Александринский театр

Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл…Подробнее Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл спектаклей выдающихся мастеров александринской сцены «Монологи в Царском фойе» продолжает моноспектакль народного артиста России Сергея Паршина «Охота жить!».Литературную основу этой работы составили: сказы Степана Писахова, дневниковые записи Бориса Шергина, отрывок из романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину», отрывок из романа Василия Шукшина «Я пришёл дать вам волю».* Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание на то, что 11 ноября и 1 декабря спектакль будет показан на Основной сцене в 7 ярусе, 28 ноября — на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда в Медиацентре, 6 декабря — на Основной сцене в Царском фойе.Продолжительность: 1 час. Без антрактаСвернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре…Подробнее Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Видянский. Первым в 2016 году стал спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография — Мария Трегубова и Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки.Аттила Виднянский окончил режиссерский курс Театрального института им. И.К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей.Обращение Аттилы Видянскому к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссера. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер — 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался с 1914–1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году.«Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест», так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Роль Йозефа К. в спектакле репетирует Иван Трус.Сценографию и костюмы к спектаклю создают Алексей Трегубов и Мария Трегубова.Продолжительность спектакля 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости…Подробнее ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января. Но сам замысел текста возник раньше. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную.На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».В спектакле Николая Рощина роль Павла Фёдоровича Протасова репетирует Иван Волков. Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. С одной стороны, у Горького Павел Фёдрович Протасов – литературный наследник пьесы Льва Толстого «Живой труп», герой, развивающий тему Фёдора Протасова. С другой стороны – именно артист Иван Волков играет роль Сирано в спектакле Николая Рощина «Сирано де Бержерак». А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана.Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина – это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.Возрастная категория 18+Свернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева, Татьяна ТимофееваДействующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Никита БарсуковОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Юлия СоколоваИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий БутеевАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра Большакова/Елена ВожакинаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые Алексей Двоеглазов, Елена Гладкова, Любовь Иванова, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Ирина Лепешенкова, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Евгений Кошелев, Иосиф Кошелевич, Владимир Минахин, Валерий Степанов, Иван Супрун, Софья Шустрова, Максим ЯковлевДети Иван Андреев, Ульяна Барышникова, Никита Башлай, Анжелика Верина, Максим Герц, Иван Григорьев, Владимир Верховых, Александр Капацун, Владислав Клишо, Роман Козлов, Роман Межов, Софья Соболева, Михаил Столяров, Дмитрий ТуриковМузыканты Филипп Баяндин, Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам…Подробнее ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского – роман «Игрок».Достоевский – один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина.В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет выпущенный в 2005 году «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведет этого режиссера к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Федора Михайловича Достоевского.Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин.Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевПомощники режиссера Людмила Филиппова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Алексей Иванович Антон Шагин (артист московского театра «Ленком»)/ Александр ПоламишевПолина Александра Большакова/Полина ТепляковаМистер Астлей Игорь Волков/Александр ЛушинГенерал Сергей ПаршинПотапычи Сергей Сидоренко/Владимир Минахин, Андрей Марусин/Евгений КошелевДе-Грие Тихон ЖизневскийМадемуазель Бланш Олеся СоколоваБабушка Эра ЗиганшинаИгроки Сергей Еликов, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Валерий Степанов, Анна Степанова, Василиса Алексеева/Софья Шустрова, Максим ЯковлевКрупье Сергей Денисов/Михаил Сыромятников (студент РГИСИ, мастерская И.И. Благодёра)Алексей Иванович в детстве Миша Столяров/Миша КозловМузыканты Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 10 ноября 2012 годаПродолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Елена ВожакинаНеизвестный Николай МартонКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Полина ТепляковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Иосиф КошелевичДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Василиса АлексееваСлуга Арбенина Вадим НикитинСлуги Ефим Роднев, Анатолий СухаревХор Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Вячеслав Рязанов (студент ргиси. Мастерская и.И. Благодёра), Анна Степанова, Иван Супрун, Михаил Сыромятников (студент РГИСИ. Мастерская И.И. Благодёра), Максим ЯковлевМаски Василиса Алексеева, Елена Зимина, Олеся Соколова, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Двоеглазов, Иван Ефремов, Евгений Кошелев, Андрей Марусин, Андрей Матюков, Александр Мицкевич, Сергей Сидоренко, Валерий СтепаноМузыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон ЖизневскийВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Иван Ефремов, Владимир Минахин, Александр Мицкевич, Ефим Роднев, Анна Селедец, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса ШидловскаяПремьера 19 сентября 2017 года.Продолжительность 2 часа 20 минут. Без антракта.Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева, Татьяна ТимофееваДействующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Никита БарсуковОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Юлия СоколоваИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий БутеевАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра Большакова/Елена ВожакинаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые Алексей Двоеглазов, Елена Гладкова, Любовь Иванова, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Ирина Лепешенкова, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Евгений Кошелев, Иосиф Кошелевич, Владимир Минахин, Валерий Степанов, Иван Супрун, Софья Шустрова, Максим ЯковлевДети Иван Андреев, Ульяна Барышникова, Никита Башлай, Анжелика Верина, Максим Герц, Иван Григорьев, Владимир Верховых, Александр Капацун, Владислав Клишо, Роман Козлов, Роман Межов, Софья Соболева, Михаил Столяров, Дмитрий ТуриковМузыканты Филипп Баяндин, Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами…Подробнее Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра.Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссер обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века.В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны…Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости…Подробнее ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января. Но сам замысел текста возник раньше. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную.На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».В спектакле Николая Рощина роль Павла Фёдоровича Протасова репетирует Иван Волков. Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. С одной стороны, у Горького Павел Фёдрович Протасов – литературный наследник пьесы Льва Толстого «Живой труп», герой, развивающий тему Фёдора Протасова. С другой стороны – именно артист Иван Волков играет роль Сирано в спектакле Николая Рощина «Сирано де Бержерак». А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана.Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина – это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.Возрастная категория 18+Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ТРИ КОНЦЕРТА МАДАМ ТЭФФИМоноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой.По мемуарам и рассказам Н. Тэффи.Автор литературной композиции и режиссер – народный артист России Игорь…Подробнее ТРИ КОНЦЕРТА МАДАМ ТЭФФИМоноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой.По мемуарам и рассказам Н. Тэффи.Автор литературной композиции и режиссер – народный артист России Игорь Волков.Литературную основу спектакля составили книга воспоминаний Надежды Тэффи «Моя летопись», рассказы «Жизнь и воротник» и «Вдвоем» и стихотворение «Бедный Азра». Сценическое обаяние Светланы Смирновой, свойственная ей ирония дали актрисе возможность изящно и убедительно вести в этом спектакле рассказ от первого лиц, от автора, названного современниками «королевой русского юмора». Остроумные наблюдения над легкой и нелепой суетностью жизни и трагические в самой своей сути воспоминания. Время мемуаров «Моей летописи» – 1919 год, Гражданская война, антреприза в Одессе, эмиграция. Остроумный и грустный, представленный в нескольких штрихах рассказ о судьбе, определенной временем. И оммаж литературному творчеству Надежды Александровны Лохвицкой (1872, Санкт-Петербург – 1952, Париж), с 1901 года публиковавшей свои произведения под ставшим известным всей России псевдонимом Тэффи.Спектакль продолжает цикл корифеев Александринской сцены «Монологи в Царском фойе». Создан в творческом содружестве с признанным мастером моноспектакля народным артистом России Игорем Волковым.В спектакле также участвует артист Владимир Маликов, музыкальное оформление – Игорь Мамай.Продолжительность спектакля 1 час. Спектакль идет без антракта.16+Свернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева, Татьяна ТимофееваДействующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Никита БарсуковОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Юлия СоколоваИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий БутеевАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра Большакова/Елена ВожакинаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые Алексей Двоеглазов, Елена Гладкова, Любовь Иванова, Татьяна Князева, Елизавета Кобзарь, Ирина Лепешенкова, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Евгений Кошелев, Иосиф Кошелевич, Владимир Минахин, Валерий Степанов, Иван Супрун, Софья Шустрова, Максим ЯковлевДети Иван Андреев, Ульяна Барышникова, Никита Башлай, Анжелика Верина, Максим Герц, Иван Григорьев, Владимир Верховых, Александр Капацун, Владислав Клишо, Роман Козлов, Роман Межов, Софья Соболева, Михаил Столяров, Дмитрий ТуриковМузыканты Филипп Баяндин, Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

На Малой сцене (7 ярус) Александринского театра в рамках проекта «7 ярус» — спектакль «Вишнёвый сад» в постановке Независимого театрального проекта.Команда Независимого театрального проекта, обр…Подробнее На Малой сцене (7 ярус) Александринского театра в рамках проекта «7 ярус» — спектакль «Вишнёвый сад» в постановке Независимого театрального проекта.Команда Независимого театрального проекта, обращаясь к пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад», рассматривает её через природу звуков, в жанре саундрамы. Вишнёвый сад в этом спектакле – звучащее, музыкальное пространство. И персонажи разделены здесь на звучащих, являющихся частью этого символического, явленного в звуках музыки мира и тех, кто не звучит. В составе исполнителей объединились драматические артисты, вокалисты, музыканты.Режиссёр – Елена Павлова. Композитор – Екатерина Куличёва.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл…Подробнее Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл спектаклей выдающихся мастеров александринской сцены «Монологи в Царском фойе» продолжает моноспектакль народного артиста России Сергея Паршина «Охота жить!».Литературную основу этой работы составили: сказы Степана Писахова, дневниковые записи Бориса Шергина, отрывок из романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину», отрывок из романа Василия Шукшина «Я пришёл дать вам волю».* Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание на то, что 11 ноября и 1 декабря спектакль будет показан на Основной сцене в 7 ярусе, 28 ноября — на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда в Медиацентре, 6 декабря — на Основной сцене в Царском фойе.Продолжительность: 1 час. Без антрактаСвернуть

Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра…Подробнее Премьера«Один восемь восемь один»«Один восемь восемь один» – эта постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина открывает новый 267 сезон театра и XIII Международный театральный фестиваль «Александринский».Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Б. Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Но это именно те несколько дней 1881-го года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития.В диалогах главных героев, имена которых хорошо нам известны по учебникам истории, разворачивается широкая панорама политической жизни России того времени, вставшей перед выбором своего пути. Гротескная, цирковая, номерная структура сценического действия намеренно снижает пафос происходящего, но это не отменят очевидности того, что на арене именно этого цирка вершится история, рушатся-строятся карьеры и частные жизни, а судьба (очень похожая на смерть) ведёт всех к финалу, который предрешён. В спектакле заняты: Иван Волков (Александр II) и Иван Трус (Александр III): а также: Пётр Семак, Андрей Калинин, Анна Блинова, Василиса Алексеева, Владимир Лисецкий, Виктор Шуралев и другие.Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами…Подробнее Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра.Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссер обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века.В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны…Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Алексей БоровскийМузыка Леонид ДесятниковМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрХудожник по свету Дамир ИсмагмловПластика Алексей МирошнеченкоПомощники режиссёра Мария Гаврилова, Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, невеста Юлия Марченко/ Елена ВожакинаАрина Пантелеймоновна, тётка Елена Липец/Светлана ШейченкоФекла Ивановна, сваха Мария Кузнецова/ Елена НемзерПодколесин, служащий Игорь Волков/Андрей МатюковКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕфремовЯичница, экзекутор Степан Балакшин/Сергей Мардарь/Павел ЮриновАнучкин, отставной офицер Дмитрий Бутеев/Виктор ШуралёвЖевакин, моряк Валентин Захаров/Никита БарсуковПантелеев, чиновник Любовь Бутырская/ Пётр КовалёвДуняшка, девочка в доме Юлия Соколова/Алиса ШидловскаяСтариков, гостинодворец Аркадий Волгин/Владимир ЛисецкийПарень с Гостиного двора Андрей Марусин/Дмитрий Белов/Владими МинахинСтепан, слуга Подколесина Тихон Жизневский/ Николай БелинПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Елена ВожакинаНеизвестный Николай МартонКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Полина ТепляковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Иосиф КошелевичДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Василиса АлексееваСлуга Арбенина Вадим НикитинСлуги Ефим Роднев, Анатолий СухаревХор Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Вячеслав Рязанов (студент ргиси. Мастерская и.И. Благодёра), Анна Степанова, Иван Супрун, Михаил Сыромятников (студент РГИСИ. Мастерская И.И. Благодёра), Максим ЯковлевМаски Василиса Алексеева, Елена Зимина, Олеся Соколова, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Никита Барсуков, Филипп Баяндин, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Двоеглазов, Иван Ефремов, Евгений Кошелев, Андрей Марусин, Андрей Матюков, Александр Мицкевич, Сергей Сидоренко, Валерий СтепаноМузыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли»Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе»Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан…Подробнее Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли»Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе»Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан по драматическим и поэтическим произведениям А. С. Пушкина и включает в себя музыкальный дивертисмент. В спектакле также участвуют: Евгения Фадеева (вокал), Игорь Мамай (рояль), Тимур Акшенцев (гитара, ударные), Дмитрий Сизов (контрабас). Режиссёр – заслуженный деятель искусств России Юрий ВасильевМузыкальный руководитель спектакля – заслуженный артист России Иван БлагодёрАссистент режиссера – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаИменно с пушкинского репертуара, с роли Альбера в «Скупом рыцаре» в спектакле Леонида Сергеевича Вивьена «Маленькие трагедии» начиналась биография Николая Сергеевича Мартона в Александринском театре.Сегодня артист входит в плеяду мастеров, определяющих лицо современной российской, академической, национальной сцены. За годы служения в Александринском театре им создано около 100 ролей.Николай Мартон признанный мастер жанра моноспектакля. Самим своим рождением цикл «Монологи в Царском фойе», объединивший уникальные работы корифеев труппы Александринского театра, обязан его спектаклю «Монологи» (премьера состоялась в сентябре 2012 года, с декабря 2013 года спектакль шёл под названием «Лица и роли»). В 2019 году в цикле был выпущен спектакль «Вертинский. Русский Пьеро».Жанр моноспектакля – один из самых сложных, он стократ требует от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. Тем более в Царском фойе, где зритель и артист сосуществуют не просто по законам камерной сцены, но и в едином историческом пространстве.Премьера спектакля «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» приурочена к юбилею творческой деятельности Николая Мартона – 60 лет служения Александринской сцене.Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл…Подробнее Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл спектаклей выдающихся мастеров александринской сцены «Монологи в Царском фойе» продолжает моноспектакль народного артиста России Сергея Паршина «Охота жить!».Литературную основу этой работы составили: сказы Степана Писахова, дневниковые записи Бориса Шергина, отрывок из романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину», отрывок из романа Василия Шукшина «Я пришёл дать вам волю».* Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание на то, что 11 ноября и 1 декабря спектакль будет показан на Основной сцене в 7 ярусе, 28 ноября — на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда в Медиацентре, 6 декабря — на Основной сцене в Царском фойе.Продолжительность: 1 час. Без антрактаСвернуть

Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли»Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе»Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан…Подробнее Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли»Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе»Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан по драматическим и поэтическим произведениям А. С. Пушкина и включает в себя музыкальный дивертисмент. В спектакле также участвуют: Евгения Фадеева (вокал), Игорь Мамай (рояль), Тимур Акшенцев (гитара, ударные), Дмитрий Сизов (контрабас). Режиссёр – заслуженный деятель искусств России Юрий ВасильевМузыкальный руководитель спектакля – заслуженный артист России Иван БлагодёрАссистент режиссера – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаИменно с пушкинского репертуара, с роли Альбера в «Скупом рыцаре» в спектакле Леонида Сергеевича Вивьена «Маленькие трагедии» начиналась биография Николая Сергеевича Мартона в Александринском театре.Сегодня артист входит в плеяду мастеров, определяющих лицо современной российской, академической, национальной сцены. За годы служения в Александринском театре им создано около 100 ролей.Николай Мартон признанный мастер жанра моноспектакля. Самим своим рождением цикл «Монологи в Царском фойе», объединивший уникальные работы корифеев труппы Александринского театра, обязан его спектаклю «Монологи» (премьера состоялась в сентябре 2012 года, с декабря 2013 года спектакль шёл под названием «Лица и роли»). В 2019 году в цикле был выпущен спектакль «Вертинский. Русский Пьеро».Жанр моноспектакля – один из самых сложных, он стократ требует от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. Тем более в Царском фойе, где зритель и артист сосуществуют не просто по законам камерной сцены, но и в едином историческом пространстве.Премьера спектакля «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» приурочена к юбилею творческой деятельности Николая Мартона – 60 лет служения Александринской сцене.Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи…Подробнее ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи Прохоровой)Консультанты-педагоги по хип-хопу: Slyde (Sylvain Le Hesran), Максим ШаховСвет: Борис Эйфман, Глеб ФильштинскийБалет «Чайка» Борис Эйфман посвятил 30-летию своего Театра. На основе произведения Чехова хореограф сочинил спектакль о конфликте поколений, цене успеха, столкновении старых и новых художественных форм.Балет Эйфмана – пластическое размышление о творчестве, о возможных путях развития искусства. И в то же время – о многоликости любви, крушении иллюзий и творческом одиночестве. Эти темы, волновавшие Чехова и его героев, продолжают быть актуальными и сегодня. «Чайка» показала, что Борис Эйфман, предлагающий зрителю смелые трактовки классики, не боится рисковать и экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.«Чайка» является в определенной степени новаторским спектаклем для уже устоявшегося авторского стиля Бориса Эйфмана. Балет синтезирует в себе накопленный за десятилетия творческий опыт хореографа и новые пластические решения, соединяя, казалось бы, несочетающиеся танцевальные стили – от неоклассики до хип-хопа. В этом спектакле внутреннее действие выражается чистыми хореографическими формами, что, несомненно, говорит о переходе хореографа на новую ступень в его творческой эволюции.Свернуть

ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи…Подробнее ЧАЙКАБалет Бориса ЭйфманаПьеса: А. П. ЧеховМузыка: С. В. РахманиновДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Наталья Зюзькевич (при участии Ольги Кулижновой и Дарьи Прохоровой)Консультанты-педагоги по хип-хопу: Slyde (Sylvain Le Hesran), Максим ШаховСвет: Борис Эйфман, Глеб ФильштинскийБалет «Чайка» Борис Эйфман посвятил 30-летию своего Театра. На основе произведения Чехова хореограф сочинил спектакль о конфликте поколений, цене успеха, столкновении старых и новых художественных форм.Балет Эйфмана – пластическое размышление о творчестве, о возможных путях развития искусства. И в то же время – о многоликости любви, крушении иллюзий и творческом одиночестве. Эти темы, волновавшие Чехова и его героев, продолжают быть актуальными и сегодня. «Чайка» показала, что Борис Эйфман, предлагающий зрителю смелые трактовки классики, не боится рисковать и экспериментировать даже с таким сложным автором, как Чехов.«Чайка» является в определенной степени новаторским спектаклем для уже устоявшегося авторского стиля Бориса Эйфмана. Балет синтезирует в себе накопленный за десятилетия творческий опыт хореографа и новые пластические решения, соединяя, казалось бы, несочетающиеся танцевальные стили – от неоклассики до хип-хопа. В этом спектакле внутреннее действие выражается чистыми хореографическими формами, что, несомненно, говорит о переходе хореографа на новую ступень в его творческой эволюции.Свернуть

ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости…Подробнее ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января. Но сам замысел текста возник раньше. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную.На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».В спектакле Николая Рощина роль Павла Фёдоровича Протасова репетирует Иван Волков. Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. С одной стороны, у Горького Павел Фёдрович Протасов – литературный наследник пьесы Льва Толстого «Живой труп», герой, развивающий тему Фёдора Протасова. С другой стороны – именно артист Иван Волков играет роль Сирано в спектакле Николая Рощина «Сирано де Бержерак». А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана.Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина – это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.Возрастная категория 18+Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.Подробнее ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»Свернуть

ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.Подробнее ЭФФЕКТ ПИГМАЛИОНАБалет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сынаДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманПремьера состоялась 6 февраля 2019 года.«Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»Свернуть

Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл…Подробнее Охота житьМоноспектакль народного артиста России Сергея ПаршинаРежиссёр-ассистент — Екатерина КиртПомощник режиссёра — Людмила ФилипповаНародный артист России Сергей ПаршинЦикл спектаклей выдающихся мастеров александринской сцены «Монологи в Царском фойе» продолжает моноспектакль народного артиста России Сергея Паршина «Охота жить!».Литературную основу этой работы составили: сказы Степана Писахова, дневниковые записи Бориса Шергина, отрывок из романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину», отрывок из романа Василия Шукшина «Я пришёл дать вам волю».* Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание на то, что 11 ноября и 1 декабря спектакль будет показан на Основной сцене в 7 ярусе, 28 ноября — на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда в Медиацентре, 6 декабря — на Основной сцене в Царском фойе.Продолжительность: 1 час. Без антрактаСвернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре…Подробнее Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Видянский. Первым в 2016 году стал спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография — Мария Трегубова и Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки.Аттила Виднянский окончил режиссерский курс Театрального института им. И.К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей.Обращение Аттилы Видянскому к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссера. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер — 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался с 1914–1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году.«Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест», так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Роль Йозефа К. в спектакле репетирует Иван Трус.Сценографию и костюмы к спектаклю создают Алексей Трегубов и Мария Трегубова.Продолжительность спектакля 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть