Александринский театр

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин)…Подробнее МАУЗЕР. Премьера Спектакль Теодороса Терзопулоса по пьесе Хайнера Мюллераперевод Эллы ВенгеровойВ спектакле звучат фрагменты из песен:«Смело товарищи в ногу» (сл. Л. Радин), «Туруханский марш» (сл. Ю. Мартов), «Мы жертвою пали в борьбе роковой» (сл. А. Архангельский), «То не ветер ветку клонит» (А. Варламов, С. Стромилов), а также фрагменты духовных гимновСпектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса – первая полная сценическая версия пьесы Хайнера Мюллера «Маузер» в России. Хайнер Мюллер (1929 — 1995) — немецкий драматург, режиссер, поэт, эссеист, крупнейшая фигура немецкого театра после Бертольта Брехта, чья драматургия не имела должной сценической судьбы на российской сцене, большая часть творческого наследия Хайнера Мюллера так и не переведена и не опубликована в нашей стране.Особую художественную и историческую ценность премьере спектакля «Маузер» сообщает важный факт творческой биографии Теодороса Терзопулоса. В 1970-ых годах режиссер пять лет стажировался в Берлинер ансамбль, где его наставником был сам Хайнер Мюллер. В 1990-ых именно Теодорос Терзопулос впервые открыл драматургию Хайнера Мюллера для российского зрителя, поставив в Театре на Таганке спектакль по его пьесе «Квартет» (1993) с артистами Аллой Демидовой и Дмитрием Певцовым.«Маузер» был написан в 1970 году как третья часть экспериментального триптиха, первая пьеса из этого ряда – «Филоктет», вторая – «Гораций». Триптих опирается на теорию и практику дидактической драмы Брехта, но и полемизирует с ней. Предтечей «Маузера» стала «дидактическая песня», созданная Бертольтом Брехтом и композитором Хансом Эйслером «Высшая мера» (Die Massnahme, 1930).«Маузер» описывает и представляет собой особый судебный процесс, где, подобно античной драме и, как и в дидактической песне Брехта, действуют Герои и Хор.Во многих из своих 30-ти пьес Хайнер Мюллер обращается к сюжетам мировой литературы. «Маузер» – радикальная вариация на тему романа Михаила Шолохова «Тихий Дон», эпизод из Второй книги романа, описывающий службу Бунчука в Революционном трибунале Донского ревкома. В пьесе слышны также и мотивы «Конармии» Исаака Бабеля.«В пьесе раскрыта естественная динамика насилия, которая может проявиться в ходе какой бы то ни было революции, отдаляя ее от изначальных целей и делая их достижение, пусть даже в далеком будущем, крайне сомнительным. В рамках такой перспективы революция как социальный феномен приобретает, помимо своих политических черт, и глубоко гуманистическую или, точнее, онтологическую сторону.В последние годы по всему миру интерес к «Маузеру» возобновился, подтверждая тем самым актуальность его проблематики во время, когда гражданские войны и столкновения вернулись, а война, кажется, вновь становится средством решения конфликтов между мировыми державами.Спектакль я посвящаю памяти моего учителя Хайнера Мюллера и артиста Янниса Кунеллиса, друга и соратника Хайнера Мюллера, а также и моего». Теодорос ТерзопулосНа Александринской сцене «Маузер» составляет театральную дилогию со спектаклем «Мамаша Кураж и её дети», созданным Теодоросом Терзопулосом в 2017 году.Творческая группа спектакля:Режиссура, сценография, костюмы, свет — Теодорос ТерзопулосРежиссер-ассистент — Саввас СтрумпосКомпозитор — Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель — Иван БлагодёрАссистент режиссера — Алексей ДемидчикПомощники режиссера — Татьяна Тимофеева, Екатерина ЩербатюкПереводчик — Ольга НиколаенковаВыпускающий продюсер — Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители: Первая жертва Николай МартонСудья Елена НемезерИнструктор Игорь ВолковВторая жертва Дмитрий БутеевОбвиняемые Николай Белин, Максим Яковлев, Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Евгений КошелевХор Дарья Малюшенкова, Ана Стенпанова, Любовь Штарк, Софья Шустова, Алексей Двоеглазов, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Иван СупрунПродолжительность спектакля 1 час 20 минутСвернуть

Швейк. ВозвращениеСпектакль Валерия Фокина по мотивам романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны»Драматург – Татьяна РахмановаВ спектакле звучит…Подробнее Швейк. ВозвращениеСпектакль Валерия Фокина по мотивам романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны»Драматург – Татьяна РахмановаВ спектакле звучит фрагмент стихотворения Б. Пастернака «Гамлет»В спектакле звучат фрагменты музыкальных произведений:Й. Гайдна (Гимн Австро-Венгрии), Р. Вагнера (Вступление к опере «Лоэнгрин»), Д. Шостаковича (Allegretto из Симфонии № 8), С.Чернецкого (Встречный марш военных училищ)а также фрагменты песен:«Соловьи, не тревожьте солдат» (В. Соловьев-Седой, А. Фатьянов), «Шёл отряд по берегу» (М. Блантер, М.Голодный), «Катюша» (М. Блантер, М. Исаковский), украинской народной песни «Распрягайте, хлопцы, коней», Tanti Auguri (Рафаэлла Карра)Спектакль содержит видеофрагменты сцен насилия и жестокости«Швейк. Возвращение» – новый спектакль художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина. Его литературной основой стала оригинальная пьеса Татьяны Рахмановой, cозданная по мотивам всемирно известного сатирического романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны».Появившийся в самом начале 20-х годов XX века роман дал миру одного из самых известных народных героев – Швейка, маленького человека, пытающегося выжить в круговороте событий Первой мировой. Спектакль В. Фокина – современное переосмысление этой истории вековой давности. Кто он — Швейк XXI-го века? Невольный участник многих войн, втянутый в противостояния всех со всеми, по-прежнему пытающийся уцелеть и сохранить здравый смысл в абсурдной действительности – сегодня, не теряя своей гротескной простоты и наивности, он становится настоящим героем нашего времени.Спектакль «Швейк. Возвращение» – это история, в которой поднимаются очень важные для всех нас вопросы – о мире и войне, о взаимоотношениях человека и государства, о личной ответственности каждого за происходящее в мире.Творческая группа спектакля: Автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухКостюмы Оксана ЯрмольникКомпозитор Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевВидеосценография Ася МухинаЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощник режиссера Екатерина АстраханцеваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Швейк Степан БалакшинГлавный врач Игорь ВолковГенерал Пётр СемакЛукаш Андрей МатюковДуб Валерий СтепановБиглер Николай БелинЮный террорист Тимур АкшенцевБалоун Никита БарсуковВодичка Игорь МосюкМать-граната Янина ЛакобаНебесный Виктор ШуралёвКати I Елена НемзерКати II Ольга Белинская/Софья ШустоваКати III Анна БлиноваПрохазка Александр МицкевичПаливец Андрей МарусинМацуна Сергей СидоренкоГробовщик Сергей ЕликовКаконь Дмитрий ГиреевНемец Владимир МаликовКоваржик Евгений КошелевПевица Любовь ШтаркКиллер Ефим РодневБеженец Иван СуппрунДве сестры-активистки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский I Алексей ДвоеглазовПолицейский II Владимир МинахинСолдат Максим ЯковлевМузыканты Филипп Баяндин, Игорь Мамай, Антон ПоповСпектакль содержит видеофрагменты сцен насилия и жестокости.Спектакль адресован зрителям старше 18 лет.Премьера – 26 января 2018 годаПродолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Третий выборВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных…Подробнее Третий выборВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных размышлений режиссера о трагических отношениях человека и жестокой бездуховной реальности, побуждающей героя к уходу от мира.В новой редакции важнейшую для философии постановки роль Федора Протасова исполняет народный артист России Пётр Семак.Рассуждая о «Живом трупе», Валерий Фокин подчеркивает: «Для меня основная тема пьесы — тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет».Вторая редакция спектакля Валерия Фокина – это четвертая по счету постановка «Живого трупа» на сцене Александринского театра. Эту пьесу ставили здесь Вс. Мейерхольд и А.Л. Загаров (1911, возобновление Н. Н. Арбатова, 1921) и В.П. Кожич и А.Н. Даусон (1950). В главной роли Феди Протасова выступали такие выдающиеся артисты, как: Роман Аполлонский, Павел Самойлов, Илларион Певцов и Николай Симонов.Творческая группа спектакля:Режиссер Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Леонид ДесятнниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПомощники режиссера Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители: Фёдор Васильевич Протасов Пётр СемакЕлизавета Андреевна Протасова Ольга Белинская/Юлия МарченкоАнна Павловна Мария Кузнецова/Елена НемезерСаша Ваилиса АлексееваВиктор Михайлович Каренин Андрей МатюковАнна Дмитриевна Каренина Светлана ШейченкоМария Васильевна Крюкова Елена ЛипецСергей Дмитриевич Абрезков Николай Мартон/Семён СытникЛакей Виктор СеменовскийМаша Олеся СоколоваАфремов Владимир ЛисецкийАлександров Иван ЕфремовПетушков Сергей ЕликовСудебный следователь Степан БалакшинПомощник судебного следователя Никита БарсуковДоктор Иосиф КошелевичМолодой офицер Виктор Шуралёв/Владимир МаликовДуняша Елена Гладкова/Алиса ШидловскаяНяня Ирина ЛепешниковаГородовой Сергей СидоренкоТурецкий Валентин ЗахаровМики Алексей ЗазыбинДевицы Елизавета Кобзарь, Дария Малюшенкова, Анна СтепановаМузыканты Инна Андреева, Евгения Кадочникова, Антон ПоповПремьера — 21 февраля 2015 годаПродолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические…Подробнее ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения.Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии.Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Александр БоровскийМузыка Александр БакшиКостюмы Оксана ЯрмольникХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент музыкального руководителя Игорь МамайПомощники режиссёра Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители:Клавдий, король датский Дмитрий Белов/Степан БалакшинГамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля Иван ЕфремовГертруда, королева датская, мать Гамлета Марина Игнатова (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Полоний, главный советник короля Сергей Мардарь/Сергей Кузнецов1-ый могильщик Игорь Волков2-ой могильщик Валентин ЗахровФортинбрас, принц норвежский Алёша ЗазыбинОфелия, дочь Полония Янина Лакоба/Олеся СоколоваЛаэрт, сын Полония Александр ПоламишевРозенкранц, придворный Тихон ЖизневскийГильденстерн, придворный Виктор ШуралёвГорацио, друг Гамлета Андрей МатюковАктёры Степан Балакшин/Максим Яковлев, Елена Вожакина/Анна Степанова, Сергей Еликов, Владимир Лисецкий, Светлана ШейченкоВельможи, дамы, офицеры,солдаты, гонцы Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Дмитрий Бутеев, Елена Гладкова, Алексей Двоеглазов, Елена Зимина, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Ирина Лепешенкова, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Андрей Марусин, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Марина Рослова, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Анна Степанова, Иван Супрун, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Евгения Кадочникова, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 16 апреля 2010 годаПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости…Подробнее ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января. Но сам замысел текста возник раньше. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную.На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».В спектакле Николая Рощина роль Павла Фёдоровича Протасова репетирует Иван Волков. Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. С одной стороны, у Горького Павел Фёдрович Протасов – литературный наследник пьесы Льва Толстого «Живой труп», герой, развивающий тему Фёдора Протасова. С другой стороны – именно артист Иван Волков играет роль Сирано в спектакле Николая Рощина «Сирано де Бержерак». А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана.Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина – это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.Возрастная категория 18+Свернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера — 19 сентября 2017 годаПродолжительность 2 часа 20 минут. Без антрактаСвернуть

Истории о великом танцовщике и танцы в его честьПродюсерский центр «Открытое искусство» в рамках проекта «Dance. Dance. Dance.» (художественный руководитель – заслуженный…Подробнее Истории о великом танцовщике и танцы в его честьПродюсерский центр «Открытое искусство» в рамках проекта «Dance. Dance. Dance.» (художественный руководитель – заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Игорь Колб) представляет гала-спектакль «Мой отец – Марис Лиепа», посвященный великому танцовщику ХХ века народному артисту СССР, лауреату Ленинской премии Марису Лиепе. Спектакль соединит танец (при участии звезд Большого, Мариинского и Михайловского театров) и историю жизни Артиста, оживающую в словах и танце Илзе Лиепа. Вечер посвящен ее отцу — Марису Лиепе. Артисту, создавшему непревзойденную роль римского полководца Красса в балете Юрия Григоровича «Спартак», исполненную им так, что она сразу стала легендой. Именно он восстановил и вернул вернувшему на русскую сцену шедевр Михаила Фокина одноактный балет «Видение розы», вливавшему в партию воздушного цветка всю свою мощь и демонстрировавшему изящество этой мощи. Автору – именно автору, не просто исполнителю – еще четырех десятков ролей, ни одна из которых не была «проходной». Он был одним из главных создателей славы Большого театра шестидесятых-семидесятых годов ХХ века и ушел очень рано для творческого человека, успешно пробовавшего себя и в кино, и в педагогике – ему было всего 52 года. Для новых поколений остались кинозаписи – но не только они, осталась его книга «Я хочу танцевать сто лет», где танцовщик искренне и ярко рассказывал о своей карьере. Остались дети, продолжившие его дело – и именно его дочь Илзе Лиепа предлагает сегодняшним зрителям вспомнить этого легендарного артиста. Она говорит об отце, она зачитывает его воспоминания, она танцует – и все это в его честь. К ней присоединяются те артисты нашего времени, для кого понятна та любовь к танцу, которой жил легендарный премьер Большого театра, кто работает с той же самоотдачей и так же творчески относится к каждой роли, отражая в каждой партии дух и энергию своего времени. В программе участвуют премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Игорь Колб, ведущие солисты Большого театра, заслуженные артисты России Анастасия Горячева и Андрей Болотин, а также прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова. Зрители смогут увидеть как партии из репертуара Мариса Лиепы, так и специально посвященные ему танцы. Илзе Лиепа – народная артистка России, лауреат государственной премии, руководитель благотворительного фонда, народная артистка РФ: «Наш спектакль – не только о жизни Великого артиста. Наш спектакль о сложном, но прекрасном мире танца и балета! Ведь Балет – это национальное достояние России. Вместе с нашим героем Марисом Лиепой мы проследим, как научиться следовать за своей мечтой и добиваться совершенства. Как найти своё призвание в жизни. И все это мы расскажем языком танца!"Проект «Dance. Dance. Dance.» стартовал в Петербурге в 2018 году. Тогда был представлен вечер одноактных балетов, поставленных на премьеров Мариинского театра – Игоря Колба, Данилы Корсунцева и Евгения Иванченко. В 2019 проект был посвящен 130-летию Вацлава Нижинского. В марте 2021 петербуржцы уже увидели программу, включавшую мировую премьеру балета «Monaxia». Теперь «Dance. Dance. Dance.» предлагает вспомнить творчество великого танцовщика ХХ века с помощью первоклассных артистов века XXI. Премьера гала-спектакля «Мой отец – Марис Лиепа» состоится на сцене Александринского театра 28 июня 2021 года. Продолжительность 2 часа.Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

МАЯКОВСКИЙ. БАНЯ (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая РощинаПоставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссера Александринского театра…Подробнее МАЯКОВСКИЙ. БАНЯ (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая РощинаПоставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене – давний творческий замысел главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Как известно, «Баня» писалась Маяковским для ГосТИМа и по заказу Мейерхольда. Выступая в 1929 году на обсуждении «Бани», Мейерхольд дал пьесе очень высокую оценку, сравнив ее с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя: «эта пьеса – крупнейшее событие в истории русского театра, это величайшее событие, и нужно прежде всего приветствовать поэта Маяковского, который ухитрился дать нам образец прозы, сделанный с таким же мастерством, как и стихи... Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет (просто стирает) бюрократов» – остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй – «Потому что это единственное, что там не попадается».Маяковский определил жанр «Бани» как «сатирическая пьеса с цирком и фейерверком». Сатирический посыл спектакля Николая Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссер начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени – с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником.Новый спектакль — второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра. На Основной сцене спектакль выходит в новом пространственном и сценографическом решении. Но сохраняет переосмысленные в соответствии с современным чувством сцены образы мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком и трагическим карнавалом.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография Николай РощинСценическая редакция текста Николай Рощин, Алексей ДемидчикКомпозитор Иван ВолковХореограф Владимир ВарнаваХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваПомощники режиссера Елена Борунова, София МатвееваАссистент режиссера Алексей ДемидчикАссистент художника Андрей КалининВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Режиссер Степан БалакшинТоварищ Победоносиков, Главный начальник по управлению согласованием, Главначпупс Игорь ВолковПоля, его жена Елена ЗиминаТоварищ Иван Иванович, его заместитель Сергей КузнецовТоварищ Оптимистенко, его секретарь Сергей МардарьТоварищ Ундертон, его машинистка Елена НемзерИсак Бельведонский, художник Дмитрий БеловМадам Мезальянсова Мария ЛопатинаТоварищ Моментальников, репортер Валерий СтепановРастратчик Ночкин, бухгалтер Дмитрий ГиревТоварищ Чудаков, изобретатель Андрей МатюковТоварищ Велосипедкин, изобретатель Андрей КалининТоварищ Фоскин, изобретатель Никита БарсуковТоварищ Тройкин, изобретатель Евгений КошелевИзобретатели Иван Супрун, Максим ЯковлевФосфорическая женщина Степан БалакшинКапельдинер Евгений КапитоновРеволюционный оркестр национальных меньшинств РСФСР:Пианистка Манджула Дарья МалюшенковаТубист Белый клык Дмитрий ЗотинБарабанщик Хорхе Игорь УшаковПросители Никита Барсуков, Дмитрий Белов, Елена Зимина, Евгений Кошелев, Елена Немзер, Анна Степанова, Валерий Степанов, Иван Супрун, Любовь Штарк, Екатерина Шумакова, Максим ЯковлевИсполнители пантомим «Маяковский», «Труд и капитал актеров напитал» Никита Барсуков, Андрей Калинин, Евгений Кошелев, Андрей Матюков, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Екатерина Шумакова, Максим ЯковлевПремьера – 13 декабря 2019 годаПродолжительность 2 часа, без антракта.Свернуть

А. Н. ОстровскийГРОЗАПриз зрительских симпатий XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (2016).Премия Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» (2017).Подробнее А. Н. ОстровскийГРОЗАПриз зрительских симпатий XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (2016).Премия Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» (2017).Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска»(2017) в номинации «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий).Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2017) в номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий), «Лучшая роль второго плана» (Анатолий Петров).Впервые за столетнюю историю в БДТ им. Г.А. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А.Н. Островского. Соавторы спектакля — режиссер Андрей Могучий, композитор Александр Маноцков и художник Вера Мартынов — с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского.«Гроза» Андрея Могучего — это тонкая игра актеров БДТ в аутентичный, архаичный русский театр времен Островского, театр прямого высказывания, обращения к зрителю, театр площадной и балаганный, открытого чувства и эмоции. В спектакле участвуют народная артистка России Марина Игнатова (Кабаниха), Виктория Артюхова (Катерина), Алексей Винников (Тихон), Дмитрий Воробьев (Дикой), заслуженная артистка России Мария Лаврова (Феклуша), заслуженный артист России Анатолий Петров (Кулигин), народная артистка России Ируте Венгалите (Барыня) и другие артисты труппы БДТ им. Г.А. Товстоногова. Роль Бориса Григорьевича исполняет ведущий солист оперной труппы Михайловского театра Александр Кузнецов.«Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Еще Мейерхольд и Таиров обратили внимание на музыкальность Островского, фольклорную ритмику «Грозы», и теперь благодаря композитору Александру Маноцкову удалось вписать прозу пьесы в ноты.«Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии Веры Мартынов.«Гроза» Андрея Могучего — это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой.Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «В «Грозе» практически нет развития характеров — это почти лубок. Как только я ощутил жанр, мы и стали в эту сторону двигаться. И как только текст Островского зазвучал не в бытовом решении, он зазвучал фантастически — стал и поэтическим, и метафорическим, и совершенно современным. Он стал слышим, и стало понятно, что спектакль может быть и должен быть театром текста, а не театром ситуации и бытописательства, — это для меня самого было настоящим художественным открытием. Островский создавал особую культуру русского театра. Но впоследствии, с появлением фигуры Станиславского и в связи с мощнейшим феноменом русского психологического театра, эта культура была подзабыта. Мы занимались, с одной стороны, текстом Островского, реконструкцией его звучания, с другой стороны, придумывали условный архаичный допсихологический театр, который оказался мистериальным на своем уровне».Вера Мартынов, художник: «Могучий сказал сразу: давай сделаем спектакль без декораций. Меня очень увлекают проекты совсем без декораций, отсутствие декораций смещает фокус на само пространство, мне нравится ощущать архитектуру или ее отсутствие. Вижу в этом красоту и свободу. В театре, конечно, условность — без декораций. Сама сцена — уже огромная сложная декорация. В «Грозе» мы намеренно пошли на сочетание историчности и минимализма, замаскированного максимализма. И тут возник палех. Абсурд, лаконичность и метафоричность — самые интересные качества этой живописной техники. Стремление вылезти из лакированной шкатулочки в архитектуру или театр мне нравится, я только слегка помогла этому процессу».Александр Маноцков, композитор: «В спектакле «Гроза» я работаю тем способом, каким и должен, в принципе, работать композитор в театре: как оперный композитор. Андрею Могучему пришла в голову идея, что роль Бориса — оперная; соответственно, поёт эту роль, по нотам, в сопровождении живых инструментов, оперный певец. Он как бы носит оперу с собой: она возникает в спектакле то на время его отдельных реплик, то на время больших эпизодов с его участием; Катерина в сценах с Борисом тоже поёт. Музыкально — в более широком смысле — существуют и все остальные исполнители. Мы придумали особую ритмо-интонационную эстетику, отсылающую к «достаниславскому» способу существования артиста в традиционном театре. Это органично тексту, написанному до возникновения «психологического» театра».Светлана Грибанова, художник по костюмам: «В Российском этнографическом музее я сделала много фотографий экспонатов, зарисовок деталей одежды. Но мы не стремились к этнографической точности. Город Калинов — мифический город, темное царство, и народ в нем живет ненастоящий. Поэтому через костюм мы хотели выразить не статус, положение или место проживания героя, а именно образ. У замужней Катерины, у незамужней Вари и у вдовы Кабанихи одинаковые головные уборы — такого не бывало на Руси. Но у Катерины головной убор в форме «солнца». У Вари — «козьи рога», которыми она бодается. А у Марфы Игнатьевны — кокошник, который превращает фигуру в готический храм, с его вертикалью, стремящейся в небо».Творческая группа: Режиссер-постановщик — Андрей МогучийКомпозитор — Александр МаноцковХудожник — Вера МартыновХудожник по костюмам — Светлана Грибанова Художник по свету — Стас Свистунович Ассистенты режиссера: Александр Артемов, Светлана Щагина Звукорежиссер — Алексей Титов Музыкальный руководитель — Анна ВишняковаПостановщики трюков: Максим Пахомов, Роман КагановичМашинисты сцены: Дмитрий Азаров, Валерий Иванов, Дмитрий Калинин, Виктор Кульгускин, Дмитрий Русинов, Илья ШацкийПомощник режиссера — Людмила КузнецоваВыпускающий заведующийхудожественно-постановочной частью — Андрей КудряшовВыпускающий продюсер — Екатерина АрсеньеваВ спектакле использованы фрагменты русской народной песни «Калинка» в исполнении Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии им. А. В. Александрова, а также фрагмент из оперы «Русалка» Антонина Дворжака.Для создания занавесов использованы мотивы лаковых миниатюр мастеров Палеха П. Д. Баженова, И. М. Баканова, Д. Н. Буторина, И. И. Голикова, А. А. Дыдыкина, Н. М. Зиновьева, И. И. Зубкова, А. В. Котухина, А. М. Куркина, Е. А. Сивякова, миниатюр из коллекции А. Добровинского.Над занавесом «Житие Катерины» работала художник Светлана Короленко.Исполнители:Савел Прокофьевич Дикой, купец,значительное лицо в городе — Дмитрий ВОРОБЬЕВ | Сергей ЛОСЕВБорис Григорьевич, племянник его,молодой человек, порядочно образованный — Александр КУЗНЕЦОВ (солист оперной труппы Михайловского театра) | Петр ЗАХАРОВ (солист концертно-филармонического учреждения «Петербург-Концерт»)Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха),богатая купчиха, вдова — Марина ИГНАТОВАТихон Иваныч Кабанов, её сын — Алексей ВИННИКОВКатерина, жена его — Виктория АРТЮХОВА Варвара, сестра Тихона — Нина АЛЕКСАНДРОВА | Варвара ПАВЛОВАКулигин, мещанин, часовщик-самоучка,отыскивающий перпетуум-мобиле — Анатолий ПЕТРОВВаня Кудряш, молодой человек,конторщик Дикого — Василий РЕУТОВ Шапкин, мещанин — Виктор КНЯЖЕВ | Дмитрий СМИРНОВФеклуша, странница — Мария ЛАВРОВАГлаша, девка в доме Кабановой — Алена КУЧКОВА | Глафира ЛАВРОВАБарыня, старуха 70-ти лет,полусумасшедшая — Ируте ВЕНГАЛИТЕ Убогая — Диана ШИШЛЯЕВАГородские жители обоего пола, ласточки: Виктор КНЯЖЕВ | Егор МЕДВЕДЕВ, Евгений СЛАВСКИЙ, Ольга ВАНЬКОВААртисты оркестра БДТ: Вера ИОНОВА (фортепиано), Александр ЗАХАРЕНКО (кларнет), Николай РЫБАКОВ | Юрий АНДРЕЕВ (бас-барабан)Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом.Продолжительность: 2 часа 15 минут, спектакль «Гроза» идёт с одним антрактом и предназначен для зрителей старше 16 лет. Премьера спектакля состоялась 16 июня 2016 года.Свернуть

Виктор ГусевСЛАВА«Пьеса о хороших людях» — именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная…Подробнее Виктор ГусевСЛАВА«Пьеса о хороших людях» — именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. ...Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля....Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву.Гусев сумел, удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения.И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель».Из интервью К. Богомоловаизданию «Собака.ru»Творческая группа: Режиссер — Константин БОГОМОЛОВХудожник-постановщик,Художник по костюмам — Лариса ЛОМАКИНАХудожник по свету — Иван ВИНОГРАДОВКомпозитори автор музыкального оформления — Валерий ВАСЮКОВВидеооператоры: Евгения МАРЧЕНКО, Людмила БУРЧЕНКОВАПомощник режиссера — Ирина ПАРШУТОВыпускающий заведующийхудожественно-постановочной частью — Андрей ЗАКУРНАЕВВыпускающий продюсер — Дарья ДОБРЫНИНАИсполнители:Мотылькова Марья Петровна — Нина УСАТОВАМотыльков Василий — Валерий ДЕГТЯРЬМотылькова Наташа — Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН) | Екатерина СТАРАТЕЛЕВАМедведев Владимир Николаевич — Дмитрий ВОРОБЬЕВ Медведева Елена — Александра КУЛИКОВАМаяк Николай — Анатолий ПЕТРОВСтуденцов Володя — Геннадий БЛИНОВ Очерет Тарас Петрович — Василий РЕУТОВПрофессор Черных — Елена ПОПОВАРепортер — Егор МЕДВЕДЕВПионеры: Алена КУЧКОВА; Геннадий БЛИНОВМедицинская сестра — Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН) | Екатерина СТАРАТЕЛЕВАМилиционер — Виктор КНЯЖЕВБратья Иван, Николай, Петр Мотыльковы: Виктор КНЯЖЕВЕвгения, жена Николая Мотылькова — Алена КУЧКОВАПремьера состоялась 8 сентября 2018 года.Продолжительность: 2 часа 10 минут, спектакль «Слава» идёт с антрактом и предназначен для зрителей старше 12 лет.Свернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан МиллеПродолжительность спектакля 2 часа 30 минутСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева — уникальный художественный коллектив, являющийся жемчужиной не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мирового культурного пространства. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает важное место среди сильнейших балетных компаний страны, является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Балет «Дон Кихот» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона стал первым опытом сотрудничества петербургской труппы с мировой звездой балета Йоханом Кобборгом, уже зарекомендовавшего себя как постановщик на крупнейших сценах мира. Почитая академический стиль и виртуозно владея им как исполнитель, он и в качестве хореографа не стремится переиначить шедевр Петипа, его цель – свежее прочтение классики.Зрители по достоинству оценили этот динамичный и яркий спектакль, пронизанный жарким испанским солнцем, под которым кипят нешуточные страсти. Стремительно развивающийся сюжет и огневой характер персонажей талантливо поддержан выразительной хореографией и роскошным оформлением, созданным гением мировой сценографии Жеромом Капланом. Критики и балетоманы, включая самых требовательных, называют спектакль выдающимся и по замыслу, и по исполнению. А еще он отличается восхитительной жизненной силой и чувством юмора. Словом, это настоящий хит.Свернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан МиллеПродолжительность спектакля 2 часа 30 минутСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева — уникальный художественный коллектив, являющийся жемчужиной не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мирового культурного пространства. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает важное место среди сильнейших балетных компаний страны, является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Балет «Дон Кихот» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона стал первым опытом сотрудничества петербургской труппы с мировой звездой балета Йоханом Кобборгом, уже зарекомендовавшего себя как постановщик на крупнейших сценах мира. Почитая академический стиль и виртуозно владея им как исполнитель, он и в качестве хореографа не стремится переиначить шедевр Петипа, его цель – свежее прочтение классики.Зрители по достоинству оценили этот динамичный и яркий спектакль, пронизанный жарким испанским солнцем, под которым кипят нешуточные страсти. Стремительно развивающийся сюжет и огневой характер персонажей талантливо поддержан выразительной хореографией и роскошным оформлением, созданным гением мировой сценографии Жеромом Капланом. Критики и балетоманы, включая самых требовательных, называют спектакль выдающимся и по замыслу, и по исполнению. А еще он отличается восхитительной жизненной силой и чувством юмора. Словом, это настоящий хит.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Спектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХудожник-постановщик…Подробнее Спектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХудожник-постановщик Ольга ШаишмелашвилиХудожник по свету Евгений ГанзбургСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраДирижер Валентин БогдановСостав исполнителей:Принцесса Аврора – Елена ЧерноваПринц Дезире – Степан ДеминФея Сирени – Нана КураутиФея Карабос – Санта КачановаКаталабют – Тасман ДэвидсКороль Флорестан – Сергей ДавыдовКоролева – Ангелина ГригорьеваБалет «Спящая красавица» стал первым опытом сотрудничества Театра балета имени Леонида Якобсона с известным французским хореографом, педагогом и танцовщиком Парижской Оперы Жаном Гийомом Баром. Хореограф уже работал в России, В 2007 году он постановил балет «Корсар» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Но в петербургском театре выбор пал на «Спящую красавицу», тем более, что звание Danseur Etoile Бар в свое время получил именно за исполнение партии Принца Дезире.«Спящая красавица» была поставлена в Санкт-Петербурге в 1890 году. И уже тогда этот шедевр хореографического искусства оказался неразрывно связан с Францией. Прежде всего, благодаря оригинальной хореографии знаменитого Мариуса Петипа, который взял за основу сказку Шарля Перро и создал балет в стиле Людовика XIV, отсылающий зрителя к золотому веку классического танца и погружая в атмосферу Версаля.Однако, за годы, прошедшие с момента первой постановки, балет претерпел значительные изменения. Изменились ожидания публики, техника исполнителей и физическая форма артистов. Именно поэтому, главной целью постановки, предлагаемой сегодня Театром балета имени Леонида Якобсона, стало желание «возродить» шедевр прошлого, сделать его интересным для сегодняшней публики.Главной целью хореографа, в свою очередь, стало стремление не превратить балет в синтетическое искусство, уйти от сосредоточенности на виртуозности, атлетичности, не дать танцу стать акробатикой. Балет для Жана Гийома Бара – это история, рассказанная танцем. Классическая хореография, которая в сочетании с музыкой, имеет собственную динамику, экспрессивность и способность нести идею. Инструментом для этого создана, например, партия феи Карабос, которая из мимической (как в постановке 1890 года) превратилась в танцующую.Сюрпризом для зрителей станет, также и «пред пролог», который объяснит, причину ненависти Феи Карабос и прольет свет на многие события, рассказанные Перро и Петипа.Художественный руководитель театра Заслуженный артист России – Андриан ФадеевПродолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Спектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХудожник-постановщик…Подробнее Спектакль Театра балета им. Л. ЯкобсонаСПЯЩАЯ КРАСАВИЦАБалет-феерия в 3-х актахМузыка Петра ЧайковскогоХореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома БараХудожник-постановщик Ольга ШаишмелашвилиХудожник по свету Евгений ГанзбургСпектакль идет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестраДирижер Валентин БогдановСостав исполнителей:Принцесса Аврора – Елена ЧерноваПринц Дезире – Степан ДеминФея Сирени – Нана КураутиФея Карабос – Санта КачановаКаталабют – Тасман ДэвидсКороль Флорестан – Сергей ДавыдовКоролева – Ангелина ГригорьеваБалет «Спящая красавица» стал первым опытом сотрудничества Театра балета имени Леонида Якобсона с известным французским хореографом, педагогом и танцовщиком Парижской Оперы Жаном Гийомом Баром. Хореограф уже работал в России, В 2007 году он постановил балет «Корсар» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Но в петербургском театре выбор пал на «Спящую красавицу», тем более, что звание Danseur Etoile Бар в свое время получил именно за исполнение партии Принца Дезире.«Спящая красавица» была поставлена в Санкт-Петербурге в 1890 году. И уже тогда этот шедевр хореографического искусства оказался неразрывно связан с Францией. Прежде всего, благодаря оригинальной хореографии знаменитого Мариуса Петипа, который взял за основу сказку Шарля Перро и создал балет в стиле Людовика XIV, отсылающий зрителя к золотому веку классического танца и погружая в атмосферу Версаля.Однако, за годы, прошедшие с момента первой постановки, балет претерпел значительные изменения. Изменились ожидания публики, техника исполнителей и физическая форма артистов. Именно поэтому, главной целью постановки, предлагаемой сегодня Театром балета имени Леонида Якобсона, стало желание «возродить» шедевр прошлого, сделать его интересным для сегодняшней публики.Главной целью хореографа, в свою очередь, стало стремление не превратить балет в синтетическое искусство, уйти от сосредоточенности на виртуозности, атлетичности, не дать танцу стать акробатикой. Балет для Жана Гийома Бара – это история, рассказанная танцем. Классическая хореография, которая в сочетании с музыкой, имеет собственную динамику, экспрессивность и способность нести идею. Инструментом для этого создана, например, партия феи Карабос, которая из мимической (как в постановке 1890 года) превратилась в танцующую.Сюрпризом для зрителей станет, также и «пред пролог», который объяснит, причину ненависти Феи Карабос и прольет свет на многие события, рассказанные Перро и Петипа.Художественный руководитель театра Заслуженный артист России – Андриан ФадеевПродолжительность: 3 часа 15 минут, спектакль идёт с двумя антрактами.Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И…Подробнее Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И. Чайковского» под руководством Павла ЁлкинаМузыка П.И. ЧайковскогоПостановка Е. МеньшиковойВ канун Рождества в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми следуют девочки и мальчики.Действие IДети доктора Штальбаума, Маша и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Маша и Фриц узнают своего любимого крестного.Маша хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Маша расстроена. Но крестный чинит куклу. Маша счастлива. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать.Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Маша возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведёт бой.Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Маша видит, что армия мышей превосходит силы Щелкунчика. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля. Он напуган, и в этот момент Щелкунчик наносит победоносный удар шпагой.Щелкунчик победил!Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Маша и Принц вместе, и вокруг кружатся снежинки.Действие IIМаша и Принц любуются красотой звёздного неба. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском.Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят Машу за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи.Все готовятся к королевской свадьбе Маши и Принца. Маша просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти…Подробнее Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер» (превзошедший, по мнению критика The New York Times Анны Киссельгоф, все предыдущие работы хореографа), новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.«Несчастны те, кто не смог найти призвание. Их земной путь подобен блужданиям слепца. Иная участь у осознавших собственное предназначение. Стремясь к сокровенной цели, они сжигают себя в служении выбранному делу.Смыслом существования Жана-Батиста Мольера стал театр, без остатка выжимавший силы, требовавший каждодневных сражений за зрительский успех. Сопротивляясь проискам завистников и нападкам ревнителей благочестия, испытывая муки унизительной доли рогоносца, борясь с недугами, французский комедиограф не переставал играть в спектаклях и сочинять. Итог его насыщенной жизни – гениальный репертуар, с острым юмором исследующий несовершенство человеческой природы.В балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» мы движемся извилистыми дорогами судьбы Жана-Батиста – от пыльных повозок, в которых колесит по Франции бродячий театр-семья, до триумфа королевской труппы Пале-Рояля и последнего появления перед публикой ее прославленного руководителя и актера.На наших глазах из-под блистательного пера выходит череда красочных образов. Плутуют, обманываются, заводят интрижки персонажи «Школы жен», «Тартюфа», других неумирающих пьес. Впрочем, где заканчивается сцена, когда весь мир – театр?Творчество Мольера – зеркало и вместе с тем рецепт преодоления его личных трагедий. Страдания, принесенные молодой ветреной женой Армандой, не только изнурили драматурга, но и напитали художественную фантазию. Так рождается одно из главных мольеровских произведений – пьеса о Дон Жуане. Порочный обольститель притягателен для автора и ненавидим им. И, примеряя маску Дон Жуана, своего альтер-эго, всепокоряющая сила которого столь желанна для опустошенного, слабеющего сочинителя, Мольер перевоплощается в этого героя.Наш балет – картина тяжкого удела великого творца, чьими чернилами была кровь, а платой за возможность создавать вечное – жизнь».Борис ЭйфманСвернуть

Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти…Подробнее Балет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер» (превзошедший, по мнению критика The New York Times Анны Киссельгоф, все предыдущие работы хореографа), новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.«Несчастны те, кто не смог найти призвание. Их земной путь подобен блужданиям слепца. Иная участь у осознавших собственное предназначение. Стремясь к сокровенной цели, они сжигают себя в служении выбранному делу.Смыслом существования Жана-Батиста Мольера стал театр, без остатка выжимавший силы, требовавший каждодневных сражений за зрительский успех. Сопротивляясь проискам завистников и нападкам ревнителей благочестия, испытывая муки унизительной доли рогоносца, борясь с недугами, французский комедиограф не переставал играть в спектаклях и сочинять. Итог его насыщенной жизни – гениальный репертуар, с острым юмором исследующий несовершенство человеческой природы.В балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» мы движемся извилистыми дорогами судьбы Жана-Батиста – от пыльных повозок, в которых колесит по Франции бродячий театр-семья, до триумфа королевской труппы Пале-Рояля и последнего появления перед публикой ее прославленного руководителя и актера.На наших глазах из-под блистательного пера выходит череда красочных образов. Плутуют, обманываются, заводят интрижки персонажи «Школы жен», «Тартюфа», других неумирающих пьес. Впрочем, где заканчивается сцена, когда весь мир – театр?Творчество Мольера – зеркало и вместе с тем рецепт преодоления его личных трагедий. Страдания, принесенные молодой ветреной женой Армандой, не только изнурили драматурга, но и напитали художественную фантазию. Так рождается одно из главных мольеровских произведений – пьеса о Дон Жуане. Порочный обольститель притягателен для автора и ненавидим им. И, примеряя маску Дон Жуана, своего альтер-эго, всепокоряющая сила которого столь желанна для опустошенного, слабеющего сочинителя, Мольер перевоплощается в этого героя.Наш балет – картина тяжкого удела великого творца, чьими чернилами была кровь, а платой за возможность создавать вечное – жизнь».Борис ЭйфманСвернуть

ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.Подробнее ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»Свернуть

ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.Подробнее ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И…Подробнее Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И. Чайковского» под руководством Павла ЁлкинаМузыка П.И. ЧайковскогоПостановка Е. МеньшиковойВ канун Рождества в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми следуют девочки и мальчики.Действие IДети доктора Штальбаума, Маша и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Маша и Фриц узнают своего любимого крестного.Маша хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Маша расстроена. Но крестный чинит куклу. Маша счастлива. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать.Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Маша возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведёт бой.Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Маша видит, что армия мышей превосходит силы Щелкунчика. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля. Он напуган, и в этот момент Щелкунчик наносит победоносный удар шпагой.Щелкунчик победил!Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Маша и Принц вместе, и вокруг кружатся снежинки.Действие IIМаша и Принц любуются красотой звёздного неба. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском.Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят Машу за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи.Все готовятся к королевской свадьбе Маши и Принца. Маша просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…Свернуть

Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И…Подробнее Солисты Большого театраЗаслуженный артист России — Александр ВолчковЗаслуженная артистка России — Анастасия ГорячеваВ исполнении «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И. Чайковского» под руководством Павла ЁлкинаМузыка П.И. ЧайковскогоПостановка Е. МеньшиковойВ канун Рождества в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми следуют девочки и мальчики.Действие IДети доктора Штальбаума, Маша и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Маша и Фриц узнают своего любимого крестного.Маша хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Маша расстроена. Но крестный чинит куклу. Маша счастлива. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать.Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Маша возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведёт бой.Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Маша видит, что армия мышей превосходит силы Щелкунчика. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля. Он напуган, и в этот момент Щелкунчик наносит победоносный удар шпагой.Щелкунчик победил!Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Маша и Принц вместе, и вокруг кружатся снежинки.Действие IIМаша и Принц любуются красотой звёздного неба. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском.Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят Машу за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи.Все готовятся к королевской свадьбе Маши и Принца. Маша просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография:…Подробнее В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография: Елизавета Меньшикова Художник-постановщик: Елизавета Меньшикова, Павел ЁлкинБалет ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самой лирической пьесой В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальные части из величайших произведений Петра Чайковского, такие как: Симфония № 6, Сюита № 3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта».Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

ЩелкунчикБалет в 3-х актах Музыка П.И.Чайковского Либретто Мариуса Петипа по сказке Э. Гофмана в редакции Василия Вайнонена Хореография Василия Вайнонена Сценография и костюмы…Подробнее ЩелкунчикБалет в 3-х актах Музыка П.И.Чайковского Либретто Мариуса Петипа по сказке Э. Гофмана в редакции Василия Вайнонена Хореография Василия Вайнонена Сценография и костюмы Владимира Фирера и Александра Храмцова Художники по свету Заслуженный работник культуры РоссииЕвгений Ганзбург и Максим ГреллерСказочная феерия «Щелкунчик» давно уже ассоциируется у зрителей всего мира с магией Рождества и Новогодних праздников. Однако в любой сезон балет собирает миллионы поклонников творчества П.И.Чайковского и великого балетмейстера Мариуса Петипа, содружеству которых мы обязаны появлением знаменитого балета. В его основу легла немецкая сказка Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» о торжестве любви над силами зла. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика», придумал идеальный спектакль для детей, который с удовольствием смотрят и взрослые. Волшебная музыка П.И Чайковского, тонкий психологизм и яркая театральность режиссуры, живописные костюмы и изумительные в своей оригинальности танцевальные номера в исполнении виртуозных танцовщиков делают эту постановку одним из самых любимых и ожидаемых зрелищ театрального сезона. Кроме того, согласно немецкой легенде, щелкунчики приносят удачу и оберегают дом.Исполнители: Заслуженная артистка России, Лауреат Молодежной премии Правительства Алла Бочарова, Елена Чернова, Дипломант международного конкурса София Матюшенская, Анна Скворцова, Лауреат международных конкурсов, Лауреат Молодежной премии Правительства Андрей Сорокин, Дипломант международного конкурса Степан Демин, Кирилл Вычужанин, Егор Бурба и другие артисты театра.Премьера возобновления 9 НОЯБРЯ 2013 г.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактамиСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

ЩелкунчикБалет в 3-х актах Музыка П.И.Чайковского Либретто Мариуса Петипа по сказке Э. Гофмана в редакции Василия Вайнонена Хореография Василия Вайнонена Сценография и костюмы…Подробнее ЩелкунчикБалет в 3-х актах Музыка П.И.Чайковского Либретто Мариуса Петипа по сказке Э. Гофмана в редакции Василия Вайнонена Хореография Василия Вайнонена Сценография и костюмы Владимира Фирера и Александра Храмцова Художники по свету Заслуженный работник культуры РоссииЕвгений Ганзбург и Максим ГреллерСказочная феерия «Щелкунчик» давно уже ассоциируется у зрителей всего мира с магией Рождества и Новогодних праздников. Однако в любой сезон балет собирает миллионы поклонников творчества П.И.Чайковского и великого балетмейстера Мариуса Петипа, содружеству которых мы обязаны появлением знаменитого балета. В его основу легла немецкая сказка Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» о торжестве любви над силами зла. Хореограф Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика», придумал идеальный спектакль для детей, который с удовольствием смотрят и взрослые. Волшебная музыка П.И Чайковского, тонкий психологизм и яркая театральность режиссуры, живописные костюмы и изумительные в своей оригинальности танцевальные номера в исполнении виртуозных танцовщиков делают эту постановку одним из самых любимых и ожидаемых зрелищ театрального сезона. Кроме того, согласно немецкой легенде, щелкунчики приносят удачу и оберегают дом.Исполнители: Заслуженная артистка России, Лауреат Молодежной премии Правительства Алла Бочарова, Елена Чернова, Дипломант международного конкурса София Матюшенская, Анна Скворцова, Лауреат международных конкурсов, Лауреат Молодежной премии Правительства Андрей Сорокин, Дипломант международного конкурса Степан Демин, Кирилл Вычужанин, Егор Бурба и другие артисты театра.Премьера возобновления 9 НОЯБРЯ 2013 г.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактамиСвернуть

ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник…Подробнее ДОН КИХОТБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаЛибретто и постановка Йохана Кобборгапо мотивам спектакля Мариуса ПетипаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан МиллеПродолжительность спектакля 2 часа 30 минутСанкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева — уникальный художественный коллектив, являющийся жемчужиной не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мирового культурного пространства. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя выдающегося русского хореографа XX века. Сегодня Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает важное место среди сильнейших балетных компаний страны, является лауреатом Высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Балет «Дон Кихот» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона стал первым опытом сотрудничества петербургской труппы с мировой звездой балета Йоханом Кобборгом, уже зарекомендовавшего себя как постановщик на крупнейших сценах мира. Почитая академический стиль и виртуозно владея им как исполнитель, он и в качестве хореографа не стремится переиначить шедевр Петипа, его цель – свежее прочтение классики.Зрители по достоинству оценили этот динамичный и яркий спектакль, пронизанный жарким испанским солнцем, под которым кипят нешуточные страсти. Стремительно развивающийся сюжет и огневой характер персонажей талантливо поддержан выразительной хореографией и роскошным оформлением, созданным гением мировой сценографии Жеромом Капланом. Критики и балетоманы, включая самых требовательных, называют спектакль выдающимся и по замыслу, и по исполнению. А еще он отличается восхитительной жизненной силой и чувством юмора. Словом, это настоящий хит.Свернуть

Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного…Подробнее Музыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург«Лебединое озеро» — самый популярный балет в мире, символ хореографического искусства. Вряд ли есть хоть один цивилизованный человек, не знакомый с музыкой танца маленьких лебедей. Новаторская, подлинно симфоническая партитура П.И. Чайковского позволила двум выдающимся балетмейстерам Мариусу Петипа и Льву Иванову создать общепризнанный шедевр (1895). Утонченные образы белых лебедей, технически и стилистически сложная партия Одетты-Одиллии и 32 фуэте героини в финале II акта неизменно поражают воображение публики.Театр балета имени Леонида Якобсона предлагает обновленную версию спектакля. Декорации и костюмы выполнены народным художником России, лауреатом театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеславом Окуневым.Исполнители: Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Светлана Свинко, Денис Климук, Лауреат высшей театральной премии Санкт — Петербурга «Золотой Софит» Андрей Гудыма, Сергей Давыдов, Мария Репетиева, Анна Скворцова, Константин Килинчук и другие артисты театра.Премьера возобновления 2 июня 2015 годаСвернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография:…Подробнее В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография: Елизавета Меньшикова Художник-постановщик: Елизавета Меньшикова, Павел ЁлкинБалет ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самой лирической пьесой В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальные части из величайших произведений Петра Чайковского, такие как: Симфония № 6, Сюита № 3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта».Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография:…Подробнее В исполнении Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. ЧайковскогоМузыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Ёлкин по пьесе В. Шекспира Хореография: Елизавета Меньшикова Художник-постановщик: Елизавета Меньшикова, Павел ЁлкинБалет ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самой лирической пьесой В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальные части из величайших произведений Петра Чайковского, такие как: Симфония № 6, Сюита № 3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта».Свернуть

Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И.Подробнее Хореография МАРИУС ПЕТИПА, ЛЕВ ИВАНОВ, АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ В РЕДАКЦИИ МИХАИЛА МЕССЕРЕРАХудожник-постановщикВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВХудожественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета им. П.И. Чайковского ЕЛИЗАВЕТА МЕНЬШИКОВАБалет «Лебединое озеро» — классический шедевр Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в исполнении Театра балета им. П.И. Чайковского в сопровождении симфонического оркестра.ОДЕТТА/ ОДИЛЛИЯ — Заслуженная артистка России АНАСТАСИЯ ГОРЯЧЕВААкт IКартина перваяНа террасе замка царит веселье — Принц Зигфрид празднует свое совершеннолетие. Друзья поздравляют его. Озорной шут развлекает присутствующих. Слуги сообщают о появлении Владетельной Принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Темнеет. Гости расходятся. Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру.Картина втораяОзеро в лесной чаще. Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.Акт IIКартина третьяБал в замке. Одна за другой появляются перед принцем красавицы из разных стран, но ни одна не привлекает его внимания. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками.Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличье знатного рыцаря появляется злой волшебник Ротбарт, с ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Но Одиллия не дает принцу опомниться. Она манит, чарует, обольщает… и Зигфрид, увлекшись ею, признается Одиллии в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, и ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом на мгновение возникает картина лебединого озера и юноша, поняв весь ужас обмана, жертвой которого стал, устремляется к озеру, к Одетте.Акт IIIКартина четвертаяНочь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и невольной измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его, обещает искупить вину. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником, и Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом.Пришел конец власти злых сил, и лучи восходящего солнца даруют жизнь, любовь, счастье…Свернуть

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес…Подробнее СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКСценическая редакция Н. Рощина, А. Демидчика на основе подстрочного перевода М. Зониной одноимённой пьесы Э. РостанаОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста.«Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, — говорит режиссер, — это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана».Творческая группа спектакля:Постановка и сценография Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля Иван ВолковХудожник по костюмам Екатерина КоптяеваАссистент режиссёра Алексей ДемидчикПомощник режиссёра Елена БоруноваВыпускающий продюсер Ольга БелановаСъёмочная группа:Автор идеи и режиссёр Николай РощинОператор Павел Филиппов Видеоинженер Николай ЕрмохинМонтаж Виктория ОцвераВторой режиссёр Татьяна КрайноваЗвукорежиссёры Иван Волков, Кирилл Широбоков, Антонина БалашоваПостановщики трюков Александр Уваров, Константин Гусев Каскадёрская группа Константин Бараев, Дмитрий Гусев, Андрей Деев, Дмитрий Зенин, Дмитрий Кадыров, Марк Лобан, Ярослав Мирошин, Алексей Румянцев, Геннадий Рязанов, Павел Ткаченко, Александр Филаретов, Евгений ШигаповДействующие лица и исполнители:Сирано де Бержерак Иван ВолковКристиан Виктор ШуралёвРоксана Олеся СоколоваДе Гиш Тихон ЖизневскийВальвер Александр ПоламишевАктёр Монфлери Степан БалакшинПастушка Алиса Шидловская Пастушок Максим Яковлев Карбон Сергей МардарьЛе Бре Игорь МосюкРагно Андрей МатюковЛиньер Анна СеледецКюжи Ефим РодневБрисайль Иван СупрунФеодал Игорь Мосюк Кардинал, Капуцин Дмитрий Белов Музыкант Бетранду Филипп БаяндинЧерти Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван СупрунПремьера — 14 сентября 2018 годаПродолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть