Михайловский театр

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

ПЕРВЫЙ БОЛЬШОЙ ОПЕРНЫЙ ДРЕЗДЕНСКИЙ БАЛДирижёр: Массимо ДзанеттиС участием: Альбины Шагимуратовой, Нади Михаэль, Стивена Гулда, Сергея Ролдугина, Игоря БутманаВедущие: Оксана Федорова и Том ВлашихаВ…Подробнее ПЕРВЫЙ БОЛЬШОЙ ОПЕРНЫЙ ДРЕЗДЕНСКИЙ БАЛДирижёр: Массимо ДзанеттиС участием: Альбины Шагимуратовой, Нади Михаэль, Стивена Гулда, Сергея Ролдугина, Игоря БутманаВедущие: Оксана Федорова и Том ВлашихаВ последний день лета, 31 августа, Санкт-Петербург примет крупнейшее музыкальное и светское событие Европы — Дрезденский оперный бал. Город на Неве, связанный с Дрезденом побратимскими отношениями, первым получил уникальную возможность провести великолепный праздник музыки и оперного пения.Основные события Дрезденского оперного бала пройдут в самом сердце Северной столицы — на площади Искусств. В Михайловском театре гости бала насладятся мастерством выдающихся музыкантов и певцов, а после завершения гала-концерта перейдут в Большой зал филармонии, где состоится танцевальная часть вечера. В гала-концерте на сцене Михайловского театра примут участие звезды первой величины. Во всем мире ценят уникальный талант немецкой певицы Нади Михаэль — в начале карьеры ее оценили как выдающееся меццо-сопрано, позже ее голос трансформировался в драматическое сопрано. Колоратурное сопрано Альбины Шагимуратовой сегодня по праву считается одним из красивейших голосов мировой оперной сцены. Американский тенор Стивен Гулд имеет репутацию лучшего «вагнеровского» тенора нашего времени — в Дрезденской опере его слышали много раз, но в России ему предстоит спеть впервые. Также среди участников концерта в Михайловском театре выдающийся виолончелист Сергей Ролдугин и саксофонист-виртуоз Игорь Бутман, для которого выступление с симфоническим оркестром Михайловского театра станет выходом за границы привычного амплуа джазового музыканта. За пультом в этот вечер будет стоять дирижер из Италии Массимо Дзанетти. Дрезденский оперный бал в Санкт-Петербурге не останется разовым событием. Возможно, на наших глазах рождается новая традиция: по задумке организаторов, зимний бал, как и всегда, будет проходить в Земпер-опере в Дрездене, а летний — в Санкт-Петербурге на нескольких исторических площадках, центральная из которых — Михайловский театр. Дрезденский оперный бал проводится при поддержке Правительства Санкт-Петербурга.Категории билетов:Категория 1 (109500 рублей): Эксклюзивный VIP-приём в Михайловском театре. Гала-шоу в Михайловском театре, лучшие места 1й категории. Бал в филармонии, лучшие места за столиком 1й категории. Гала-меню из трёх блюд, включая вино, пиво и безалкогольные напитки.Категория 2 (82500 рублей): Гала-шоу в Михайловском театре, 2ая категория размещения. Бал в филармонии, размещение за столиком 2й категории. Гала-меню из трёх блюд, включая вино, пиво и безалкогольные напитки.Категория 3 (65700 рублей): Гала-шоу в Михайловском театре, 3ая категория размещения. Бал в филармонии, размещение за столиком 3й категории. Гала-меню из трёх блюд, включая вино, пиво и безалкогольные напитки.ВНИМАНИЕ: Обязательна регистрация на бал по телефону, указанному на билете.Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского,…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников Премьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского,…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников Премьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен…Подробнее Опера в 3-х действиях, 7 картинахМузыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: М.И. Чайковский по одноимённой повести А.С. Пушкина Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Семен Пастух Художник по костюмам: Галина Соловьева Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинПремьера постановки: 23 мая 1982 года.Спектакль идет на сцене Михайловского театра уже более трёх десятилетий. Поставленный в соответствии с эстетикой традиционного оперного театра, он стал символом уважительного отношения к классике. Мистический пушкинский сюжет разворачивается на фоне петербургских пейзажей и в великолепных дворцовых интерьерах. Символы реального мира, в частности, решетка Летнего сада, служат естественной границей для безудержных фантазий главного героя, который в итоге полностьюПродолжительность спектакля: 3 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на русском языкеВозрастная категория: 12+Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Премьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Премьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского…Подробнее Михайловский театрБалет в 3-х актах с прологомСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Петр Ильич ЧайковскийЛибретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Премьера постановки: 16 декабря 2011 года В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антрактаВозрастная категория: 6+Свернуть

опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка,…Подробнее опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка, сценография и костюмы: Пет Хальмен Режиссёр: Эрик Вижье Ассистенты режиссёра: Жан-Филипп Гилуа, Юлия ПрохороваСовместный проект Михайловского театра и Лозаннской оперы при поддержке Андре и Розали ХоффманнОпера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене будет идти в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссер Пет Хальмен перенес действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней.Спектакль рекомендован для семейного просмотра.Продолжительность 3 часа, один антракт.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Севильский цирюльниккомическая опера в 2-х действияхмузыка Джоаккино РоссиниЛибретто Чезаре Стербини по одноимённой комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше Музыкальный руководитель…Подробнее Севильский цирюльниккомическая опера в 2-х действияхмузыка Джоаккино РоссиниЛибретто Чезаре Стербини по одноимённой комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр постановщик, художник по костюмам: Эрик Вижье Художник-постановщик: Эмманюэль Фавр Художник по свету: Александр Кибиткин Ассистент художника по костюмам: Александра Леонидова Художественный руководитель и главный дирижёр хора: заслуженный артист России Владимир СтолповскихОдна из самых популярных в мире опер, солнечные мелодии которой можно узнать с первых нот, практически непрерывно присутствовала в репертуаре Михайловского театра с 1918 года, с момента появления собственной оперной труппы. Режиссер из Швейцарии Эрик Вижье создал оригинальную постановку, которая напоминает нам о временах, когда опера не считалась элитарным искусством и обращалась к самому широкому кругу зрителей. В пряной и слегка безумной Севилье – настоящем южном городе, как в капле, отражается вся Испания: в массовых сценах заняты футболисты, поп-звезды, танцовщики фламенко, гитаристы и даже… обезьяна, осел и «маленькая синяя собачка». Опера-шутка — яркая, элегантная, не скованная канонами жанра — гарантирует публике высокий градус хорошего настроения.Продолжительность:2 часа 50 минут, один антракт.Свернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе…Подробнее ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев Художник-постановщик: Пётр Окунев Художник по костюмам: Жанна Усачёва Художник по свету: Сергей Скорнецкий Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских Видео: Вадим Дуленко Хореография: Артур ОщепковСпектакль «Моцарт. Свадьба. Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.Продолжительность: 3 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Фантастический балет в 2-х актахМузыка: Адольф АдамЛибретто: Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли Хореография: Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина…Подробнее Фантастический балет в 2-х актахМузыка: Адольф АдамЛибретто: Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли Хореография: Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинДекорации и костюмы: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Михаил Меклер Премьера постановки: 3 ноября 2007 года.Балет «Жизель» Адольфа Адана — один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара.Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Со временем к «Жизели» обратился и довёл до совершенства её хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах — невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро.Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручен с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюбленный в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг.Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины.Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут, в спектакле 1 антракт.Возрастная категория: 6+Свернуть

Фантастический балет в 2-х актахМузыка: Адольф АдамЛибретто: Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли Хореография: Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина…Подробнее Фантастический балет в 2-х актахМузыка: Адольф АдамЛибретто: Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли Хореография: Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина Балетмейстер-постановщик: Никита ДолгушинДекорации и костюмы: Вячеслав ОкуневХудожник по свету: Михаил Меклер Премьера постановки: 3 ноября 2007 года.Балет «Жизель» Адольфа Адана — один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара.Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Со временем к «Жизели» обратился и довёл до совершенства её хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах — невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро.Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручен с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюбленный в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг.Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины.Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут, в спектакле 1 антракт.Возрастная категория: 6+Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Михайловский театрКомическая опера в 2-х действияхМузыка: Гаэтано ДоницеттиЛибретто: Феличе Романи Режиссёр-постановщик: Фабио Спарволи Художник-постановщик: Мауро Карози Художник по костюмам:…Подробнее Михайловский театрКомическая опера в 2-х действияхМузыка: Гаэтано ДоницеттиЛибретто: Феличе Романи Режиссёр-постановщик: Фабио Спарволи Художник-постановщик: Мауро Карози Художник по костюмам: Одетте Николетти Художник по свету: Виничио Кели Музыкальный руководитель постановки: Даниэле Рустиони Премьера постановки: 27 мая 2008 года.В условиях, когда примадонна — немка, тенор — заика, basso-buffo блеет козленком и осталось две недели до премьеры, а опера не написана, может родиться шедевр. Так в 1832 году появился «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти. Либреттист Феличе Романи воспользовался беспроигрышным вариантом: в основу его произведения легло французское либретто Эжена Скриба для одноименной оперы Даниэля Обера 1831 года. Это веселая итальянская история о богатой крестьянке Адине, которая кружит голову простодушному воздыхателю Неморино, используя для этого заезжего сержанта. Бродячий лекарь-шарлатан Дулькамара продает влюбленному «любовный напиток», который, тем не менее, позволяет разрешить все проблемы. Несмотря на спешку композитора, опера получилась на славу: занимательный сюжет и легкая мелодика обеспечили произведению долгую зрительскую любовь. Изящность, легкость, кажущаяся простота этой оперы и привлекли к ней внимание Михайловского театра.Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут, в спектакле: 1 антракт.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского,…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников Премьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского,…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников Премьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Опера «Манон Леско»Либретто: Марко Прага, Доменико Олива, Луиджи Иллика, Джузеппе Джакоза по роману аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников…Подробнее Опера «Манон Леско»Либретто: Марко Прага, Доменико Олива, Луиджи Иллика, Джузеппе Джакоза по роману аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Юрген ФлиммСорежиссёр: Мара Курочка Художник-постановщик: Георгий Цыпин Художник по костюмам: Урсула Кудрна Художники по свету: Александр Кибиткин, Себастиан АльфонсПродюсер постановки: академик Дмитрий АстафьевСовместная постановка с Штаатсопера (Берлин, Германия)Опера «Манон Леско» входит в число лучших сочинений Джакомо Пуччини.Поставленная в 1893 году в Турине, она стала первым и несомненным триумфом композитора. В основе либретто сюжет из книги Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» — одного из первых образцов психологического романа в истории литературы, имевшего огромную популярность в Европе.Создатели спектакля в Михайловском театре режиссер-постановщик Юрген Флимм и художник-постановщик Георгий Цыпин сохранили место действия — Париж, но изменили время и перенесли события в первую треть двадцатого века. В их сценической версии героиня — начинающая киноактриса, ее возлюбленный — тоже актер, а богатый покровитель — голливудский продюсер.Сценография спектакля близка к стилю фильмов «нуар» с характерными световыми контрастами и драматичными тенями. Сценические костюмы напрямую отсылают к кинематографу 1930–1940-х годов. Неизменным остается эмоциональное содержание, которое постановщик определяет краткой формулой: «Женщина между двух мужчин и как следствие — катастрофа».Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила Мессерера Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Сценография и костюмы: Вадим Рындин Художники воссоздания: Олег Молчанов (сценография), Вячеслав Окунев (костюмы) Художник по свету: Михаил Меклер Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Валерий ОвсяниковПремьера в Михайловском театре: 5 июня 2010«Лауренсия» относится к особому пласту отечественной хореографии, так называемому «сталинскому классицизму». Это роскошный, эффектный, «театральный» в самом возвышенном смысле этого слова спектакль. Эмоциональный накал и стремительность действия, напоминающего отпущенную стальную пружину, переданы ярким танцевальным языком, где классические па сплавлены с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло и дуэты, гармоничные ансамбли, захватывающие массовые сцены — в этой бурлящей танцевальной стихии разворачивается драматическая история, где радость разделенной любви грубо разрушена насилием, ответом на которое стал взрыв народного гнева. В основе сюжета — пьеса испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий источник».Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, один антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Александр КрейнСценическая версия по мотивам драмы Лопе де Вега «Овечий источник»Музыкальная редакция Михайловского театра Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила Мессерера Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Сценография и костюмы: Вадим Рындин Художники воссоздания: Олег Молчанов (сценография), Вячеслав Окунев (костюмы) Художник по свету: Михаил Меклер Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Валерий ОвсяниковПремьера в Михайловском театре: 5 июня 2010«Лауренсия» относится к особому пласту отечественной хореографии, так называемому «сталинскому классицизму». Это роскошный, эффектный, «театральный» в самом возвышенном смысле этого слова спектакль. Эмоциональный накал и стремительность действия, напоминающего отпущенную стальную пружину, переданы ярким танцевальным языком, где классические па сплавлены с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло и дуэты, гармоничные ансамбли, захватывающие массовые сцены — в этой бурлящей танцевальной стихии разворачивается драматическая история, где радость разделенной любви грубо разрушена насилием, ответом на которое стал взрыв народного гнева. В основе сюжета — пьеса испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий источник».Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, один антракт.Свернуть

Музыка Луи Жозефа Фердинанда ГерольдаМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонАвтор оригинального художественного оформления: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики:…Подробнее Музыка Луи Жозефа Фердинанда ГерольдаМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонАвтор оригинального художественного оформления: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрХудожник по свету: Александр КибиткинДирижер-постановщик: Филип ЭллисПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 годаИстория очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Музыка Луи Жозефа Фердинанда ГерольдаМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонАвтор оригинального художественного оформления: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики:…Подробнее Музыка Луи Жозефа Фердинанда ГерольдаМузыка в обработке Джона ЛанчбериСценарий: Жан ДобервальХореография: Фредерик АштонАвтор оригинального художественного оформления: Осберт ЛанкастерБалетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О'ХэйрХудожник по свету: Александр КибиткинДирижер-постановщик: Филип ЭллисПремьера постановки в Михайловском театре: 27 марта 2014 годаИстория очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.Свернуть

Опера в 2-х действиях с прологомМузыка и либретто: Руджеро ЛеонкаваллоПостановка: Лилиана Кавани Художник-постановщик: Данте Ферретти Художник по костюмам: Габриэлла…Подробнее Опера в 2-х действиях с прологомМузыка и либретто: Руджеро ЛеонкаваллоПостановка: Лилиана Кавани Художник-постановщик: Данте Ферретти Художник по костюмам: Габриэлла Пескуччи Художник по свету: Джанни Мантованини Балетмейстер и режиссёр по пластике: Миша ван Хуке Премьера постановки: 27 ноября 2008 года.Постановщик спектакля — знаменитая Лилиана Кавани, чья оперная режиссура уже знакома петербургской публике по блестящему решению «Сельской чести». С Лилианой Кавани работала знаменитая команда художников: Данте Ферретти и Габриэлла Пескуччи.Секрет мирового успеха оперы «Паяцы» — сочетание простоты сюжета и концентрированной музыкальной эффектности. Праздник, который всегда с собой у бродячих актеров, так невесело оканчивается: муж убивает неверную жену и ее любовника. А зрители до последнего не понимают, что на самом деле все они — свидетели не только театральной трагедии.Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут, в спектакле: 1 антракт.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Иоганн Себастьян БахХореограф-постановщик: Начо ДуатоСценография: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Начо ДуатоХудожник по свету: Брэд…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Иоганн Себастьян БахХореограф-постановщик: Начо ДуатоСценография: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Начо ДуатоХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 2-х номинацияхПремьера постановки: 21 марта 2012 годаБалет «Многогранность. Формы тишины и пустоты» — одно из самых известных произведений Начо Дуато. Он сразу же привлёк внимание критиков и принёс своему создателю престижную премию Benois de la Dance. Балет был создан в 1999 году для театра города Веймара, где несколько лет жил и работал Иоганн Себастьян Бах. Именно его музыка стала основой произведения Дуато, в котором он языком пластики рассказывает о жизни и творчестве великого композитора. Двухактное сочинение объединяет в себе барочную музыку и современную хореографию. Это практически биографическое произведение, и, в отличие от большинства работ Начо Дуато, не имеющих сюжета, здесь действуют конкретные персонажи — Композитор, Женщина и Смерть. Вместе с ними зритель проходит основные этапы жизни композитора и наблюдает за чудом создания гениальной музыки.Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Иоганн Себастьян БахХореограф-постановщик: Начо ДуатоСценография: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Начо ДуатоХудожник по свету: Брэд…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Иоганн Себастьян БахХореограф-постановщик: Начо ДуатоСценография: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Начо ДуатоХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 2-х номинацияхПремьера постановки: 21 марта 2012 годаБалет «Многогранность. Формы тишины и пустоты» — одно из самых известных произведений Начо Дуато. Он сразу же привлёк внимание критиков и принёс своему создателю престижную премию Benois de la Dance. Балет был создан в 1999 году для театра города Веймара, где несколько лет жил и работал Иоганн Себастьян Бах. Именно его музыка стала основой произведения Дуато, в котором он языком пластики рассказывает о жизни и творчестве великого композитора. Двухактное сочинение объединяет в себе барочную музыку и современную хореографию. Это практически биографическое произведение, и, в отличие от большинства работ Начо Дуато, не имеющих сюжета, здесь действуют конкретные персонажи — Композитор, Женщина и Смерть. Вместе с ними зритель проходит основные этапы жизни композитора и наблюдает за чудом создания гениальной музыки.Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил Меклер Премьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Опера в 3-х действияхМузыка и либретто: Рихард Вагнер Музыкальный руководитель постановки: Василий Петренко Режиссёр-постановщик: Василий Бархатов Художник-постановщик: Николай Симонов Художник по костюмам:…Подробнее Опера в 3-х действияхМузыка и либретто: Рихард Вагнер Музыкальный руководитель постановки: Василий Петренко Режиссёр-постановщик: Василий Бархатов Художник-постановщик: Николай Симонов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Дамир Исмагилов Спектакль выдвинут на «Золотую маску» в 5-ти номинацияхПремьера постановки: 6 июля 2013 годаНепростое морское путешествие из Риги в Лондон вдохновило Рихарда Вагнера на создание романтической оперы. Композитор сам написал либретто, за основу которого взял новеллу Генриха Гейне. С моряком, обреченным вечно скитаться, Вагнер почувствовал духовную связь, поскольку тоже вынужден был переезжать с места на место, когда так хотелось покоя.Историю Летучего Голландца, проклятого и жаждущего избавления, режиссер Василий Бархатов превратил в захватывающий триллер. Действие он перенес в XX век, главного героя, которого может спасти только преданная любовь женщины, превратил в актера. Сента влюбляется в него, увидев на экране, и сразу же узнает своего кумира в загадочном незнакомце, появившемся в приморском городке. Режиссер активно пользуется приемами киноязыка, в частности, виртуозно делит «на кадры» сценическое пространство. Так, пляжная кабинка оказывается кинозалом или номером отеля. С помощью черно-белых кинопроекций зрители могут находиться сразу в нескольких временных измерениях. Спектакль получился непредсказуемым и свежим, как музыка Вагнера, насквозь пронизанная соленым морским ветром.Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут, в спектакле 1 антракт.Исполнение: на немецком языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе…Подробнее Постановщики:Либретто: Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер в редакции Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе Балетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Главный художник воссоздания: Вячеслав Окунев Художник по свету: заслуженный деятель искусств РФ Дамир Исмагилов Премьера в Михайловском театре: 15 сентября 2009«Лебединое озеро» — это балет, в котором живёт душа русского искусства. Синтез гениальной музыки и хореографии создает особую магию. Именно это имел ввиду великий хореограф ХХ века Джордж Баланчин, когда произнес знаменитую фразу: «Чтобы театральный зал всегда был полон, надо каждый балет называть ‟Лебединое озеро‟».Михайловский театр представляет уникальную версию балета, которую сегодня невозможно увидеть где-либо на другой сцене. Это воссозданный спектакль Большого театра, который долгие годы во всем мире считался визитной карточкой советского балета. «Михайловское» «Лебединое озеро» в свою очередь успело собрать коллекцию восторженных оценок. Рецензенты в разных странах мира называли спектакль «светлым, легко льющимся», «пропевающим все детали», отмечали «неизъяснимую прелесть» и грациозность хореографических построений, «тревогу, душевные колебания, неодинаковость лебедей в одинаковой вроде бы стае». Но зрителю не обязательно быть взыскательным знатоком, способные оценить тончайшие нюансы постановки, потому что воспринимают «Лебединое озеро», прежде всего, сердцем.Краткое содержаниеПервое действиеСад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодёжь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашённых на праздник. Слова её не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки. Молодёжь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка? Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.Второе действиеЛебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу тёмного озера. Выйдя на берег, лебеди кружатся в хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Это королева лебедей Одетта. Над ней и её подругами тяготеют чары: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью могут они принимать свой человеческий облик. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с неё злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, даёт ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал Злой гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея.Третье действиеТоржественный бал в замке владетельной принцессы. Зигфрид должен выбрать себе невесту. На праздник собираются приглашённые. Но нет самого Зигфрида. Шут начинает весёлые пляски, все гости танцуют. Наконец появляется Зигфрид. Но он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.Четвертое действиеБерег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.Продолжительность 3 часа, два антракта.Свернуть

Михайловский театрОпера в 3-х действияхМузыка Джузеппе ВердиЛибретто: Антонио Сомма и Франческо Мария Пьяве Музыкальный руководитель постановки: Петер Феранец Режиссёр-постановщик: Андрейс…Подробнее Михайловский театрОпера в 3-х действияхМузыка Джузеппе ВердиЛибретто: Антонио Сомма и Франческо Мария Пьяве Музыкальный руководитель постановки: Петер Феранец Режиссёр-постановщик: Андрейс Жагарс Художник-постановщик: Андрис Фрейбергс Художник по костюмам: Кристине Пастернака Художник-технолог: Алла Марусина Художник по свету: Кевин Вайн Джонс Премьера постановки: 21 июля 2010 года.«Бал-маскарад» — одна из вершин творческого наследия Джузеппе Верди. Опера отличается красотой вокальных партий, выразительностью ансамблей, оркестровым блеском и тем, что театроведы называют «шекспировской мощью». Верди построил музыкальную драматургию на чередовании контрастных настроений, в таинственные и мрачные сцены добавил светлую лирику, трагическую развязку обрамил бурным весельем костюмированного бала. В основе фабулы — история политического заговора, к которому примешалась личная месть. Поскольку либретто оперы в свое время по цензурным соображениям многократно переписывалось, постановщики вправе выбирать эпоху и место действия спектакля в соответствии с собственной концепцией. В спектакле Михайловского театра представлена история рубежа веков: в начале ХХ столетия рушились империи, а вместе с ними и привычный жизненный уклад.Продолжительность спектакля: 3 часа 20 минут, в спектакле 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке).Возрастная категория: 12+Свернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

Иолантаопера в 2-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Модеста Ильича Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля Рене» Режиссёр-постановщик: Сергей Шепелёв Художник-постановщик,…Подробнее Иолантаопера в 2-х действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Модеста Ильича Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля Рене» Режиссёр-постановщик: Сергей Шепелёв Художник-постановщик, художник по костюмам: Вячеслав Окунев Художник по свету: Михаил Меклер Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр: Вячеслав Калюжный Ответственный концертмейстер: Мария Копысева Хормейстеры: Алексей Дмитриев, Сергей Цыпленков Режиссёр, ведущий спектакль: Елена Пискунова Декорации и костюмы изготовлены театрально-творческими мастерскими ООО «Возрождение»Свою последнюю оперу Петр Ильич Чайковский создал, вдохновившись средневековой французской легендой. Иоланта, дочь короля Рене, слепа от рождения, но не знает о своем недуге. Окруженная заботой, она живет спокойно и счастливо в своём неведении, пока в замок случайно не попадает молодой рыцарь.Опера в буквальном смысле воспевает любовь и ее целительную силу. Ведь только полюбив, испытав душевную боль и преодолев страх, Иоланта прозревает. Финальный хор прославляет мироздание, свет разума, нравственность и чистоту. Постановка насыщена цветом, который оттеняет тонкую лирику музыки и поддерживает главную идею победы света над тьмой.Премьера постановки в Михайловском театре: 14 июля 2005 годаПродолжительность 2 часа 10 минут один антрактruисполняется на русском языкеСвернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель…Подробнее Михайловский театрБалет в 2-х актахМузыка: Сергей ПрокофьевХореограф: Начо Дуато Художник-постановщик: Джаффар Чалаби Художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковСпектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях.Премьера постановки: 13 декабря 2012 года.Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка,…Подробнее опера в 2-х действияхисполняется на немецком языке (сопровождается русскими субтитрами)музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Эмануэля Шиканедера Оригинальные постановка, сценография и костюмы: Пет Хальмен Режиссёр: Эрик Вижье Ассистенты режиссёра: Жан-Филипп Гилуа, Юлия ПрохороваСовместный проект Михайловского театра и Лозаннской оперы при поддержке Андре и Розали ХоффманнОпера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене будет идти в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссер Пет Хальмен перенес действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней.Спектакль рекомендован для семейного просмотра.Продолжительность 3 часа, один антракт.Свернуть

Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник…Подробнее Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика: Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвОписание:Премьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность: 2 часа 15 минут, один антракт.Свернуть

Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник…Подробнее Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика: Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвОписание:Премьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность: 2 часа 15 минут, один антракт.Свернуть

Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник…Подробнее Постановщики:Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Жером КапланХудожник по свету: Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика: Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвОписание:Премьера: 12 декабря 2013 годаБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность: 2 часа 15 минут, один антракт.Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Карэн ХачатурянЛибретто: Геннадий Рыхлов в редакции Генриха Майорова по одноименной сказке Джанни…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Карэн ХачатурянЛибретто: Геннадий Рыхлов в редакции Генриха Майорова по одноименной сказке Джанни Родари Хореография: Генрих Майоров Художник-постановщик: Валерий ЛевентальПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа. В спектакле: 1 антракт.Возрастная категория: 6+Свернуть

Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Карэн ХачатурянЛибретто: Геннадий Рыхлов в редакции Генриха Майорова по одноименной сказке Джанни…Подробнее Михайловский театрБалет для детей в 2 действияхСпектакль подходит для детей и семейного просмотра.Музыка: Карэн ХачатурянЛибретто: Геннадий Рыхлов в редакции Генриха Майорова по одноименной сказке Джанни Родари Хореография: Генрих Майоров Художник-постановщик: Валерий ЛевентальПремьера постановки: 15 декабря 2007 годаДвухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.Продолжительность спектакля: 2 часа. В спектакле: 1 антракт.Возрастная категория: 6+Свернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе…Подробнее ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев Художник-постановщик: Пётр Окунев Художник по костюмам: Жанна Усачёва Художник по свету: Сергей Скорнецкий Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских Видео: Вадим Дуленко Хореография: Артур ОщепковСпектакль «Моцарт. Свадьба. Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.Продолжительность: 3 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского,…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников Премьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского,…Подробнее Балет в 3-х актах с прологомМузыка: Людвиг МинкусЛибретто: Мариус ПетипаХореография: Мариус Петипа и Александр Горский В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Художник по свету: Александр Кибиткин Музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников Премьера постановки: 21 ноября 1996 года Премьера новой редакции: 11 апреля 2012 годаКрасочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Возрастная категория: 12+Свернуть

Мультимедийный спектакль с участием именитых и молодых оперных исполнителей «Digital GALA». (Спецпроект фестиваля «Digital OPERA 2.0»)Оперные звезды в 3-D пространстве (Рикардо Масси, Татьяна Мельниченко, Валенитна…Подробнее Мультимедийный спектакль с участием именитых и молодых оперных исполнителей «Digital GALA». (Спецпроект фестиваля «Digital OPERA 2.0»)Оперные звезды в 3-D пространстве (Рикардо Масси, Татьяна Мельниченко, Валенитна Нафорницэ, Олеся Петрова, Борис Пинхасович). Оркестр Михайловского театра.Режиссер-постановщик — Глеб ФильштинскийРежиссёр — Станислав ПарфеновФизическое пространство — Дина Тарасенко и Глеб ФильштинскийЦифровое пространство — Сергей Николаев и Алексей ПолубояриновИсполнительный продюсер Глеб АбаевЗона молодёжного клуба «Digital OPERA CLUB». Молодые художники — новое восприятие оперы современным зрителем. Новая скорость восприятия, новые ассоциативные цепочки — новые смыслы. Публичное обсуждение.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил Меклер Премьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

В ЛЕСУПостановщики:Музыка Эйтора Вила-Лобоса, Вагнера ТисоХореограф, художник по костюмам: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Вальтер Ноббе Художник по свету: Николас ФиштельХудожник-технолог…Подробнее В ЛЕСУПостановщики:Музыка Эйтора Вила-Лобоса, Вагнера ТисоХореограф, художник по костюмам: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Вальтер Ноббе Художник по свету: Николас ФиштельХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан ДодаИсполнение музыки Анджея Пануфника осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdМировая премьера: Гаага, Нидерландский театр танца-2, 15 февраля 1990 года Премьера в России: Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 24 июля 2009 года Премьера в Михайловском театре: 23 мая 2013 года«...Одноактный балет Na Floresta/«В лесу» на музыку Вила-Лобоса, аранжированную Тисо. Лес имеется в виду латиноамериканский — с берегов Амазонки, но, конечно, ничего этнографического вроде бразильской самбы в хореографии Дуато нет и быть не может. Просто в каскаде лихо закрученных ансамблей, дуэтов, соло и трио просвечивают свобода дикой природы и стихийная мощь человеческих чувств»Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ».Продолжительность: 20 минут.ПРЕЛЮДИЯПостановщики:Музыка Георга Фридриха Генделя, Людвига ван Бетховена, Бенджамина БриттенаХореограф, художник-постановщик, художник по костюмам: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-технолог по костюмам: Алла МарусинаМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Валерий Овсяников Ассистенты хореографа: Жанна Аюпова, Кирилл МясниковВ спектакле использованы элементы декораций и занавесы, выполненные художником Вячеславом Окуневым.Исполнение музыки Бенджамина Бриттена осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdМировая премьера: Михайловский театр, 14 июня 2011 года.«Прелюдия», по словам автора, это преломление тех эмоций и впечатлений, которые сопровождают начало нового периода его жизни — в России, в Петербурге, в Михайловском театре. Этот балет, как обычно, не опирается на конкретный сюжет. Его концептуальное ядро — встреча двух разных, но стремящихся к взаимному познанию и взаимному проникновению миров: классического балета и современного танца. Название балета, при кажущейся простоте, многозначно. Его смысл, конечно же, не сводится к значению термина из музыкального словаря. Можно предположить, что Дуато в своем новом произведении постарался передать все эмоциональные нюансы, сопровождающие сближение двух противоположных начал, в последующем слиянии которых зарождается новая жизнь.Продолжительность: 40 минут.БЕЛАЯ ТЬМАИсполнители:Дирижёр — Игорь ТомашевскийПостановщики:Музыка Карла ДженкинсаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Лурдес ФриасХудожник по свету: Хуп КабуртХудожник-технолог по костюмам: Алла МарусинаАссистент хореографа-постановщика: Томас КляйнДирижер-постановщик: Мариус СтравинскийАссистент дирижера-постановщика: Игорь ТомашевскийИсполнение музыки Карла Дженкинса осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers LtdМировая премьера: Мадрид, 2001 Премьера в Михайловском театре: 2 мая 2014 года«Это свободное размышление на тему наркотиков и их влияния на наше поведение в обществе, на способность общаться с окружающими людьми и в конечном итоге на всю нашу жизнь. Хореограф ни на чём не настаивает, он всего лишь свидетель, а не судья. Его работа — приглашение к размышлению на тему больную и неоднозначную»Продолжительность: 30 минут.Свернуть

Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник…Подробнее Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихДва антракта исполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник…Подробнее Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихДва антракта исполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник…Подробнее Аида Премьераопера в 4-х действияхмузыка Джузеппе ВердиЛибретто Антонио ГисланцониМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр ВедерниковРежиссёр-постановщик: Игорь УшаковХудожник по костюмам: Ирэна БелоусоваХудожественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир СтолповскихДва антракта исполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, в спектакле 2 антракта.Свернуть

Дирижёр: Александр ВедерниковВ концерте принимают участие: Ольга Бородина, Нино Мачаидзе, Полина Шамаева, Сергей Лейферкус, Алексей ТатаринцевОбщенациональная оперная премия «Онегин»…Подробнее Дирижёр: Александр ВедерниковВ концерте принимают участие: Ольга Бородина, Нино Мачаидзе, Полина Шамаева, Сергей Лейферкус, Алексей ТатаринцевОбщенациональная оперная премия «Онегин» ежегодно проводит торжественную церемонию вручения наград и гала-концерт оперных звезд. На нашей сцене это важное для всего музыкального мира событие пройдет во второй раз — и оно посвящено памяти великой Елены Образцовой, творческая судьба которой до самых последних дней жизни была связана с Михайловским театром. В концерте примут участие выдающиеся вокалисты, среди которых Ольга Бородина, Нино Мачаидзе, Полина Шамаева, Сергей Лейферкус, Алексей Татаринцев. За дирижерским пультом Александр Ведерников.Свернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро,…Подробнее балет в 2-х актахМузыка Адольфа Адама, Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра ОльденбургскогоСценарий Жюля Анри Вернуа де Сен Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского и Петра ГусеваХореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Петра Гусева в редакции Фаруха РузиматоваКонсультант и постановщик танцев палестинских невольниц и алжирских невольников и сцены боя корсаров: Никита ДолгушинХудожник-постановщик: Валерий Левенталь Художник по свету: Михаил МеклерПремьера постановки: 13 марта 2009 года Возвращение на сцену: 14 февраля 2019 года«Корсар» в Михайловском театре — двухактный балет, воплощение мечты о приключениях и сказке со счастливым концом. Яркие персонажи, захватывающие схватки пиратов и сладкая истома прекрасных невольниц в турецких гаремах, красочные массовые сцены, солисты, чутко передающие дух поэтического первоисточника, — все это нашло воплощение в одном из самых блестящих балетов романтической эпохи, доставшихся в наследство современному зрителю.Постановка «Корсара» в редакции Фаруха Рузиматова имеет огромный успех как у зрителей, так и у требовательных петербургских критиков. «Создавая собственную редакцию, танцор придерживался академической трактовки, стараясь сохранить то лучшее, что оставил великий Петипа. Зная балет досконально, Рузиматов уделил большое внимание драматической составляющей танца», — пишет РБК. «Постановщики смогли передать биение настоящей жизни настолько, что их версию «Корсара» впору называть «романтическим триллером», — отмечает «Деловой Петербург».Продолжительность: 2 часа, один антрактСвернуть

Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный…Подробнее Опера в 2-х действиях, 4-х картинахЛибретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»Постановка: Станислав ГаудасинскийХудожник-постановщик: Вячеслав ОкуневГлавный хормейстер: Владимир СтолповскихПремьера постановки: 24 февраля 1995 годаПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минутИсполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль.«Дама с камелиями» сразу же завоевала шумный успех и обошла все театры Европы. На парижской премьере присутствовал Верди, который вскоре принялся за создание оперы. Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей „Даме с камелиями“, но Верди обессмертил ее».Постановка Михайловского театра — одна из самых элегантных петербургских трактовок знаменитой оперы.Купить билеты на оперу Травиата в Михайловском театре можно по телефону (812)703–40–40 или выбрав билеты на сайте, цены указаны ниже.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс…Подробнее Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 года Первой постановкой Начо Дуато после возвращения в Санкт-Петербург станет «Баядерка». Испанский хореограф уже имеет опыт работы с названиями из золотого фонда русской классики — его авторские версии «Спящей красавицы» и «Щелкунчика», родившиеся в Михайловском театре, завоевали сердца зрителей разных стран и городов, от Милана и Берлина до Новосибирска. Обращаясь к «Баядерке», Начо Дуато не намерен отказываться от музыки Людвига Минкуса или вмешиваться в те фрагменты канонического хореографического текста, благодаря которым старинный балет остается до наших дней репертуарным хитом. Знаменитый акт «Тени», так же как большое классическое па второго акта, создания Мариуса Петипа, дополненные артистами, хранившими его наследие в ХХ веке, останутся в неприкосновенности. Свою задачу испанский хореограф видит в том, чтобы выпукло и рельефно передать перипетии сюжета, сделать действие более динамичным. Он намерен создать новое обрамление для хореографических жемчужин, в частности, сочинить характерные и ритуальные танцы, отвечающие за индусский колорит. Соавтором хореографа станет художник-постановщик Ангелина Атлагич, которая в сценографии и костюмах соединит роскошь магараджей и высокую простоту классики.Свернуть

Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик:…Подробнее Опера 3-х действияхМузыка: Джакомо ПуччиниЛибретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по драме Викторьена Сарду «Флория Тоска»Постановка: Станислав Гаудасинский Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художественный руководитель, главный дирижёр хора: Владимир Столповских Режиссёр возобновления: Юлия Прохорова Хормейстер: Алексей Дмитриев Художник по свету: Михаил Меклер Премьера постановки: 28 февраля 1999 года, возобновление: 17 июня 2009 года.«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.Продолжительность спектакля: 3 часа, в спектакле: 2 антракта.Исполнение: на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки…Подробнее балет в 2-х актахмузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр Кибиткин Премьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 года Возвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1 антракт.Свернуть

ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе…Подробнее ПремьераОпера в 4-х действияхИсполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)Музыка Вольфганга Амадея МоцартаЛибретто Лоренцо да Понте по пьесе Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев Художник-постановщик: Пётр Окунев Художник по костюмам: Жанна Усачёва Художник по свету: Сергей Скорнецкий Художественный руководитель и главный дирижёр хора: Владимир Столповских Видео: Вадим Дуленко Хореография: Артур ОщепковСпектакль «Моцарт. Свадьба. Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.Продолжительность: 3 часа 20 минут, два антракта.Свернуть

Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава…Подробнее Золушкабалет в 3-х актах музыка Сергея Сергеевича ПрокофьеваМузыкальный руководитель постановки: Михаил ТатарниковЛибретто Николая Волкова по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро Хореография Ростислава Захарова, восстановление Михаила Мессерера Сценография и костюмы: Пётр ВильямсБалетмейстер-постановщик: Михаил Мессерер Художник воссоздания: Вячеслав Окунев Режиссёр мультимедиа, автор светового дизайна: Глеб ФильштинскийАссистент балетмейстера-постановщика: Анна Разенко Ассистенты художника: Сергей Новиков, Анна Котлова Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Светлана Ефремова, Евгения Костылева, Татьяна Легат, Эльвира Хабибуллина, Наталия Цыплакова, Евгений ПоповОтветственный концертмейстер: Наталья Спичка Ответственный режиссёр, ведущий спектакль: Саша КононенкоПремьера балета в Михайловском театре: 14 сентября 2017 годаСовременная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сц�