Александринский театр

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера — 19 сентября 2017 годаПродолжительность 2 часа 20 минут. Без антрактаСвернуть

ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)12+Спектакль-концерт народного артиста России Николая Мартона в цикле «Монологи в Царском фойе"Своим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан…Подробнее ВЕРТИНСКИЙ. РУССКИЙ ПЬЕРО (ПРЕМЬЕРА)12+Спектакль-концерт народного артиста России Николая Мартона в цикле «Монологи в Царском фойе"Своим рождением и названием цикл «Монологи в Царском фойе» обязан другой работе Николая Сергеевича Мартона — «Монологи», премьера состоялась в сентябре 2012 года (сейчас спектакль идет под названием «Лица и роли»).«Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889–1957). «… поэт, странно поющий свои стихи, весь в словах и образах горькой любви, ни на кого не похожий, небывалый, вызывающий зависть… Он был для меня явлением искусства, характер которого я не могу определить, но которое для меня милее других, — искусства странного, фантастического», — писал о Вертинском Юрий Олеша. Приблизиться к тайне «Русского Пьеро», исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта корифея александринской сцены Николая Сергеевича Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен Вертинского. Это и размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию и тайну таланта звучит подлинная трагедия ушедшего века.Творческая группа спектакля:Режиссер — Антон ОконешниковМузыкальный руководитель спектакля — Иван БлагодёрЛитературный консультант спектакля — Александр ЧепуровДраматург — Алина ШклярскаяХудожник по свету — Ксения КотенёваХудожник по костюмам — Марина ЕремейчеваСаунд-дизайнер — Андрей МартыновПомощник режиссера — Татьяна ТимофееваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваДействующие лица и исполнители:Народный артист России Николай МартонПартия фортепиано Александр БогачёвПомощница Дарья Клименко (студентка РГИСИ)Голос в записи Сергей МардарьПремьера — 15 сентября 2019 годаПродолжительность: 1 час. Без антрактаСвернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин)…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин), «Туруханский марш» (сл. Ю. Мартов), «Мы жертвою пали в борьбе роковой» (сл. А. Архангельский), «То не ветер ветку клонит» (А. Варламов, С. Стромилов), а также фрагменты духовных гимновСпектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса – первая полная сценическая версия пьесы Хайнера Мюллера «Маузер» в России. Хайнер Мюллер (1929 — 1995) — немецкий драматург, режиссер, поэт, эссеист, крупнейшая фигура немецкого театра после Бертольта Брехта, чья драматургия не имела должной сценической судьбы на российской сцене, большая часть творческого наследия Хайнера Мюллера так и не переведена и не опубликована в нашей стране.Особую художественную и историческую ценность премьере спектакля «Маузер» сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в Берлинер ансамбль, где его наставником был сам Хайнер Мюллер. В 1990-ых именно Теодорос Терзопулос впервые открыл драматургию Хайнера Мюллера для российского зрителя, поставив в Театре на Таганке спектакль по его пьесе «Квартет» (1993) с артистами Аллой Демидовой и Дмитрием Певцовым.«Маузер» был написан в 1970 году как третья часть экспериментального триптиха, первая пьеса из этого ряда – «Филоктет», вторая – «Гораций». Триптих опирается на теорию и практику дидактической драмы Брехта, но и полемизирует с ней. Предтечей «Маузера» стала «дидактическая песня», созданная Бертольтом Брехтом и композитором Хансом Эйслером «Высшая мера» (Die Massnahme, 1930).«Маузер» описывает и представляет собой особый судебный процесс, где, подобно античной драме и, как и в дидактической песне Брехта, действуют Герои и Хор.Во многих из своих 30-ти пьес Хайнер Мюллер обращается к сюжетам мировой литературы. «Маузер» – радикальная вариация на тему романа Михаила Шолохова «Тихий Дон», эпизод из Второй книги романа, описывающий службу Бунчука в Революционном трибунале Донского ревкома. В пьесе слышны также и мотивы «Конармии» Исаака Бабеля.«В пьесе раскрыта естественная динамика насилия, которая может проявиться в ходе какой бы то ни было революции, отдаляя ее от изначальных целей и делая их достижение, пусть даже в далеком будущем, крайне сомнительным. В рамках такой перспективы революция как социальный феномен приобретает, помимо своих политических черт, и глубоко гуманистическую или, точнее, онтологическую сторону.В последние годы по всему миру интерес к «Маузеру» возобновился, подтверждая тем самым актуальность его проблематики во время, когда гражданские войны и столкновения вернулись, а война, кажется, вновь становится средством решения конфликтов между мировыми державами.Спектакль я посвящаю памяти моего учителя Хайнера Мюллера и артиста Янниса Кунеллиса, друга и соратника Хайнера Мюллера, а также и моего». Теодорос ТерзопулосНа Александринской сцене «Маузер» составляет театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году.Творческая группа спектакля:Режиссура, сценография, костюмы, свет — Теодорос ТерзопулосРежиссер-ассистент — Саввас СтрумпосКомпозитор — Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель — Иван БлагодёрАссистент режиссера — Алексей ДемидчикПомощники режиссера — Татьяна Тимофеева, Екатерина ЩербатюкПереводчик — Ольга НиколаенковаВыпускающий продюсер — Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители: Первая жертва Николай МартонСудья Елена НемезерИнструктор Игорь ВолковВторая жертва Дмитрий БутеевОбвиняемые Николай Белин, Максим Яковлев, Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Евгений КошелевХор Дарья Малюшенкова, Ана Стенпанова, Любовь Штарк, Софья Шустова, Алексей Двоеглазов, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Иван СупрунПродолжительность спектакля 1 час 20 минутСвернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВА Акт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография:…Подробнее В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография: Елизавета Меньшикова Художник-постановщик: Елизавета Меньшикова, Павел ЁлкинБалет ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самой лирической пьесой В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальные части из величайших произведений Петра Чайковского, такие как: Симфония № 6, Сюита № 3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта».Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВА Акт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И…Подробнее Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И. Чайковского» под руководством Павла ЁлкинаМузыка П.И. ЧайковскогоПостановка Е. МеньшиковойВ канун Рождества в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми следуют девочки и мальчики.Действие IДети доктора Штальбаума, Маша и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Маша и Фриц узнают своего любимого крестного.Маша хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Маша расстроена. Но крестный чинит куклу. Маша счастлива. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать.Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Маша возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведёт бой.Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Маша видит, что армия мышей превосходит силы Щелкунчика. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля. Он напуган, и в этот момент Щелкунчик наносит победоносный удар шпагой.Щелкунчик победил!Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Маша и Принц вместе, и вокруг кружатся снежинки.Действие IIМаша и Принц любуются красотой звёздного неба. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском.Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят Машу за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи.Все готовятся к королевской свадьбе Маши и Принца. Маша просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВА Акт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Елена ВожакинаНеизвестный Николай МартонКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Полина ТепляковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Иосиф КошелевичДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Василиса АлексееваСлуга Арбенина Вадим НикитинСлуги Ефим Роднев, Анатолий СухаревХор Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Вячеслав Рязанов (студент ргиси. Мастерская и.И. Благодёра), Анна Степанова, Иван Супрун, Михаил Сыромятников (студент РГИСИ. Мастерская И.И. Благодёра), Максим ЯковлевМаски Василиса Алексеева, Елена Зимина, Олеся Соколова, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Двоеглазов, Иван Ефремов, Евгений Кошелев, Андрей Марусин, Андрей Матюков, Александр Мицкевич, Сергей Сидоренко, Валерий СтепаноМузыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

Третий выборВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных…Подробнее Третий выборВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных размышлений режиссера о трагических отношениях человека и жестокой бездуховной реальности, побуждающей героя к уходу от мира.В новой редакции важнейшую для философии постановки роль Федора Протасова исполняет народный артист России Пётр Семак.Рассуждая о «Живом трупе», Валерий Фокин подчеркивает: «Для меня основная тема пьесы — тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет».Вторая редакция спектакля Валерия Фокина – это четвертая по счету постановка «Живого трупа» на сцене Александринского театра. Эту пьесу ставили здесь Вс. Мейерхольд и А.Л. Загаров (1911, возобновление Н. Н. Арбатова, 1921) и В.П. Кожич и А.Н. Даусон (1950). В главной роли Феди Протасова выступали такие выдающиеся артисты, как: Роман Аполлонский, Павел Самойлов, Илларион Певцов и Николай Симонов.Творческая группа спектакля:Режиссер Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Леонид ДесятнниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПомощники режиссера Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители: Фёдор Васильевич Протасов Пётр СемакЕлизавета Андреевна Протасова Ольга Белинская/Юлия МарченкоАнна Павловна Мария Кузнецова/Елена НемезерСаша Ваилиса АлексееваВиктор Михайлович Каренин Андрей МатюковАнна Дмитриевна Каренина Светлана ШейченкоМария Васильевна Крюкова Елена ЛипецСергей Дмитриевич Абрезков Николай Мартон/Семён СытникЛакей Виктор СеменовскийМаша Олеся СоколоваАфремов Владимир ЛисецкийАлександров Иван ЕфремовПетушков Сергей ЕликовСудебный следователь Степан БалакшинПомощник судебного следователя Никита БарсуковДоктор Иосиф КошелевичМолодой офицер Виктор Шуралёв/Владимир МаликовДуняша Елена Гладкова/Алиса ШидловскаяНяня Ирина ЛепешниковаГородовой Сергей СидоренкоТурецкий Валентин ЗахаровМики Алексей ЗазыбинДевицы Елизавета Кобзарь, Дария Малюшенкова, Анна СтепановаМузыканты Инна Андреева, Евгения Кадочникова, Антон ПоповПремьера — 21 февраля 2015 годаПродолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические…Подробнее ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения.Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии.Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Александр БоровскийМузыка Александр БакшиКостюмы Оксана ЯрмольникХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент музыкального руководителя Игорь МамайПомощники режиссёра Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители:Клавдий, король датский Дмитрий Белов/Степан БалакшинГамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля Иван ЕфремовГертруда, королева датская, мать Гамлета Марина Игнатова (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Полоний, главный советник короля Сергей Мардарь/Сергей Кузнецов1-ый могильщик Игорь Волков2-ой могильщик Валентин ЗахровФортинбрас, принц норвежский Алёша ЗазыбинОфелия, дочь Полония Янина Лакоба/Олеся СоколоваЛаэрт, сын Полония Александр ПоламишевРозенкранц, придворный Тихон ЖизневскийГильденстерн, придворный Виктор ШуралёвГорацио, друг Гамлета Андрей МатюковАктёры Степан Балакшин/Максим Яковлев, Елена Вожакина/Анна Степанова, Сергей Еликов, Владимир Лисецкий, Светлана ШейченкоВельможи, дамы, офицеры,солдаты, гонцы Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Дмитрий Бутеев, Елена Гладкова, Алексей Двоеглазов, Елена Зимина, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Ирина Лепешенкова, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Андрей Марусин, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Марина Рослова, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Анна Степанова, Иван Супрун, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Евгения Кадочникова, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 16 апреля 2010 годаПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

МАЯКОВСКИЙ. БАНЯ (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая РощинаПоставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссера Александринского театра…Подробнее МАЯКОВСКИЙ. БАНЯ (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая РощинаПоставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Как известно, «Баня» писалась Маяковским для ГосТИМа и по заказу Мейерхольда. Выступая в 1929 году на обсуждении «Бани», Мейерхольд дал пьесе очень высокую оценку, сравнив ее с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя: «эта пьеса – крупнейшее событие в истории русского театра, это величайшее событие, и нужно прежде всего приветствовать поэта Маяковского, который ухитрился дать нам образец прозы, сделанный с таким же мастерством, как и стихи... Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет (просто стирает) бюрократов» – остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй – «Потому что это единственное, что там не попадается».Маяковский определил жанр «Бани» как «сатирическая пьеса с цирком и фейерверком». Сатирический посыл спектакля Николая Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссер начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени – с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником.Новый спектакль — второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра. На Основной сцене спектакль выходит в новом пространственном и сценографическом решении. Но сохраняет переосмысленные в соответствии с современным чувством сцены образы мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком и трагическим карнавалом.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография Николай РощинСценическая редакция текста Николай Рощин, Алексей ДемидчикКомпозитор Иван ВолковХореограф Владимир ВарнаваХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваПомощники режиссера Елена Борунова, София МатвееваАссистент режиссера Алексей ДемидчикАссистент художника Андрей КалининВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Режиссер Степан БалакшинТоварищ Победоносиков, Главный начальник по управлению согласованием, Главначпупс Игорь ВолковПоля, его жена Елена ЗиминаТоварищ Иван Иванович, его заместитель Сергей КузнецовТоварищ Оптимистенко, его секретарь Сергей МардарьТоварищ Ундертон, его машинистка Елена НемзерИсак Бельведонский, художник Дмитрий БеловМадам Мезальянсова Мария ЛопатинаТоварищ Моментальников, репортер Валерий СтепановРастратчик Ночкин, бухгалтер Дмитрий ГиревТоварищ Чудаков, изобретатель Андрей МатюковТоварищ Велосипедкин, изобретатель Андрей КалининТоварищ Фоскин, изобретатель Никита БарсуковТоварищ Тройкин, изобретатель Евгений КошелевИзобретатели Иван Супрун, Максим ЯковлевФосфорическая женщина Степан БалакшинКапельдинер Евгений КапитоновРеволюционный оркестр национальных меньшинств РСФСР:Пианистка Манджула Дарья МалюшенковаТубист Белый клык Дмитрий ЗотинБарабанщик Хорхе Игорь УшаковПросители Никита Барсуков, Дмитрий Белов, Елена Зимина, Евгений Кошелев, Елена Немзер, Анна Степанова, Валерий Степанов, Иван Супрун, Любовь Штарк, Екатерина Шумакова, Максим ЯковлевИсполнители пантомим «Маяковский», «Труд и капитал актеров напитал» Никита Барсуков, Андрей Калинин, Евгений Кошелев, Андрей Матюков, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Екатерина Шумакова, Максим ЯковлевПремьера – 13 декабря 2019 годаПродолжительность 2 часа, без антракта.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии"Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии"Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева, Татьяна ТимофееваДействующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Никита БарсуковОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Юлия СоколоваИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий БутеевАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра Большакова/Елена ВожакинаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые Алексей Двоеглазов, Елена Гладкова, Любовь Иванова, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Ирина Лепешенкова, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Евгений Кошелев, Иосиф Кошелевич, Владимир Минахин, Валерий Степанов, Иван Супрун, Софья Шустрова, Максим ЯковлевДети Иван Андреев, Ульяна Барышникова, Никита Башлай, Анжелика Верина, Максим Герц, Иван Григорьев, Владимир Верховых, Александр Капацун, Владислав Клишо, Роман Козлов, Роман Межов, Софья Соболева, Михаил Столяров, Дмитрий ТуриковМузыканты Филипп Баяндин, Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера — 19 сентября 2017 годаПродолжительность 2 часа 20 минут. Без антрактаСвернуть

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть

Третий выборВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных…Подробнее Третий выборВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных размышлений режиссера о трагических отношениях человека и жестокой бездуховной реальности, побуждающей героя к уходу от мира.В новой редакции важнейшую для философии постановки роль Федора Протасова исполняет народный артист России Пётр Семак.Рассуждая о «Живом трупе», Валерий Фокин подчеркивает: «Для меня основная тема пьесы — тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет».Вторая редакция спектакля Валерия Фокина – это четвертая по счету постановка «Живого трупа» на сцене Александринского театра. Эту пьесу ставили здесь Вс. Мейерхольд и А.Л. Загаров (1911, возобновление Н. Н. Арбатова, 1921) и В.П. Кожич и А.Н. Даусон (1950). В главной роли Феди Протасова выступали такие выдающиеся артисты, как: Роман Аполлонский, Павел Самойлов, Илларион Певцов и Николай Симонов.Творческая группа спектакля:Режиссер Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Леонид ДесятнниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПомощники режиссера Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители: Фёдор Васильевич Протасов Пётр СемакЕлизавета Андреевна Протасова Ольга Белинская/Юлия МарченкоАнна Павловна Мария Кузнецова/Елена НемезерСаша Ваилиса АлексееваВиктор Михайлович Каренин Андрей МатюковАнна Дмитриевна Каренина Светлана ШейченкоМария Васильевна Крюкова Елена ЛипецСергей Дмитриевич Абрезков Николай Мартон/Семён СытникЛакей Виктор СеменовскийМаша Олеся СоколоваАфремов Владимир ЛисецкийАлександров Иван ЕфремовПетушков Сергей ЕликовСудебный следователь Степан БалакшинПомощник судебного следователя Никита БарсуковДоктор Иосиф КошелевичМолодой офицер Виктор Шуралёв/Владимир МаликовДуняша Елена Гладкова/Алиса ШидловскаяНяня Ирина ЛепешниковаГородовой Сергей СидоренкоТурецкий Валентин ЗахаровМики Алексей ЗазыбинДевицы Елизавета Кобзарь, Дария Малюшенкова, Анна СтепановаМузыканты Инна Андреева, Евгения Кадочникова, Антон ПоповПремьера — 21 февраля 2015 годаПродолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам…Подробнее ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского – роман «Игрок».Достоевский – один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина.В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет выпущенный в 2005 году «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведет этого режиссера к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Федора Михайловича Достоевского.Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин.Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевПомощники режиссера Людмила Филиппова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Алексей Иванович Антон Шагин (артист московского театра «Ленком»)/ Александр ПоламишевПолина Александра Большакова/Полина ТепляковаМистер Астлей Игорь Волков/Александр ЛушинГенерал Сергей ПаршинПотапычи Сергей Сидоренко/Владимир Минахин, Андрей Марусин/Евгений КошелевДе-Грие Тихон ЖизневскийМадемуазель Бланш Олеся СоколоваБабушка Эра ЗиганшинаИгроки Сергей Еликов, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Валерий Степанов, Анна Степанова, Василиса Алексеева/Софья Шустрова, Максим ЯковлевКрупье Сергей Денисов/Михаил Сыромятников (студент РГИСИ, мастерская И.И. Благодёра)Алексей Иванович в детстве Миша Столяров/Миша КозловМузыканты Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 10 ноября 2012 годаПродолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

Швейк. ВозвращениеСпектакль Валерия Фокина по мотивам романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны»Драматург – Татьяна РахмановаВ спектакле звучит…Подробнее Швейк. ВозвращениеСпектакль Валерия Фокина по мотивам романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны»Драматург – Татьяна РахмановаВ спектакле звучит фрагмент стихотворения Б. Пастернака «Гамлет»В спектакле звучат фрагменты музыкальных произведений:Й. Гайдна (Гимн Австро-Венгрии), Р. Вагнера (Вступление к опере «Лоэнгрин»), Д. Шостаковича (Allegretto из Симфонии № 8), С.Чернецкого (Встречный марш военных училищ)а также фрагменты песен:«Соловьи, не тревожьте солдат» (В. Соловьев-Седой, А. Фатьянов), «Шёл отряд по берегу» (М. Блантер, М.Голодный), «Катюша» (М. Блантер, М. Исаковский), украинской народной песни «Распрягайте, хлопцы, коней», Tanti Auguri (Рафаэлла Карра)Спектакль содержит видеофрагменты сцен насилия и жестокости«Швейк. Возвращение» – новый спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина. Его литературной основой стала оригинальная пьеса Татьяны Рахмановой, cозданная по мотивам всемирно известного сатирического романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны».Появившийся в самом начале 20-х годов XX века роман дал миру одного из самых известных народных героев – Швейка, маленького человека, пытающегося выжить в круговороте событий Первой мировой. Спектакль В. Фокина – современное переосмысление этой истории вековой давности. Кто он — Швейк XXI-го века? Невольный участник многих войн, втянутый в противостояния всех со всеми, по-прежнему пытающийся уцелеть и сохранить здравый смысл в абсурдной действительности – сегодня, не теряя своей гротескной простоты и наивности, он становится настоящим героем нашего времени.Спектакль «Швейк. Возвращение» – это история, в которой поднимаются очень важные для всех нас вопросы – о мире и войне, о взаимоотношениях человека и государства, о личной ответственности каждого за происходящее в мире.Творческая группа спектакля: Автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухКостюмы Оксана ЯрмольникКомпозитор Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевВидеосценография Ася МухинаЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощник режиссера Екатерина АстраханцеваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Швейк Степан БалакшинГлавный врач Игорь ВолковГенерал Пётр СемакЛукаш Андрей МатюковДуб Валерий СтепановБиглер Николай БелинЮный террорист Тимур АкшенцевБалоун Никита БарсуковВодичка Игорь МосюкМать-граната Янина ЛакобаНебесный Виктор ШуралёвКати I Елена НемзерКати II Ольга Белинская/Софья ШустоваКати III Анна БлиноваПрохазка Александр МицкевичПаливец Андрей МарусинМацуна Сергей СидоренкоГробовщик Сергей ЕликовКаконь Дмитрий ГиреевНемец Владимир МаликовКоваржик Евгений КошелевПевица Любовь ШтаркКиллер Ефим РодневБеженец Иван СуппрунДве сестры-активистки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский I Алексей ДвоеглазовПолицейский II Владимир МинахинСолдат Максим ЯковлевМузыканты Филипп Баяндин, Игорь Мамай, Антон ПоповСпектакль содержит видеофрагменты сцен насилия и жестокости.Спектакль адресован зрителям старше 18 лет.Премьера – 26 января 2018 годаПродолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера — 19 сентября 2017 годаПродолжительность 2 часа 20 минут. Без антрактаСвернуть

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть