Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАЕнё ХускаБАРОНЕССА…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАЕнё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Алексей Штыков/Олег Ромашин, Анна Булгак, Тамара Котова/Анастасия Лошакова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Иван Корытов, з.а. РФ Антон Олейников, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт.Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты.Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения табака. Минздрав предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Свернуть

К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхПремьера состоялась 2 декабря 2022 годаЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик…Подробнее К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхПремьера состоялась 2 декабря 2022 годаЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда КалининаСанкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века. В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые. Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо. Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает. В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина». Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.). Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру. Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века. В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые. Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо. Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает. В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина». Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.). Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру. Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер –…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Кирилл Золочевский, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков/Григорий Шафир, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Сценография и костюмы – Агнесс Дьярмати (Венгрия)Балетмейстер – Енё Лоусеи (Венгрия)Премьера состоялась 24 октября 2008 годаАктерский состав: Наталья Савченко/Ирина Мулярчик, Шамхал Хачатурян/Николай Семенов, Иван Корытов / Александр Леногов / Владимир Ярош, Елизавета Белоусова / Оксана Гогина / Анастасия Лошакова, з.а. РФ Татьяна Васильева / з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Александр Байрон / Александр Круковский и др.Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом12 +Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

ХищникиМузыкально-драматический спектакль в двух действиях по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте»Либретто Валерия Владимирова, музыка из произведений разных…Подробнее ХищникиМузыкально-драматический спектакль в двух действиях по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте»Либретто Валерия Владимирова, музыка из произведений разных композиторовРежиссер-постановщик – Валерий ВладимировМузыкальный руководитель – Елена БулановаХудожник-постановщик – Алексей УлановДирижеры – Алексей Нефедов, Аллаяр ЛатыповХореограф – Ирина ЛяховскаяХудожник по свету – Анастасия ЯкубовичХудожники-аниматоры – Анастасия Андреева, Ксения КалининаАссистент режиссера – Вера ДомбровскаяПомощник режиссера – Яна ГубскаяПремьера 4 апреля 2025 года4, 5, 6 апреля Театр музыкальной комедии представляет премьеру музыкально-драматического спектакля «Хищники» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте».В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора Петербург увидит обновленную редакцию постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли – лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин.… Россия, конец XIX века. Граф Корнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен…Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову – все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом – человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи.«Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс – один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль… В спектакле звучат произведения на музыку А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов.Эстетика конца XIX века поддержана художественным решением постановки, созданным Алексеем Улановым. Автор музыкальной концепции, внесший огромный вклад в формирование музыкальной формы спектакля в его первом воплощении, – Татьяна Солнышкина, известная своей работой в качестве музыкального руководителя первых отечественных спектаклей жанра мюзикл («Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго» и др.). Музыкальный руководитель – Елена Буланова, сотрудничество которой с Театром музыкальной комедии началось в 2000-х годах («Прекрасная Елена», «Баронесса Лили», «Бал вампиров» и др.).В спектакле принимают участие: Иван Ожогин / Владимир Ярош, Игорь Балалаев / з.а. РФ Владимир Самсонов, Анастасия Лошакова / Мария Якименко / Дарья Январина, Алена Булыгина / Румия Ниязова, з.а. РФ Александр Байрон / з.а. РФ Сергей Заморев / н.а. РФ Владимир Яковлев.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

ОСЕННИЕ ЦВЕТЫМузыкальная фантазия по мотивам одноименного рассказа А. КупринаМузыка петербургских композиторов Сергея Баневича, Вадима Бибергана, Анатолия Кальварского, Георгия Фиртича, Исаака…Подробнее ОСЕННИЕ ЦВЕТЫМузыкальная фантазия по мотивам одноименного рассказа А. КупринаМузыка петербургских композиторов Сергея Баневича, Вадима Бибергана, Анатолия Кальварского, Георгия Фиртича, Исаака ШварцаРежиссер-постановщик — Татьяна ТаранецМузыкальный руководитель — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик — Ирина ДолговаБалетмейстер — Искандер ФахрутдиновПремьера состоялась 19 декабря 2020 годаВ ролях: Татьяна Таранец, Сергей Коровин, Наталья Савченко, артисты балета. В основе постановки – рассказ А. Куприна «Осенние цветы»: история вспыхнувшего чувства мужчины и женщины, которые встретились после долгой разлуки. Любовь, озарившая их встречу, показалась им путеводной звездой в сумрачных безрадостных буднях. Но на поверку она оказалась лишь тенью того сильного и искреннего чувства, что соединило их много лет назад. Попытки приблизиться к былым ощущениям привели к тому, что мираж растаял, оставив горечь сожаления.Грустная, но очень светлая история рассказана строчками Куприна, которые перемежаются в полотне спектакля со стихотворными вкраплениями произведений поэтов Серебряного века. Самые неожиданные и в то же время эмоциональные тексты положены на музыку петербургских композиторов, написанную в разные годы. Некоторые из музыкальных произведений в рамках спектакля звучат впервые. Диалог мужчины и женщины в исполнении Т.Таранец и С.Коровина визуально дополняют пластические и танцевальные номера балетной пары артистов театра.Показ осуществляется в театральном зале «Грот», для чего устанавливается зрительский партер с нумерованными креслами.Премьера была приурочена к 110-летию с открытия по адресу Итальянская, 13 первого театрального комплекса – «Палас»-театра, в большом зале и в ресторанном кабаре которого исполнялись оперетты, музыкальные комедии и концертные программы.Спектакль идет в фойе «Грот».Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут, без антракта.12 +Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века. В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые. Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо. Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает. В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина». Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.). Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру. Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляет23 ноября 2025ГАЛА-КОНЦЕРТ К ЮБИЛЕЮ АЛЕКСАНДРА ЖУРБИНАМастер крупной симфонической и театральной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляет23 ноября 2025ГАЛА-КОНЦЕРТ К ЮБИЛЕЮ АЛЕКСАНДРА ЖУРБИНАМастер крупной симфонической и театральной формы Александр Журбин равно виртуозен и в создании саундтреков для кинофильмов, и на эстраде. Его песни в разные годы исполняли Ирина Понаровская, Людмила Сенчина, Андрей Миронов, Александр Хочинский, Валерий Леонтьев, Тамара Гвердцители, Лев Лещенко, Дмитрий Харатьян и другие.Программа гала-концерта представляет острые и яркие грани творчества маэстро, талант которого необычайно многообразен. Эффектные инструментальные пьесы, фрагменты из мюзиклов, премьеры которых в разные годы состоялись на сцене Театра музыкальной комедии, а также шлягеры эстрады прозвучат в исполнении солистов труппы и приглашенных исполнителей в сопровождении оркестра. Конечно, не обойдется без сюрпризов. Главным из них станет выступление самого юбиляра, который сядет за рояль, чтобы исполнить свои любимые композиции.Режиссер и балетмейстер – Владимир Романовский Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей НефедовХудожник – Ирина ДолговаСвернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях Санкт-Петербургский театр…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Павел Иванов, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСвернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 годаВ главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков, з.а. РФ Антон Олейников и др.Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны.Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах».Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)16+Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАЕнё ХускаБАРОНЕССА…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАЕнё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Алексей Штыков/Олег Ромашин, Анна Булгак, Тамара Котова/Анастасия Лошакова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Иван Корытов, з.а. РФ Антон Олейников, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт.Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты.Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения табака. Минздрав предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Свернуть

К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхПремьера состоялась 2 декабря 2022 годаЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик…Подробнее К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхПремьера состоялась 2 декабря 2022 годаЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда КалининаСанкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть