Александринский театр

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин)…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин), «Туруханский марш» (сл. Ю. Мартов), «Мы жертвою пали в борьбе роковой» (сл. А. Архангельский), «То не ветер ветку клонит» (А. Варламов, С. Стромилов), а также фрагменты духовных гимновСпектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса – первая полная сценическая версия пьесы Хайнера Мюллера «Маузер» в России. Хайнер Мюллер (1929 — 1995) — немецкий драматург, режиссер, поэт, эссеист, крупнейшая фигура немецкого театра после Бертольта Брехта, чья драматургия не имела должной сценической судьбы на российской сцене, большая часть творческого наследия Хайнера Мюллера так и не переведена и не опубликована в нашей стране.Особую художественную и историческую ценность премьере спектакля «Маузер» сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в Берлинер ансамбль, где его наставником был сам Хайнер Мюллер. В 1990-ых именно Теодорос Терзопулос впервые открыл драматургию Хайнера Мюллера для российского зрителя, поставив в Театре на Таганке спектакль по его пьесе «Квартет» (1993) с артистами Аллой Демидовой и Дмитрием Певцовым.«Маузер» был написан в 1970 году как третья часть экспериментального триптиха, первая пьеса из этого ряда – «Филоктет», вторая – «Гораций». Триптих опирается на теорию и практику дидактической драмы Брехта, но и полемизирует с ней. Предтечей «Маузера» стала «дидактическая песня», созданная Бертольтом Брехтом и композитором Хансом Эйслером «Высшая мера» (Die Massnahme, 1930).«Маузер» описывает и представляет собой особый судебный процесс, где, подобно античной драме и, как и в дидактической песне Брехта, действуют Герои и Хор.Во многих из своих 30-ти пьес Хайнер Мюллер обращается к сюжетам мировой литературы. «Маузер» – радикальная вариация на тему романа Михаила Шолохова «Тихий Дон», эпизод из Второй книги романа, описывающий службу Бунчука в Революционном трибунале Донского ревкома. В пьесе слышны также и мотивы «Конармии» Исаака Бабеля.«В пьесе раскрыта естественная динамика насилия, которая может проявиться в ходе какой бы то ни было революции, отдаляя ее от изначальных целей и делая их достижение, пусть даже в далеком будущем, крайне сомнительным. В рамках такой перспективы революция как социальный феномен приобретает, помимо своих политических черт, и глубоко гуманистическую или, точнее, онтологическую сторону.В последние годы по всему миру интерес к «Маузеру» возобновился, подтверждая тем самым актуальность его проблематики во время, когда гражданские войны и столкновения вернулись, а война, кажется, вновь становится средством решения конфликтов между мировыми державами.Спектакль я посвящаю памяти моего учителя Хайнера Мюллера и артиста Янниса Кунеллиса, друга и соратника Хайнера Мюллера, а также и моего». Теодорос ТерзопулосНа Александринской сцене «Маузер» составляет театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году.Творческая группа спектакля:Режиссура, сценография, костюмы, свет — Теодорос ТерзопулосРежиссер-ассистент — Саввас СтрумпосКомпозитор — Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель — Иван БлагодёрАссистент режиссера — Алексей ДемидчикПомощники режиссера — Татьяна Тимофеева, Екатерина ЩербатюкПереводчик — Ольга НиколаенковаВыпускающий продюсер — Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители: Первая жертва Николай МартонСудья Елена НемезерИнструктор Игорь ВолковВторая жертва Дмитрий БутеевОбвиняемые Николай Белин, Максим Яковлев, Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Евгений КошелевХор Дарья Малюшенкова, Ана Стенпанова, Любовь Штарк, Софья Шустова, Алексей Двоеглазов, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Иван СупрунПродолжительность спектакля 1 час 20 минутСвернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Гастроли в Санкт-Петербурге. МХТ им. ЧЕХОВА. «Дядя Ваня» Антон ЧеховРежиссер Денис Азаров, сценограф Николай Симонов, художник по свету Иван Виногр¬адов, композитор Кирилл Таушкин.Подробнее Гастроли в Санкт-Петербурге. МХТ им. ЧЕХОВА. «Дядя Ваня» Антон ЧеховРежиссер Денис Азаров, сценограф Николай Симонов, художник по свету Иван Виногр¬адов, композитор Кирилл Таушкин.В ролях: Авангард Леонтьев, Светлана Колпакова, Сергей Епишев, Дарья Трухина, Ирина Выборнова, Павел Чинарев, Ольга Яковлева, Иван ДергачевРежиссёр Денис Азаров: «„Дядя Ваня“ — история про одиночество. Глубокое, глобальное, ментальное одиночество. Во всех пьесах Чехова, и в „Дяде Ване“ особенно, люди говорят не то, что они хотят сказать, любят не тех, кого они хотели бы любить, живут не там, где мечтают, занимаются не тем делом, которым бы они хотели заниматься. Казалось бы, можно всё изменить, например, просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает. Безысходность по всем показателям. Тем не менее мы постараемся отнестись к страданиям персонажей с иронией и сделать эту историю смешно и забавно. Хотя, конечно, всех будет жаль, потому что мне лично, как режиссеру, их очень, очень жаль».Свернуть

Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух…Подробнее Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух актахПремьера: 16 октября 2021«…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться…Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. ВиландПьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.Примечание от авторов: «Питательной литературной средой для наших «Врак» стали несколько главных источников: реальная жизнь барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена; сами рассказы барона, частично записанные, частично сочиненные Рудольфом Эрихом Распе и немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером; труды Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра, которые тоже посвятили свои произведения нашему герою. Также в пьесе использованы имена персонажей сценария Григория Горина „Тот самый Мюнхгаузен“».Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблеми неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена – его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять.Мюнхгаузен – человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек – не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: „Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика“. Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает».Постановка и сценография: Виктор КрамерХудожник по костюмам: Евгения ПанфиловаХудожник по свету: Денис СолнцевХудожник видеопроекции: Алексей ОбразцовСаунд-дизайнер: Алексей ТитовХореограф: Лёша КотПомощник режиссёра: Людмила СушковаСуфлёр: Елена КондратьеваАссистент-стажёр: Михаил КарповДействующие лица и исполнителиБарон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен отставной российский ротмистр: Константин ХабенскийБаронесса Якобина фон Дунтен, бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь: Кристина БабушкинаМарта актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности: Надежда Калеганова, Надежда ЖарычеваФеофил сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет: Даниил Феофанов, Павел ФилипповГенрих Рамкопф, местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена: Михаил Трухин, Артём ВолобуевБургомистр Боденвердера, друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе: Ростислав ЛаврентьевТомас, егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина: Сергей Сосновский, Игорь ХрипуновЕго Величество Герцог, местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов: Александр Усов, Алексей КраснёнковЧайки, хранители города: Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Алёна ХованскаяВ спектакле звучат музыкальные произведения Hugues Le Bars, Tomaso Giovanni Albinoni, Jon Hopkins, Ryoji Ikeda, Clint Mansell, Raphaël Beau, Rene Aubry, Ryan Teague, Milen Natchev & Mozart, Zelwer, Cirque Plume, Meredith Monk, Tin Hat, Claudio Bohórquez, Anoice, Pieter de Graaf, Penguin Cafe Orchestra, Hazmat Modine, Ben Russell & Yuki Numata Resnick & Caleb Burhans & Brian Snow & Clarice Jensen, Black Sun Productions & Mikael Karlsson, Романа Дубинникова, Алексея Титова; народные песни «Кого нету, того очень жаль…», «Ой, там, на горi…», песня 1-го эскадрона Кавалергардского полка «Ты прощай, моя милая».Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. (18+)Свернуть

Гастроли в Санкт-Петербурге. МХТ им. ЧЕХОВА. «Дядя Ваня» Антон ЧеховРежиссер Денис Азаров, сценограф Николай Симонов, художник по свету Иван Виногр¬адов, композитор Кирилл Таушкин.Подробнее Гастроли в Санкт-Петербурге. МХТ им. ЧЕХОВА. «Дядя Ваня» Антон ЧеховРежиссер Денис Азаров, сценограф Николай Симонов, художник по свету Иван Виногр¬адов, композитор Кирилл Таушкин.В ролях: Авангард Леонтьев, Светлана Колпакова, Сергей Епишев, Дарья Трухина, Ирина Выборнова, Павел Чинарев, Ольга Яковлева, Иван ДергачевРежиссёр Денис Азаров: «„Дядя Ваня“ — история про одиночество. Глубокое, глобальное, ментальное одиночество. Во всех пьесах Чехова, и в „Дяде Ване“ особенно, люди говорят не то, что они хотят сказать, любят не тех, кого они хотели бы любить, живут не там, где мечтают, занимаются не тем делом, которым бы они хотели заниматься. Казалось бы, можно всё изменить, например, просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает. Безысходность по всем показателям. Тем не менее мы постараемся отнестись к страданиям персонажей с иронией и сделать эту историю смешно и забавно. Хотя, конечно, всех будет жаль, потому что мне лично, как режиссеру, их очень, очень жаль».Свернуть

Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух…Подробнее Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух актахПремьера: 16 октября 2021«…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться…Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. ВиландПьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.Примечание от авторов: «Питательной литературной средой для наших «Врак» стали несколько главных источников: реальная жизнь барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена; сами рассказы барона, частично записанные, частично сочиненные Рудольфом Эрихом Распе и немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером; труды Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра, которые тоже посвятили свои произведения нашему герою. Также в пьесе использованы имена персонажей сценария Григория Горина „Тот самый Мюнхгаузен“».Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблеми неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена – его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять.Мюнхгаузен – человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек – не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: „Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика“. Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает».Постановка и сценография: Виктор КрамерХудожник по костюмам: Евгения ПанфиловаХудожник по свету: Денис СолнцевХудожник видеопроекции: Алексей ОбразцовСаунд-дизайнер: Алексей ТитовХореограф: Лёша КотПомощник режиссёра: Людмила СушковаСуфлёр: Елена КондратьеваАссистент-стажёр: Михаил КарповДействующие лица и исполнителиБарон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен отставной российский ротмистр: Константин ХабенскийБаронесса Якобина фон Дунтен, бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь: Кристина БабушкинаМарта актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности: Надежда Калеганова, Надежда ЖарычеваФеофил сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет: Даниил Феофанов, Павел ФилипповГенрих Рамкопф, местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена: Михаил Трухин, Артём ВолобуевБургомистр Боденвердера, друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе: Ростислав ЛаврентьевТомас, егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина: Сергей Сосновский, Игорь ХрипуновЕго Величество Герцог, местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов: Александр Усов, Алексей КраснёнковЧайки, хранители города: Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Алёна ХованскаяВ спектакле звучат музыкальные произведения Hugues Le Bars, Tomaso Giovanni Albinoni, Jon Hopkins, Ryoji Ikeda, Clint Mansell, Raphaël Beau, Rene Aubry, Ryan Teague, Milen Natchev & Mozart, Zelwer, Cirque Plume, Meredith Monk, Tin Hat, Claudio Bohórquez, Anoice, Pieter de Graaf, Penguin Cafe Orchestra, Hazmat Modine, Ben Russell & Yuki Numata Resnick & Caleb Burhans & Brian Snow & Clarice Jensen, Black Sun Productions & Mikael Karlsson, Романа Дубинникова, Алексея Титова; народные песни «Кого нету, того очень жаль…», «Ой, там, на горi…», песня 1-го эскадрона Кавалергардского полка «Ты прощай, моя милая».Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. (18+)Свернуть

Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00КомедияРэй Куни«№ 13D»Премьера: 21 января 2014Новая версия…Подробнее Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00КомедияРэй Куни«№ 13D»Премьера: 21 января 2014Новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13».Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2014).Спектакль «№ 13D» — участник программы «Особый взгляд» для людей с нарушением зрения (автор тифлокомментариев для слепых и слабовидящих — Вера Февральских).Перевод с английского — Михаил МишинРежиссёр — Владимир МашковХудожник — Александр БоровскийХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление — Алёна ХованскаяПластика — Леонид ТимцуникПомощник режиссёра — Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра — Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра — Артём ВолобуевПамела, жена помощника премьер-министра — Кристина Бабушкина, Юлия ВитрукДжейн Уорзингтон, секретарша — Ксения ТепловаРонни, муж секретарши — Виктор ХоринякПиона, сиделка — Ирина Пегова, Светлана КолпаковаТело мужское средних лет — Леонид ТимцуникУправляющий — Александр СемчевОфициант — Антон ЛобанГорничные — Софья Евстигнеева, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская, Дарья Трухина, Софья Шидловская, Мариэтта Волкова, Маргарита ЯкимоваВ спектакле звучит музыка Nosey Joe & The Pool Kings, Э. Грига, Queen, К. Перкинса, М. Нормана, Г. Манчини, Gipsy Kings, Ж. Бизе, Juno Reactor vs. Don Davis, Louis Prima, Royal Crown RevueПродолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом.16+Свернуть

Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00КомедияРэй Куни«№ 13D»Премьера: 21 января 2014Новая версия…Подробнее Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00КомедияРэй Куни«№ 13D»Премьера: 21 января 2014Новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13».Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2014).Спектакль «№ 13D» — участник программы «Особый взгляд» для людей с нарушением зрения (автор тифлокомментариев для слепых и слабовидящих — Вера Февральских).Перевод с английского — Михаил МишинРежиссёр — Владимир МашковХудожник — Александр БоровскийХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление — Алёна ХованскаяПластика — Леонид ТимцуникПомощник режиссёра — Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра — Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра — Артём ВолобуевПамела, жена помощника премьер-министра — Кристина Бабушкина, Юлия ВитрукДжейн Уорзингтон, секретарша — Ксения ТепловаРонни, муж секретарши — Виктор ХоринякПиона, сиделка — Ирина Пегова, Светлана КолпаковаТело мужское средних лет — Леонид ТимцуникУправляющий — Александр СемчевОфициант — Антон ЛобанГорничные — Софья Евстигнеева, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская, Дарья Трухина, Софья Шидловская, Мариэтта Волкова, Маргарита ЯкимоваВ спектакле звучит музыка Nosey Joe & The Pool Kings, Э. Грига, Queen, К. Перкинса, М. Нормана, Г. Манчини, Gipsy Kings, Ж. Бизе, Juno Reactor vs. Don Davis, Louis Prima, Royal Crown RevueПродолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом.16+Свернуть

Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественноготеатра им. ЧеховаНачало 19:00"Не покидай свою планету"сценическая фантазия на тему повести…Подробнее Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественноготеатра им. ЧеховаНачало 19:00"Не покидай свою планету"сценическая фантазия на тему повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»«Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта.Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком — он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова.«Не покидай свою планету» — это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами.Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца.Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом.Перевод с французского — Нора ГальРежиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам — Виктор КрамерВидеохудожники — Кирилл Маловичко, Олег Михайлов, Вадим Дуленко, Полина СыровяткинаХудожник по свету — Иван ВиноградовКомпозитор — Кузьма БодровСаунд-дизайн — Григорий ШмидкоАссистент режиссёра — Лариса МаковскаяПомощник режиссёра — Анна ТурчаниноваИсполнители:Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы"Продолжительность: 1 час 50 минут.12+Свернуть

Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественноготеатра им. ЧеховаНачало 19:00"Не покидай свою планету"сценическая фантазия на тему повести…Подробнее Александринский театрОСНОВНАЯ СЦЕНАБольшие гастроли Московского Художественноготеатра им. ЧеховаНачало 19:00"Не покидай свою планету"сценическая фантазия на тему повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»«Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта.Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком — он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова.«Не покидай свою планету» — это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами.Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца.Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом.Перевод с французского — Нора ГальРежиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам — Виктор КрамерВидеохудожники — Кирилл Маловичко, Олег Михайлов, Вадим Дуленко, Полина СыровяткинаХудожник по свету — Иван ВиноградовКомпозитор — Кузьма БодровСаунд-дизайн — Григорий ШмидкоАссистент режиссёра — Лариса МаковскаяПомощник режиссёра — Анна ТурчаниноваИсполнители:Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы"Продолжительность: 1 час 50 минут.12+Свернуть

Александринский театрБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00«Серёжа»по роману Л. Н. Толстого „Анна Каренина“Премьера: 9 октября 2018Когда-то…Подробнее Александринский театрБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00«Серёжа»по роману Л. Н. Толстого „Анна Каренина“Премьера: 9 октября 2018Когда-то Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль «Месяц в деревне», хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака:О, если бы я только могХотя отчасти,Я написал бы восемь строкО свойствах страсти.А Инна Натановна Соловьева, узнав, что Мария Смольникова играет Анну Каренину после своей Му-Му, смешной восьмилетней девочки, нелепо погибшей в рассвете своей влюбленности в театр и в жизнь, подумала секунду и сказала: «А, понятно: обе погибают из-за любви…»По словам создателей спектакля, им хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар», быстро, нежно и страшно. Но «Серёжа» – это не «Анна Каренина». Это спектакль по мотивам великого романа, даже по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… Разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент.А Серёжа – это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще.В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого „Анна Каренина“, а также „Жизнь и судьба“ Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст „Вопросы“.В 2020 году спектакль удостоен двух премий „Золотая маска“.Спектакль „Серёжа“ — участник программы „Особый взгляд“ для людей с нарушением зрения (автор тифлокомментариев для слепых и слабовидящих — Вера Февральских). Художник Мария ТрегубоваХудожник-кукольник Виктор ПлатоновХудожник по свету Иван ВиноградовХудожник видеопроекции Илья СтариловКомпозитор Кузьма БодровХореограф Олег ГлушковХореограф-репетитор Наталья ШургановаПартия на виолончели Василий СтепановИллюзионные эффекты Михаил ЦителашвилиПедагог по работе с куклой Максим КустовСуфлёр Елена КондратьеваПомощник режиссёра Александра ЗотоваВ спектакле принимают участие:Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Никита Карпинский, Антон Лобан, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Вероника Васант, Елизавета Ермакова, Арсентий Журид, Валерий Зазулин, Иван Козин, Ульяна Кравец, Николай Романов, Дарья Трухина, Павел ФилипповВ спектакле звучат музыкальные произведения Дж. Мияке, П. Чайковского, К. Монтеверди, М. Оуэнса, Alex Luna, К. Кэллоуэя, F. Froeba, Дж. Палмера, К. Бодрова, Th. Hanreich, Г. Бреговича, И. С. Баха – А. Марчелло, Owain Phyfe, Г. Форе, “Torna A Surriento” (Э. де Куртис – Дж. де Куртис)Продолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух…Подробнее Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух актахПремьера: 16 октября 2021«…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться…Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. ВиландПьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.Примечание от авторов: «Питательной литературной средой для наших «Врак» стали несколько главных источников: реальная жизнь барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена; сами рассказы барона, частично записанные, частично сочиненные Рудольфом Эрихом Распе и немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером; труды Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра, которые тоже посвятили свои произведения нашему герою. Также в пьесе использованы имена персонажей сценария Григория Горина „Тот самый Мюнхгаузен“».Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблеми неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена – его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять.Мюнхгаузен – человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек – не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: „Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика“. Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает».Постановка и сценография: Виктор КрамерХудожник по костюмам: Евгения ПанфиловаХудожник по свету: Денис СолнцевХудожник видеопроекции: Алексей ОбразцовСаунд-дизайнер: Алексей ТитовХореограф: Лёша КотПомощник режиссёра: Людмила СушковаСуфлёр: Елена КондратьеваАссистент-стажёр: Михаил КарповДействующие лица и исполнители:Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузенотставной российский ротмистрКонстантин ХабенскийБаронесса Якобина фон Дунтенбывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизньКристина БабушкинаМартаактуальная юная супруга барона с явными признаками беременностиНадежда ЖарычеваФеофилсын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнетДаниил Феофанов,​ Павел ФилипповГенрих Рамкопфместный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом МюнхгаузенаАртём ВолобуевБургомистр Боденвердерадруг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числеРостислав ЛаврентьевТомасегерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяинаИгорь ХрипуновЕго Величество Герцогместный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядовАлександр УсовЧайкихранители городаУльяна Глушкова,​ Мария Зорина,​ Галина Киндинова,​ Ульяна Кравец,​ Татьяна Розова,​ Анастасия Скорик,​ Алёна ХованскаяВ спектакле звучат музыкальные произведения Hugues Le Bars, Tomaso Giovanni Albinoni, Jon Hopkins, Ryoji Ikeda, Clint Mansell, Raphaël Beau, Rene Aubry, Ryan Teague, Milen Natchev & Mozart, Zelwer, Cirque Plume, Meredith Monk, Tin Hat, Claudio Bohórquez, Anoice, Pieter de Graaf, Penguin Cafe Orchestra, Hazmat Modine, Ben Russell & Yuki Numata Resnick & Caleb Burhans & Brian Snow & Clarice Jensen, Black Sun Productions & Mikael Karlsson, Романа Дубинникова, Алексея Титова; народные песни «Кого нету, того очень жаль…», «Ой, там, на горi…», песня 1-го эскадрона Кавалергардского полка «Ты прощай, моя милая».Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. (18+)Свернуть

Александринский театрБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00«Серёжа»по роману Л. Н. Толстого „Анна Каренина“Премьера: 9 октября 2018Когда-то…Подробнее Александринский театрБольшие гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаНачало 19:00«Серёжа»по роману Л. Н. Толстого „Анна Каренина“Премьера: 9 октября 2018Когда-то Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль «Месяц в деревне», хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака:О, если бы я только могХотя отчасти,Я написал бы восемь строкО свойствах страсти.А Инна Натановна Соловьева, узнав, что Мария Смольникова играет Анну Каренину после своей Му-Му, смешной восьмилетней девочки, нелепо погибшей в рассвете своей влюбленности в театр и в жизнь, подумала секунду и сказала: «А, понятно: обе погибают из-за любви…»По словам создателей спектакля, им хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар», быстро, нежно и страшно. Но «Серёжа» – это не «Анна Каренина». Это спектакль по мотивам великого романа, даже по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… Разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент.А Серёжа – это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще.В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого „Анна Каренина“, а также „Жизнь и судьба“ Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст „Вопросы“.В 2020 году спектакль удостоен двух премий „Золотая маска“.Спектакль „Серёжа“ — участник программы „Особый взгляд“ для людей с нарушением зрения (автор тифлокомментариев для слепых и слабовидящих — Вера Февральских). Художник Мария ТрегубоваХудожник-кукольник Виктор ПлатоновХудожник по свету Иван ВиноградовХудожник видеопроекции Илья СтариловКомпозитор Кузьма БодровХореограф Олег ГлушковХореограф-репетитор Наталья ШургановаПартия на виолончели Василий СтепановИллюзионные эффекты Михаил ЦителашвилиПедагог по работе с куклой Максим КустовСуфлёр Елена КондратьеваПомощник режиссёра Александра ЗотоваВ спектакле принимают участие:Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Никита Карпинский, Антон Лобан, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Вероника Васант, Елизавета Ермакова, Арсентий Журид, Валерий Зазулин, Иван Козин, Ульяна Кравец, Николай Романов, Дарья Трухина, Павел ФилипповВ спектакле звучат музыкальные произведения Дж. Мияке, П. Чайковского, К. Монтеверди, М. Оуэнса, Alex Luna, К. Кэллоуэя, F. Froeba, Дж. Палмера, К. Бодрова, Th. Hanreich, Г. Бреговича, И. С. Баха – А. Марчелло, Owain Phyfe, Г. Форе, “Torna A Surriento” (Э. де Куртис – Дж. де Куртис)Продолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух…Подробнее Александринский театрБольшие гастроли Московского художественного театра им. А.П. ЧеховаНачало 19:00«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»Правдивая история в двух актахПремьера: 16 октября 2021«…Поверьте мне, почтенные господа, умные люди любят дурачиться…Это оттого, что в дурачествах они больше выиграют, чем потеряют». К. М. ВиландПьеса написана Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.Примечание от авторов: «Питательной литературной средой для наших «Врак» стали несколько главных источников: реальная жизнь барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена; сами рассказы барона, частично записанные, частично сочиненные Рудольфом Эрихом Распе и немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером; труды Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра, которые тоже посвятили свои произведения нашему герою. Также в пьесе использованы имена персонажей сценария Григория Горина „Тот самый Мюнхгаузен“».Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблеми неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена – его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять.Мюнхгаузен – человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек – не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: „Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика“. Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает».Постановка и сценография: Виктор КрамерХудожник по костюмам: Евгения ПанфиловаХудожник по свету: Денис СолнцевХудожник видеопроекции: Алексей ОбразцовСаунд-дизайнер: Алексей ТитовХореограф: Лёша КотПомощник режиссёра: Людмила СушковаСуфлёр: Елена КондратьеваАссистент-стажёр: Михаил КарповДействующие лица и исполнители:Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузенотставной российский ротмистрКонстантин ХабенскийБаронесса Якобина фон Дунтенбывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизньКристина БабушкинаМартаактуальная юная супруга барона с явными признаками беременностиНадежда ЖарычеваФеофилсын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнетДаниил Феофанов,​ Павел ФилипповГенрих Рамкопфместный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом МюнхгаузенаАртём ВолобуевБургомистр Боденвердерадруг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числеРостислав ЛаврентьевТомасегерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяинаИгорь ХрипуновЕго Величество Герцогместный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядовАлександр УсовЧайкихранители городаУльяна Глушкова,​ Мария Зорина,​ Галина Киндинова,​ Ульяна Кравец,​ Татьяна Розова,​ Анастасия Скорик,​ Алёна ХованскаяВ спектакле звучат музыкальные произведения Hugues Le Bars, Tomaso Giovanni Albinoni, Jon Hopkins, Ryoji Ikeda, Clint Mansell, Raphaël Beau, Rene Aubry, Ryan Teague, Milen Natchev & Mozart, Zelwer, Cirque Plume, Meredith Monk, Tin Hat, Claudio Bohórquez, Anoice, Pieter de Graaf, Penguin Cafe Orchestra, Hazmat Modine, Ben Russell & Yuki Numata Resnick & Caleb Burhans & Brian Snow & Clarice Jensen, Black Sun Productions & Mikael Karlsson, Романа Дубинникова, Алексея Титова; народные песни «Кого нету, того очень жаль…», «Ой, там, на горi…», песня 1-го эскадрона Кавалергардского полка «Ты прощай, моя милая».Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. (18+)Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера 19 сентября 2017 года.Продолжительность 2 часа 20 минут. Без антракта.Свернуть

Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами…Подробнее Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра.Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссер обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны…Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические…Подробнее ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения.Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии.Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Александр БоровскийМузыка Александр БакшиКостюмы Оксана ЯрмольникХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент музыкального руководителя Игорь МамайПомощники режиссёра Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители:Клавдий, король датский Дмитрий Белов/Степан БалакшинГамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля Иван ЕфремовГертруда, королева датская, мать Гамлета Марина Игнатова (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Полоний, главный советник короля Сергей Мардарь/Сергей Кузнецов1-ый могильщик Игорь Волков2-ой могильщик Валентин ЗахровФортинбрас, принц норвежский Алёша ЗазыбинОфелия, дочь Полония Янина Лакоба/Олеся СоколоваЛаэрт, сын Полония Александр ПоламишевРозенкранц, придворный Тихон ЖизневскийГильденстерн, придворный Виктор ШуралёвГорацио, друг Гамлета Андрей МатюковАктёры Степан Балакшин/Максим Яковлев, Елена Вожакина/Анна Степанова, Сергей Еликов, Владимир Лисецкий, Светлана ШейченкоВельможи, дамы, офицеры,солдаты, гонцы Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Дмитрий Бутеев, Елена Гладкова, Алексей Двоеглазов, Елена Зимина, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Ирина Лепешенкова, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Андрей Марусин, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Марина Рослова, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Анна Степанова, Иван Супрун, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Евгения Кадочникова, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 16 апреля 2010 годаПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин)…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин), «Туруханский марш» (сл. Ю. Мартов), «Мы жертвою пали в борьбе роковой» (сл. А. Архангельский), «То не ветер ветку клонит» (А. Варламов, С. Стромилов), а также фрагменты духовных гимновСпектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса – первая полная сценическая версия пьесы Хайнера Мюллера «Маузер» в России. Хайнер Мюллер (1929 — 1995) — немецкий драматург, режиссер, поэт, эссеист, крупнейшая фигура немецкого театра после Бертольта Брехта, чья драматургия не имела должной сценической судьбы на российской сцене, большая часть творческого наследия Хайнера Мюллера так и не переведена и не опубликована в нашей стране.Особую художественную и историческую ценность премьере спектакля «Маузер» сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в Берлинер ансамбль, где его наставником был сам Хайнер Мюллер. В 1990-ых именно Теодорос Терзопулос впервые открыл драматургию Хайнера Мюллера для российского зрителя, поставив в Театре на Таганке спектакль по его пьесе «Квартет» (1993) с артистами Аллой Демидовой и Дмитрием Певцовым.«Маузер» был написан в 1970 году как третья часть экспериментального триптиха, первая пьеса из этого ряда – «Филоктет», вторая – «Гораций». Триптих опирается на теорию и практику дидактической драмы Брехта, но и полемизирует с ней. Предтечей «Маузера» стала «дидактическая песня», созданная Бертольтом Брехтом и композитором Хансом Эйслером «Высшая мера» (Die Massnahme, 1930).«Маузер» описывает и представляет собой особый судебный процесс, где, подобно античной драме и, как и в дидактической песне Брехта, действуют Герои и Хор.Во многих из своих 30-ти пьес Хайнер Мюллер обращается к сюжетам мировой литературы. «Маузер» – радикальная вариация на тему романа Михаила Шолохова «Тихий Дон», эпизод из Второй книги романа, описывающий службу Бунчука в Революционном трибунале Донского ревкома. В пьесе слышны также и мотивы «Конармии» Исаака Бабеля.«В пьесе раскрыта естественная динамика насилия, которая может проявиться в ходе какой бы то ни было революции, отдаляя ее от изначальных целей и делая их достижение, пусть даже в далеком будущем, крайне сомнительным. В рамках такой перспективы революция как социальный феномен приобретает, помимо своих политических черт, и глубоко гуманистическую или, точнее, онтологическую сторону.В последние годы по всему миру интерес к «Маузеру» возобновился, подтверждая тем самым актуальность его проблематики во время, когда гражданские войны и столкновения вернулись, а война, кажется, вновь становится средством решения конфликтов между мировыми державами.Спектакль я посвящаю памяти моего учителя Хайнера Мюллера и артиста Янниса Кунеллиса, друга и соратника Хайнера Мюллера, а также и моего». Теодорос ТерзопулосНа Александринской сцене «Маузер» составляет театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году.Творческая группа спектакля:Режиссура, сценография, костюмы, свет — Теодорос ТерзопулосРежиссер-ассистент — Саввас СтрумпосКомпозитор — Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель — Иван БлагодёрАссистент режиссера — Алексей ДемидчикПомощники режиссера — Татьяна Тимофеева, Екатерина ЩербатюкПереводчик — Ольга НиколаенковаВыпускающий продюсер — Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители: Первая жертва Николай МартонСудья Елена НемезерИнструктор Игорь ВолковВторая жертва Дмитрий БутеевОбвиняемые Николай Белин, Максим Яковлев, Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Евгений КошелевХор Дарья Малюшенкова, Ана Стенпанова, Любовь Штарк, Софья Шустова, Алексей Двоеглазов, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Иван СупрунПродолжительность спектакля 1 час 20 минутСвернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости…Подробнее ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января. Но сам замысел текста возник раньше. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную.На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».В спектакле Николая Рощина роль Павла Фёдоровича Протасова репетирует Иван Волков. Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. С одной стороны, у Горького Павел Фёдрович Протасов – литературный наследник пьесы Льва Толстого «Живой труп», герой, развивающий тему Фёдора Протасова. С другой стороны – именно артист Иван Волков играет роль Сирано в спектакле Николая Рощина «Сирано де Бержерак». А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана.Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина – это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.Возрастная категория 18+Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Елена ВожакинаНеизвестный Николай МартонКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Полина ТепляковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Иосиф КошелевичДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Василиса АлексееваСлуга Арбенина Вадим НикитинСлуги Ефим Роднев, Анатолий СухаревХор Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Вячеслав Рязанов (студент ргиси. Мастерская и.И. Благодёра), Анна Степанова, Иван Супрун, Михаил Сыромятников (студент РГИСИ. Мастерская И.И. Благодёра), Максим ЯковлевМаски Василиса Алексеева, Елена Зимина, Олеся Соколова, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Двоеглазов, Иван Ефремов, Евгений Кошелев, Андрей Марусин, Андрей Матюков, Александр Мицкевич, Сергей Сидоренко, Валерий СтепаноМузыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли»Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе»Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан…Подробнее Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли»Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе»Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан по драматическим и поэтическим произведениям А. С. Пушкина и включает в себя музыкальный дивертисмент. В спектакле также участвуют: Евгения Фадеева (вокал), Игорь Мамай (рояль), Тимур Акшенцев (гитара, ударные), Дмитрий Сизов (контрабас). Режиссёр – заслуженный деятель искусств России Юрий ВасильевМузыкальный руководитель спектакля – заслуженный артист России Иван БлагодёрАссистент режиссера – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаИменно с пушкинского репертуара, с роли Альбера в «Скупом рыцаре» в спектакле Леонида Сергеевича Вивьена «Маленькие трагедии» начиналась биография Николая Сергеевича Мартона в Александринском театре.Сегодня артист входит в плеяду мастеров, определяющих лицо современной российской, академической, национальной сцены. За годы служения в Александринском театре им создано около 100 ролей.Николай Мартон признанный мастер жанра моноспектакля. Самим своим рождением цикл «Монологи в Царском фойе», объединивший уникальные работы корифеев труппы Александринского театра, обязан его спектаклю «Монологи» (премьера состоялась в сентябре 2012 года, с декабря 2013 года спектакль шёл под названием «Лица и роли»). В 2019 году в цикле был выпущен спектакль «Вертинский. Русский Пьеро».Жанр моноспектакля – один из самых сложных, он стократ требует от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. Тем более в Царском фойе, где зритель и артист сосуществуют не просто по законам камерной сцены, но и в едином историческом пространстве.Премьера спектакля «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» приурочена к юбилею творческой деятельности Николая Мартона – 60 лет служения Александринской сцене.Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)12+Спектакль-концерт народного артиста России Николая Мартона в цикле «Монологи в Царском фойе"Своим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан…Подробнее ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)12+Спектакль-концерт народного артиста России Николая Мартона в цикле «Монологи в Царском фойе"Своим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан другой работе Николая Сергеевича Мартона — «Монологи», премьера состоялась в сентябре 2012 года (сейчас спектакль идет под названием «Лица и роли»).«Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889–1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.Творческая группа спектакля:Режиссер — Антон ОконешниковМузыкальный руководитель спектакля — Иван БлагодёрЛитературный консультант спектакля — Александр ЧепуровДраматург — Алина ШклярскаяХудожник по свету — Ксения КотенёваХудожник по костюмам — Марина ЕремейчеваСаунд-дизайнер — Андрей МартыновПомощник режиссера — Татьяна ТимофееваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваДействующие лица и исполнители:Народный артист России Николай МартонПартия фортепиано Александр БогачёвПомощница Дарья Клименко (студентка РГИСИ)Голос в записи Сергей МардарьПремьера — 15 сентября 2019 годаПродолжительность: 1 час. Без антрактаСвернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами…Подробнее Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра.Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссер обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны…Свернуть

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил…Подробнее МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета.Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980)Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983).Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография, свет Теодорос ТерзопулосХудожник по костюмам Анастасия НефёдоваСаунд-дизайн Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель Иван БлагодёрРежиссер-ассистент Саввас СтрумпосАссистент режиссера по пластике Валентин ЗахаровАссистент режиссера Антон ОконешниковПомощник режиссера Татьяна ТимофееваВыпускающие продюсеры Ксения Желудова, Дарья МалининаДействующие лица и исполнители:Рассказчик Николай МартонСмерть Дмитрий БутеевМамаша Кураж Елена НемзерКатрин, ее немая дочь Юлия МарченкоЭйлиф, ее старший сын Владимир Колганов/Иван СупрунШвейцеркас, ее младший сын Николай БелинВербовщик Семён СытникФельдфебель Валентин ЗахаровПовар Игорь ВолковИветта Александра БольшаковаСвященник Сергей ПаршинИнтендант, Полковник, Человек с повязкой Сергей СидоренкоКрестьянка Елена ЛипецДругая крестьянка Марина РословаКрестьянин Валерий СтепановХор солдат Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Ефим Роднев, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Александр Морин, Андрей Огородников, Александр ЩербаковПремьера — 24 февраля 2017 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева, Татьяна ТимофееваДействующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Никита БарсуковОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Юлия СоколоваИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий БутеевАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра Большакова/Елена ВожакинаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые Алексей Двоеглазов, Елена Гладкова, Любовь Иванова, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Ирина Лепешенкова, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Евгений Кошелев, Иосиф Кошелевич, Владимир Минахин, Валерий Степанов, Иван Супрун, Софья Шустрова, Максим ЯковлевДети Иван Андреев, Ульяна Барышникова, Никита Башлай, Анжелика Верина, Максим Герц, Иван Григорьев, Владимир Верховых, Александр Капацун, Владислав Клишо, Роман Козлов, Роман Межов, Софья Соболева, Михаил Столяров, Дмитрий ТуриковМузыканты Филипп Баяндин, Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера 19 сентября 2017 года.Продолжительность 2 часа 20 минут. Без антракта.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.Подробнее ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»Свернуть

ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.Подробнее ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»Свернуть

Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти…Подробнее Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер» (превзошедший, по мнению критика The New York Times Анны Киссельгоф, все предыдущие работы хореографа), новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.«Несчастны те, кто не смог найти призвание. Их земной путь подобен блужданиям слепца. Иная участь у осознавших собственное предназначение. Стремясь к сокровенной цели, они сжигают себя в служении выбранному делу.Смыслом существования Жана-Батиста Мольера стал театр, без остатка выжимавший силы, требовавший каждодневных сражений за зрительский успех. Сопротивляясь проискам завистников и нападкам ревнителей благочестия, испытывая муки унизительной доли рогоносца, борясь с недугами, французский комедиограф не переставал играть в спектаклях и сочинять. Итог его насыщенной жизни – гениальный репертуар, с острым юмором исследующий несовершенство человеческой природы.В балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» мы движемся извилистыми дорогами судьбы Жана-Батиста – от пыльных повозок, в которых колесит по Франции бродячий театр-семья, до триумфа королевской труппы Пале-Рояля и последнего появления перед публикой ее прославленного руководителя и актера.На наших глазах из-под блистательного пера выходит череда красочных образов. Плутуют, обманываются, заводят интрижки персонажи «Школы жен», «Тартюфа», других неумирающих пьес. Впрочем, где заканчивается сцена, когда весь мир – театр?Творчество Мольера – зеркало и вместе с тем рецепт преодоления его личных трагедий. Страдания, принесенные молодой ветреной женой Армандой, не только изнурили драматурга, но и напитали художественную фантазию. Так рождается одно из главных мольеровских произведений – пьеса о Дон Жуане. Порочный обольститель притягателен для автора и ненавидим им. И, примеряя маску Дон Жуана, своего альтер-эго, всепокоряющая сила которого столь желанна для опустошенного, слабеющего сочинителя, Мольер перевоплощается в этого героя.Наш балет – картина тяжкого удела великого творца, чьими чернилами была кровь, а платой за возможность создавать вечное – жизнь».Борис ЭйфманСвернуть

Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти…Подробнее Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер» (превзошедший, по мнению критика The New York Times Анны Киссельгоф, все предыдущие работы хореографа), новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.«Несчастны те, кто не смог найти призвание. Их земной путь подобен блужданиям слепца. Иная участь у осознавших собственное предназначение. Стремясь к сокровенной цели, они сжигают себя в служении выбранному делу.Смыслом существования Жана-Батиста Мольера стал театр, без остатка выжимавший силы, требовавший каждодневных сражений за зрительский успех. Сопротивляясь проискам завистников и нападкам ревнителей благочестия, испытывая муки унизительной доли рогоносца, борясь с недугами, французский комедиограф не переставал играть в спектаклях и сочинять. Итог его насыщенной жизни – гениальный репертуар, с острым юмором исследующий несовершенство человеческой природы.В балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» мы движемся извилистыми дорогами судьбы Жана-Батиста – от пыльных повозок, в которых колесит по Франции бродячий театр-семья, до триумфа королевской труппы Пале-Рояля и последнего появления перед публикой ее прославленного руководителя и актера.На наших глазах из-под блистательного пера выходит череда красочных образов. Плутуют, обманываются, заводят интрижки персонажи «Школы жен», «Тартюфа», других неумирающих пьес. Впрочем, где заканчивается сцена, когда весь мир – театр?Творчество Мольера – зеркало и вместе с тем рецепт преодоления его личных трагедий. Страдания, принесенные молодой ветреной женой Армандой, не только изнурили драматурга, но и напитали художественную фантазию. Так рождается одно из главных мольеровских произведений – пьеса о Дон Жуане. Порочный обольститель притягателен для автора и ненавидим им. И, примеряя маску Дон Жуана, своего альтер-эго, всепокоряющая сила которого столь желанна для опустошенного, слабеющего сочинителя, Мольер перевоплощается в этого героя.Наш балет – картина тяжкого удела великого творца, чьими чернилами была кровь, а платой за возможность создавать вечное – жизнь».Борис ЭйфманСвернуть

ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи…Подробнее ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи Прохоровой)Консультанты-педагоги по хип-хопу: Slyde (Sylvain Le Hesran), Максим ШаховСвет: Борис Эйфман, Глеб ФильштинскийБалет «Чайка» Борис Эйфман посвятил 30-летию своего Театра. На основе произведения Чехова хореограф сочинил спектакль о конфликте поколений, цене успеха, столкновении старых и новых художественных форм.Балет Эйфмана – пластическое размышление о творчестве, о возможных путях развития искусства. И в то же время – о многоликости любви, крушении иллюзий и творческом одиночестве. Эти темы, волновавшие Чехова и его героев, продолжают быть актуальными и сегодня. «Чайка» показала, что Борис Эйфман, предлагающий зрителю смелые трактовки классики, не боится рисковать и экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.«Чайка» является в определенной степени новаторским спектаклем для уже устоявшегося авторского стиля Бориса Эйфмана. Балет синтезирует в себе накопленный за десятилетия творческий опыт хореографа и новые пластические решения, соединяя, казалось бы, несочетающиеся танцевальные стили – от неоклассики до хип-хопа. В этом спектакле внутреннее действие выражается чистыми хореографическими формами, что, несомненно, говорит о переходе хореографа на новую ступень в его творческой эволюции.Свернуть

ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи…Подробнее ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи Прохоровой)Консультанты-педагоги по хип-хопу: Slyde (Sylvain Le Hesran), Максим ШаховСвет: Борис Эйфман, Глеб ФильштинскийБалет «Чайка» Борис Эйфман посвятил 30-летию своего Театра. На основе произведения Чехова хореограф сочинил спектакль о конфликте поколений, цене успеха, столкновении старых и новых художественных форм.Балет Эйфмана – пластическое размышление о творчестве, о возможных путях развития искусства. И в то же время – о многоликости любви, крушении иллюзий и творческом одиночестве. Эти темы, волновавшие Чехова и его героев, продолжают быть актуальными и сегодня. «Чайка» показала, что Борис Эйфман, предлагающий зрителю смелые трактовки классики, не боится рисковать и экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.«Чайка» является в определенной степени новаторским спектаклем для уже устоявшегося авторского стиля Бориса Эйфмана. Балет синтезирует в себе накопленный за десятилетия творческий опыт хореографа и новые пластические решения, соединяя, казалось бы, несочетающиеся танцевальные стили – от неоклассики до хип-хопа. В этом спектакле внутреннее действие выражается чистыми хореографическими формами, что, несомненно, говорит о переходе хореографа на новую ступень в его творческой эволюции.Свернуть

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть