Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Доменико Франки (Италия)Художник по свету – Денис СолнцевПремьера состоялась 29 мая 2019 годаВ главных ролях: Наталья Савченко/Карина Чепурнова, Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон/н.а. РФ Валерий Матвеев, Федор Осипов, Анастасия Лошакова и др.В центре сюжета – поединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) – камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?..Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль – седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик – Джорджо Мадиа – в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей Алексеев12+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей Алексеев12+Свернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин…Подробнее Мировая премьера!2, 3 (19:00), 4 (13:00, 19:00) декабря 2022К 350-летию со дня рождения Императора Петра IФрэнк УайлдхорнПЕТР IМюзикл в двух действияхЛибретто – Константин РубинскийРежиссер-постановщик – народный артист России Юрий АлександровМузыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовСценография – народный художник России Вячеслав ОкуневБалетмейстер – Надежда Калинина2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечается в России в 2022 году.Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей.Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках.На сцену петербургского театра выйдет не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга.Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля».В спектакле принимают участие: Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, Алексей Штыков, Наталия Быстрова, Дарья Бурлюкало, Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Мария Лагацкая-Зимина, Игорь Кроль, Дмитрий Ермак и дрСвернуть

РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей…Подробнее РОЗОВОЕ ФОЙЕВильгельм ШпачекТУК-ТУК Музыкальный водевиль в одном действииРежиссер-постановщик – Вера ДомбровскаяМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Андрей АлексеевХудожник-постановщик – Ирина ДолговаБалетмейстер – Владимир РомановскийОтветственный концертмейстер – Ольга АлексееваВ ролях: Наталья Савченко, Александр Круковский, Федор Осипов, Олег Ромашин, Владимир СадковПремьера состоялась 5 декабря 2020 годаВ 1917 году на сцене одного из самых популярных в Санкт-Петербурге театров оперетты «Палас», расположенном в роскошном особняке на улице Итальянской, 13, состоялась премьера пикантного спектакля под названием «Тук-тук». Городское «Обозрение театров» так пересказывало содержание новой пьески: «Из молодых, да ранний, но себе на уме, карьерист Путанцев придерживается мудрого правила: цель оправдывает средства, и неуклонно идет по намеченному пути. Он разбрасывает целую паутину интриг в учреждении, во главе которого стоит его крестный. И когда над этим учреждением проносится буря, и крестный карьериста остается не у дел, то эластичный и изворотливый Путанцев выходит сухим из воды»...Музыку к спектаклю написал главный капельмейстер «Паласа» чех Вильгельм Шпачек – талантливый дирижер и ценитель русской композиторской школы, сумевший ловко вписать известные музыкальные темы – от народных «Ах, вы сени мои, сени!» до арий Чайковского – в свою партитуру.По случаю 110-летию открытия «Паласа» Театр музыкальной комедии решил познакомить ценителей жанра с лучшими образцами репертуара своего опереточного предшественника. «Тук-тук» Шпачека представлен в сокращенной редакции силами небольшого оркестра и всего пяти солистов. Сценической площадкой для исполнения этой незатейливой, но очень поучительной и вполне современной истории была избрана одна из парадных гостиных театра. Артисты и музыканты находятся в непосредственной близости от зрителей, которые располагаются в специально установленном «партере».Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта12+Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес»…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииПРЕМЬЕРА!Глеб МатвейчукАЛИСА и СТРАНА ЧУДЕСмюзикл для всей семьи в двух действияхМюзикл «Алиса и Страна чудес» Глеба Матвейчука – новый долгожданный спектакль для семейного просмотра в Театре музыкальной комедии. Но! Всех поклонников творчества Льюиса Кэрролла театр сразу предупреждает: не стоит ждать пересказа известного сюжета. Все в этой сказке (а может, и не сказке) – совсем не то, чем кажется.Популярный российский актер, музыкант и продюсер Глеб Матвейчук написал свой мюзикл «Лабиринты сна» по мотивам сказочной повести английского писателя в 2018 году, а в 2021 году сам же его и поставил в одном из московских театров. В этой истории знакомые персонажи – Алиса, Шляпник, Кролик и Красная Королева совершили скачок во времени из XIX века в XXI-й, оставив почти весь свой абсурдистский бэкграунд литературоведам.Как и в известных экранизациях «Алисы» последних лет, сюжетные перипетии сказки – лишь отправная точка для вольной фантазии на тему самопознания и принятия окружающего мира. Героям остались лишь их имена, волшебство заменили чудеса науки и техники стремительного тысячелетия. Но в ярких характерах, в которых юные зрители без труда определяют кто из героев «хороший-плохой-злой», а взрослые угадывают аллюзии на современников, сохранены и ирония Кэрролла, и его вкус к пародии.Используя весь спектр современных постановочных средств, Театр музыкальной комедии надеется пополнить репертуар спектаклей для семейного просмотра, который станет точкой притяжения для самых разных зрителей.А блестящий состав исполнителей, среди которых – звезды мюзикла Санкт-Петербурга и Москвы, порадует многочисленных поклонников жанра. Кроме того, продолжая традицию открывать в каждом новом проекте актерские таланты, театр представит на своей сцене и молодых артистов, прошедших кастинг.Над постановкой в Театре музыкальной комедии режиссер Ольга Субботина – востребованный практик, на счету которой – более двух десятков постановок по современной драматургии в московских театрах и немало успешных проектов в кино, работает вместе с создателем мюзикла Глебом Матвейчуком.Сценический мир Страны чудес создадут Ирина Долгова (декорации) и Елена Симонова (костюмы).Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефёдов.6+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетОТКРЫТЫЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИМЮЗИКЛА, ПОКОРИВШЕГО СЕРДЦА!13 – 22 декабря 2024Мюзикл Жерара ПресгурвикаРомео и ДжульеттаСценическая версия и постановка КЕРО ® (Венгрия)Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей НефёдовПредвосхищая сенсационную премьеру мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» на своей сцене, Театр музыкальной комедии впервые в истории проводит серию открытых генеральных репетиций до наступления официальной даты запуска проекта!В лучших традициях легендарного Бродвея право решающего слова имеет зритель. Впервые в ходе полноценного тест-драйва нового проекта творческая команда мюзикла оценит свою работу и отшлифует последние штрихи. Никаких изменений в рисунок спектакля после серии публичных превью внесено не будет.А вы хотели бы принять участие в судьбе мюзикла? Вдруг именно ваше слово окажется решающим? Присоединяйтесь!16+Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедииИоганн ШтраусЛетучая мышь Премьера!17, 18 (14.00 и 19.00), 31 марта 2023Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь КоняевМузыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф — Юрий НаместниковБалетмейстер — Мария Кораблева«Летучая мышь» – самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты.«Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой – в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению.В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля – заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий.Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии.Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса – вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «…они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон.Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» – это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».12+Свернуть

БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России…Подробнее БОЛЬШАЯ СЦЕНАФранц ЛегарВЕСЕЛАЯ ВДОВАОперетта в трех действияхРежиссер-постановщик и хореограф – Джорджо Мадиа (Италия)Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей АлексеевСценограф – Доменико Франки (Италия)Художник по свету – Денис СолнцевПремьера состоялась 29 мая 2019 годаВ главных ролях: Наталья Савченко/Карина Чепурнова, Олег Ромашин, з.а. РФ Александр Байрон/н.а. РФ Валерий Матвеев, Федор Осипов, Анастасия Лошакова и др.В центре сюжета – поединок прекрасной молодой вдовы – женщины, отстаивающей свою любовь под натиском искателей приданого, и блестящего прожигателя жизни, который сдает позиции, отдавшись искреннему чувству. Пятьсот миллионов приданого вдовы (весь золотой запас ее маленькой, но гордой страны) – камень преткновения, встающий на пути влюбленных. Так кому же достанутся рука и миллионы завидной невесты?..Впервые появившись на сцене ленинградской музкомедии в 1935 году, «Веселая вдова» вот уже больше восьмидесяти лет регулярно возвращается в ее афишу. А новый спектакль – седьмая версия этого шедевра Франца Легара, известного во всем мире в том числе благодаря знаменитому канкану (второму по популярности после канкана Ж. Оффенбаха). Кстати, в новом спектакле этому танцу уделено особое внимание. Ведь постановщик – Джорджо Мадиа – в недавнем прошлом успешный балетный танцор, а сегодня востребованный хореограф и создатель более двадцати оперных и балетных спектаклей в Германии, Польше и Италии.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомКаждому, независимо от возраста, надо приобретать билет.Свернуть

Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года…Подробнее Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедиипредставляетПремьера!Имре КальманКНЯГИНЯ ЧАРДАШАоперетта в двух действиях 22 и 23 марта 2024 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии приглашает на премьеру оперетты Имре Кальмана «Княгиня чардаша»Новая постановка станет шестым за почти 95 лет обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва».По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя.Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии – «Королевой чардаша» и т.д. И только в Италии она шла под авторским названием «Княгиня чардаша». А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва».Впервые показанная летом 1916 года в рамках гастрольного выступления шведской опереточной труппой во главе с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку также со шведской актрисой в заглавной партии осуществил Алексей Феона. Через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии, который обосновался, в конце концов, в особняке на Итальянской, 13 на месте бывшего «Палас-театра».«Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, вскоре после постановки в Будапештском театре оперетты спектакля с названием «Королева чардаша» (начало 60-х), в котором акцент с молодой героини – актрисы варьете Сильвы Вареску был смещен в сторону почтенной матушки офицера-аристократа Эдвина (ее роль исполняла блистательная примадонна Ханна Хонти), эта венгерская версия перекочевала и на советские подмостки. Только в Театре музыкальной комедии состоялось две постановки «Королевы чардаша»: в 1969-м и в 1988-м годах. А с 2007 по 2023 год на Итальянской улице снова царила «Сильва», ставшая своего рода репертуарным долгожителем.Для новой постановки оперетты Кальмана, обретшей, наконец, оригинальное название «Княгиня чардаша» обновлен русский текст либретто, как никогда прежде приближенный к первоисточнику, «приглаженному» советскими авторами.Противостояние девушки из народа, с достоинством отстаивающей свое право жить как подсказывает сердце, и надменного аристократического мира, «потребляющего» все и всех, театр развернет так, чтобы у самого неискушенного зрителя в зале не осталось сомнения в актуальности истории, придуманной больше ста лет назад.В главных ролях выступят солисты труппы и артисты, прошедшие кастинг: Анна Булгак, Мария Ворожейкина, Оксана Крупнова, Андрей Макаров, Федор Осипов, Борис Степанов, Елизавета Белоусова, Анастасия Лошакова, Роман Вокуев, Александр Леногов и другие.Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Андрей Алексеев12+Свернуть