Михайловский театр

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный…Подробнее ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный руководитель постановки: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Сергей НовиковСценография и костюмы: Александр КупалянВидеохудожник: Дмитрий КостяевХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихТитры: Маргарита Куницына-ТанкевичХудожник по свету: Александр КибиткинПродолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение»…Подробнее Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер»Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Анна ЕфремоваХудожник по свету: Денис СолнцевХореограф: Александр ОмарВидео: Вадим ДуленкоПремьера постановки: 12 января 2023 годаОслепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей.Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту.«У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке Джанни РодариХореография: Генрих МайоровХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа 5 минут. В спектакле 1 антрактВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке Джанни РодариХореография: Генрих МайоровХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа 5 минут. В спектакле 1 антрактВозрастная категория: 6+Свернуть

Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение»…Подробнее Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер»Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Анна ЕфремоваХудожник по свету: Денис СолнцевХореограф: Александр ОмарВидео: Вадим ДуленкоПремьера постановки: 12 января 2023 годаОслепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей.Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту.«У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Любовный напитокКомическая опера в 2-х действияхМузыка: Гаэтано ДоницеттиЛибретто: Феличе Романи Режиссёр-постановщик: Фабио Спарволи Художник-постановщик: Мауро…Подробнее Любовный напитокКомическая опера в 2-х действияхМузыка: Гаэтано ДоницеттиЛибретто: Феличе Романи Режиссёр-постановщик: Фабио Спарволи Художник-постановщик: Мауро Карози Художник по костюмам: Одетте Николетти Художник по свету: Виничио Кели Музыкальный руководитель постановки: Даниэле РустиониПремьера постановки: 27 мая 2008 года.В условиях, когда примадонна — немка, тенор — заика, basso-buffo блеет козленком и осталось две недели до премьеры, а опера не написана, может родиться шедевр. Так в 1832 году появился «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти. Либреттист Феличе Романи воспользовался беспроигрышным вариантом: в основу его произведения легло французское либретто Эжена Скриба для одноименной оперы Даниэля Обера 1831 года. Это веселая итальянская история о богатой крестьянке Адине, которая кружит голову простодушному воздыхателю Неморино, используя для этого заезжего сержанта. Бродячий лекарь-шарлатан Дулькамара продает влюбленному «любовный напиток», который, тем не менее, позволяет разрешить все проблемы. Несмотря на спешку композитора, опера получилась на славу: занимательный сюжет и легкая мелодика обеспечили произведению долгую зрительскую любовь. Изящность, легкость, кажущаяся простота этой оперы и привлекли к ней внимание Михайловского театра.Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут, в спектакле: 1 антракт.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Возрастная категория: 12+Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Новый «Дон Кихот»Идальго из Ла-Манчи. Мировая премьерабалет в трёх актахмузыка Людвига МинкусаПОСТАНОВЩИКИХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник…Подробнее Новый «Дон Кихот»Идальго из Ла-Манчи. Мировая премьерабалет в трёх актахмузыка Людвига МинкусаПОСТАНОВЩИКИХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсВсемирно известный хореограф Начо Дуато создаёт собственную версию знаменитого балета по мотивам романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — «Идальго из Ла-Манчи». Испанский хореограф, тонко чувствующий искусство родной страны, создаст по-настоящему аутентичный спектакль, передающий атмосферу Кастилии.В центре спектакля на музыку Людвига Минкуса остаётся история любви молодой испанки Китерии и влюблённого в неё бедного крестьянина Базилио, которые вынуждены бороться за своё счастье. Однако впервые в истории хореографических интерпретаций знаменитого произведения Дон Кихот превратится из мимического персонажа, лишь формально объединяющего эпизоды балета, в полноправное действующее лицо.Свернуть

Новый «Дон Кихот»Идальго из Ла-Манчи. Мировая премьерабалет в трёх актахмузыка Людвига МинкусаПОСТАНОВЩИКИХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник…Подробнее Новый «Дон Кихот»Идальго из Ла-Манчи. Мировая премьерабалет в трёх актахмузыка Людвига МинкусаПОСТАНОВЩИКИХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсВсемирно известный хореограф Начо Дуато создаёт собственную версию знаменитого балета по мотивам романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — «Идальго из Ла-Манчи». Испанский хореограф, тонко чувствующий искусство родной страны, создаст по-настоящему аутентичный спектакль, передающий атмосферу Кастилии.В центре спектакля на музыку Людвига Минкуса остаётся история любви молодой испанки Китерии и влюблённого в неё бедного крестьянина Базилио, которые вынуждены бороться за своё счастье. Однако впервые в истории хореографических интерпретаций знаменитого произведения Дон Кихот превратится из мимического персонажа, лишь формально объединяющего эпизоды балета, в полноправное действующее лицо.Свернуть

Новый «Дон Кихот»Идальго из Ла-Манчи. Мировая премьерабалет в трёх актахмузыка Людвига МинкусаПОСТАНОВЩИКИХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник…Подробнее Новый «Дон Кихот»Идальго из Ла-Манчи. Мировая премьерабалет в трёх актахмузыка Людвига МинкусаПОСТАНОВЩИКИХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсВсемирно известный хореограф Начо Дуато создаёт собственную версию знаменитого балета по мотивам романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — «Идальго из Ла-Манчи». Испанский хореограф, тонко чувствующий искусство родной страны, создаст по-настоящему аутентичный спектакль, передающий атмосферу Кастилии.В центре спектакля на музыку Людвига Минкуса остаётся история любви молодой испанки Китерии и влюблённого в неё бедного крестьянина Базилио, которые вынуждены бороться за своё счастье. Однако впервые в истории хореографических интерпретаций знаменитого произведения Дон Кихот превратится из мимического персонажа, лишь формально объединяющего эпизоды балета, в полноправное действующее лицо.Свернуть

Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!CHRISTMAS GALAИсполнителиДирижёр — Александр СоловьевПрограммаI отделениеМузыка из кинофильма «Серенада солнечной долины» (Глен…Подробнее Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!CHRISTMAS GALAИсполнителиДирижёр — Александр СоловьевПрограммаI отделениеМузыка из кинофильма «Серенада солнечной долины» (Глен Миллер)The Christmas Song (Мел Торме)Something Stupid (Карсон Паркс)Cheek to Cheek (Ирвинг Берлин)Sway (Пабло Бельтран Руис)Unforgettable (Нэт Кинг Коул)Me Softly with His Song (Чарльз Фокс)The Last Waltz (Лес Рид)The Way We Were (Марвин Фредерик Хэмлиш)The World We Knew (Берт Кемпферт)I Love You, Baby (Роберт Стэнли Крю, Роберт Джон Гаудио)Let It Snow! (Жюль Стайн)II отделениеМузыка из кинофильма «Амаркорд» (Нино Рота)Vacanze Romane (Карло Маррале, Джанкарло Гольци)Mambo Italiano (Боб Мерилл)Giamaica (Т. Вилли)Tu vuò fà l'americano (Ренато Карозоне)Guarda che luna (Уолтер Мальгони)Per te (Джош Гробан)Un amore cosi grande (Гвидо Мария Ферилли)Delilah (Барри Мэйсон, Лес Рид)Golden Slumbers (Пол Маккартни, Джон Леннон)Dancing Queen (Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус)Happy New Year (Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус)В программе концерта возможны измененияВы слышите звон колокольчиков на санях Деда Мороза? А они уже звенят, ведь до нового года рукой подать! Наступает пора слушать Синатру и группу ABBA, напевать «Let it snow» и пересматривать «Один дома». В этом году наши рождественские концерты перенесут вас в предновогодний Нью-Йорк и на солнечную Ямайку, в итальянский джаз-клуб и на горнолыжный курорт.Свернуть

Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!CHRISTMAS GALAИсполнителиДирижёр — Александр СоловьевПрограммаI отделениеМузыка из кинофильма «Серенада солнечной долины» (Глен…Подробнее Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!CHRISTMAS GALAИсполнителиДирижёр — Александр СоловьевПрограммаI отделениеМузыка из кинофильма «Серенада солнечной долины» (Глен Миллер)The Christmas Song (Мел Торме)Something Stupid (Карсон Паркс)Cheek to Cheek (Ирвинг Берлин)Sway (Пабло Бельтран Руис)Unforgettable (Нэт Кинг Коул)Me Softly with His Song (Чарльз Фокс)The Last Waltz (Лес Рид)The Way We Were (Марвин Фредерик Хэмлиш)The World We Knew (Берт Кемпферт)I Love You, Baby (Роберт Стэнли Крю, Роберт Джон Гаудио)Let It Snow! (Жюль Стайн)II отделениеМузыка из кинофильма «Амаркорд» (Нино Рота)Vacanze Romane (Карло Маррале, Джанкарло Гольци)Mambo Italiano (Боб Мерилл)Giamaica (Т. Вилли)Tu vuò fà l'americano (Ренато Карозоне)Guarda che luna (Уолтер Мальгони)Per te (Джош Гробан)Un amore cosi grande (Гвидо Мария Ферилли)Delilah (Барри Мэйсон, Лес Рид)Golden Slumbers (Пол Маккартни, Джон Леннон)Dancing Queen (Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус)Happy New Year (Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус)В программе концерта возможны измененияВы слышите звон колокольчиков на санях Деда Мороза? А они уже звенят, ведь до нового года рукой подать! Наступает пора слушать Синатру и группу ABBA, напевать «Let it snow» и пересматривать «Один дома». В этом году наши рождественские концерты перенесут вас в предновогодний Нью-Йорк и на солнечную Ямайку, в итальянский джаз-клуб и на горнолыжный курорт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение»…Подробнее Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер»Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Анна ЕфремоваХудожник по свету: Денис СолнцевХореограф: Александр ОмарВидео: Вадим ДуленкоПремьера постановки: 12 января 2023 годаОслепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей.Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту.«У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».Свернуть

Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение»…Подробнее Летучая мышь. Премьера!оперетта в трёх действияхмузыка Иоганна Штрауса-сынаПостановщики:Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер»Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Анна ЕфремоваХудожник по свету: Денис СолнцевХореограф: Александр ОмарВидео: Вадим ДуленкоПремьера постановки: 12 января 2023 годаОслепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей.Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту.«У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография…Подробнее 16 и 17 сентября в вечерних спектаклях в роли Симоны — Николай ЦИСКАРИДЗЕМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий Жан ДобервальХореография Фредерик АштонСценография и костюмы Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика Анна РазенкоХудожник по свету Александр КибиткинПедагоги-репетиторы Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 года.История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть