Александринский театр

«Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических…Подробнее «Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических событиях, о людях составивших славу российской сценической культуры и знаменитых государственных деятелях.Объекты экскурсии — Александринский театр, Музей театрального и музыкального искусства, Театральная библиотека, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой — это и есть исторический квартал, ограниченный площадью Островского, улицей Зодчего Росси, площадью Ломоносова и набережной реки Фонтанки. Именно здесь, начиная с XVIII века, создаются знаменитые на весь мир театральные традиции России. Архитектурный ансамбль квартала является шедевром градостроительного искусства.Пройдя по этому маршруту, экскурсанты увидят самые памятные, пронизанные духом созидательного творчества места Санкт-Петербурга и посетят современный театр с многовековой историей, увидят, как живут Основная (историческая) и Новая сцена Александринского театра сегодня.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома…Подробнее СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараСценография и костюмы – Ольги ШаишмелашвилиХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Спящую красавицу» Чайковского в постановке Мариуса Петипа именуют «энциклопедией классического танца» за богатство хореографических форм и выразительность пластических образов. Неудивительно, что со дня премьеры в 1890-м блистательный балет с ценными дополнениями Федора Лопухова и Константина Сергеева не покидал сцены Мариинского театра. В этом виде спектакль признан эталонным. Однако, Театр имени Леонида Якобсона не стал множить его копии. На постановку был приглашен французский хореограф, премьер и педагог Гранд Опера Жан-Гийом Бар. Учитывая возможности труппы, он сделал канонический спектакль более камерным и динамичным, украсив действие интересными сюжетными дополнениями.«Классика всегда востребована.Я люблю традицию.Люблю русскую традицию.И люблю классический танец.Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. Иначе это нечто «пыльное» и устаревшее. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален. Используя его словарный запас и весь свой опыт в профессии, я стремлюсь придать спектаклю современный и изысканный вид. Мне интересно искать любые возможности и средства для того, чтобы танец был музыкален и органичен: медленный и быстрый, на земле и в воздухе, но при этом логичен и чувствителен к живому оркестровому исполнению.Для того, чтобы придать постановке дополнительную глубину и смысл, я ввел в либретто предпролог, который поможет публике понять причины злости и обиды феи Карабос, заколдовавшей принцессу. Ее месть королю и королеве станет своего рода метафорой: Карабос разрушает, ее образ несет в себе хаос, а фея Сирени, напротив, рождает гармонию и свет.Кроме того, я сделал сцены пантомимы более яркими и выразительными, максимально усилив актерскую игру. Мы репетируем, как в драматическом театре: я провожу с исполнителями подробный разбор каждой роли, ищу логику в действиях персонажей, оправдание их чувств и поступков – буквально работаю по знаменитой системе Станиславского. Мне хочется как можно ярче выделить мужской танец, особенно партию принца. Ведь Дезире по значимости должен быть равен принцессе Авроре. А еще я хочу предложить зрителю свою версию исполнения партии Феи Карабос. Наша героиня станет очень красивой… Это вряд ли можно назвать традиционной трактовкой образа, но главное, что злая фея будет в полной мере танцующей, а не только мимической партией». Жан-Гийом БарХудожественный руководитель Театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан ФадеевПродолжительность 3 часа 20 минут.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома…Подробнее СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараСценография и костюмы – Ольги ШаишмелашвилиХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Спящую красавицу» Чайковского в постановке Мариуса Петипа именуют «энциклопедией классического танца» за богатство хореографических форм и выразительность пластических образов. Неудивительно, что со дня премьеры в 1890-м блистательный балет с ценными дополнениями Федора Лопухова и Константина Сергеева не покидал сцены Мариинского театра. В этом виде спектакль признан эталонным. Однако, Театр имени Леонида Якобсона не стал множить его копии. На постановку был приглашен французский хореограф, премьер и педагог Гранд Опера Жан-Гийом Бар. Учитывая возможности труппы, он сделал канонический спектакль более камерным и динамичным, украсив действие интересными сюжетными дополнениями.«Классика всегда востребована.Я люблю традицию.Люблю русскую традицию.И люблю классический танец.Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. Иначе это нечто «пыльное» и устаревшее. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален. Используя его словарный запас и весь свой опыт в профессии, я стремлюсь придать спектаклю современный и изысканный вид. Мне интересно искать любые возможности и средства для того, чтобы танец был музыкален и органичен: медленный и быстрый, на земле и в воздухе, но при этом логичен и чувствителен к живому оркестровому исполнению.Для того, чтобы придать постановке дополнительную глубину и смысл, я ввел в либретто предпролог, который поможет публике понять причины злости и обиды феи Карабос, заколдовавшей принцессу. Ее месть королю и королеве станет своего рода метафорой: Карабос разрушает, ее образ несет в себе хаос, а фея Сирени, напротив, рождает гармонию и свет.Кроме того, я сделал сцены пантомимы более яркими и выразительными, максимально усилив актерскую игру. Мы репетируем, как в драматическом театре: я провожу с исполнителями подробный разбор каждой роли, ищу логику в действиях персонажей, оправдание их чувств и поступков – буквально работаю по знаменитой системе Станиславского. Мне хочется как можно ярче выделить мужской танец, особенно партию принца. Ведь Дезире по значимости должен быть равен принцессе Авроре. А еще я хочу предложить зрителю свою версию исполнения партии Феи Карабос. Наша героиня станет очень красивой… Это вряд ли можно назвать традиционной трактовкой образа, но главное, что злая фея будет в полной мере танцующей, а не только мимической партией». Жан-Гийом БарХудожественный руководитель Театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан ФадеевПродолжительность 3 часа 20 минут.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного…Подробнее Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного художника Вячеслава Окунева, Татьяны Ногиновой, Анны Якущенко Свет Евгения Ганзбурга, Камиля КутыеваУникальная программа выдающегося хореографа ХХ века Леонида Якобсона – это бережно восстановленные знаменитые постановки великого мастера: одноактный балет «Свадебный кортеж», хореографические шедевры из циклов «Роден» и «Классицизм-Романтизм». Премьера была приурочена к 50-летию первой концертной программы, созданной Якобсоном для возглавляемой им труппы, премьера которой с успехом прошла в июне 1971 года.Театр балета им. Л. Якобсона возвращает в репертуар уникальное творческое наследие художника, который во многом изменил лицо ленинградского-петербургского балета и мирового театра в целом. После длительного перерыва будут представлены миниатюры по роденовским скульптурам, когда-то шокировавшие современников своим эротизмом. С молодыми артистами репетируют педагоги, работавшие под руководством мастера.«Леонид Якобсон (1904–1975), основатель и худрук труппы «Хореографические миниатюры», известной теперь под его именем, слыл главным смутьяном советского балета. Его идейных опекунов пугала, наверное, непредсказуемость фантазии автора. То вздумает оживлять роденовские скульптуры, одев исполнителей в обтягивающие телесные комбинезоны – а ведь одно дело, когда обнимаются камни, и совсем другое, когда так разнузданно переплетаются живые тела. То в «Свадебном кортеже» – совсем некстати, в разгар мировой кампании за свободный выезд евреев из СССР, – воспроизведет шагаловских местечковых обитателей, и ведь с каким сочувствием! То начнет бороться с мещанством в «Клопе» – как раз тогда, когда охота за чешскими гарнитурами стала особенно актуальной. Немудрено, что репертуар «Хореографических миниатюр» был под особым контролем: хореограф, впервые обзаведясь собственной труппой в 65 лет, прямо-таки фонтанировал идеями и ставил с юношеской неутомимостью.» Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ»«Живи Леонид Якобсон (1904–1975) не в СССР в эпоху идеологически выдержанного искусства, а в ином месте в иное время — столетие со дня его рождения отмечали бы не только профессионалы и продвинутая публика. Но Якобсон творил в такую эпоху, что в энциклопедиях к его профессии «хореограф» добавляют прилагательное «советский». Живя при железном занавесе, он так и остался малоизвестен в мире, хотя значение Якобсона в истории балета не меньше, чем Петипа или Баланчина.» Майя Крылова, «Независимая газета»Художественный руководитель театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный России Андриан Фадеев.I отделениеPas de quatre (Музыка В. Беллини)Pas de deux (Музыка В.А. Моцарта)«Секстет» (Музыка В.А. Моцарта)Pas de trois (Музыка Дж. Россини)«Полет Тальони» (Музыка В.А. Моцарта)II отделение«Свадебный кортеж» (Музыка Д. Шостаковича)«Роден»«Вечная весна» (Музыка К. Дебюсси) «Поцелуй» (Музыка К. Дебюсси) «Вечный идол» (Музыка К. Дебюсси)«Отчаяние» (Музыка С. Прокофьева)«Экстаз» (Музыка С. Прокофьева)«Паоло и Франческа» (Музыка А. Берга) «Минотавр и нимфа» (Музыка А. Берга)Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного…Подробнее Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного художника Вячеслава Окунева, Татьяны Ногиновой, Анны Якущенко Свет Евгения Ганзбурга, Камиля КутыеваУникальная программа выдающегося хореографа ХХ века Леонида Якобсона – это бережно восстановленные знаменитые постановки великого мастера: одноактный балет «Свадебный кортеж», хореографические шедевры из циклов «Роден» и «Классицизм-Романтизм». Премьера была приурочена к 50-летию первой концертной программы, созданной Якобсоном для возглавляемой им труппы, премьера которой с успехом прошла в июне 1971 года.Театр балета им. Л. Якобсона возвращает в репертуар уникальное творческое наследие художника, который во многом изменил лицо ленинградского-петербургского балета и мирового театра в целом. После длительного перерыва будут представлены миниатюры по роденовским скульптурам, когда-то шокировавшие современников своим эротизмом. С молодыми артистами репетируют педагоги, работавшие под руководством мастера.«Леонид Якобсон (1904–1975), основатель и худрук труппы «Хореографические миниатюры», известной теперь под его именем, слыл главным смутьяном советского балета. Его идейных опекунов пугала, наверное, непредсказуемость фантазии автора. То вздумает оживлять роденовские скульптуры, одев исполнителей в обтягивающие телесные комбинезоны – а ведь одно дело, когда обнимаются камни, и совсем другое, когда так разнузданно переплетаются живые тела. То в «Свадебном кортеже» – совсем некстати, в разгар мировой кампании за свободный выезд евреев из СССР, – воспроизведет шагаловских местечковых обитателей, и ведь с каким сочувствием! То начнет бороться с мещанством в «Клопе» – как раз тогда, когда охота за чешскими гарнитурами стала особенно актуальной. Немудрено, что репертуар «Хореографических миниатюр» был под особым контролем: хореограф, впервые обзаведясь собственной труппой в 65 лет, прямо-таки фонтанировал идеями и ставил с юношеской неутомимостью.» Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ»«Живи Леонид Якобсон (1904–1975) не в СССР в эпоху идеологически выдержанного искусства, а в ином месте в иное время — столетие со дня его рождения отмечали бы не только профессионалы и продвинутая публика. Но Якобсон творил в такую эпоху, что в энциклопедиях к его профессии «хореограф» добавляют прилагательное «советский». Живя при железном занавесе, он так и остался малоизвестен в мире, хотя значение Якобсона в истории балета не меньше, чем Петипа или Баланчина.» Майя Крылова, «Независимая газета»Художественный руководитель театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный России Андриан Фадеев.I отделениеPas de quatre (Музыка В. Беллини)Pas de deux (Музыка В.А. Моцарта)«Секстет» (Музыка В.А. Моцарта)Pas de trois (Музыка Дж. Россини)«Полет Тальони» (Музыка В.А. Моцарта)II отделение«Свадебный кортеж» (Музыка Д. Шостаковича)«Роден»«Вечная весна» (Музыка К. Дебюсси) «Поцелуй» (Музыка К. Дебюсси) «Вечный идол» (Музыка К. Дебюсси)«Отчаяние» (Музыка С. Прокофьева)«Экстаз» (Музыка С. Прокофьева)«Паоло и Франческа» (Музыка А. Берга) «Минотавр и нимфа» (Музыка А. Берга)Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Иван Васильев. С любовью…Гала – концерт с участием звезд балета Большого театра и Театра балета им. Леонида Якобсона.Признанный кумир – заслуженный артист России Иван Васильев…Подробнее Иван Васильев. С любовью…Гала – концерт с участием звезд балета Большого театра и Театра балета им. Леонида Якобсона.Признанный кумир – заслуженный артист России Иван Васильев, темпераментный и виртуозный, блиставший на самых известных сценах мира, вместе со знаменитыми друзьями Марией Виноградовой, Анастасией Сташкевич, Екатериной Крысановой, Кристиной Кретовой, Ниной Капцовой, Артемом Овчаренко, Вячеславом Лопатиным, Денисом Савиным, Игорем Цвирко, Аллой Бочаровой, Анной Скворцовой, Кириллом Вычужаниным, Степаном Деминым, Дмитрием Соболевым и другими артистами исполнит любимые публикой фрагменты из популярных балетов, в том числе, в собственной хореографии. Выручка от концерта будет направлена в Российский фонд помощи тяжелобольным детям (Русфонд). Гала-концерт проводится совместно с компанией V.ART.Продолжительность 2 часа 30 минут. Гала-концерт идет с антрактом.Свернуть

Иван Васильев. С любовью…Гала – концерт с участием звезд балета Большого театра и Театра балета им. Леонида Якобсона.Признанный кумир – заслуженный артист России Иван Васильев…Подробнее Иван Васильев. С любовью…Гала – концерт с участием звезд балета Большого театра и Театра балета им. Леонида Якобсона.Признанный кумир – заслуженный артист России Иван Васильев, темпераментный и виртуозный, блиставший на самых известных сценах мира, вместе со знаменитыми друзьями Марией Виноградовой, Анастасией Сташкевич, Екатериной Крысановой, Кристиной Кретовой, Ниной Капцовой, Артемом Овчаренко, Вячеславом Лопатиным, Денисом Савиным, Игорем Цвирко, Аллой Бочаровой, Анной Скворцовой, Кириллом Вычужаниным, Степаном Деминым, Дмитрием Соболевым и другими артистами исполнит любимые публикой фрагменты из популярных балетов, в том числе, в собственной хореографии. Выручка от концерта будет направлена в Российский фонд помощи тяжелобольным детям (Русфонд). Гала-концерт проводится совместно с компанией V.ART.Продолжительность 2 часа 30 минут. Гала-концерт идет с антрактом.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан Милле«Дон Кихот» в Театре балета имени Леонида Якобсона был создан к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа и сразу полюбился зрителям и профессиональному сообществу – спектакль вошёл в российскую и международную гастрольную программу фестиваля «Золотая маска». Собственную редакцию легендарного балета на музыку Людвига Минкуса представил выпускник школы Королевского датского балета Йохан Кобборг.Датчанин Кобборг, сам еще недавно блистательный Базиль в «Дон Кихоте», продемонстрировал свежий подход к вечной классике. Хореограф не стал отказываться от старинных сокровищ, но соединил их так, чтобы каждый зритель почувствовал себя своим на пиру танцевальной пиротехники. В его версии либретто обрело Сервантеса – он превратился в ключевого персонажа спектакля, сочиняющего роман прямо на наших глазах. Здесь и жаркое испанское солнце, под которым кипят нешуточные страсти, и стремительно развивающийся сюжет, и огневой характер персонажей, талантливо подчеркнутый выразительной хореографией и роскошным оформлением мастера мировой сценографии Жерома Каплана.Кобборг мыслит танцем как прекрасный танцовщик и логичен как наследник датской школы. Он подарил лав стори тореадору Эспаде и Уличной танцовщице, раз уж они от века соревнуются в танце, и обделенному женским вниманием Санчо Пансе, раз уж его щипают девчонки. Сцена сна Дон Кихота подсвечена мягким юмором: неземные создания кордебалета одеты в платья пейзанок, возвышенные до пачек, – что логично, если рыцарь видит в дочери трактирщика Прекрасную даму. А художник Жером Каплан, вдохновленный гравюрами к «Дон Кихоту» Гюстава Доре, сделал спектакль стильным и не по-балетному культурным. «Российская газета»Молодая труппа приняла вызов с задором. Для многих участников постановки этот «Дон Кихот» оказался первым в жизни, и осваивать пришлось не только сложные поддержки и фуэте (оно у Кобборга досталось даже традиционно «пешеходному» Гамашу, незадачливому жениху Китри), но в первую очередь – исчезающее искусство пантомимы, щедро разлитое в этой редакции всем персонажам. Журнал «Большой театр»Поражают воображение красочные, оригинальные костюмы, а также любовно и со вкусом придуманные декорации, разработанные французским театральным художником Жеромом Капланом. EchoХудожественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан Фадеев.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан Милле«Дон Кихот» в Театре балета имени Леонида Якобсона был создан к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа и сразу полюбился зрителям и профессиональному сообществу – спектакль вошёл в российскую и международную гастрольную программу фестиваля «Золотая маска». Собственную редакцию легендарного балета на музыку Людвига Минкуса представил выпускник школы Королевского датского балета Йохан Кобборг.Датчанин Кобборг, сам еще недавно блистательный Базиль в «Дон Кихоте», продемонстрировал свежий подход к вечной классике. Хореограф не стал отказываться от старинных сокровищ, но соединил их так, чтобы каждый зритель почувствовал себя своим на пиру танцевальной пиротехники. В его версии либретто обрело Сервантеса – он превратился в ключевого персонажа спектакля, сочиняющего роман прямо на наших глазах. Здесь и жаркое испанское солнце, под которым кипят нешуточные страсти, и стремительно развивающийся сюжет, и огневой характер персонажей, талантливо подчеркнутый выразительной хореографией и роскошным оформлением мастера мировой сценографии Жерома Каплана.Кобборг мыслит танцем как прекрасный танцовщик и логичен как наследник датской школы. Он подарил лав стори тореадору Эспаде и Уличной танцовщице, раз уж они от века соревнуются в танце, и обделенному женским вниманием Санчо Пансе, раз уж его щипают девчонки. Сцена сна Дон Кихота подсвечена мягким юмором: неземные создания кордебалета одеты в платья пейзанок, возвышенные до пачек, – что логично, если рыцарь видит в дочери трактирщика Прекрасную даму. А художник Жером Каплан, вдохновленный гравюрами к «Дон Кихоту» Гюстава Доре, сделал спектакль стильным и не по-балетному культурным. «Российская газета»Молодая труппа приняла вызов с задором. Для многих участников постановки этот «Дон Кихот» оказался первым в жизни, и осваивать пришлось не только сложные поддержки и фуэте (оно у Кобборга досталось даже традиционно «пешеходному» Гамашу, незадачливому жениху Китри), но в первую очередь – исчезающее искусство пантомимы, щедро разлитое в этой редакции всем персонажам. Журнал «Большой театр»Поражают воображение красочные, оригинальные костюмы, а также любовно и со вкусом придуманные декорации, разработанные французским театральным художником Жеромом Капланом. EchoХудожественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан Фадеев.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

«Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических…Подробнее «Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических событиях, о людях составивших славу российской сценической культуры и знаменитых государственных деятелях.Объекты экскурсии — Александринский театр, Музей театрального и музыкального искусства, Театральная библиотека, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой — это и есть исторический квартал, ограниченный площадью Островского, улицей Зодчего Росси, площадью Ломоносова и набережной реки Фонтанки. Именно здесь, начиная с XVIII века, создаются знаменитые на весь мир театральные традиции России. Архитектурный ансамбль квартала является шедевром градостроительного искусства.Пройдя по этому маршруту, экскурсанты увидят самые памятные, пронизанные духом созидательного творчества места Санкт-Петербурга и посетят современный театр с многовековой историей, увидят, как живут Основная (историческая) и Новая сцена Александринского театра сегодня.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан Милле«Дон Кихот» в Театре балета имени Леонида Якобсона был создан к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа и сразу полюбился зрителям и профессиональному сообществу – спектакль вошёл в российскую и международную гастрольную программу фестиваля «Золотая маска». Собственную редакцию легендарного балета на музыку Людвига Минкуса представил выпускник школы Королевского датского балета Йохан Кобборг.Датчанин Кобборг, сам еще недавно блистательный Базиль в «Дон Кихоте», продемонстрировал свежий подход к вечной классике. Хореограф не стал отказываться от старинных сокровищ, но соединил их так, чтобы каждый зритель почувствовал себя своим на пиру танцевальной пиротехники. В его версии либретто обрело Сервантеса – он превратился в ключевого персонажа спектакля, сочиняющего роман прямо на наших глазах. Здесь и жаркое испанское солнце, под которым кипят нешуточные страсти, и стремительно развивающийся сюжет, и огневой характер персонажей, талантливо подчеркнутый выразительной хореографией и роскошным оформлением мастера мировой сценографии Жерома Каплана.Кобборг мыслит танцем как прекрасный танцовщик и логичен как наследник датской школы. Он подарил лав стори тореадору Эспаде и Уличной танцовщице, раз уж они от века соревнуются в танце, и обделенному женским вниманием Санчо Пансе, раз уж его щипают девчонки. Сцена сна Дон Кихота подсвечена мягким юмором: неземные создания кордебалета одеты в платья пейзанок, возвышенные до пачек, – что логично, если рыцарь видит в дочери трактирщика Прекрасную даму. А художник Жером Каплан, вдохновленный гравюрами к «Дон Кихоту» Гюстава Доре, сделал спектакль стильным и не по-балетному культурным. «Российская газета»Молодая труппа приняла вызов с задором. Для многих участников постановки этот «Дон Кихот» оказался первым в жизни, и осваивать пришлось не только сложные поддержки и фуэте (оно у Кобборга досталось даже традиционно «пешеходному» Гамашу, незадачливому жениху Китри), но в первую очередь – исчезающее искусство пантомимы, щедро разлитое в этой редакции всем персонажам. Журнал «Большой театр»Поражают воображение красочные, оригинальные костюмы, а также любовно и со вкусом придуманные декорации, разработанные французским театральным художником Жеромом Капланом. EchoХудожественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан Фадеев.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан Милле«Дон Кихот» в Театре балета имени Леонида Якобсона был создан к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа и сразу полюбился зрителям и профессиональному сообществу – спектакль вошёл в российскую и международную гастрольную программу фестиваля «Золотая маска». Собственную редакцию легендарного балета на музыку Людвига Минкуса представил выпускник школы Королевского датского балета Йохан Кобборг.Датчанин Кобборг, сам еще недавно блистательный Базиль в «Дон Кихоте», продемонстрировал свежий подход к вечной классике. Хореограф не стал отказываться от старинных сокровищ, но соединил их так, чтобы каждый зритель почувствовал себя своим на пиру танцевальной пиротехники. В его версии либретто обрело Сервантеса – он превратился в ключевого персонажа спектакля, сочиняющего роман прямо на наших глазах. Здесь и жаркое испанское солнце, под которым кипят нешуточные страсти, и стремительно развивающийся сюжет, и огневой характер персонажей, талантливо подчеркнутый выразительной хореографией и роскошным оформлением мастера мировой сценографии Жерома Каплана.Кобборг мыслит танцем как прекрасный танцовщик и логичен как наследник датской школы. Он подарил лав стори тореадору Эспаде и Уличной танцовщице, раз уж они от века соревнуются в танце, и обделенному женским вниманием Санчо Пансе, раз уж его щипают девчонки. Сцена сна Дон Кихота подсвечена мягким юмором: неземные создания кордебалета одеты в платья пейзанок, возвышенные до пачек, – что логично, если рыцарь видит в дочери трактирщика Прекрасную даму. А художник Жером Каплан, вдохновленный гравюрами к «Дон Кихоту» Гюстава Доре, сделал спектакль стильным и не по-балетному культурным. «Российская газета»Молодая труппа приняла вызов с задором. Для многих участников постановки этот «Дон Кихот» оказался первым в жизни, и осваивать пришлось не только сложные поддержки и фуэте (оно у Кобборга досталось даже традиционно «пешеходному» Гамашу, незадачливому жениху Китри), но в первую очередь – исчезающее искусство пантомимы, щедро разлитое в этой редакции всем персонажам. Журнал «Большой театр»Поражают воображение красочные, оригинальные костюмы, а также любовно и со вкусом придуманные декорации, разработанные французским театральным художником Жеромом Капланом. EchoХудожественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан Фадеев.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

В первой трети XIX века в центре Санкт-Петербурга появился театральный квартал. Автором этого проекта стал зодчий Карл Росси (1775–1849), создатель выдающихся архитектурных ансамблей…Подробнее В первой трети XIX века в центре Санкт-Петербурга появился театральный квартал. Автором этого проекта стал зодчий Карл Росси (1775–1849), создатель выдающихся архитектурных ансамблей, прославивших его на весь мир, ставших неотъемлемой частью облика северной российской столицы. Квартал объединил главные театральные учреждения империи: театр, где предполагалось давать представления всех жанров, Театральную школу, которая готовила артистов драмы, оперы и балета, а также Дирекцию императорских театров, управлявшую казенной сценой Петербурга и Москвы. Театр и площадь перед ним были названы Александринскими, а улица, которую образовывали два дома, украшенные длинным рядом белых колонн, была поименована Театральной. Впоследствии площадь была названа в честь великого русского драматурга А.Н. Островского, а улица по праву получила имя зодчего Росси. Сюда в здание Дирекции была помещена Театральная библиотека, где хранится весь репертуар императорской сцены, а после 1917 года здесь разместился Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. Императорский Александринский театр, ведущий свою историю с восемнадцатого века и прославленный своими великими актерами, ныне является Национальным драматическим театром России. Балетный класс императорского театрального училища был преобразован в ныне известную на весь мир Академию русского балета им. А.Я. Вагановой.В ходе экскурсии вы узнаете, как функционировала система императорских театров в России, кто управлял ею, где учились и как поступали на службу артисты, какие технические новшества были использованы в устройстве сцены, как распределялись места в зрительном зале и какие из них обычно занимали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Ф.М. Достоевский и другие выдающиеся деятели культуры своего времени.Вам будет предоставлена уникальная возможность побывать в театре в отсутствие публики, посетить экспозицию «Музей русской драмы», пройти в Дирекцию императорских театров тем же путем, которым некогда туда ходили актеры, увидеть их портреты, фотографии, костюмы и даже услышать в аудиозаписи их голоса. История российского театра предстанет во всем своем блеске и великолепии.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома…Подробнее СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараСценография и костюмы – Ольги ШаишмелашвилиХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Спящую красавицу» Чайковского в постановке Мариуса Петипа именуют «энциклопедией классического танца» за богатство хореографических форм и выразительность пластических образов. Неудивительно, что со дня премьеры в 1890-м блистательный балет с ценными дополнениями Федора Лопухова и Константина Сергеева не покидал сцены Мариинского театра. В этом виде спектакль признан эталонным. Однако, Театр имени Леонида Якобсона не стал множить его копии. На постановку был приглашен французский хореограф, премьер и педагог Гранд Опера Жан-Гийом Бар. Учитывая возможности труппы, он сделал канонический спектакль более камерным и динамичным, украсив действие интересными сюжетными дополнениями.«Классика всегда востребована.Я люблю традицию.Люблю русскую традицию.И люблю классический танец.Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. Иначе это нечто «пыльное» и устаревшее. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален. Используя его словарный запас и весь свой опыт в профессии, я стремлюсь придать спектаклю современный и изысканный вид. Мне интересно искать любые возможности и средства для того, чтобы танец был музыкален и органичен: медленный и быстрый, на земле и в воздухе, но при этом логичен и чувствителен к живому оркестровому исполнению.Для того, чтобы придать постановке дополнительную глубину и смысл, я ввел в либретто предпролог, который поможет публике понять причины злости и обиды феи Карабос, заколдовавшей принцессу. Ее месть королю и королеве станет своего рода метафорой: Карабос разрушает, ее образ несет в себе хаос, а фея Сирени, напротив, рождает гармонию и свет.Кроме того, я сделал сцены пантомимы более яркими и выразительными, максимально усилив актерскую игру. Мы репетируем, как в драматическом театре: я провожу с исполнителями подробный разбор каждой роли, ищу логику в действиях персонажей, оправдание их чувств и поступков – буквально работаю по знаменитой системе Станиславского. Мне хочется как можно ярче выделить мужской танец, особенно партию принца. Ведь Дезире по значимости должен быть равен принцессе Авроре. А еще я хочу предложить зрителю свою версию исполнения партии Феи Карабос. Наша героиня станет очень красивой… Это вряд ли можно назвать традиционной трактовкой образа, но главное, что злая фея будет в полной мере танцующей, а не только мимической партией». Жан-Гийом БарХудожественный руководитель Театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан ФадеевПродолжительность 3 часа 20 минут.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома…Подробнее СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараСценография и костюмы – Ольги ШаишмелашвилиХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Спящую красавицу» Чайковского в постановке Мариуса Петипа именуют «энциклопедией классического танца» за богатство хореографических форм и выразительность пластических образов. Неудивительно, что со дня премьеры в 1890-м блистательный балет с ценными дополнениями Федора Лопухова и Константина Сергеева не покидал сцены Мариинского театра. В этом виде спектакль признан эталонным. Однако, Театр имени Леонида Якобсона не стал множить его копии. На постановку был приглашен французский хореограф, премьер и педагог Гранд Опера Жан-Гийом Бар. Учитывая возможности труппы, он сделал канонический спектакль более камерным и динамичным, украсив действие интересными сюжетными дополнениями.«Классика всегда востребована.Я люблю традицию.Люблю русскую традицию.И люблю классический танец.Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. Иначе это нечто «пыльное» и устаревшее. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален. Используя его словарный запас и весь свой опыт в профессии, я стремлюсь придать спектаклю современный и изысканный вид. Мне интересно искать любые возможности и средства для того, чтобы танец был музыкален и органичен: медленный и быстрый, на земле и в воздухе, но при этом логичен и чувствителен к живому оркестровому исполнению.Для того, чтобы придать постановке дополнительную глубину и смысл, я ввел в либретто предпролог, который поможет публике понять причины злости и обиды феи Карабос, заколдовавшей принцессу. Ее месть королю и королеве станет своего рода метафорой: Карабос разрушает, ее образ несет в себе хаос, а фея Сирени, напротив, рождает гармонию и свет.Кроме того, я сделал сцены пантомимы более яркими и выразительными, максимально усилив актерскую игру. Мы репетируем, как в драматическом театре: я провожу с исполнителями подробный разбор каждой роли, ищу логику в действиях персонажей, оправдание их чувств и поступков – буквально работаю по знаменитой системе Станиславского. Мне хочется как можно ярче выделить мужской танец, особенно партию принца. Ведь Дезире по значимости должен быть равен принцессе Авроре. А еще я хочу предложить зрителю свою версию исполнения партии Феи Карабос. Наша героиня станет очень красивой… Это вряд ли можно назвать традиционной трактовкой образа, но главное, что злая фея будет в полной мере танцующей, а не только мимической партией». Жан-Гийом БарХудожественный руководитель Театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан ФадеевПродолжительность 3 часа 20 минут.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи…Подробнее ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи Прохоровой)Консультанты-педагоги по хип-хопу: Slyde (Sylvain Le Hesran), Максим ШаховСвет: Борис Эйфман, Глеб ФильштинскийБалет «Чайка» Борис Эйфман посвятил 30-летию своего Театра. На основе произведения Чехова хореограф сочинил спектакль о конфликте поколений, цене успеха, столкновении старых и новых художественных форм.Балет Эйфмана – пластическое размышление о творчестве, о возможных путях развития искусства. И в то же время – о многоликости любви, крушении иллюзий и творческом одиночестве. Эти темы, волновавшие Чехова и его героев, продолжают быть актуальными и сегодня. «Чайка» показала, что Борис Эйфман, предлагающий зрителю смелые трактовки классики, не боится рисковать и экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.«Чайка» является в определенной степени новаторским спектаклем для уже устоявшегося авторского стиля Бориса Эйфмана. Балет синтезирует в себе накопленный за десятилетия творческий опыт хореографа и новые пластические решения, соединяя, казалось бы, несочетающиеся танцевальные стили – от неоклассики до хип-хопа. В этом спектакле внутреннее действие выражается чистыми хореографическими формами, что, несомненно, говорит о переходе хореографа на новую ступень в его творческой эволюции.Свернуть

Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыНачало экскурсии в 11:15Впуск зрителей…Подробнее Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыНачало экскурсии в 11:15Впуск зрителей с 11:00 (через подъезд № 5, касса Исторической сцены)* Зрители, опоздавшие к началу более чем на 15 минут на экскурсию не допускаются.Аудитория: взрослые, cтуденты, дети старшего и среднего школьного возраста.Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведенное по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра.Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая.I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды.Благодаря представленным на экспозиции «Музей русской драмы» сценическим костюмам и предметам театрального быта, в воображении экскурсантов оживут великие спектакли Александринского театра: роскошный «Дон Жуан», блестящий и трагический «Маскарад» В.Э. Мейерхольда и А.Я. Головина и многие другие. В ходе экскурсии посетители узнают о репертуаре театра XIX и XX веков, увидят платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.Экскурсии проходят в свободное от проведения спектаклей и репетиций время.Обращаем Ваше внимание на то, что в экскурсионном маршруте могут быть изменения, связанные с творческим процессом театра.Продолжительность экскурсии: 1 час 30 минут.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова — пьесе, написанной им в 18 лет во время учебы в гимназии. Рукопись этого произведения — единственный из черновиков драматурга, дошедший до нашего времени. Одиннадцать самодельных тетрадей с текстом были найдены уже после смерти писателя. В рукописи не обнаружилось титульного листа, и поэтому текст стал известен как «Пьеса без названия». В письмах Чехова к брату упоминался и заголовок «Безотцовщина», а иногда пьесу называют по имени главного героя — учителя математики Платонова.«Пьеса без названия» — проблемное произведение с множеством сложных характеров и сюжетных линий. Александр Молочников представляет в Театре на Бронной собственное прочтение пьесы. Действие разворачивается все в той же чеховской Войницевке, но для режиссера это такое место, где можно быть собой: место силы, свободы, любви и перманентного счастья.Александр Молочников, режиссер: «Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова — молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас — тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли «Безотцовщины», то ли «Платонова») выросли все последующие работы Чехова. С другой — так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого «Платонов болит».Андрей Шаров, художник: «Я занимаюсь театром больше 30 лет — первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр — это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша — режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова — пьесе, написанной им в 18 лет во время учебы в гимназии. Рукопись этого произведения — единственный из черновиков драматурга, дошедший до нашего времени. Одиннадцать самодельных тетрадей с текстом были найдены уже после смерти писателя. В рукописи не обнаружилось титульного листа, и поэтому текст стал известен как «Пьеса без названия». В письмах Чехова к брату упоминался и заголовок «Безотцовщина», а иногда пьесу называют по имени главного героя — учителя математики Платонова.«Пьеса без названия» — проблемное произведение с множеством сложных характеров и сюжетных линий. Александр Молочников представляет в Театре на Бронной собственное прочтение пьесы. Действие разворачивается все в той же чеховской Войницевке, но для режиссера это такое место, где можно быть собой: место силы, свободы, любви и перманентного счастья.Александр Молочников, режиссер: «Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова — молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас — тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли «Безотцовщины», то ли «Платонова») выросли все последующие работы Чехова. С другой — так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого «Платонов болит».Андрей Шаров, художник: «Я занимаюсь театром больше 30 лет — первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр — это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша — режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова — пьесе, написанной им в 18 лет во время учебы в гимназии. Рукопись этого произведения — единственный из черновиков драматурга, дошедший до нашего времени. Одиннадцать самодельных тетрадей с текстом были найдены уже после смерти писателя. В рукописи не обнаружилось титульного листа, и поэтому текст стал известен как «Пьеса без названия». В письмах Чехова к брату упоминался и заголовок «Безотцовщина», а иногда пьесу называют по имени главного героя — учителя математики Платонова.«Пьеса без названия» — проблемное произведение с множеством сложных характеров и сюжетных линий. Александр Молочников представляет в Театре на Бронной собственное прочтение пьесы. Действие разворачивается все в той же чеховской Войницевке, но для режиссера это такое место, где можно быть собой: место силы, свободы, любви и перманентного счастья.Александр Молочников, режиссер: «Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова — молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас — тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли «Безотцовщины», то ли «Платонова») выросли все последующие работы Чехова. С другой — так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого «Платонов болит».Андрей Шаров, художник: «Я занимаюсь театром больше 30 лет — первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр — это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша — режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова — пьесе, написанной им в 18 лет во время учебы в гимназии. Рукопись этого произведения — единственный из черновиков драматурга, дошедший до нашего времени. Одиннадцать самодельных тетрадей с текстом были найдены уже после смерти писателя. В рукописи не обнаружилось титульного листа, и поэтому текст стал известен как «Пьеса без названия». В письмах Чехова к брату упоминался и заголовок «Безотцовщина», а иногда пьесу называют по имени главного героя — учителя математики Платонова.«Пьеса без названия» — проблемное произведение с множеством сложных характеров и сюжетных линий. Александр Молочников представляет в Театре на Бронной собственное прочтение пьесы. Действие разворачивается все в той же чеховской Войницевке, но для режиссера это такое место, где можно быть собой: место силы, свободы, любви и перманентного счастья.Александр Молочников, режиссер: «Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова — молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас — тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли «Безотцовщины», то ли «Платонова») выросли все последующие работы Чехова. С другой — так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого «Платонов болит».Андрей Шаров, художник: «Я занимаюсь театром больше 30 лет — первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр — это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша — режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова — пьесе, написанной им в 18 лет во время учебы в гимназии. Рукопись этого произведения — единственный из черновиков драматурга, дошедший до нашего времени. Одиннадцать самодельных тетрадей с текстом были найдены уже после смерти писателя. В рукописи не обнаружилось титульного листа, и поэтому текст стал известен как «Пьеса без названия». В письмах Чехова к брату упоминался и заголовок «Безотцовщина», а иногда пьесу называют по имени главного героя — учителя математики Платонова.«Пьеса без названия» — проблемное произведение с множеством сложных характеров и сюжетных линий. Александр Молочников представляет в Театре на Бронной собственное прочтение пьесы. Действие разворачивается все в той же чеховской Войницевке, но для режиссера это такое место, где можно быть собой: место силы, свободы, любви и перманентного счастья.Александр Молочников, режиссер: «Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова — молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас — тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли «Безотцовщины», то ли «Платонова») выросли все последующие работы Чехова. С другой — так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого «Платонов болит».Андрей Шаров, художник: «Я занимаюсь театром больше 30 лет — первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр — это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша — режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Платонов болит»Режиссер Александр Молочников обращается к первому драматургическому опыту Антона Чехова — пьесе, написанной им в 18 лет во время учебы в гимназии. Рукопись этого произведения — единственный из черновиков драматурга, дошедший до нашего времени. Одиннадцать самодельных тетрадей с текстом были найдены уже после смерти писателя. В рукописи не обнаружилось титульного листа, и поэтому текст стал известен как «Пьеса без названия». В письмах Чехова к брату упоминался и заголовок «Безотцовщина», а иногда пьесу называют по имени главного героя — учителя математики Платонова.«Пьеса без названия» — проблемное произведение с множеством сложных характеров и сюжетных линий. Александр Молочников представляет в Театре на Бронной собственное прочтение пьесы. Действие разворачивается все в той же чеховской Войницевке, но для режиссера это такое место, где можно быть собой: место силы, свободы, любви и перманентного счастья.Александр Молочников, режиссер: «Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова — молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас — тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли «Безотцовщины», то ли «Платонова») выросли все последующие работы Чехова. С другой — так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого «Платонов болит».Андрей Шаров, художник: «Я занимаюсь театром больше 30 лет — первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр — это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша — режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Роли Гаева и Раневской исполняли Константин Станиславский и Ольга Книппер-Чехова.История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссер Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишневый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций.Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Вместе с Высоцким в этой постановке играли Алла Демидова, Валерий Золотухин и Готлиб Ронинсон.Микита Ильинчик, окончивший ГИТИС в 2020 году, дебютировал на сцене Театра на Бронной год назад со спектаклем «Благоволительницы» по одноименному роману Джонатана Литтелла. «Вишневый сад» — его новая режиссерская работа по произведению Чехова и первый спектакль большой формы.Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как «Вишневый сад», неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — «опрокинуть» все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок. А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем».Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишневого сада».Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Роли Гаева и Раневской исполняли Константин Станиславский и Ольга Книппер-Чехова.История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссер Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишневый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций.Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Вместе с Высоцким в этой постановке играли Алла Демидова, Валерий Золотухин и Готлиб Ронинсон.Микита Ильинчик, окончивший ГИТИС в 2020 году, дебютировал на сцене Театра на Бронной год назад со спектаклем «Благоволительницы» по одноименному роману Джонатана Литтелла. «Вишневый сад» — его новая режиссерская работа по произведению Чехова и первый спектакль большой формы.Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как «Вишневый сад», неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — «опрокинуть» все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок. А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем».Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишневого сада».Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Роли Гаева и Раневской исполняли Константин Станиславский и Ольга Книппер-Чехова.История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссер Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишневый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций.Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Вместе с Высоцким в этой постановке играли Алла Демидова, Валерий Золотухин и Готлиб Ронинсон.Микита Ильинчик, окончивший ГИТИС в 2020 году, дебютировал на сцене Театра на Бронной год назад со спектаклем «Благоволительницы» по одноименному роману Джонатана Литтелла. «Вишневый сад» — его новая режиссерская работа по произведению Чехова и первый спектакль большой формы.Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как «Вишневый сад», неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — «опрокинуть» все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок. А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем».Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишневого сада».Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Свернуть

Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые …Подробнее Гастроли «Московского драматический театр на Малой Бронной»со спектаклем «Вишневый сад»«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Роли Гаева и Раневской исполняли Константин Станиславский и Ольга Книппер-Чехова.История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссер Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишневый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций.Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Вместе с Высоцким в этой постановке играли Алла Демидова, Валерий Золотухин и Готлиб Ронинсон.Микита Ильинчик, окончивший ГИТИС в 2020 году, дебютировал на сцене Театра на Бронной год назад со спектаклем «Благоволительницы» по одноименному роману Джонатана Литтелла. «Вишневый сад» — его новая режиссерская работа по произведению Чехова и первый спектакль большой формы.Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как «Вишневый сад», неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — «опрокинуть» все, что было до нас, сделать что-то свое. Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок. А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем».Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишневого сада».Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Свернуть

Трагикомедия Театра на Бронной, г. МоскваГАМЛЕТ IN MOSCOWВсё, что осталось от Шекспира после встречи с БогомоловымРежиссер-постановщик и автор инсценировки Константин БогомоловРежиссер-ассистент…Подробнее Трагикомедия Театра на Бронной, г. МоскваГАМЛЕТ IN MOSCOWВсё, что осталось от Шекспира после встречи с БогомоловымРежиссер-постановщик и автор инсценировки Константин БогомоловРежиссер-ассистент Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик и художник по костюмам Лариса ЛомакинаВидеохудожник Алексей Береснев, Виктор Голубенков, Алан МандельштамКомпозитор Настасья ХрущеваХудожник по свету Иван ВиноградовАссистент художника по костюмам Анна-Мария БарбакаруИсполнительный продюсер Арина БогданчикСаунд-дизайнер Валерий ВасюковХореограф Ксения ПоповаПедагог по вокалу Гусар ЕкатеринаПомощники режиссера Екатерина Варченко, Екатерина ВенедиктоваВ спектакле участвуют: Александр Шумский, Влад Долженков, Валерий Горин, Сергей Епишев, Игорь Миркурбанов, Яна Енжаева, Александра Ребёнок, Мария Шумакова, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Дмитрий Гурьянов, Андрей Субботин, Максим Шуткин, Григорий Верник, Иван Тарасов, Николай Яскевич, Даниил Чуп, Никита Найденов, Владимира Петрик, Сергей Кизас, Анна Патокина, Анастасия Шалонько, Артем Анашкин, Григорий Быстрицкий, Иван Викторов, Вячеслав Волконский, Альберт Газарян, Антон Коновалов, Геннадий Кубеция, Максим Максимов, Никита Мейеров, Константин Трачевский, Владислав Хитрик, Денис Шевцов и другие.Константин Богомолов продолжает исследование на тему человеческих страстей и пороков и выпускает свой новый спектакль «Гамлет in Moscow». За литературную основу постановки взята знаменитая пьеса Шекспира, переосмысленная с учётом реалий наших дней. Действие спектакля вписано в современный московский быт, о чём напрямую говорит название постановки. Многообразие столицы отражается на сцене настолько точно и подробно, что трагедия приобретает комичные черты. Однако вечные шекспировские темы из «Гамлета» никуда не делись — вопросы долга и мести, размышления о жизни и смерти интегрированы в московскую колоритную реальность. Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. Кстати, в антракте, в фойе, действие спектакля также продолжается. «Гамлет in Moscow» во многом является продолжением другой постановки КонстантинаБогомолова «На всякого мудреца» в Театре Наций, в которой режиссёр погружает зрителя в мир столичной богемы, её спален, офисов, ресторанов, показывая, насколько нелепо выглядят эти люди в стремлении казаться тонкими и осведомленными, рассуждая об искусстве и вечных ценностях.Премьера спектакля состоялась 21 июня в рамках XXII Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес».Продолжительность 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.18+Свернуть

Трагикомедия Театра на Бронной, г. МоскваГАМЛЕТ IN MOSCOWВсё, что осталось от Шекспира после встречи с БогомоловымРежиссер-постановщик и автор инсценировки Константин БогомоловРежиссер-ассистент…Подробнее Трагикомедия Театра на Бронной, г. МоскваГАМЛЕТ IN MOSCOWВсё, что осталось от Шекспира после встречи с БогомоловымРежиссер-постановщик и автор инсценировки Константин БогомоловРежиссер-ассистент Эдгар ЗакарянХудожник-постановщик и художник по костюмам Лариса ЛомакинаВидеохудожник Алексей Береснев, Виктор Голубенков, Алан МандельштамКомпозитор Настасья ХрущеваХудожник по свету Иван ВиноградовАссистент художника по костюмам Анна-Мария БарбакаруИсполнительный продюсер Арина БогданчикСаунд-дизайнер Валерий ВасюковХореограф Ксения ПоповаПедагог по вокалу Гусар ЕкатеринаПомощники режиссера Екатерина Варченко, Екатерина ВенедиктоваВ спектакле участвуют: Александр Шумский, Влад Долженков, Валерий Горин, Сергей Епишев, Игорь Миркурбанов, Яна Енжаева, Александра Ребёнок, Мария Шумакова, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Дмитрий Гурьянов, Андрей Субботин, Максим Шуткин, Григорий Верник, Иван Тарасов, Николай Яскевич, Даниил Чуп, Никита Найденов, Владимира Петрик, Сергей Кизас, Анна Патокина, Анастасия Шалонько, Артем Анашкин, Григорий Быстрицкий, Иван Викторов, Вячеслав Волконский, Альберт Газарян, Антон Коновалов, Геннадий Кубеция, Максим Максимов, Никита Мейеров, Константин Трачевский, Владислав Хитрик, Денис Шевцов и другие.Константин Богомолов продолжает исследование на тему человеческих страстей и пороков и выпускает свой новый спектакль «Гамлет in Moscow». За литературную основу постановки взята знаменитая пьеса Шекспира, переосмысленная с учётом реалий наших дней. Действие спектакля вписано в современный московский быт, о чём напрямую говорит название постановки. Многообразие столицы отражается на сцене настолько точно и подробно, что трагедия приобретает комичные черты. Однако вечные шекспировские темы из «Гамлета» никуда не делись — вопросы долга и мести, размышления о жизни и смерти интегрированы в московскую колоритную реальность. Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. Кстати, в антракте, в фойе, действие спектакля также продолжается. «Гамлет in Moscow» во многом является продолжением другой постановки КонстантинаБогомолова «На всякого мудреца» в Театре Наций, в которой режиссёр погружает зрителя в мир столичной богемы, её спален, офисов, ресторанов, показывая, насколько нелепо выглядят эти люди в стремлении казаться тонкими и осведомленными, рассуждая об искусстве и вечных ценностях.Премьера спектакля состоялась 21 июня в рамках XXII Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес».Продолжительность 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с двумя антрактами.18+Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

«Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических…Подробнее «Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических событиях, о людях составивших славу российской сценической культуры и знаменитых государственных деятелях.Объекты экскурсии — Александринский театр, Музей театрального и музыкального искусства, Театральная библиотека, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой — это и есть исторический квартал, ограниченный площадью Островского, улицей Зодчего Росси, площадью Ломоносова и набережной реки Фонтанки. Именно здесь, начиная с XVIII века, создаются знаменитые на весь мир театральные традиции России. Архитектурный ансамбль квартала является шедевром градостроительного искусства.Пройдя по этому маршруту, экскурсанты увидят самые памятные, пронизанные духом созидательного творчества места Санкт-Петербурга и посетят современный театр с многовековой историей, увидят, как живут Основная (историческая) и Новая сцена Александринского театра сегодня.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома…Подробнее СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараСценография и костюмы – Ольги ШаишмелашвилиХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Спящую красавицу» Чайковского в постановке Мариуса Петипа именуют «энциклопедией классического танца» за богатство хореографических форм и выразительность пластических образов. Неудивительно, что со дня премьеры в 1890-м блистательный балет с ценными дополнениями Федора Лопухова и Константина Сергеева не покидал сцены Мариинского театра. В этом виде спектакль признан эталонным. Однако, Театр имени Леонида Якобсона не стал множить его копии. На постановку был приглашен французский хореограф, премьер и педагог Гранд Опера Жан-Гийом Бар. Учитывая возможности труппы, он сделал канонический спектакль более камерным и динамичным, украсив действие интересными сюжетными дополнениями.«Классика всегда востребована.Я люблю традицию.Люблю русскую традицию.И люблю классический танец.Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. Иначе это нечто «пыльное» и устаревшее. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален. Используя его словарный запас и весь свой опыт в профессии, я стремлюсь придать спектаклю современный и изысканный вид. Мне интересно искать любые возможности и средства для того, чтобы танец был музыкален и органичен: медленный и быстрый, на земле и в воздухе, но при этом логичен и чувствителен к живому оркестровому исполнению.Для того, чтобы придать постановке дополнительную глубину и смысл, я ввел в либретто предпролог, который поможет публике понять причины злости и обиды феи Карабос, заколдовавшей принцессу. Ее месть королю и королеве станет своего рода метафорой: Карабос разрушает, ее образ несет в себе хаос, а фея Сирени, напротив, рождает гармонию и свет.Кроме того, я сделал сцены пантомимы более яркими и выразительными, максимально усилив актерскую игру. Мы репетируем, как в драматическом театре: я провожу с исполнителями подробный разбор каждой роли, ищу логику в действиях персонажей, оправдание их чувств и поступков – буквально работаю по знаменитой системе Станиславского. Мне хочется как можно ярче выделить мужской танец, особенно партию принца. Ведь Дезире по значимости должен быть равен принцессе Авроре. А еще я хочу предложить зрителю свою версию исполнения партии Феи Карабос. Наша героиня станет очень красивой… Это вряд ли можно назвать традиционной трактовкой образа, но главное, что злая фея будет в полной мере танцующей, а не только мимической партией». Жан-Гийом БарХудожественный руководитель Театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан ФадеевПродолжительность 3 часа 20 минут.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома…Подробнее СПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет в 3-х действияхМузыка – П.И. ЧайковскогоЛибретто – Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХореография – Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараСценография и костюмы – Ольги ШаишмелашвилиХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Спящую красавицу» Чайковского в постановке Мариуса Петипа именуют «энциклопедией классического танца» за богатство хореографических форм и выразительность пластических образов. Неудивительно, что со дня премьеры в 1890-м блистательный балет с ценными дополнениями Федора Лопухова и Константина Сергеева не покидал сцены Мариинского театра. В этом виде спектакль признан эталонным. Однако, Театр имени Леонида Якобсона не стал множить его копии. На постановку был приглашен французский хореограф, премьер и педагог Гранд Опера Жан-Гийом Бар. Учитывая возможности труппы, он сделал канонический спектакль более камерным и динамичным, украсив действие интересными сюжетными дополнениями.«Классика всегда востребована.Я люблю традицию.Люблю русскую традицию.И люблю классический танец.Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. Иначе это нечто «пыльное» и устаревшее. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален. Используя его словарный запас и весь свой опыт в профессии, я стремлюсь придать спектаклю современный и изысканный вид. Мне интересно искать любые возможности и средства для того, чтобы танец был музыкален и органичен: медленный и быстрый, на земле и в воздухе, но при этом логичен и чувствителен к живому оркестровому исполнению.Для того, чтобы придать постановке дополнительную глубину и смысл, я ввел в либретто предпролог, который поможет публике понять причины злости и обиды феи Карабос, заколдовавшей принцессу. Ее месть королю и королеве станет своего рода метафорой: Карабос разрушает, ее образ несет в себе хаос, а фея Сирени, напротив, рождает гармонию и свет.Кроме того, я сделал сцены пантомимы более яркими и выразительными, максимально усилив актерскую игру. Мы репетируем, как в драматическом театре: я провожу с исполнителями подробный разбор каждой роли, ищу логику в действиях персонажей, оправдание их чувств и поступков – буквально работаю по знаменитой системе Станиславского. Мне хочется как можно ярче выделить мужской танец, особенно партию принца. Ведь Дезире по значимости должен быть равен принцессе Авроре. А еще я хочу предложить зрителю свою версию исполнения партии Феи Карабос. Наша героиня станет очень красивой… Это вряд ли можно назвать традиционной трактовкой образа, но главное, что злая фея будет в полной мере танцующей, а не только мимической партией». Жан-Гийом БарХудожественный руководитель Театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный артист России Андриан ФадеевПродолжительность 3 часа 20 минут.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного…Подробнее Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного художника Вячеслава Окунева, Татьяны Ногиновой, Анны Якущенко Свет Евгения Ганзбурга, Камиля КутыеваУникальная программа выдающегося хореографа ХХ века Леонида Якобсона – это бережно восстановленные знаменитые постановки великого мастера: одноактный балет «Свадебный кортеж», хореографические шедевры из циклов «Роден» и «Классицизм-Романтизм». Премьера была приурочена к 50-летию первой концертной программы, созданной Якобсоном для возглавляемой им труппы, премьера которой с успехом прошла в июне 1971 года.Театр балета им. Л. Якобсона возвращает в репертуар уникальное творческое наследие художника, который во многом изменил лицо ленинградского-петербургского балета и мирового театра в целом. После длительного перерыва будут представлены миниатюры по роденовским скульптурам, когда-то шокировавшие современников своим эротизмом. С молодыми артистами репетируют педагоги, работавшие под руководством мастера.«Леонид Якобсон (1904–1975), основатель и худрук труппы «Хореографические миниатюры», известной теперь под его именем, слыл главным смутьяном советского балета. Его идейных опекунов пугала, наверное, непредсказуемость фантазии автора. То вздумает оживлять роденовские скульптуры, одев исполнителей в обтягивающие телесные комбинезоны – а ведь одно дело, когда обнимаются камни, и совсем другое, когда так разнузданно переплетаются живые тела. То в «Свадебном кортеже» – совсем некстати, в разгар мировой кампании за свободный выезд евреев из СССР, – воспроизведет шагаловских местечковых обитателей, и ведь с каким сочувствием! То начнет бороться с мещанством в «Клопе» – как раз тогда, когда охота за чешскими гарнитурами стала особенно актуальной. Немудрено, что репертуар «Хореографических миниатюр» был под особым контролем: хореограф, впервые обзаведясь собственной труппой в 65 лет, прямо-таки фонтанировал идеями и ставил с юношеской неутомимостью.» Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ»«Живи Леонид Якобсон (1904–1975) не в СССР в эпоху идеологически выдержанного искусства, а в ином месте в иное время — столетие со дня его рождения отмечали бы не только профессионалы и продвинутая публика. Но Якобсон творил в такую эпоху, что в энциклопедиях к его профессии «хореограф» добавляют прилагательное «советский». Живя при железном занавесе, он так и остался малоизвестен в мире, хотя значение Якобсона в истории балета не меньше, чем Петипа или Баланчина.» Майя Крылова, «Независимая газета»Художественный руководитель театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный России Андриан Фадеев.I отделениеPas de quatre (Музыка В. Беллини)Pas de deux (Музыка В.А. Моцарта)«Секстет» (Музыка В.А. Моцарта)Pas de trois (Музыка Дж. Россини)«Полет Тальони» (Музыка В.А. Моцарта)II отделение«Свадебный кортеж» (Музыка Д. Шостаковича)«Роден»«Вечная весна» (Музыка К. Дебюсси) «Поцелуй» (Музыка К. Дебюсси) «Вечный идол» (Музыка К. Дебюсси)«Отчаяние» (Музыка С. Прокофьева)«Экстаз» (Музыка С. Прокофьева)«Паоло и Франческа» (Музыка А. Берга) «Минотавр и нимфа» (Музыка А. Берга)Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного…Подробнее Вне времени. Хореографические шедевры Леонида ЯкобсонаХореография Леонида Якобсона Сценография Валерия Левенталя, народного художника России Вячеслава Окунева Костюмы народного художника Вячеслава Окунева, Татьяны Ногиновой, Анны Якущенко Свет Евгения Ганзбурга, Камиля КутыеваУникальная программа выдающегося хореографа ХХ века Леонида Якобсона – это бережно восстановленные знаменитые постановки великого мастера: одноактный балет «Свадебный кортеж», хореографические шедевры из циклов «Роден» и «Классицизм-Романтизм». Премьера была приурочена к 50-летию первой концертной программы, созданной Якобсоном для возглавляемой им труппы, премьера которой с успехом прошла в июне 1971 года.Театр балета им. Л. Якобсона возвращает в репертуар уникальное творческое наследие художника, который во многом изменил лицо ленинградского-петербургского балета и мирового театра в целом. После длительного перерыва будут представлены миниатюры по роденовским скульптурам, когда-то шокировавшие современников своим эротизмом. С молодыми артистами репетируют педагоги, работавшие под руководством мастера.«Леонид Якобсон (1904–1975), основатель и худрук труппы «Хореографические миниатюры», известной теперь под его именем, слыл главным смутьяном советского балета. Его идейных опекунов пугала, наверное, непредсказуемость фантазии автора. То вздумает оживлять роденовские скульптуры, одев исполнителей в обтягивающие телесные комбинезоны – а ведь одно дело, когда обнимаются камни, и совсем другое, когда так разнузданно переплетаются живые тела. То в «Свадебном кортеже» – совсем некстати, в разгар мировой кампании за свободный выезд евреев из СССР, – воспроизведет шагаловских местечковых обитателей, и ведь с каким сочувствием! То начнет бороться с мещанством в «Клопе» – как раз тогда, когда охота за чешскими гарнитурами стала особенно актуальной. Немудрено, что репертуар «Хореографических миниатюр» был под особым контролем: хореограф, впервые обзаведясь собственной труппой в 65 лет, прямо-таки фонтанировал идеями и ставил с юношеской неутомимостью.» Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ»«Живи Леонид Якобсон (1904–1975) не в СССР в эпоху идеологически выдержанного искусства, а в ином месте в иное время — столетие со дня его рождения отмечали бы не только профессионалы и продвинутая публика. Но Якобсон творил в такую эпоху, что в энциклопедиях к его профессии «хореограф» добавляют прилагательное «советский». Живя при железном занавесе, он так и остался малоизвестен в мире, хотя значение Якобсона в истории балета не меньше, чем Петипа или Баланчина.» Майя Крылова, «Независимая газета»Художественный руководитель театра балета им. Леонида Якобсона – Заслуженный России Андриан Фадеев.I отделениеPas de quatre (Музыка В. Беллини)Pas de deux (Музыка В.А. Моцарта)«Секстет» (Музыка В.А. Моцарта)Pas de trois (Музыка Дж. Россини)«Полет Тальони» (Музыка В.А. Моцарта)II отделение«Свадебный кортеж» (Музыка Д. Шостаковича)«Роден»«Вечная весна» (Музыка К. Дебюсси) «Поцелуй» (Музыка К. Дебюсси) «Вечный идол» (Музыка К. Дебюсси)«Отчаяние» (Музыка С. Прокофьева)«Экстаз» (Музыка С. Прокофьева)«Паоло и Франческа» (Музыка А. Берга) «Минотавр и нимфа» (Музыка А. Берга)Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева – уникальный художественный коллектив. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона в числе сильнейших балетных компаний страны, он является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Свернуть

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей…Подробнее Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции «Музей русской драмы"Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал, если не приобрели билет на спектакль.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть