Михайловский театр

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен…Подробнее Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен Пастух Художник по костюмам: Галина Соловьева Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинПремьера постановки: 23 мая 1982 года.Спектакль идет на сцене Михайловского театра уже более трёх десятилетий. Поставленный в соответствии с эстетикой традиционного оперного театра, он стал символом уважительного отношения к классике. Мистический пушкинский сюжет разворачивается на фоне петербургских пейзажей и в великолепных дворцовых интерьерах. Символы реального мира, в частности, решетка Летнего сада, служат естественной границей для безудержных фантазий главного героя, который в итоге полностьюПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на русском языкеВозрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность 2 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 12 декабря 2013 года.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность 2 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 12 декабря 2013 года.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

Опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные…Подробнее Опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка, сценография и костюмы: Пет Хальмен Режиссёр: Эрик Вижье Ассистенты режиссёра: Жан-Филипп Гилуа, Юлия ПрохороваСовместный проект Михайловского театра и Лозаннской оперы при поддержке Андре и Розали ХоффманнОпера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене будет идти в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссер Пет Хальмен перенес действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней.Спектакль рекомендован для семейного просмотра.Продолжительность 3 часа, один антракт.Свернуть

Виктор Лебедев. Гала-концерт звезд балета9 июня состоится гала-концерт, главным героем которого станет премьер нашей труппы Виктор Лебедев. Вместе с артистом, воплощающим идеал…Подробнее Виктор Лебедев. Гала-концерт звезд балета9 июня состоится гала-концерт, главным героем которого станет премьер нашей труппы Виктор Лебедев. Вместе с артистом, воплощающим идеал «прекрасного принца», выступят ведущие солисты Михайловского, Большого, Мариинского театров и НОВАТа.Виктор Лебедев – настоящий рыцарь танца, каждым движением и жестом утверждающий незыблемую красоту классики. Природа одарила его безукоризненными пропорциями, высоким и мягким прыжком, привлекательной внешностью, а все остальное, что требуется идеальному балетному принцу, он приобрел благодаря ежедневному труду и поддержке талантливых педагогов. Профессиональный путь Виктора Лебедева неразрывно связан с Михайловским театром. После окончания Академии русского балета он выбрал нашу труппу, где очень быстро занял ведущее положение. Он исполняет центральные мужские партии практически в большинстве спектаклей нашего репертуара. Зрители ценят его сдержанную элегантность, чувство стиля и безукоризненную технику танца.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

В ЛЕСУПостановщики:Музыка Эйтора Вила-Лобоса, Вагнера ТисоХореограф, художник по костюмам: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Вальтер Ноббе Художник по свету: Николас ФиштельХудожник-технолог…Подробнее В ЛЕСУПостановщики:Музыка Эйтора Вила-Лобоса, Вагнера ТисоХореограф, художник по костюмам: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Вальтер Ноббе Художник по свету: Николас ФиштельХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан ДодаИсполнение музыки Анджея Пануфника осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdМировая премьера: Гаага, Нидерландский театр танца-2, 15 февраля 1990 года Премьера в России: Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 24 июля 2009 года Премьера в Михайловском театре: 23 мая 2013 года«...Одноактный балет Na Floresta/«В лесу» на музыку Вила-Лобоса, аранжированную Тисо. Лес имеется в виду латиноамериканский — с берегов Амазонки, но, конечно, ничего этнографического вроде бразильской самбы в хореографии Дуато нет и быть не может. Просто в каскаде лихо закрученных ансамблей, дуэтов, соло и трио просвечивают свобода дикой природы и стихийная мощь человеческих чувств»Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ».Продолжительность: 20 минут.ПРЕЛЮДИЯПостановщики:Музыка Георга Фридриха Генделя, Людвига ван Бетховена, Бенджамина БриттенаХореограф, художник-постановщик, художник по костюмам: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Валерий Овсяников Ассистенты хореографа: Жанна Аюпова, Кирилл МясниковВ спектакле использованы элементы декораций и занавесы, выполненные художником Вячеславом Окуневым.Исполнение музыки Бенджамина Бриттена осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdМировая премьера: Михайловский театр, 14 июня 2011 года.«Прелюдия», по словам автора, это преломление тех эмоций и впечатлений, которые сопровождают начало нового периода его жизни — в России, в Петербурге, в Михайловском театре. Этот балет, как обычно, не опирается на конкретный сюжет. Его концептуальное ядро — встреча двух разных, но стремящихся к взаимному познанию и взаимному проникновению миров: классического балета и современного танца. Название балета, при кажущейся простоте, многозначно. Его смысл, конечно же, не сводится к значению термина из музыкального словаря. Можно предположить, что Дуато в своем новом произведении постарался передать все эмоциональные нюансы, сопровождающие сближение двух противоположных начал, в последующем слиянии которых зарождается новая жизнь.Продолжительность: 40 минут.БЕЛАЯ ТЬМАИсполнители:Дирижёр — Игорь ТомашевскийПостановщики:Музыка Карла ДженкинсаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Лурдес ФриасХудожник по свету: Хуп КабуртХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистент хореографа-постановщика: Томас КляйнДирижер-постановщик: Мариус СтравинскийАссистент дирижера-постановщика: Игорь ТомашевскийИсполнение музыки Карла Дженкинса осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdМировая премьера: Мадрид, 2001 Премьера в Михайловском театре: 2 мая 2014 года«Это свободное размышление на тему наркотиков и их влияния на наше поведение в обществе, на способность общаться с окружающими людьми и в конечном итоге на всю нашу жизнь. Хореограф ни на чём не настаивает, он всего лишь свидетель, а не судья. Его работа — приглашение к размышлению на тему больную и неоднозначную»Продолжительность: 30 минут.Свернуть

ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный…Подробнее ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный руководитель постановки: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Сергей НовиковСценография и костюмы: Александр КупалянВидеохудожник: Дмитрий КостяевХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихТитры: Маргарита Куницына-ТанкевичХудожник по свету: Александр КибиткинПродолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОЛибретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия ГельцераВ спектакле использована хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа МессерераХореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан Перич«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Премьера постановки: 1 октября 2021 года.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть