Александринский театр

КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова,…Подробнее КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова, А.Волгин, С.Черешниченко, И.ПаршинСвежим взглядом увидел классическую «Женитьбу» маститый режиссер Владимир Фокин, для которого гоголевское творчество уже многие годы является источником вдохновения. На счету постановщика бесчисленное количество спектаклей, основанных на пьесах и романах великих писателей. На сцене Александринского театра зрители могут увидеть такие спектакли, как «Литургия Zero», «Двойник», «Ревизор», «Гамлет» и многие другие.Комедия «Женитьба», уже успевшая полюбиться зрителям, всесторонне освещает важнейший житейский вопрос. По замыслу Валерия Фокина, новый спектакль раскрывает острый конфликт героев: стремление сохранить свой личный мир сталкивается с, порой, суровой действительностью. Такой союз приобретает на сцене неожиданные формы и провоцирует героев на участие в удивительных аттракционах. Именно аттракционах, ведь сватовство сразу шести женихов к одной единственное девушке – есть ничто иное, как чистой воды авантюризм.«Женитьба» наполнена тайным смыслом, смешными ситуациями и чистотой гоголевских фраз. Постановка получилась нескучной, интригующей и исключительно зрелищной. Как и многие другие постановки, «Женитьба» Фокина является образцом яркой режиссерской и творческой зрелости.Премьера состоялась 18 января 2008 года.Спектакль — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Покупайте билеты на спектакль « Женитьба» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Актеры: Д.Лысенков, М.Игнатова, Я.Лакоба, В.Смирнов, А.Шимко и др.«Гамлет» — это классика, обретающая новую жизнь и ставшая самой радикальной постановкой под руководством маститого режиссера Валерия…Подробнее Актеры: Д.Лысенков, М.Игнатова, Я.Лакоба, В.Смирнов, А.Шимко и др.«Гамлет» — это классика, обретающая новую жизнь и ставшая самой радикальной постановкой под руководством маститого режиссера Валерия Фокина. От классической шекспировской постановки в ней мало. Действие разворачивается в наше время, а сюжет претерпевает большие метаморфозы. Место действия спектакля — футбольный стадион. Зритель видит «спины» датских футбольных болельщиков, безмолвно наблюдающих за происходящим, и сам как бы становится частью футбольной трибуны.Эта новая сценическая версия использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии. Всем известный трагический сюжет о принце Гамлете выражает квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей.Гамлет, представленный нам Валерием Фокиным, нервный, пассивный и апатичный. Он слишком поздно понимает, что оказался втянутым в интриги двора, а его борьба с системой заведомо обречена на поражение.Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной предательством тех, кому раньше доверял, и бездуховностью тех, на чью силу духа когда-то можно было положиться.Сценографический образ спектакля создал художник Александр Боровский, музыкальную партитуру сочинил композитор Александр Бакши. Роль Гамлета в новом спектакле играет один из ведущих молодых артистов театра Дмитрий Лысенков. В постановке заняты известные артисты – Марина Игнатова, Янина Лакоба, Виктор Смирнов, Андрей Шимко.Премьера состоялась 16 апреля 2010 года.Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Заказывайте и приобретайте билеты на спектакль «Гамлет» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы —…Подробнее Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр БОРОВСКИЙМузыка — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Леонид ДЕСЯТНИКОВАссистент режиссера, музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРПомощник режиссера — Светлана ИВАНОВА«Третий выбор» — это вторая сценическая редакция пьесы «Живой труп», которая уже ставилась Валерием Фокиным. Предыдущая его работа стала отражением всех этапов жизни человека, чувствующего себя лишним в обществе и ничего не способным изменить. Фокина интересуют люди, коих много в современном обществе: в поисках себя они покидают комфортную, но лживую жизнь, однако после осознания тщетности этих поисков принимают решение покончить со всем разом.Именно такая судьба сложилась у героя «Третьего выбора» — Фёдора Протасова. У него была хорошо оплачиваемая работа, красивая супруга и уютный дорогой дом. Однако его, казалось бы, идеальную жизнь оскверняло то, что ему было невыносимо жить в обществе. Все здесь ему было противно: бессмысленная работа, глупый начальник, повседневная пошлость и ложь, проникнувшие во все сферы его жизни. Протасову тяжело и стыдно жить в таком обществе. Спасение он находит лишь в выпивке, которая на время позволяет ему забыть о беспросветной реальности.Елизавета, жена Протасова, больше не может этого выносить и начинает сожалеть о таком выборе супруга. Благо у нее есть достойный кандидат на замену — Виктор Каренин, от одной только мысли о котором у Елизаветы начинает колотиться сердце. Однажды чаша ее терпения переполнилась, и она сообщила мужу о своем решении развестись и выйти замуж за другого человека. Протасов в общем-то согласен, но ему невыносима мысль о том, что за расторжение брака придется заплатить в уполномоченные органы. И он находит единственное решение: он инсценирует собственную смерть, таким образом освобождая Елизавету от супружеских уз. Но после подобного решения судьба решила преподнести героям сюрприз, слегка нарушив их планы…Пьеса «Живой труп», положенная в основу спектакля, была написана Львом Толстым в 1900 году. Сюжет родился в голове автора после двух громких скандалов, которые потрясли тогда все российское общество. Сперва муж Марии Гартунг, старшей дочери Пушкина, застрелился прямо в зале суда после того, как был обвинен в мошенничестве. А затем произошел случай, получивший название «дело Гриммера». По итогам следствия было установлено, что некий Гриммер, который спился и потерял работу, по просьбе своей жены инсценировал самоубийство, чтобы та смогла выйти замуж во второй раз.Все эти истории и пьеса Толстого стали мощным фундаментом для современной постановки Фокина «Третий выбор», которая предстанет перед зрителями на сцене Александринского театра!Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Чтобы заказать билеты на спектакль «Третий выбор» в Александринский театр звоните по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых…Подробнее БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его Петербургские темы в контексте поисков душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса драматурга Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией. Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Ана Блинова, Николай Бейлин, Тимур Акшинцев и другие по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает возможность нам сегодняшним чуть приблизится к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни нашего общества переплетаются между собой перед лицом необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И с помощью любви!Свернуть

Знаменитую пьесу Бертольта Брехта ставит на Основной сцене один из лидеров Европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос.Подробнее Знаменитую пьесу Бертольта Брехта ставит на Основной сцене один из лидеров Европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета. Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980).Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983). Новое обращение состоялась более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Роль мамаши Кураж в Александринском театре сыграет заслуженная артистка России Елена Немзер. Также в репетициях заняты: народные артисты России: Сергей Паршин, Николай Мартон, Игорь Волков, заслуженный артист России Семен Сытник, артисты: Юлия Марченко, Александра Большакова, Валентин Захаров, Алексей Фролов и другие.Автором сценографии спектакля стал сам Теодорос Терзопулос, художник по костюмам – Анастасия Нефёдова.Свернуть

ПРЕМЬЕРА26, 27 и 28 января«ШВЕЙК. ВОЗВРАЩЕНИЕ»Спектакль Валерия Фокина«Швейк. Возвращение» — это смешная история. И вместе с тем, театр готов говорить о современной войне жестко и бескомпромиссно.Подробнее ПРЕМЬЕРА26, 27 и 28 января«ШВЕЙК. ВОЗВРАЩЕНИЕ»Спектакль Валерия Фокина«Швейк. Возвращение» — это смешная история. И вместе с тем, театр готов говорить о современной войне жестко и бескомпромиссно. Литературной основой нового спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина стала оригинальная пьеса Татьяны Рахмановой, созданная по мотивам всемирно известного сатирического романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны». Появившийся в самом начале 20-х годов XX века роман дал миру одного из самых известных народных героев – Швейка, маленького человека, пытающегося выжить в круговороте событий Первой мировой. Спектакль В. Фокина — современное переосмысление этой истории вековой давности. Кто он — Швейк XXI-го века? Невольный участник многих войн, втянутый в противостояния всех со всеми, по-прежнему пытающийся уцелеть и сохранить здравый смысл в абсурдной действительности — сегодня, не теряя своей гротескной простоты и наивности, он становится настоящим героем нашего времени. В роли Швейка – Степан Балакшин. В спектакле также заняты: народные артисты России Игорь Волков и Пётр Семак, заслуженная артистка Елена Немзер, артисты Андрей Матюков, Дмитрий Бутеев, Сергей Еликов и другие.Сценографию спектакля создал Семен Пастух, костюмы – Оксана Ярмольник. Композитор – Александр Бакши. Спектакль содержит видеофрагменты сцен насилия и жестокости.Спектакль адресован зрителям старше 18 лет. Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы —…Подробнее Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр БОРОВСКИЙМузыка — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Леонид ДЕСЯТНИКОВАссистент режиссера, музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРПомощник режиссера — Светлана ИВАНОВА«Третий выбор» — это вторая сценическая редакция пьесы «Живой труп», которая уже ставилась Валерием Фокиным. Предыдущая его работа стала отражением всех этапов жизни человека, чувствующего себя лишним в обществе и ничего не способным изменить. Фокина интересуют люди, коих много в современном обществе: в поисках себя они покидают комфортную, но лживую жизнь, однако после осознания тщетности этих поисков принимают решение покончить со всем разом.Именно такая судьба сложилась у героя «Третьего выбора» — Фёдора Протасова. У него была хорошо оплачиваемая работа, красивая супруга и уютный дорогой дом. Однако его, казалось бы, идеальную жизнь оскверняло то, что ему было невыносимо жить в обществе. Все здесь ему было противно: бессмысленная работа, глупый начальник, повседневная пошлость и ложь, проникнувшие во все сферы его жизни. Протасову тяжело и стыдно жить в таком обществе. Спасение он находит лишь в выпивке, которая на время позволяет ему забыть о беспросветной реальности.Елизавета, жена Протасова, больше не может этого выносить и начинает сожалеть о таком выборе супруга. Благо у нее есть достойный кандидат на замену — Виктор Каренин, от одной только мысли о котором у Елизаветы начинает колотиться сердце. Однажды чаша ее терпения переполнилась, и она сообщила мужу о своем решении развестись и выйти замуж за другого человека. Протасов в общем-то согласен, но ему невыносима мысль о том, что за расторжение брака придется заплатить в уполномоченные органы. И он находит единственное решение: он инсценирует собственную смерть, таким образом освобождая Елизавету от супружеских уз. Но после подобного решения судьба решила преподнести героям сюрприз, слегка нарушив их планы…Пьеса «Живой труп», положенная в основу спектакля, была написана Львом Толстым в 1900 году. Сюжет родился в голове автора после двух громких скандалов, которые потрясли тогда все российское общество. Сперва муж Марии Гартунг, старшей дочери Пушкина, застрелился прямо в зале суда после того, как был обвинен в мошенничестве. А затем произошел случай, получивший название «дело Гриммера». По итогам следствия было установлено, что некий Гриммер, который спился и потерял работу, по просьбе своей жены инсценировал самоубийство, чтобы та смогла выйти замуж во второй раз.Все эти истории и пьеса Толстого стали мощным фундаментом для современной постановки Фокина «Третий выбор», которая предстанет перед зрителями на сцене Александринского театра!Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Чтобы заказать билеты на спектакль «Третий выбор» в Александринский театр звоните по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Обращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощинставит спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Стихов почти нет,…Подробнее Обращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощинставит спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана». В репетициях спектакля заняты: Виктор Шуралёв, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Степан Балакшин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев и другие. Роль Сирано де Бержерака исполнит Иван Волков, для которого эта работа станет первой на сцене Александринского театра.Свернуть

Опыт реинкарнации в двух частяхСценарий, режиссура, cвет – Андрий ЖОЛДАК Сценография – Андрий ЖОЛДАК, Даниэль ЖОЛДАК Костюмы, видео – Даниэль ЖОЛДАК Звуковое и музыкальное оформление – Сергей…Подробнее Опыт реинкарнации в двух частяхСценарий, режиссура, cвет – Андрий ЖОЛДАК Сценография – Андрий ЖОЛДАК, Даниэль ЖОЛДАК Костюмы, видео – Даниэль ЖОЛДАК Звуковое и музыкальное оформление – Сергей ПАТРАМАНСКИЙ В спектакле использованы тексты из пьесы А.П.Чехова «Три сестры» Далекое будущее, 4015 год н.э. по меркам земного времени. В результате эксперимента по реинкарнации три сестры — Маша, Ирина, Ольга, умершие в 1900 году, обретают жизнь в новом мире. Хрестоматийный текст пьесы А.П. Чехова «Три сестры» загружается в только что возрожденный мозг. Звуки, шумы и созвучия, обрывки когда-то произнесенных фраз вызывают видения прошлого, и одновременно дают возможность начать новую жизнь. Но позабытые слова звучат с той же надеждой и тоской, и не имеет значения, куда стремятся героини 41 века, на отдаленную космическую станцию Москва или в древнюю столицу Российской империи. Есть ли возможность выйти за пределы программы, изменив судьбу? Ответ на этот вопрос и является сутью эксперимента."Актер — это существо отдающее, зажигающее и поддерживающее в людях свет, надежду на жизнь. Актеры сообщают людям весть о том, как жить лучше. Первый актер на земле был Прометей, который бросил вызов богам и украл свет с пиршества богов. Он украл этот свет для людей. И отдал нам этот свет. Вы выбраны, вы отмечены, вы специальны, вы оракулы, проповедники. Вы не сделаны из пластика, а в вас струится эта живая красная кровь, которая имеет напрямую инстинкты жизни. Как напомнить вам, что вы добрые и щедрые, что ваши сердца бьются и болеют от всякой малой несправедливости и уродства. Вы защитники красоты внутри человека, вы – предсказатели. В вас спрятаны и сохранены идеалы и ваши желания сильны. Вы находитесь посередине борьбы между злом и добром, между чистым и грязным. От вас сегодня зависит многое, очень многое». Андрий Жолдак. Письмо к артистам Городского театра Турку. Май 2012 г.РЕИНКАРНИРОВАННЫЕ ПЕРСОНАЖИ: Маша (Елена ВОЖАКИНА) Ирина (Олеся СОКОЛОВА) Ольга (Елена КАЛИНИНА) Андрей (Степан БАЛАКШИН) Наташа (Елена КАЛИНИНА) Кулыгин (Виталий КОВАЛЕНКО) Отец или Вершинин (Игорь ВОЛКОВ) Тузенбах (Иван ЕФРЕМОВ) Соленый (Владислав ШИНКАРЁВ) Чебутыкин (Семен СЫТНИК) Жена Вершинина (Василиса АЛЕКСЕЕВА) Мать (Оксана ОБУХОВИЧ или Маргарита АБРОСЬКИНА) Персонал Александринского театраПродолжительность 4 часа 20 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Премьера — 4 февраля 2016 года.Свернуть

Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра…Подробнее Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра Зиганшина, Аркадий Волгин, Анна Блинова, Тихон Жизневский, Дмитрий Лысенков, Валентин Захаров, Сергей Мардарь, Александр Лушин и другие. Песни группы «Ленинград» и Led Zeppelin и стихи Андрея Вознесенского звучат сегодня в «Оптимистической трагедии». В новом спектакле Александринского театра c живой болью и нервом соединены знаменитый текст Всеволода Вишневского и документы века: от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен. Участники и создатели этого спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen звучат со сцены в живом исполнении артистов Александринского театра.Вместе с тем, современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно и в ракурсе истории знаменитой сцены. Именно здесь создал свой знаменитый, ставший классикой советской сцены, спектакль Георгий Товстоногов. Новый спектакль — «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это не реконструкция, а деконструкция советского мифа. «Сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно», — считают режиссер Виктор Рыжаков и драматург Ася Волошина. Трагедия простого и безъимянного человека, гибнущего в революции, становится темой спектакля. Но говоря об этом, создатели спектакля отказываются от любого идеологического пафоса. И находят возможность выразить боль случившейся век назад революции в современных баттлах и лирических рок-балладах. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактомСвернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Продюсерское агентство «Открытое искусство» представляет:17 октября и 26 декабря 2018 годана исторической сцене Александринского театраЗаслуженные артисты России,премьеры балета…Подробнее Продюсерское агентство «Открытое искусство» представляет:17 октября и 26 декабря 2018 годана исторической сцене Александринского театраЗаслуженные артисты России,премьеры балета Мариинского театра — Игорь КОЛБ, Данила КОРСУНЦЕВ и Евгений ИВАНЧЕНКОв проекте «Dance. Dance. Dance» — три балета, три танцовщика, три хореографа17 октября и 26 декабря 2018 года на исторической сцене Александринского театра проект «Dance. Dance. Dance» представит три премьеры трех новых работ, которые были созданы для Игоря Колба, Данилы Корсунцева и Евгения Иванченко.Уникальный балетный проект «Dance. Dance. Dance» – это танец без границ, танец как средоточие красоты человеческого тела и его возможностей в движении и полете, эксперименты и удивительные хореографические находки в исполнении лучших мастеров русского классического балета Игоря Колба, Данилы Корсунцева и Евгения Иванченко – трех ведущих танцовщиков — премьеров Мариинского театра, заслуженных артистов России.Все три премьера – Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко – рыцари танца по своему служению искусству балета, высочайшему мастерству и благородству. Игорь Колб – премьер Мариинского театра, никогда не останавливается на достигнутом. Он — украшение любого спектакля классического репертуара и энергетический центр многих современных постановок. Благодаря широчайшим пластическим и актерским способностям, у артиста за плечами уже внушительный список сложнейших партий, но он продолжает ставить перед собой новые цели. Для проекта «Dance.Dance.Dance» совместно с хореографом Александром Челидзе танцовщик готовит премьеру одноактного балета «No name».Данила Корсунцев — могучий Спартак и благородный Принц, в каждой, даже романтической роли героичен. В проекте «Dance.Dance.Dance.» он представит работу Алексея Бусько «Прерванный полет» на музыку П.И. Чайковского — история, в основе которой трагическая судьба выдающегося танцовщика Юрия Соловьева, cовершившего свой безвременный «прыжок в вечность», оставившего нам легенду о гении танца. В постановке Данилы Корсунцева принимают участие солист Мариинского театра Андрей Ермаков и солисты Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра Балета Бориса Эйфмана Нина Змиевец и Алексей Турко.Евгений Иванченко – лирик и поэт в танце, великодушный рыцарь-Принц, возвышенный Ромео, виртуозно владеющий любой хореографической техникой и высокими прыжками. Постановка Эмиля Фаски на музыку Ф. Шуберта «Холодное и горячее» — это балет-загадка, где лавина самых разных чувств и эмоций превращается в гипнотическую пластическую фантазию. Партнершей Евгения Иванченко в спектакле выступит солистка Мариинского театра Рената Шакирова.Задача проекта «Dance.Dance.Dance.» – развитие современного балета, реализация возможностей и амбиций ведущих мастеров-танцовщиков, владеющих любыми танцевальными стилями, способных выйти за пределы возможностей тела, а потому открывающих перспективы для смелых хореографических поисков, которые им под силу решить.«Dance.Dance.Dance.» — это вечер новых работ, который будет интересен и профессиональным зрителям, и тем, кто только начинает свое знакомство с миром танца. Продолжительность: 2 часа 30 минут с двумя антрактами.Возрастные ограничения: 12+Свернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА…Подробнее По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ассистент художника — Георгий ПАШИННа сцене Александринского театра возрождается одна из самых выдающихся постановок XX века. Спектакль «Воспоминания будущего», поставленный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, станет отражением «Маскарада» Мейерхольда 1917 года.В самый первый раз драма в стихах М.Ю.Лермонтова увидела свет со сцены в 1852 году, но тогда она подверглась значительному сокращению. Власти тех времен посчитали постановку опасной для них из-за своей остро-социальной направленности. И только через пол столетия, в 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил «Маскарад» на сцене Александринского театра, сделав это событие настоящим прорывом для того времени.Валерий Фокин, будучи одним из верных последователей великого режиссера, ставит свою версию драмы. Приуроченная к 200-летию юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова, она станет отголоском легендарной мейерхольдовской постановке 1917 года.Сам Мейерхольд считал основной идеей драмы критику нравов и общества в целом. Пусть даже на первый план все же была выдвинута личная драма – любовь, ревность, измены, убийство. Личная трагедия главного героя, Арбенина, по мнению Мейерхольда, заключалась в том, что он не любил светское общество, за что и поплатился.Этот великий спектакль начала ХХ века прекрасно сочетается со всей глубиной сегодняшней реальности. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. Прошло более ста лет, но и сегодня эти слова зазвучат как никогда актуально. Ведь на стыке времен современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа и душевной тревоги.Сегодня сценография и музыка организованы с высочайшей точностью именно благодаря тому, что в свое время все техники и мизансцены были задокументированы. Обновлению подверглось уникальное собрание сценических костюмов и реквизита мейерхольдовского спектакля, воссозданное по рисункам Головина. Все зрители словно перенесутся в прошлое, чтобы увидеть спектакль «Воспоминания будущего» таким, какой он был сто лет назад.Продолжительность спектакля 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года.Приобретайте билеты на спектакль «Воспоминания будущего» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Знаменитую пьесу Бертольта Брехта ставит на Основной сцене один из лидеров Европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос.Подробнее Знаменитую пьесу Бертольта Брехта ставит на Основной сцене один из лидеров Европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета. Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980).Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983). Новое обращение состоялась более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Роль мамаши Кураж в Александринском театре сыграет заслуженная артистка России Елена Немзер. Также в репетициях заняты: народные артисты России: Сергей Паршин, Николай Мартон, Игорь Волков, заслуженный артист России Семен Сытник, артисты: Юлия Марченко, Александра Большакова, Валентин Захаров, Алексей Фролов и другие.Автором сценографии спектакля стал сам Теодорос Терзопулос, художник по костюмам – Анастасия Нефёдова.Свернуть

Обращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощинставит спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Стихов почти нет,…Подробнее Обращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощинставит спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана». В репетициях спектакля заняты: Виктор Шуралёв, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Степан Балакшин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев и другие. Роль Сирано де Бержерака исполнит Иван Волков, для которого эта работа станет первой на сцене Александринского театра.Свернуть

Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра…Подробнее Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра Зиганшина, Аркадий Волгин, Анна Блинова, Тихон Жизневский, Дмитрий Лысенков, Валентин Захаров, Сергей Мардарь, Александр Лушин и другие. Песни группы «Ленинград» и Led Zeppelin и стихи Андрея Вознесенского звучат сегодня в «Оптимистической трагедии». В новом спектакле Александринского театра c живой болью и нервом соединены знаменитый текст Всеволода Вишневского и документы века: от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен. Участники и создатели этого спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen звучат со сцены в живом исполнении артистов Александринского театра.Вместе с тем, современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно и в ракурсе истории знаменитой сцены. Именно здесь создал свой знаменитый, ставший классикой советской сцены, спектакль Георгий Товстоногов. Новый спектакль — «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это не реконструкция, а деконструкция советского мифа. «Сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно», — считают режиссер Виктор Рыжаков и драматург Ася Волошина. Трагедия простого и безъимянного человека, гибнущего в революции, становится темой спектакля. Но говоря об этом, создатели спектакля отказываются от любого идеологического пафоса. И находят возможность выразить боль случившейся век назад революции в современных баттлах и лирических рок-балладах. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактомСвернуть

БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых…Подробнее БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его Петербургские темы в контексте поисков душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса драматурга Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией. Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Ана Блинова, Николай Бейлин, Тимур Акшинцев и другие по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает возможность нам сегодняшним чуть приблизится к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни нашего общества переплетаются между собой перед лицом необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И с помощью любви!Свернуть

Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы —…Подробнее Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр БОРОВСКИЙМузыка — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Леонид ДЕСЯТНИКОВАссистент режиссера, музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРПомощник режиссера — Светлана ИВАНОВА«Третий выбор» — это вторая сценическая редакция пьесы «Живой труп», которая уже ставилась Валерием Фокиным. Предыдущая его работа стала отражением всех этапов жизни человека, чувствующего себя лишним в обществе и ничего не способным изменить. Фокина интересуют люди, коих много в современном обществе: в поисках себя они покидают комфортную, но лживую жизнь, однако после осознания тщетности этих поисков принимают решение покончить со всем разом.Именно такая судьба сложилась у героя «Третьего выбора» — Фёдора Протасова. У него была хорошо оплачиваемая работа, красивая супруга и уютный дорогой дом. Однако его, казалось бы, идеальную жизнь оскверняло то, что ему было невыносимо жить в обществе. Все здесь ему было противно: бессмысленная работа, глупый начальник, повседневная пошлость и ложь, проникнувшие во все сферы его жизни. Протасову тяжело и стыдно жить в таком обществе. Спасение он находит лишь в выпивке, которая на время позволяет ему забыть о беспросветной реальности.Елизавета, жена Протасова, больше не может этого выносить и начинает сожалеть о таком выборе супруга. Благо у нее есть достойный кандидат на замену — Виктор Каренин, от одной только мысли о котором у Елизаветы начинает колотиться сердце. Однажды чаша ее терпения переполнилась, и она сообщила мужу о своем решении развестись и выйти замуж за другого человека. Протасов в общем-то согласен, но ему невыносима мысль о том, что за расторжение брака придется заплатить в уполномоченные органы. И он находит единственное решение: он инсценирует собственную смерть, таким образом освобождая Елизавету от супружеских уз. Но после подобного решения судьба решила преподнести героям сюрприз, слегка нарушив их планы…Пьеса «Живой труп», положенная в основу спектакля, была написана Львом Толстым в 1900 году. Сюжет родился в голове автора после двух громких скандалов, которые потрясли тогда все российское общество. Сперва муж Марии Гартунг, старшей дочери Пушкина, застрелился прямо в зале суда после того, как был обвинен в мошенничестве. А затем произошел случай, получивший название «дело Гриммера». По итогам следствия было установлено, что некий Гриммер, который спился и потерял работу, по просьбе своей жены инсценировал самоубийство, чтобы та смогла выйти замуж во второй раз.Все эти истории и пьеса Толстого стали мощным фундаментом для современной постановки Фокина «Третий выбор», которая предстанет перед зрителями на сцене Александринского театра!Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Чтобы заказать билеты на спектакль «Третий выбор» в Александринский театр звоните по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова,…Подробнее КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова, А.Волгин, С.Черешниченко, И.ПаршинСвежим взглядом увидел классическую «Женитьбу» маститый режиссер Владимир Фокин, для которого гоголевское творчество уже многие годы является источником вдохновения. На счету постановщика бесчисленное количество спектаклей, основанных на пьесах и романах великих писателей. На сцене Александринского театра зрители могут увидеть такие спектакли, как «Литургия Zero», «Двойник», «Ревизор», «Гамлет» и многие другие.Комедия «Женитьба», уже успевшая полюбиться зрителям, всесторонне освещает важнейший житейский вопрос. По замыслу Валерия Фокина, новый спектакль раскрывает острый конфликт героев: стремление сохранить свой личный мир сталкивается с, порой, суровой действительностью. Такой союз приобретает на сцене неожиданные формы и провоцирует героев на участие в удивительных аттракционах. Именно аттракционах, ведь сватовство сразу шести женихов к одной единственное девушке – есть ничто иное, как чистой воды авантюризм.«Женитьба» наполнена тайным смыслом, смешными ситуациями и чистотой гоголевских фраз. Постановка получилась нескучной, интригующей и исключительно зрелищной. Как и многие другие постановки, «Женитьба» Фокина является образцом яркой режиссерской и творческой зрелости.Премьера состоялась 18 января 2008 года.Спектакль — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Покупайте билеты на спектакль « Женитьба» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея…Подробнее Мультдрам-операПьеса Андрея Могучего и Константина Филиппова по мотивам произведений Мориса Метерлинка. Художник — Александр Шишкин. В спектакле звучит музыка Александра Маноцкова и Вольфганга Амадея Моцарта.Рекомендована для просмотра детям с 9 лет. Когда вы в последний раз видели увлекательную, волшебную и полную глубочайшего смысла постановку для детей? Да такую, которая и ребенка заинтересует с первых минут, и взрослого заденет за живое?Новый спектакль Андрея Могучего «Счастье» основан на известнейшей сказке «Синяя птица» Мориса Метерлинка, бельгийского писателя, драматурга и философа XX века. В свое время о «Синей птице» некоторые критики говорили «Возможно, лучшая пьеса XX века». Новая постановка — это смелый эксперимент одного из ведущих представителей российского театрального авангарда в соавторстве с драматургом Константином Филипповым, художником Александром Шишкиным и композитором Александром Маноцковым.Спектакль «Счастье» — это попытка с помощью театра поговорить с детьми о жизни и смерти, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Мир в спектакле показан словно глазами ребенка – это мир детских снов, фантазий, страхов и надежд. Художник Александр Шишкин сочинил сценографию и костюмы в эстетике детского рисунка, где все персонажи словно бы созданы рукой ребенка.Кто бывал на спектаклях Андрея Могучего, знает: в своих постановках режиссер задействует само сценическое пространство, делая его областью театрального эксперимента. В этот раз добавлены элементы 3D-графики, реальность активно взаимодействует с миром проекций и компьютерных анимаций, и вся эта фантасмагория переносит зрителя в новый для него мир.Этот мир населяют не реальные люди, а персонажи, являющиеся воплощением и отображением сущности каждого человека. По сюжету действие происходит под Новый год в одном симпатичном пластилиновом семействе. В постановке задействована почти вся труппа театра, поскольку персонажей очень много: есть брат и сестра Тильтиль и Митиль, папа, дедушка, две зеленые собаки, красная кошка, мама, которая ждет еще одного малыша и многие другие обычные и необычные герои. Но праздничную идиллию вдруг нарушает птица, залетевшая в окно. Маме становится плохо, ее увозят в больницу. А с детьми остается соседка фрёкен Свет. Чтобы спасти маму и еще нерожденного малыша, Тильтилю и Митиль предстоит отправиться в опасное путешествие в царство мертвых и забрать у Царицы Ночи синюю птицу...Приобретайте билеты на спектакль «Счастье» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль «Счастье» идет с двумя антрактами.Награды: Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА» в номинациях «Лучший спектакль большой сцены» и «Лучшая работа художника». Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ». Спектакль удостоен наград ХХ-го театрального фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в пяти номинациях: «Лучший драматический спектакль», «Лучший актёрский ансамбль», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа художника» и «Лучшая женская роль» (Янина Лакоба — Митиль). Спектакль — лауреат Российского национального театрального фестиваля театров для детей «АРЛЕКИН». В 2012 году спектакль получил специальный приз спонсоров санкт-петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв" — «За приобщение детей к театральному искусству».Свернуть

Автор: Карло Гоцци Постановщик: Николай РощинПостановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковМаски, костюмы, реквизит — Андрей…Подробнее Автор: Карло Гоцци Постановщик: Николай РощинПостановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковСпектакль по одноименной пьесе Карло Гоцци в переводе М. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо) Спектакль — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015/16 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинПремьера сосотялась 12 сентября 2015 годаСпектакль идет без антракта.Свернуть

9,10 ноября 2018 годаМосковский Художественный театр имени А. П. ЧеховаВуди АлленДрамеди«Мужья и жёны»Сценическая версия Константина БогомоловаПремьера: 14 июня 2017Сценическая версия…Подробнее 9,10 ноября 2018 годаМосковский Художественный театр имени А. П. ЧеховаВуди АлленДрамеди«Мужья и жёны»Сценическая версия Константина БогомоловаПремьера: 14 июня 2017Сценическая версия знаменитого фильма Вуди Аллена «Мужья и жены». Это история, решенная в жанре «драмеди», когда действие перетекает из комедии в драму и из драмы в комедию, — о невозможности и бессмысленности любых перемен.Константин Богомолов: «Сюжетно спектакль отталкивается от тривиальной истории: благополучная, на первый взгляд, пара решается развестись. Их друзья сначала реагируют на новость с изумлением, но, задумавшись, понимают, что изумляться нечему, и их собственная семейная жизнь давно дала трещину…»Режиссёр: Константин БогомоловХудожник: Лариса ЛомакинаХудожник по свету: Айвар СалиховМузыкальное оформление: Валерий ВасюковВидео: Артём Панчик, Владимир ПанчикПомощник режиссёра: Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Гэйб — Игорь ГординДжуди — Дарья МорозДжек — Игорь ВерникСэлли — Александра РебенокПол и Майкл — Сергей ЧонишвилиСэм — Светлана КолпаковаМаргарита и Клер — Мария КарповаРейн Софья — РайзманРичард и Кен — Артём СоколовПапа и мама — Кирилл ТрубецкойГолос за кадром — Константин Богомолов, Артём СоколовПродолжительность: 1 час 25 минутСвернуть

9,10 ноября 2018 годаМосковский Художественный театр имени А. П. ЧеховаВуди АлленДрамеди«Мужья и жёны»Сценическая версия Константина БогомоловаПремьера: 14 июня 2017Сценическая версия…Подробнее 9,10 ноября 2018 годаМосковский Художественный театр имени А. П. ЧеховаВуди АлленДрамеди«Мужья и жёны»Сценическая версия Константина БогомоловаПремьера: 14 июня 2017Сценическая версия знаменитого фильма Вуди Аллена «Мужья и жены». Это история, решенная в жанре «драмеди», когда действие перетекает из комедии в драму и из драмы в комедию, — о невозможности и бессмысленности любых перемен.Константин Богомолов: «Сюжетно спектакль отталкивается от тривиальной истории: благополучная, на первый взгляд, пара решается развестись. Их друзья сначала реагируют на новость с изумлением, но, задумавшись, понимают, что изумляться нечему, и их собственная семейная жизнь давно дала трещину…»Режиссёр: Константин БогомоловХудожник: Лариса ЛомакинаХудожник по свету: Айвар СалиховМузыкальное оформление: Валерий ВасюковВидео: Артём Панчик, Владимир ПанчикПомощник режиссёра: Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Гэйб — Игорь ГординДжуди — Дарья МорозДжек — Игорь ВерникСэлли — Александра РебенокПол и Майкл — Сергей ЧонишвилиСэм — Светлана КолпаковаМаргарита и Клер — Мария КарповаРейн Софья — РайзманРичард и Кен — Артём СоколовПапа и мама — Кирилл ТрубецкойГолос за кадром — Константин Богомолов, Артём СоколовПродолжительность: 1 час 25 минутСвернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова,…Подробнее КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова, А.Волгин, С.Черешниченко, И.ПаршинСвежим взглядом увидел классическую «Женитьбу» маститый режиссер Владимир Фокин, для которого гоголевское творчество уже многие годы является источником вдохновения. На счету постановщика бесчисленное количество спектаклей, основанных на пьесах и романах великих писателей. На сцене Александринского театра зрители могут увидеть такие спектакли, как «Литургия Zero», «Двойник», «Ревизор», «Гамлет» и многие другие.Комедия «Женитьба», уже успевшая полюбиться зрителям, всесторонне освещает важнейший житейский вопрос. По замыслу Валерия Фокина, новый спектакль раскрывает острый конфликт героев: стремление сохранить свой личный мир сталкивается с, порой, суровой действительностью. Такой союз приобретает на сцене неожиданные формы и провоцирует героев на участие в удивительных аттракционах. Именно аттракционах, ведь сватовство сразу шести женихов к одной единственное девушке – есть ничто иное, как чистой воды авантюризм.«Женитьба» наполнена тайным смыслом, смешными ситуациями и чистотой гоголевских фраз. Постановка получилась нескучной, интригующей и исключительно зрелищной. Как и многие другие постановки, «Женитьба» Фокина является образцом яркой режиссерской и творческой зрелости.Премьера состоялась 18 января 2008 года.Спектакль — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Покупайте билеты на спектакль « Женитьба» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Актеры: Д.Лысенков, М.Игнатова, Я.Лакоба, В.Смирнов, А.Шимко и др.«Гамлет» — это классика, обретающая новую жизнь и ставшая самой радикальной постановкой под руководством маститого режиссера Валерия…Подробнее Актеры: Д.Лысенков, М.Игнатова, Я.Лакоба, В.Смирнов, А.Шимко и др.«Гамлет» — это классика, обретающая новую жизнь и ставшая самой радикальной постановкой под руководством маститого режиссера Валерия Фокина. От классической шекспировской постановки в ней мало. Действие разворачивается в наше время, а сюжет претерпевает большие метаморфозы. Место действия спектакля — футбольный стадион. Зритель видит «спины» датских футбольных болельщиков, безмолвно наблюдающих за происходящим, и сам как бы становится частью футбольной трибуны.Эта новая сценическая версия использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии. Всем известный трагический сюжет о принце Гамлете выражает квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей.Гамлет, представленный нам Валерием Фокиным, нервный, пассивный и апатичный. Он слишком поздно понимает, что оказался втянутым в интриги двора, а его борьба с системой заведомо обречена на поражение.Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной предательством тех, кому раньше доверял, и бездуховностью тех, на чью силу духа когда-то можно было положиться.Сценографический образ спектакля создал художник Александр Боровский, музыкальную партитуру сочинил композитор Александр Бакши. Роль Гамлета в новом спектакле играет один из ведущих молодых артистов театра Дмитрий Лысенков. В постановке заняты известные артисты – Марина Игнатова, Янина Лакоба, Виктор Смирнов, Андрей Шимко.Премьера состоялась 16 апреля 2010 года.Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Заказывайте и приобретайте билеты на спектакль «Гамлет» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть