Санкт-Петербургский театр кукол

Последний спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.Поставлен Русланом Кудашовым с выпускниками своего актерского курса в Санкт-Петербургской академии театрального…Подробнее Последний спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.Поставлен Русланом Кудашовым с выпускниками своего актерского курса в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Малая сцена — словно берега канала, который одновременно и ленинградско-петербургский, и венецианский, и манхэттенско-бруклинский пролив Ист-Ривер, и Лета со Стиксом. Поэт со своими звучаньями и созвучиями по одну сторону, публика — по другую. Но есть мосты.Они на удивление подвижны над стоячей водой.Молодые красивые люди, актеры, поздние современники Нобелевского лауреата, читают стихи, снова и снова осваивая его мир. Он сложно-прихотлив, нередко почти гер-метичен, требует многое знать и чувствовать, понимать иронию, слышать внутреннюю мелодию. И быть терпеливым, поскольку пространство Бродского — мировая культура, время трагично, а образ действий определяется словами «свобода» и «гений». А мы любить не умеем юных. Только мертвых. Именно поэтому и случились неправедный суд в 1964-м, и горькое изгнание в 1972-м. Среди иных стихов в спектакле два эпизода про это давление снаружи, которое клей-мом на эпохе, которое не обойти, придуманы театром как его личные «прости» и «прощай».Продолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова.Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова. «Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова.Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова. «Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ДРОЗД ФРАУ МАЙЕРФрау Майер все время беспокоится: что пуговица оторвется, что в кексе маловато изюма или что в ее огород свалится самолет (ведь тогда в доме может не хватить места для того, чтобы приютить всех…Подробнее ДРОЗД ФРАУ МАЙЕРФрау Майер все время беспокоится: что пуговица оторвется, что в кексе маловато изюма или что в ее огород свалится самолет (ведь тогда в доме может не хватить места для того, чтобы приютить всех несчастных пассажиров!). Но однажды в саду за домом она находит беззащитного дрозденка. Вот уж теперь есть повод для беспокойства: надо его накормить, обогреть и воспитать. Вот только как научить его летать? Дроздик учится летать, и вместе с этим меняется жизнь фрау Майер. Спектакль вышел из эскиза лаборатории «БТК-ЛАБ 2018». Премьера состоится в рамках фестиваля «Маленький сложный человек».Продолжительность:40 минутСвернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев.…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ДРОЗД ФРАУ МАЙЕРФрау Майер все время беспокоится: что пуговица оторвется, что в кексе маловато изюма или что в ее огород свалится самолет (ведь тогда в доме может не хватить места для того, чтобы приютить всех…Подробнее ДРОЗД ФРАУ МАЙЕРФрау Майер все время беспокоится: что пуговица оторвется, что в кексе маловато изюма или что в ее огород свалится самолет (ведь тогда в доме может не хватить места для того, чтобы приютить всех несчастных пассажиров!). Но однажды в саду за домом она находит беззащитного дрозденка. Вот уж теперь есть повод для беспокойства: надо его накормить, обогреть и воспитать. Вот только как научить его летать? Дроздик учится летать, и вместе с этим меняется жизнь фрау Майер. Спектакль вышел из эскиза лаборатории «БТК-ЛАБ 2018». Премьера состоится в рамках фестиваля «Маленький сложный человек».Продолжительность:40 минутСвернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев.…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Мы (Антиутопия в 2-х частях)Создатели спектакля:Сценическая композиция и постановка — Руслан КудашовХудожник — Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир Бычковский, Юлия…Подробнее Мы (Антиутопия в 2-х частях)Создатели спектакля:Сценическая композиция и постановка — Руслан КудашовХудожник — Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир Бычковский, Юлия ГладышеваХудожник по свету — Лариса Новикова, Анна АлександроваСпектакль для взрослых «Мы» на сцене Большого кукольного театра – это антиутопия глазами кукол, лишенных имени и права на жизнь. Главной темой спектакля является рождение души во всем этом безумии, души, не нашедшей себе места в мире.«Что ждет нас через 1000 лет?» — этим вопросом задаются ученые, астрологи, философы и многие другие люди на нашей планете. В романе «Мы» Евгения Замятина, написанном еще в 1920 году, раскрывается один из вариантов развития событий. Режиссер спектакля Руслан Кудашов взялся за инсценировку этого произведения, внес свою лепту и свой творческий взгляд на оригинальный текст.Перед зрителем возникает странный, но почти узнаваемый мир, в котором, однако не осталось ничего. Это мир Единого государства: здесь нет свободы, нет любви, поэзии, науки, личности и души. Счастье здесь иллюзорно, но горожане, рабы, искренне в него верят. Они вверили свою жизнь Единому Государству, во главе которого стоит Благодетель. Этот Благодетель заменил личные имена всех жителей на цифры — i–330; R–13. Один из этих «нумеров» и является главной фигурой всего спектакля.Он не такой, как все. Он успел познать ту, настоящую жизнь: он вкусил любовь по своему выбору, а не по билетам, которые выдают в сексуальный день; он пережил Дни Единогласия, слежку незримых «хранителей» и многое другое. Познав все это, он стал опасен для Благодетеля, который решает избавиться от угрозы. Герой подвергается операции по уничтожению фантазии, которая была последним прибежищем живого протеста, вследствие чего теряет способность быть самим собой. У истоков этого спектакля стоят этюды студентов с гапитами – своего рода учебными «скелетами» тростевой куклы. Постановка «Мы» — это тот самый уникальный случай, когда самой невыразительной кукле наконец-то нашлось место в постановке – она воплощает на сцене однородное, одинаковое, безликое «мы».Спектакль «Мы» обращается к самым несогласным и способным к противостоянию глубинам человеческой души. Автор романа, Евгений Замятин, как и режиссер постановки, Руслан Кудашов, убеждены: пока существуют душа, разум и творчество никакое механическое тоталитарное устройство не овладеет миром необратимо.Заказать билеты на спектакль «Мы» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Продолжительность: 2 часа 10 минут. Спектакль идет с антрактом.Свернуть

Вишневое дерево по имени Феличе было посажено в честь рождения дочери и росло вместе с ней. И оно стало героем детских воспоминаний ее сына: его другом в играх, местом познания и приключений, символом…Подробнее Вишневое дерево по имени Феличе было посажено в честь рождения дочери и росло вместе с ней. И оно стало героем детских воспоминаний ее сына: его другом в играх, местом познания и приключений, символом непрерывности жизни.Главный герой этой книги — дедушка, который со своей энергией, чувством свободы и способностью слышать дыхание дерева, кажется немного «странным». И так же легко, как дышит дерево, автор книги касается таких тем, как страдание и смерть близких, и искренне верит, что «человек не умирает, пока вишневые деревья продолжают жить для него».«Мой дедушка был вишней» вошла в список выдающихся книг для детей «Белые вороны», составляемый Международной мюнхенской юношеской библиотекой, была отмечена премиями в Италии, Германии и Франции, а автор ее, Анджела Нанетти, была номинирована на главную премию в детской литературе премию Г.Х.Андерсена.Свернуть

Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов,…Подробнее Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов, О.Щурова, Е.Миронова, А.ЗоринаСвет и тьма сопутствуют человеку от рождения до смерти, окружают его, составляя два мира, смыкающихся и размыкающихся между собой. Ареной борьбы этих двух начал всегда является человеческая душа.В центре страхов в спектакле, как и у Н.Гоголя, стоит фигура главного героя – ученого, книжного, отнюдь не трусливого человека философа Хомы Брута. Именно он подвергается испытанию страхом и не выдерживает его.Жанр спектакля определен его создателями как «хроника падения одной души», и последующие события четко фиксируют этапы этого падения. Спаивая, шантажируя, меняя обличие, запугивая Хому, черти не оставляют ему возможности прийти в себя и осознать происходящее.Идет жестокое сражение за живую душу. Мир тьмы вооружен на уровне духа (страх сменяется ужасом, ужас – смятением и тоской, теряется граница между реальностью и нереальностью).Куклы, маски, тени — знаки мира неживого, инструменты власти темных сил стремятся захватить и опустошить душу, не оставив в ней ни одного живого чувства, кроме ужаса и подчинения.Показав душевное состояние героя, аналитические выводы Гоголь оставляет за читателем.Продолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых…Подробнее Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых обладает своим характером и знаком Зодиака. Они делят между собой четыре стихии – Воду, Огонь, Воздух и Землю. Двенадцать клоунов разыгрывают двенадцать акробатических номеров, символизирующих каждого из месяцев.Здесь каждый номер – это отдельная история с участием кукол различных систем (перчаточные, планшетные, тростевые, ростовые). В разнообразных цирковых жанрах исполняют номера акробаты и актеры на сцене. Вся постановка – это веселое представление под задорную музыку с красочными декорациями и зрелищным действием.Современная и удивительная трактовка знакомой с детства сказки обещает быть захватывающей и необычайно интересной!Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых…Подробнее Маленьких зрителей ожидает почти цирковое представление с потопом и фейерверком, которое создаст на сцене атмосферу любимой удивительной сказки.На сцене предстанут двенадцать месяцев, каждый из которых обладает своим характером и знаком Зодиака. Они делят между собой четыре стихии – Воду, Огонь, Воздух и Землю. Двенадцать клоунов разыгрывают двенадцать акробатических номеров, символизирующих каждого из месяцев.Здесь каждый номер – это отдельная история с участием кукол различных систем (перчаточные, планшетные, тростевые, ростовые). В разнообразных цирковых жанрах исполняют номера акробаты и актеры на сцене. Вся постановка – это веселое представление под задорную музыку с красочными декорациями и зрелищным действием.Современная и удивительная трактовка знакомой с детства сказки обещает быть захватывающей и необычайно интересной!Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Премьера!ЛЕТАЮЩИЙ ВЕЛОСИПЕД, ИЛИ КУКЛА, КОТОРАЯ ЗНАЛА ВСЕПо мотивам сказки П. ГрипариПремьера: 30 июня 2018 годаПостановка — Руслан КудашовХудожник видео — Виктория ЗлотниковаХудожник по свету — Анастасия…Подробнее Премьера!ЛЕТАЮЩИЙ ВЕЛОСИПЕД, ИЛИ КУКЛА, КОТОРАЯ ЗНАЛА ВСЕПо мотивам сказки П. ГрипариПремьера: 30 июня 2018 годаПостановка — Руслан КудашовХудожник видео — Виктория ЗлотниковаХудожник по свету — Анастасия КузнецоваДействующие лица и исполнители:Анри Матисс, Булочник, Доктор Дали, Матрос — Игорь УшаковВинсент Ван Гог, Торговец вином, Капитан — Иван СолнцевКукла Эстер — Василиса РучимскаяМарк Шагал, Зеленщик, Петит, Акула — Алесь СнопковскийПабло Пикассо, Папаша Патапуф, Мясник — Вадим БелопуховДевушка, Устрица — Васса БоковаПабло Пикассо, Марк Шагал, Винсент Ван Гог и Анри Матисс с помощью теней и героев их оживших картин рассказывают историю о мальчике, мечтавшем прокатиться на летающем велосипеде, о кукле, которая знала всё, о её путешествии на корабле и в чреве огромной акулы и о городе Париже, вдохновлявшем великих художников на создание их бессмертных полотен.Продолжительность: 50 минут без антрактаРекомендуемый возраст:от 4-х летСвернуть

Премьера!ЛЕТАЮЩИЙ ВЕЛОСИПЕД, ИЛИ КУКЛА, КОТОРАЯ ЗНАЛА ВСЕПо мотивам сказки П. ГрипариПремьера: 30 июня 2018 годаПостановка — Руслан КудашовХудожник видео — Виктория ЗлотниковаХудожник по свету — Анастасия…Подробнее Премьера!ЛЕТАЮЩИЙ ВЕЛОСИПЕД, ИЛИ КУКЛА, КОТОРАЯ ЗНАЛА ВСЕПо мотивам сказки П. ГрипариПремьера: 30 июня 2018 годаПостановка — Руслан КудашовХудожник видео — Виктория ЗлотниковаХудожник по свету — Анастасия КузнецоваДействующие лица и исполнители:Анри Матисс, Булочник, Доктор Дали, Матрос — Игорь УшаковВинсент Ван Гог, Торговец вином, Капитан — Иван СолнцевКукла Эстер — Василиса РучимскаяМарк Шагал, Зеленщик, Петит, Акула — Алесь СнопковскийПабло Пикассо, Папаша Патапуф, Мясник — Вадим БелопуховДевушка, Устрица — Васса БоковаПабло Пикассо, Марк Шагал, Винсент Ван Гог и Анри Матисс с помощью теней и героев их оживших картин рассказывают историю о мальчике, мечтавшем прокатиться на летающем велосипеде, о кукле, которая знала всё, о её путешествии на корабле и в чреве огромной акулы и о городе Париже, вдохновлявшем великих художников на создание их бессмертных полотен.Продолжительность: 50 минут без антрактаРекомендуемый возраст:от 4-х летСвернуть

Спектакль «Фрида»Режиссер: Н.МошкинаАвтор:М.КузнецоваАктеры/Исполнители: Н.СизоваСпектакль вышел из режиссерской лаборатории «БТК-ЛАБ», посвященной биографиям знаменитых людей.Новый спектакль БТК посвящен мексиканской…Подробнее Спектакль «Фрида»Режиссер: Н.МошкинаАвтор:М.КузнецоваАктеры/Исполнители: Н.СизоваСпектакль вышел из режиссерской лаборатории «БТК-ЛАБ», посвященной биографиям знаменитых людей.Новый спектакль БТК посвящен мексиканской художнице и графику Фриде Кало. Первой ее картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».В сюжетах много личных тем: травма, боли, преследовавшие художницу всю жизнь, сложная судьба, все зашифровано в деталях, фоне, фигурах. Фрида Кало – яркий пример женской силы, и эта история совсем не про феминизм, а про то, что иногда, чтобы стать тем, кем суждено, нужно преодолеть невообразимые вещи.Она создала себя сама: через страдания, одиночество, через боль, которую пришлось пережить. Фрида Кало – целое явление. Не только её картины, а вся целиком: эмоции полотен, стиль в одежде, образ, знакомая всеми миру биография.Продолжительность 45 минСвернуть

Спектакль «Фрида»Режиссер: Н.МошкинаАвтор:М.КузнецоваАктеры/Исполнители: Н.СизоваСпектакль вышел из режиссерской лаборатории «БТК-ЛАБ», посвященной биографиям знаменитых людей.Новый спектакль БТК посвящен мексиканской…Подробнее Спектакль «Фрида»Режиссер: Н.МошкинаАвтор:М.КузнецоваАктеры/Исполнители: Н.СизоваСпектакль вышел из режиссерской лаборатории «БТК-ЛАБ», посвященной биографиям знаменитых людей.Новый спектакль БТК посвящен мексиканской художнице и графику Фриде Кало. Первой ее картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».В сюжетах много личных тем: травма, боли, преследовавшие художницу всю жизнь, сложная судьба, все зашифровано в деталях, фоне, фигурах. Фрида Кало – яркий пример женской силы, и эта история совсем не про феминизм, а про то, что иногда, чтобы стать тем, кем суждено, нужно преодолеть невообразимые вещи.Она создала себя сама: через страдания, одиночество, через боль, которую пришлось пережить. Фрида Кало – целое явление. Не только её картины, а вся целиком: эмоции полотен, стиль в одежде, образ, знакомая всеми миру биография.Продолжительность 45 минСвернуть

Спектакль «Чайка». ПремьераРежиссер:Р.Р.Кудашов И.ЛатышевАвтор:М.ЗавьяловаШестой БТК-ФЕСТ, главной темой которого стало обращение к классическим сюжетам и темам, откроется премьерой Большого театра…Подробнее Спектакль «Чайка». ПремьераРежиссер:Р.Р.Кудашов И.ЛатышевАвтор:М.ЗавьяловаШестой БТК-ФЕСТ, главной темой которого стало обращение к классическим сюжетам и темам, откроется премьерой Большого театра кукол.Студенты режиссерской мастерской Руслана Кудашова покажут спектакль «Чайка» по пьесе А.П. Чехова.Актёры – студенты второго режиссерского курса мастерской Р.Р. Кудашова БТК-РГИСИ: Роман Бокланов, Роман Гараев, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Мария Гельштейн, Дарья Левингер, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Михаил Кулишкин, Алексей Егоров, Лидия Клирикова, Алена Волкова, Олег Пинжов, Елизавета Гордеева, Стефания Жученко, Чой Джун-Хюнг.Продолжительность 2 ч 30 минСвернуть

Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Подробнее Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Это очень трогательная история, которая зацепит «за живое». На зеленом лугу пасся табун лошадей, среди которого выделялся один конь – старый и уставший, задумчивый мерин по кличке Холстомер. Он терпеливо ждет своего старика-хозяина по имени Нестер, с которым отправится на водопой. Там хозяин начинает заботиться о коне, снимает с мерина седло, чешет ему гриву и гладит по голове. Но внезапно забота сменяется грубостью, и хозяин со всей силы бьет коня по ноге железной пряжкой. Холстомер искренне не понимает, почему хозяин так наказал его, но остается покорным и смиренным.В табуне со старым Хостомером обращаются очень жестоко: молодые жеребцы дразнят его, толкают и мутят чистую воду, чтобы мерин не смог напиться. Но конь прощает молодым их дерзость, ведь его душа чиста и молчалива. Однажды лошади под покровом ночи избили старого Холстомера копытами. От бесконечных страданий, не выдерживая унижений, он перестает сопротивляться, но просит выслушать их историю его жизни. Холстомер рассказывает им о любви, ненависти и предательстве, которые случались с ним в жизни. Спустя несколько дней мерин оканчивает рассказ, а стадо начинает понимать свою ошибку.Концовка спектакля трагична, но именно в трагизме и кроется философская разгадка тайны жизни и смерти, которая будет раскрыта зрителям.Билеты на спектакль «Холстомер» в Большой театр кукол вы можете приобрести на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Холстомер» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 10 минутСпектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007–2008) в номинации «лучшая мужская роль в театре кукол» — П.Васильев.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПОЧЕМУ ДЕРЕВЬЯ НЕ ХОДЯТПантеистическая притча по мотивам одноимённого произведения Бориса ЗаходераСпектакль о том, как важно с самого раннего возраста следовать своей истинной природе.…Подробнее ПОЧЕМУ ДЕРЕВЬЯ НЕ ХОДЯТПантеистическая притча по мотивам одноимённого произведения Бориса ЗаходераСпектакль о том, как важно с самого раннего возраста следовать своей истинной природе. Главная героиня маленькая Ива вдруг замечает, что все вокруг прыгают и летают, ползают или бегают, и лишь она одна стоит на месте. Но Ива пока еще не знает, что ей уготован уникальный жизненный путь. Спектакль рассчитан на детей от трех лет, но будет интересен детям постарше, а также родителям. История, рассказанная молодыми актерами, пронизана трепетом и красотой: она никого не оставит равнодушными, а юному зрителю поможет на пути становления.Создатели спектакля:Режиссер, композитор — Стефания Гараева-ЖученкоХудожник — Мария КлочьеваХудожник по свету — Андрей ЕленинДействующие лица и исполнители:Исполнители — Алёна Волкова, Мария Гельштейн, Владислав Тутак, Марина Хомутова, Алена Первухина, Мария БатрасоваПремьера:28 декабря 2019. Продолжительность:30 минутСвернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПОЧЕМУ ДЕРЕВЬЯ НЕ ХОДЯТПантеистическая притча по мотивам одноимённого произведения Бориса ЗаходераСпектакль о том, как важно с самого раннего возраста следовать своей истинной природе.…Подробнее ПОЧЕМУ ДЕРЕВЬЯ НЕ ХОДЯТПантеистическая притча по мотивам одноимённого произведения Бориса ЗаходераСпектакль о том, как важно с самого раннего возраста следовать своей истинной природе. Главная героиня маленькая Ива вдруг замечает, что все вокруг прыгают и летают, ползают или бегают, и лишь она одна стоит на месте. Но Ива пока еще не знает, что ей уготован уникальный жизненный путь. Спектакль рассчитан на детей от трех лет, но будет интересен детям постарше, а также родителям. История, рассказанная молодыми актерами, пронизана трепетом и красотой: она никого не оставит равнодушными, а юному зрителю поможет на пути становления.Создатели спектакля:Режиссер, композитор — Стефания Гараева-ЖученкоХудожник — Мария КлочьеваХудожник по свету — Андрей ЕленинДействующие лица и исполнители:Исполнители — Алёна Волкова, Мария Гельштейн, Владислав Тутак, Марина Хомутова, Алена Первухина, Мария БатрасоваПремьера:28 декабря 2019. Продолжительность:30 минутСвернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или…Подробнее Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум Перевод с немецкого И.Татариновой…Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, — чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих.Спектакль Большого театра кукол — это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость.Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевХореография — Ирина ЛяховскаяДействующие лица и исполнители:Папа — Борис МатвеевМама — Татьяна БарковаМышиный король — Роман ДадаевДроссельмейер — Денис КазачукПанталоне — Борис МатвеевФриц — Василиса РучимскаяКлерхен — Татьяна БарковаМышиный король — Сергей ЕвграновАрлекин — Василиса РучимскаяМышиный король — Сергей БеспаловЩелкунчик — Игорь УшаковМари — Васса БоковаМышиный король — Алесь СнопковскийПремьера: 29 декабря 2007 года.Награды: Спектакль-номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2007–2008 гг.) в номинации «лучший спектакль в театре кукол».Дипломант XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Диплом «за лучший спектакль» фестиваля (2008 г.).Актриса Ольга Фирсова – дипломантка XVII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» за роль Мари (2008 г.).Продолжительность: 50 минут. Рекомендуемый возраст: от 5 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла.…Подробнее СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее...Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Яна ТуминаСценография и куклы — Кира КамалидиноваХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВ спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин.Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия).Продолжительность: 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла.…Подробнее СНЕЖИНКАПо мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла»Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная — Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее...Создатели спектакля:Инсценировка и постановка — Яна ТуминаСценография и куклы — Кира КамалидиноваХудожник по свету — Анастасия КузнецоваВ спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин.Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия).Продолжительность: 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке…Подробнее Премьера!Режиссер:Е. ЛожкинаАвтор:М. ЗавьяловаВ ролях:Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. ЧупахинНедавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя — долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было — приходите послушать под Новый год.Продолжительность: 50 минутСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир…Подробнее Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Ель"Инсценировка и режиссура — Руслан КудашовХудожник — Алевтина Торик, Андрей ЗапорожскийМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Денис СолнцевСпектакль — короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках — огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антрактаСвернуть

Амстердам, жаркое лето 1947 года. Десятилетний Томас бродит в одиночестве по улицам и вспоминает события последней зимы. В его классе появляется новенький, Пит Зван. Не похожий на других мальчиков, слишком…Подробнее Амстердам, жаркое лето 1947 года. Десятилетний Томас бродит в одиночестве по улицам и вспоминает события последней зимы. В его классе появляется новенький, Пит Зван. Не похожий на других мальчиков, слишком серьезный и насмешливый одновременно, он становится лучшим другом Томаса.Все в Пите необычно – у него нет родителей, он живет вместе с тетей Йос и двоюродной сестрой Бет, в которую Томас просто-напросто влюбляется. Вместе трое детей проводят много времени, и постепенно Томас узнает историю семьи Пита и Бет. Он понимает – с ним происходит что-то важное, что уже навсегда изменит его жизнь.В спектакле участвуют студенты второго режиссерского курса мастерской Р.Р. Кудашова БТК-РГИСИ: Роман Бокланов, Роман Гараев, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Дарья Левингер, Никита Мищенко, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Михаил Кулишкин, Алексей Егоров, Лидия Клирикова, Алена Волкова, Олег Пинжов, Елизавета Гордеева, Стефания Жученко, Чой Джун-Хюнг.Создатели спектакля:Режиссер – Денис КазачукХудожник – Ирина ТитовецПремьера – 28 декабря 2018 гСпектакль идет без антракта.Свернуть

Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями.Подробнее Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями. Зрителей будут веселить традиционные герои русской ярмарки: скоморохи, цыгане, медведи, веселые петрушечники и многие другие. Кульминацией гулянья станет театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказки «Морозко». В постановке Петра Васильева сцена превратится в настоящую карусель, а всем известных героев сказки – злобную мачеху, трудолюбивую падчерицу Машеньку, обжорливую Дуняшу и, конечно же, волшебника и повелителя снегов Морозко сыграют тростевые куклы, созданные художницей Алевтиной Торик (неоднократным лауреатом «Золотой маски» и «Золотого софита»). Историю о том, что справедливость всегда торжествует, зло рано или поздно будет наказано, а добро вознаграждено, представят заслуженные артисты России и молодые актеры Мастерской Руслана Кудашова. Большой театр кукол приглашает больших и маленьких зрителей погрузиться в праздничную атмосферу ярмарочных гуляний и сказочных чудесСоздатели спектакля:Режиссёр — Пётр ВасильевХудожник — Алевтина ТорикМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Анастасия КузнецоваПремьера:24 декабря 2011Действующие лица и исполнители:Дуняша — Татьяна БарковаМачеха, Зайчик — Элла МирзоянМедвежонок, Колядовщик — Нина ТарновскаяМаша — Наталья СизоваЗайчик, Колядовщица — Екатерина БелевичМорозко — Дмитрий ЧупахинПродолжительность:1 час 20 мин. с антрактомСвернуть

Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями.Подробнее Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями. Зрителей будут веселить традиционные герои русской ярмарки: скоморохи, цыгане, медведи, веселые петрушечники и многие другие. Кульминацией гулянья станет театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказки «Морозко». В постановке Петра Васильева сцена превратится в настоящую карусель, а всем известных героев сказки – злобную мачеху, трудолюбивую падчерицу Машеньку, обжорливую Дуняшу и, конечно же, волшебника и повелителя снегов Морозко сыграют тростевые куклы, созданные художницей Алевтиной Торик (неоднократным лауреатом «Золотой маски» и «Золотого софита»). Историю о том, что справедливость всегда торжествует, зло рано или поздно будет наказано, а добро вознаграждено, представят заслуженные артисты России и молодые актеры Мастерской Руслана Кудашова. Большой театр кукол приглашает больших и маленьких зрителей погрузиться в праздничную атмосферу ярмарочных гуляний и сказочных чудесСоздатели спектакля:Режиссёр — Пётр ВасильевХудожник — Алевтина ТорикМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Анастасия КузнецоваПремьера:24 декабря 2011Действующие лица и исполнители:Дуняша — Татьяна БарковаМачеха, Зайчик — Элла МирзоянМедвежонок, Колядовщик — Нина ТарновскаяМаша — Наталья СизоваЗайчик, Колядовщица — Екатерина БелевичМорозко — Дмитрий ЧупахинПродолжительность:1 час 20 мин. с антрактомСвернуть

Амстердам, жаркое лето 1947 года. Десятилетний Томас бродит в одиночестве по улицам и вспоминает события последней зимы. В его классе появляется новенький, Пит Зван. Не похожий на других мальчиков, слишком…Подробнее Амстердам, жаркое лето 1947 года. Десятилетний Томас бродит в одиночестве по улицам и вспоминает события последней зимы. В его классе появляется новенький, Пит Зван. Не похожий на других мальчиков, слишком серьезный и насмешливый одновременно, он становится лучшим другом Томаса.Все в Пите необычно – у него нет родителей, он живет вместе с тетей Йос и двоюродной сестрой Бет, в которую Томас просто-напросто влюбляется. Вместе трое детей проводят много времени, и постепенно Томас узнает историю семьи Пита и Бет. Он понимает – с ним происходит что-то важное, что уже навсегда изменит его жизнь.В спектакле участвуют студенты второго режиссерского курса мастерской Р.Р. Кудашова БТК-РГИСИ: Роман Бокланов, Роман Гараев, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Дарья Левингер, Никита Мищенко, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Михаил Кулишкин, Алексей Егоров, Лидия Клирикова, Алена Волкова, Олег Пинжов, Елизавета Гордеева, Стефания Жученко, Чой Джун-Хюнг.Создатели спектакля:Режиссер – Денис КазачукХудожник – Ирина ТитовецПремьера – 28 декабря 2018 гСпектакль идет без антракта.Свернуть

Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями.Подробнее Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями. Зрителей будут веселить традиционные герои русской ярмарки: скоморохи, цыгане, медведи, веселые петрушечники и многие другие. Кульминацией гулянья станет театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказки «Морозко». В постановке Петра Васильева сцена превратится в настоящую карусель, а всем известных героев сказки – злобную мачеху, трудолюбивую падчерицу Машеньку, обжорливую Дуняшу и, конечно же, волшебника и повелителя снегов Морозко сыграют тростевые куклы, созданные художницей Алевтиной Торик (неоднократным лауреатом «Золотой маски» и «Золотого софита»). Историю о том, что справедливость всегда торжествует, зло рано или поздно будет наказано, а добро вознаграждено, представят заслуженные артисты России и молодые актеры Мастерской Руслана Кудашова. Большой театр кукол приглашает больших и маленьких зрителей погрузиться в праздничную атмосферу ярмарочных гуляний и сказочных чудесСоздатели спектакля:Режиссёр — Пётр ВасильевХудожник — Алевтина ТорикМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Анастасия КузнецоваПремьера:24 декабря 2011Действующие лица и исполнители:Дуняша — Татьяна БарковаМачеха, Зайчик — Элла МирзоянМедвежонок, Колядовщик — Нина ТарновскаяМаша — Наталья СизоваЗайчик, Колядовщица — Екатерина БелевичМорозко — Дмитрий ЧупахинПродолжительность:1 час 20 мин. с антрактомСвернуть

Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями.Подробнее Театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказкиВ Большом театре кукол развернется настоящая ярмарка с народными гуляньями, песнями, плясками и балаганными представлениями. Зрителей будут веселить традиционные герои русской ярмарки: скоморохи, цыгане, медведи, веселые петрушечники и многие другие. Кульминацией гулянья станет театральная забава в одном действии по мотивам русской народной сказки «Морозко». В постановке Петра Васильева сцена превратится в настоящую карусель, а всем известных героев сказки – злобную мачеху, трудолюбивую падчерицу Машеньку, обжорливую Дуняшу и, конечно же, волшебника и повелителя снегов Морозко сыграют тростевые куклы, созданные художницей Алевтиной Торик (неоднократным лауреатом «Золотой маски» и «Золотого софита»). Историю о том, что справедливость всегда торжествует, зло рано или поздно будет наказано, а добро вознаграждено, представят заслуженные артисты России и молодые актеры Мастерской Руслана Кудашова. Большой театр кукол приглашает больших и маленьких зрителей погрузиться в праздничную атмосферу ярмарочных гуляний и сказочных чудесСоздатели спектакля:Режиссёр — Пётр ВасильевХудожник — Алевтина ТорикМузыкальное оформление — Владимир БычковскийХудожник по свету — Анастасия КузнецоваПремьера:24 декабря 2011Действующие лица и исполнители:Дуняша — Татьяна БарковаМачеха, Зайчик — Элла МирзоянМедвежонок, Колядовщик — Нина ТарновскаяМаша — Наталья СизоваЗайчик, Колядовщица — Екатерина БелевичМорозко — Дмитрий ЧупахинПродолжительность:1 час 20 мин. с антрактомСвернуть

Амстердам, жаркое лето 1947 года. Десятилетний Томас бродит в одиночестве по улицам и вспоминает события последней зимы. В его классе появляется новенький, Пит Зван. Не похожий на других мальчиков, слишком…Подробнее Амстердам, жаркое лето 1947 года. Десятилетний Томас бродит в одиночестве по улицам и вспоминает события последней зимы. В его классе появляется новенький, Пит Зван. Не похожий на других мальчиков, слишком серьезный и насмешливый одновременно, он становится лучшим другом Томаса.Все в Пите необычно – у него нет родителей, он живет вместе с тетей Йос и двоюродной сестрой Бет, в которую Томас просто-напросто влюбляется. Вместе трое детей проводят много времени, и постепенно Томас узнает историю семьи Пита и Бет. Он понимает – с ним происходит что-то важное, что уже навсегда изменит его жизнь.В спектакле участвуют студенты второго режиссерского курса мастерской Р.Р. Кудашова БТК-РГИСИ: Роман Бокланов, Роман Гараев, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Дарья Левингер, Никита Мищенко, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Михаил Кулишкин, Алексей Егоров, Лидия Клирикова, Алена Волкова, Олег Пинжов, Елизавета Гордеева, Стефания Жученко, Чой Джун-Хюнг.Создатели спектакля:Режиссер – Денис КазачукХудожник – Ирина ТитовецПремьера – 28 декабря 2018 гСпектакль идет без антракта.Свернуть

Премьера спектакля «ГАМЛЕТ. ШИРМА».Постановка – Руслан Кудашов, Анна СомкинаХудожник – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия Кузнецова«ГАМЛЕТ. ШИРМА» — спектакль, драматургически базирующийся…Подробнее Премьера спектакля «ГАМЛЕТ. ШИРМА».Постановка – Руслан Кудашов, Анна СомкинаХудожник – Марина ЗавьяловаХудожник по свету – Анастасия Кузнецова«ГАМЛЕТ. ШИРМА» — спектакль, драматургически базирующийся на «гамлетонах», — коротких порой анекдотических, рассказах, основанных на сюжете великой трагедии Шекспира. Авторами спектакля создается собственное мифологическое пространство, где наряду с основными персонажами выступает ШИРМА, как одно из главных действующих лиц. Жанр спектакля определяется как «трагическая клоунада» или «postpunkpuppetshow».Спектакль идет без антракта.Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.Свернуть

Лирическая фантасмагория в 2-х частях по повестям А.С.Пушкина «Станционный смотритель» и «Метель». Художники – Алевтина Торик и Андрей Запорожский.Музыкальное оформление – Владимир…Подробнее Лирическая фантасмагория в 2-х частях по повестям А.С.Пушкина «Станционный смотритель» и «Метель». Художники – Алевтина Торик и Андрей Запорожский.Музыкальное оформление – Владимир БычковскийХудожник по свету – Лариса Новикова.Кто сыграет на сцене Пушкина лучше, чем марионетки — легкие и парящие, как его слог, непослушные и ведомые, как его герои...«Покаяние и прощение» — лирическая фантасмагория по мотивам повестей А.С. Пушкина «Станционный смотритель» и «Метель». Пронзительный спектакль, где куклы эффектнее и точнее, чем любые актеры, передают глубину отчаяния, внезапность счастья и ощущение бессилия перед тем, кто держит в руках нити человеческой судьбы.«Несмотря на то, что кукловод стоит над марионеткой, руководит ею сверху, она остается настолько свободной куклой, что всегда поступает немного по-своему, не совсем так, как того хочет кукловод. Так и у Пушкина прослеживается в тексте, что над миром героев есть еще что-то, что можно определять по-разному: судьба, провидение, Всевышний… Но что-то над ними существует. То же венчание в «Метели» — оно было предрешено… А еще есть такое свойство у марионеток: летучесть, воздушность. И сама природа поэзии Пушкина, по описанию Абрама Терца, воздушная, летучая. Он же, Абрам Терц, писал в своих «Прогулках с Пушкиным», что Александр Сергеевич – самый легкий поэт. Он тренировался в том, чтобы его рифма была легкой, воздушной. Марионетка всегда стремится вверх, от земли. Одним словом, суть этой куклы совпадает с сутью стиха и прозы, слова Пушкина». Руслан КудашовПродолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Спектакль рекомендован к просмотру аудитории от 14 лет и старше.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Подробнее Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию.Это очень трогательная история, которая зацепит «за живое». На зеленом лугу пасся табун лошадей, среди которого выделялся один конь – старый и уставший, задумчивый мерин по кличке Холстомер. Он терпеливо ждет своего старика-хозяина по имени Нестер, с которым отправится на водопой. Там хозяин начинает заботиться о коне, снимает с мерина седло, чешет ему гриву и гладит по голове. Но внезапно забота сменяется грубостью, и хозяин со всей силы бьет коня по ноге железной пряжкой. Холстомер искренне не понимает, почему хозяин так наказал его, но остается покорным и смиренным.В табуне со старым Хостомером обращаются очень жестоко: молодые жеребцы дразнят его, толкают и мутят чистую воду, чтобы мерин не смог напиться. Но конь прощает молодым их дерзость, ведь его душа чиста и молчалива. Однажды лошади под покровом ночи избили старого Холстомера копытами. От бесконечных страданий, не выдерживая унижений, он перестает сопротивляться, но просит выслушать их историю его жизни. Холстомер рассказывает им о любви, ненависти и предательстве, которые случались с ним в жизни. Спустя несколько дней мерин оканчивает рассказ, а стадо начинает понимать свою ошибку.Концовка спектакля трагична, но именно в трагизме и кроется философская разгадка тайны жизни и смерти, которая будет раскрыта зрителям.Билеты на спектакль «Холстомер» в Большой театр кукол вы можете приобрести на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Спектакль «Холстомер» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 10 минутСпектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007–2008) в номинации «лучшая мужская роль в театре кукол» — П.Васильев.Свернуть

Музыкальный спектакльРежиссёр: А.ПолухинаАвтор: Ян Экхольм, А.ЦукановАктёры: з.а.России Н.Тарновская, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России С.Евгранов, з.а.России…Подробнее Музыкальный спектакльРежиссёр: А.ПолухинаАвтор: Ян Экхольм, А.ЦукановАктёры: з.а.России Н.Тарновская, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России С.Евгранов, з.а.России Б.Матвеев, з.а.России А.Князьков, В.Ильин, А.Наджаров, О.Евграфова, А.Зорина, Е.Миронова, А.Куприянов, С.Стоцкий «Лисенок, который не хотел быть хитрым» — это поучительный, добрый и яркий музыкальный спектакль. Детям он будет интересен благодаря захватывающему сюжету и необычным героям. А взрослым постановка будет любопытна из-за того, что в этом забавном на первый взгляд спектакле по мотивам сказки Л. Баши прослеживается сюжет одной небезызвестной трагедии Уильяма Шекспира.История повествует о необычном лисенке Людвиге. Он вырос в благополучной лисьей семье, где все гордятся хитростью и лукавством. Однако сам он не намерен становиться таким же, как его родители, и наотрез отказывается быть хитрым. Нелегко Людвигу приходится с таким желанием, ведь живет он в лесу, где некоторые птицы и звери очень часто ведут себя не по-джентльменски. Однажды лисенок познакомился с милой барышней Туттой, с которой у Людвига сразу возникла дружба. И все бы хорошо, если бы Тутта не была членом враждебного клана – семейства кур…История, рассказанная юным зрителям, на сцене Большого театра кукол, имеет удивительное сходство с произведением «Ромео и Джульетта», великой шекспировской трагедией. Конечно же, финал не будет печальным, ведь это детская сказка. Но даже наряды героев, как и сама сюжетная линия, очень напоминают тех самых влюбленных, которым на этот раз выпадет счастливая судьба. Малыши будут наблюдать за тем, как лисенок Людвиг, который никак не желает быть хитрым, и неожиданно храбрый цыпленок Тутта справляются со множеством ситуаций и приключений. На сцене их представляют куклы самых различных видов и систем, а также обыкновенные актеры, облаченные в маски героев. Вся эта история разворачивается на фоне красочных декораций, которые словно вырезали из сказочной книги и увеличили в несколько раз.Таким образом у маленьких зрителей создается ощущение присутствия в волшебной сказке, в которой добро непременно победит зло!Приобрести билеты, в том числе и с доставкой, на музыкальный спектакль «Лисенок, который не хотел быть хитрым» в Большой театр кукол можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Спектакль поставлен в 1995 году и удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1996) в трёх номинациях: «За лучшую постановку режиссера», «За лучшие мужскую и женскую роли».Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Музыкальный спектакльРежиссёр: А.ПолухинаАвтор: Ян Экхольм, А.ЦукановАктёры: з.а.России Н.Тарновская, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России С.Евгранов, з.а.России…Подробнее Музыкальный спектакльРежиссёр: А.ПолухинаАвтор: Ян Экхольм, А.ЦукановАктёры: з.а.России Н.Тарновская, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России С.Евгранов, з.а.России Б.Матвеев, з.а.России А.Князьков, В.Ильин, А.Наджаров, О.Евграфова, А.Зорина, Е.Миронова, А.Куприянов, С.Стоцкий «Лисенок, который не хотел быть хитрым» — это поучительный, добрый и яркий музыкальный спектакль. Детям он будет интересен благодаря захватывающему сюжету и необычным героям. А взрослым постановка будет любопытна из-за того, что в этом забавном на первый взгляд спектакле по мотивам сказки Л. Баши прослеживается сюжет одной небезызвестной трагедии Уильяма Шекспира.История повествует о необычном лисенке Людвиге. Он вырос в благополучной лисьей семье, где все гордятся хитростью и лукавством. Однако сам он не намерен становиться таким же, как его родители, и наотрез отказывается быть хитрым. Нелегко Людвигу приходится с таким желанием, ведь живет он в лесу, где некоторые птицы и звери очень часто ведут себя не по-джентльменски. Однажды лисенок познакомился с милой барышней Туттой, с которой у Людвига сразу возникла дружба. И все бы хорошо, если бы Тутта не была членом враждебного клана – семейства кур…История, рассказанная юным зрителям, на сцене Большого театра кукол, имеет удивительное сходство с произведением «Ромео и Джульетта», великой шекспировской трагедией. Конечно же, финал не будет печальным, ведь это детская сказка. Но даже наряды героев, как и сама сюжетная линия, очень напоминают тех самых влюбленных, которым на этот раз выпадет счастливая судьба. Малыши будут наблюдать за тем, как лисенок Людвиг, который никак не желает быть хитрым, и неожиданно храбрый цыпленок Тутта справляются со множеством ситуаций и приключений. На сцене их представляют куклы самых различных видов и систем, а также обыкновенные актеры, облаченные в маски героев. Вся эта история разворачивается на фоне красочных декораций, которые словно вырезали из сказочной книги и увеличили в несколько раз.Таким образом у маленьких зрителей создается ощущение присутствия в волшебной сказке, в которой добро непременно победит зло!Приобрести билеты, в том числе и с доставкой, на музыкальный спектакль «Лисенок, который не хотел быть хитрым» в Большой театр кукол можно на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Спектакль поставлен в 1995 году и удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1996) в трёх номинациях: «За лучшую постановку режиссера», «За лучшие мужскую и женскую роли».Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Детский музыкальный спектакль (рекомендован детям от 5 лет)Режиссер: А.ПолухинаАвтор: С.МихалковАктеры: труппа театраГрустных поросят на свете сколько угодно, а вот веселых только три. Но зато их поучительную историю знают абсолютно все. Однако даже для тех, кто знает старую английскую сказку просто наизусть, спектакль Большого театра кукол будет не только интересным, но и неожиданным. В нем необычные герои и совершенно необыкновенные поросята. Герои необычны потому, что, появляющийся перед зрителями «автор спектакля», в отчаянии от того, что от него сбежали актеры, предлагает разыграть спектакль... первым попавшимся прохожим. Начинается игра в театр, и эти трое прохожих оказываются так изобретательны, что всем становится и очень страшно, и ужасно смешно.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность: 1 час 25 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Детский музыкальный спектакль (рекомендован детям от 5 лет)Режиссер: А.ПолухинаАвтор: С.МихалковАктеры: труппа театраГрустных поросят на свете сколько угодно, а вот веселых только три. Но зато их поучительную историю знают абсолютно все. Однако даже для тех, кто знает старую английскую сказку просто наизусть, спектакль Большого театра кукол будет не только интересным, но и неожиданным. В нем необычные герои и совершенно необыкновенные поросята. Герои необычны потому, что, появляющийся перед зрителями «автор спектакля», в отчаянии от того, что от него сбежали актеры, предлагает разыграть спектакль... первым попавшимся прохожим. Начинается игра в театр, и эти трое прохожих оказываются так изобретательны, что всем становится и очень страшно, и ужасно смешно.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность: 1 час 25 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Премьера спектакля для взрослых «Книга Иова»Режиссер — Руслан КудашовХудожник — Марина Завьялова.Художник по свету — Лариса Новикова.Звукорежиссер — Анатолий Гонье.Руслан Кудашов…Подробнее Премьера спектакля для взрослых «Книга Иова»Режиссер — Руслан КудашовХудожник — Марина Завьялова.Художник по свету — Лариса Новикова.Звукорежиссер — Анатолий Гонье.Руслан Кудашов и актеры его Мастерской уже не раз доказали, что Библия – не пыльная скучная проповедь, а настоящий источник вдохновения для творчества и жизни. Поставленные ими спектакли «Екклесиаст» – пластическая импровизация на песке, поднимающая тему смысла человеческой жизни, и «Песнь Песней» – аудиовизуальная поэзия, говорящая о всех свойствах любви: от безудержной человеческой страсти до вселенской силы, творящей миры – стали заметными событиями в театральной жизни Петербурга и полюбились зрителям. «Книги Иова» — заключительная часть Ветхозаветной трилогии.В спектакле художник Марина Завьялова использовала, с одной стороны, принцип минимализма декораций, с другой, постановку отличает разнообразие выразительных средств: от различных кукольных систем до трехмерных мультимедийных проекций. Особого внимания заслуживает актер Максим Гудков, исполняющий заглавную роль – в прошлом актер легендарного театра «Потудань» и «Неформального театра» Андрея Могучего, преподаватель Нью-Йоркской театральной школы, обладатель удивительного по тембру голоса. Простая история человека, истово любящего Бога и одаренного Богом всеми мирскими благами, а затем теряющего то, что было самым дорогим в его жизни, включая детей, здоровье и богатство, рассказывается актером очень понятно, затрагивает каждого, и заставляет зрителей эмоционально сопереживать главному герою. Спектакль для взрослых «Книга Иова» идет с одним антрактом.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов,…Подробнее Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя"хроника падения одной души"Режиссер: Р.КудашовАвтор: Н.ГогольАктеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов, О.Щурова, Е.Миронова, А.ЗоринаСвет и тьма сопутствуют человеку от рождения до смерти, окружают его, составляя два мира, смыкающихся и размыкающихся между собой. Ареной борьбы этих двух начал всегда является человеческая душа.В центре страхов в спектакле, как и у Н.Гоголя, стоит фигура главного героя – ученого, книжного, отнюдь не трусливого человека философа Хомы Брута. Именно он подвергается испытанию страхом и не выдерживает его.Жанр спектакля определен его создателями как «хроника падения одной души», и последующие события четко фиксируют этапы этого падения. Спаивая, шантажируя, меняя обличие, запугивая Хому, черти не оставляют ему возможности прийти в себя и осознать происходящее.Идет жестокое сражение за живую душу. Мир тьмы вооружен на уровне духа (страх сменяется ужасом, ужас – смятением и тоской, теряется граница между реальностью и нереальностью).Куклы, маски, тени — знаки мира неживого, инструменты власти темных сил стремятся захватить и опустошить душу, не оставив в ней ни одного живого чувства, кроме ужаса и подчинения.Показав душевное состояние героя, аналитические выводы Гоголь оставляет за читателем.Продолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Создатели спектакля:Режиссер — Руслан Кудашов, Павел ГригорьевХудожник — Марина ЗавьяловаКонцертмейстер — Регина ЧертковаХудожник по свету — Лариса НовиковаДля всех поклонников творчества…Подробнее Создатели спектакля:Режиссер — Руслан Кудашов, Павел ГригорьевХудожник — Марина ЗавьяловаКонцертмейстер — Регина ЧертковаХудожник по свету — Лариса НовиковаДля всех поклонников творчества поэта и для тех, кто хотел бы в полной мере открыть для себя его, Большой театра кукол представляет спектакль «Высоцкий. Requiem».Постановка является второй частью задуманной художественным руководителем театра Русланом Кудашовым трилогией о выдающихся поэтах XX века. В 2011 году был выпущен спектакль «Башлачёв. Человек поющий», в планах – 3-я часть «Бродский».Действие спектакля начинается с конца жизни поэта – с его похорон. Высоцкий скончался в 42 года. Но за свою недолгую жизнь он успел завоевать сердца, пожалуй, всех советских слушателей — от мала до велика, мужчин и женщин, рабочих и интеллигентов. Зрители увидят все ипостаси такого многогранного человека, ведь он был и поэтом, и музыкантом и актёром. Все эти грани предстанут перед зрителями в ярком и пронзительном представлении, уносящем в 80-е.Сценическое решение спектакля довольно необычно: из театральной сцены Кудашев сделал боксерский ринг, который окружают зрительные ряды. Этот ринг становится местом сражения актеров, а историю жизни главного героя рассказывают мужской и женский хор. Спектакль «Высоцкий» — это дань памяти удивительному человеку, который раскрывал все грани своего таланта, даря людям тепло и надежду.Заказать билеты на спектакль «Высоцкий. Requiem» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность:2 часаСвернуть

Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат…Подробнее Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат полное приключений путешествие в загадочную Африку, где им предстоит встреча с «ужасным и опасным» Бармалеем.Всего трое актеров сотворят целый мир при помощи кистей, красок, ножниц и бумаги. В этом мире живут экзотические животные, которые страдают от козней злого разбойника. Вырезая из крафт-бумаги фигурки животных, молодые артисты изображают африканские пейзажи и творят все действо, происходящее на сцене.На спектакле зрителей ожидает сюрприз, связанный с осмыслением образа центрального персонажа. При этом первоначальный текст сказки Корнея Ивановича полностью сохранен.Говорить с юными зрителями по-взрослому – вот одна из важнейших особенностей детских постановок Большого театра кукол. Главный режиссёр театра Руслан Кудашов и его труппа уверены: дети поймут и по достоинству оценят авангардизм в стиле Люка Персеваля.Бронируйте билеты на спектакль «Бармалей» в Большой театр кукол по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Режиссер: Р.КудашовАвтор: К.ЧуковскийАктеры: М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев (мастерская Р.Кудашова)Художественное и музыкальное оформление – М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность: 45 минут.Свернуть

Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат…Подробнее Не ходите, дети, в Африку гулять.В Африке разбойник, в Африке злодей,В Африке ужасный Бармалей!Спектакль поставлен по легендарной сказке Корнея Чуковского. Прямо на глазах у зрителей Танечка и Ванечка совершат полное приключений путешествие в загадочную Африку, где им предстоит встреча с «ужасным и опасным» Бармалеем.Всего трое актеров сотворят целый мир при помощи кистей, красок, ножниц и бумаги. В этом мире живут экзотические животные, которые страдают от козней злого разбойника. Вырезая из крафт-бумаги фигурки животных, молодые артисты изображают африканские пейзажи и творят все действо, происходящее на сцене.На спектакле зрителей ожидает сюрприз, связанный с осмыслением образа центрального персонажа. При этом первоначальный текст сказки Корнея Ивановича полностью сохранен.Говорить с юными зрителями по-взрослому – вот одна из важнейших особенностей детских постановок Большого театра кукол. Главный режиссёр театра Руслан Кудашов и его труппа уверены: дети поймут и по достоинству оценят авангардизм в стиле Люка Персеваля.Бронируйте билеты на спектакль «Бармалей» в Большой театр кукол по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Режиссер: Р.КудашовАвтор: К.ЧуковскийАктеры: М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев (мастерская Р.Кудашова)Художественное и музыкальное оформление – М.Батрасова, Д.Чупахин, Р.Дадаев.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность: 45 минут.Свернуть

Создатели спектакля:Режиссер — Руслан Кудашов, Павел ГригорьевХудожник — Марина ЗавьяловаКонцертмейстер — Регина ЧертковаХудожник по свету — Лариса НовиковаДля всех поклонников творчества…Подробнее Создатели спектакля:Режиссер — Руслан Кудашов, Павел ГригорьевХудожник — Марина ЗавьяловаКонцертмейстер — Регина ЧертковаХудожник по свету — Лариса НовиковаДля всех поклонников творчества поэта и для тех, кто хотел бы в полной мере открыть для себя его, Большой театра кукол представляет спектакль «Высоцкий. Requiem».Постановка является второй частью задуманной художественным руководителем театра Русланом Кудашовым трилогией о выдающихся поэтах XX века. В 2011 году был выпущен спектакль «Башлачёв. Человек поющий», в планах – 3-я часть «Бродский».Действие спектакля начинается с конца жизни поэта – с его похорон. Высоцкий скончался в 42 года. Но за свою недолгую жизнь он успел завоевать сердца, пожалуй, всех советских слушателей — от мала до велика, мужчин и женщин, рабочих и интеллигентов. Зрители увидят все ипостаси такого многогранного человека, ведь он был и поэтом, и музыкантом и актёром. Все эти грани предстанут перед зрителями в ярком и пронзительном представлении, уносящем в 80-е.Сценическое решение спектакля довольно необычно: из театральной сцены Кудашев сделал боксерский ринг, который окружают зрительные ряды. Этот ринг становится местом сражения актеров, а историю жизни главного героя рассказывают мужской и женский хор. Спектакль «Высоцкий» — это дань памяти удивительному человеку, который раскрывал все грани своего таланта, даря людям тепло и надежду.Заказать билеты на спектакль «Высоцкий. Requiem» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность:2 часаСвернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев.…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев.…Подробнее Режиссер — Р.Кудашов.Автор — К.Чуковский.Актеры — артисты Мастерской Р.Кудашова.Художественное оформление – Э.Неизвестный.Музыкальное оформление – В.Бычковский. Композитор – Р.Шавалиев. Хореография – И.Ляховская.Музыкальная сказка в одном действии для детей от 4-х лет и старше.Новый, слегка взбалмошный и экстравагантный вариант известной всем сказки «Айболит» предлагает увидеть Большой театра кукол. Этот спектакль вместил в себя все, чем может быть богата постановка – здесь и актёры, и куклы, и немыслимые декорации, и даже театр теней.Увлекательное и веселое действие начинается в далёкой Африке. Из самолета, который пролетает над ней, выпадает несколько ящиков, в которых вовсе не провизия и даже не медицинская помощь. В ящиках целый взвод работников медицинских учреждений, которые во главе с доктором Айболитом прилетели помогать животным. Ведь, как известно, не только дети боятся идти к врачам. Животные тоже не отдадут себя в незнакомые руки. Но Айболита любят все – «и корова, и волчица». Новая медицинская команда доктора сделает все, что нужно, для излечения пациентов, но только не в привычной, а в особой, музыкальной и креативной форме.«Айболит» в Большом театре кукол – это очень яркое и динамичное зрелище, которое порадует не только малышей, но и позабавит взрослых. Ведь только в этой постановке врачи в медицинских халатах будут отплясывать прямо посреди дикой Африки!Заказать билеты на музыкальную сказку «Айболит» в Большой театр кукол вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста!Продолжительность 50 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Последний спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.Поставлен Русланом Кудашовым с выпускниками своего актерского курса в Санкт-Петербургской академии театрального…Подробнее Последний спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.Поставлен Русланом Кудашовым с выпускниками своего актерского курса в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Малая сцена — словно берега канала, который одновременно и ленинградско-петербургский, и венецианский, и манхэттенско-бруклинский пролив Ист-Ривер, и Лета со Стиксом. Поэт со своими звучаньями и созвучиями по одну сторону, публика — по другую. Но есть мосты.Они на удивление подвижны над стоячей водой.Молодые красивые люди, актеры, поздние современники Нобелевского лауреата, читают стихи, снова и снова осваивая его мир. Он сложно-прихотлив, нередко почти гер-метичен, требует многое знать и чувствовать, понимать иронию, слышать внутреннюю мелодию. И быть терпеливым, поскольку пространство Бродского — мировая культура, время трагично, а образ действий определяется словами «свобода» и «гений». А мы любить не умеем юных. Только мертвых. Именно поэтому и случились неправедный суд в 1964-м, и горькое изгнание в 1972-м. Среди иных стихов в спектакле два эпизода про это давление снаружи, которое клей-мом на эпохе, которое не обойти, придуманы театром как его личные «прости» и «прощай».Продолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Последний спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.Поставлен Русланом Кудашовым с выпускниками своего актерского курса в Санкт-Петербургской академии театрального…Подробнее Последний спектакль поэтической трилогии, посвященной русским поэтам XX века.Поставлен Русланом Кудашовым с выпускниками своего актерского курса в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Малая сцена — словно берега канала, который одновременно и ленинградско-петербургский, и венецианский, и манхэттенско-бруклинский пролив Ист-Ривер, и Лета со Стиксом. Поэт со своими звучаньями и созвучиями по одну сторону, публика — по другую. Но есть мосты.Они на удивление подвижны над стоячей водой.Молодые красивые люди, актеры, поздние современники Нобелевского лауреата, читают стихи, снова и снова осваивая его мир. Он сложно-прихотлив, нередко почти гер-метичен, требует многое знать и чувствовать, понимать иронию, слышать внутреннюю мелодию. И быть терпеливым, поскольку пространство Бродского — мировая культура, время трагично, а образ действий определяется словами «свобода» и «гений». А мы любить не умеем юных. Только мертвых. Именно поэтому и случились неправедный суд в 1964-м, и горькое изгнание в 1972-м. Среди иных стихов в спектакле два эпизода про это давление снаружи, которое клей-мом на эпохе, которое не обойти, придуманы театром как его личные «прости» и «прощай».Продолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова.Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова. «Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова.Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова. «Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова.Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова. «Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова.Подробнее Кукольный спектакль для детей от 4 лет и старше по мотивам знаменитой сказки Р.Киплинга о храбром мангусте, спасшем семью британцев от ядовитых змей. Художественное оформление – Марина Завьялова. Композитор – Анатолий Гонье. Художник по свету – Анастасия Кузнецова. «Рикки-Тикки-Тави» – спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей». Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна... Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье. Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям. Продолжительность 45 минут. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть