Михайловский театр

Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник…Подробнее Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихДва антракта исполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник…Подробнее Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихДва антракта исполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Дирижёр: Александр ВедерниковВ концерте принимают участие: Ольга Бородина, Нино Мачаидзе, Полина Шамаева, Сергей Лейферкус, Алексей ТатаринцевОбщенациональная оперная премия «Онегин»…Подробнее Дирижёр: Александр ВедерниковВ концерте принимают участие: Ольга Бородина, Нино Мачаидзе, Полина Шамаева, Сергей Лейферкус, Алексей ТатаринцевОбщенациональная оперная премия «Онегин» ежегодно проводит торжественную церемонию вручения наград и гала-концерт оперных звезд. На нашей сцене это важное для всего музыкального мира событие пройдет во второй раз — и оно посвящено памяти великой Елены Образцовой, творческая судьба которой до самых последних дней жизни была связана с Михайловским театром. В концерте примут участие выдающиеся вокалисты, среди которых Ольга Бородина, Нино Мачаидзе, Полина Шамаева, Сергей Лейферкус, Алексей Татаринцев. За дирижерским пультом Александр Ведерников.Свернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил Меклер Премьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе…Подробнее ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев Художник-постановщик: Пётр Окунев Художник по костюмам: Жанна Усачёва Художник по свету: Сергей Скорнецкий Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских Видео: Вадим Дуленко Хореография: Артур ОщепковСпектакль «Моцарт. Свадьба. Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.Продолжительность: 3 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка,…Подробнее опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка, сценография и костюмы: Пет Хальмен Режиссёр: Эрик Вижье Ассистенты режиссёра: Жан-Филипп Гилуа, Юлия ПрохороваСовместный проект Михайловского театра и Лозаннской оперы при поддержке Андре и Розали ХоффманнОпера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене будет идти в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссер Пет Хальмен перенес действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней.Спектакль рекомендован для семейного просмотра.Продолжительность 3 часа, один антракт.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник…Подробнее Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика: Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвОписание:Премьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность: 2 часа 15 минут, один антракт.Свернуть

Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник…Подробнее Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика: Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвОписание:Премьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность: 2 часа 15 минут, один антракт.Свернуть