщик – Вячеслав ЦюпаМузыкальный руководитель – Фабио Мастранджело (Италия)Дирижеры – Максим Алексеев и Владимир РыловХудожники – Ирина Долгова и Алла КоженковаБалетмейстер – Александр МацкоВ главных ролях: Оксана Крупнова/ Татьяна Таранец/Карина Чепурнова, Олег Ромашин/Алексей Штыков, з.а. РФ Александр Байрон / н.а. РФ Валерий Матвеев, Роман Вокуев/ Александр Леногов, Анастасия Лошакова /Елизавета Олисова.В конце 1913 года либреттисты Бела Йенбах и Лео Штайн предложили Имре Кальману сюжет оперетты под названием «Да здравствует любовь!» В процессе работы композитор переименовал ее в «Княгиню чардаша», и премьера состоялась в Венском Иоганн Штраус театре 17 ноября 1915 года.В России она была поставлена в 1917 году в Петербурге на сцене театра «Зимний Буфф» под названием «Сильва».«Сильва» была, есть и всегда будет опереттой номер один, ее вдохновенные мелодии рассказывают о всепобеждающей силе любви, которой не страшны никакие преграды.По сюжету артистка варьете Сильва Вареску влюблена в молодого аристократа Эдвина, но брак между ними невозможен из-за социального неравенства. Отец Эдвина просватал за него юную графиню Стаси, и свадьба вот-вот состоится. Но Стаси влюблена в юного графа Бони и с легкостью отказывается от навязанного замужества при первой же возможности. Счастье Сильвы и Эдвина зависит только от благословения родителей. И тут выясняется неожиданная подробность: оказывается мать Эдвина тоже была артисткой варьете!..Премьера состоялась 10 февраля 2007 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль идет с двумя антрактами. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Енё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь…Подробнее Енё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Олег Корж, Анна Булгак/Карина Чепурнова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, н.а. РФ Зоя Виноградова/ з.а. РФ Елена Забродина/з.а. РФ Марина Уланова, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Дмитрий Дмитриев/Иван Корытов, Дмитрий Петров/Владимир Ярош.Автор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт. Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты. Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая). Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Яков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф –…Подробнее Яков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Анна ЗакБалетмейстер – Анна АнтиповаПремьера состоялась 1 февраля 2013 годаМузыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.На знаменитой музыкальной сказке, которая уже много лет идет по всей стране, во взрослых и детских, профессиональных и любительских театрах, выросло не одно поколение детей. Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. «Как хорошо, что ты кому-то нужен, Как хорошо, что ты с мечтою дружен, Как хорошо, что ты в душе однажды зажёг весёлый огонёк добра», – так говорит маленьким котятам мудрый кот Филофей.Наравне с профессиональными актерами Театра музыкальной комедии в спектакле принимают участие совсем юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».Продолжительность спектакля – 1 час 15 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Яков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф –…Подробнее Яков ДубравинБРЫСЬ!Мюзикл для детей в двух действияхРежиссер-постановщик – Анастасия УдаловаМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Анна ЗакБалетмейстер – Анна АнтиповаПремьера состоялась 1 февраля 2013 годаМузыкальная сказка «Брысь! или Истории кота Филофея» создана в 80-е годы прошлого века ленинградским композитором Яковом Дубравиным по пьесе Валерия Зимина на стихи Виктора Гина.На знаменитой музыкальной сказке, которая уже много лет идет по всей стране, во взрослых и детских, профессиональных и любительских театрах, выросло не одно поколение детей. Это спектакль-притча о бездомных котах и кошках, оставленных своими хозяевами или выброшенными на мороз. Но преданные животные все равно ждут их и верят, что хозяин обязательно найдется, и у каждого из них будет свой дом, где будет тепло и уютно. «Как хорошо, что ты кому-то нужен, Как хорошо, что ты с мечтою дружен, Как хорошо, что ты в душе однажды зажёг весёлый огонёк добра», – так говорит маленьким котятам мудрый кот Филофей.Наравне с профессиональными актерами Театра музыкальной комедии в спектакле принимают участие совсем юные артисты Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».Продолжительность спектакля – 1 час 15 мин. с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

ПРЕМЬЕРА! ДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действиях Максима ЛеонидоваЛибретто А. Шаврина при участии А. Носкова по мотивам киносценария В. Валуцкого и В. Викторова «Начальник…Подробнее ПРЕМЬЕРА! ДЕВЧОНКА НА МИЛЛИОНМюзикл в двух действиях Максима ЛеонидоваЛибретто А. Шаврина при участии А. Носкова по мотивам киносценария В. Валуцкого и В. Викторова «Начальник Чукотки».Режиссер-постановщик — Андрей НосковМузыкальный руководитель и дирижер — Алексей НефедовСценография — Ирина ДолговаХореография — Ольга ПрихудайловаАрт-продюсер — Максим ЛеонидовХормейстер — Евгений ТакмаковХудожник по свету — Денис СолнцевАссистент режиссера — София КрыловаАссистент хореографа — Дмитрий ОрловОтветственный концертмейстер – Валерий ПрудниковХудожник-аниматор – Анастасия АндрееваПремьера состоится 8 февраля 2019 года1922-й год. Образование Союза Советских Социалистических республик. Конец гражданской войны. Дальний Восток вступил в состав РСФСР. Новая власть начала активное освоение отдаленных территорий. Молодая комсомолка Настя Глазкова отправляется в самый дальний уголок Советской России – на Чукотку – строить «советский рай». Но реальность оказывается суровее, чем в Настиных мечтах: вечная мерзлота, неграмотные чукчи, иностранцы, обманом скупающие драгоценную пушнину за бесценок, и неравнодушный к деньгам бывший царский таможенник Тимофей Иванович Храмов, охраняющий склады американца Стенсона.Не испугавшись трудностей, предприимчивая девушка собирает пошлину с иностранцев в миллион долларов, что на тот момент представляет собой целое состояние (к 1922 году один доллар стоил 2083 рубля, а в 1923 году курс взлетел до немыслимой отметки в 2,35 миллионов рублей). Мечты о жарком рае в стране вечной мерзлоты почти становятся реальностью, но судьба приготовила героям еще немало испытаний, самое главное из которых – испытание любовью. Насте предстоит сделать нелегкий выбор: что превыше всего – моральный долг или личное счастье?Мюзикл «Девчонка на миллион» написан Максимом Леонидовым и Заслуженным артистом РФ Александром Шавриным по мотивам киносценария Владимира Валуцкого и Виктора Викторова «Начальник Чукотки». История о юном писаре и нелегкой попытке построить коммунизм на Крайнем Севере претерпела кардинальные изменения. Авторы превратили старую советскую комедию в не менее смешной и увлекательный музыкальный спектакль.«Мне нравится фильм Виталия Мельникова», – комментирует Максим Леонидов. – «Но мы многое переделали: у нас девушка едет на Чукотку, и комсомольскую наивность мы заменили на любовную историю. Для нас в «Начальнике Чукотки» главное то, что это рассказ про совесть, про то, что нельзя воровать, что нельзя взять деньги, заработанные на таможне, и украсть».По словам режиссера Андрея Носкова, «Девчонка на миллион» — это прежде всего история о любви, о мечте, о том, что встретить свою судьбу можно даже на Крайнем Севере: «Это история о человеке, который готов ехать за своей мечтой на край света, в страну северного сияния и вечной мерзлоты, который верит в лучшее будущее и действует так, как подсказывает ему сердце. Наш спектакль пронизан русским духом, русским юмором и, в какой-то степени, русским разгильдяйством».Музыка, написанная Максимом Леонидовым, представлена в спектакле разными жанрами: от русских и чукотских напевов до советских патриотических мотивов и джазовых мелодий. Объемные декорации, видео и 3D-эффекты, оригинальные костюмы, над которыми работает главный художник Театра музыкальной комедии Ирина Долгова, – все это позволит зрителю совершить кругосветное путешествие, следуя за героями из советской Москвы на заснеженную Чукотку, из далекого Сан-Франциско ревущих двадцатых в жаркий Кейптаун, через промышленный Гамбург в Петроград времен НЭПа.Максим Леонидов выступит не только в роли автора музыки и идеи спектакля, но и исполнителя одной из главных ролей.«В этом мюзикле зритель познакомится с композитором Леонидовым и актером Леонидовым, который отличается от певца Леонидова, — рассказывает Андрей Носков. – Как автор музыки – это неиссякаемый фонтан! Каждая его мелодия – совершенно непредсказуемая музыкальная структура, фееричная, красочная, яркая. А как актер – Максим очень талантлив! Такого амплуа – настоящего русского барина – я считаю, на нашей музыкальной петербургской сцене нет. Это будет некая отсылка к Михалкову, к «Жестокому романсу».В спектакле также заняты Елена Бахтиярова, Вера Свешникова, Мария Решавская, Наталия Диевская, Манана Гогитидзе, Владимир Ярош, Евгений Зайцев и другие.Пронзительная история, стремительная и непредсказуемая, большое количество разноплановых персонажей, богатая визуальная составляющая, много хорошей музыки и юмора – каждый найдет в этом спектакле что-то свое.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник…Подробнее Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская.Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги.Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста – Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль», Российская национальная премия «Золотая маска» (номинация «Лучшая женская роль» (Агата Вавилова).Премьера – 11 ноября 2017 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник…Подробнее Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская.Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги.Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста – Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль», Российская национальная премия «Золотая маска» (номинация «Лучшая женская роль» (Агата Вавилова).Премьера – 11 ноября 2017 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник…Подробнее Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская.Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги.Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста – Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль», Российская национальная премия «Золотая маска» (номинация «Лучшая женская роль» (Агата Вавилова).Премьера – 11 ноября 2017 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник…Подробнее Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская.Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги.Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста – Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль», Российская национальная премия «Золотая маска» (номинация «Лучшая женская роль» (Агата Вавилова).Премьера – 11 ноября 2017 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник…Подробнее Фрэнк УайлдхорнГРАФ МОНТЕ-КРИСТОМюзикл в двух действияхРежиссер-постановщик – Керо (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовХудожник по декорациям – Тамаш Ракай (Венгрия)Художник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиВ главных ролях: Кирилл Гордеев/Евгений Шириков, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева / Вера Свешникова, Олег Красовицкий, Агата Вавилова/Наталия Диевская.Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Это один из прекрасных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна – композитора с мировым именем, автора многочисленных хитов и обладателя премии Грэмми. Либретто проекта написано по мотивам одноименного романа А. Дюма постоянным соавтором композитора Джеком Мёрфи. А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла.По сюжету юный моряк Эдмон Дантес в день помолвки со своей возлюбленной Мерседес оказывается за решеткой по ложному доносу своих бывших друзей. Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам...Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги.Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста – Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции. А художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили нарисовала более двухсот эскизов, на которых корсеты и камзолы периода Реставрации увидены глазами человека XXI века.Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль», Российская национальная премия «Золотая маска» (номинация «Лучшая женская роль» (Агата Вавилова).Премьера – 11 ноября 2017 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

А. СалливанКОКС И БОКС В СУДЕВечер британской оперетты в двух действияхРежиссер-постановщик — Сергей ПантыкинМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценография…Подробнее А. СалливанКОКС И БОКС В СУДЕВечер британской оперетты в двух действияхРежиссер-постановщик — Сергей ПантыкинМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценография Сергея НовиковаХореография Надежды КалининойПремьера состоялась 10 декабря 2017 годаВ главных ролях: Олег Ромашин/Алексей Штыков, Анна Булгак/ Виктория Мун, Олег Корж, Виталий Головкин и др. Впервые в России на сцене театра представлены две одноактные оперетты английского композитора Артура Салливана, которого на родине до сих пор называют «британским Оффенбахом».Музыка Салливана написана в лучших западно-европейских традициях XIX века. В ней слышатся отголоски знакомых российскому зрителю оперетт немецких композиторов, а также произведений Россини, Моцарта и др. Отдельные номера из его произведений настолько привлекательны, что вошли в число опереточных хитов, которые часто включают в состав концертных программ в англоязычных странах.В новом спектакле Театра музыкальной комедии авторы соединили две одноактные оперетты Салливана «Кокс и Бокс, или Разлученные братья» и «Суд присяжных». И если «Суд присяжных» был показан однажды в концертном варианте в малом зале Санкт-Петербургской Филармонии им. Д.Д. Шостаковича, то «Кокс и Бокс» никогда в России не ставился.Сюжет нового спектакля решен в лучших традициях комической опереточной неразберихи со счастливым финалом:Пенелопа-Анна хоронит своего мужа и начинает новую жизнь. Она богата и может себе позволить всякие шалости. Героиня влюблена в печатника Джона Бокса. В то же время её руки добивается сержант в отставке Баунсер. Чтобы следить за соперником он идет на риск и сдает свою единственную комнату днем печатнику Боксу, а ночью – шляпнику Коксу. Неизбежно наступает момент, когда оба «квартиросъемщика» встречаются. Выясняется, что оба – Бокс и Кокс пострадали от Пенелопы-Анны. Так как свою любовь она обещала каждому из них, и каждого обманывала. Тогда они решают подать на неё в суд. Чтобы спасти возлюбленную, Баунсер переодевается судьей и проводит судебное заседание так, что приговаривает Пенелопу-Анну к браку… с собой.Продолжительность спектакля – 3 часа, один антракт.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Иоганн ШтраусВЕНСКАЯ КРОВЬОперетта в трех действиях Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный…Подробнее Иоганн ШтраусВЕНСКАЯ КРОВЬОперетта в трех действиях Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижер – Максим АлексеевХудожник – Ольга ШаишмелашвилиХореограф – Мария КораблеваПремьера состоялась 19 июня 2015 года.В главных ролях: Александр Круковский, Олег Корж/ Федор Осипов, Ксения Григорьева / Катажина Мацкевич / Наталья Савченко, Оксана Крупнова/ Карина Чепурнова, з.а. РФ Андрей Матвеев, Александр Леногов/ Владимир Садков, Анна Булгак.Премьера оперетты «Венская кровь» состоялась 25 октября 1899 году в Карл-Театре (Вена) вскоре после смерти И. Штрауса. Музыкальную партитуру к ней собрал из произведений самого Штрауса музыкант Адольф Мюллер. «Венская кровь» по сей день считается лучшей опереттой на музыку Штрауса, а ее лейтмотивом стал знаменитый вальс «Wiener Blut» (Венская кровь).Специально для Театра музыкальной комедии оригинальное либретто переработано петербургским писателем-сатириком Семеном Альтовым. Над музыкальной партитурой нового спектакля работал главный приглашенный дирижер Театра музыкальной комедии – широко известный австрийский скрипач и дирижер Питер Гут – один из крупнейших специалистов современной трактовки музыки «короля вальсов».Режиссер Игорь Коняев: «В нашем спектакле мы решили полностью отказаться от исторических аллюзий и написать современную историю. Политические остроты и памфлетный дух новой пьесы связаны с современными политиками, а не историческими. Но не пугайтесь – это не ток-шоу. Это рассказ не о том, как политики делят мир, а о том, как они устраивают свою личную жизнь».Петербургская художница Ольга Шаишмелашвили предложила изящное и вместе с тем полное юмора визуальное решение спектакля, где пышные кринолины имперской Вены соединены с ультрамодными тенденциями современных мировых подиумов, на которых вечерние наряды запросто сочетаются со спортивными кедами.Продолжительность спектакля – 3 часа 5 мин. с двумя антрактами.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетконцерт звезд оперетты К первому весеннему празднику – Международному женскому дню 8 марта Театр музыкальной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетконцерт звезд оперетты К первому весеннему празднику – Международному женскому дню 8 марта Театр музыкальной комедии подготовил прекрасный подарок всем ценителям хорошей музыки: грандиозный концерт шедевров одного из лучших композиторов мира Франца Легара. Произведения Легара входят в золотой фонд мирового музыкального искусства. И, несмотря на то, что его имя было незаслуженно предано забвению в России на протяжении большей половины XX века, сегодня его мелодии звучат на лучших сценах страны. А произведения в жанре оперетты, в котором он работал больше всего, представлены в репертуаре каждого уважающего себя музыкального театра. Праздничные мартовские концерты приурочены к 150-летию со дня рождения Легара – основоположника неовенской оперетты, выдающегося австро-венгерского композитора, родившегося 30 апреля 1870 года. Магия и очарование, тонкий лиризм и ироничный юмор, покоряющая мелодичность и человечность музыки Легара принесли ему мировую популярность. Его музыка была любима и звучит до сих пор и в императорских дворцах, и в правительственных кулуарах, и на уличных празднествах, в опереточных и оперных театрах. Композитор написал 38 произведений в жанре оперетты. Но современному российскому зрителю известна лишь малая часть его творчества: «Фраскита», «Веселая вдова», «Граф Люксембург», «Страна улыбок» и несколько арий из других его театральных произведений, которые с удовольствием включали и включают в свои сольные концертные программы ведущие оперные певцы и певицы мира: Рихард Таубер, Элизабет Шварцкопф, Николай Гедда, Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Владимир Галузин и другие.Для многих выдающихся деятелей искусства и культуры музыка Легара стала жизненной необходимостью. Ею восхищались великие музыканты и писатели Сергей Рахманинов, Джакомо Пуччини, Рихард Штраус, Стефан Цвейг, Гуго фон Гофмансталь, Теодоро Адорно и другие.Композитор, который не только подарил миру свои музыкальные шедевры, но и оставил целое собрание афоризмов, зашифровал в них и творческое послание последующим поколениям: «Оперетта не умирает… Умирают только те, кто не умеет с ней обращаться, – любители штампов и эпигоны». И действительно, музыка Франца Легара пережила своего создателя и сегодня, можно сказать, перешла в категорию вневременной классики. В праздничном гала-концерте Театр музыкальной комедии собрал не только мелодии-шедевры Франца Легара, но и арии, куплеты, дуэты и танцы из оперетт, менее знакомых публике. Несколько номеров, включенных режиссерами в постановки «Веселая вдова» и «Страна улыбок», которые в разные годы украшали репертуар петербургского театра, впервые будут исполнены в оригинальной авторской редакции, будучи созданы для таких произведений как «Венские женщины», «Ева», «Танец стрекоз», «Кло-Кло» и др.Арии и дуэты из произведений выдающегося композитора прозвучат в исполнении ведущих солистов театра и при участии артистов балета. За дирижерским пультом оркестра Театра музыкальной комедии – заслуженный артист России Андрей Алексеев.Постановку осуществит Владимир Романовский. Художник – Ирина Долгова.Свернуть

ПРЕМЬЕРА! ВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действиях Франца Легара Премьера состоялась 29 мая 2019 годаПоединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском…Подробнее ПРЕМЬЕРА! ВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действиях Франца Легара Премьера состоялась 29 мая 2019 годаПоединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Двадцать миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) – камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?.. Написанная в 1905 году «Веселая вдова», в отличие от большинства оперетт своего времени не стала продолжением традиционной линии в развитии жанра. И авторы либретто, и композитор постарались уйти от стереотипных решений и вывели на сцену героев, близких современникам и глубиной чувств, и силой переживаний. Это был успех: спустя пять лет после премьеры «Веселая вдова» уже была сыграна во всех уголках Старого и Нового света, выдержав почти двадцать тысяч представлений на десяти языках.Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль – седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу будет уделено особое внимание. Ведь постановщик – Джорджио Мадиа – в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии.«Я был приятно удивлен, получив предложение из России, – рассказывает Джорджио Мадиа. – Это говорит о том, что руководство театра следит за тем, что происходит на международной сцене. Для меня «Веселая вдова» – это золотой фонд оперетты, классика. Я люблю этот жанр – микс из ярких мелодий, комичных ситуаций, веселых танцев, хорошего юмора – всего того, что дает возможность человеку вырваться из ежедневной рутины и получить заряд отличного настроения».По словам режиссера, в постановке он старался максимально близко следовать оригинальному либретто, откорректировав лишь несколько моментов, не столь актуальных сегодня: «Современная аудитория живет в другом темпе. Моя задача, как режиссера и хореографа, – сохранить чувственность и элегантность постановки, и в то же время сделать действие более динамичным».Музыкальный руководитель и дирижер нового спектакля – заслуженный артист России маэстро Андрей Алексеев позаботился о том, чтобы гениальная музыка Франца Легара впервые за долгое время прозвучала максимально близко к тому, как была задумана автором. Музыкальная партитура бережно освобождена от использовавшихся в постановках последних лет заимствований. А особенной изюминкой постановки станет самый продолжительный в истории «Веселой вдовы» канкан.Кроме того, спектакль обещает быть очень красивым, потому что художественное оформление для него создал известный мастер сценографических решений Доменико Франчи (Италия). Любители оперного искусства в Петербурге знают его по постановке оперы Дж. Верди «Бал-маскарад» в Мариинском театре. В его активе более 70 спектаклей, начиная с классических опер и заканчивая современными арт-инсталляциями. В подходе к работе Доменико руководствуется идеей, что сценография и костюмы – это не просто декорация, это активная часть спектакля, которая должна помочь зрителю более глубоко прочувствовать происходящее на сцене. В его задачу входит передать в «Веселой вдове» неуловимый флер эпохи 1900-х годов и Золотого века «ар-нуво».Свернуть

Музыка Карло Ломбардо и Вирджилио РанцатоЧИН ЧИ ЛАОперетта в двух действияхРежиссер-постановщик — народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее Музыка Карло Ломбардо и Вирджилио РанцатоЧИН ЧИ ЛАОперетта в двух действияхРежиссер-постановщик — народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценография — народный художник России Вячеслав ОкуневХореография — Владимир РомановскийПремьера 27 апреля 2018 годаВ главных ролях: Оксана Крупнова/Карина Чепурнова, з.а. Украины Олег Флеер/н.а. России Владимир Яковлев, з.а. России Антон Олейников/ Владимир Ярош, Роман Вокуев/ Александр Леногов, Тамара Котова/ Виктория Мун, Федор Осипов/ Алексей СтражевичДействие новой постановки разворачивается в модных в начале ХХ века декорациях экзотической страны – в Макао – португальской колонии в составе Китайской Империи на побережье Южно-Китайского моря. В центре событий – китайский мандарин и полные милых недоразумений «последствия» свадьбы его любимой дочери.Вот уже несколько дней жители Макао ждут выстрел пушки, возвещающий о завершении традиционного ритуала «первой брачной ночи» Чун-ки-син и начале весёлого городского праздника. Наступившее утро (уже пятое после свадьбы) не приносит облегчения… Ритуал вновь не завершён… Оказать помощь молодым в столь деликатном деле соглашается неожиданно прибывшая в Макао из Парижа искушенная «дама полусвета» Чин Чи Ла… Но, как и положено по законам жанра, с ее приездом откроются новые, совершенно неожиданные обстоятельства, которые и приведут к непредсказуемому финалу…Смешная, на первый взгляд, слегка фривольная и «острая на язык» история, на самом деле, заставляет задуматься о вечных ценностях: о любви, о взаимоотношениях родителей и детей, о ложных догмах и ненужных табу в сексуальном воспитании… А модная в прошлом идея – Восток встречает Запад – и, как следствие, неизбежное столкновение менталитетов, сегодня оказываются вполне соответствующими реалиям XXI века.Продолжительность – 3 часа, один антракт.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманБАЯДЕРАОперетта в двух действияхПостановка Миклоша Габора Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер –…Подробнее Имре КальманБАЯДЕРАОперетта в двух действияхПостановка Миклоша Габора Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер – Максим АлексеевХудожник – Эржи Тури (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Балетмейстер – Дьёрдь Геслер (Венгрия)Премьера состоялась 14 апреля 2007 года.В главных ролях: Оксана Крупнова/ Катажина Мацкевич/ Карина Чепурнова, Олег Корж/Федор Осипов, Мария Елизарова/Тамара Котова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков/ Владимир Ярош, Иван Корытов/Дмитрий ПетровКак всегда у Кальмана, в этой оперетте – рассказ о любви. Индийский принц Раджами страстно влюбляется в артистку парижского варьете Одетту Даримонд и хочет на ней жениться. На его пути встают всевозможные препятствия. Одно из них грозило перевернуть судьбу героя – строгий индийский закон запрещал индусским князьям жениться на иностранках, иначе они теряли право на престолонаследие. Но это и все остальные препятствия разбиваются, наталкиваясь на непреодолимую силу любви Раджами. Он отказывается от престола и женится на любимой.В начале 20 века вся Европа увлекалась восточной экзотикой. На экранах кинотеатров появлялись весьма заманчивые названия типа «Харакири», «Индийская гробница» со знаменитым героем экрана Конрадом Фейдтом, а также фильмы с участием Дугласа Фэрбегса и Мэри Пикфорд.Когда молодые либреттисты предложили Кальману необычный сюжет на такую же тему, композитор заинтересовался и вскоре создал прекрасную музыку, которая завораживала слушателей неподдельной красотой мелодий, совсем не построенных на индийском мелосе. Композитор создал свои собственные «восточные» напевы, покоряющие пряной страстью востока. На другой день после премьеры, которая состоялась в Венском Карл-театре 3 декабря 1921 года, на улицах Вены уже распевали чудесную арию Раджами «О, Баядера». Кроме того, в новой оперетте Кальман талантливо использовал музыкальные интонации парижских бульваров и танцевальные ритмы также входивших в моду американских танцев – тустепа, фокстрота и шимми.Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Малая сценаЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действияхРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий…Подробнее Малая сценаЛайош ЛайтаиЛЕТО ЛЮБВИОперетта в двух действияхРежиссер-постановщик – народный артист России Олег ЛеваковМузыкальный руководитель – Юрий КрыловХудожник-постановщик – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Владимир РомановскийВ главных ролях: з.а. РФ Светлана Лугова, з.а. РФ Александр Байрон, Анна Булгак/Елизавета Олисова, Роман Вокуев/Александр Леногов, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, Евгения Грачева/з.а. РФ Валентина Кособуцкая.«Лето Любви» – российская премьера оперетты некогда популярного венгерского композитора Лайоша Лайтаи (1900–1966). Созданная в 1927 году оперетта «Стародавнее лето» (Régi nyár) принесла автору известность и, впоследствии, была дважды экранизирована с участием знаменитых венгерских артистов.Итак, крупный театр в европейской столице, в зале – аншлаг, на сцене – неподражаемая прима, которая в кульминационный момент спектакля неожиданно падает в обморок. В чем причина? Конечно... в мужчине. Заметив среди зрителей бывшего возлюбленного, который 18 лет назад оставил ее, женившись на представительнице высшего общества, актриса решает отомстить обидчику. Интрига складывается сама собой: взрослая дочь героини и сын коварного обольстителя влюблены, не зная о том, что их родители тоже пережили радость взаимного чувства и горечь расставания. Будут ли счастливы молодые герои? Сможет ли любовь расставить все по своим местам? Вернется ли лето, полное любви?Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль»Премьера состоялась 10 марта 2015 года.Продолжительность: 2 часа 35 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Франц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действиях Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный…Подробнее Франц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действиях Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевДирижер – Максим АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваВ главных ролях: Федор Осипов/ Игорь Шумаев, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/ Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков, Анастасия Лошакова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев.Премьера состоялась 17 мая 2013 года.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя 4 года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев).Продолжительность: 2 часа 15 минут, спектакль идет с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России…Подробнее Имре КальманМИСТЕР ИКСОперетта в двух действияхПостановщик – народный артист России Александр БелинскийМузыкальный руководитель – народный артист России Станислав ГорковенкоДирижер – Максим АлексеевХудожник – заслуженный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – заслуженный деятель искусств России Кирилл ЛаскариВ главных ролях: Олег Ромашин/ Алексей Штыков/ Игорь Шумаев, Оксана Крупнова/ Катажина Мацкевич/ Татьяна Таранец/ Наталья Савченко, н.а. РФ Виктор Кривонос/Александр Круковский, Анна Булгак/ Анастасия Лошакова/ Анастасия Перминова, Роман Вокуев/ Александр Леногов/ Дмитрий Петров, н.а. РФ Зоя Виноградова/з.а. РФ Татьяна Васильева/ з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Павел Григорьев/Александр Круковский/н.а. РФ Владимир Яковлев.«Как можно цирка не любить? Как может в цирке скучно быть?» – восклицает один из персонажей оперетты. Именно в цирке, знаменитом петербургском цирке Чинизелли и происходят основные события знаменитой оперетты Имре Кальмана, названной им «Принцесса цирка».В недалеком прошлом дядюшка лишил своего племянника законной доли наследства, объясняя свой поступок тем, что так пожелала его молодая жена Теодора. Лишенный средств к существованию молодой человек был вынужден примкнуть к труппе бродячих артистов. Пройдя через годы скитаний и унижений, он завоевал себе имя в актерском мире, став известным цирковым акробатом. И сегодня он снова гастролирует в Петербурге. С его выступления и начинается действие оперетты Кальмана.Выступая каждый вечер на арене цирка под псевдонимом «Мистер Икс», он замечает одну из постоянных посетительниц представлений и влюбляется в нее. Поначалу он даже не подозревает, что эта красавица и есть вдова дядюшки. Дальнейшие события затягивают их в вихрь недоразумений, обмана и интриг. Остродраматический конфликт, возникающий между героями, оказывается лишь досадным недоразумением – братство цирковых артистов, живущих по законам дружбы и чести, помогает молодым людям обрести свое счастье. В финале оперетты надменная красавица Теодора и загадочный мистер Икс, наконец, соединяют свои сердца.Премьера состоялась 30 октября 1995 года.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Енё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь…Подробнее Енё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Олег Корж, Анна Булгак/Карина Чепурнова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, н.а. РФ Зоя Виноградова/ з.а. РФ Елена Забродина/з.а. РФ Марина Уланова, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Дмитрий Дмитриев/Иван Корытов, Дмитрий Петров/Владимир Ярош.Автор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт. Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты. Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая). Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Имре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка – Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижеры –…Подробнее Имре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка – Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Дирижеры – Максим Алексеев, Дмитрий СавенковСценография и костюмы – Агнесс Дьярмати (Венгрия)Балетмейстер – Енё Лоусеи (Венгрия)В главных ролях: Ксения Григорьева/Катажина Мацкевич/Наталья Савченко, Олег Корж, Иван Корытов/Александр Леногов/Владимир Ярош, Тамара Котова, з.а. РФ Татьяна Васильева/н.а. РФ Зоя Виноградова/з.а. РФ Валентина Кособуцкая.Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.Премьера состоялась 24 октября 2008 года.Продолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом. Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер — Питер Гут (Австрия)8 и 9 марта 2019 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на праздничные…Подробнее Спектакль-концертМузыкальный руководитель и дирижер — Питер Гут (Австрия)8 и 9 марта 2019 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на праздничные концерты, посвященные Дню 8 марта.Встреча с озорной и жизнерадостной опереттой – стопроцентная прививка хорошего настроения. И завсегдатаи Театра музыкальной комедии, хорошо знакомые с его блистательными, яркими и веселыми спектаклями, это отлично знают.Вдохновитель и бессменный дирижер мартовских встреч на Итальянской, 13 – маэстро Питер Гут (Австрия) – с 2007 года главный приглашенный дирижер театра.Выдающийся музыкант – широко известный скрипач и дирижер, Питер Гут много и успешно гастролирует во многих странах мира, выступая с прославленными симфоническими оркестрами. В 1978 году он основал в Вене Фестивальный оркестр Иоганна Штрауса. Его работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки короля вальсов. В Театре музыкальной комедии маэстро Гут выпустил спектакли «Графиня Марица» И. Кальмана, «Весенний парад» Р. Штольца, «Летучая мышь» и «Венская кровь» И. Штрауса.В качестве подношения любимым зрительницам, которыми маэстро не устает восхищаться, Питер Гут выбрал только самое лучшее из мировой оперетты – хиты и произведения, хорошо известные в Европе, но не всегда знакомые российским меломанам. В концерте примут участие ведущие солисты труппы, приглашенные звезды мировой оперетты и, конечно, большой симфонический оркестр театра.Свернуть

ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель…Подробнее ПремьераВПЕРВЫЕ В РОССИИ!Санкт-Петербургский театр музыкальной комедиипо договоренности с КАМЕРОН МАКИНТОШпредставляет новую постановкуБУБЛИЛЯ И ШЁНБЕРГАМИСС САЙГОНМузыка: Клод-Мишель ШёнбергСтихи: Ричард Молтби мл. и Ален БублильДополнительные стихи: Майкла МалераОркестровки: УИЛЬЯМ ДЭВИД БРОНАвтор русского текста: Сусанна ЦирюкРежиссер-постановщик: Корнелиус Балтус (Голландия)Музыкальный руководитель и дирижер: Алексей НефёдовХудожник по декорациям: Йоко Сеама (Япония)Художник по костюмам: Кентаур (Венгрия)Балетмейстер: Ванни Вискузи (Италия)Художник по свету: Денис СолнцевОригинальная постановка представлена на сцене КАМЕРОН МАКИНТОШПредставлено по договоренности с Music Theatre International (Европа) лтд. и КАМЕРОН МАКИНТОШ лтд.27 мая Театр музыкальной комедии представляет мюзикл К.М. Шёнберга «Мисс Сайгон», над постановкой которого работает международная команда во главе с режиссером российской версии легендарного мюзикла «Бал вампиров» Корнелиусом Балтусом (Голландия).Впервые появившись на сцене лондонского театра «Друри Лейн» в 1989 году, мюзикл о любви и самопожертвовании с эффектным названием «Мисс Сайгон» не сходит с подмостков лучших театров мира больше тридцати лет. На его создание авторов вдохновил шедевр Дж. Пуччини – опера «Мадам Баттерфляй», идея и даже сюжет которой преломляются в мюзикле через мясорубку вьетнамской войны. Главными героями становятся американский солдат и вьетнамская девушка, которая жертвует жизнью ради счастья своего ребенка, так же как это в начале века сделала героиня знаменитой оперы. И именно о любви, а не о войне во Вьетнаме, как свидетельствовал автор либретто Ален Бублиль, хотели рассказать в своем мюзикле создатели. При этом важное место в произведении занимает мотив, точно передающий современное мироощущение: трагическое столкновение различных культур, религий, обычаев, переросшее в масштабное и бессмысленное кровопролитие.Толчком к развитию столь острой темы послужил пронзительный снимок в парижском еженедельнике Paris Match, запечатлевший вьетнамку, которая провожала свою маленькую дочь в США. Шёнберга поразили боль и отчаяние, охватившие женщину, очевидно было, что они расстаются навсегда. Сила материнского чувства и горечь потери, призрачная надежда и желание любви нашли отражение в оригинальной музыке композитора. А образы, созданные на сцене первыми исполнителями главных ролей мюзикла, принесли им почетные награды: Премии Лоуренса Оливье и Tony Awards. Филиппинка Леа Салонга, которая сыграла вьетнамскую танцовщицу мисс Сайгон и голосом которой сегодня говорят диснеевские принцессы Мулан и Жасмин, стала самой молодой (на момент премьеры ей исполнилось восемнадцать лет) исполнительницей, получившей эти премии.Продолжая линию знакомства российского зрителя с самыми яркими произведениями в жанре мюзикла, Театр музыкальной комедии заинтересовался предложением Корнелиуса Балтуса, для которого работа над «Мисс Сайгон» станет третьей постановкой на сцене петербургского театра. После изысканной и утонченной «Голливудской дивы», принесшей Театру музыкальной комедии российский театральный «Оскар» – Национальную премию «Золотая маска», острый ориентальный мюзикл «Мисс Сайгон» обещает стать настоящим открытием для всех поклонников жанра.Специально для того, чтобы передать национальный колорит, в ходе многоэтапных кастингов был собран сильнейший состав артистов, многие из которых впервые предстанут перед петербургским зрителем. Среди них – юные исполнительницы главной женской роли, для которых работа в мюзикле «Мисс Сайгон» станет дебютом на профессиональной сцене.Уникальное оформление для российской версии мюзикла придумала японская художница Йоко Сеама. Соединив элементы традиционного искусства оригами с новейшими технологиями XXI века, часть элементов сценического оформления художница предложила выполнить из эластичных лент. Другие сценические объекты будут представлены в национальной вьетнамской стилистике с использованием плетеных конструкций.Особое внимание в постановке уделено костюмам, эскизы которых создал знаменитый художник Кентаур (Венгрия), автор визуального решения мюзикла «Бал вампиров». Работая на стыке национальных традиций, он соединил форменные линии американских войск и гражданских силуэтов с традиционным вьетнамским костюмом, одновременно показав и несочетаемое противоречие двух культур, и их взаимное проникновение.Над музыкальной составляющей нового проекта работает супервайзер мюзиклов Театра музыкальной комедии, музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефёдов. Специально для постановки в Санкт-Петербург везут уникальные флейты, которые воссоздадут неповторимую атмосферу страны, в которой разворачивается действие. И это далеко не все сюрпризы, которые ожидают зрителей в новом спектакле.Корнелиус Балтус о новой постановке «Мисс Сайгон»: «Это будет уникальный спектакль, созданный специально для Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге. Я хочу сделать акцент на истории настоящей любви между молодой вьетнамской девушкой и американским солдатом, а также о жертвенной любви матери к сыну.Моя «Мисс Сайгон» – это история о силе любви и о трагической судьбе этого прекрасного, невинного, доверчивого, юного создания. Естественно, мощная музыка и удивительное либретто останутся неизменными. Но в нашем шоу мы используем совершенно новую визуальную концепцию и введем необычных мифологических персонажей, чтобы усилить драматическую составляющую в развитии этой истории».Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть