Александринский театр

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля:…Подробнее ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля: ИВАН БЛАГОДЁРЛитературный консультант спектакля: АЛЕКСАНДР ЧЕПУРОВДраматург: АЛИНА ШКЛЯРСКАЯХудожник по свету: КСЕНИЯ КОТЕНЁВАХудожник по костюмам: МАРИНА ЕРЕМЕЙЧЕВАСаунд-дизайнер: АНДРЕЙ МАРТЫНОВПомощник режиссера: ТАТЬЯНА ТИМОФЕЕВАВыпускающий продюсер: ДАРЬЯ ЗОТОВАНИКОЛАЙ МАРТОН Народный артист РоссииАЛЕКСАНДР БОГАЧЁВ Партия фортепианоДАРЬЯ КЛИМЕНКО (СТУДЕНТКА РГИСИ) ПомощницаСЕРГЕЙ МАРДАРЬ Голос в записиАлександринский театр благодарит за помощь в работе над постановкой Ксению БодровуСвоим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан другой работе Николая Сергеевича Мартона — «Монологи», премьера состоялась в сентябре 2012 года (сейчас спектакль идет под названием «Лица и роли»).«Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889–1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.Продолжительность: 1 час 5 минут. Без антрактаСвернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Спектакль Валерия Фокина«Швейк. Возвращение» — это смешная история. И вместе с тем, театр готов говорить о современной войне жестко и бескомпромиссно. Литературной основой нового…Подробнее Спектакль Валерия Фокина«Швейк. Возвращение» — это смешная история. И вместе с тем, театр готов говорить о современной войне жестко и бескомпромиссно. Литературной основой нового спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина стала оригинальная пьеса Татьяны Рахмановой, созданная по мотивам всемирно известного сатирического романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны». Появившийся в самом начале 20-х годов XX века роман дал миру одного из самых известных народных героев – Швейка, маленького человека, пытающегося выжить в круговороте событий Первой мировой. Спектакль В. Фокина — современное переосмысление этой истории вековой давности. Кто он — Швейк XXI-го века? Невольный участник многих войн, втянутый в противостояния всех со всеми, по-прежнему пытающийся уцелеть и сохранить здравый смысл в абсурдной действительности — сегодня, не теряя своей гротескной простоты и наивности, он становится настоящим героем нашего времени. В роли Швейка – Степан Балакшин. В спектакле также заняты: народные артисты России Игорь Волков и Пётр Семак, заслуженная артистка Елена Немзер, артисты Андрей Матюков, Дмитрий Бутеев, Сергей Еликов и другие.Сценографию спектакля создал Семен Пастух, костюмы – Оксана Ярмольник. Композитор – Александр Бакши. Спектакль содержит видеофрагменты сцен насилия и жестокости.Спектакль адресован зрителям старше 18 лет. Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы …Подробнее Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр БОРОВСКИЙМузыка — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Леонид ДЕСЯТНИКОВАссистент режиссера, музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРПомощник режиссера — Светлана ИВАНОВА«Третий выбор» — это вторая сценическая редакция пьесы «Живой труп», которая уже ставилась Валерием Фокиным. Предыдущая его работа стала отражением всех этапов жизни человека, чувствующего себя лишним в обществе и ничего не способным изменить. Фокина интересуют люди, коих много в современном обществе: в поисках себя они покидают комфортную, но лживую жизнь, однако после осознания тщетности этих поисков принимают решение покончить со всем разом.Именно такая судьба сложилась у героя «Третьего выбора» — Фёдора Протасова. У него была хорошо оплачиваемая работа, красивая супруга и уютный дорогой дом. Однако его, казалось бы, идеальную жизнь оскверняло то, что ему было невыносимо жить в обществе. Все здесь ему было противно: бессмысленная работа, глупый начальник, повседневная пошлость и ложь, проникнувшие во все сферы его жизни. Протасову тяжело и стыдно жить в таком обществе. Спасение он находит лишь в выпивке, которая на время позволяет ему забыть о беспросветной реальности.Елизавета, жена Протасова, больше не может этого выносить и начинает сожалеть о таком выборе супруга. Благо у нее есть достойный кандидат на замену — Виктор Каренин, от одной только мысли о котором у Елизаветы начинает колотиться сердце. Однажды чаша ее терпения переполнилась, и она сообщила мужу о своем решении развестись и выйти замуж за другого человека. Протасов в общем-то согласен, но ему невыносима мысль о том, что за расторжение брака придется заплатить в уполномоченные органы. И он находит единственное решение: он инсценирует собственную смерть, таким образом освобождая Елизавету от супружеских уз. Но после подобного решения судьба решила преподнести героям сюрприз, слегка нарушив их планы…Пьеса «Живой труп», положенная в основу спектакля, была написана Львом Толстым в 1900 году. Сюжет родился в голове автора после двух громких скандалов, которые потрясли тогда все российское общество. Сперва муж Марии Гартунг, старшей дочери Пушкина, застрелился прямо в зале суда после того, как был обвинен в мошенничестве. А затем произошел случай, получивший название «дело Гриммера». По итогам следствия было установлено, что некий Гриммер, который спился и потерял работу, по просьбе своей жены инсценировал самоубийство, чтобы та смогла выйти замуж во второй раз.Все эти истории и пьеса Толстого стали мощным фундаментом для современной постановки Фокина «Третий выбор», которая предстанет перед зрителями на сцене Александринского театра!Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Чтобы заказать билеты на спектакль «Третий выбор» в Александринский театр звоните по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем…Подробнее Спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В литературной основе спектакля – недавно открытые архивные документы, фрагменты литературных произведений, в числе которых варианты пьесы Михаила Булгакова «Батум», «Бесы» Федора Достоевского, современные тексты.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Роль молодого Иосифа Джугашвили исполнит артист Владимир Кошевой, в роли Сталина – народный артист России Пётр Семак.Свернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Постановка, сценография, сценическая редакция текста: НИКОЛАЙ РОЩИНКомпозитор: ИВАН ВОЛКОВХореограф: ВЛАДИМИР ВАРНАВАХудожник по костюмам: ЕКАТЕРИНА КОПТЯЕВАПоставить пьесу…Подробнее Постановка, сценография, сценическая редакция текста: НИКОЛАЙ РОЩИНКомпозитор: ИВАН ВОЛКОВХореограф: ВЛАДИМИР ВАРНАВАХудожник по костюмам: ЕКАТЕРИНА КОПТЯЕВАПоставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Как известно, «Баня» писалась Маяковским для ГосТИМа и по заказу Мейерхольда. Выступая в 1929 году на обсуждении «Бани», Мейерхольд дал пьесе очень высокую оценку, сравнив ее с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя: «эта пьеса – крупнейшее событие в истории русского театра, это величайшее событие, и нужно прежде всего приветствовать поэта Маяковского, который ухитрился дать нам образец прозы, сделанный с таким же мастерством, как и стихи... Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет (просто стирает) бюрократов» – остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй – «Потому что это единственное, что там не попадается».Маяковский определил жанр «Бани» как «сатирическая пьеса с цирком и фейерверком». Сатирический посыл спектакля Николая Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссер начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени – с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником.Новый спектакль — второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра. На Основной сцене спектакль выходит в новом пространственном и сценографическом решении. Но сохраняет переосмысленные в соответствии с современным чувством сцены образы мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком и трагическим карнавалом.На Основной сцене Александринского театра пьеса Владимира Маяковского «Баня» будет поставлена впервые.Свернуть

В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».Спектакль приурочен к юбилею великого русского писателя.Режиссер — Валерий ФокинИнсценировку романа…Подробнее В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».Спектакль приурочен к юбилею великого русского писателя.Режиссер — Валерий ФокинИнсценировку романа написал Александр ЗавьяловАвтор сценографии – Александр БоровскийКомпозитор – Александр БакшиАктеры — А.Поламишев, Э.Зиганшина, А.Большакова, С.Паршин, Т.Жизневский, М.Луговая и др.Представьте себе человека, чья жизнь сводится к одному — к ставкам. Он давно поставил на кон все — деньги, свободу, рассудок, жизнь. В прошлом — удачливый игрок, теперь — жалкий и несчастный человек, покинутый и оставленный всеми. Чего хотят от него те, кто иногда появляется рядом с ним — частицу его удачи, везения, фортуны? А может у них свои тайные помыслы, от которых они сами глубоко несчастны? И можно ли что-то потерять, когда у тебя уже ничего не осталось?Достоевский выразил в своем произведении «Игрок» самые личные переживания и самые тайные страхи. Темы рулетки, азарта и бесконечного растрачивания себя были для автора наиболее близкими и одновременно болезненными. Проходят десятилетия, а эти темы до сих пор трогают самые глубины человеческой сущности, не переставая быть актуальными.Именно поэтому режиссер Валерий Фокин представил более современную версию «Игрока», назвав ее «Литургия Zero». Самозабвенное поклонение единственной цифре, символизирующей пустоту, ничего. Лишь Zero решает целую судьбу одного единственного человека. Азарт — то же самое рабство, которое губит людей.Еще одна причина, по которой Валерий Фокин решился на постановку — это неразрывная связь его творческой жизни с произведениями Достоевского. В 1968 году дипломным спектаклем режиссера в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет поставленный в 2005 году «Двойник».Символично и второе появление имени Федора Михайловича Достоевского в репертуаре театра, а именно в описании “Литургии Zero”. Ведь Александринский театр был первым, где состоялись премьеры инсценировок по произведениям автора. Да и сам Федор Михайлович часто бывал именно в этом театре, наблюдая за творчеством великих актеров.Сейчас и вам выпала возможность испытать хотя бы толику тех эмоций и переживаний, которые пытался выразить автор в своем романе. Особого внимания заслуживает невероятно мощная игра актера Антона Шагина, сыгравшего главную роль. Только он умеет так по-настоящему, так живо и естественно передать все безумие и безысходность одного несчастного человека.Продолжительность: 2 часа.Покупайте билеты на спектакль «Литургия ZERO» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров…Подробнее КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова, А.Волгин, С.Черешниченко, И.ПаршинСвежим взглядом увидел классическую «Женитьбу» маститый режиссер Владимир Фокин, для которого гоголевское творчество уже многие годы является источником вдохновения. На счету постановщика бесчисленное количество спектаклей, основанных на пьесах и романах великих писателей. На сцене Александринского театра зрители могут увидеть такие спектакли, как «Литургия Zero», «Двойник», «Ревизор», «Гамлет» и многие другие.Комедия «Женитьба», уже успевшая полюбиться зрителям, всесторонне освещает важнейший житейский вопрос. По замыслу Валерия Фокина, новый спектакль раскрывает острый конфликт героев: стремление сохранить свой личный мир сталкивается с, порой, суровой действительностью. Такой союз приобретает на сцене неожиданные формы и провоцирует героев на участие в удивительных аттракционах. Именно аттракционах, ведь сватовство сразу шести женихов к одной единственное девушке – есть ничто иное, как чистой воды авантюризм.«Женитьба» наполнена тайным смыслом, смешными ситуациями и чистотой гоголевских фраз. Постановка получилась нескучной, интригующей и исключительно зрелищной. Как и многие другие постановки, «Женитьба» Фокина является образцом яркой режиссерской и творческой зрелости.Премьера состоялась 18 января 2008 года.Спектакль — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Покупайте билеты на спектакль « Женитьба» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Балет в 3-х действиях по мотивам повести А.С. ПушкинаМузыка П.И. ЧайковскогоСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет…Подробнее Балет в 3-х действиях по мотивам повести А.С. ПушкинаМузыка П.И. ЧайковскогоСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет на Александринской сцене свою декабрьскую премьеру – балет «Пиковая дама», поставленный в жанре неоклассики известным танцовщиком и хореографом Иньяки Урлезагой (Аргентина) по мотивам повести А.С.Пушкина на музыку П.И.Чайковского. В звездной команде создателей нового спектакля – художник-постановщик с мировым именем Эцио Фриджерио (Италия) в коллаборации с Риккардо Массирони, художник по костюмам обладатель премии «Оскар» Франка Скуарчапино (Италия), художник по свету Виничио Кели (Италия). Новая постановка, созданная по мотивам ставшей культовой в истории русской литературы повести «Пиковая дама», стала посвящением великому русскому поэту в год его 220-летнего юбилея. Либретто Иньяки Урлезаги на основе либретто М. И. Чайковского к музыкальной драме П.И. Чайковского «Пиковая дама»Хореография Иньяки УрлезагиХудожник – сценограф Эцио ФриджериоХудожник – технолог Риккардо МассирониХудожник по костюмам Франка СкуарчапиноХудожник – технолог по костюмам Ирэне МонтиХудожник по свету Виничио КелиАранжировка и оркестровка Андреса РиссоСпектакль идет с двумя антрактами В спектакле примут участие: Заслуженная артистка России, Лауреат Молодежной премии Правительства Алла Бочарова, Лауреат международных конкурсов, Лауреат Молодежной премии Правительства Андрей Сорокин. Ведущие солисты: Лауреат международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Елена Чернова, Лауреат премии «Золотой софит» Андрей Гудыма, Дипломант международного конкурса Сергей Крылов, Денис Климук, Кирилл Вычужанин, Егор Бурба.Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля:…Подробнее ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля: ИВАН БЛАГОДЁРЛитературный консультант спектакля: АЛЕКСАНДР ЧЕПУРОВДраматург: АЛИНА ШКЛЯРСКАЯХудожник по свету: КСЕНИЯ КОТЕНЁВАХудожник по костюмам: МАРИНА ЕРЕМЕЙЧЕВАСаунд-дизайнер: АНДРЕЙ МАРТЫНОВПомощник режиссера: ТАТЬЯНА ТИМОФЕЕВАВыпускающий продюсер: ДАРЬЯ ЗОТОВАНИКОЛАЙ МАРТОН Народный артист РоссииАЛЕКСАНДР БОГАЧЁВ Партия фортепианоДАРЬЯ КЛИМЕНКО (СТУДЕНТКА РГИСИ) ПомощницаСЕРГЕЙ МАРДАРЬ Голос в записиАлександринский театр благодарит за помощь в работе над постановкой Ксению БодровуСвоим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан другой работе Николая Сергеевича Мартона — «Монологи», премьера состоялась в сентябре 2012 года (сейчас спектакль идет под названием «Лица и роли»).«Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889–1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.Продолжительность: 1 час 5 минут. Без антрактаСвернуть

Спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем…Подробнее Спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В литературной основе спектакля – недавно открытые архивные документы, фрагменты литературных произведений, в числе которых варианты пьесы Михаила Булгакова «Батум», «Бесы» Федора Достоевского, современные тексты.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Роль молодого Иосифа Джугашвили исполнит артист Владимир Кошевой, в роли Сталина – народный артист России Пётр Семак.Свернуть

Постановка, сценография, сценическая редакция текста: НИКОЛАЙ РОЩИНКомпозитор: ИВАН ВОЛКОВХореограф: ВЛАДИМИР ВАРНАВАХудожник по костюмам: ЕКАТЕРИНА КОПТЯЕВАПоставить пьесу…Подробнее Постановка, сценография, сценическая редакция текста: НИКОЛАЙ РОЩИНКомпозитор: ИВАН ВОЛКОВХореограф: ВЛАДИМИР ВАРНАВАХудожник по костюмам: ЕКАТЕРИНА КОПТЯЕВАПоставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Как известно, «Баня» писалась Маяковским для ГосТИМа и по заказу Мейерхольда. Выступая в 1929 году на обсуждении «Бани», Мейерхольд дал пьесе очень высокую оценку, сравнив ее с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя: «эта пьеса – крупнейшее событие в истории русского театра, это величайшее событие, и нужно прежде всего приветствовать поэта Маяковского, который ухитрился дать нам образец прозы, сделанный с таким же мастерством, как и стихи... Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет (просто стирает) бюрократов» – остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй – «Потому что это единственное, что там не попадается».Маяковский определил жанр «Бани» как «сатирическая пьеса с цирком и фейерверком». Сатирический посыл спектакля Николая Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссер начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени – с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником.Новый спектакль — второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра. На Основной сцене спектакль выходит в новом пространственном и сценографическом решении. Но сохраняет переосмысленные в соответствии с современным чувством сцены образы мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком и трагическим карнавалом.На Основной сцене Александринского театра пьеса Владимира Маяковского «Баня» будет поставлена впервые.Свернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВА Акт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА…Подробнее По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ассистент художника — Георгий ПАШИННа сцене Александринского театра возрождается одна из самых выдающихся постановок XX века. Спектакль «Воспоминания будущего», поставленный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, станет отражением «Маскарада» Мейерхольда 1917 года.В самый первый раз драма в стихах М.Ю.Лермонтова увидела свет со сцены в 1852 году, но тогда она подверглась значительному сокращению. Власти тех времен посчитали постановку опасной для них из-за своей остро-социальной направленности. И только через пол столетия, в 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил «Маскарад» на сцене Александринского театра, сделав это событие настоящим прорывом для того времени.Валерий Фокин, будучи одним из верных последователей великого режиссера, ставит свою версию драмы. Приуроченная к 200-летию юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова, она станет отголоском легендарной мейерхольдовской постановке 1917 года.Сам Мейерхольд считал основной идеей драмы критику нравов и общества в целом. Пусть даже на первый план все же была выдвинута личная драма – любовь, ревность, измены, убийство. Личная трагедия главного героя, Арбенина, по мнению Мейерхольда, заключалась в том, что он не любил светское общество, за что и поплатился.Этот великий спектакль начала ХХ века прекрасно сочетается со всей глубиной сегодняшней реальности. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. Прошло более ста лет, но и сегодня эти слова зазвучат как никогда актуально. Ведь на стыке времен современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа и душевной тревоги.Сегодня сценография и музыка организованы с высочайшей точностью именно благодаря тому, что в свое время все техники и мизансцены были задокументированы. Обновлению подверглось уникальное собрание сценических костюмов и реквизита мейерхольдовского спектакля, воссозданное по рисункам Головина. Все зрители словно перенесутся в прошлое, чтобы увидеть спектакль «Воспоминания будущего» таким, какой он был сто лет назад.Продолжительность спектакля 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года.Приобретайте билеты на спектакль «Воспоминания будущего» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля:…Подробнее ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля: ИВАН БЛАГОДЁРЛитературный консультант спектакля: АЛЕКСАНДР ЧЕПУРОВДраматург: АЛИНА ШКЛЯРСКАЯХудожник по свету: КСЕНИЯ КОТЕНЁВАХудожник по костюмам: МАРИНА ЕРЕМЕЙЧЕВАСаунд-дизайнер: АНДРЕЙ МАРТЫНОВПомощник режиссера: ТАТЬЯНА ТИМОФЕЕВАВыпускающий продюсер: ДАРЬЯ ЗОТОВАНИКОЛАЙ МАРТОН Народный артист РоссииАЛЕКСАНДР БОГАЧЁВ Партия фортепианоДАРЬЯ КЛИМЕНКО (СТУДЕНТКА РГИСИ) ПомощницаСЕРГЕЙ МАРДАРЬ Голос в записиАлександринский театр благодарит за помощь в работе над постановкой Ксению БодровуСвоим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан другой работе Николая Сергеевича Мартона — «Монологи», премьера состоялась в сентябре 2012 года (сейчас спектакль идет под названием «Лица и роли»).«Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889–1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.Продолжительность: 1 час 5 минут. Без антрактаСвернуть

В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».Спектакль приурочен к юбилею великого русского писателя.Режиссер — Валерий ФокинИнсценировку романа…Подробнее В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».Спектакль приурочен к юбилею великого русского писателя.Режиссер — Валерий ФокинИнсценировку романа написал Александр ЗавьяловАвтор сценографии – Александр БоровскийКомпозитор – Александр БакшиАктеры — А.Поламишев, Э.Зиганшина, А.Большакова, С.Паршин, Т.Жизневский, М.Луговая и др.Представьте себе человека, чья жизнь сводится к одному — к ставкам. Он давно поставил на кон все — деньги, свободу, рассудок, жизнь. В прошлом — удачливый игрок, теперь — жалкий и несчастный человек, покинутый и оставленный всеми. Чего хотят от него те, кто иногда появляется рядом с ним — частицу его удачи, везения, фортуны? А может у них свои тайные помыслы, от которых они сами глубоко несчастны? И можно ли что-то потерять, когда у тебя уже ничего не осталось?Достоевский выразил в своем произведении «Игрок» самые личные переживания и самые тайные страхи. Темы рулетки, азарта и бесконечного растрачивания себя были для автора наиболее близкими и одновременно болезненными. Проходят десятилетия, а эти темы до сих пор трогают самые глубины человеческой сущности, не переставая быть актуальными.Именно поэтому режиссер Валерий Фокин представил более современную версию «Игрока», назвав ее «Литургия Zero». Самозабвенное поклонение единственной цифре, символизирующей пустоту, ничего. Лишь Zero решает целую судьбу одного единственного человека. Азарт — то же самое рабство, которое губит людей.Еще одна причина, по которой Валерий Фокин решился на постановку — это неразрывная связь его творческой жизни с произведениями Достоевского. В 1968 году дипломным спектаклем режиссера в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет поставленный в 2005 году «Двойник».Символично и второе появление имени Федора Михайловича Достоевского в репертуаре театра, а именно в описании “Литургии Zero”. Ведь Александринский театр был первым, где состоялись премьеры инсценировок по произведениям автора. Да и сам Федор Михайлович часто бывал именно в этом театре, наблюдая за творчеством великих актеров.Сейчас и вам выпала возможность испытать хотя бы толику тех эмоций и переживаний, которые пытался выразить автор в своем романе. Особого внимания заслуживает невероятно мощная игра актера Антона Шагина, сыгравшего главную роль. Только он умеет так по-настоящему, так живо и естественно передать все безумие и безысходность одного несчастного человека.Продолжительность: 2 часа.Покупайте билеты на спектакль «Литургия ZERO» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетСпектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа…Подробнее ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетСпектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХудожник-постановщик Ольга ШаишмелашвилиХудожник по свету Евгений ГанзбургСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраДирижер Валентин БогдановСостав исполнителей:Принцесса Аврора – Елена ЧерноваПринц Дезире – Степан ДеминФея Сирени – Нана КураутиФея Карабос – Санта КачановаКаталабют – Тасман ДэвидсКороль Флорестан – Сергей ДавыдовКоролева – Ангелина ГригорьеваПремьера возобновления 28 октября 2016 года.Балет «Спящая красавица» стал первым опытом сотрудничества Театра балета имени Леонида Якобсона с известным французским хореографом, педагогом и танцовщиком Парижской Оперы Жаном Гийомом Баром. Хореограф уже работал в России, В 2007 году он постановил балет «Корсар» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Но в петербургском театре выбор пал на «Спящую красавицу», тем более, что звание Danseur Etoile Бар в свое время получил именно за исполнение партии Принца Дезире.«Спящая красавица» была поставлена в Санкт-Петербурге в 1890 году. И уже тогда этот шедевр хореографического искусства оказался неразрывно связан с Францией. Прежде всего, благодаря оригинальной хореографии знаменитого Мариуса Петипа, который взял за основу сказку Шарля Перро и создал балет в стиле Людовика XIV, отсылающий зрителя к золотому веку классического танца и погружая в атмосферу Версаля.Однако, за годы, прошедшие с момента первой постановки, балет претерпел значительные изменения. Изменились ожидания публики, техника исполнителей и физическая форма артистов. Именно поэтому, главной целью постановки, предлагаемой сегодня Театром балета имени Леонида Якобсона, стало желание «возродить» шедевр прошлого, сделать его интересным для сегодняшней публики.Главной целью хореографа, в свою очередь, стало стремление не превратить балет в синтетическое искусство, уйти от сосредоточенности на виртуозности, атлетичности, не дать танцу стать акробатикой. Балет для Жана Гийома Бара – это история, рассказанная танцем. Классическая хореография, которая в сочетании с музыкой, имеет собственную динамику, экспрессивность и способность нести идею. Инструментом для этого создана, например, партия феи Карабос, которая из мимической (как в постановке 1890 года) превратилась в танцующую.Сюрпризом для зрителей станет, также и «пред пролог», который объяснит, причину ненависти Феи Карабос и прольет свет на многие события, рассказанные Перро и Петипа.Художественный руководитель театра Заслуженный артист России – Андриан ФадеевПродолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Пятый моноскпектакль из цикла «Монологи в царском фойе»Автор: А.И. Куприн Моноспектакль народного артиста России Владимира Лисецкого «Как я был актером» продолжает творческий цикл «Монологи…Подробнее Пятый моноскпектакль из цикла «Монологи в царском фойе»Автор: А.И. Куприн Моноспектакль народного артиста России Владимира Лисецкого «Как я был актером» продолжает творческий цикл «Монологи в Царском фойе». Эта постановка основана на известном одноименном рассказе классика русской литературы А.И. Куприна и адресована самому широкому кругу зрителей, любителям отечественной литературы от юных театралов до опытных ценителей классического театра. «Как я был актером» — лиричная, местами смешная, а местами грустная история, зарисовка из провинциальной артистической жизни дореволюционной России. Корифей Александринской сцены Владимир Лисецкий, ведущий рассказ от автора, дает зрителям возможность более полно познакомиться с творчеством замечательного русского писателя, прикоснуться к тайнам мастерства классической русской исполнительской школы.Премьера состоялась 7 января 2016 года.Продолжительность: 1 час.Свернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса По пьесе Хайнера МюллераХайнер Мюллер – важнейшая фигура мирового театра второй половины XX века, немецкий драматург, поэт и режиссе�…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса По пьесе Хайнера МюллераХайнер Мюллер – важнейшая фигура мирового театра второй половины XX века, немецкий драматург, поэт и режиссер, последователь Бертольта Брехта. Спектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса станет первой полной постановкой пьесы «Маузер» в России. Драматургия Хайнера Мюллера не имела должной сценической судьбы на российской сцене, и большая часть творческого наследия Мюллера не переведена и не опубликована в России. Текст пьесы «Маузер» создан по мотивам романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» с использованием фрагментов романа Исаака Бабеля «Конармия». Особую художественную и историческую ценность этой премьере сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в «Берлинер ансамбль», где его наставником был сам Хайнер Мюллер. На Александринской сцене «Маузер» составит театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году. Продолжительность спектакля 1 час 30 минутСвернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса По пьесе Хайнера МюллераХайнер Мюллер – важнейшая фигура мирового театра второй половины XX века, немецкий драматург, поэт и режиссе�…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса По пьесе Хайнера МюллераХайнер Мюллер – важнейшая фигура мирового театра второй половины XX века, немецкий драматург, поэт и режиссер, последователь Бертольта Брехта. Спектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса станет первой полной постановкой пьесы «Маузер» в России. Драматургия Хайнера Мюллера не имела должной сценической судьбы на российской сцене, и большая часть творческого наследия Мюллера не переведена и не опубликована в России. Текст пьесы «Маузер» создан по мотивам романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» с использованием фрагментов романа Исаака Бабеля «Конармия». Особую художественную и историческую ценность этой премьере сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в «Берлинер ансамбль», где его наставником был сам Хайнер Мюллер. На Александринской сцене «Маузер» составит театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году. Продолжительность спектакля 1 час 30 минутСвернуть

В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография:…Подробнее В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография: Елизавета Меньшикова Художник-постановщик: Елизавета Меньшикова, Павел ЁлкинБалет ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самой лирической пьесой В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальные части из величайших произведений Петра Чайковского, такие как: Симфония № 6, Сюита № 3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта».Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВА Акт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним…Подробнее БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его Петербургские темы в контексте поисков душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса драматурга Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией. Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Ана Блинова, Николай Бейлин, Тимур Акшинцев и другие по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает возможность нам сегодняшним чуть приблизится к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни нашего общества переплетаются между собой перед лицом необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И с помощью любви!Свернуть

26 марта и 21 мая на сцене Александринского театра в третий раз пройдет проект Dance. Dance. Dance. В 2020 году он представит петербуржцам две мировые премьеры, созданные специально для талантливых…Подробнее 26 марта и 21 мая на сцене Александринского театра в третий раз пройдет проект Dance. Dance. Dance. В 2020 году он представит петербуржцам две мировые премьеры, созданные специально для талантливых танцовщиков современного балета: ведущей солистки Большого театра Кристины Кретовой, звезды мужского танца и супермодели Джулиана Маккея (в недавнем прошлом солист Михайловского театра), при участии юной, восходящей звезды, солистки Мариинского театра Марии Хоревой. А также артистов Большого и Мариинского театров.В программе вечера премьеры одноактных балетов хореографов Джеда Хейла-Кристофи, автора всемирно известной композиции Take me to Church, сделанной для танцовщика Сергея Полунина, и Дмитрия Масленникова, хореографа шоу «Танцы».Проект Dance. Dance. Dance. стартовал в Петербурге в 2018 году и в первом сезоне представил публике творческий вечер трех премьеров Мариинского театра Игоря Колба, Данилы Корсунцева и Евгения Иванченко. В 2019-м Dance. Dance. Dance. обратился к истории танца и прошел в посвящении 130-летию Вацлава Нижинского, объединив в афише отрывки из спектаклей и миниатюры, ставшие знаковыми в судьбе легендарного артиста. Третий Dance.Dance.Dance посвящен молодым звездам сцены и новой современной хореографии.Художественный руководитель проекта Dance.Dance.Dance. – заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Игорь Колб.Продюсерское агентство «ОpenArt»Продолжительность 1 час 30 минутСвернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса По пьесе Хайнера МюллераХайнер Мюллер – важнейшая фигура мирового театра второй половины XX века, немецкий драматург, поэт и режиссе�…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса По пьесе Хайнера МюллераХайнер Мюллер – важнейшая фигура мирового театра второй половины XX века, немецкий драматург, поэт и режиссер, последователь Бертольта Брехта. Спектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса станет первой полной постановкой пьесы «Маузер» в России. Драматургия Хайнера Мюллера не имела должной сценической судьбы на российской сцене, и большая часть творческого наследия Мюллера не переведена и не опубликована в России. Текст пьесы «Маузер» создан по мотивам романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» с использованием фрагментов романа Исаака Бабеля «Конармия». Особую художественную и историческую ценность этой премьере сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в «Берлинер ансамбль», где его наставником был сам Хайнер Мюллер. На Александринской сцене «Маузер» составит театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году. Продолжительность спектакля 1 час 30 минутСвернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Василия ВайноненаЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А.Гофмана в редакции Василия ВайноненаСценография и костюмы Екатерины РапайСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраПартитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия П.Чайковского. Постановщикам разных времен с 1891 года, с момента рождения музыки к «Щелкунчику», предстояла труднейшая задача – сочинить спектакль-сказку и одновременно философскую поэму, интересную как для взрослых, так и для детей. Тем более что этот балет – один из самых любимых во всем мире. Каждый год в декабрьские предрождественские дни его дают во многих театрах мира. Тысячи новых поклонников музыки Чайковского погружаются в волшебную атмосферу мечты и сказочных приключений. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году – премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, предложенная художником Владимиром Дмитриевым. В.Вайнонен погрузил «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими пассажами, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века. Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЖИЗЕЛЬФантастический балет в 2-х актахХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевВедущие солисты: Алла Бочарова и Андрей Сорокин / Елена Чернова и Степан Демин /…Подробнее ЖИЗЕЛЬФантастический балет в 2-х актахХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевВедущие солисты: Алла Бочарова и Андрей Сорокин / Елена Чернова и Степан Демин / Светлана Свинко и Артем ПыхачевМузыка Адольфа АданаХореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса ПетипаЛибретто Вернуа де Сен-Жоржа, Теофиля Готье, Жана КораллиСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраДирижёр В. АртемьевБалет «Жизель» — самое романтическое произведение последних столетий. Среди бесчисленных историй, когда-либо рассказанных языком танца, никогда не было создано ничего более прекрасного и горестного, чем эта драма.Премьера романтического балета «Жизель» впервые состоялась в 1841 году на сцене Парижской оперы. Легенда о виллисах – девушках, не переживших измену возлюбленных и умерших до свадьбы, а затем превратившихся в дев-духов, мстительных и безжалостных, была опоэтизирована Генрихом Гейне.Благодаря очарованию сюжета и совершенству хореографии, этот романтический шедевр сразу вошел в классику балета. Особенность балетной драматургии «Жизели» в том, что танец не служит иллюстрацией сюжета, а становится главным и поэтическим средством выражения.С легкой руки либреттистов Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Теофиля Готье эта легенда легла в основу балета на музыку Адольфа Адана, созданного хореографами Жаном Коралли и Жюлем Перро. Премьера «Жизели» имела ошеломляющий успех. Ею тотчас заинтересовались все ведущие балетные сцены Европы. С тех пор и по сей день этот балет не сходит с мировой балетной сцены.В чем же секрет неослабевающего интереса к «Жизели»? Как удалось творению эпохи балетного романтизма пережить два столетия и перешагнуть в XXI век, оставаясь неизменно популярным?Быть может, дело в глубине и силе любви главного автора «Жизели» хореографа Жюля Перро к его обожаемой жене и лучшей ученице – Карлотте Гризи, для которой он и сочинил этот балет? Быть может, именно поэтому «Жизель» – плод пламенного таланта и вдохновения Перро – наделена магической силой воздействия, не угасающей со временем?На петербургской сцене «Жизель» сохраняется в редакции Мариуса Петипа, первого балетмейстера Императорского Мариинского театра во второй половине XIX века. В этой же редакции спектакль идет и в Театре балета имени Леонида Якобсона.Продолжительность: 2 часа 10 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Василия ВайноненаЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А.Гофмана в редакции Василия ВайноненаСценография и костюмы Екатерины РапайСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраПартитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия П.Чайковского. Постановщикам разных времен с 1891 года, с момента рождения музыки к «Щелкунчику», предстояла труднейшая задача – сочинить спектакль-сказку и одновременно философскую поэму, интересную как для взрослых, так и для детей. Тем более что этот балет – один из самых любимых во всем мире. Каждый год в декабрьские предрождественские дни его дают во многих театрах мира. Тысячи новых поклонников музыки Чайковского погружаются в волшебную атмосферу мечты и сказочных приключений. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году – премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, предложенная художником Владимиром Дмитриевым. В.Вайнонен погрузил «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими пассажами, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века. Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

26 марта и 21 мая на сцене Александринского театра в третий раз пройдет проект Dance. Dance. Dance. В 2020 году он представит петербуржцам две мировые премьеры, созданные специально для талантливых…Подробнее 26 марта и 21 мая на сцене Александринского театра в третий раз пройдет проект Dance. Dance. Dance. В 2020 году он представит петербуржцам две мировые премьеры, созданные специально для талантливых танцовщиков современного балета: ведущей солистки Большого театра Кристины Кретовой, звезды мужского танца и супермодели Джулиана Маккея (в недавнем прошлом солист Михайловского театра), при участии юной, восходящей звезды, солистки Мариинского театра Марии Хоревой. А также артистов Большого и Мариинского театров.В программе вечера премьеры одноактных балетов хореографов Джеда Хейла-Кристофи, автора всемирно известной композиции Take me to Church, сделанной для танцовщика Сергея Полунина, и Дмитрия Масленникова, хореографа шоу «Танцы».Проект Dance. Dance. Dance. стартовал в Петербурге в 2018 году и в первом сезоне представил публике творческий вечер трех премьеров Мариинского театра Игоря Колба, Данилы Корсунцева и Евгения Иванченко. В 2019-м Dance. Dance. Dance. обратился к истории танца и прошел в посвящении 130-летию Вацлава Нижинского, объединив в афише отрывки из спектаклей и миниатюры, ставшие знаковыми в судьбе легендарного артиста. Третий Dance.Dance.Dance посвящен молодым звездам сцены и новой современной хореографии.Художественный руководитель проекта Dance.Dance.Dance. – заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Игорь Колб.Продюсерское агентство «ОpenArt»Продолжительность 1 час 30 минутСвернуть

Балет в 3-х действиях по мотивам повести А.С. ПушкинаМузыка П.И. ЧайковскогоСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет…Подробнее Балет в 3-х действиях по мотивам повести А.С. ПушкинаМузыка П.И. ЧайковскогоСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет на Александринской сцене свою декабрьскую премьеру – балет «Пиковая дама», поставленный в жанре неоклассики известным танцовщиком и хореографом Иньяки Урлезагой (Аргентина) по мотивам повести А.С.Пушкина на музыку П.И.Чайковского. В звездной команде создателей нового спектакля – художник-постановщик с мировым именем Эцио Фриджерио (Италия) в коллаборации с Риккардо Массирони, художник по костюмам обладатель премии «Оскар» Франка Скуарчапино (Италия), художник по свету Виничио Кели (Италия). Новая постановка, созданная по мотивам ставшей культовой в истории русской литературы повести «Пиковая дама», стала посвящением великому русскому поэту в год его 220-летнего юбилея. Либретто Иньяки Урлезаги на основе либретто М. И. Чайковского к музыкальной драме П.И. Чайковского «Пиковая дама»Хореография Иньяки УрлезагиХудожник – сценограф Эцио ФриджериоХудожник – технолог Риккардо МассирониХудожник по костюмам Франка СкуарчапиноХудожник – технолог по костюмам Ирэне МонтиХудожник по свету Виничио КелиАранжировка и оркестровка Андреса РиссоСпектакль идет с двумя антрактами В спектакле примут участие: Заслуженная артистка России, Лауреат Молодежной премии Правительства Алла Бочарова, Лауреат международных конкурсов, Лауреат Молодежной премии Правительства Андрей Сорокин. Ведущие солисты: Лауреат международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Елена Чернова, Лауреат премии «Золотой софит» Андрей Гудыма, Дипломант международного конкурса Сергей Крылов, Денис Климук, Кирилл Вычужанин, Егор Бурба.Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Балет в 3-х действиях по мотивам повести А.С. ПушкинаМузыка П.И. ЧайковскогоСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет…Подробнее Балет в 3-х действиях по мотивам повести А.С. ПушкинаМузыка П.И. ЧайковскогоСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет на Александринской сцене свою декабрьскую премьеру – балет «Пиковая дама», поставленный в жанре неоклассики известным танцовщиком и хореографом Иньяки Урлезагой (Аргентина) по мотивам повести А.С.Пушкина на музыку П.И.Чайковского. В звездной команде создателей нового спектакля – художник-постановщик с мировым именем Эцио Фриджерио (Италия) в коллаборации с Риккардо Массирони, художник по костюмам обладатель премии «Оскар» Франка Скуарчапино (Италия), художник по свету Виничио Кели (Италия). Новая постановка, созданная по мотивам ставшей культовой в истории русской литературы повести «Пиковая дама», стала посвящением великому русскому поэту в год его 220-летнего юбилея. Либретто Иньяки Урлезаги на основе либретто М. И. Чайковского к музыкальной драме П.И. Чайковского «Пиковая дама»Хореография Иньяки УрлезагиХудожник – сценограф Эцио ФриджериоХудожник – технолог Риккардо МассирониХудожник по костюмам Франка СкуарчапиноХудожник – технолог по костюмам Ирэне МонтиХудожник по свету Виничио КелиАранжировка и оркестровка Андреса РиссоСпектакль идет с двумя антрактами В спектакле примут участие: Заслуженная артистка России, Лауреат Молодежной премии Правительства Алла Бочарова, Лауреат международных конкурсов, Лауреат Молодежной премии Правительства Андрей Сорокин. Ведущие солисты: Лауреат международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Елена Чернова, Лауреат премии «Золотой софит» Андрей Гудыма, Дипломант международного конкурса Сергей Крылов, Денис Климук, Кирилл Вычужанин, Егор Бурба.Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Василия ВайноненаЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А.Гофмана в редакции Василия ВайноненаСценография и костюмы Екатерины РапайСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраПартитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия П.Чайковского. Постановщикам разных времен с 1891 года, с момента рождения музыки к «Щелкунчику», предстояла труднейшая задача – сочинить спектакль-сказку и одновременно философскую поэму, интересную как для взрослых, так и для детей. Тем более что этот балет – один из самых любимых во всем мире. Каждый год в декабрьские предрождественские дни его дают во многих театрах мира. Тысячи новых поклонников музыки Чайковского погружаются в волшебную атмосферу мечты и сказочных приключений. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году – премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, предложенная художником Владимиром Дмитриевым. В.Вайнонен погрузил «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими пассажами, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века. Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетСпектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа…Подробнее ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетСпектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХудожник-постановщик Ольга ШаишмелашвилиХудожник по свету Евгений ГанзбургСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраДирижер Валентин БогдановСостав исполнителей:Принцесса Аврора – Елена ЧерноваПринц Дезире – Степан ДеминФея Сирени – Нана КураутиФея Карабос – Санта КачановаКаталабют – Тасман ДэвидсКороль Флорестан – Сергей ДавыдовКоролева – Ангелина ГригорьеваПремьера возобновления 28 октября 2016 года.Балет «Спящая красавица» стал первым опытом сотрудничества Театра балета имени Леонида Якобсона с известным французским хореографом, педагогом и танцовщиком Парижской Оперы Жаном Гийомом Баром. Хореограф уже работал в России, В 2007 году он постановил балет «Корсар» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Но в петербургском театре выбор пал на «Спящую красавицу», тем более, что звание Danseur Etoile Бар в свое время получил именно за исполнение партии Принца Дезире.«Спящая красавица» была поставлена в Санкт-Петербурге в 1890 году. И уже тогда этот шедевр хореографического искусства оказался неразрывно связан с Францией. Прежде всего, благодаря оригинальной хореографии знаменитого Мариуса Петипа, который взял за основу сказку Шарля Перро и создал балет в стиле Людовика XIV, отсылающий зрителя к золотому веку классического танца и погружая в атмосферу Версаля.Однако, за годы, прошедшие с момента первой постановки, балет претерпел значительные изменения. Изменились ожидания публики, техника исполнителей и физическая форма артистов. Именно поэтому, главной целью постановки, предлагаемой сегодня Театром балета имени Леонида Якобсона, стало желание «возродить» шедевр прошлого, сделать его интересным для сегодняшней публики.Главной целью хореографа, в свою очередь, стало стремление не превратить балет в синтетическое искусство, уйти от сосредоточенности на виртуозности, атлетичности, не дать танцу стать акробатикой. Балет для Жана Гийома Бара – это история, рассказанная танцем. Классическая хореография, которая в сочетании с музыкой, имеет собственную динамику, экспрессивность и способность нести идею. Инструментом для этого создана, например, партия феи Карабос, которая из мимической (как в постановке 1890 года) превратилась в танцующую.Сюрпризом для зрителей станет, также и «пред пролог», который объяснит, причину ненависти Феи Карабос и прольет свет на многие события, рассказанные Перро и Петипа.Художественный руководитель театра Заслуженный артист России – Андриан ФадеевПродолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетДОН КИХОТБалет в 3-х актахМузыка Людвига Минкуса Либретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы…Подробнее ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетДОН КИХОТБалет в 3-х актахМузыка Людвига Минкуса Либретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан Милле.Премьера состоялась 14 ДЕКАБРЯ 2017 годаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.Танцовщик с мировым именем Йохан Кобборг, уже снискавший себе репутацию талантливого хореографа на крупнейших сценах мира, к 200-летию Мариуса Петипа выпустил в Театре балета имени Леонида Якобсона премьеру своей версии балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса.Этот спектакль стал первой балетной постановкой в череде юбилейных событий, посвященных Году Мариуса Петипа в России. Зрители премьеры по достоинству оценили этот динамичный и яркий спектакль, пронизанный жарким испанским солнцем, под которым кипят нешуточные страсти. Стремительно развивающийся сюжет и огневой характер персонажей талантливо поддержан выразительной хореографией и роскошным оформлением спектакля, созданного гением мировой сценографии Жеромом Капланом. Свежесть подходов к классике продемонстрировал и постановщик спектакля Йохан Кобборг, влюбленный в русский балет и хорошо известный как хореограф и блистательный исполнитель зрителям Большого театра и Мариинки. К репутации прославленного мастера мужского танца после этой премьеры наверняка добавится слава тонкого интерпретатора культового творения «русского француза» Мариуса Ивановича Петипа. Йохан Кобборг впервые ставил балет в Санкт-Петербурге в сотрудничестве с Театром балета имени Леонида Якобсона.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетДОН КИХОТБалет в 3-х актахМузыка Людвига Минкуса Либретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы…Подробнее ПЛАНЕТА БАЛЕТА представляетДОН КИХОТБалет в 3-х актахМузыка Людвига Минкуса Либретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан Милле.Премьера состоялась 14 ДЕКАБРЯ 2017 годаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.Танцовщик с мировым именем Йохан Кобборг, уже снискавший себе репутацию талантливого хореографа на крупнейших сценах мира, к 200-летию Мариуса Петипа выпустил в Театре балета имени Леонида Якобсона премьеру своей версии балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса.Этот спектакль стал первой балетной постановкой в череде юбилейных событий, посвященных Году Мариуса Петипа в России. Зрители премьеры по достоинству оценили этот динамичный и яркий спектакль, пронизанный жарким испанским солнцем, под которым кипят нешуточные страсти. Стремительно развивающийся сюжет и огневой характер персонажей талантливо поддержан выразительной хореографией и роскошным оформлением спектакля, созданного гением мировой сценографии Жеромом Капланом. Свежесть подходов к классике продемонстрировал и постановщик спектакля Йохан Кобборг, влюбленный в русский балет и хорошо известный как хореограф и блистательный исполнитель зрителям Большого театра и Мариинки. К репутации прославленного мастера мужского танца после этой премьеры наверняка добавится слава тонкого интерпретатора культового творения «русского француза» Мариуса Ивановича Петипа. Йохан Кобборг впервые ставил балет в Санкт-Петербурге в сотрудничестве с Театром балета имени Леонида Якобсона.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро»…Подробнее ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРОБалет в 3-х действияхСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обновленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова.Художественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераСценография и костюмы Вячеслава ОкуневаСпектакль идёт в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраСпециально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театральный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.Народный художник России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМиКа им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знаменитых творений балетного искусства. Его хореография на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской национальной культуры.История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный композитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Хореограф Мариус Петипа, который противопоставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили новаторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и развитии. Так была создана новая форма балетного театра — симфонический балет.«Лебединое озеро» всегда востребовано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из самых известных балетов классического наследия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное именитым и одаренным театральным художником Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на академическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.Продолжительность: 2 часа 45 минут.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Василия ВайноненаЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А.Гофмана в редакции Василия ВайноненаСценография и костюмы Екатерины РапайСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраПартитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия П.Чайковского. Постановщикам разных времен с 1891 года, с момента рождения музыки к «Щелкунчику», предстояла труднейшая задача – сочинить спектакль-сказку и одновременно философскую поэму, интересную как для взрослых, так и для детей. Тем более что этот балет – один из самых любимых во всем мире. Каждый год в декабрьские предрождественские дни его дают во многих театрах мира. Тысячи новых поклонников музыки Чайковского погружаются в волшебную атмосферу мечты и сказочных приключений. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году – премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, предложенная художником Владимиром Дмитриевым. В.Вайнонен погрузил «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими пассажами, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века. Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России…Подробнее ЩЕЛКУНЧИКБалет в 3-х актахСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида ЯкобсонаХудожественный руководитель театра заслуженный артист России Андриан ФадеевМузыка Петра ЧайковскогоХореография Василия ВайноненаЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А.Гофмана в редакции Василия ВайноненаСценография и костюмы Екатерины РапайСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраПартитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия П.Чайковского. Постановщикам разных времен с 1891 года, с момента рождения музыки к «Щелкунчику», предстояла труднейшая задача – сочинить спектакль-сказку и одновременно философскую поэму, интересную как для взрослых, так и для детей. Тем более что этот балет – один из самых любимых во всем мире. Каждый год в декабрьские предрождественские дни его дают во многих театрах мира. Тысячи новых поклонников музыки Чайковского погружаются в волшебную атмосферу мечты и сказочных приключений. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году – премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, предложенная художником Владимиром Дмитриевым. В.Вайнонен погрузил «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими пассажами, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века. Продолжительность: 2 часа 45 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля:…Подробнее ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)Концерт народного артиста России Николая Мартонав цикле «Монологи в Царском фойе"Режиссер: АНТОН ОКОНЕШНИКОВМузыкальный руководитель спектакля: ИВАН БЛАГОДЁРЛитературный консультант спектакля: АЛЕКСАНДР ЧЕПУРОВДраматург: АЛИНА ШКЛЯРСКАЯХудожник по свету: КСЕНИЯ КОТЕНЁВАХудожник по костюмам: МАРИНА ЕРЕМЕЙЧЕВАСаунд-дизайнер: АНДРЕЙ МАРТЫНОВПомощник режиссера: ТАТЬЯНА ТИМОФЕЕВАВыпускающий продюсер: ДАРЬЯ ЗОТОВАНИКОЛАЙ МАРТОН Народный артист РоссииАЛЕКСАНДР БОГАЧЁВ Партия фортепианоДАРЬЯ КЛИМЕНКО (СТУДЕНТКА РГИСИ) ПомощницаСЕРГЕЙ МАРДАРЬ Голос в записиАлександринский театр благодарит за помощь в работе над постановкой Ксению БодровуСвоим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан другой работе Николая Сергеевича Мартона — «Монологи», премьера состоялась в сентябре 2012 года (сейчас спектакль идет под названием «Лица и роли»).«Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889–1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.Продолжительность: 1 час 5 минут. Без антрактаСвернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы …Подробнее Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр БОРОВСКИЙМузыка — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Леонид ДЕСЯТНИКОВАссистент режиссера, музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРПомощник режиссера — Светлана ИВАНОВА«Третий выбор» — это вторая сценическая редакция пьесы «Живой труп», которая уже ставилась Валерием Фокиным. Предыдущая его работа стала отражением всех этапов жизни человека, чувствующего себя лишним в обществе и ничего не способным изменить. Фокина интересуют люди, коих много в современном обществе: в поисках себя они покидают комфортную, но лживую жизнь, однако после осознания тщетности этих поисков принимают решение покончить со всем разом.Именно такая судьба сложилась у героя «Третьего выбора» — Фёдора Протасова. У него была хорошо оплачиваемая работа, красивая супруга и уютный дорогой дом. Однако его, казалось бы, идеальную жизнь оскверняло то, что ему было невыносимо жить в обществе. Все здесь ему было противно: бессмысленная работа, глупый начальник, повседневная пошлость и ложь, проникнувшие во все сферы его жизни. Протасову тяжело и стыдно жить в таком обществе. Спасение он находит лишь в выпивке, которая на время позволяет ему забыть о беспросветной реальности.Елизавета, жена Протасова, больше не может этого выносить и начинает сожалеть о таком выборе супруга. Благо у нее есть достойный кандидат на замену — Виктор Каренин, от одной только мысли о котором у Елизаветы начинает колотиться сердце. Однажды чаша ее терпения переполнилась, и она сообщила мужу о своем решении развестись и выйти замуж за другого человека. Протасов в общем-то согласен, но ему невыносима мысль о том, что за расторжение брака придется заплатить в уполномоченные органы. И он находит единственное решение: он инсценирует собственную смерть, таким образом освобождая Елизавету от супружеских уз. Но после подобного решения судьба решила преподнести героям сюрприз, слегка нарушив их планы…Пьеса «Живой труп», положенная в основу спектакля, была написана Львом Толстым в 1900 году. Сюжет родился в голове автора после двух громких скандалов, которые потрясли тогда все российское общество. Сперва муж Марии Гартунг, старшей дочери Пушкина, застрелился прямо в зале суда после того, как был обвинен в мошенничестве. А затем произошел случай, получивший название «дело Гриммера». По итогам следствия было установлено, что некий Гриммер, который спился и потерял работу, по просьбе своей жены инсценировал самоубийство, чтобы та смогла выйти замуж во второй раз.Все эти истории и пьеса Толстого стали мощным фундаментом для современной постановки Фокина «Третий выбор», которая предстанет перед зрителями на сцене Александринского театра!Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Чтобы заказать билеты на спектакль «Третий выбор» в Александринский театр звоните по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть