Михайловский театр

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

Опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные…Подробнее Опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка, сценография и костюмы: Пет Хальмен Режиссёр: Эрик Вижье Ассистенты режиссёра: Жан-Филипп Гилуа, Юлия ПрохороваСовместный проект Михайловского театра и Лозаннской оперы при поддержке Андре и Розали ХоффманнОпера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене будет идти в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссер Пет Хальмен перенес действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней.Спектакль рекомендован для семейного просмотра.Продолжительность 3 часа, один антракт.Свернуть

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТАБалет в двух актах на музыку Сергея Сергеевича ПрокофьеваПостановщикиЛибретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма ШекспираХореография: Начо ДуатоХудожник-постановщик:…Подробнее РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТАБалет в двух актах на музыку Сергея Сергеевича ПрокофьеваПостановщикиЛибретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма ШекспираХореография: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковАссистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан ДодаХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвНачо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Спектакль выдвинут на «Золотую Маску» 2012–2013 гг.Премьера постановки в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года.Продолжительность 2 часа 30 минут. Балет идёт с одним антрактом (30 минут).Свернуть

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТАБалет в двух актах на музыку Сергея Сергеевича ПрокофьеваПостановщикиЛибретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма ШекспираХореография: Начо ДуатоХудожник-постановщик:…Подробнее РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТАБалет в двух актах на музыку Сергея Сергеевича ПрокофьеваПостановщикиЛибретто Начо Дуато по одноимённой трагедии Уильяма ШекспираХореография: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковАссистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан ДодаХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвНачо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Спектакль выдвинут на «Золотую Маску» 2012–2013 гг.Премьера постановки в Михайловском театре: 13 декабря 2012 года.Продолжительность 2 часа 30 минут. Балет идёт с одним антрактом (30 минут).Свернуть

Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен…Подробнее Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен Пастух Художник по костюмам: Галина Соловьева Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинПремьера постановки: 23 мая 1982 года.Спектакль идет на сцене Михайловского театра уже более трёх десятилетий. Поставленный в соответствии с эстетикой традиционного оперного театра, он стал символом уважительного отношения к классике. Мистический пушкинский сюжет разворачивается на фоне петербургских пейзажей и в великолепных дворцовых интерьерах. Символы реального мира, в частности, решетка Летнего сада, служат естественной границей для безудержных фантазий главного героя, который в итоге полностьюПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на русском языкеВозрастная категория: 12+Свернуть

«Щелкунчик» балет в двух актахМузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик:…Подробнее «Щелкунчик» балет в двух актахМузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланПремьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа, балет идёт с одним антрактом и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

«Щелкунчик» балет в двух актахМузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик:…Подробнее «Щелкунчик» балет в двух актахМузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланПремьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа, балет идёт с одним антрактом и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

«Щелкунчик» балет в двух актахМузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик:…Подробнее «Щелкунчик» балет в двух актахМузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланПремьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа, балет идёт с одним антрактом и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Опера «Манон Леско»Либретто: Марко Прага, Доменико Олива, Луиджи Иллика, Джузеппе Джакоза по роману аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» Музыкальный руководитель…Подробнее Опера «Манон Леско»Либретто: Марко Прага, Доменико Олива, Луиджи Иллика, Джузеппе Джакоза по роману аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Юрген ФлиммСорежиссёр: Мара Курочка Художник-постановщик: Георгий Цыпин Художник по костюмам: Урсула Кудрна Художники по свету: Александр Кибиткин, Себастиан АльфонсПродюсер постановки: академик Дмитрий АстафьевСовместная постановка с Штаатсопера (Берлин, Германия)Опера «Манон Леско» входит в число лучших сочинений Джакомо Пуччини.Поставленная в 1893 году в Турине, она стала первым и несомненным триумфом композитора. В основе либретто сюжет из книги Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» — одного из первых образцов психологического романа в истории литературы, имевшего огромную популярность в Европе.Создатели спектакля в Михайловском театре режиссер-постановщик Юрген Флимм и художник-постановщик Георгий Цыпин сохранили место действия — Париж, но изменили время и перенесли события в первую треть двадцатого века. В их сценической версии героиня — начинающая киноактриса, ее возлюбленный — тоже актер, а богатый покровитель — голливудский продюсер.Сценография спектакля близка к стилю фильмов «нуар» с характерными световыми контрастами и драматичными тенями. Сценические костюмы напрямую отсылают к кинематографу 1930–1940-х годов. Неизменным остается эмоциональное содержание, которое постановщик определяет краткой формулой: «Женщина между двух мужчин и как следствие — катастрофа».Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья СпичкаОтветственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

ПремьераБалет в трёх актахмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщики:Хореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный…Подробнее ПремьераБалет в трёх актахмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщики:Хореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан ПеричПремьера постановки: 1 октября 2021 года«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Свернуть

ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный…Подробнее ПремьераОПРИЧНИКопера в 4-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщикиЛибретто Петра Ильича Чайковского по одноимённой трагедии Ивана Ивановича ЛажечниковаМузыкальный руководитель постановки: Александр СоловьевРежиссёр-постановщик: Сергей НовиковСценография и костюмы: Александр КупалянВидеохудожник: Дмитрий КостяевХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихТитры: Маргарита Куницына-ТанкевичХудожник по свету: Александр КибиткинПродолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.Свернуть

ПремьераБалет в трёх актахмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщики:Хореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный…Подробнее ПремьераБалет в трёх актахмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщики:Хореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан ПеричПремьера постановки: 1 октября 2021 года«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Свернуть

ПремьераБалет в трёх актахмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщики:Хореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный…Подробнее ПремьераБалет в трёх актахмузыка Петра Ильича ЧайковскогоПостановщики:Хореография и постановка: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки: Алевтина ИоффеАссистент художника-постановщика по декорациям: Магдалена ВлайичАссистент художника-постановщика по костюмам: Срджан ПеричПремьера постановки: 1 октября 2021 года«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке Джанни РодариХореография: Генрих МайоровХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа 5 минут. В спектакле 1 антрактВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка – Карэн Суренович ХачатурянЛибретто Геннадия Рыхлова по одноимённой сказке Джанни РодариХореография: Генрих МайоровХудожник-постановщик: Валерий ЛевентальХудожник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа 5 минут. В спектакле 1 антрактВозрастная категория: 6+Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Опера в 2-х действиях с прологомМузыка и либретто: Руджеро ЛеонкаваллоПостановка: Лилиана Кавани Художник-постановщик: Данте Ферретти Художник по костюмам: Габриэлла…Подробнее Опера в 2-х действиях с прологомМузыка и либретто: Руджеро ЛеонкаваллоПостановка: Лилиана Кавани Художник-постановщик: Данте Ферретти Художник по костюмам: Габриэлла Пескуччи Художник по свету: Джанни Мантованини Балетмейстер и режиссёр по пластике: Миша ван ХукеПремьера постановки: 27 ноября 2008 года.Постановщик спектакля — знаменитая Лилиана Кавани, чья оперная режиссура уже знакома петербургской публике по блестящему решению «Сельской чести». С Лилианой Кавани работала знаменитая команда художников: Данте Ферретти и Габриэлла Пескуччи.Секрет мирового успеха оперы «Паяцы» — сочетание простоты сюжета и концентрированной музыкальной эффектности. Праздник, который всегда с собой у бродячих актеров, так невесело оканчивается: муж убивает неверную жену и ее любовника. А зрители до последнего не понимают, что на самом деле все они — свидетели не только театральной трагедии.Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, в спектакле: 1 антракт.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

Иолантаопера в 2-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоДирижёр — Андрей ПетренкоПОСТАНОВЩИКИЛибретто Модеста Ильича Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля…Подробнее Иолантаопера в 2-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоДирижёр — Андрей ПетренкоПОСТАНОВЩИКИЛибретто Модеста Ильича Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля Рене»Режиссёр-постановщик: Сергей ШепелёвХудожник-постановщик, художник по костюмам: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Михаил МеклерХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихРежиссёр: Вячеслав КалюжныйОтветственный концертмейстер: Мария КопысеваХормейстеры: Алексей Дмитриев, Сергей ЦыпленковРежиссёр, ведущий спектакль: Елена ПискуноваДекорации и костюмы изготовлены театрально-творческими мастерскими ООО «Возрождение»КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕПремьера постановки в Михайловском театре: 14 июля 2005 годаСвою последнюю оперу Петр Ильич Чайковский создал, вдохновившись средневековой французской легендой. Иоланта, дочь короля Рене, слепа от рождения, но не знает о своем недуге. Окруженная заботой, она живет спокойно и счастливо в своём неведении, пока в замок случайно не попадает молодой рыцарь.Опера в буквальном смысле воспевает любовь и ее целительную силу. Ведь только полюбив, испытав душевную боль и преодолев страх, Иоланта прозревает. Финальный хор прославляет мироздание, свет разума, нравственность и чистоту. Постановка насыщена цветом, который оттеняет тонкую лирику музыки и поддерживает главную идею победы света над тьмой.Продолжительность: 2 часа 10 минут, один антракт. Исполняется на русском языкеСвернуть

Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонСценография и костюмы: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент…Подробнее Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонСценография и костюмы: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика: Анна РазенкоХудожник по свету: Александр КибиткинПедагоги-репетиторы: Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик: Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 годаИстория очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонСценография и костюмы: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент…Подробнее Музыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонСценография и костюмы: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрАссистент балетмейстера-постановщика: Анна РазенкоХудожник по свету: Александр КибиткинПедагоги-репетиторы: Евгений Попов, Татьяна Легат, Анна РазенкоДирижёр-постановщик: Филип ЭллисМузыка Фердинана Герольда в аранжировке и оркестровке Джона Ланчбери исполняется с разрешения Oxford University PressПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 годаИстория очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Любовный напитокКомическая опера в 2-х действияхМузыка: Гаэтано ДоницеттиЛибретто: Феличе Романи Режиссёр-постановщик: Фабио Спарволи Художник-постановщик: Мауро…Подробнее Любовный напитокКомическая опера в 2-х действияхМузыка: Гаэтано ДоницеттиЛибретто: Феличе Романи Режиссёр-постановщик: Фабио Спарволи Художник-постановщик: Мауро Карози Художник по костюмам: Одетте Николетти Художник по свету: Виничио Кели Музыкальный руководитель постановки: Даниэле РустиониПремьера постановки: 27 мая 2008 года.В условиях, когда примадонна — немка, тенор — заика, basso-buffo блеет козленком и осталось две недели до премьеры, а опера не написана, может родиться шедевр. Так в 1832 году появился «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти. Либреттист Феличе Романи воспользовался беспроигрышным вариантом: в основу его произведения легло французское либретто Эжена Скриба для одноименной оперы Даниэля Обера 1831 года. Это веселая итальянская история о богатой крестьянке Адине, которая кружит голову простодушному воздыхателю Неморино, используя для этого заезжего сержанта. Бродячий лекарь-шарлатан Дулькамара продает влюбленному «любовный напиток», который, тем не менее, позволяет разрешить все проблемы. Несмотря на спешку композитора, опера получилась на славу: занимательный сюжет и легкая мелодика обеспечили произведению долгую зрительскую любовь. Изящность, легкость, кажущаяся простота этой оперы и привлекли к ней внимание Михайловского театра.Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут, в спектакле: 1 антракт.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел БубельниковПремьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет «Лебединое озеро»Театр-постановщик – Санкт-Петербургский театр балета имени П.И. ЧайковскогоМузыка – П.И. ЧайковскийХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский в ред…Подробнее Балет «Лебединое озеро»Театр-постановщик – Санкт-Петербургский театр балета имени П.И. ЧайковскогоМузыка – П.И. ЧайковскийХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик – Вячеслав ОкуневЖемчужина русской классики – балет «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского.В основе сюжета спектакля лежит история недостижимой любви принца к красавице в образе прекрасного лебедя. Юных влюбленных ждет множество испытаний на пути к счастью и волшебной вечной любви. Главные действующие лица – принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Балет «Лебединое озеро»Театр-постановщик – Санкт-Петербургский театр балета имени П.И. ЧайковскогоМузыка – П.И. ЧайковскийХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский в ред…Подробнее Балет «Лебединое озеро»Театр-постановщик – Санкт-Петербургский театр балета имени П.И. ЧайковскогоМузыка – П.И. ЧайковскийХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик – Вячеслав ОкуневЖемчужина русской классики – балет «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского.В основе сюжета спектакля лежит история недостижимой любви принца к красавице в образе прекрасного лебедя. Юных влюбленных ждет множество испытаний на пути к счастью и волшебной вечной любви. Главные действующие лица – принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Балет «Лебединое озеро»Театр-постановщик – Санкт-Петербургский театр балета имени П.И. ЧайковскогоМузыка – П.И. ЧайковскийХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский в ред…Подробнее Балет «Лебединое озеро»Театр-постановщик – Санкт-Петербургский театр балета имени П.И. ЧайковскогоМузыка – П.И. ЧайковскийХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик – Вячеслав ОкуневЖемчужина русской классики – балет «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского.В основе сюжета спектакля лежит история недостижимой любви принца к красавице в образе прекрасного лебедя. Юных влюбленных ждет множество испытаний на пути к счастью и волшебной вечной любви. Главные действующие лица – принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард.Внимание! Мы заботимся о здоровье наших гостей! Всех слушателей просим быть в масках и перчатках и соблюдать социальную дистанцию.Продолжительность 2 часа 40 минут, балет идёт с двумя антрактами и предназначен для всех категорий зрителей старше 6 и младше 65 лет.Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаПремьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть

ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла…Подробнее ПремьераКОНЁК-ГОРБУНОКБалет в трёх актахМузыка Родиона Константиновича ЩедринаИсполнителиДирижёр — Павел СорокинПостановщикиЛибретто — Василия Вайнонена и Павла МаляревскогоХореография — Александра Радунского в редакции Михаила МессерераХудожник-постановщик — Вячеслав ОкуневРежиссёр мультимедиа, художник по свету — Глеб ФильштинскийПроизводство мультимедиа — Сергей НиколаевМузыкальный руководитель постановки — Павел СорокинАссистенты балетмейстера-постановщика — Евгений Попов, Анна РазенкоПремьера в Михайловском театре: 2 сентября 2021 года.Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством.Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.Свернуть