Санкт-Петербургский театр кукол

Спектакль «Танго, упавшее в небо»Режиссер Р. Кудашов, И.ЛяховскаяАвтор М.ЗавьяловаС помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях…Подробнее Спектакль «Танго, упавшее в небо»Режиссер Р. Кудашов, И.ЛяховскаяАвтор М.ЗавьяловаС помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях и нюансах взаимоотношений, а еще – о нежности, которая рождается между ними, и которая есть величайший дар.Продолжительность 1 ч 30 минСвернуть

Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.Подробнее Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.ЗоринаЗрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыпленка. Как все это произошло и что будет, когда цыпленок узнает, что настоящее имя его любимого папочки — Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается к общей радости.В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки.Продолжительность: 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.Подробнее Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.ЗоринаЗрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыпленка. Как все это произошло и что будет, когда цыпленок узнает, что настоящее имя его любимого папочки — Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается к общей радости.В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки.Продолжительность: 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Притчи в одном действии в переводе Лоры Гуэрра. Актеры: з.а.России М.Солопченко, А.Шимко, А.Гущин, В.Короткова, Р.ШавалиевСценография – Э.Капелюш. Куклы, объекты – К.Камалидинова.Подробнее Притчи в одном действии в переводе Лоры Гуэрра. Актеры: з.а.России М.Солопченко, А.Шимко, А.Гущин, В.Короткова, Р.ШавалиевСценография – Э.Капелюш. Куклы, объекты – К.Камалидинова. Художник по свету – Л.Новикова. Видеоарт – А.Комарова. Анимация – Л.Апраксина. Саунд-дизайн – А.Гонье.«Polverone (Солнечная пыль)» — это 16 удивительных и прекрасных историй из произведения Тонино Гуэрра «Семь тетрадей жизни». Здесь все привычное заменяется невероятным, превращая даже самую обыкновенную жизнь в нечто великолепное.Тонино Гуэрра, итальянский поэт, художник, скульптор, писатель и сценарист, работал с такими выдающихся кинорежиссёрами, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский. Сегодня за инсценировку его произведения взялась Яна Тумина, которая вдохнула жизнь в эти дивные рассказы на сцене Большого театра кукол.«Polverone (Солнечная пыль)» — это не только название спектакля, но и первая притча, которая становится прологом спектакля. Она задает интонацию и создает нужную атмосферу для всего последующего действия. Весь спектакль складывается из отдельных кусочков, образуя причудливую мозаику событий. Важнейшая суть, сокрытая в каждой из историй, раскроется на сцене через предельно точную актерскую игру и выразительные приемы кукольного театра.Фантастический ветер Polverone, пробивающийся из недр земли, заставляет людей забыть самих себя и ненадолго стать кем-то другим. Судьбы героев переплетаются, образуя череду случайных событий, которые на самом деле связаны друг с другом. Их жизни выстаиваются в единый сюжет о любви, о пронзительном одиночестве, о просветлении и надежде. Ту связь, которой соединены все герои, можно было бы назвать совпадением, если бы со временем не становилось очевидным, что это на самом деле судьба.Спектакль «Polverone (Солнечная пыль)» поражает своей невесомостью и удивительным воплощением. Однако стоит помнить, что весь его глубинный смысл будет открыт и понят только теми зрителями, которые смогут отдаться своему воображению, позабыв об окружающем мире.Приобретайте билеты на спектакль «Polverone (Солнечная пыль)» в Большой театр кукол на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Польвероне» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 30 минут.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова…Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова.«Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова…Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова.«Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Притчи в одном действии в переводе Лоры Гуэрра. Актеры: з.а.России М.Солопченко, А.Шимко, А.Гущин, В.Короткова, Р.ШавалиевСценография – Э.Капелюш. Куклы, объекты – К.Камалидинова.Подробнее Притчи в одном действии в переводе Лоры Гуэрра. Актеры: з.а.России М.Солопченко, А.Шимко, А.Гущин, В.Короткова, Р.ШавалиевСценография – Э.Капелюш. Куклы, объекты – К.Камалидинова. Художник по свету – Л.Новикова. Видеоарт – А.Комарова. Анимация – Л.Апраксина. Саунд-дизайн – А.Гонье.«Polverone (Солнечная пыль)» — это 16 удивительных и прекрасных историй из произведения Тонино Гуэрра «Семь тетрадей жизни». Здесь все привычное заменяется невероятным, превращая даже самую обыкновенную жизнь в нечто великолепное.Тонино Гуэрра, итальянский поэт, художник, скульптор, писатель и сценарист, работал с такими выдающихся кинорежиссёрами, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский. Сегодня за инсценировку его произведения взялась Яна Тумина, которая вдохнула жизнь в эти дивные рассказы на сцене Большого театра кукол.«Polverone (Солнечная пыль)» — это не только название спектакля, но и первая притча, которая становится прологом спектакля. Она задает интонацию и создает нужную атмосферу для всего последующего действия. Весь спектакль складывается из отдельных кусочков, образуя причудливую мозаику событий. Важнейшая суть, сокрытая в каждой из историй, раскроется на сцене через предельно точную актерскую игру и выразительные приемы кукольного театра.Фантастический ветер Polverone, пробивающийся из недр земли, заставляет людей забыть самих себя и ненадолго стать кем-то другим. Судьбы героев переплетаются, образуя череду случайных событий, которые на самом деле связаны друг с другом. Их жизни выстаиваются в единый сюжет о любви, о пронзительном одиночестве, о просветлении и надежде. Ту связь, которой соединены все герои, можно было бы назвать совпадением, если бы со временем не становилось очевидным, что это на самом деле судьба.Спектакль «Polverone (Солнечная пыль)» поражает своей невесомостью и удивительным воплощением. Однако стоит помнить, что весь его глубинный смысл будет открыт и понят только теми зрителями, которые смогут отдаться своему воображению, позабыв об окружающем мире.Приобретайте билеты на спектакль «Polverone (Солнечная пыль)» в Большой театр кукол на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Польвероне» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 30 минут.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Театральная лаборатория Яны ТуминойДжинжикАнтиутопия со счастливым концомРежиссёр и автор — Яна ТуминаСценография — Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша…Подробнее Театральная лаборатория Яны ТуминойДжинжикАнтиутопия со счастливым концомРежиссёр и автор — Яна ТуминаСценография — Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша НебеснаяВидео — Кирилл Маловичко, Маша НебеснаяКуклы — Кира КамалидиноваМузыкальное оформление — Анатолий ГоньеХудожник по свету — Василий КовалевАктёры — Александр Балсанов и Анна Сомкина"Мы вдохновились реальными фактами – историей, случившейся в Бразилии в 2011 году – и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой – одинокий и бедный человек – «зарабатывает» на мусоре: разыскивает ценные предметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации.Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК.»Свернуть

Театральная лаборатория Яны ТуминойДжинжикАнтиутопия со счастливым концомРежиссёр и автор — Яна ТуминаСценография — Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша…Подробнее Театральная лаборатория Яны ТуминойДжинжикАнтиутопия со счастливым концомРежиссёр и автор — Яна ТуминаСценография — Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша НебеснаяВидео — Кирилл Маловичко, Маша НебеснаяКуклы — Кира КамалидиноваМузыкальное оформление — Анатолий ГоньеХудожник по свету — Василий КовалевАктёры — Александр Балсанов и Анна Сомкина"Мы вдохновились реальными фактами – историей, случившейся в Бразилии в 2011 году – и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой – одинокий и бедный человек – «зарабатывает» на мусоре: разыскивает ценные предметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации.Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК.»Свернуть

«Екклесиаст» — один из наиболее глубоких философских трактатов древности, самая нигилистическая книга Библии, провоцирующая читателя на поиск смысла бытия.«Екклесиаст»…Подробнее «Екклесиаст» — один из наиболее глубоких философских трактатов древности, самая нигилистическая книга Библии, провоцирующая читателя на поиск смысла бытия.«Екклесиаст» («Проповедник») — название ветхозаветной библейской книги, автором которой считается царь Соломон. Эту книгу можно смело назвать отображением не только его собственной философской мысли, но и всех деятелей религии и науки того времени. В ней говорится о вечном круговороте вселенной, о бесконечной цикличности жизни. «Что пользы человеку от всех трудов его, которыми трудится он под солнцем? Род проходит, и род приходит, а земля пребывает вовеки…».Режиссер Руслан Кудашов вместе с молодыми актерами Большого театра кукол сочинили спектакль-импровизацию на тему «Екклесиаста». Постановщик подошел к оформлению спектакля нестандартно. По его мнению, невозможно словами передать истинный смысл этой книги. В своем спектакле он полностью отказался от ярких декораций, назойливого музыкально оформления и текста. Это придает спектаклю реалистичности. На сцене сделано песочное покрытие, чтобы максимально полно передать атмосферу, в которой разворачиваются события.Разговоры здесь не уместны, поэтому актеры будут общаться на языке тела. Хореографию поставила талантливая Ирина ЛяховскаяНа протяжении всего спектакля зрители погружаются в мир собственных переживаний и размышлений о природе всего сущего. Где, как не здесь, задуматься о собственном месте в этом мире и роли Бога во всей этой череде событий, которую мы называем жизнью.Заказывайте билеты на спектакль «Екклесиаст» в Большой театр кукол по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Спектакль идет без антрактаКаждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билетСвернуть

Театральная лаборатория Яны ТуминойДжинжикАнтиутопия со счастливым концомРежиссёр и автор — Яна ТуминаСценография — Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша…Подробнее Театральная лаборатория Яны ТуминойДжинжикАнтиутопия со счастливым концомРежиссёр и автор — Яна ТуминаСценография — Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша НебеснаяВидео — Кирилл Маловичко, Маша НебеснаяКуклы — Кира КамалидиноваМузыкальное оформление — Анатолий ГоньеХудожник по свету — Василий КовалевАктёры — Александр Балсанов и Анна Сомкина"Мы вдохновились реальными фактами – историей, случившейся в Бразилии в 2011 году – и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой – одинокий и бедный человек – «зарабатывает» на мусоре: разыскивает ценные предметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации.Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК.»Свернуть

Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов…Подробнее Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов, О.Щурова, Е.Миронова, А.ЗоринаСвет и тьма сопутствуют человеку от рождения до смерти, окружают его, составляя два мира, смыкающихся и размыкающихся между собой. Ареной борьбы этих двух начал всегда является человеческая душа.В центре страхов в спектакле, как и у Н.Гоголя, стоит фигура главного героя – ученого, книжного, отнюдь не трусливого человека философа Хомы Брута. Именно он подвергается испытанию страхом и не выдерживает его.Жанр спектакля определен его создателями как «хроника падения одной души», и последующие события четко фиксируют этапы этого падения. Спаивая, шантажируя, меняя обличие, запугивая Хому, черти не оставляют ему возможности прийти в себя и осознать происходящее.Идет жестокое сражение за живую душу. Мир тьмы вооружен на уровне духа (страх сменяется ужасом, ужас – смятением и тоской, теряется граница между реальностью и нереальностью).Куклы, маски, тени — знаки мира неживого, инструменты власти темных сил стремятся захватить и опустошить душу, не оставив в ней ни одного живого чувства, кроме ужаса и подчинения.Показав душевное состояние героя, аналитические выводы Гоголь оставляет за читателем.Продолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Фантазии по мотивам сказочной повести А. Милна «Винни-Пух и все-все-все» в пересказе с английского Б. ЗаходераИнсценировка и постановка — Руслан КудашовСпектакль предназначен для семейного просмотра и главной удачей постановки, в которой много счастливых придумок, является создание в нем особого настроения, подтверждающего наличие в жизни светлого детского мира. Актеры, играющие детство (они же и разыгрывают историю о легендарном медвежонке), фантастически искренни и по-детски открыты. Они абсолютно разные, но связь между ними — это счастливая связь понимания друг друга. История же о Винни-Пухе и всех-всех-всех возникает, естественно, как одна из частей этого союза.Для создателей спектакля важно утверждение существования особого детского континента, далеко не всем известного. Кто не знал или не знает его, пусть убедится в том, что он есть, как есть само детство. А прелестная, всеми любимая сказка о Винни-Пухе воспринимается уже как часть духовного мира тех, кто умеет видеть, чувствовать и говорить по-особому, предаваться фантазиям и верить в добро. Премьера: 14 ноября 2009 годаПродолжительность:1 час 20 минут с антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Фантазии по мотивам сказочной повести А. Милна «Винни-Пух и все-все-все» в пересказе с английского Б. ЗаходераИнсценировка и постановка — Руслан КудашовСпектакль предназначен для семейного просмотра и главной удачей постановки, в которой много счастливых придумок, является создание в нем особого настроения, подтверждающего наличие в жизни светлого детского мира. Актеры, играющие детство (они же и разыгрывают историю о легендарном медвежонке), фантастически искренни и по-детски открыты. Они абсолютно разные, но связь между ними — это счастливая связь понимания друг друга. История же о Винни-Пухе и всех-всех-всех возникает, естественно, как одна из частей этого союза.Для создателей спектакля важно утверждение существования особого детского континента, далеко не всем известного. Кто не знал или не знает его, пусть убедится в том, что он есть, как есть само детство. А прелестная, всеми любимая сказка о Винни-Пухе воспринимается уже как часть духовного мира тех, кто умеет видеть, чувствовать и говорить по-особому, предаваться фантазиям и верить в добро. Премьера: 14 ноября 2009 годаПродолжительность:1 час 20 минут с антрактомСвернуть

Спектакль «Лев и Птичка»Режиссер В.ТутакАвтор Д.ЛазареваАктеры/Исполнители Д.Чупахин, В.Бокова, В.Ручимская, Р.Гараев-ЖученкоПо мотивам книжки Марианны ДюбюкВ…Подробнее Спектакль «Лев и Птичка»Режиссер В.ТутакАвтор Д.ЛазареваАктеры/Исполнители Д.Чупахин, В.Бокова, В.Ручимская, Р.Гараев-ЖученкоПо мотивам книжки Марианны ДюбюкВ маленьком кукольном театрике случилось большое горе! Бедняжка Лев остался вдовцом! Дабы пережить потерю по своей возлюбленной,Львица посылает нашему страдальцу небесную Птичку. В заботе о ней, Лев выздоравливает и обретает то, чего ему так долго недоставало, нежность и тепло. Но в нашем театрике не всё устроено так-то просто…Постановка и сценическая редакция для театра кукол – Владислав ТутакСценография и куклы – Дарья ЛазареваКомпозитор – Чой Джун-ХюнгХудожник по свету – Анастасия КузнецоваКаждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Продолжительность 35 мин. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Спектакль «Лев и Птичка»Режиссер В.ТутакАвтор Д.ЛазареваАктеры/Исполнители Д.Чупахин, В.Бокова, В.Ручимская, Р.Гараев-ЖученкоПо мотивам книжки Марианны ДюбюкВ…Подробнее Спектакль «Лев и Птичка»Режиссер В.ТутакАвтор Д.ЛазареваАктеры/Исполнители Д.Чупахин, В.Бокова, В.Ручимская, Р.Гараев-ЖученкоПо мотивам книжки Марианны ДюбюкВ маленьком кукольном театрике случилось большое горе! Бедняжка Лев остался вдовцом! Дабы пережить потерю по своей возлюбленной,Львица посылает нашему страдальцу небесную Птичку. В заботе о ней, Лев выздоравливает и обретает то, чего ему так долго недоставало, нежность и тепло. Но в нашем театрике не всё устроено так-то просто…Постановка и сценическая редакция для театра кукол – Владислав ТутакСценография и куклы – Дарья ЛазареваКомпозитор – Чой Джун-ХюнгХудожник по свету – Анастасия КузнецоваКаждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Продолжительность 35 мин. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Премьера спектакля «ГАМЛЕТ. ШИРМА».Постановка – Руслан Кудашов, Анна СомкинаХудожник – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия Кузнецова«ГАМЛЕТ. ШИРМА» …Подробнее Премьера спектакля «ГАМЛЕТ. ШИРМА».Постановка – Руслан Кудашов, Анна СомкинаХудожник – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия Кузнецова«ГАМЛЕТ. ШИРМА» — спектакль, драматургически базирующийся на «гамлетонах», — коротких порой анекдотических, рассказах, основанных на сюжете великой трагедии Шекспира. Авторами спектакля создается собственное мифологическое пространство, где наряду с основными персонажами выступает ШИРМА, как одно из главных действующих лиц. Жанр спектакля определяется как «трагическая клоунада» или «postpunkpuppetshow».Спектакль идет без антракта.Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.Свернуть

Премьера спектакля «ГАМЛЕТ. ШИРМА».Постановка – Руслан Кудашов, Анна СомкинаХудожник – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия Кузнецова«ГАМЛЕТ. ШИРМА» …Подробнее Премьера спектакля «ГАМЛЕТ. ШИРМА».Постановка – Руслан Кудашов, Анна СомкинаХудожник – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия Кузнецова«ГАМЛЕТ. ШИРМА» — спектакль, драматургически базирующийся на «гамлетонах», — коротких порой анекдотических, рассказах, основанных на сюжете великой трагедии Шекспира. Авторами спектакля создается собственное мифологическое пространство, где наряду с основными персонажами выступает ШИРМА, как одно из главных действующих лиц. Жанр спектакля определяется как «трагическая клоунада» или «postpunkpuppetshow».Спектакль идет без антракта.Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.Свернуть

Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Подробнее Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Это очень трогательная история, которая зацепит «за живое». На зеленом лугу пасся табун лошадей, среди которого выделялся один конь – старый и уставший, задумчивый мерин по кличке Холстомер. Он терпеливо ждет своего старика-хозяина по имени Нестер, с которым отправится на водопой. Там хозяин начинает заботиться о коне, снимает с мерина седло, чешет ему гриву и гладит по голове. Но внезапно забота сменяется грубостью, и хозяин со всей силы бьет коня по ноге железной пряжкой. Холстомер искренне не понимает, почему хозяин так наказал его, но остается покорным и смиренным.В табуне со старым Хостомером обращаются очень жестоко: молодые жеребцы дразнят его, толкают и мутят чистую воду, чтобы мерин не смог напиться. Но конь прощает молодым их дерзость, ведь его душа чиста и молчалива. Однажды лошади под покровом ночи избили старого Холстомера копытами. От бесконечных страданий, не выдерживая унижений, он перестает сопротивляться, но просит выслушать их историю его жизни. Холстомер рассказывает им о любви, ненависти и предательстве, которые случались с ним в жизни. Спустя несколько дней мерин оканчивает рассказ, а стадо начинает понимать свою ошибку.Концовка спектакля трагична, но именно в трагизме и кроется философская разгадка тайны жизни и смерти, которая будет раскрыта зрителям.Билеты на спектакль «Холстомер» в Большой театр кукол вы можете приобрести на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Холстомер» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 10 минутСпектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007–2008) в номинации «лучшая мужская роль в театре кукол» — П.Васильев.Свернуть

Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Подробнее Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Это очень трогательная история, которая зацепит «за живое». На зеленом лугу пасся табун лошадей, среди которого выделялся один конь – старый и уставший, задумчивый мерин по кличке Холстомер. Он терпеливо ждет своего старика-хозяина по имени Нестер, с которым отправится на водопой. Там хозяин начинает заботиться о коне, снимает с мерина седло, чешет ему гриву и гладит по голове. Но внезапно забота сменяется грубостью, и хозяин со всей силы бьет коня по ноге железной пряжкой. Холстомер искренне не понимает, почему хозяин так наказал его, но остается покорным и смиренным.В табуне со старым Хостомером обращаются очень жестоко: молодые жеребцы дразнят его, толкают и мутят чистую воду, чтобы мерин не смог напиться. Но конь прощает молодым их дерзость, ведь его душа чиста и молчалива. Однажды лошади под покровом ночи избили старого Холстомера копытами. От бесконечных страданий, не выдерживая унижений, он перестает сопротивляться, но просит выслушать их историю его жизни. Холстомер рассказывает им о любви, ненависти и предательстве, которые случались с ним в жизни. Спустя несколько дней мерин оканчивает рассказ, а стадо начинает понимать свою ошибку.Концовка спектакля трагична, но именно в трагизме и кроется философская разгадка тайны жизни и смерти, которая будет раскрыта зрителям.Билеты на спектакль «Холстомер» в Большой театр кукол вы можете приобрести на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Холстомер» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 10 минутСпектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007–2008) в номинации «лучшая мужская роль в театре кукол» — П.Васильев.Свернуть

Сказка на краю мира"Никита и кит" — спектакль, вышедший из лаборатории «БТК-ЛАБ-2018», посвященной книгам для младшей аудитории — зрителям от трех лет. Эскиз Михаила Сафронова по книге Бенджи…Подробнее Сказка на краю мира"Никита и кит" — спектакль, вышедший из лаборатории «БТК-ЛАБ-2018», посвященной книгам для младшей аудитории — зрителям от трех лет. Эскиз Михаила Сафронова по книге Бенджи Дэвиса «День, когда я встретил кита» оказался одним из лучших на лаборатории и получил возможность превратиться в полноценный спектакль на сцене БТК.Никита живет на самом краю мира. Здесь очень красиво, но одиноко. И однажды он находит и спасает маленького кита, которого вынесло на берег. Весь день они проводят вместе: играют, слушают радио, едят мороженное. Кит даже катает Никиту по волнам! И теперь они самые настоящие друзья. Но день подходит к концу, а значит, скоро вернется папа. Никита страшно волнуется и боится признаться, что подружился с китом, ведь его папа — самый настоящий китобой!Продолжительность: 50 минутСвернуть

Сказка на краю мира"Никита и кит" — спектакль, вышедший из лаборатории «БТК-ЛАБ-2018», посвященной книгам для младшей аудитории — зрителям от трех лет. Эскиз Михаила Сафронова по книге Бенджи…Подробнее Сказка на краю мира"Никита и кит" — спектакль, вышедший из лаборатории «БТК-ЛАБ-2018», посвященной книгам для младшей аудитории — зрителям от трех лет. Эскиз Михаила Сафронова по книге Бенджи Дэвиса «День, когда я встретил кита» оказался одним из лучших на лаборатории и получил возможность превратиться в полноценный спектакль на сцене БТК.Никита живет на самом краю мира. Здесь очень красиво, но одиноко. И однажды он находит и спасает маленького кита, которого вынесло на берег. Весь день они проводят вместе: играют, слушают радио, едят мороженное. Кит даже катает Никиту по волнам! И теперь они самые настоящие друзья. Но день подходит к концу, а значит, скоро вернется папа. Никита страшно волнуется и боится признаться, что подружился с китом, ведь его папа — самый настоящий китобой!Продолжительность: 50 минутСвернуть

Сказка на краю мира"Никита и кит" — спектакль, вышедший из лаборатории «БТК-ЛАБ-2018», посвященной книгам для младшей аудитории — зрителям от трех лет. Эскиз Михаила Сафронова по книге Бенджи…Подробнее Сказка на краю мира"Никита и кит" — спектакль, вышедший из лаборатории «БТК-ЛАБ-2018», посвященной книгам для младшей аудитории — зрителям от трех лет. Эскиз Михаила Сафронова по книге Бенджи Дэвиса «День, когда я встретил кита» оказался одним из лучших на лаборатории и получил возможность превратиться в полноценный спектакль на сцене БТК.Никита живет на самом краю мира. Здесь очень красиво, но одиноко. И однажды он находит и спасает маленького кита, которого вынесло на берег. Весь день они проводят вместе: играют, слушают радио, едят мороженное. Кит даже катает Никиту по волнам! И теперь они самые настоящие друзья. Но день подходит к концу, а значит, скоро вернется папа. Никита страшно волнуется и боится признаться, что подружился с китом, ведь его папа — самый настоящий китобой!Продолжительность: 50 минутСвернуть

Спектакль для детей 4–6 лет по мотивам русской народной сказки «Колобок».«Колобок» — это весёлая и добрая сказка о счастье, которое там, где тебя любят и ждут. Сочетание характерных кукол, прекрасной музыки…Подробнее Спектакль для детей 4–6 лет по мотивам русской народной сказки «Колобок».«Колобок» — это весёлая и добрая сказка о счастье, которое там, где тебя любят и ждут. Сочетание характерных кукол, прекрасной музыки и элементов ненавязчивого интерактива делает спектакль эмоционально насыщенным и надолго запоминается малышам.Сюжет сказки прост и всем знаком: он состоит из цепочки эпизодов, представляющих собой встречи с различными лесными животными, которые намерены съесть Колобка. Однако Колобок уходит от всех, кроме лисы…Художники – А. Торик, А. Запорожский.Музыкальное оформление – В. Бычковский.Продолжительность: 35 минут. Спектакль «Колобок» идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Фантазии по мотивам сказочной повести А. Милна «Винни-Пух и все-все-все» в пересказе с английского Б. ЗаходераИнсценировка и постановка — Руслан КудашовСпектакль предназначен для семейного просмотра и главной удачей постановки, в которой много счастливых придумок, является создание в нем особого настроения, подтверждающего наличие в жизни светлого детского мира. Актеры, играющие детство (они же и разыгрывают историю о легендарном медвежонке), фантастически искренни и по-детски открыты. Они абсолютно разные, но связь между ними — это счастливая связь понимания друг друга. История же о Винни-Пухе и всех-всех-всех возникает, естественно, как одна из частей этого союза.Для создателей спектакля важно утверждение существования особого детского континента, далеко не всем известного. Кто не знал или не знает его, пусть убедится в том, что он есть, как есть само детство. А прелестная, всеми любимая сказка о Винни-Пухе воспринимается уже как часть духовного мира тех, кто умеет видеть, чувствовать и говорить по-особому, предаваться фантазиям и верить в добро. Премьера: 14 ноября 2009 годаПродолжительность:1 час 20 минут с антрактомСвернуть

Спектакль для детей 4–6 лет по мотивам русской народной сказки «Колобок».«Колобок» — это весёлая и добрая сказка о счастье, которое там, где тебя любят и ждут. Сочетание характерных кукол, прекрасной музыки…Подробнее Спектакль для детей 4–6 лет по мотивам русской народной сказки «Колобок».«Колобок» — это весёлая и добрая сказка о счастье, которое там, где тебя любят и ждут. Сочетание характерных кукол, прекрасной музыки и элементов ненавязчивого интерактива делает спектакль эмоционально насыщенным и надолго запоминается малышам.Сюжет сказки прост и всем знаком: он состоит из цепочки эпизодов, представляющих собой встречи с различными лесными животными, которые намерены съесть Колобка. Однако Колобок уходит от всех, кроме лисы…Художники – А. Торик, А. Запорожский.Музыкальное оформление – В. Бычковский.Продолжительность: 35 минут. Спектакль «Колобок» идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 2…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Фантазии по мотивам сказочной повести А. Милна «Винни-Пух и все-все-все» в пересказе с английского Б. ЗаходераИнсценировка и постановка — Руслан КудашовСпектакль предназначен для семейного просмотра и главной удачей постановки, в которой много счастливых придумок, является создание в нем особого настроения, подтверждающего наличие в жизни светлого детского мира. Актеры, играющие детство (они же и разыгрывают историю о легендарном медвежонке), фантастически искренни и по-детски открыты. Они абсолютно разные, но связь между ними — это счастливая связь понимания друг друга. История же о Винни-Пухе и всех-всех-всех возникает, естественно, как одна из частей этого союза.Для создателей спектакля важно утверждение существования особого детского континента, далеко не всем известного. Кто не знал или не знает его, пусть убедится в том, что он есть, как есть само детство. А прелестная, всеми любимая сказка о Винни-Пухе воспринимается уже как часть духовного мира тех, кто умеет видеть, чувствовать и говорить по-особому, предаваться фантазиям и верить в добро. Премьера: 14 ноября 2009 годаПродолжительность:1 час 20 минут с антрактомСвернуть

Спектакль для детей 4–6 лет по мотивам русской народной сказки «Колобок».«Колобок» — это весёлая и добрая сказка о счастье, которое там, где тебя любят и ждут. Сочетание характерных кукол, прекрасной музыки…Подробнее Спектакль для детей 4–6 лет по мотивам русской народной сказки «Колобок».«Колобок» — это весёлая и добрая сказка о счастье, которое там, где тебя любят и ждут. Сочетание характерных кукол, прекрасной музыки и элементов ненавязчивого интерактива делает спектакль эмоционально насыщенным и надолго запоминается малышам.Сюжет сказки прост и всем знаком: он состоит из цепочки эпизодов, представляющих собой встречи с различными лесными животными, которые намерены съесть Колобка. Однако Колобок уходит от всех, кроме лисы…Художники – А. Торик, А. Запорожский.Музыкальное оформление – В. Бычковский.Продолжительность: 35 минут. Спектакль «Колобок» идет без антракта.Свернуть

Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат…Подробнее Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат полное приключений путешествие в загадочную Африку, где им предстоит встреча с «ужасным и опасным» Бармалеем.Всего трое актеров сотворят целый мир при помощи кистей, красок, ножниц и бумаги. В этом мире живут экзотические животные, которые страдают от козней злого разбойника. Вырезая из крафт-бумаги фигурки животных, молодые артисты изображают африканские пейзажи и творят все действо, происходящее на сцене.На спектакле зрителей ожидает сюрприз, связанный с осмыслением образа центрального персонажа. При этом первоначальный текст сказки Корнея Ивановича полностью сохранен.Говорить с юными зрителями по-взрослому – вот одна из важнейших особенностей детских постановок Большого театра кукол. Главный режиссёр театра Руслан Кудашов и его труппа уверены: дети поймут и по достоинству оценят авангардизм в стиле Люка Персеваля.Бронируйте билеты на спектакль «Бармалей» в Большой театр кукол по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Режиссер: Р.КудашовАвтор: К.ЧуковскийАктеры: М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев (мастерская Р.Кудашова)Художественное и музыкальное оформление – М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность: 45 минут.Свернуть

Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат…Подробнее Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат полное приключений путешествие в загадочную Африку, где им предстоит встреча с «ужасным и опасным» Бармалеем.Всего трое актеров сотворят целый мир при помощи кистей, красок, ножниц и бумаги. В этом мире живут экзотические животные, которые страдают от козней злого разбойника. Вырезая из крафт-бумаги фигурки животных, молодые артисты изображают африканские пейзажи и творят все действо, происходящее на сцене.На спектакле зрителей ожидает сюрприз, связанный с осмыслением образа центрального персонажа. При этом первоначальный текст сказки Корнея Ивановича полностью сохранен.Говорить с юными зрителями по-взрослому – вот одна из важнейших особенностей детских постановок Большого театра кукол. Главный режиссёр театра Руслан Кудашов и его труппа уверены: дети поймут и по достоинству оценят авангардизм в стиле Люка Персеваля.Бронируйте билеты на спектакль «Бармалей» в Большой театр кукол по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Режиссер: Р.КудашовАвтор: К.ЧуковскийАктеры: М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев (мастерская Р.Кудашова)Художественное и музыкальное оформление – М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность: 45 минут.Свернуть

Спектакль «Плохо нарисованная курица»РежиссерЛ.КлириковаАвторМ.ЗавьяловаАктеры/ИсполнителиМ.Ложкин, М.Батрасова, И.Солнцев, А.СнопковскийДавно ли вы видели курицу? Курица есть курица.Подробнее Спектакль «Плохо нарисованная курица»РежиссерЛ.КлириковаАвторМ.ЗавьяловаАктеры/ИсполнителиМ.Ложкин, М.Батрасова, И.Солнцев, А.СнопковскийДавно ли вы видели курицу? Курица есть курица. И всё же, она похожа на индюка, правда, не совсем. Чем-то она напоминает воробья, чем-то павлина. С одного боку она жирная, как перепелка, с другого тощая, как ласточка. Необычная какая-то курица…Спектакль-размышление о том, что мир вокруг нас необыкновенный и многоцветный, стоит только на него посмотреть.Автор – Милош МацоурекПостановка и сценическая редакция для театра кукол – Лидия КлириковаСценография и куклы – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия КузнецоваКаждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Продолжительность 40 мин. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Спектакль «Плохо нарисованная курица»РежиссерЛ.КлириковаАвторМ.ЗавьяловаАктеры/ИсполнителиМ.Ложкин, М.Батрасова, И.Солнцев, А.СнопковскийДавно ли вы видели курицу? Курица есть курица.Подробнее Спектакль «Плохо нарисованная курица»РежиссерЛ.КлириковаАвторМ.ЗавьяловаАктеры/ИсполнителиМ.Ложкин, М.Батрасова, И.Солнцев, А.СнопковскийДавно ли вы видели курицу? Курица есть курица. И всё же, она похожа на индюка, правда, не совсем. Чем-то она напоминает воробья, чем-то павлина. С одного боку она жирная, как перепелка, с другого тощая, как ласточка. Необычная какая-то курица…Спектакль-размышление о том, что мир вокруг нас необыкновенный и многоцветный, стоит только на него посмотреть.Автор – Милош МацоурекПостановка и сценическая редакция для театра кукол – Лидия КлириковаСценография и куклы – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия КузнецоваКаждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Продолжительность 40 мин. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Мы (Антиутопия в 2-х частях)Создатели спектакля:Сценическая композиция и постановка — Руслан КудашовХудожник — Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Мы (Антиутопия в 2-х частях)Создатели спектакля:Сценическая композиция и постановка — Руслан КудашовХудожник — Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир Бычковский, Юлия ГладышеваХудожник по свету — Лариса Новикова, Анна АлександроваСпектакль для взрослых «Мы» на сцене Большого кукольного театра – это антиутопия глазами кукол, лишенных имени и права на жизнь. Главной темой спектакля является рождение души во всем этом безумии, души, не нашедшей себе места в мире.«Что ждет нас через 1000 лет?» — этим вопросом задаются ученые, астрологи, философы и многие другие люди на нашей планете. В романе «Мы» Евгения Замятина, написанном еще в 1920 году, раскрывается один из вариантов развития событий. Режиссер спектакля Руслан Кудашов взялся за инсценировку этого произведения, внес свою лепту и свой творческий взгляд на оригинальный текст.Перед зрителем возникает странный, но почти узнаваемый мир, в котором, однако не осталось ничего. Это мир Единого государства: здесь нет свободы, нет любви, поэзии, науки, личности и души. Счастье здесь иллюзорно, но горожане, рабы, искренне в него верят. Они вверили свою жизнь Единому Государству, во главе которого стоит Благодетель. Этот Благодетель заменил личные имена всех жителей на цифры — i–330; R–13. Один из этих «нумеров» и является главной фигурой всего спектакля.Он не такой, как все. Он успел познать ту, настоящую жизнь: он вкусил любовь по своему выбору, а не по билетам, которые выдают в сексуальный день; он пережил Дни Единогласия, слежку незримых «хранителей» и многое другое. Познав все это, он стал опасен для Благодетеля, который решает избавиться от угрозы. Герой подвергается операции по уничтожению фантазии, которая была последним прибежищем живого протеста, вследствие чего теряет способность быть самим собой.У истоков этого спектакля стоят этюды студентов с гапитами – своего рода учебными «скелетами» тростевой куклы. Постановка «Мы» — это тот самый уникальный случай, когда самой невыразительной кукле наконец-то нашлось место в постановке – она воплощает на сцене однородное, одинаковое, безликое «мы».Спектакль «Мы» обращается к самым несогласным и способным к противостоянию глубинам человеческой души. Автор романа, Евгений Замятин, как и режиссер постановки, Руслан Кудашов, убеждены: пока существуют душа, разум и творчество никакое механическое тоталитарное устройство не овладеет миром необратимо.Заказать билеты на спектакль «Мы» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Продолжительность: 2 часа 10 минут. Спектакль идет с антрактом.Свернуть

Премьера спектакля для взрослых «Книга Иова»Режиссер — Руслан КудашовХудожник — Марина Завьялова.Художник по свету — Лариса Новикова.Звукорежиссер — Анатолий Гонье.Руслан…Подробнее Премьера спектакля для взрослых «Книга Иова»Режиссер — Руслан КудашовХудожник — Марина Завьялова.Художник по свету — Лариса Новикова.Звукорежиссер — Анатолий Гонье.Руслан Кудашов и актеры его Мастерской уже не раз доказали, что Библия – не пыльная скучная проповедь, а настоящий источник вдохновения для творчества и жизни. Поставленные ими спектакли «Екклесиаст» – пластическая импровизация на песке, поднимающая тему смысла человеческой жизни, и «Песнь Песней» – аудиовизуальная поэзия, говорящая о всех свойствах любви: от безудержной человеческой страсти до вселенской силы, творящей миры – стали заметными событиями в театральной жизни Петербурга и полюбились зрителям. «Книги Иова» — заключительная часть Ветхозаветной трилогии.В спектакле художник Марина Завьялова использовала, с одной стороны, принцип минимализма декораций, с другой, постановку отличает разнообразие выразительных средств: от различных кукольных систем до трехмерных мультимедийных проекций. Особого внимания заслуживает актер Максим Гудков, исполняющий заглавную роль – в прошлом актер легендарного театра «Потудань» и «Неформального театра» Андрея Могучего, преподаватель Нью-Йоркской театральной школы, обладатель удивительного по тембру голоса. Простая история человека, истово любящего Бога и одаренного Богом всеми мирскими благами, а затем теряющего то, что было самым дорогим в его жизни, включая детей, здоровье и богатство, рассказывается актером очень понятно, затрагивает каждого, и заставляет зрителей эмоционально сопереживать главному герою. Спектакль для взрослых «Книга Иова» идет с одним антрактом.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПИНОККИОВ октябре Большой театр кукол представит масштабную премьеру по сказке Карло Коллоди. Классический сюжет будет разыгран в форме марионеточного спектакля с большим количеством…Подробнее ПИНОККИОВ октябре Большой театр кукол представит масштабную премьеру по сказке Карло Коллоди. Классический сюжет будет разыгран в форме марионеточного спектакля с большим количеством персонажей и частой сменой декораций. Авторы постановки совершают крутой поворот в сторону традиции, возвращаясь к истокам театра кукол. Ведь выдержавший испытание временем сюжет Карло Коллоди о необходимости стать человеком не теряет актуальности и по сей день.Создатели спектакля:Режиссёр — Руслан КудашовХудожник — Марина ЗавьяловаХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВидеохудожник — Егор ЛавровМузыкальное оформление — Р. ВошадукДействующие лица и исполнители: Анна Сомкина, Надежда Мошкина, Васса Бокова, Анастасия Грицай, Вадим Белопухов, Игорь Ушаков, Татьяна Баркова, Мария Батрасова, Сергей Беспалов, Михаил Гришин, Роман Дадаев, Михаил Ложкин, Василиса Ручимская, Наталья Сизова, Ирина Чугаевская, Алесь Снопковский, Иван Солнцев.Премьера:19 октября 2019 годаПродолжительность: 1 час 30 минут, спектакль идёт с 1 антрактом.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПИНОККИОВ октябре Большой театр кукол представит масштабную премьеру по сказке Карло Коллоди. Классический сюжет будет разыгран в форме марионеточного спектакля с большим количеством…Подробнее ПИНОККИОВ октябре Большой театр кукол представит масштабную премьеру по сказке Карло Коллоди. Классический сюжет будет разыгран в форме марионеточного спектакля с большим количеством персонажей и частой сменой декораций. Авторы постановки совершают крутой поворот в сторону традиции, возвращаясь к истокам театра кукол. Ведь выдержавший испытание временем сюжет Карло Коллоди о необходимости стать человеком не теряет актуальности и по сей день.Создатели спектакля:Режиссёр — Руслан КудашовХудожник — Марина ЗавьяловаХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВидеохудожник — Егор ЛавровМузыкальное оформление — Р. ВошадукДействующие лица и исполнители: Анна Сомкина, Надежда Мошкина, Васса Бокова, Анастасия Грицай, Вадим Белопухов, Игорь Ушаков, Татьяна Баркова, Мария Батрасова, Сергей Беспалов, Михаил Гришин, Роман Дадаев, Михаил Ложкин, Василиса Ручимская, Наталья Сизова, Ирина Чугаевская, Алесь Снопковский, Иван Солнцев.Премьера:19 октября 2019 годаПродолжительность: 1 час 30 минут, спектакль идёт с 1 антрактом.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации.Подробнее В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации. Прямо на глазах у зрителей sand-художник создает картины, нанося песок слоями на стекло. Так возникают причудливые образы, которые плавно перетекают из одного в другой. С помощью проектора изображение передается на экран. После концерта ребята смогут порисовать песком под руководством художника и на собственном опыте приобщиться к «тайне» необычного концерта.Автор сценария и ведущая – музыковед Ольга Пикколо.Оксана Калинко, художник студии песочной анимации SandARTist Алексей Чижик (вибрафон) Полина Фрадкина (фортепиано)Свернуть

В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации.Подробнее В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации. Прямо на глазах у зрителей sand-художник создает картины, нанося песок слоями на стекло. Так возникают причудливые образы, которые плавно перетекают из одного в другой. С помощью проектора изображение передается на экран. После концерта ребята смогут порисовать песком под руководством художника и на собственном опыте приобщиться к «тайне» необычного концерта.Автор сценария и ведущая – музыковед Ольга Пикколо.Оксана Калинко, художник студии песочной анимации SandARTist Алексей Чижик (вибрафон) Полина Фрадкина (фортепиано)Свернуть

Спектакль «Танго, упавшее в небо»Режиссер Р. Кудашов, И.ЛяховскаяАвтор М.ЗавьяловаС помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях…Подробнее Спектакль «Танго, упавшее в небо»Режиссер Р. Кудашов, И.ЛяховскаяАвтор М.ЗавьяловаС помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях и нюансах взаимоотношений, а еще – о нежности, которая рождается между ними, и которая есть величайший дар.Продолжительность 1 ч 30 минСвернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова…Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова.«Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова…Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова.«Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Спектакль для взрослых «ЛЕТОВ. ДУРАЧОК»РежиссерР. Кудашов, П.ГригорьевАктеры/ИсполнителиР.Бокланов, Р.Гараев, И.Криворукова, М.Хомутова, М.Гельштейн, Д.Левингер, Н.Мищенко, М.Морозов, К.Подробнее Спектакль для взрослых «ЛЕТОВ. ДУРАЧОК»РежиссерР. Кудашов, П.ГригорьевАктеры/ИсполнителиР.Бокланов, Р.Гараев, И.Криворукова, М.Хомутова, М.Гельштейн, Д.Левингер, Н.Мищенко, М.Морозов, К.Павлова, Д.Скрябин, В.Тутак, М.Кулишкин, А.Егоров, Л.Клирикова, А.Волкова, О.Пинжов, Е.Гордеева, С.Жученко, Ч.Джун-ХюнгСпектакль студентов режиссёрской Мастерской Руслана Кудашова (БТК-РГИСИ) посвящен творчеству Егора Летова, поэта и музыканта, лидера группы «Гражданская оборона», рок-музыкант, иконы появившегося в РФ в 1980-е годы направления «сибирский андеграунд».Художественный руководитель – Руслан КудашовРежиссер – Павел ГригорьевСостав участников: Студенты третьего режиссерского курса мастерской Р.Р. Кудашова БТК-РГИСИ: Роман Бокланов, Роман Гараев, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Мария Гельштейн, Дарья Левингер, Никита Мищенко, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Михаил Кулишкин, Алексей Егоров, Лидия Клирикова, Алена Волкова, Олег Пинжов, Елизавета Гордеева, Стефания Жученко, ЧойДжун-ХюнгПродолжительность 1 ч 30 мин. Спектакль идет без антракта.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

«Обратная сторона древа» – это ретроспектива библейской истории, пропущенная через субъективный авторский взгляд.Герои появляются на сцене не в хронологическом порядке…Подробнее «Обратная сторона древа» – это ретроспектива библейской истории, пропущенная через субъективный авторский взгляд.Герои появляются на сцене не в хронологическом порядке, а в хаотически-эпизодическом – как в голове современного человека. Все мы, так или иначе, помним разные фрагменты из Библии: и одиночество Ноя, и абсурд веры Иова, и покорность Авраама.Поступки и мысли этих героев создают духовно-мистическую вселенную, которая существует наравне с физическим миром. Жизнь человеческого духа продолжается во многом благодаря тому, что есть эти явления: абсурдная вера Иова, непоколебимое доверие Авраама, безусловная невинность Авеля, абсолютное зло Каина. Есть нечто в человеке, что всегда остается неизменным, несмотря на течение времени и стремительное развитие цивилизации.Автор: Руслан КудашовСоздатели спектакля:Режиссеры – Руслан Кудашов, Ирина ЛяховскаяХудожник – Марина ЗавьяловаПродолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Режиссер К. ПавловаАвтор М. ЗавьяловаАктеры/Исполнители А. Волкова, М. Кулишкин, В. КриванОднажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный…Подробнее Режиссер К. ПавловаАвтор М. ЗавьяловаАктеры/Исполнители А. Волкова, М. Кулишкин, В. КриванОднажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный звук, и медвежонок ушел. Но на следующий день вернулся. Так он приходил каждый день, и спустя годы, все медведи леса, стали приходить к чудному инструменту — слушать как Медведь играет на фортепиано. Плавно, событие за событием, мы узнаем о том, какой выбор сделал мишка, когда к нему пришел шанс стать знаменитым и что понял, когда встретил ошеломительный успех.Продолжительность: 40 минСвернуть

Режиссер К. ПавловаАвтор М. ЗавьяловаАктеры/Исполнители А. Волкова, М. Кулишкин, В. КриванОднажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный…Подробнее Режиссер К. ПавловаАвтор М. ЗавьяловаАктеры/Исполнители А. Волкова, М. Кулишкин, В. КриванОднажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный звук, и медвежонок ушел. Но на следующий день вернулся. Так он приходил каждый день, и спустя годы, все медведи леса, стали приходить к чудному инструменту — слушать как Медведь играет на фортепиано. Плавно, событие за событием, мы узнаем о том, какой выбор сделал мишка, когда к нему пришел шанс стать знаменитым и что понял, когда встретил ошеломительный успех.Продолжительность: 40 минСвернуть

Режиссер К. ПавловаАвтор М. ЗавьяловаАктеры/Исполнители А. Волкова, М. Кулишкин, В. КриванОднажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный…Подробнее Режиссер К. ПавловаАвтор М. ЗавьяловаАктеры/Исполнители А. Волкова, М. Кулишкин, В. КриванОднажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный звук, и медвежонок ушел. Но на следующий день вернулся. Так он приходил каждый день, и спустя годы, все медведи леса, стали приходить к чудному инструменту — слушать как Медведь играет на фортепиано. Плавно, событие за событием, мы узнаем о том, какой выбор сделал мишка, когда к нему пришел шанс стать знаменитым и что понял, когда встретил ошеломительный успех.Продолжительность: 40 минСвернуть

«Обратная сторона древа» – это ретроспектива библейской истории, пропущенная через субъективный авторский взгляд.Герои появляются на сцене не в хронологическом порядке…Подробнее «Обратная сторона древа» – это ретроспектива библейской истории, пропущенная через субъективный авторский взгляд.Герои появляются на сцене не в хронологическом порядке, а в хаотически-эпизодическом – как в голове современного человека. Все мы, так или иначе, помним разные фрагменты из Библии: и одиночество Ноя, и абсурд веры Иова, и покорность Авраама.Поступки и мысли этих героев создают духовно-мистическую вселенную, которая существует наравне с физическим миром. Жизнь человеческого духа продолжается во многом благодаря тому, что есть эти явления: абсурдная вера Иова, непоколебимое доверие Авраама, безусловная невинность Авеля, абсолютное зло Каина. Есть нечто в человеке, что всегда остается неизменным, несмотря на течение времени и стремительное развитие цивилизации.Автор: Руслан КудашовСоздатели спектакля:Режиссеры – Руслан Кудашов, Ирина ЛяховскаяХудожник – Марина ЗавьяловаПродолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Музыкальный кукольный спектакль для детей 4–6 летПьеса Г.Владычиной по сказке Р.Киплинга.Сценография — з.д.и.России В.Ховралёв. Куклы — з.д.и. России В.Ховралева. Композитор …Подробнее Музыкальный кукольный спектакль для детей 4–6 летПьеса Г.Владычиной по сказке Р.Киплинга.Сценография — з.д.и.России В.Ховралёв. Куклы — з.д.и. России В.Ховралева. Композитор — Я.Вайсбурд.Добрая и удивительная история о любопытном Слоненке будет рассказана и показана детям на сцене Большого театра кукол. Постановка «Слоненок» основана на сказке знаменитого английского писателя Редьярда Киплинга.События, о которых узнают малыши, произошли давным-давно, когда у слонов вместо хобота был только крошечный нос. И жил на свете Слоненок, у которого этот нос был ужасно любопытный, поэтому постоянно лез во всякие дела. Своими постоянными расспросами «Зачем» да «Почему» Слонёнок замучил всех зверей, за что всякий раз получал от них вместо ответов тумаки. Однако была среди животного мира птица Коло-Коло, которая объяснила Слоненку, что эти звери не знают ровно ничего! И именно поэтому никогда ничего Слоненку не отвечают, а лишь злятся и дерутся.Но любопытство Слоненка было не унять. Вдруг ему вздумалось непременно узнать, что кушает за обедом Крокодил. Тут-то и начинается опасное и вместе с тем увлекательное приключение Слоненка, в конце которого он приобрел замечательный хобот!Яркая и поучительная сказка «Слоненок» на сцене Большого театра кукол подарит детям отличное настроение и, возможно, пробудит в них желание получше узнать этот замечательный мир!Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Слоненок» в Большой театр кукол можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность 1 час 20 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Музыкальный кукольный спектакль для детей 4–6 летПьеса Г.Владычиной по сказке Р.Киплинга.Сценография — з.д.и.России В.Ховралёв. Куклы — з.д.и. России В.Ховралева. Композитор …Подробнее Музыкальный кукольный спектакль для детей 4–6 летПьеса Г.Владычиной по сказке Р.Киплинга.Сценография — з.д.и.России В.Ховралёв. Куклы — з.д.и. России В.Ховралева. Композитор — Я.Вайсбурд.Добрая и удивительная история о любопытном Слоненке будет рассказана и показана детям на сцене Большого театра кукол. Постановка «Слоненок» основана на сказке знаменитого английского писателя Редьярда Киплинга.События, о которых узнают малыши, произошли давным-давно, когда у слонов вместо хобота был только крошечный нос. И жил на свете Слоненок, у которого этот нос был ужасно любопытный, поэтому постоянно лез во всякие дела. Своими постоянными расспросами «Зачем» да «Почему» Слонёнок замучил всех зверей, за что всякий раз получал от них вместо ответов тумаки. Однако была среди животного мира птица Коло-Коло, которая объяснила Слоненку, что эти звери не знают ровно ничего! И именно поэтому никогда ничего Слоненку не отвечают, а лишь злятся и дерутся.Но любопытство Слоненка было не унять. Вдруг ему вздумалось непременно узнать, что кушает за обедом Крокодил. Тут-то и начинается опасное и вместе с тем увлекательное приключение Слоненка, в конце которого он приобрел замечательный хобот!Яркая и поучительная сказка «Слоненок» на сцене Большого театра кукол подарит детям отличное настроение и, возможно, пробудит в них желание получше узнать этот замечательный мир!Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Слоненок» в Большой театр кукол можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность 1 час 20 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Музыкальный кукольный спектакль для детей 4–6 летПьеса Г.Владычиной по сказке Р.Киплинга.Сценография — з.д.и.России В.Ховралёв. Куклы — з.д.и. России В.Ховралева. Композитор …Подробнее Музыкальный кукольный спектакль для детей 4–6 летПьеса Г.Владычиной по сказке Р.Киплинга.Сценография — з.д.и.России В.Ховралёв. Куклы — з.д.и. России В.Ховралева. Композитор — Я.Вайсбурд.Добрая и удивительная история о любопытном Слоненке будет рассказана и показана детям на сцене Большого театра кукол. Постановка «Слоненок» основана на сказке знаменитого английского писателя Редьярда Киплинга.События, о которых узнают малыши, произошли давным-давно, когда у слонов вместо хобота был только крошечный нос. И жил на свете Слоненок, у которого этот нос был ужасно любопытный, поэтому постоянно лез во всякие дела. Своими постоянными расспросами «Зачем» да «Почему» Слонёнок замучил всех зверей, за что всякий раз получал от них вместо ответов тумаки. Однако была среди животного мира птица Коло-Коло, которая объяснила Слоненку, что эти звери не знают ровно ничего! И именно поэтому никогда ничего Слоненку не отвечают, а лишь злятся и дерутся.Но любопытство Слоненка было не унять. Вдруг ему вздумалось непременно узнать, что кушает за обедом Крокодил. Тут-то и начинается опасное и вместе с тем увлекательное приключение Слоненка, в конце которого он приобрел замечательный хобот!Яркая и поучительная сказка «Слоненок» на сцене Большого театра кукол подарит детям отличное настроение и, возможно, пробудит в них желание получше узнать этот замечательный мир!Заказать билеты, в том числе и с доставкой, на спектакль «Слоненок» в Большой театр кукол можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность 1 час 20 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов…Подробнее Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов, О.Щурова, Е.Миронова, А.ЗоринаСвет и тьма сопутствуют человеку от рождения до смерти, окружают его, составляя два мира, смыкающихся и размыкающихся между собой. Ареной борьбы этих двух начал всегда является человеческая душа.В центре страхов в спектакле, как и у Н.Гоголя, стоит фигура главного героя – ученого, книжного, отнюдь не трусливого человека философа Хомы Брута. Именно он подвергается испытанию страхом и не выдерживает его.Жанр спектакля определен его создателями как «хроника падения одной души», и последующие события четко фиксируют этапы этого падения. Спаивая, шантажируя, меняя обличие, запугивая Хому, черти не оставляют ему возможности прийти в себя и осознать происходящее.Идет жестокое сражение за живую душу. Мир тьмы вооружен на уровне духа (страх сменяется ужасом, ужас – смятением и тоской, теряется граница между реальностью и нереальностью).Куклы, маски, тени — знаки мира неживого, инструменты власти темных сил стремятся захватить и опустошить душу, не оставив в ней ни одного живого чувства, кроме ужаса и подчинения.Показав душевное состояние героя, аналитические выводы Гоголь оставляет за читателем.Продолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему.Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему.Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему.Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему.Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему.Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему.Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла…Подробнее СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее...Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Яна ТуминаСценография и куклы — Кира КамалидиноваХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВ спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин.Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия).Продолжительность: 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла…Подробнее СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее...Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Яна ТуминаСценография и куклы — Кира КамалидиноваХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВ спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин.Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия).Продолжительность: 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла…Подробнее СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее...Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Яна ТуминаСценография и куклы — Кира КамалидиноваХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВ спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин.Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия).Продолжительность: 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла…Подробнее СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее...Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Яна ТуминаСценография и куклы — Кира КамалидиноваХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВ спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин.Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия).Продолжительность: 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации.Подробнее В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации. Прямо на глазах у зрителей sand-художник создает картины, нанося песок слоями на стекло. Так возникают причудливые образы, которые плавно перетекают из одного в другой. С помощью проектора изображение передается на экран. После концерта ребята смогут порисовать песком под руководством художника и на собственном опыте приобщиться к «тайне» необычного концерта.Автор сценария и ведущая – музыковед Ольга Пикколо.Оксана Калинко, художник студии песочной анимации SandARTist Алексей Чижик (вибрафон) Полина Фрадкина (фортепиано)Свернуть

В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации.Подробнее В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации. Прямо на глазах у зрителей sand-художник создает картины, нанося песок слоями на стекло. Так возникают причудливые образы, которые плавно перетекают из одного в другой. С помощью проектора изображение передается на экран. После концерта ребята смогут порисовать песком под руководством художника и на собственном опыте приобщиться к «тайне» необычного концерта.Автор сценария и ведущая – музыковед Ольга Пикколо.Оксана Калинко, художник студии песочной анимации SandARTist Алексей Чижик (вибрафон) Полина Фрадкина (фортепиано)Свернуть

В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации.Подробнее В спектакле «Синяя птица» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка звучит музыка Сергея Прокофьева, Мануэля де Фальи, Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль основан на технике песочной анимации. Прямо на глазах у зрителей sand-художник создает картины, нанося песок слоями на стекло. Так возникают причудливые образы, которые плавно перетекают из одного в другой. С помощью проектора изображение передается на экран. После концерта ребята смогут порисовать песком под руководством художника и на собственном опыте приобщиться к «тайне» необычного концерта.Автор сценария и ведущая – музыковед Ольга Пикколо.Оксана Калинко, художник студии песочной анимации SandARTist Алексей Чижик (вибрафон) Полина Фрадкина (фортепиано)Свернуть

Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых…Подробнее Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых обладает своим характером и знаком Зодиака. Они делят между собой четыре стихии – Воду, Огонь, Воздух и Землю. Двенадцать клоунов разыгрывают двенадцать акробатических номеров, символизирующих каждого из месяцев.Здесь каждый номер – это отдельная история с участием кукол различных систем (перчаточные, планшетные, тростевые, ростовые). В разнообразных цирковых жанрах исполняют номера акробаты и актеры на сцене. Вся постановка – это веселое представление под задорную музыку с красочными декорациями и зрелищным действием.Современная и удивительная трактовка знакомой с детства сказки обещает быть захватывающей и необычайно интересной!Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых…Подробнее Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых обладает своим характером и знаком Зодиака. Они делят между собой четыре стихии – Воду, Огонь, Воздух и Землю. Двенадцать клоунов разыгрывают двенадцать акробатических номеров, символизирующих каждого из месяцев.Здесь каждый номер – это отдельная история с участием кукол различных систем (перчаточные, планшетные, тростевые, ростовые). В разнообразных цирковых жанрах исполняют номера акробаты и актеры на сцене. Вся постановка – это веселое представление под задорную музыку с красочными декорациями и зрелищным действием.Современная и удивительная трактовка знакомой с детства сказки обещает быть захватывающей и необычайно интересной!Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых…Подробнее Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых обладает своим характером и знаком Зодиака. Они делят между собой четыре стихии – Воду, Огонь, Воздух и Землю. Двенадцать клоунов разыгрывают двенадцать акробатических номеров, символизирующих каждого из месяцев.Здесь каждый номер – это отдельная история с участием кукол различных систем (перчаточные, планшетные, тростевые, ростовые). В разнообразных цирковых жанрах исполняют номера акробаты и актеры на сцене. Вся постановка – это веселое представление под задорную музыку с красочными декорациями и зрелищным действием.Современная и удивительная трактовка знакомой с детства сказки обещает быть захватывающей и необычайно интересной!Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Спектакль «Танго, упавшее в небо»Режиссер Р. Кудашов, И.ЛяховскаяАвтор М.ЗавьяловаС помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях…Подробнее Спектакль «Танго, упавшее в небо»Режиссер Р. Кудашов, И.ЛяховскаяАвтор М.ЗавьяловаС помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях и нюансах взаимоотношений, а еще – о нежности, которая рождается между ними, и которая есть величайший дар.Продолжительность 1 ч 30 минСвернуть

Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.Подробнее Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.ЗоринаЗрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыпленка. Как все это произошло и что будет, когда цыпленок узнает, что настоящее имя его любимого папочки — Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается к общей радости.В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки.Продолжительность: 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.Подробнее Приключенческий мюзиклРежиссёр:В.МартьяновАвтор:В.Орлов, И.РогалевАктёры:з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.ЗоринаЗрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыпленка. Как все это произошло и что будет, когда цыпленок узнает, что настоящее имя его любимого папочки — Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается к общей радости.В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки.Продолжительность: 1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Притчи в одном действии в переводе Лоры Гуэрра. Актеры: з.а.России М.Солопченко, А.Шимко, А.Гущин, В.Короткова, Р.ШавалиевСценография – Э.Капелюш. Куклы, объекты – К.Камалидинова.Подробнее Притчи в одном действии в переводе Лоры Гуэрра. Актеры: з.а.России М.Солопченко, А.Шимко, А.Гущин, В.Короткова, Р.ШавалиевСценография – Э.Капелюш. Куклы, объекты – К.Камалидинова. Художник по свету – Л.Новикова. Видеоарт – А.Комарова. Анимация – Л.Апраксина. Саунд-дизайн – А.Гонье.«Polverone (Солнечная пыль)» — это 16 удивительных и прекрасных историй из произведения Тонино Гуэрра «Семь тетрадей жизни». Здесь все привычное заменяется невероятным, превращая даже самую обыкновенную жизнь в нечто великолепное.Тонино Гуэрра, итальянский поэт, художник, скульптор, писатель и сценарист, работал с такими выдающихся кинорежиссёрами, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский. Сегодня за инсценировку его произведения взялась Яна Тумина, которая вдохнула жизнь в эти дивные рассказы на сцене Большого театра кукол.«Polverone (Солнечная пыль)» — это не только название спектакля, но и первая притча, которая становится прологом спектакля. Она задает интонацию и создает нужную атмосферу для всего последующего действия. Весь спектакль складывается из отдельных кусочков, образуя причудливую мозаику событий. Важнейшая суть, сокрытая в каждой из историй, раскроется на сцене через предельно точную актерскую игру и выразительные приемы кукольного театра.Фантастический ветер Polverone, пробивающийся из недр земли, заставляет людей забыть самих себя и ненадолго стать кем-то другим. Судьбы героев переплетаются, образуя череду случайных событий, которые на самом деле связаны друг с другом. Их жизни выстаиваются в единый сюжет о любви, о пронзительном одиночестве, о просветлении и надежде. Ту связь, которой соединены все герои, можно было бы назвать совпадением, если бы со временем не становилось очевидным, что это на самом деле судьба.Спектакль «Polverone (Солнечная пыль)» поражает своей невесомостью и удивительным воплощением. Однако стоит помнить, что весь его глубинный смысл будет открыт и понят только теми зрителями, которые смогут отдаться своему воображению, позабыв об окружающем мире.Приобретайте билеты на спектакль «Polverone (Солнечная пыль)» в Большой театр кукол на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Польвероне» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 30 минут.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть