Александринский театр

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова,…Подробнее КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова, А.Волгин, С.Черешниченко, И.ПаршинСвежим взглядом увидел классическую «Женитьбу» маститый режиссер Владимир Фокин, для которого гоголевское творчество уже многие годы является источником вдохновения. На счету постановщика бесчисленное количество спектаклей, основанных на пьесах и романах великих писателей. На сцене Александринского театра зрители могут увидеть такие спектакли, как «Литургия Zero», «Двойник», «Ревизор», «Гамлет» и многие другие.Комедия «Женитьба», уже успевшая полюбиться зрителям, всесторонне освещает важнейший житейский вопрос. По замыслу Валерия Фокина, новый спектакль раскрывает острый конфликт героев: стремление сохранить свой личный мир сталкивается с, порой, суровой действительностью. Такой союз приобретает на сцене неожиданные формы и провоцирует героев на участие в удивительных аттракционах. Именно аттракционах, ведь сватовство сразу шести женихов к одной единственное девушке – есть ничто иное, как чистой воды авантюризм.«Женитьба» наполнена тайным смыслом, смешными ситуациями и чистотой гоголевских фраз. Постановка получилась нескучной, интригующей и исключительно зрелищной. Как и многие другие постановки, «Женитьба» Фокина является образцом яркой режиссерской и творческой зрелости.Премьера состоялась 18 января 2008 года.Спектакль — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Покупайте билеты на спектакль « Женитьба» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра…Подробнее Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра Зиганшина, Аркадий Волгин, Анна Блинова, Тихон Жизневский, Дмитрий Лысенков, Валентин Захаров, Сергей Мардарь, Александр Лушин и другие. Песни группы «Ленинград» и Led Zeppelin и стихи Андрея Вознесенского звучат сегодня в «Оптимистической трагедии». В новом спектакле Александринского театра c живой болью и нервом соединены знаменитый текст Всеволода Вишневского и документы века: от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен. Участники и создатели этого спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen звучат со сцены в живом исполнении артистов Александринского театра.Вместе с тем, современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно и в ракурсе истории знаменитой сцены. Именно здесь создал свой знаменитый, ставший классикой советской сцены, спектакль Георгий Товстоногов. Новый спектакль — «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это не реконструкция, а деконструкция советского мифа. «Сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно», — считают режиссер Виктор Рыжаков и драматург Ася Волошина. Трагедия простого и безъимянного человека, гибнущего в революции, становится темой спектакля. Но говоря об этом, создатели спектакля отказываются от любого идеологического пафоса. И находят возможность выразить боль случившейся век назад революции в современных баттлах и лирических рок-балладах. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактомСвернуть

БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых…Подробнее БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его Петербургские темы в контексте поисков душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса драматурга Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией. Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Ана Блинова, Николай Бейлин, Тимур Акшинцев и другие по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает возможность нам сегодняшним чуть приблизится к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни нашего общества переплетаются между собой перед лицом необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И с помощью любви!Свернуть

Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы —…Подробнее Постановщики: Валерий ФокинВторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп"Режиссер — народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ФОКИНСценография, костюмы — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр БОРОВСКИЙМузыка — лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Леонид ДЕСЯТНИКОВАссистент режиссера, музыкальный руководитель — заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРПомощник режиссера — Светлана ИВАНОВА«Третий выбор» — это вторая сценическая редакция пьесы «Живой труп», которая уже ставилась Валерием Фокиным. Предыдущая его работа стала отражением всех этапов жизни человека, чувствующего себя лишним в обществе и ничего не способным изменить. Фокина интересуют люди, коих много в современном обществе: в поисках себя они покидают комфортную, но лживую жизнь, однако после осознания тщетности этих поисков принимают решение покончить со всем разом.Именно такая судьба сложилась у героя «Третьего выбора» — Фёдора Протасова. У него была хорошо оплачиваемая работа, красивая супруга и уютный дорогой дом. Однако его, казалось бы, идеальную жизнь оскверняло то, что ему было невыносимо жить в обществе. Все здесь ему было противно: бессмысленная работа, глупый начальник, повседневная пошлость и ложь, проникнувшие во все сферы его жизни. Протасову тяжело и стыдно жить в таком обществе. Спасение он находит лишь в выпивке, которая на время позволяет ему забыть о беспросветной реальности.Елизавета, жена Протасова, больше не может этого выносить и начинает сожалеть о таком выборе супруга. Благо у нее есть достойный кандидат на замену — Виктор Каренин, от одной только мысли о котором у Елизаветы начинает колотиться сердце. Однажды чаша ее терпения переполнилась, и она сообщила мужу о своем решении развестись и выйти замуж за другого человека. Протасов в общем-то согласен, но ему невыносима мысль о том, что за расторжение брака придется заплатить в уполномоченные органы. И он находит единственное решение: он инсценирует собственную смерть, таким образом освобождая Елизавету от супружеских уз. Но после подобного решения судьба решила преподнести героям сюрприз, слегка нарушив их планы…Пьеса «Живой труп», положенная в основу спектакля, была написана Львом Толстым в 1900 году. Сюжет родился в голове автора после двух громких скандалов, которые потрясли тогда все российское общество. Сперва муж Марии Гартунг, старшей дочери Пушкина, застрелился прямо в зале суда после того, как был обвинен в мошенничестве. А затем произошел случай, получивший название «дело Гриммера». По итогам следствия было установлено, что некий Гриммер, который спился и потерял работу, по просьбе своей жены инсценировал самоубийство, чтобы та смогла выйти замуж во второй раз.Все эти истории и пьеса Толстого стали мощным фундаментом для современной постановки Фокина «Третий выбор», которая предстанет перед зрителями на сцене Александринского театра!Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Чтобы заказать билеты на спектакль «Третий выбор» в Александринский театр звоните по телефону (812) 703–40–40 или приобретайте на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Автор: Ф.М. Достоевский Спектакль Аттилы ВИДНЯНСКОГОСценография и костюмы – Мария ТРЕГУБОВА, Алексей ТРЕГУБОВХудожник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир ИСМАГИЛОВМузыкальный…Подробнее Автор: Ф.М. Достоевский Спектакль Аттилы ВИДНЯНСКОГОСценография и костюмы – Мария ТРЕГУБОВА, Алексей ТРЕГУБОВХудожник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир ИСМАГИЛОВМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРАссистент режиссёра – Антон ОКОНЕШНИКОВПомощник режиссёра – Лана ИВАНОВАВыпускающий продюсер – Татьяна КАЛИНИНАСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 — художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» — главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила ВиднянскийДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников – Александр ПОЛАМИШЕВПульхерия Александровна, его мать – заслуженная артистка России Мария КУЗНЕЦОВАДуня, его сестра – Василиса АЛЕКСЕЕВАПорфирий Петрович – заслуженный артист России Виталий КОВАЛЕНКОСвидригайлов – Дмитрий ЛЫСЕНКОВСемен Захарович Мармеладов – народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПАРШИНКатерина Ивановна, его жена – Виктория ВОРОБЬЁВАСоня, его дочь – Анна БЛИНОВАРазумихин – Виктор ШУРАЛЁВЛужин – Валентин ЗАХАРОВЛебезятников – Иван ЕФРЕМОВАлёна Ивановна – заслуженная артистка России Елена НЕМЗЕРЛизавета – заслуженная артистка России Елена ЗИМИНААмалия Людвиговна – Юлия СОКОЛОВАМиколка – Николай БЕЛИНДевушка – Маргарита АБРОСЬКИНАДети Мармеладовых: Илья АНДРЕЕВ, Дагмар АРСЕНЬЕВА, Элеонора ВЕТЛИНСКАЯ, Эльза РОНИС, Софья РУДЫКА, Илья ЩАНЦЕВВ массовых сценах заняты студенты РГИСИ (курс И.И. Благодёра): Тимур АКШЕНЦЕВ, Надежда АЛЕКСЕЕВА, Алексей ГАРАЩЕНКОВ, Николай ГОРЛОВ Алексей ДВОЕГЛАЗОВ, Сергей ДЕНИСОВ, Саид ДЖАУДЕХ, София ДУНАЕВА, Дарья ЗАХАРО, Любовь ИВАНОВА, Владимир МАЛИКОВ, Дария МАЛЮШЕНКОВА, Анна СТЕПАНОВА, Иван СУПРУН, Максим ЯКОВЛЕВ Премьера – 10 сентября 2016 года.Свернуть

Автор: Ф.М. Достоевский Спектакль Аттилы ВИДНЯНСКОГОСценография и костюмы – Мария ТРЕГУБОВА, Алексей ТРЕГУБОВХудожник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир ИСМАГИЛОВМузыкальный…Подробнее Автор: Ф.М. Достоевский Спектакль Аттилы ВИДНЯНСКОГОСценография и костюмы – Мария ТРЕГУБОВА, Алексей ТРЕГУБОВХудожник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир ИСМАГИЛОВМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРАссистент режиссёра – Антон ОКОНЕШНИКОВПомощник режиссёра – Лана ИВАНОВАВыпускающий продюсер – Татьяна КАЛИНИНАСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 — художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» — главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила ВиднянскийДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников – Александр ПОЛАМИШЕВПульхерия Александровна, его мать – заслуженная артистка России Мария КУЗНЕЦОВАДуня, его сестра – Василиса АЛЕКСЕЕВАПорфирий Петрович – заслуженный артист России Виталий КОВАЛЕНКОСвидригайлов – Дмитрий ЛЫСЕНКОВСемен Захарович Мармеладов – народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПАРШИНКатерина Ивановна, его жена – Виктория ВОРОБЬЁВАСоня, его дочь – Анна БЛИНОВАРазумихин – Виктор ШУРАЛЁВЛужин – Валентин ЗАХАРОВЛебезятников – Иван ЕФРЕМОВАлёна Ивановна – заслуженная артистка России Елена НЕМЗЕРЛизавета – заслуженная артистка России Елена ЗИМИНААмалия Людвиговна – Юлия СОКОЛОВАМиколка – Николай БЕЛИНДевушка – Маргарита АБРОСЬКИНАДети Мармеладовых: Илья АНДРЕЕВ, Дагмар АРСЕНЬЕВА, Элеонора ВЕТЛИНСКАЯ, Эльза РОНИС, Софья РУДЫКА, Илья ЩАНЦЕВВ массовых сценах заняты студенты РГИСИ (курс И.И. Благодёра): Тимур АКШЕНЦЕВ, Надежда АЛЕКСЕЕВА, Алексей ГАРАЩЕНКОВ, Николай ГОРЛОВ Алексей ДВОЕГЛАЗОВ, Сергей ДЕНИСОВ, Саид ДЖАУДЕХ, София ДУНАЕВА, Дарья ЗАХАРО, Любовь ИВАНОВА, Владимир МАЛИКОВ, Дария МАЛЮШЕНКОВА, Анна СТЕПАНОВА, Иван СУПРУН, Максим ЯКОВЛЕВ Премьера – 10 сентября 2016 года.Свернуть

Опыт реинкарнации в двух частяхСценарий, режиссура, cвет – Андрий ЖОЛДАК Сценография – Андрий ЖОЛДАК, Даниэль ЖОЛДАК Костюмы, видео – Даниэль ЖОЛДАК Звуковое и музыкальное оформление – Сергей…Подробнее Опыт реинкарнации в двух частяхСценарий, режиссура, cвет – Андрий ЖОЛДАК Сценография – Андрий ЖОЛДАК, Даниэль ЖОЛДАК Костюмы, видео – Даниэль ЖОЛДАК Звуковое и музыкальное оформление – Сергей ПАТРАМАНСКИЙ В спектакле использованы тексты из пьесы А.П.Чехова «Три сестры» Далекое будущее, 4015 год н.э. по меркам земного времени. В результате эксперимента по реинкарнации три сестры — Маша, Ирина, Ольга, умершие в 1900 году, обретают жизнь в новом мире. Хрестоматийный текст пьесы А.П. Чехова «Три сестры» загружается в только что возрожденный мозг. Звуки, шумы и созвучия, обрывки когда-то произнесенных фраз вызывают видения прошлого, и одновременно дают возможность начать новую жизнь. Но позабытые слова звучат с той же надеждой и тоской, и не имеет значения, куда стремятся героини 41 века, на отдаленную космическую станцию Москва или в древнюю столицу Российской империи. Есть ли возможность выйти за пределы программы, изменив судьбу? Ответ на этот вопрос и является сутью эксперимента."Актер — это существо отдающее, зажигающее и поддерживающее в людях свет, надежду на жизнь. Актеры сообщают людям весть о том, как жить лучше. Первый актер на земле был Прометей, который бросил вызов богам и украл свет с пиршества богов. Он украл этот свет для людей. И отдал нам этот свет. Вы выбраны, вы отмечены, вы специальны, вы оракулы, проповедники. Вы не сделаны из пластика, а в вас струится эта живая красная кровь, которая имеет напрямую инстинкты жизни. Как напомнить вам, что вы добрые и щедрые, что ваши сердца бьются и болеют от всякой малой несправедливости и уродства. Вы защитники красоты внутри человека, вы – предсказатели. В вас спрятаны и сохранены идеалы и ваши желания сильны. Вы находитесь посередине борьбы между злом и добром, между чистым и грязным. От вас сегодня зависит многое, очень многое». Андрий Жолдак. Письмо к артистам Городского театра Турку. Май 2012 г.РЕИНКАРНИРОВАННЫЕ ПЕРСОНАЖИ: Маша (Елена ВОЖАКИНА) Ирина (Олеся СОКОЛОВА) Ольга (Елена КАЛИНИНА) Андрей (Степан БАЛАКШИН) Наташа (Елена КАЛИНИНА) Кулыгин (Виталий КОВАЛЕНКО) Отец или Вершинин (Игорь ВОЛКОВ) Тузенбах (Иван ЕФРЕМОВ) Соленый (Владислав ШИНКАРЁВ) Чебутыкин (Семен СЫТНИК) Жена Вершинина (Василиса АЛЕКСЕЕВА) Мать (Оксана ОБУХОВИЧ или Маргарита АБРОСЬКИНА) Персонал Александринского театраПродолжительность 4 часа 20 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Премьера — 4 февраля 2016 года.Свернуть

Знаменитую пьесу Бертольта Брехта ставит на Основной сцене один из лидеров Европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос.Подробнее Знаменитую пьесу Бертольта Брехта ставит на Основной сцене один из лидеров Европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета. Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980).Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983). Новое обращение состоялась более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Роль мамаши Кураж в Александринском театре сыграет заслуженная артистка России Елена Немзер. Также в репетициях заняты: народные артисты России: Сергей Паршин, Николай Мартон, Игорь Волков, заслуженный артист России Семен Сытник, артисты: Юлия Марченко, Александра Большакова, Валентин Захаров, Алексей Фролов и другие.Автором сценографии спектакля стал сам Теодорос Терзопулос, художник по костюмам – Анастасия Нефёдова.Свернуть

Выступления Эдварда Радзинского – это уникальный формат авторской импровизации, где «историческая карта» соприкасается с реалиями сегодняшней жизни, и многие события начинают видеться…Подробнее Выступления Эдварда Радзинского – это уникальный формат авторской импровизации, где «историческая карта» соприкасается с реалиями сегодняшней жизни, и многие события начинают видеться по-новому. На Основной сцене Александринского театра состоится единственный авторский вечер Эдварда Радзинского «Сталин И.В. – режиссер и драматург».Эдвард Станиславович Радзинский – известный историк, широко издаваемый писатель, культовый драматург, признанный во всем мире. В России его пьесы ставили крупнейшие режиссеры: Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Валерий Фокин, Кама Гинкас, Роман Виктюк. Созданные им передачи об истории награждены четырьмя Национальными телевизионными премиями ТЭФИ. Его книги печатают крупнейшие мировые издательства США, Англии, Франции Германии Италии, Швеции, Японии, Финляндии, Голландии. Мировыми бестселлерами стали биографии Николая II, Распутина, Сталина.Помимо биографического труда «Сталин. Жизнь и смерть» (1997) Радзинский к личности Сталина обращается и в романе «Апокалисис» от Кобы» (2012).«Великий диктатор всегда великий актер… И мне нужно было ступить за грань образа, который он сам создавал, за границы великой тайны, которой всегда окружал себя этот человек, не оставивший никаких дневников, никаких мемуаров, лишь краткие заметки на полях прочитанных книг», – Эдвард Радзинский.Со сцены Александринского театра прозвучат малоизвестные факты, вопросы для размышления, поставленные в необычном ракурсе, разговор пойдет о трагических закономерностях отечественной истории.Вечер приурочен к премьере спектакля Валерия Фокина «Рождение Сталина» (22, 23, 24 февраля 2019 года).Свернуть

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых…Подробнее БЛАЖЕННАЯ КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ.Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры в 2009 году стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его Петербургские темы в контексте поисков душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса драматурга Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией. Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Ана Блинова, Николай Бейлин, Тимур Акшинцев и другие по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает возможность нам сегодняшним чуть приблизится к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни нашего общества переплетаются между собой перед лицом необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И с помощью любви!Свернуть

Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник…Подробнее Автор: Иван Бунин Постановщики: Ирина КерученкоСпектакль и инсценировка – Ирина КЕРУЧЕНКОХудожник – Мария УТРОБИНАКомпозитор – Наталья ПАНОВАРежиссер звукозаписи – Максим ЧИХАЛОВХудожник по свету – Дмитрий КОМЛИКЗвукооператор – Алексей ЛЯСКИНАссистент режиссера – Екатерина КИРТПомощник режиссера – София МАТВЕЕВА, заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Поручик – Степан БАЛАКШИНПрекрасная Незнакомка – Юлия МАРЧЕНКО«Солнечный удар» – вторая работа Ирины Керученко на александринской сцене. В 2012 году, имея ряд работ в московских театрах, режиссер поставила в Петербурге «Сон смешного человека» по фантастическому рассказу Ф. М. Достоевского. Спектакль в нескольких номинациях был выдвинут на Высшую профессиональную петербургскую театральную премию «Золотой софит», молодой артист Александринского театра Иван Ефремов за исполнение роли Смешного человека стал лауреатом «Золотого софита» в номинации «Лучший дебют».В своей новой работе Ирина Керученко вслед за Буниным, считавшим любовь смыслом земного счастья и кратким мигом вершинных проявлений жизненных сил, в котором сгорает человек, продолжает исследование философии этого чувства.Случайная встреча Поручика (Степан Балакшин) с Прекрасной Незнакомкой (Юлия Марченко) из мимолетного увлечения вырастает для героя в столкновение с первозданной природой любви, вечным законом ее силы. Эту стихийную силу нельзя ни подчинить, ни удержать, но и жить без нее для героя оказывается невозможно; легкое летнее приключение приводит к изменению сознания и ощущения собственной жизни и «каждой песчинки, капли воды, отблеска крыла чайки на диске солнца».В спектакле звучат фрагменты произведений С. В. Рахманинова, народная песня «Пчёлочка златая"В записи музыки к спектаклю принимали участие: Антон ПОПОВ (скрипка), Гиви САРКИСЯН (труба)Продолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идёт без антракта.Премьера — 10 апреля 2014 годаСвернуть

Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра…Подробнее Премьера «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. Вишневского.Драматург — Ася ВолошинаСПЕКТАКЛЬ ВИКТОРА РЫЖАКОВА В спектакле участвуют артисты: Эра Зиганшина, Аркадий Волгин, Анна Блинова, Тихон Жизневский, Дмитрий Лысенков, Валентин Захаров, Сергей Мардарь, Александр Лушин и другие. Песни группы «Ленинград» и Led Zeppelin и стихи Андрея Вознесенского звучат сегодня в «Оптимистической трагедии». В новом спектакле Александринского театра c живой болью и нервом соединены знаменитый текст Всеволода Вишневского и документы века: от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен. Участники и создатели этого спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen звучат со сцены в живом исполнении артистов Александринского театра.Вместе с тем, современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно и в ракурсе истории знаменитой сцены. Именно здесь создал свой знаменитый, ставший классикой советской сцены, спектакль Георгий Товстоногов. Новый спектакль — «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это не реконструкция, а деконструкция советского мифа. «Сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно», — считают режиссер Виктор Рыжаков и драматург Ася Волошина. Трагедия простого и безъимянного человека, гибнущего в революции, становится темой спектакля. Но говоря об этом, создатели спектакля отказываются от любого идеологического пафоса. И находят возможность выразить боль случившейся век назад революции в современных баттлах и лирических рок-балладах. Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактомСвернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть

По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА…Подробнее По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ассистент художника — Георгий ПАШИННа сцене Александринского театра возрождается одна из самых выдающихся постановок XX века. Спектакль «Воспоминания будущего», поставленный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, станет отражением «Маскарада» Мейерхольда 1917 года.В самый первый раз драма в стихах М.Ю.Лермонтова увидела свет со сцены в 1852 году, но тогда она подверглась значительному сокращению. Власти тех времен посчитали постановку опасной для них из-за своей остро-социальной направленности. И только через пол столетия, в 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил «Маскарад» на сцене Александринского театра, сделав это событие настоящим прорывом для того времени.Валерий Фокин, будучи одним из верных последователей великого режиссера, ставит свою версию драмы. Приуроченная к 200-летию юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова, она станет отголоском легендарной мейерхольдовской постановке 1917 года.Сам Мейерхольд считал основной идеей драмы критику нравов и общества в целом. Пусть даже на первый план все же была выдвинута личная драма – любовь, ревность, измены, убийство. Личная трагедия главного героя, Арбенина, по мнению Мейерхольда, заключалась в том, что он не любил светское общество, за что и поплатился.Этот великий спектакль начала ХХ века прекрасно сочетается со всей глубиной сегодняшней реальности. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. Прошло более ста лет, но и сегодня эти слова зазвучат как никогда актуально. Ведь на стыке времен современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа и душевной тревоги.Сегодня сценография и музыка организованы с высочайшей точностью именно благодаря тому, что в свое время все техники и мизансцены были задокументированы. Обновлению подверглось уникальное собрание сценических костюмов и реквизита мейерхольдовского спектакля, воссозданное по рисункам Головина. Все зрители словно перенесутся в прошлое, чтобы увидеть спектакль «Воспоминания будущего» таким, какой он был сто лет назад.Продолжительность спектакля 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года.Приобретайте билеты на спектакль «Воспоминания будущего» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».Спектакль приурочен к юбилею великого русского писателя.Режиссер — Валерий ФокинИнсценировку романа написал Александр…Подробнее В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».Спектакль приурочен к юбилею великого русского писателя.Режиссер — Валерий ФокинИнсценировку романа написал Александр ЗавьяловАвтор сценографии – Александр БоровскийКомпозитор – Александр БакшиАктеры — А.Поламишев, Э.Зиганшина, А.Большакова, С.Паршин, Т.Жизневский, М.Луговая и др.Представьте себе человека, чья жизнь сводится к одному — к ставкам. Он давно поставил на кон все — деньги, свободу, рассудок, жизнь. В прошлом — удачливый игрок, теперь — жалкий и несчастный человек, покинутый и оставленный всеми. Чего хотят от него те, кто иногда появляется рядом с ним — частицу его удачи, везения, фортуны? А может у них свои тайные помыслы, от которых они сами глубоко несчастны? И можно ли что-то потерять, когда у тебя уже ничего не осталось?Достоевский выразил в своем произведении «Игрок» самые личные переживания и самые тайные страхи. Темы рулетки, азарта и бесконечного растрачивания себя были для автора наиболее близкими и одновременно болезненными. Проходят десятилетия, а эти темы до сих пор трогают самые глубины человеческой сущности, не переставая быть актуальными.Именно поэтому режиссер Валерий Фокин представил более современную версию «Игрока», назвав ее «Литургия Zero». Самозабвенное поклонение единственной цифре, символизирующей пустоту, ничего. Лишь Zero решает целую судьбу одного единственного человека. Азарт — то же самое рабство, которое губит людей.Еще одна причина, по которой Валерий Фокин решился на постановку — это неразрывная связь его творческой жизни с произведениями Достоевского. В 1968 году дипломным спектаклем режиссера в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет поставленный в 2005 году «Двойник».Символично и второе появление имени Федора Михайловича Достоевского в репертуаре театра, а именно в описании “Литургии Zero”. Ведь Александринский театр был первым, где состоялись премьеры инсценировок по произведениям автора. Да и сам Федор Михайлович часто бывал именно в этом театре, наблюдая за творчеством великих актеров.Сейчас и вам выпала возможность испытать хотя бы толику тех эмоций и переживаний, которые пытался выразить автор в своем романе. Особого внимания заслуживает невероятно мощная игра актера Антона Шагина, сыгравшего главную роль. Только он умеет так по-настоящему, так живо и естественно передать все безумие и безысходность одного несчастного человека.Продолжительность: 2 часа.Покупайте билеты на спектакль «Литургия ZERO» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Литературная композиция Ирины Жуковой по произведениям В. Шукшина, М. Шолохова, Б. Шергина и С. ПисаховаРежиссёр-ассистент: Екатерина КиртПомощник режиссёра: Татьяна ТимофееваЦикл спектаклей…Подробнее Литературная композиция Ирины Жуковой по произведениям В. Шукшина, М. Шолохова, Б. Шергина и С. ПисаховаРежиссёр-ассистент: Екатерина КиртПомощник режиссёра: Татьяна ТимофееваЦикл спектаклей выдающихся мастеров александринской сцены «Монологи в Царском фойе» продолжает моноспектакль народного артиста России Сергея Паршина «Охота жить!». Литературную основу этой работы составили: сказы Степана Писахова, дневниковые записи Бориса Шергина, отрывок из романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину»; отрывок из романа Василия Шукшина «Я пришёл дать вам волю». Премьера состоялась 7 июня 2015 года.Продолжительность: 1 час 10 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова,…Подробнее КОМЕДИЯАвтор: Н.В.ГогольРежиссёр: Валерий ФокинАктеры: Ю.Марченко/ Н.Панина, К.Крейлис-Петрова, М.Кузнецова, И.Волков, Д.Лысенков, П.Юринов, А.Матюков, В.Захаров, Г.Егорова, Ю.Соколова, А.Волгин, С.Черешниченко, И.ПаршинСвежим взглядом увидел классическую «Женитьбу» маститый режиссер Владимир Фокин, для которого гоголевское творчество уже многие годы является источником вдохновения. На счету постановщика бесчисленное количество спектаклей, основанных на пьесах и романах великих писателей. На сцене Александринского театра зрители могут увидеть такие спектакли, как «Литургия Zero», «Двойник», «Ревизор», «Гамлет» и многие другие.Комедия «Женитьба», уже успевшая полюбиться зрителям, всесторонне освещает важнейший житейский вопрос. По замыслу Валерия Фокина, новый спектакль раскрывает острый конфликт героев: стремление сохранить свой личный мир сталкивается с, порой, суровой действительностью. Такой союз приобретает на сцене неожиданные формы и провоцирует героев на участие в удивительных аттракционах. Именно аттракционах, ведь сватовство сразу шести женихов к одной единственное девушке – есть ничто иное, как чистой воды авантюризм.«Женитьба» наполнена тайным смыслом, смешными ситуациями и чистотой гоголевских фраз. Постановка получилась нескучной, интригующей и исключительно зрелищной. Как и многие другие постановки, «Женитьба» Фокина является образцом яркой режиссерской и творческой зрелости.Премьера состоялась 18 января 2008 года.Спектакль — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Продолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Покупайте билеты на спектакль « Женитьба» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40.Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила Зощенко Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВОЛКОВПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила Зощенко Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВОЛКОВПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФИЛИППОВАДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВОЛКОВМадонна – Инна АНДРЕЕВАМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.В спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Продолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаВнимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

22, 23 и 24 февраля 2019 года на Основной сцене состоится премьера спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна…Подробнее 22, 23 и 24 февраля 2019 года на Основной сцене состоится премьера спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В литературной основе спектакля – недавно открытые архивные документы, фрагменты литературных произведений, в числе которых варианты пьесы Михаила Булгакова «Батум», «Бесы» Федора Достоевского, современные тексты.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Роль молодого Иосифа Джугашвили исполнит артист Владимир Кошевой, в роли Сталина – народный артист России Пётр Семак.Свернуть

22, 23 и 24 февраля 2019 года на Основной сцене состоится премьера спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна…Подробнее 22, 23 и 24 февраля 2019 года на Основной сцене состоится премьера спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В литературной основе спектакля – недавно открытые архивные документы, фрагменты литературных произведений, в числе которых варианты пьесы Михаила Булгакова «Батум», «Бесы» Федора Достоевского, современные тексты.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Роль молодого Иосифа Джугашвили исполнит артист Владимир Кошевой, в роли Сталина – народный артист России Пётр Семак.Свернуть

22, 23 и 24 февраля 2019 года на Основной сцене состоится премьера спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна…Подробнее 22, 23 и 24 февраля 2019 года на Основной сцене состоится премьера спектакля художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Рождение Сталина». Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В литературной основе спектакля – недавно открытые архивные документы, фрагменты литературных произведений, в числе которых варианты пьесы Михаила Булгакова «Батум», «Бесы» Федора Достоевского, современные тексты.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Роль молодого Иосифа Джугашвили исполнит артист Владимир Кошевой, в роли Сталина – народный артист России Пётр Семак.Свернуть

PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый…Подробнее PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый за почти два десятилетия опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф. Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман на сей раз переосмысливает не литературный шедевр или драму конкретного исторического персонажа, а архетипический сюжет о Пигмалионе – скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки.Роль неистового творца в сюжетной конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, которому предстоит «изваять» из повстречавшейся ему нескладной простолюдинки виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини будет происходить под музыку Иоганна Штрауса-сына – признанного «короля вальса» (примечательно, что с произведениями данного композитора хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере).Неутомимый исследователь человеческой души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» обозначает феномен влияния ожиданий на поведение личности.Свернуть

PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый…Подробнее PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый за почти два десятилетия опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф. Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман на сей раз переосмысливает не литературный шедевр или драму конкретного исторического персонажа, а архетипический сюжет о Пигмалионе – скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки.Роль неистового творца в сюжетной конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, которому предстоит «изваять» из повстречавшейся ему нескладной простолюдинки виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини будет происходить под музыку Иоганна Штрауса-сына – признанного «короля вальса» (примечательно, что с произведениями данного композитора хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере).Неутомимый исследователь человеческой души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» обозначает феномен влияния ожиданий на поведение личности.Свернуть

Автор: Карло Гоцци Постановщик: Николай РощинПостановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковМаски, костюмы, реквизит — Андрей…Подробнее Автор: Карло Гоцци Постановщик: Николай РощинПостановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковСпектакль по одноименной пьесе Карло Гоцци в переводе М. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо) Спектакль — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015/16 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинПремьера сосотялась 12 сентября 2015 годаСпектакль идет без антракта.Свернуть

PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый…Подробнее PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый за почти два десятилетия опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф. Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман на сей раз переосмысливает не литературный шедевр или драму конкретного исторического персонажа, а архетипический сюжет о Пигмалионе – скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки.Роль неистового творца в сюжетной конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, которому предстоит «изваять» из повстречавшейся ему нескладной простолюдинки виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини будет происходить под музыку Иоганна Штрауса-сына – признанного «короля вальса» (примечательно, что с произведениями данного композитора хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере).Неутомимый исследователь человеческой души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» обозначает феномен влияния ожиданий на поведение личности.Свернуть

PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый…Подробнее PREMIERE. THE PYGMALION EFFECTЭффект ПигмалионаБалет Бориса Эйфманана музыку И. Б. Штрауса IIДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Александр Сиваев, Борис ЭйфманБалет «Эффект Пигмалиона» – первый за почти два десятилетия опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф. Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман на сей раз переосмысливает не литературный шедевр или драму конкретного исторического персонажа, а архетипический сюжет о Пигмалионе – скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки.Роль неистового творца в сюжетной конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, которому предстоит «изваять» из повстречавшейся ему нескладной простолюдинки виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини будет происходить под музыку Иоганна Штрауса-сына – признанного «короля вальса» (примечательно, что с произведениями данного композитора хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере).Неутомимый исследователь человеческой души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» обозначает феномен влияния ожиданий на поведение личности.Свернуть

Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором…Подробнее Премьера.Режиссёр: А.КалининСпектакль по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса ставит на Малой сцене Александринского театра режиссер-постановщик и Андрей Калинин. Для Андрея Калинина, ставшего также и автором художественного оформления спектакля, «Марат/Cад» – первая режиссерская работа в Александринском театре. Музыкальное оформление – композитор Иван Волков. Оба автора уже знакомы петербургскому зрителю по работе в творческой команде главного режиссера Александринского театра Николая Рощина.Пьеса написана в 1963 году, её полное название «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада». В основе cюжета — политический диспут, вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата. Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине в апреле 1964 года, затем пьеса была востребована театрами во многих странах мира и чаще всего шла именно под таким сокращенным названием «Марат/Сад». Российские зрители знают её прежде всего по кинематографической адаптации спектакля знаменитого английского режиссера Питера Брука (1967 год) и спектаклю Юрия Любимова выпущенном в Театре на Таганке в 1998 году. В Александринском театре «Марат/Cад» ставится впервые. Драматургия Петера Вайса продолжает линию брехтовского политического театра. И очень важно, что спектакль на Малой сцене выходит практически одновременно со спектаклем Теодороса Терзопулоса «Мамаша Кураж и её дети» на Основной сцене Александринского театра. В репетициях спектакля «Марат/Cад» заняты: народный артист России Владимир Лисецкий, артисты Сергей Еликов, Олеся Соколова и другие.Продолжительность: 2 часаСвернуть