Дворец Культуры имени Ленсовета

Авксентий Цагарели. Комедия в двух действиях по пьесе «Ханума»Режиссёр: Александр КладькоСценография: Анна МаркусВ спектакле заняты молодые артисты – выпускники Григория Козлова 2005 и 2010 годов.Подробнее Авксентий Цагарели. Комедия в двух действиях по пьесе «Ханума»Режиссёр: Александр КладькоСценография: Анна МаркусВ спектакле заняты молодые артисты – выпускники Григория Козлова 2005 и 2010 годов. Постановщик спектакля Александр Кладько окончил первый, режиссёрский, курс Григория Козлова в 2001 году. Таким образом, «Наш Авлабар» – это ещё и своеобразная встреча трех театральных поколений, воспитанных одним мастером.Богатый тифлисский купец мечтает породниться с аристократией, для чего собирается выдать свою красавицу-дочь Сону за старого князя Пантиашвили. Тот, в свою очередь, стремится с помощью выгодной женитьбы поправить свое плачевное материальное положение. Девушка в отчаянии, ведь она любит Котэ, племянника князя. Молодые люди обращаются за помощью к известной авлабарской свахе Хануме, для которой нет ничего невозможного…«Наш Авлабар» – комедия интриги. Гордые князья, важные купцы, энергичные свахи, несчастные влюбленные… Дух старинного Тифлиса и картин Нико Пиросмани. Три часа безудержного веселья, грузинского юмора, музыки и танцев.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с антрактом.Свернуть

Спектакли Санкт-Петербургского музыкального театра Карамболь, основанного в 1990 году, одинаково интересны и детям, и взрослым. Изначально детский, со временем репертуар театра…Подробнее Спектакли Санкт-Петербургского музыкального театра Карамболь, основанного в 1990 году, одинаково интересны и детям, и взрослым. Изначально детский, со временем репертуар театра Карамболь был расширен, и сегодня сюда приходят целыми семьями, чтобы провести вечер с интересом и пользой для души. «Белоснежка и семь гномов», «Три толстяка», «Звуки музыки», «Жар-птица», «Сказка о потерянном времени», «Король-олень» и некоторые другие большие спектакли из репертуара театра Карамболь были отмечены дипломами фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям», мюзикл Максима Дунаевского «Мэрри Поппинс, до свидания», был награждён «Золотой маской», а «Человек-амфибия» на музыку Андрея Петрова удостоился «Золотого софита».Впервые показав Петербургу российскую версию мюзикла Жака Деми и Мишеля Леграна «Шербурские зонтики», коллектив театра заслужил похвалы самого Мишеля Леграна. Премьера стала значимым культурным событием Петербурга в частности и России в целом, и сегодня театр старается держать эту высокую планку.Являясь членом Ассоциации музыкальных театров России, учреждение стягивает силы лучших культурных деятелей России и мира – режиссёров, художников, композиторов, дирижёров, поэтов, драматургов, – чтобы афиша театра Карамболь всегда была полна интересных, красивых, зрелищных и вдохновляющих постановок в живом музыкальном сопровождении. При этом цены на билеты в Карамболь остаются приемлемыми, и вы всегда сможете приобрести их прямо здесь, на spb.kassir.ru. *Свернуть

6 июня 19:00Концерт.Симфонический оркестрКЛАССИКАК 220-летию А. С. Пушкина и 100-летию со дня рождения Даниила Гранина«Пушкинская» страница масштабного проекта маэстро Канторова приурочена…Подробнее 6 июня 19:00Концерт.Симфонический оркестрКЛАССИКАК 220-летию А. С. Пушкина и 100-летию со дня рождения Даниила Гранина«Пушкинская» страница масштабного проекта маэстро Канторова приурочена к 220-летию крупнейшего русского поэта. В интерактивном музыкально-поэтическом вечере вместе с Санкт-Петербургским государственным симфоническим оркестром «Классика» выступят ведущие солисты Михайловского театра, лауреаты Международных конкурсов Мария Литке и Александр Шахов. В программу концерта вошли сочинения М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, Г. В. Свиридова и Р. М. Глиэра.Стихи Александра Пушкина и посвященные поэту и его творчеству тексты Даниила Гранина читают народный артист России Николай Буров, заслуженный артист России Михаил Морозов, заслуженная артистка России Наталья Данилова.«Пушкин – точка схождения любви самых разных поэтов и писателей, а можно сказать – точка пересечения». Эти слова Даниила Гранина – отличный эпиграф к новой программе маэстро Канторова. В ней собраны лучшие музыкальные воплощения пушкинских сюжетов, музыка, доставляющая радость всем без исключения слушателям.В первом отделении концерта прозвучат фрагменты из «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» П. И. Чайковского, а также арии из «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки.Во втором отделении музыканты исполнят фрагменты из сказочных опер Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и «Золотой Петушок», незабываемую музыку к пушкинской повести «Метель» Георгия Свиридова и фрагмент из балета «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра.Особое место в программе занимает чтение пушкинских стихов и отрывков из книги Даниила Гранина «Милосердие» в исполнении двух великолепных мастеров художественного слова – Николая Бурова и Михаила Морозова.Даниил Гранин: «Это большое счастье для нашего народа, что появился Пушкин. Он украсил жизнь многих поколений, придал ей духовность, совестливость и, наконец, наградил красотой и наслаждением. Он скрепил цельность национального самосознания».Проект «Музыка радости» маэстро Александра Канторова и оркестра «Классика» посвящен 100-летию со дня рождения Даниила Гранина и получил одобрение его дочери Марины Чернышевой-Граниной.Даниил Александрович Гранин неоднократно посещал концерты «Классики» и любил обстановку непосредственного, живого, эмоционального общения, в которой они проходят. После одного из концертов оркестра Канторова Даниил Александрович сказал: «Мы все испытываем дефицит радости. Ее не хватает в нашей жизни, а этот вечер была одна сплошная радость!» Эти слова стали эпиграфом всего цикла.Государственный Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика», Художественный руководитель и главный дирижёр – Александр Канторов, заслуженный артист России, Обладатель почетного звания “Amico di Sanremo” в итальянском городе Сан-Ремо. Награждён многочисленными почетными званиями и знаками отличия: Знаком отличия за заслуги перед Санкт-Петербургом, медалью «Уважение и почёт сочинцев», «Знаком общественного признания» города Зеленогорска, медалью Итальянской республики «Звезда Италии», почетной медалью мэра Ниццы Кристиана Эстрози. Обладатель почетной короны и звания «Петербургского короля вальсов» (Корону «Петербургского короля вальсов» Александр Канторов получил из рук композитора Андрея Петрова на сцене Большого зала Петербургской филармонии в марте 2004 года).Маэстро Александр Канторов является организатором и художественным руководителем нескольких ежегодных международных фестивалей: «Империя Чайковского» с центром в Сан-Ремо в Италии и Франции, «Петербургские музыкальные сезоны» в городе Сочи, «Мелодия трёх морей» в Выборге.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

КУЛЬТОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ ПО КУЛЬТОВОМУ РОМАНУ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА«Чапаев и Пустота» — один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура…Подробнее КУЛЬТОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ ПО КУЛЬТОВОМУ РОМАНУ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА«Чапаев и Пустота» — один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 15 лет пользуются невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, весельчак и шоумен Михаил Полицеймако – Котовский, молодая и талантливая Мария Козакова – Анка-пулеметчица и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк. Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности. Ставить спектакль по Пелевину – это не просто вызов. Ведь воплощать на сцене действие, которое «происходит в абсолютной пустоте» — задача не из легких. Но творческое трио – Евгений Сидихин, Александр Наумов и режиссер Павел Урсул — мастерски выдало свое видение нашумевшего романа, ведь постановка понятна даже тем, кто книгу не читал. И, судя по долгожительству спектакля, это удалось! Зритель оказывается между двумя мирами, в одном из которых — герой-комдив Василий Иванович Чапаев и его оруженосец Петька стараются разобраться в целесообразности всего происходящего во вселенной, а в другом – пациент психиатрической лечебницы пребывает в мире своих сюрреалистических грёз. В невероятную игру включаются и другие «психи»: бородатый мужчина представляет себя Просто Марией и ходит на свидания с Арнольдом Шварценеггером, а группа больных во главе с Котовским «объедается грибами в поисках вечного кайфа»... Несмотря на кажущуюся бесшабашность сюжета, «Чапаев и Пустота» — спектакль философский, пронзительно грустный и, при этом, невероятно смешной и современный. Звездам театра и кино Михаилу Ефремову, Михаилу Полицеймако и остальным задействованным в постановке актерам удается филигранно объединить все эпохи, в которых разворачиваются события, — гражданскую войну, современную психушку и великую Пустоту, в которую, наконец, уходят герои…«ЧАПАЕВ И ПУСТОТА» Автор романа – Виктор Пелевин, режиссер – Павел Урсул.Действующие лица и исполнители:ЧАПАЕВ – Михаил Ефремов,ПЕТЬКА ПУСТОТА – Михаил Крылов,КОТОВСКИЙ – Михаил Полицеймако,СЕРДЮК – Павел Сборщиков,АНКА – Мария Козакова / Екатерина Смирнова,ПРОСТО МАРИЯ – Владимир Майсурадзе,САНИТАР – Тимофей Савин.Продолжительность: 2 часаСвернуть

УРАЛЬСКИЕ ПЕЛЬМЕНИ. ЛЕТНЕЕЧто нужно для идеального лета? Отпуск, море и солнце! А если отпуска летом не предвидится, солнце упорно прячется, а с морем чисто географически не повезло? Тогда поможет Шоу…Подробнее УРАЛЬСКИЕ ПЕЛЬМЕНИ. ЛЕТНЕЕЧто нужно для идеального лета? Отпуск, море и солнце! А если отпуска летом не предвидится, солнце упорно прячется, а с морем чисто географически не повезло? Тогда поможет Шоу «Уральские Пельмени»! В самый разгар лета, в перерыве между сезонами телесъемок артисты шоу представляют зрителям особенную программу «Летнее». Из огромного перечня созданных Уральскими Пельменями новых смешных номеров обо всём на свете для концерта были отобраны самые весёлые, самые популярные, самые запоминающиеся, самые звездные! Участие в концертах «Уральские Пельмени. Летнее» принимают: Дмитрий Брекоткин, Дмитрий Соколов, Сергей Ершов, Сергей Исаев, Максим Ярица, Сергей Калугин, Роман Постовалов, Ксения Корнева и Илана Юрьева.Хотите увидеть любимых артистов на сцене, а не на телеэкране? Хотите, чтобы весёлые ляпы и свежие импровизации рождались прямо на ваших глазах? Хотите отдохнуть с семьёй? Устроить по-настоящему весёлую встречу с друзьями? И просто провести запоминающийся летний вечер? Приходите на концерт «Летнее» от Шоу «Уральские Пельмени».Свернуть

Спектакли Санкт-Петербургского музыкального театра Карамболь, основанного в 1990 году, одинаково интересны и детям, и взрослым. Изначально детский, со временем репертуар театра…Подробнее Спектакли Санкт-Петербургского музыкального театра Карамболь, основанного в 1990 году, одинаково интересны и детям, и взрослым. Изначально детский, со временем репертуар театра Карамболь был расширен, и сегодня сюда приходят целыми семьями, чтобы провести вечер с интересом и пользой для души. «Белоснежка и семь гномов», «Три толстяка», «Звуки музыки», «Жар-птица», «Сказка о потерянном времени», «Король-олень» и некоторые другие большие спектакли из репертуара театра Карамболь были отмечены дипломами фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям», мюзикл Максима Дунаевского «Мэрри Поппинс, до свидания», был награждён «Золотой маской», а «Человек-амфибия» на музыку Андрея Петрова удостоился «Золотого софита».Впервые показав Петербургу российскую версию мюзикла Жака Деми и Мишеля Леграна «Шербурские зонтики», коллектив театра заслужил похвалы самого Мишеля Леграна. Премьера стала значимым культурным событием Петербурга в частности и России в целом, и сегодня театр старается держать эту высокую планку.Являясь членом Ассоциации музыкальных театров России, учреждение стягивает силы лучших культурных деятелей России и мира – режиссёров, художников, композиторов, дирижёров, поэтов, драматургов, – чтобы афиша театра Карамболь всегда была полна интересных, красивых, зрелищных и вдохновляющих постановок в живом музыкальном сопровождении. При этом цены на билеты в Карамболь остаются приемлемыми, и вы всегда сможете приобрести их прямо здесь, на spb.kassir.ru. *Свернуть

Tokio Hotel в Санкт-Петербурге готовятся отметить пятнадцатилетие своей творческой деятельности абсолютно новым шоу, которое станет настоящим сюрпризом для поклонников со всего мира. Это увлекательное…Подробнее Tokio Hotel в Санкт-Петербурге готовятся отметить пятнадцатилетие своей творческой деятельности абсолютно новым шоу, которое станет настоящим сюрпризом для поклонников со всего мира. Это увлекательное музыкальное путешествие не оставит равнодушными как фанатов, которые прошли с группой рука об руку весь этот долгий путь, так и любителей всего нового — помимо всеми любимых песен, великолепная четверка из Магдебурга презентует новый альбом.Билет категории Golden ticket включает: ранний вход и место перед сценой (оркестровая яма) + красивый буклет — афишаСвернуть

Балет в одном отделении«Шехеразада»Николай Римский-Корсаков (1844–1908)Хореография — Михаил ФОКИНДекорации и костюмы изготовлены по эскизам Льва БАКСТА«Шехеразада»…Подробнее Балет в одном отделении«Шехеразада»Николай Римский-Корсаков (1844–1908)Хореография — Михаил ФОКИНДекорации и костюмы изготовлены по эскизам Льва БАКСТА«Шехеразада» Н.Римского-Корсакова в своем происхождении – не балет, а блестящая симфоническая сюита. В ее создании воображение композитора питали картины таинственной жизни Востока и безбрежного южного моря, по волнам которого странствовал на своем корабле Синдбад-мореход.Михаил Фокин, обратившись к произведению Н.Римского-Корсакова, не чувствовал себя связанным исходным сюжетом. Его привлекла музыка – яркая, эффектная, красочная. На ее основе он сделал собственное либретто.Воображение хореографа шло близкими музыке образными путями (роскошный Восток, гарем). Главным было необычайно красивое музыкальное зрелище.Симфонический шедевр в новаторской постановке Михаила Фокина обрел еще одну жизнь в искусстве – в этот раз на балетной сцене.Скучающего султана Шахрияра развлекают одалиски и его любимая жена Зобейда. Младший брат султана Шахземан намекает, что Зобейда неверна мужу. Чтобы проверить это, Шахрияр уезжает на охоту. В гареме начинается оргия, в разгар которой неожиданно возвращается султан. Он велит казнить своих наложниц, евнухов и черных рабов. Зобейда убивает себя …Балет в одном отделении«Болеро»Морис Равель (1875–1937)Хореография — Николай АНДРОСОВКостюмы — Алла КОЖЕНКОВААвтор идеи Гедиминас ТарандаМорис Равель прославился как автор оркестровых произведений: «Испанской рапсодии», «Вальса» и «Болеро».Известно, что идея «Болеро» возникла у композитора после посещения крупного завода с его поточными линиями, мерным движением механики, грохотом машин. Но «великая музыка, – часто повторял Равель – всегда идет от сердца».«Болеро» — одно из самых чувственных произведений мировой музыкальной классики. Здесь царят завораживающие народные мотивы южных областей Испании, Африки, Мавритании.На постаменте – прекрасное Божество, которому поклоняются многочисленные жрицы и жрецы. Музыка все громче и это, кажется, оживляет идола, превращая из безмолвного изваяния в живую Богиню. Она сходит на землю по лестнице из живых человеческих тел и сливается в танце с Главным Жрецом — единственным, кому дано право прикоснуться к Богине. Он опьянен ее близостью и, кажется, стал равен Божеству. Но это – обман, навеянная чарами иллюзия. Богиня вновь взойдет на свой трон-постамент, величественным жестом столкнув в бездну устремившегося за ней безумца…Балет в одном отделении«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»3-й акт«Свадьба принцессы Авроры»Музыка — Петр Ильич ЧайковскийЛибретто — Иван Всеволожский и Мариус ПетипаПо мотивам сказок Шарля ПерроХореография — Мариус ПетипаРедакция — Гедиминас Таранда (новая версия 2018 г.)В 1889 году П.И.Чайковский решил создать в балете «Спящая красавица» «жанровый шедевр». Тщательно следуя за сценическим планом знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа, П.И.Чайковский сочинил произведение, в котором музыка стала основной, определяющей, а хореография подчинилась музыкально-симфоническому началу.Традиционный дивертисмент превратился в «балетный шедевр», в основе которго — фрагменты из произведений Шарля Перро и жизни героев его сказок: Золушки, Красной Шапочки, Кота в Сапогах, Голубой Птицы и Мальчика-с-пальчик.Все они собрались в числе гостей по случаю особого торжества — Свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире.Этот спектакль вошел в ряд сокровищ русской культурыСвернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Камилла ЯкубоваИстория мирового балета знает множество примеров творческого содружества композитора и хореографа.. Одним из знаменитых творческих тандемов в XIX веке стало сотрудничество Людвига Минкуса и Мариуса Петипа. Именно ему мы обязаны появлением балета «Дон Кихот», вошедшего в сокровищницу искусства.Сюжет, почерпнутый из романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», на который в 1869 г. Мариус Петипа задумал создать свой очередной балет, неоднократно воплощался на сцене. Еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли с этим названием.В основе сюжета — эпизод из истории странствий Дон Кихота и Санчо Пансы. «Рыцарь печального образа» и его верный оруженосец помогают юной красотке Китри одурачить жадного отца, мечтающего выдать ее замуж за богатого и глупого Гамаша, и бежать с веселым цирюльником Базилем.«Дон Кихот» по праву признан классикой балетного жанра. На протяжении последующих столетий хореографические версии балета неоднократно обновлялись. Сегодня «Имперский Русский Балет» представляет балет «Дон Кихот» в оригинальной хореографической редакции Гедиминаса Таранда.Свернуть

Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Камилла ЯкубоваИстория мирового балета знает множество примеров творческого содружества композитора и хореографа.. Одним из знаменитых творческих тандемов в XIX веке стало сотрудничество Людвига Минкуса и Мариуса Петипа. Именно ему мы обязаны появлением балета «Дон Кихот», вошедшего в сокровищницу искусства.Сюжет, почерпнутый из романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», на который в 1869 г. Мариус Петипа задумал создать свой очередной балет, неоднократно воплощался на сцене. Еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли с этим названием.В основе сюжета — эпизод из истории странствий Дон Кихота и Санчо Пансы. «Рыцарь печального образа» и его верный оруженосец помогают юной красотке Китри одурачить жадного отца, мечтающего выдать ее замуж за богатого и глупого Гамаша, и бежать с веселым цирюльником Базилем.«Дон Кихот» по праву признан классикой балетного жанра. На протяжении последующих столетий хореографические версии балета неоднократно обновлялись. Сегодня «Имперский Русский Балет» представляет балет «Дон Кихот» в оригинальной хореографической редакции Гедиминаса Таранда.Свернуть

Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в…Подробнее Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом.Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Хореография — Василий ВайноненРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам-Анна ИпатьеваМузыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.Сказка Гофмана «Щелкунчик» стала основой сюжета последнего балета П.И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П.И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности.Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века....Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи… Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях....Послушай самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи.Сегодня ты увидишь балет «Щелкунчик».Свернуть

Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в…Подробнее Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом.Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Хореография — Василий ВайноненРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам-Анна ИпатьеваМузыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.Сказка Гофмана «Щелкунчик» стала основой сюжета последнего балета П.И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П.И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности.Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века....Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи… Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях....Послушай самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи.Сегодня ты увидишь балет «Щелкунчик».Свернуть

Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в…Подробнее Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом.Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Хореография — Василий ВайноненРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам-Анна ИпатьеваМузыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.Сказка Гофмана «Щелкунчик» стала основой сюжета последнего балета П.И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П.И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности.Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века....Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи… Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях....Послушай самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи.Сегодня ты увидишь балет «Щелкунчик».Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в одном отделении«Шехеразада»Николай Римский-Корсаков (1844–1908)Хореография — Михаил ФОКИНДекорации и костюмы изготовлены по эскизам Льва БАКСТА«Шехеразада»…Подробнее Балет в одном отделении«Шехеразада»Николай Римский-Корсаков (1844–1908)Хореография — Михаил ФОКИНДекорации и костюмы изготовлены по эскизам Льва БАКСТА«Шехеразада» Н.Римского-Корсакова в своем происхождении – не балет, а блестящая симфоническая сюита. В ее создании воображение композитора питали картины таинственной жизни Востока и безбрежного южного моря, по волнам которого странствовал на своем корабле Синдбад-мореход.Михаил Фокин, обратившись к произведению Н.Римского-Корсакова, не чувствовал себя связанным исходным сюжетом. Его привлекла музыка – яркая, эффектная, красочная. На ее основе он сделал собственное либретто.Воображение хореографа шло близкими музыке образными путями (роскошный Восток, гарем). Главным было необычайно красивое музыкальное зрелище.Симфонический шедевр в новаторской постановке Михаила Фокина обрел еще одну жизнь в искусстве – в этот раз на балетной сцене.Скучающего султана Шахрияра развлекают одалиски и его любимая жена Зобейда. Младший брат султана Шахземан намекает, что Зобейда неверна мужу. Чтобы проверить это, Шахрияр уезжает на охоту. В гареме начинается оргия, в разгар которой неожиданно возвращается султан. Он велит казнить своих наложниц, евнухов и черных рабов. Зобейда убивает себя …Балет в одном отделении«Болеро»Морис Равель (1875–1937)Хореография — Николай АНДРОСОВКостюмы — Алла КОЖЕНКОВААвтор идеи Гедиминас ТарандаМорис Равель прославился как автор оркестровых произведений: «Испанской рапсодии», «Вальса» и «Болеро».Известно, что идея «Болеро» возникла у композитора после посещения крупного завода с его поточными линиями, мерным движением механики, грохотом машин. Но «великая музыка, – часто повторял Равель – всегда идет от сердца».«Болеро» — одно из самых чувственных произведений мировой музыкальной классики. Здесь царят завораживающие народные мотивы южных областей Испании, Африки, Мавритании.На постаменте – прекрасное Божество, которому поклоняются многочисленные жрицы и жрецы. Музыка все громче и это, кажется, оживляет идола, превращая из безмолвного изваяния в живую Богиню. Она сходит на землю по лестнице из живых человеческих тел и сливается в танце с Главным Жрецом — единственным, кому дано право прикоснуться к Богине. Он опьянен ее близостью и, кажется, стал равен Божеству. Но это – обман, навеянная чарами иллюзия. Богиня вновь взойдет на свой трон-постамент, величественным жестом столкнув в бездну устремившегося за ней безумца…Балет в одном отделении«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»3-й акт«Свадьба принцессы Авроры»Музыка — Петр Ильич ЧайковскийЛибретто — Иван Всеволожский и Мариус ПетипаПо мотивам сказок Шарля ПерроХореография — Мариус ПетипаРедакция — Гедиминас Таранда (новая версия 2018 г.)В 1889 году П.И.Чайковский решил создать в балете «Спящая красавица» «жанровый шедевр». Тщательно следуя за сценическим планом знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа, П.И.Чайковский сочинил произведение, в котором музыка стала основной, определяющей, а хореография подчинилась музыкально-симфоническому началу.Традиционный дивертисмент превратился в «балетный шедевр», в основе которго — фрагменты из произведений Шарля Перро и жизни героев его сказок: Золушки, Красной Шапочки, Кота в Сапогах, Голубой Птицы и Мальчика-с-пальчик.Все они собрались в числе гостей по случаю особого торжества — Свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире.Этот спектакль вошел в ряд сокровищ русской культурыСвернуть

Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в…Подробнее Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом.Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Хореография — Василий ВайноненРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам-Анна ИпатьеваМузыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.Сказка Гофмана «Щелкунчик» стала основой сюжета последнего балета П.И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П.И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности.Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века....Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи… Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях....Послушай самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи.Сегодня ты увидишь балет «Щелкунчик».Свернуть

Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Камилла ЯкубоваИстория мирового балета знает множество примеров творческого содружества композитора и хореографа.. Одним из знаменитых творческих тандемов в XIX веке стало сотрудничество Людвига Минкуса и Мариуса Петипа. Именно ему мы обязаны появлением балета «Дон Кихот», вошедшего в сокровищницу искусства.Сюжет, почерпнутый из романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», на который в 1869 г. Мариус Петипа задумал создать свой очередной балет, неоднократно воплощался на сцене. Еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли с этим названием.В основе сюжета — эпизод из истории странствий Дон Кихота и Санчо Пансы. «Рыцарь печального образа» и его верный оруженосец помогают юной красотке Китри одурачить жадного отца, мечтающего выдать ее замуж за богатого и глупого Гамаша, и бежать с веселым цирюльником Базилем.«Дон Кихот» по праву признан классикой балетного жанра. На протяжении последующих столетий хореографические версии балета неоднократно обновлялись. Сегодня «Имперский Русский Балет» представляет балет «Дон Кихот» в оригинальной хореографической редакции Гедиминаса Таранда.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в одном действии«КАРМЕН-СЮИТА»Жорж Бизе ( 1838–1875)Родиона ЩедринаЛибретто по новелле Проспера Мериме «Кармен»в интерпретации Альберто Алонсо, одновременно являющегося…Подробнее Балет в одном действии«КАРМЕН-СЮИТА»Жорж Бизе ( 1838–1875)Родиона ЩедринаЛибретто по новелле Проспера Мериме «Кармен»в интерпретации Альберто Алонсо, одновременно являющегося хореографом-постановщиком.Оформление сцены — Борис МессерерБалет восстановлен Гедиминасом ТарандаПремьера «Кармен-сюиты» Родиона Щедрина состоялась на сцене Большого Театра в 1967 году с Майей Плисецкой в главной роли в постановке кубинского балетмейстера Альберта Алонсо.С тех пор триумфальное шествие этого произведения на театральных сценах мира продолжается до настоящего времени. Музыка знаменитого балета стала бестселлером репертуара симфонических оркестров.Вневременной сюжет, где персонажи читаются как символы Любви, Страсти, Рока, Смерти, Воли, Судьбы.Балет рисует нам не столько картины из реальной жизни, сколько духовные метания и волнения. Любовный треугольник: Кармен-Хосе-Тореадор, разрывает конфликт между свободой воли гордой цыганки с устоями и традициями общества «масок» — людей-марионеток, страшащихся всякого проявления независимости духа и всякой «непохожести» на них самих.Балет в одном отделении«Болеро»Морис Равель (1875–1937)Хореография — Николай АНДРОСОВКостюмы — Алла КОЖЕНКОВААвтор идеи Гедиминас ТарандаМорис Равель прославился как автор оркестровых произведений: «Испанской рапсодии», «Вальса» и «Болеро».Известно, что идея «Болеро» возникла у композитора после посещения крупного завода с его поточными линиями, мерным движением механики, грохотом машин. Но «великая музыка, – часто повторял Равель – всегда идет от сердца».«Болеро» — одно из самых чувственных произведений мировой музыкальной классики. Здесь царят завораживающие народные мотивы южных областей Испании, Африки, Мавритании.На постаменте – прекрасное Божество, которому поклоняются многочисленные жрицы и жрецы. Музыка все громче и это, кажется, оживляет идола, превращая из безмолвного изваяния в живую Богиню. Она сходит на землю по лестнице из живых человеческих тел и сливается в танце с Главным Жрецом — единственным, кому дано право прикоснуться к Богине. Он опьянен ее близостью и, кажется, стал равен Божеству. Но это – обман, навеянная чарами иллюзия. Богиня вновь взойдет на свой трон-постамент, величественным жестом столкнув в бездну устремившегося за ней безумца…Балет в одном отделении«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»3-й акт«Свадьба принцессы Авроры»Музыка — Петр Ильич ЧайковскийЛибретто — Иван Всеволожский и Мариус ПетипаПо мотивам сказок Шарля ПерроХореография — Мариус ПетипаРедакция — Гедиминас Таранда (новая версия 2018 г.)В 1889 году П.И.Чайковский решил создать в балете «Спящая красавица» «жанровый шедевр». Тщательно следуя за сценическим планом знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа, П.И.Чайковский сочинил произведение, в котором музыка стала основной, определяющей, а хореография подчинилась музыкально-симфоническому началу.Традиционный дивертисмент превратился в «балетный шедевр», в основе которго — фрагменты из произведений Шарля Перро и жизни героев его сказок: Золушки, Красной Шапочки, Кота в Сапогах, Голубой Птицы и Мальчика-с-пальчик.Все они собрались в числе гостей по случаю особого торжества — Свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире.Этот спектакль вошел в ряд сокровищ русской культурыСвернуть

Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в…Подробнее Балет в двух отделениях «ЩЕЛКУНЧИК»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году;в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом.Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Хореография — Василий ВайноненРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам-Анна ИпатьеваМузыку Петра Ильича Чайковского знают и любят во всем мире.Сказка Гофмана «Щелкунчик» стала основой сюжета последнего балета П.И. Чайковского. В 1891 году, в зрелом возрасте, незадолго до смерти, П.И. Чайковский воплотил в своем творчестве новую тему – открытие мира на пороге юности.Задуманный как «детский» балет-феерия, «Щелкунчик» оказался лирико-философской поэмой и значительным произведением, открывшим новые пути в балетном театре рубежа 19 и начала 20 века....Какие только удивительные вещи не случаются под Новый год и на Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи… Елка – пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой – вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях....Послушай самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи.Сегодня ты увидишь балет «Щелкунчик».Свернуть

Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в трёх отделениях«ДОН КИХОТ»Людвиг Минкус (1826–1917)по роману Мигеля де СервантесаХореография — Мариус Петипа, Александр ГорскийРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Камилла ЯкубоваИстория мирового балета знает множество примеров творческого содружества композитора и хореографа.. Одним из знаменитых творческих тандемов в XIX веке стало сотрудничество Людвига Минкуса и Мариуса Петипа. Именно ему мы обязаны появлением балета «Дон Кихот», вошедшего в сокровищницу искусства.Сюжет, почерпнутый из романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», на который в 1869 г. Мариус Петипа задумал создать свой очередной балет, неоднократно воплощался на сцене. Еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли с этим названием.В основе сюжета — эпизод из истории странствий Дон Кихота и Санчо Пансы. «Рыцарь печального образа» и его верный оруженосец помогают юной красотке Китри одурачить жадного отца, мечтающего выдать ее замуж за богатого и глупого Гамаша, и бежать с веселым цирюльником Базилем.«Дон Кихот» по праву признан классикой балетного жанра. На протяжении последующих столетий хореографические версии балета неоднократно обновлялись. Сегодня «Имперский Русский Балет» представляет балет «Дон Кихот» в оригинальной хореографической редакции Гедиминаса Таранда.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам —…Подробнее Балет в двух отделениях«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»Петр Ильич Чайковский (1840–1893)Хореография — Мариус Петипа, Лев ИвановРедакция — Гедиминас ТарандаСценография — Андрей ЗлобинХудожник по костюмам — Анна Ипатьева20 февраля 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра в Москве. Этот день можно считать рождением русского классического балета. 140 лет прошло с тех пор.Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов П.И.Чайковского.В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке,превращённой злой силой в птицу. Молодой принц,встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову,обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем.Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.Свернуть

Остросюжетная комедия «Охота на мужчин».Главная героиня — экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится…Подробнее Остросюжетная комедия «Охота на мужчин».Главная героиня — экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которую предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка еще раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями — они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля привнесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым. В ролях:Станислав Бондаренко, Иван Жидков, Анна МихайловскаяДлительность: 1 час 50 минут, без антрактаСвернуть

Комедия В ролях:Игорь ЛИФАНОВАнастасия ЗАВОРОТНЮКИгорь ГОЛОВИНЮрий ЕЛАГИНИрина СОТИКОВА В идеальных с виду семейных парах и размеренной жизни домохозяек полным ходом кипят страсти: от сицилийской мафии…Подробнее Комедия В ролях:Игорь ЛИФАНОВАнастасия ЗАВОРОТНЮКИгорь ГОЛОВИНЮрий ЕЛАГИНИрина СОТИКОВА В идеальных с виду семейных парах и размеренной жизни домохозяек полным ходом кипят страсти: от сицилийской мафии до стриптиза, от тайных заговоров к детективному расследованию и торжеству любви. Все это происходит в добропорядочной Англии, славящейся своими «скелетами в шкафу» и убойными сюжетными поворотами и разоблачениями. Этой историей заинтересовался бы сам Шерлок Холмс.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

На сцене ДК им. ЛенсоветаСпектакль ЕВРЕЙСКОЕ СЧАСТЬЕКомедия в двух действиях.Крепкая семейная пара, живущая в Израиле, планируют выгодно выдать единственную дочь замуж. Чтобы свадьба состоялась…Подробнее На сцене ДК им. ЛенсоветаСпектакль ЕВРЕЙСКОЕ СЧАСТЬЕКомедия в двух действиях.Крепкая семейная пара, живущая в Израиле, планируют выгодно выдать единственную дочь замуж. Чтобы свадьба состоялась не хватает только одного документа – их собственного брачного договора.А была ли у них самих свадьба четверть века назад? А осталась ли любовь? Вместе с поиском важного семейного документа герои, по сути дела, пытаются обнаружить и незамеченно потерянную, словно ушедшую с годами в бытовые проблемы и каждодневные заботы, любовь.Удастся ли им выдать дочь замуж и не разрушить свою семью? Готов ли обаятельный, но деспотичный глава семьи к тому, чтобы завоевать собственную супругу, осмелившуюся показать характер?В ролях:Татьяна Васильева, Татьяна Орлова, Александр Самойленко, Игорь Письменный, Филипп Васильев обеспечат взрыв чувств, одесский юмор, и русский «авось» в спектакле «Еврейское счастье».Режиссёр:Нина ЧусоваПродолжительность: 2 часа. 1 антракт.Свернуть

…Подробнее Свернуть

…Подробнее Свернуть

В последний день сентября в ДК им. Ленсовета пройдёт большой концерт Дэвы Премал. Вместе со своим давним партнёром по сцене и автором множества её произведений — Митеном, в сопровождении бансури-флейтиста Мануза,…Подробнее В последний день сентября в ДК им. Ленсовета пройдёт большой концерт Дэвы Премал. Вместе со своим давним партнёром по сцене и автором множества её произведений — Митеном, в сопровождении бансури-флейтиста Мануза, клавишника Спенсера Козенса и мультиинструменталиста Джоби Бейкера, Дэва Премал снова споёт для петербургской публики мантры, древние священные песни и другие умиротворяющие композиции.Проникновенный вокал профессиональной певицы Дэвы Премал под аккомпанемент ситара, уду, дотары и других древних музыкальных инструментов, а также скрипки, фортепиано и гитары, создаёт расслабляющую, дружественную и таинственную атмосферу восточных духовных практик. Вот почему под музыку знаменитой вокалистки так любит заниматься йогой Мадонна. Заказывайте и приобретайте билеты на концерт Дэвы Премал через сайт spb.kassir.ru и приходите 30 сентября в ДК им. Ленсовета — этот волшебный вечер запомнится вам очень надолго. *Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

ДОЗОР. TRUE MAGIC SHOWМир иных, а с ними и людей, снова в опасности. Выбери, на какой стороне ты! Всем войти в сумрак!С 18 октября в ДК им. Ленсовета.То, что раньше казалось фантастикой, превратится в реальность!…Подробнее ДОЗОР. TRUE MAGIC SHOWМир иных, а с ними и людей, снова в опасности. Выбери, на какой стороне ты! Всем войти в сумрак!С 18 октября в ДК им. Ленсовета.То, что раньше казалось фантастикой, превратится в реальность! Легендарные «Дозоры» Сергея Лукьяненко впервые в формате высокотехнологичного музыкального, театрально-иллюзионного шоу!Предыстория:999 лет назад был заключён Великий Договор между светлыми и тёмными магами. Договор прекратил открытую войну, но тёмные и светлые остались врагами. Все давно уже забыли, что договор был заключён на 999 лет и сейчас истекает. Что будет после этого – никто не знает, надо заново подписать Договор…Представьте себе… Вы оказались в современном городе, который живет по законам магии. Магия, механизмы которой невозможно понять, но она абсолютно реальна. Потому что все происходит на ваших глазах.Битва Великих волшебников начинается… Гессер и Завулон, Егор и Влад из школы Дневного Дозора, а вместе с ними, Надежда Городецкая и Тамара из школы Дозора Ночного, против силы, которую невозможно победить…Камео Антона Городецкого, Светланы, а также Кости Саушкина и Арины, которые раскроют себя с новой стороны.В книгах они Иные: они умеют входить в Сумрак, телепортироваться, перемещать предметы и бросать файерболы. У нас герои делают это на расстоянии вытянутой руки от вас!Шоу «Дозор» станет одним из самых масштабных проектов 2018 года, не имеющих аналогов на территории России, которое навсегда изменит индустрию развлечений!Бюджет более 500 миллионов рублей!Шоу «Дозор» — это:•уникальная сцена–трансформер•тонны техники•миллионы люмен света•километры проводов•лифты, светодиодные, проекционные и голографические экраны нового поколения с графикой и дополненной реальностью, созданной при участии специалистов из ГолливудаА также: костюмы, акробатические и иллюзионные трюки, которые разработали лучшие в мире инженеры, режиссеры и художники-постановщики.И еще, музыка… Кто исполнит саундтрек «Дозора»? Мы обязательно расскажем, чуть позже…Ну и, конечно же, артисты, исполняющие роли волшебников. Вы готовы удивляться? Впрочем, все секреты шоу мы раскрывать, конечно же, не будем, ведь это нужно увидеть своими глазами.Шоу «Дозор»: фантастика и магия реальны. Вы убедитесь сами. Премьера с 30 мая 2019 года!Состоит из 2 актов с антрактом.Продолжительность: 90 минут.Свернуть

ДОЗОР. TRUE MAGIC SHOWМир иных, а с ними и людей, снова в опасности. Выбери, на какой стороне ты! Всем войти в сумрак!С 18 октября в ДК им. Ленсовета.То, что раньше казалось фантастикой, превратится в реальность!…Подробнее ДОЗОР. TRUE MAGIC SHOWМир иных, а с ними и людей, снова в опасности. Выбери, на какой стороне ты! Всем войти в сумрак!С 18 октября в ДК им. Ленсовета.То, что раньше казалось фантастикой, превратится в реальность! Легендарные «Дозоры» Сергея Лукьяненко впервые в формате высокотехнологичного музыкального, театрально-иллюзионного шоу!Предыстория:999 лет назад был заключён Великий Договор между светлыми и тёмными магами. Договор прекратил открытую войну, но тёмные и светлые остались врагами. Все давно уже забыли, что договор был заключён на 999 лет и сейчас истекает. Что будет после этого – никто не знает, надо заново подписать Договор…Представьте себе… Вы оказались в современном городе, который живет по законам магии. Магия, механизмы которой невозможно понять, но она абсолютно реальна. Потому что все происходит на ваших глазах.Битва Великих волшебников начинается… Гессер и Завулон, Егор и Влад из школы Дневного Дозора, а вместе с ними, Надежда Городецкая и Тамара из школы Дозора Ночного, против силы, которую невозможно победить…Камео Антона Городецкого, Светланы, а также Кости Саушкина и Арины, которые раскроют себя с новой стороны.В книгах они Иные: они умеют входить в Сумрак, телепортироваться, перемещать предметы и бросать файерболы. У нас герои делают это на расстоянии вытянутой руки от вас!Шоу «Дозор» станет одним из самых масштабных проектов 2018 года, не имеющих аналогов на территории России, которое навсегда изменит индустрию развлечений!Бюджет более 500 миллионов рублей!Шоу «Дозор» — это:•уникальная сцена–трансформер•тонны техники•миллионы люмен света•километры проводов•лифты, светодиодные, проекционные и голографические экраны нового поколения с графикой и дополненной реальностью, созданной при участии специалистов из ГолливудаА также: костюмы, акробатические и иллюзионные трюки, которые разработали лучшие в мире инженеры, режиссеры и художники-постановщики.И еще, музыка… Кто исполнит саундтрек «Дозора»? Мы обязательно расскажем, чуть позже…Ну и, конечно же, артисты, исполняющие роли волшебников. Вы готовы удивляться? Впрочем, все секреты шоу мы раскрывать, конечно же, не будем, ведь это нужно увидеть своими глазами.Шоу «Дозор»: фантастика и магия реальны. Вы убедитесь сами. Премьера с 30 мая 2019 года!Состоит из 2 актов с антрактом.Продолжительность: 90 минут.Свернуть

ДОЗОР. TRUE MAGIC SHOWМир иных, а с ними и людей, снова в опасности. Выбери, на какой стороне ты! Всем войти в сумрак!С 18 октября в ДК им. Ленсовета.То, что раньше казалось фантастикой, превратится в реальность!…Подробнее ДОЗОР. TRUE MAGIC SHOWМир иных, а с ними и людей, снова в опасности. Выбери, на какой стороне ты! Всем войти в сумрак!С 18 октября в ДК им. Ленсовета.То, что раньше казалось фантастикой, превратится в реальность! Легендарные «Дозоры» Сергея Лукьяненко впервые в формате высокотехнологичного музыкального, театрально-иллюзионного шоу!Предыстория:999 лет назад был заключён Великий Договор между светлыми и тёмными магами. Договор прекратил открытую войну, но тёмные и светлые остались врагами. Все давно уже забыли, что договор был заключён на 999 лет и сейчас истекает. Что будет после этого – никто не знает, надо заново подписать Договор…Представьте себе… Вы оказались в современном городе, который живет по законам магии. Магия, механизмы которой невозможно понять, но она абсолютно реальна. Потому что все происходит на ваших глазах.Битва Великих волшебников начинается… Гессер и Завулон, Егор и Влад из школы Дневного Дозора, а вместе с ними, Надежда Городецкая и Тамара из школы Дозора Ночного, против силы, которую невозможно победить…Камео Антона Городецкого, Светланы, а также Кости Саушкина и Арины, которые раскроют себя с новой стороны.В книгах они Иные: они умеют входить в Сумрак, телепортироваться, перемещать предметы и бросать файерболы. У нас герои делают это на расстоянии вытянутой руки от вас!Шоу «Дозор» станет одним из самых масштабных проектов 2018 года, не имеющих аналогов на территории России, которое навсегда изменит индустрию развлечений!Бюджет более 500 миллионов рублей!Шоу «Дозор» — это:•уникальная сцена–трансформер•тонны техники•миллионы люмен света•километры проводов•лифты, светодиодные, проекционные и голографические экраны нового поколения с графикой и дополненной реальностью, созданной при участии специалистов из ГолливудаА также: костюмы, акробатические и иллюзионные трюки, которые разработали лучшие в мире инженеры, режиссеры и художники-постановщики.И еще, музыка… Кто исполнит саундтрек «Дозора»? Мы обязательно расскажем, чуть позже…Ну и, конечно же, артисты, исполняющие роли волшебников. Вы готовы удивляться? Впрочем, все секреты шоу мы раскрывать, конечно же, не будем, ведь это нужно увидеть своими глазами.Шоу «Дозор»: фантастика и магия реальны. Вы убедитесь сами. Премьера с 30 мая 2019 года!Состоит из 2 актов с антрактом.Продолжительность: 90 минут.Свернуть

Санкт-Петербург зажигает огни «Парада звезд 80-х»!Внимание! 1 ноября 2019 г. в ДК имени Ленсовета состоится грандиозный концерт «Парад звезд 80-х». По словам музыкальных критиков, это единственный проект…Подробнее Санкт-Петербург зажигает огни «Парада звезд 80-х»!Внимание! 1 ноября 2019 г. в ДК имени Ленсовета состоится грандиозный концерт «Парад звезд 80-х». По словам музыкальных критиков, это единственный проект на просторах бывшего СССР, участники которого являются солистами (именно солистами, а не клавишниками и гитаристами) настоящих («золотых») составов ретро-коллективов! К сожалению, нет в России больше аналогичных проектов! Лучшие из лучших работают с нами!В концерте примут участие: Сергей Беликов — Заслуженный артист России, экс-солист ансамблей «Аракс», «Самоцветы»;Анатолий Алешин — солист рок-группы «Аракс» и экс-солист ВИА «Веселые ребята»;Юрий Петерсон — экс-солист ВИА «Пламя» и «Самоцветы»;Анатолий Кашепаров — Заслуженный артист Белорусской ССР, экс-солист ВИА «Песняры»;Евгений Войнов — экс-солист ВИА «Синяя птица» 80-х;Игорь Офицеров — экс-солист ВИА «Поющие сердца» и «Голубые гитары»;Михаил Долотов — экс-солист ансамбля «Песняры» под управлением Л. Борткевича.Прозвучат лучшие хиты всех времен и народов: «Снится мне деревня», «У беды глаза зеленые», «Живи, родник», «Мой адрес — Советский Союз», «Все, что в жизни есть у меня», «Клен», «Ты мне не снишься», «Белый теплоход», «Моя любовь жива», «Так вот какая ты», «Снег кружится», «На дальней станции сойду», «Вологда», «Беловежская пуща», «Березовый сок», «Мечта сбывается», «Бродячие артисты», «Сумасшедший дождь», «Люди встречаются», «Я вспоминаю», «Кто тебе сказал», «Листья закружат», «Эти глаза напротив», «Птица счастья», «О море, море...» (Синяя вечность), «Листья желтые», «Облака в реке» и многие другие.Одним словом, 1 ноября Вас ждет сказка! Волшебная и незабываемая! Этот праздник настоящей живой музыки нельзя пропустить!Организатор оставляет за собой право вносить изменения в концертную программу.Свернуть

Совсем скоро в Санкт-Петербурге выступят «уральские пельмени» Вячеслав Мясников и Андрей Рожков со своим шоу «Лучшее». Вас ждут новые и старые номера, полюбившиеся песни, веселые интерактивы и, главное,…Подробнее Совсем скоро в Санкт-Петербурге выступят «уральские пельмени» Вячеслав Мясников и Андрей Рожков со своим шоу «Лучшее». Вас ждут новые и старые номера, полюбившиеся песни, веселые интерактивы и, главное, добрые шутки и отличное настроение. Приходите сами, приходите всей семьей, приходите вместе с детьми. Хорошее настроение гарантированно. «Ваши пельмени» Продолжительность: 2 часа.Свернуть

ПРЕМЬЕРА!В дни осенних каникул на сцене ДК Ленсовета состоится премьера спектакля театра кошек Юрия Куклачёва «МЯУГЛИ»!Приглашаем детей и их родителей совершить увлекательное путешествие в волшебную страну «МЯУГЛИ»,…Подробнее ПРЕМЬЕРА!В дни осенних каникул на сцене ДК Ленсовета состоится премьера спектакля театра кошек Юрия Куклачёва «МЯУГЛИ»!Приглашаем детей и их родителей совершить увлекательное путешествие в волшебную страну «МЯУГЛИ», где люди и кошки понимают друг друга!Всем жителям этой страны, и людям, и кошкам предстоят удивительные приключения в борьбе с пиратами, которые захотят установить в стране свои «недобрые» порядки!Продолжительность: 1 час 40 минут, спектакль идёт с 1 антрактом.Детям до 3-х лет вход бесплатный, без предоставления отдельного места.Свернуть

ПРЕМЬЕРА!В дни осенних каникул на сцене ДК Ленсовета состоится премьера спектакля театра кошек Юрия Куклачёва «МЯУГЛИ»!Приглашаем детей и их родителей совершить увлекательное путешествие в волшебную страну «МЯУГЛИ»,…Подробнее ПРЕМЬЕРА!В дни осенних каникул на сцене ДК Ленсовета состоится премьера спектакля театра кошек Юрия Куклачёва «МЯУГЛИ»!Приглашаем детей и их родителей совершить увлекательное путешествие в волшебную страну «МЯУГЛИ», где люди и кошки понимают друг друга!Всем жителям этой страны, и людям, и кошкам предстоят удивительные приключения в борьбе с пиратами, которые захотят установить в стране свои «недобрые» порядки!Продолжительность: 1 час 40 минут, спектакль идёт с 1 антрактом.Детям до 3-х лет вход бесплатный, без предоставления отдельного места.Свернуть

Компания Show Time представляет:ИРИНА ДУБЦОВА «ЛУЧШЕЕ И НОВОЕ» 7 НОЯБРЯ 2019 / ДК им. «ЛЕНСОВЕТА»7 ноября на сцену ДК Ленсовета выйдет Ирина Дубцова. Певица, композитор, одна из самых лиричных вокалисток…Подробнее Компания Show Time представляет:ИРИНА ДУБЦОВА «ЛУЧШЕЕ И НОВОЕ» 7 НОЯБРЯ 2019 / ДК им. «ЛЕНСОВЕТА»7 ноября на сцену ДК Ленсовета выйдет Ирина Дубцова. Певица, композитор, одна из самых лиричных вокалисток на российской поп-сцене, Ирина выступит с программой «Лучшее и новое».Выиграв четвёртую «Фабрику звёзд», Ирина стала по-настоящему известной после выхода проникновенной песни «О нём», на которую впоследствии был снят дебютный клип. И сегодня, когда с момента дебюта певицы прошло уже более 10 лет, она по-прежнему в форме: не так давно в московском Крокус Сити Холле прошла презентовала её нового альбома. 7 ноября в ДК Ленсовета Ирина исполнит свои лучшие и новые песни. Билеты на концерт Ирины Дубцовой — уже в кассах spb.kassir.ru. *Свернуть

Народный артист России Олег Митяев – 8 ноября 2019 г.ДК ЛенсоветаВсегда радость для широкой публики – это концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного, простого и близкого каждому.Подробнее Народный артист России Олег Митяев – 8 ноября 2019 г.ДК ЛенсоветаВсегда радость для широкой публики – это концерт Олега Митяева, задушевного артиста, очень лиричного, простого и близкого каждому. Митяев непредсказуем и остроумен, он по-разному демонстрирует свой талант: то пишет гимн для всех туристов «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», то «Москвичку» и «Ночного гостя» для Михаила Шуфутинского. Олег может подобрать ключ к сердцу каждого слушателя, неважно какого он возраста и статуса. Узнать поближе Олега можете и Вы, побывав на его выступлении. Последнее время Олег выступает с аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым в своё время записывал альбомы «Лучшие песни», «Небесный калькулятор», «Нелучшие песни», «Ни страны, ни погоста», «Запах снега». Митяев дарит удовольствие своим слушателям не только посредством любимых песен. Он читает стихи и запросто общается с залом, постепенно открываясь публике. Артист – загадка, чьё творчество нельзя ограничить рамками одного стиля. Автор продолжает писать проникновенные песни и радовать многочисленных фанатов концертами!8 ноября прозвучат хорошо знакомые и любимые публикой произведения, песни из последнего альбома «Никому не хватает любви» и совсем новые. Окунитесь в атмосферу романтики и лирики!!!Категория 12+. Продолжительность концерта 2 часа 20 минут с антрактом.Свернуть

“Natalia Posnova QUEEN Rhapsody”с симфоническим оркестром 22 ноября впервые в Санкт-Петербурге долгожданное фортепианно-симфоническое шоу “Natalia Posnova QUEEN Rhapsody”! Услышьте любимые…Подробнее “Natalia Posnova QUEEN Rhapsody”с симфоническим оркестром 22 ноября впервые в Санкт-Петербурге долгожданное фортепианно-симфоническое шоу “Natalia Posnova QUEEN Rhapsody”! Услышьте любимые хиты “QUEEN” в феерическом представлении, соединяющем драйв рок-н-ролла с вечностью классики в стиле фортепианного концерта.Пианистка Наталия Поснова получила благословение от самого БРАЙАНА МЭЯ (Brian May) — легендарного гитариста группы QUEEN, который стал почитателем творчества Наталии: “Наталия — потрясающая пианистка и интерпретатор песен. И я не бросаю слов на ветер …За все эти годы я ни разу не видел и не слышал ничего подобного. Видеть такое сочетание красоты, таланта, инноваций и бравуры просто поразительно. Вы все должны её увидеть ...наслаждаться...и восхищаться!” “Natalia Posnova QUEEN Rhapsody" – это захватывающее оркестровое шоу с изысканными фортепианными обработками известных хитов, которые потрясли планету. Незабываемые “Who Wants To Live Forever”, “The Show Must Go On”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions” и многие другие шедевры королевской четверки будут представлены публике в совершенно новом, уникальном прочтении и заставят слушателя испытать невероятные эмоции. Шоу пройдет в сопровождении Санкт-Петербургского симфонического оркестра под управлением Льва Дунаева.Брайан Мэй не единственный, кто рекомендует посетить концерт Наталии. В Петербурге программу “QUEEN Rhapsody” представит Питер Фристоун (Peter Freestone) — биограф, личный ассистент и близкий друг Фредди Меркьюри, человек, который прожил рядом с легендарным музыкантом последние 12 лет его жизни. Фристоун был официальным консультантом на съемках нашумевшего фильма о Меркьюри “БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ”, получившего 2 премии ‘Золотой Глобус’ и 5 номинаций на “Оскар”.Чтобы окончательно погрузить публику в настоящую “квиновскую”, английскую атмосферу,в шоу “QUEEN Rhapsody” участвует фантастический рок-вокалист, тенор, Майкл Энтони Остин (Michael Antony Austin) из Великобритании. Наталия Поснова — один из немногих в мире музыкантов, которой дано официальное разрешение от “QUEEN” на создание оригинальных классических аранжировок композиций этой легендарной группы. Музыка из шоу “Natalia Posnova QUEEN Rhapsody” ( “The Show Must Go On | Moonlight Sonata”) используется в этом сезоне фигуристами в международных соревнованиях по фигурному катанию.Свернуть

Премьера! Сольный стендап концерт Ильи Соболева!Долгожданная новость, повод для ликования и ожидаемо настоящий фурор в мире стендап-комедии.Впервые в Северной столице – большой…Подробнее Премьера! Сольный стендап концерт Ильи Соболева!Долгожданная новость, повод для ликования и ожидаемо настоящий фурор в мире стендап-комедии.Впервые в Северной столице – большой концерт Ильи Соболева, завершающий годичный сольный тур. Стендап, который прокатился по десяткам городов России и зарубежья. Импровизация, которая рождалась на глазах у тысячи зрителей. Концерт, который остался на десерт и, наконец-таки, готов знатно зажечь город на Неве в новых масштабах. Уникальная возможность успеть запечатлеть непревзойденный стиль юмора топового комика современности на большой сцене! Живая импровизация со зрителями, актуальные шутки о наболевшем и бомбическое настроение – это то, чем Илья по праву заслужил звание одного из самых смешных комиков России.Когда говорят о современном юморе в России, то Илья Соболев – это одно из первых имён, приходящих на ум. В 2018 году Илья вышел за рамки телевизора и покорил YouTube. На канале Ильи уже более 700 000 подписчиков, а видео комика постоянно висят в топах портала. Видео сольного стендап концерта Соболева набрало более 2,7 миллионов просмотров, а сам комик заслуженно стал героем выпуска «Новый русский юмор» шоу Юрия Дудя «ВДУДЬ». Юмор Ильи Соболева – это комедия для широкой аудитории. Это импровизация, покоряющая своей неожиданностью и уникальностью. Это рассуждения, где каждый может узнать себя и посмеяться вместе с комиком. Это 2 часа живого юмора, яркой атмосферы и отличного настроения.Свернуть

28 ноября в ДК Ленсовета — «Новые русские бабки» с программой «Ю.М.О.Р.». Сергей Чванов (Матрёна) и Игорь Касилов (Цветочек) в образе двух неугомонных старушек, вечно попадающих в забавные истории, давно…Подробнее 28 ноября в ДК Ленсовета — «Новые русские бабки» с программой «Ю.М.О.Р.». Сергей Чванов (Матрёна) и Игорь Касилов (Цветочек) в образе двух неугомонных старушек, вечно попадающих в забавные истории, давно покорили сердца миллионов жителей России и стран СНГ. Их беззлобный, при этом такой жизненный и актуальный юмор, сделал комический дуэт одним из самых популярных на отечественной комедийной сцене. Ловко подмечая смешное в обыденном, иронично обыгрывая привычные ситуации, они позволяют по-новому взглянуть на знакомые стороны нашей жизни. Программа «Ю.М.О.Р.» включает самые свежие шутки, пародии, диалоги и юморески. Билеты – уже в продаже на spb.kassir.ru и во всех билетных кассах «Кассир.ру».*Свернуть

Спектакль «Чудики» по мотивам рассказов Василия Шукшина — бенефис знаменитого актера Федора Добронравова.В основу спектакля положены восемь рассказов русского писателя и режиссера Василия Шукшина, восемь рассказов —…Подробнее Спектакль «Чудики» по мотивам рассказов Василия Шукшина — бенефис знаменитого актера Федора Добронравова.В основу спектакля положены восемь рассказов русского писателя и режиссера Василия Шукшина, восемь рассказов — восемь ролей Фёдора Добронравова, восемь гениальных перевоплощений! Зрители увидят сценическое переложение рассказов «Чередниченко и цирк», «Космос, нервная система и шмат сала», «Экзамен», «Микроскоп». «Миль пардон, мадам», «Верую!», «Приезжий» и «Непротивленец Макар Жеребцов». В спектакле заняты артисты ведущих московских театров: Ольга Лерман (театр Вахтангова) Виктор Добронравов ( театр Вахтангова) / Иван Добронравов(театр Антона Чехова) Александр Чернявский (театр Сатиры) Наталья Назарова(театр Сатирикон) А кто вообще такие “чудики”? Они существовали всегда? Или только тогда? Меняется ли как-то степень, мера “чудаковатости” со временем?Уморительный,трогательный и светлый спектакль даст ответ на этот вопрос!Продолжительность 2,5 часа с антрактом.Свернуть

Санкт-Петербург, встречай Большой концерт шоу «Импровизация»!Благодаря проекту жанр импровизационной комедии всего за несколько лет вырос в целое движение, захватившее всю страну, а его постоянные участники – Антон…Подробнее Санкт-Петербург, встречай Большой концерт шоу «Импровизация»!Благодаря проекту жанр импровизационной комедии всего за несколько лет вырос в целое движение, захватившее всю страну, а его постоянные участники – Антон Шастун, Арсений Попов, Сергей Матвиенко и Дмитрий Позов – прокачали свои навыки до высочайшего уровня. Сейчас парни не задумываясь способны остроумно пошутить на любую заданную тему, ведь они лучшие в своем деле.Главная особенность проекта – полное отсутствие сценария. Все то, что происходит на сцене, становится неожиданностью не только для зрителей, но и для самих участников. Непредсказуемые ситуации, нелепые истории и абсолютно абсурдные образы – вот то, что предстоит примерить на себя кумирам миллионов. Комики уверяют, что каждый концерт уникальный. И в это с легкостью верится. Ведь сценарии и развитие всех импровизационных постановок будут зависеть исключительно от зрителей!Шоу нового формата, созданное и сыгранное прямо на ваших глазах, подается в единственном экземпляре. Не упустите возможность лично протестировать импровизационные навыки комиков.Свернуть

Санкт-Петербург, встречай Большой концерт шоу «Импровизация»!Благодаря проекту жанр импровизационной комедии всего за несколько лет вырос в целое движение, захватившее всю страну, а его постоянные участники – Антон…Подробнее Санкт-Петербург, встречай Большой концерт шоу «Импровизация»!Благодаря проекту жанр импровизационной комедии всего за несколько лет вырос в целое движение, захватившее всю страну, а его постоянные участники – Антон Шастун, Арсений Попов, Сергей Матвиенко и Дмитрий Позов – прокачали свои навыки до высочайшего уровня. Сейчас парни не задумываясь способны остроумно пошутить на любую заданную тему, ведь они лучшие в своем деле.Главная особенность проекта – полное отсутствие сценария. Все то, что происходит на сцене, становится неожиданностью не только для зрителей, но и для самих участников. Непредсказуемые ситуации, нелепые истории и абсолютно абсурдные образы – вот то, что предстоит примерить на себя кумирам миллионов. Комики уверяют, что каждый концерт уникальный. И в это с легкостью верится. Ведь сценарии и развитие всех импровизационных постановок будут зависеть исключительно от зрителей!Шоу нового формата, созданное и сыгранное прямо на ваших глазах, подается в единственном экземпляре. Не упустите возможность лично протестировать импровизационные навыки комиков.Свернуть

Корпорация PMI представляет Ансамбль СЯБРЫ Юбилейный концерт 6 марта 2020ДК «Ленсовета»Легендарный ансамбль «Сябры» более четырех десятилетий радует слушателей своим творчеством, соединяя традиции…Подробнее Корпорация PMI представляет Ансамбль СЯБРЫ Юбилейный концерт 6 марта 2020ДК «Ленсовета»Легендарный ансамбль «Сябры» более четырех десятилетий радует слушателей своим творчеством, соединяя традиции и современность. Искусство ансамбля, благодаря исполнительскому мастерству и вокальным данным всех артистов, сделало его всенародно известным и любимым. А песни – «Алеся», «Глухариная зоря», «Печки-лавочки», «У криницы», «Завалинка», «Вы шумите, березы», «Гулять так гулять!», «Беловежская пуща», «Белоруссия», «Полька белорусская и многие другие – уже давно стали народными. Несмотря на солидный возраст, ансамбль находится в расцвете сил, записывает новые альбомы, постоянно представляет содержательные песни, которые сразу принимаются постоянными почитателями и находят новых слушателей. «Мы, живой, старающийся улавливать тончайшие вибрации музыкальный организм — поэтому вынуждены следить за тенденциями, — говорит основатель и неизменный художественный руководитель коллектива Анатолий Ярмоленко. — Однако искреннее и трепетное отношение к тому, что делаем, не претерпело никаких изменений. «Сябры» как были вне конъюнктуры, так и продолжают оставаться по сей день. Предпочитаем петь о чем-то лиричном, а значит, личном, близком каждому из нас: о прекрасных людях, природе, краях, где родился и вырос, местах, куда постоянно тянет».6 марта на сцене ДК «Ленсовета» настоящий праздник песни – юбилейных концерт ансамбля «Сябры».Свернуть