Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетАндрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ ДОЧКАмюзикл в двух действияхВ 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина – повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории.По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина.Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками – Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии – талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер будущей постановки Алексей Нефедов (в его руках – все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала.Художественный мир нового проекта сегодня – в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости.Над постановкой работает лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо – не те условия… Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал…». 12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Кирилл Золочевский, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков/Григорий Шафир, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера состоялась 20 февраля 2026 годаВы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на оперетте Флоримона Эрве «Время любви»! Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр.В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей.Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, Роман Вокуев /Александр Леногов, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков и др.Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — Василий ЧерничкаХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях Санкт-Петербургский театр…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Павел Иванов, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАИмре КальманГРАФИНЯ МАРИЦАОперетта в двух действияхПостановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Питер Гут (Австрия)Сценография и костюмы – Агнесс Дьярмати (Венгрия)Балетмейстер – Енё Лоусеи (Венгрия)Премьера состоялась 24 октября 2008 годаАктерский состав: Наталья Савченко/Ирина Мулярчик, Шамхал Хачатурян/Николай Семенов, Иван Корытов / Александр Леногов / Владимир Ярош, Елизавета Белоусова / Оксана Гогина / Анастасия Лошакова, з.а. РФ Татьяна Васильева / з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Александр Байрон / Александр Круковский и др.Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом12 +Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 годаВ главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков, з.а. РФ Антон Олейников и др.Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны.Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах».Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)16+Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии.Жак ОффенбахПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ Луна, загадочный и романтичный спутник Земли, на протяжении тысячелетий интриговал…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии.Жак ОффенбахПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ Луна, загадочный и романтичный спутник Земли, на протяжении тысячелетий интриговал и вдохновлял таланты на создание всевозможных фантазий в музыке, литературе, живописи, кино и театре. В нашем жанре опера-буфф Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну» — один из лучших тому примеров. Либретто написали драматурги Альбер Ванло и Эжен Летерье вместе с журналистом Арнольдом Мортье, вдохновлённые большим успехом романов Жюля Верна. Премьера состоялась 26 октября 1875 года в Театре «Гете́» в Париже. Невероятный сюжет и прелестная музыка Оффенбаха так захватили зрительный зал, что отголоски их восторга звучат до сих пор – оперетта регулярно ставится на мировых сценах и сегодня.В Санкт-Петербурге оперетта Ж. Оффенбаха была впервые поставлена на русском языке в 1885 году в театре «Кинь-Грусть» (б. «Ливадия») режиссёром М.В. Лентовским под названием «Необычайное путешествие на Луну», затем она появилась в 1891 году в Малом театре на Фонтанке и в 1910 году в театре Зоологического сада (антреприза С.Н. Новикова). И вот, спустя 116 лет после мировой премьеры «Путешествие на Луну» впервые появится на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии.Новый спектакль — ироничная и фантастичная выдумка авторов о полете на пушке с Земли на Луну, желании узнать, что «за горизонтом», о стремлении найти новые миры, о деньгах и власти, об отцах и детях и, наконец, о любви, без которой оперетте не обойтись. В остроумном подходе к этим вопросам и есть созвучие нашему времени.Добрый правитель Влан, король некой фантастической страны довел ее до банкротства, и теперь он с нетерпением ждёт возвращения своего сына, принца Каприза, который за границей должен был набраться ума-разума, занять королевский трон и поправить дела страны. Но яблоко от яблони недалеко падает – Каприз вместо учёбы бездельничал и ничему не научился, вникать в дела страны и править ею не желает. А вот как он оказался на Луне, и что случилось дальше, можно будет узнать только в зрительном зале…Либретто в редакции театра Георгия Голубенко, Леонида Сущенко и Валерия Хаита.Режиссер-постановщик — народный артист России Георгий Исаакян (художественный руководитель МГАДМТ им. Н.И. Сац, президент Ассоциации Музыкальных Театров).Музыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Екатерина ЗлаяБалетмейстер – Владимир РомановскийВ спектакле принимают участие солисты, хор, балет и оркестр театра.12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных объятиях, то сближаясь, то расходясь, стремительно движется пара. Внезапно танцоры замирают, и в воздухе, сгущенном и пряном, вдруг слышится дыхание бандонеона. Он то плачет, то шепчет, рассказывая свои истории о любви мужчины и женщины – истории, которым не суждено было закончиться счастливо...В 2006 году в репертуаре Театра музыкальной комедии появилось вокально-танцевальное представление «Мечты о танго». На волне настоящей тангомании, охватившей мир, выдающийся танцор и хореограф танго Даниэль Лападула завоевал сердца российских зрителей, раскрыв их волшебным ключиком знаменитого аргентинского танца. Для этого ему понадобились несколько танцоров, вокалистов, ансамбль музыкантов и невероятная энергия, сконцентрированная в танго.В новом шоу «Танго любви» на сцене петербургского театра Даниэль Лападула, посвятивший свою жизнь этому танцу, рассказывает все, что он знает о танго – от его зарождения в 1920-х годах, когда ритмы и мелодии начинали покорять танцевальные площадки Буэнос-Айреса, до современных интерпретаций, отражающих дух XXI века. «Libertango» и «Por una cabeza», «Milonga sentimental» и «Oblivion», Карлос Гардель и Астор Пьяццолла – сегодня для многих поклонников танго эти названия и имена звучат как пароль в мир музыки и танца. Знаменитые композиции и композиторы, танцоры и вокалисты, ставшие иконами стиля, предстают в новой постановке театра в самостоятельных номерах, каждый из которых – история, раскрывающая многообразие эмоций и характеров через пластику и музыку. Страсть и непреодолимое притяжение в вокально-танцевальных композициях – суть танго – в руках ансамбля, с которым работал заслуженный артист России Андрей Алексеев. Колорит портового Буэнос-Айреса, патио Ла Бока и его обитателей воссоздала на сцене художник Ирина Долгова.В спектакле принимают участие: Даниэль Лападула (Аргентина), артисты балета Театра музыкальной комедии, з.а. России Александр Байрон, Елизавета Белоусова, Наталия Диевская, Оксана Крупнова, Наталья Савченко, Татьяна Таранец, Алексей Коновалов, Олег Ромашин.Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетАндрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ ДОЧКАмюзикл в двух действияхВ 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина – повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории.По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина.Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками – Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии – талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер будущей постановки Алексей Нефедов (в его руках – все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала.Художественный мир нового проекта сегодня – в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости.Над постановкой работает лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо – не те условия… Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал…». 12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Кирилл Золочевский, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков/Григорий Шафир, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ!…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ВНИМАНИЕ! Информируем, что на спектакле «Ромео и Джульетта» места: ложа № 1 бенуара правая сторона места 9,10,11,12,13,14, ложа № 2 бенуара правая сторона места 7,8,9,10,11 и ложа № 3 бенуара правая сторона места 10,11 имеют ограниченную видимость из-за особенностей расположения декораций.Ромео и ДжульеттаМюзикл Жерара Пресгурвика (16+)Премьера состоится 2 января 2025 годаЛегендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге!Постановочная группа:Русский текст Олега Солода (пьеса) и Агаты Вавиловой (стихи)Сценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефедовБалетмейстер – Ева Дуда (Венгрия)Художник по декорациям – Бела Гётз (Венгрия)Художник по костюмам – Рита Велих (Венгрия)Художник по свету – Петер Шомфаи (Венгрия)Хормейстеры – Евгений Такмаков, Ольга СереброваАссистент художника по декорациям – Тамаш Ракаи (Венгрия)Ассистент художника по костюмам – Каталин Бом (Венгрия)Ассистенты режиссера – Сара Кереньи (Венгрия), Оксана АнтоненкоАссистенты балетмейстера  — Виктория Барта (Венгрия), Иван ДреминАссистент музыкального руководителя по вокалу — Елена БулановаОтветственный концертмейстер – Ольга БронскихКонцертмейстеры – Михаил Ефремов, Игорь МажаровПомощники режиссера – Светлана Воронцова, Алла МакаеваПочти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» – в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии!Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» – главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад.По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла.На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами?Керо, режиссер-постановщик:«Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов.Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга.В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы.В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример – фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов.Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».В спектакле принимают участие: Никита Брага, Кирилл Гордеев, Дмитрий Ермак, Иван Ожогин, Александр Суханов, Ростислав Колпаков, Агата Вавилова, Елена Газаева, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина и дрАнсамбль и балет — Анастасия Посредникова (Роза), Вероника Крашенинникова (Роза), Амарби Цикушев (любовник синьоры Капулетти), Николай Карш (конюх), Василий Глухов (конюх), Оксана Гогина (прачка), Полина Тихонова (прачка), Ания Агибаева, Александра Адасько, Станислав Баксараев, Артём Гаврюшенко, Макар Гараев (свинг), Алина Горшкова, Евгения Дементьева, Эльдар Джемилёв, Владислав Калинин (свинг), Александр Канев, Полина Кастюкова (свинг), Александра Косик, Ирина Нестерова, Алексей Савунов, Антон Самигулин, Павел Сидоров, Дмитрий Суслов, Елена Усанова (свинг), Мария Чалышева, Александра Чехова, Иван ШипицынХор — Иван Киселёв (Петр, слуга Кормилицы), Никита Вохмянин (слуга Тибальта), Павел Гришин, Екатерина Ковалёва / Владислава Козловская, Денис Коновалов, Мария Макаева / Дарья Исаева, Анатолий Оглоблин, Юлия Резнор, Арсений Скурихин / Никита Волков, Антон Степанов / Александр Бондарев, Григорий Чекоданов, Анна ЧерезоваСвернуть