Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАКАБАРЕ ДЛЯ ГУРМАНОВМузыкальное путешествие по ресторанам Петербурга-ПетроградаРежиссер-постановщик и балетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаПремьера состоялась 10 февраля 2017 годаТеатр музыкальной комедии приглашает в путешествие по ресторанам Петербурга-Петрограда начала XX века. Уникальный спектакль-концерт «Кабаре для гурманов» на малой сцене театра поставил известный артист и балетмейстер Гали Абайдулов. В «меню» – А. Чехов и В. Маяковский, М. Зощенко и А. Аверченко, А. Вертинский и П. Лещенко, «Бублики» и «Шар голубой» – литературные сюжеты и музыкальные номера, объединенные темой «кабаре».Режиссер-постановщик и балетмейстер Гали Абайдулов:«Нам удалось хорошо уравновесить соотношение драматических эпизодов и аутентичных музыкальных номеров. Наш спектакль складывается из фрагментов произведений разных авторов от А. Чехова до М. Зощенко. Он поделен на два акта: первый – это рестораны Петербурга начала XX века, а второй – послереволюционные рестораны 20-х – 30-х годов. Персонажем, который объединяет эпохи и проходит через весь спектакль, стал Черный Пьеро – образ, гениально найденный для своих выступлений Александром Вертинским».Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ХищникиМузыкально-драматический…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ХищникиМузыкально-драматический спектакль в двух действиях по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте»Либретто Валерия Владимирова, музыка из произведений разных композиторовРежиссер-постановщик – Валерий ВладимировМузыкальный руководитель – Елена БулановаХудожник-постановщик – Алексей УлановДирижеры – Алексей Нефедов, Аллаяр ЛатыповХореограф – Ирина ЛяховскаяХудожник по свету – Анастасия ЯкубовичХудожники-аниматоры – Анастасия Андреева, Ксения КалининаАссистент режиссера – Вера ДомбровскаяПомощник режиссера – Яна ГубскаяПремьера 4 апреля 2025 года4, 5, 6 апреля Театр музыкальной комедии представляет премьеру музыкально-драматического спектакля «Хищники» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте».В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора Петербург увидит обновленную редакцию постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли – лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин.… Россия, конец XIX века. Граф Корнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен…Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову – все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом – человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи.«Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс – один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль… В спектакле звучат произведения на музыку А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов.Эстетика конца XIX века поддержана художественным решением постановки, созданным Алексеем Улановым. Автор музыкальной концепции, внесший огромный вклад в формирование музыкальной формы спектакля в его первом воплощении, – Татьяна Солнышкина, известная своей работой в качестве музыкального руководителя первых отечественных спектаклей жанра мюзикл («Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго» и др.). Музыкальный руководитель – Елена Буланова, сотрудничество которой с Театром музыкальной комедии началось в 2000-х годах («Прекрасная Елена», «Баронесса Лили», «Бал вампиров» и др.).В спектакле принимают участие: Иван Ожогин / Владимир Ярош, Игорь Балалаев / з.а. РФ Владимир Самсонов, Анастасия Лошакова / Мария Якименко / Дарья Январина, Алена Булыгина / Румия Ниязова, з.а. РФ Александр Байрон / з.а. РФ Сергей Заморев / н.а. РФ Владимир Яковлев.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных объятиях, то сближаясь, то расходясь, стремительно движется пара. Внезапно танцоры замирают, и в воздухе, сгущенном и пряном, вдруг слышится дыхание бандонеона. Он то плачет, то шепчет, рассказывая свои истории о любви мужчины и женщины – истории, которым не суждено было закончиться счастливо...В 2006 году в репертуаре Театра музыкальной комедии появилось вокально-танцевальное представление «Мечты о танго». На волне настоящей тангомании, охватившей мир, выдающийся танцор и хореограф танго Даниэль Лападула завоевал сердца российских зрителей, раскрыв их волшебным ключиком знаменитого аргентинского танца. Для этого ему понадобились несколько танцоров, вокалистов, ансамбль музыкантов и невероятная энергия, сконцентрированная в танго.В новом шоу «Танго любви» на сцене петербургского театра Даниэль Лападула, посвятивший свою жизнь этому танцу, рассказывает все, что он знает о танго – от его зарождения в 1920-х годах, когда ритмы и мелодии начинали покорять танцевальные площадки Буэнос-Айреса, до современных интерпретаций, отражающих дух XXI века. «Libertango» и «Por una cabeza», «Milonga sentimental» и «Oblivion», Карлос Гардель и Астор Пьяццолла – сегодня для многих поклонников танго эти названия и имена звучат как пароль в мир музыки и танца. Знаменитые композиции и композиторы, танцоры и вокалисты, ставшие иконами стиля, предстают в новой постановке театра в самостоятельных номерах, каждый из которых – история, раскрывающая многообразие эмоций и характеров через пластику и музыку. Страсть и непреодолимое притяжение в вокально-танцевальных композициях – суть танго – в руках ансамбля, с которым работал заслуженный артист России Андрей Алексеев. Колорит портового Буэнос-Айреса, патио Ла Бока и его обитателей воссоздала на сцене художник Ирина Долгова.В спектакле принимают участие: Даниэль Лападула (Аргентина), артисты балета Театра музыкальной комедии, з.а. России Александр Байрон, Елизавета Белоусова, Наталия Диевская, Оксана Крупнова, Наталья Савченко, Татьяна Таранец, Алексей Коновалов, Олег Ромашин.Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных объятиях, то сближаясь, то расходясь, стремительно движется пара. Внезапно танцоры замирают, и в воздухе, сгущенном и пряном, вдруг слышится дыхание бандонеона. Он то плачет, то шепчет, рассказывая свои истории о любви мужчины и женщины – истории, которым не суждено было закончиться счастливо...В 2006 году в репертуаре Театра музыкальной комедии появилось вокально-танцевальное представление «Мечты о танго». На волне настоящей тангомании, охватившей мир, выдающийся танцор и хореограф танго Даниэль Лападула завоевал сердца российских зрителей, раскрыв их волшебным ключиком знаменитого аргентинского танца. Для этого ему понадобились несколько танцоров, вокалистов, ансамбль музыкантов и невероятная энергия, сконцентрированная в танго.В новом шоу «Танго любви» на сцене петербургского театра Даниэль Лападула, посвятивший свою жизнь этому танцу, рассказывает все, что он знает о танго – от его зарождения в 1920-х годах, когда ритмы и мелодии начинали покорять танцевальные площадки Буэнос-Айреса, до современных интерпретаций, отражающих дух XXI века. «Libertango» и «Por una cabeza», «Milonga sentimental» и «Oblivion», Карлос Гардель и Астор Пьяццолла – сегодня для многих поклонников танго эти названия и имена звучат как пароль в мир музыки и танца. Знаменитые композиции и композиторы, танцоры и вокалисты, ставшие иконами стиля, предстают в новой постановке театра в самостоятельных номерах, каждый из которых – история, раскрывающая многообразие эмоций и характеров через пластику и музыку. Страсть и непреодолимое притяжение в вокально-танцевальных композициях – суть танго – в руках ансамбля, с которым работал заслуженный артист России Андрей Алексеев. Колорит портового Буэнос-Айреса, патио Ла Бока и его обитателей воссоздала на сцене художник Ирина Долгова.В спектакле принимают участие: Даниэль Лападула (Аргентина), артисты балета Театра музыкальной комедии, з.а. России Александр Байрон, Елизавета Белоусова, Наталия Диевская, Оксана Крупнова, Наталья Савченко, Татьяна Таранец, Алексей Коновалов, Олег Ромашин.Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)Фрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)Фрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхПремьера состоялась 2 декабря 2022 годаЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда КалининаСанкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)Фрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)Фрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхПремьера состоялась 2 декабря 2022 годаЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда КалининаСанкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПремьера! Франц Легар.ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ. Концертное исполнение. Премьера состоялась 15 ноября 2025Знакомство…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПремьера! Франц Легар.ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ. Концертное исполнение. Премьера состоялась 15 ноября 2025Знакомство с неизвестными или мало исполняемыми произведениями выдающихся композиторов оперетты в концертном исполнении было положено в сезоне 2024/25 гг, когда в стенах театра впервые прозвучал «Царевич» Легара.Для следующей встречи был выбран еще один прекрасный образец жанра от выдающегося классика, сценическая судьба которого на русской сцене была чуть более успешной. В афише Театра музыкальной комедии «Цыганская любовь» появлялась трижды: в 1934, 1936 и 1960 годах, каждый раз не только с новой группой постановщиков и исполнителей, но и с новой версией либретто. При этом основная сюжетная линия – история девушки, которая, выбирая между двумя влюбленными в нее юношами, на собственном опыте убеждается, что синица в руках лучше журавля в небе, – оставалась неизменной.Оксана Антоненко, режиссер: «Представляя второй показ из проекта концертного исполнения редко идущих оперетт, мы выходим за рамки традиционного формата концерта. Практически оперный масштаб «Царевича» Ф. Легара, с которым мы знакомили зрителей в прошлом году, обусловил сценическую сдержанность. Драматическая фабула в нем задавала стиль. Сюжет «Цыганской любви» отличается бОльшим юмором и наличием психологических коллизий, близких современному человеку: сомнения, неуверенность в своих чувствах, ревность. Уже на этапе разбора материала у солистов возник эффект узнавания в персонажах себя. И могу сказать, что это способствовало их эмоциональному вовлечению. Надеюсь, это передастся и зрителям, ведь мы заинтересовываемся произведением, когда видим, что его героев беспокоят такие же вопросы, как и нас. Сама оперетта, ее игровая стихия, продиктовала сценический ход и задала формат. Решив рассказать историю через сновидение героини, мы вышли за пределы исключительно вокального исполнения и практически приблизились к формату мини-спектакля. Зрелищная составляющая жанра сохранилась – любимые зрителями танцевальные номера присутствуют. И здесь хочется отметить работу молодого хореографа Александры Косик, которая полноценно дебютирует в этом проекте – каждый номер она выстраивает драматургически, отлично понимая природу жанра. Художественный мир мы создаем в формате видео декорации с помощью художников-аниматоров под руководством главного художника театра Ирины Долговой. Магия превращения тоже передана театральными приемами.Серьезную работу с оркестром и солистами провел музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Чтобы исполнить музыку Франца Легара во всей ее красоте, мы решили полностью отказаться от микрофонов и дать возможность артистам наполнить зал своими голосами, что их невероятно воодушевляет. Ждать ли продолжения проекта? Мне бы очень хотелось. Потому что благодаря этому формату нам довелось познакомиться с новыми интересными произведениями».Над проектом работают: Режиссер – Оксана Антоненко.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов.Художник – Ирина Долгова.Балетмейстеры – Владимир Романовский, Александра Косик.В главных ролях: Ирина Мулярчик, Алексей Коновалов, Иван Корытов, Оксана Крупнова, Роман Вокуев, Анастасия Лошакова, заслуженный артист России Александр Байрон и другие.12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииВпервые в России!ПРЕМЬЕРА!Nice Work If You Can Get It Хорошенькое дельце, или Непыльная работенкаМузыка и стихи – Джордж Гершвин…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииВпервые в России!ПРЕМЬЕРА!Nice Work If You Can Get It Хорошенькое дельце, или Непыльная работенкаМузыка и стихи – Джордж Гершвин и Айра Гершвин Пьеса Джо Ди Пьетро По мотивам произведений Гая Болтона и Пи Джей Вудхауса Мюзикл в двух действиях Лето в Театре музыкальной комедии обещает быть жарким: в самой середине июля сенаторы и светские львицы, полисмены и авантюристы, бойкие официантки и веселые шоу-герлз, а также несколько ящиков контрабандного джина окажутся в одной лодке на премьере невероятного мюзикла на музыку Джорджа Гершвина и стихи Айры Гершвина «Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка». Что бы ни происходило в мире, беден ты или богат, знаешь ли ты, что ждет тебя завтра, или открыт любым приключениям, лучшее занятие, которое придумано для людей, – любовь, – провозглашают герои этой невероятной истории. Итак, Америка первой трети XX века – Великая депрессия еще не настала, но сухой закон уже действует – время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлетов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны, особенно если ты – девушка, которой самой приходится зарабатывать себе на жизнь, пусть даже и контрабандой… Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898 – 1937) никогда не писал мюзикл « Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь ее получить). Вместе с младшим братом Айрой, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присужденной музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвина на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех. Премьеру российской версии мюзикла на большой сцене Театра музыкальной комедии готовит звездная международная команда, во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие легендарные постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, – Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижер спектакля, который приоткроет для зрителей потрясающий мир джаза, – Алексей Нефедов.Корнелиус Балтус: «Наша постановка – первое появление [этого] мюзикла в России. В конце XIX века родственники будущего выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина переехали из Российской империи в Америку. И теперь я понимаю, что в возвращении его музыки на родину – особый смысл нашего спектакля.Помимо этого, наконец-то в 2012 году сочинения двух братьев – Джорджа и Айры – обрели законченную форму театрального произведения легкого, почти опереточного жанра. И это та версия, от которой мы вместе с художником, хореографом и всей российской командой отталкиваемся, создавая наш спектакль.После масштабных и очень материально подробных постановок, которые я выпустил на сцене Театра музыкальной комедии, зная о любви Йоко к минимализму, я захотел сделать такой спектакль, в котором за внешней лаконичностью, скрывалось бы максимально полное содержание. Визуализация для меня невероятно важна, в том числе, в контексте эпохи – 30-е годы, – в которой развивается действие нашей истории».Спектакль представлен по договоренности с Конкорд Театрикалз, лтд. от имени ООО «Тамс-Витмарк».Оригинальная постановка выполнена Моссом Хартом. Оригинальная Бродвейская постановка Скотта Лэндиса, Роджера Берлинда, Соня Фридман Продакшнз, Роя Фурмана, Standing CO Vation, Кэнди Спеллинг, Фредди Де Манна, Рональда Френкеля, Гарольда Ньюмана, Джона Б. Платта, Raise the Roof 8, Таконкиета Виравана, Уильяма Берлинда/Эда Берка, Кэрол Л. Хабер/Сюзан Карузи, Бадди и Барбары Фрайтаг/Санфорда Робертсон, Джима Херберта/Under the Wire, Эмануэль Азенберг и организации Шуберта. Всемирные авторские права на музыку Джорджа Гершвина и Айры Гершвина для этой постановки лицензированы семьей Гершвин.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииВпервые в России!ПРЕМЬЕРА!Nice Work If You Can Get It Хорошенькое дельце, или Непыльная работенкаМузыка и стихи – Джордж Гершвин…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииВпервые в России!ПРЕМЬЕРА!Nice Work If You Can Get It Хорошенькое дельце, или Непыльная работенкаМузыка и стихи – Джордж Гершвин и Айра Гершвин Пьеса Джо Ди Пьетро По мотивам произведений Гая Болтона и Пи Джей Вудхауса Мюзикл в двух действиях Лето в Театре музыкальной комедии обещает быть жарким: в самой середине июля сенаторы и светские львицы, полисмены и авантюристы, бойкие официантки и веселые шоу-герлз, а также несколько ящиков контрабандного джина окажутся в одной лодке на премьере невероятного мюзикла на музыку Джорджа Гершвина и стихи Айры Гершвина «Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка». Что бы ни происходило в мире, беден ты или богат, знаешь ли ты, что ждет тебя завтра, или открыт любым приключениям, лучшее занятие, которое придумано для людей, – любовь, – провозглашают герои этой невероятной истории. Итак, Америка первой трети XX века – Великая депрессия еще не настала, но сухой закон уже действует – время разгула гангстеров и бутлегеров, быстрых взлетов и стремительных падений, разочарований и надежд. Каждый новый день приходится проживать по полной, на лету хватая удачу за хвост. И вот тут неизбежны самые неожиданные повороты капризной фортуны, особенно если ты – девушка, которой самой приходится зарабатывать себе на жизнь, пусть даже и контрабандой… Выдающийся американский пианист и композитор, гений джаза, автор знаменитых «Рапсодии в стиле блюз», «Американца в Париже» и оперы «Порги и Бесс» Джордж Гершвин (1898 – 1937) никогда не писал мюзикл « Nice Work If You Can Get It» (Хорошая работа, если сможешь ее получить). Вместе с младшим братом Айрой, сочинявшим стихи к вокальным номерам, он создал несколько произведений для сцены, в разные годы имевших успех на Бродвее, за одно из которых братья были удостоены Пулитцеровской премии, впервые в истории присужденной музыкальной постановке. Компиляция из написанных в разное время композиций Гершвина на основе самостоятельной пьесы другого драматурга, получившая название Nice Work If You Can Get It, увидела свет рампы на Бродвее только в 2012 году и имела огромный успех. Премьеру российской версии мюзикла на большой сцене Театра музыкальной комедии готовит звездная международная команда, во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом (Нидерланды), реализовавшим такие легендарные постановки, как «Бал вампиров», «Голливудская дива» и «Мисс Сайгон». Художественное воплощение спектакля в руках японской художницы Йоко Сеама («Мисс Сайгон», «Принцесса цирка»). Хореограф, который заставит всю труппу мюзикла отбивать степ и танцевать модные в те годы свинг и фокстрот, – Ванни Вискузи (Италия). Музыкальный руководитель и дирижер спектакля, который приоткроет для зрителей потрясающий мир джаза, – Алексей Нефедов.Корнелиус Балтус: «Наша постановка – первое появление [этого] мюзикла в России. В конце XIX века родственники будущего выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина переехали из Российской империи в Америку. И теперь я понимаю, что в возвращении его музыки на родину – особый смысл нашего спектакля.Помимо этого, наконец-то в 2012 году сочинения двух братьев – Джорджа и Айры – обрели законченную форму театрального произведения легкого, почти опереточного жанра. И это та версия, от которой мы вместе с художником, хореографом и всей российской командой отталкиваемся, создавая наш спектакль.После масштабных и очень материально подробных постановок, которые я выпустил на сцене Театра музыкальной комедии, зная о любви Йоко к минимализму, я захотел сделать такой спектакль, в котором за внешней лаконичностью, скрывалось бы максимально полное содержание. Визуализация для меня невероятно важна, в том числе, в контексте эпохи – 30-е годы, – в которой развивается действие нашей истории».Спектакль представлен по договоренности с Конкорд Театрикалз, лтд. от имени ООО «Тамс-Витмарк».Оригинальная постановка выполнена Моссом Хартом. Оригинальная Бродвейская постановка Скотта Лэндиса, Роджера Берлинда, Соня Фридман Продакшнз, Роя Фурмана, Standing CO Vation, Кэнди Спеллинг, Фредди Де Манна, Рональда Френкеля, Гарольда Ньюмана, Джона Б. Платта, Raise the Roof 8, Таконкиета Виравана, Уильяма Берлинда/Эда Берка, Кэрол Л. Хабер/Сюзан Карузи, Бадди и Барбары Фрайтаг/Санфорда Робертсон, Джима Херберта/Under the Wire, Эмануэль Азенберг и организации Шуберта. Всемирные авторские права на музыку Джорджа Гершвина и Айры Гершвина для этой постановки лицензированы семьей Гершвин.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Александр ЖурбинБИНДЮЖНИК И КОРОЛЬМузыкальная трагикомедия в двух действияхВыдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля – произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье…После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта – заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью – прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает.В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес – из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров.Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором – представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и др.: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и др.).Художественное решение – в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочиненным декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» – так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Танго любвиМузыкальный спектакльПортовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных объятиях, то сближаясь, то расходясь, стремительно движется пара. Внезапно танцоры замирают, и в воздухе, сгущенном и пряном, вдруг слышится дыхание бандонеона. Он то плачет, то шепчет, рассказывая свои истории о любви мужчины и женщины – истории, которым не суждено было закончиться счастливо...В 2006 году в репертуаре Театра музыкальной комедии появилось вокально-танцевальное представление «Мечты о танго». На волне настоящей тангомании, охватившей мир, выдающийся танцор и хореограф танго Даниэль Лападула завоевал сердца российских зрителей, раскрыв их волшебным ключиком знаменитого аргентинского танца. Для этого ему понадобились несколько танцоров, вокалистов, ансамбль музыкантов и невероятная энергия, сконцентрированная в танго.В новом шоу «Танго любви» на сцене петербургского театра Даниэль Лападула, посвятивший свою жизнь этому танцу, рассказывает все, что он знает о танго – от его зарождения в 1920-х годах, когда ритмы и мелодии начинали покорять танцевальные площадки Буэнос-Айреса, до современных интерпретаций, отражающих дух XXI века. «Libertango» и «Por una cabeza», «Milonga sentimental» и «Oblivion», Карлос Гардель и Астор Пьяццолла – сегодня для многих поклонников танго эти названия и имена звучат как пароль в мир музыки и танца. Знаменитые композиции и композиторы, танцоры и вокалисты, ставшие иконами стиля, предстают в новой постановке театра в самостоятельных номерах, каждый из которых – история, раскрывающая многообразие эмоций и характеров через пластику и музыку. Страсть и непреодолимое притяжение в вокально-танцевальных композициях – суть танго – в руках ансамбля, с которым работал заслуженный артист России Андрей Алексеев. Колорит портового Буэнос-Айреса, патио Ла Бока и его обитателей воссоздала на сцене художник Ирина Долгова.В спектакле принимают участие: Даниэль Лападула (Аргентина), артисты балета Театра музыкальной комедии, з.а. России Александр Байрон, Елизавета Белоусова, Наталия Диевская, Оксана Крупнова, Наталья Савченко, Татьяна Таранец, Алексей Коновалов, Олег Ромашин.Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетАндрей Петров, Ольга ПетроваКАПИТАНСКАЯ ДОЧКАмюзикл в двух действияхВ 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина – повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории.По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина.Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками – Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии – талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер будущей постановки Алексей Нефедов (в его руках – все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала.Художественный мир нового проекта сегодня – в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости.Над постановкой работает лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо – не те условия… Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал…». 12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России…Подробнее ФРАСКИТАОперетта в трех действиях Франца Легара Постановочная группа:Режиссер-постановщик — Габор Миклош Кереньи (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник — постановщик — Тамаш Ракаи (Венгрия)Художник по свету — Петер Шомфаи (Венгрия) Балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия)Хормейстер — Евгений ТакмаковАссистенты режиссера — Тамаш Паник (Венгрия), Вера ДомбровскаяАссистент балетмейстера — Юрий АстаховОднажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?..Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены.В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня.В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.Премьера состоялась 20 мая 2021 годаПродолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Александр ЖурбинМЫШЕЛОВКАпо мотивам одноименной пьесы Агаты КристиЛибретто Ольги Ивановой, стихи Лилит ГулакянСанкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииМАЛАЯ СЦЕНА ПРЕМЬЕРА!25, 26 октября 2022Режиссер-постановщик – Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевПьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен.Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене.Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью».На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.В ролях: Анна Булгак, Анастасия Лошакова, Владимир Ярош, Роман Вокуев, Алексей Штыков, Оксана Крупнова, Татьяна Таранец, Александр Леногов, Владимир Садков, Александр Круковский, Олег Флеер, Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Александр Байрон, Антон Олейников.12+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ХищникиМузыкально-драматический…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ХищникиМузыкально-драматический спектакль в двух действиях по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте»Либретто Валерия Владимирова, музыка из произведений разных композиторовРежиссер-постановщик – Валерий ВладимировМузыкальный руководитель – Елена БулановаХудожник-постановщик – Алексей УлановДирижеры – Алексей Нефедов, Аллаяр ЛатыповХореограф – Ирина ЛяховскаяХудожник по свету – Анастасия ЯкубовичХудожники-аниматоры – Анастасия Андреева, Ксения КалининаАссистент режиссера – Вера ДомбровскаяПомощник режиссера – Яна ГубскаяПремьера 4 апреля 2025 года4, 5, 6 апреля Театр музыкальной комедии представляет премьеру музыкально-драматического спектакля «Хищники» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте».В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора Петербург увидит обновленную редакцию постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли – лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин.… Россия, конец XIX века. Граф Корнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен…Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову – все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом – человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи.«Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс – один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль… В спектакле звучат произведения на музыку А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов.Эстетика конца XIX века поддержана художественным решением постановки, созданным Алексеем Улановым. Автор музыкальной концепции, внесший огромный вклад в формирование музыкальной формы спектакля в его первом воплощении, – Татьяна Солнышкина, известная своей работой в качестве музыкального руководителя первых отечественных спектаклей жанра мюзикл («Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго» и др.). Музыкальный руководитель – Елена Буланова, сотрудничество которой с Театром музыкальной комедии началось в 2000-х годах («Прекрасная Елена», «Баронесса Лили», «Бал вампиров» и др.).В спектакле принимают участие: Иван Ожогин / Владимир Ярош, Игорь Балалаев / з.а. РФ Владимир Самсонов, Анастасия Лошакова / Мария Якименко / Дарья Январина, Алена Булыгина / Румия Ниязова, з.а. РФ Александр Байрон / з.а. РФ Сергей Заморев / н.а. РФ Владимир Яковлев.Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАГеоргий ФиртичБЕЛЫЙ.ПЕТЕРБУРГМистерия в двух действияхСпектакль лауреата Государственной премии России Геннадия ТростянецкогоМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевБалетмейстер – лауреат Государственной премии России Гали АбайдуловДекорации Олега ГоловкоКостюмы Ирины ДолговойПремьера состоялась 10 сентября 2015 годаВ главных ролях: н.а. РФ Виктор Кривонос, з.а. РФ Елена Забродина, артисты Оксана Крупнова, Игорь Шумаев, Александр Круковский, Владимир Садков, з.а. РФ Антон Олейников и др.Действие одного из крупнейших прозаических произведений серебряного века – романа «Петербург» Андрея Белого происходит в России в 1905 году. Вопросы исторического развития Российской Империи поднимаются в «Петербурге» на примере взаимоотношений одной семьи. Конфликт отца с взрослым сыном, любовные перипетии и противостояние человека и общества с его сложившимися законами – основные сюжетные линии, фоном для которых становится картина раздираемой противоречиями страны.Сложнейший роман перенесли на сцену музыкального театра так, что ошарашенному зрителю пришлось набрать воздуха полные легкие и выдохнуть только после того, как занавес накрыл сцену. «Фееричный», «фантастический», «мощный», «потрясающий» – в отзывах зрителей только превосходные степени и благодарность «за прожитые жизни, за ярость и искренность, за слезы на поклонах».Впервые за долгое время профессиональный мир заговорил о том, что на сцене музкомедии появилась не очередная премьера, а глоток свежего воздуха – настоящий глубокий и живой спектакль.Награды: Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль», «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос).Российская национальная премия «Золотая маска» (номинации «Лучшая мужская роль» (н.а. РФ Виктор Кривонос), «Лучшая работа дирижера» (з.а. РФ Андрей Алексеев)16+Продолжительность 3 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях Санкт-Петербургский театр…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Павел Иванов, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарГРАФ ЛЮКСЕМБУРГОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Мартиньш Вилкарсис (Латвия)Художник по костюмам – Илзе Витолиня (Латвия)Балетмейстер – Мария КораблеваПремьера состоялась 17 мая 2013 годаВ главных ролях: Федор Осипов/ Кирилл Золочевский, Оксана Крупнова/Наталья Савченко/Карина Чепурнова, з.а. РФ Антон Олейников/Владимир Садков/Григорий Шафир, Анастасия Лошакова/Елизавета Белоусова, Павел Григорьев/н.а. РФ Владимир Яковлев и др.Оперетта «Граф Люксембург», написанная Ф. Легаром спустя четыре года после триумфальной «Весёлой вдовы», имела большой успех у публики. Впервые поставленная в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года, она до сих пор является одним из репертуарных спектаклей многих театров. В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».Карнавал в Париже. В мастерской художника Рене фон Люксембурга – между прочим, графа – веселится богема. Здесь во всеуслышание объявлена сногсшибательная новость: певица Анжель Дидье, по которой сходит с ума весь Париж, выходит замуж за старого князя. Но князь всеми силами хочет избежать мезальянса – он предлагает графу Рене сделку: тот получает крупную сумму и инкогнито женится на Анжель, чтобы тут же развестись с ней, одарив титулом графини. Так князь сможет жениться не на певичке, а на даме из высшего общества. И все бы прошло гладко, если бы мимо не пролетал купидон, который пронзил сердца новоиспеченных молодоженов, как только они встретились...Награды: Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев)12 +Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом Каждому зрителю независимо от возраста необходимо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫМюзикл в двух действиях по мотивам сказов П. БажоваЛибретто С…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫМюзикл в двух действиях по мотивам сказов П. БажоваЛибретто С. Стрейзанд, Г. Матвейчука Стихи Е. Ханпиры21 марта Театр музыкальной комедии представляет премьеру спектакля для семейного просмотра «Хозяйка Медной горы» на музыку известного современного композитора Глеба Матвейчука. В основе новой постановки – оригинальное либретто по мотивам знаменитых сказов Павла Бажова – выдающегося самобытного литератора, воспевшего богатства уральских недр и талантливых мастеров, достигших невероятных высот в обработке местных самоцветов.В своих книгах Бажов говорил о ценности и цене творчества, человечности, любви и о том, что без них никакой мастер не сможет создать настоящее произведение искусства. Создатели мюзикла сплели между собой пять разных сказов писателя и дополнили авторские сюжеты новыми мотивами. Узнать предысторию заколдованной владычицы каменных недр, разгадать все тайны Хозяйки Медной горы и легендарного Каменного цветка, сопереживать злоключениям героев и поверить в победу добра – ведь «только любви подчиняется камень» – вот что предлагают зрителю создатели мюзикла.В новом спектакле, решенном по законам современного музыкального театра, юный зритель будет заворожен той самой сказкой, в которой есть и ложь, и намек. А зритель искушенный не останется равнодушным благодаря ярким характерам, острым сюжетным поворотам, эффектным танцам, фантазийному художественному решению и, конечно, музыке.Постановку осуществит автор идеи, композитор и один из создателей либретто Глеб Матвейчук. Его мюзикл для всей семьи «Алиса и Страна чудес» уже не первый сезон занимает прочные позиции в репертуарной афише театра. Художественное оформление создаст известный в Петербурге сценограф Сергей Новиков (работы на сцене Театра музыкальной комедии – «Кокс и Бокс в суде», «Том Сойер», «Мышеловка»). Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов.Глеб Матвейчук, композитор, автор либретто, режиссер: «Этот проект я хотел бы посвятить настоящему художнику, своему отцу, Алиму Ивановичу Матвейчуку. Для меня он всегда был примером: прошёл очень сложный путь, многое преодолел и всего добился сам. Мой отец – эталон настоящего художника и истинного творца.Мистические сказы Павла Бажова, созданные на основе Уральского фольклора, – национальное достояние России. Наш спектакль затрагивает темы, которые всегда актуальны: морально-нравственный выбор, сила настоящей любви, творческий поиск и верность мечте, вечные жизненные ценности и ориентиры. «Хозяйка Медной горы» помогает и взрослым, и детям осознать, что главные самоцветы – это сокровища человеческой души и бескрайние просторы мира».В спектакле принимают участие: Роман Дряблов, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Наталия Быстрова, заслуженная артистка Республики Северая Осетия-Алания Елена Газаева, Александра Каспарова, Екатерина Лепилина и др.12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫМюзикл в двух действиях по мотивам сказов П. БажоваЛибретто С…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫМюзикл в двух действиях по мотивам сказов П. БажоваЛибретто С. Стрейзанд, Г. Матвейчука Стихи Е. Ханпиры21 марта Театр музыкальной комедии представляет премьеру спектакля для семейного просмотра «Хозяйка Медной горы» на музыку известного современного композитора Глеба Матвейчука. В основе новой постановки – оригинальное либретто по мотивам знаменитых сказов Павла Бажова – выдающегося самобытного литератора, воспевшего богатства уральских недр и талантливых мастеров, достигших невероятных высот в обработке местных самоцветов.В своих книгах Бажов говорил о ценности и цене творчества, человечности, любви и о том, что без них никакой мастер не сможет создать настоящее произведение искусства. Создатели мюзикла сплели между собой пять разных сказов писателя и дополнили авторские сюжеты новыми мотивами. Узнать предысторию заколдованной владычицы каменных недр, разгадать все тайны Хозяйки Медной горы и легендарного Каменного цветка, сопереживать злоключениям героев и поверить в победу добра – ведь «только любви подчиняется камень» – вот что предлагают зрителю создатели мюзикла.В новом спектакле, решенном по законам современного музыкального театра, юный зритель будет заворожен той самой сказкой, в которой есть и ложь, и намек. А зритель искушенный не останется равнодушным благодаря ярким характерам, острым сюжетным поворотам, эффектным танцам, фантазийному художественному решению и, конечно, музыке.Постановку осуществит автор идеи, композитор и один из создателей либретто Глеб Матвейчук. Его мюзикл для всей семьи «Алиса и Страна чудес» уже не первый сезон занимает прочные позиции в репертуарной афише театра. Художественное оформление создаст известный в Петербурге сценограф Сергей Новиков (работы на сцене Театра музыкальной комедии – «Кокс и Бокс в суде», «Том Сойер», «Мышеловка»). Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов.Глеб Матвейчук, композитор, автор либретто, режиссер: «Этот проект я хотел бы посвятить настоящему художнику, своему отцу, Алиму Ивановичу Матвейчуку. Для меня он всегда был примером: прошёл очень сложный путь, многое преодолел и всего добился сам. Мой отец – эталон настоящего художника и истинного творца.Мистические сказы Павла Бажова, созданные на основе Уральского фольклора, – национальное достояние России. Наш спектакль затрагивает темы, которые всегда актуальны: морально-нравственный выбор, сила настоящей любви, творческий поиск и верность мечте, вечные жизненные ценности и ориентиры. «Хозяйка Медной горы» помогает и взрослым, и детям осознать, что главные самоцветы – это сокровища человеческой души и бескрайние просторы мира».В спектакле принимают участие: Роман Дряблов, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Наталия Быстрова, заслуженная артистка Республики Северая Осетия-Алания Елена Газаева, Александра Каспарова, Екатерина Лепилина и др.12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫМюзикл в двух действиях по мотивам сказов П. БажоваЛибретто С…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫМюзикл в двух действиях по мотивам сказов П. БажоваЛибретто С. Стрейзанд, Г. Матвейчука Стихи Е. Ханпиры21 марта Театр музыкальной комедии представляет премьеру спектакля для семейного просмотра «Хозяйка Медной горы» на музыку известного современного композитора Глеба Матвейчука. В основе новой постановки – оригинальное либретто по мотивам знаменитых сказов Павла Бажова – выдающегося самобытного литератора, воспевшего богатства уральских недр и талантливых мастеров, достигших невероятных высот в обработке местных самоцветов.В своих книгах Бажов говорил о ценности и цене творчества, человечности, любви и о том, что без них никакой мастер не сможет создать настоящее произведение искусства. Создатели мюзикла сплели между собой пять разных сказов писателя и дополнили авторские сюжеты новыми мотивами. Узнать предысторию заколдованной владычицы каменных недр, разгадать все тайны Хозяйки Медной горы и легендарного Каменного цветка, сопереживать злоключениям героев и поверить в победу добра – ведь «только любви подчиняется камень» – вот что предлагают зрителю создатели мюзикла.В новом спектакле, решенном по законам современного музыкального театра, юный зритель будет заворожен той самой сказкой, в которой есть и ложь, и намек. А зритель искушенный не останется равнодушным благодаря ярким характерам, острым сюжетным поворотам, эффектным танцам, фантазийному художественному решению и, конечно, музыке.Постановку осуществит автор идеи, композитор и один из создателей либретто Глеб Матвейчук. Его мюзикл для всей семьи «Алиса и Страна чудес» уже не первый сезон занимает прочные позиции в репертуарной афише театра. Художественное оформление создаст известный в Петербурге сценограф Сергей Новиков (работы на сцене Театра музыкальной комедии – «Кокс и Бокс в суде», «Том Сойер», «Мышеловка»). Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов.Глеб Матвейчук, композитор, автор либретто, режиссер: «Этот проект я хотел бы посвятить настоящему художнику, своему отцу, Алиму Ивановичу Матвейчуку. Для меня он всегда был примером: прошёл очень сложный путь, многое преодолел и всего добился сам. Мой отец – эталон настоящего художника и истинного творца.Мистические сказы Павла Бажова, созданные на основе Уральского фольклора, – национальное достояние России. Наш спектакль затрагивает темы, которые всегда актуальны: морально-нравственный выбор, сила настоящей любви, творческий поиск и верность мечте, вечные жизненные ценности и ориентиры. «Хозяйка Медной горы» помогает и взрослым, и детям осознать, что главные самоцветы – это сокровища человеческой души и бескрайние просторы мира».В спектакле принимают участие: Роман Дряблов, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Наталия Быстрова, заслуженная артистка Республики Северая Осетия-Алания Елена Газаева, Александра Каспарова, Екатерина Лепилина и др.12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии представляетПремьера!Максим КошеваровОстров сокровищМюзикл для всей семьи 15, 16, 17 декабря Театр музыкальной комедии представляет новый спектакль для семейного просмотра: мюзикл Максима Кошеварова «Остров сокровищ».Казалось бы – чем может удивить сегодняшнего юного зрителя сюжет про пиратов и сокровища? Благодаря спецэффектам и достижениям компьютерной графики грандиозная киноэпопея о приключениях в Карибском море затмила в сердцах современного зрителя остросюжетный роман Роберта Стивенсона.Но романтический флер, существующий вокруг темы поиска сокровищ, а также важная тема взросления – история мальчика, вынужденного, благодаря пережитым испытаниям, расстаться с детством, – те замечательные компоненты литературного шедевра шотландского писателя, которые не утратили актуальность за полтора столетия, прошедших с первой публикации «Острова сокровищ».Над сценической версией будущего мюзикла работает драматург Константин Рубинский. Из-под его пера вышли либретто уже нескольких бестселлеров текущей репертуарной афиши, и, конечно, кому как не поэту-романтику, интеллектуалу и музыканту было взяться за этот сюжет. Так что ждем соленые брызги морского прибоя, крепкий ветер в парусах, немного мистики (а куда же без нее в деле поиска сокровищ!), добрую щепотку иронии, фирменных пиратских шуток («Йо-хо-хо!») и неожиданных сюжетных поворотов.Музыкальную часть подарит спектаклю композитор Максим Кошеваров, также уже знакомый зрителям Театра музыкальной комедии благодаря работе над спектаклем «Я ненавижу Гамлета».Постановку осуществит Ольга Прихудайлова, для которой «Остров сокровищ» станет уже второй работой на Итальянской, 13.Музыкальным руководителем и дирижером выступит Алексей Нефедов – бессменный супервайзер всех проектов театра в жанре мюзикла.Над художественным оформлением работают главный художник театра – Ирина Долгова, предложившая оригинальное и функциональное сценическое решение, а также Елена Жукова, в руках которой – будущие костюмы всех персонажей – от пиратов до морских сирен и призраков.6+Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАЕнё ХускаБАРОНЕССА…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!МАЛАЯ СЦЕНАЕнё ХускаБАРОНЕССА ЛИЛИОперетта в двух действияхПостановщик – Аттила Береш (Венгрия)Музыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник – Дьёрдь Батони (Венгрия)Балетмейстер – Йоханна Бодор (Венгрия)Премьера состоялась 29 мая 2007 года.В главных ролях: Алексей Штыков/Олег Ромашин, Анна Булгак, Тамара Котова/Анастасия Лошакова, Павел Григорьев/ н.а. РФ Владимир Яковлев, з.а. РФ Елена Забродина, з.а. РФ Валентина Кособуцкая, Иван Корытов, з.а. РФ Антон Олейников, Дмитрий Петров/Владимир ЯрошАвтор оперетты – маститый венгерский композитор Енё Хуска (1875–1960). «Баронесса Лили» (1919) – наиболее известная из его15-ти оперетт.Мелодичная, изящная по ритмам, прелестная музыка и лаконичное, полное тонкого юмора либретто оперетты, сделали ее чрезвычайно популярной.Среди пятнадцати произведений композитора «Баронесса Лили» наиболее известна и популярна в Венгрии. В ней использован весьма традиционный эффектный и бесхитростный опереточный сюжет.После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа, продавшего замок. Совершенно случайно он принимает Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя все приказания новых жильцов. Поначалу Ласло воспринимает эту комическую ситуацию как сюжет для своей новой оперетты.Однако в семье Маломсеги он находит свою любовь – Лили. Девушка подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну. Она просит Ласло помочь ей бежать из замка, чтобы спастись от замужества с человеком, которого она не знает и не любит. Ее совсем не привлекает графский титул, тем более не привлекает брак по расчету. Живая и бойкая девушка мечтает стать актрисой. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны.Награды: Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» (з.а. РФ Валентина Кособуцкая).Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения табака. Минздрав предупреждает: курение вредит вашему здоровью.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииФлоримон ЭрвеВРЕМЯ ЛЮБВИПремьера! 20, 21, 22 февраля 2026Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»!Флоримон Эрве (1825 – 1892) – французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом – его другом и соперником – один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом – особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему – двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра – заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь – взаимоотношений между людьми».В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков, Роман Вокуев /Александр Леногов и др.Постановочная группа:Либретто Альбины ШульгинойРежиссер-постановщик — Николай ПокотылоМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевХореограф — Марина СуконцеваХудожник-постановщик — Евгений ТереховХудожник по костюмам — Анастасия ШенталинскаяХудожник по свету — Валентин БакоянДирижер — Аллаяр ЛатыповАссистент режиссера — Вера ДомбровскаяОтветственный концертмейстер — Михаил ЕфремовПомощники режиссера — заслуженный работник культуры РФ Людмила Кудрова, Яна ГубскаяПродолжительность спектакля 3 часа с одним антрактомСвернуть