Александринский театр

По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА…Подробнее По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ассистент художника — Георгий ПАШИННа сцене Александринского театра возрождается одна из самых выдающихся постановок XX века. Спектакль «Воспоминания будущего», поставленный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, станет отражением «Маскарада» Мейерхольда 1917 года.В самый первый раз драма в стихах М.Ю.Лермонтова увидела свет со сцены в 1852 году, но тогда она подверглась значительному сокращению. Власти тех времен посчитали постановку опасной для них из-за своей остро-социальной направленности. И только через пол столетия, в 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил «Маскарад» на сцене Александринского театра, сделав это событие настоящим прорывом для того времени.Валерий Фокин, будучи одним из верных последователей великого режиссера, ставит свою версию драмы. Приуроченная к 200-летию юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова, она станет отголоском легендарной мейерхольдовской постановке 1917 года.Сам Мейерхольд считал основной идеей драмы критику нравов и общества в целом. Пусть даже на первый план все же была выдвинута личная драма – любовь, ревность, измены, убийство. Личная трагедия главного героя, Арбенина, по мнению Мейерхольда, заключалась в том, что он не любил светское общество, за что и поплатился.Этот великий спектакль начала ХХ века прекрасно сочетается со всей глубиной сегодняшней реальности. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. Прошло более ста лет, но и сегодня эти слова зазвучат как никогда актуально. Ведь на стыке времен современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа и душевной тревоги.Сегодня сценография и музыка организованы с высочайшей точностью именно благодаря тому, что в свое время все техники и мизансцены были задокументированы. Обновлению подверглось уникальное собрание сценических костюмов и реквизита мейерхольдовского спектакля, воссозданное по рисункам Головина. Все зрители словно перенесутся в прошлое, чтобы увидеть спектакль «Воспоминания будущего» таким, какой он был сто лет назад.Продолжительность спектакля 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года.Приобретайте билеты на спектакль «Воспоминания будущего» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

Международный фестиваль искусств Дягилев P.S. проводится в городе на Неве с 2009 года. Названный именем выдающегося русского театрального и художественного деятеля XX века, он ежегодно являет…Подробнее Международный фестиваль искусств Дягилев P.S. проводится в городе на Неве с 2009 года. Названный именем выдающегося русского театрального и художественного деятеля XX века, он ежегодно являет публике ярчайшие образцы классического и современного балета, симфонической музыки и художественного искусства. Традиции и новизна, статика и движение, непреходящая классика и актуальное современное искусство — с самого первого дня фестиваль «Дягилев. Постскриптум» исследует классическое в современном, сопоставляет строгие художественные традиции и эксперимент. Ярчайшие балетные премьеры, художественные выставки, культурологические конференции — всё, что происходит в рамках фестиваля год за годом, неизменно оказывается актуальным и эстетически ценным, делая фестиваль одним из наиболее важных культурных событий в стране. *Свернуть

Автор: Карло Гоцци Постановщик: Николай РощинПостановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковМаски, костюмы, реквизит — Андрей…Подробнее Автор: Карло Гоцци Постановщик: Николай РощинПостановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковСпектакль по одноименной пьесе Карло Гоцци в переводе М. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо) Спектакль — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015/16 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинПремьера сосотялась 12 сентября 2015 годаСпектакль идет без антракта.Свернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Автор: Ф.М. Достоевский Спектакль Аттилы ВИДНЯНСКОГОСценография и костюмы – Мария ТРЕГУБОВА, Алексей ТРЕГУБОВХудожник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир ИСМАГИЛОВМузыкальный руководитель – заслуженный артист России Иван БЛАГОДЁРАссистент режиссёра – Антон ОКОНЕШНИКОВПомощник режиссёра – Лана ИВАНОВАВыпускающий продюсер – Татьяна КАЛИНИНАСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» — первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 — художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» — главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила ВиднянскийДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников – Александр ПОЛАМИШЕВПульхерия Александровна, его мать – заслуженная артистка России Мария КУЗНЕЦОВАДуня, его сестра – Василиса АЛЕКСЕЕВАПорфирий Петрович – заслуженный артист России Виталий КОВАЛЕНКОСвидригайлов – Дмитрий ЛЫСЕНКОВСемен Захарович Мармеладов – народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПАРШИНКатерина Ивановна, его жена – Виктория ВОРОБЬЁВАСоня, его дочь – Анна БЛИНОВАРазумихин – Виктор ШУРАЛЁВЛужин – Валентин ЗАХАРОВЛебезятников – Иван ЕФРЕМОВАлёна Ивановна – заслуженная артистка России Елена НЕМЗЕРЛизавета – заслуженная артистка России Елена ЗИМИНААмалия Людвиговна – Юлия СОКОЛОВАМиколка – Николай БЕЛИНДевушка – Маргарита АБРОСЬКИНАДети Мармеладовых: Илья АНДРЕЕВ, Дагмар АРСЕНЬЕВА, Элеонора ВЕТЛИНСКАЯ, Эльза РОНИС, Софья РУДЫКА, Илья ЩАНЦЕВВ массовых сценах заняты студенты РГИСИ (курс И.И. Благодёра): Тимур АКШЕНЦЕВ, Надежда АЛЕКСЕЕВА, Алексей ГАРАЩЕНКОВ, Николай ГОРЛОВ Алексей ДВОЕГЛАЗОВ, Сергей ДЕНИСОВ, Саид ДЖАУДЕХ, София ДУНАЕВА, Дарья ЗАХАРО, Любовь ИВАНОВА, Владимир МАЛИКОВ, Дария МАЛЮШЕНКОВА, Анна СТЕПАНОВА, Иван СУПРУН, Максим ЯКОВЛЕВ Премьера – 10 сентября 2016 года.Свернуть

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

…Подробнее Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник…Подробнее Гастроли Московского Художественного театра им. ЧеховаПатрик ЗюскиндТрагифарсПеревод Нина ЛитвинецРежиссёр Глеб ЧерепановХудожник Николай СимоновХудожник по костюмам Мария ДаниловаХудожник по свету Айвар СалиховПомощник режиссёра Людмила Сушкова, Ольга Липская.Действующие лица и исполнители:Соло на контрабасе Константин ХабенскийВ спектакле также участвует Ольга ВоронинаРежиссёр Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, — жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящён Музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссёр и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живёт Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, всё, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдёт не совсем так, как написал Зюскинд.Премьера: 1 марта 2014.Продолжительность: 2 часа.Свернуть

По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА…Подробнее По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ассистент художника — Георгий ПАШИННа сцене Александринского театра возрождается одна из самых выдающихся постановок XX века. Спектакль «Воспоминания будущего», поставленный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, станет отражением «Маскарада» Мейерхольда 1917 года.В самый первый раз драма в стихах М.Ю.Лермонтова увидела свет со сцены в 1852 году, но тогда она подверглась значительному сокращению. Власти тех времен посчитали постановку опасной для них из-за своей остро-социальной направленности. И только через пол столетия, в 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил «Маскарад» на сцене Александринского театра, сделав это событие настоящим прорывом для того времени.Валерий Фокин, будучи одним из верных последователей великого режиссера, ставит свою версию драмы. Приуроченная к 200-летию юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова, она станет отголоском легендарной мейерхольдовской постановке 1917 года.Сам Мейерхольд считал основной идеей драмы критику нравов и общества в целом. Пусть даже на первый план все же была выдвинута личная драма – любовь, ревность, измены, убийство. Личная трагедия главного героя, Арбенина, по мнению Мейерхольда, заключалась в том, что он не любил светское общество, за что и поплатился.Этот великий спектакль начала ХХ века прекрасно сочетается со всей глубиной сегодняшней реальности. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. Прошло более ста лет, но и сегодня эти слова зазвучат как никогда актуально. Ведь на стыке времен современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа и душевной тревоги.Сегодня сценография и музыка организованы с высочайшей точностью именно благодаря тому, что в свое время все техники и мизансцены были задокументированы. Обновлению подверглось уникальное собрание сценических костюмов и реквизита мейерхольдовского спектакля, воссозданное по рисункам Головина. Все зрители словно перенесутся в прошлое, чтобы увидеть спектакль «Воспоминания будущего» таким, какой он был сто лет назад.Продолжительность спектакля 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года.Приобретайте билеты на спектакль «Воспоминания будущего» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть

Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных…Подробнее Премьера «Сирано де Бержерак»Спектакль Николая Рощина по пьесе Эдмона Ростана. Сценическая редакция текста — Н.Рощин и А.Демидчик на основе подстрочного перевода М. ЗонинойОбращаясь к одной из самых популярных пьес мирового репертуара, главный режиссер Александринского театра Николай Рощин поставил спектакль на основе новой, созданной по современному подстрочному переводу сценической версии текста. «Игра со зрительным залом и актуальными контекстом стала главным законом этого рафинированного спектакля, одновременно полемического и укорененного в театральной традиции», — написала о спектакле «Российская газета».Российские зрители, главным образом, помнят «Сирано де Бержерака» по поэтическому переводу Т. Щепкиной-Куперник. В новом спектакле Александринского театра использован прозаический перевод, дающий тексту острый, современный нерв. «Стихов почти нет, большинства самых известных сцен нет, историзма нет. Есть романтика протеста, переходящая в утопию протеста и усталость природы протеста. Но суть, как нам кажется, не ушла и даже заострилась, это не спектакль-иллюстрация. Возможен ли этот Сирано, нужен ли со своей бескомпромиссностью? Как бы это могло происходить здесь и сейчас?.. Именно это нам интересно в работе над героической комедией Ростана», — говорит о спектакле Николай Рощин. В роли Сирано – постоянный соавтор Рощина, автор музыки и звукового оформления спектакля Иван Волков.В спектакле участвуют: Степан Балакшин, Виктор Шуралев, Оксана Обухович, Тихон Жизневский, Александр Поламишев, Сергей Мардарь, Игорь Мосюк, Андрей Матюков, Ефим Роднев, Иван Супрун, Анна Селедец, Филипп Баяндин, Алиса Шидловская, Максим Яковлев, Игорь Мосюк.Продолжительность спектакля 3 часа 10 минут, спектакль идет с одним антрактомСвернуть

По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА…Подробнее По драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаАвтор: Михаил Лермонтов Постановщик: Валерий ФокинСценография — Семён ПАСТУХ Костюмы — Семён ПАСТУХ, Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ассистент художника — Георгий ПАШИННа сцене Александринского театра возрождается одна из самых выдающихся постановок XX века. Спектакль «Воспоминания будущего», поставленный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, станет отражением «Маскарада» Мейерхольда 1917 года.В самый первый раз драма в стихах М.Ю.Лермонтова увидела свет со сцены в 1852 году, но тогда она подверглась значительному сокращению. Власти тех времен посчитали постановку опасной для них из-за своей остро-социальной направленности. И только через пол столетия, в 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил «Маскарад» на сцене Александринского театра, сделав это событие настоящим прорывом для того времени.Валерий Фокин, будучи одним из верных последователей великого режиссера, ставит свою версию драмы. Приуроченная к 200-летию юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова, она станет отголоском легендарной мейерхольдовской постановке 1917 года.Сам Мейерхольд считал основной идеей драмы критику нравов и общества в целом. Пусть даже на первый план все же была выдвинута личная драма – любовь, ревность, измены, убийство. Личная трагедия главного героя, Арбенина, по мнению Мейерхольда, заключалась в том, что он не любил светское общество, за что и поплатился.Этот великий спектакль начала ХХ века прекрасно сочетается со всей глубиной сегодняшней реальности. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произнесут слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. Прошло более ста лет, но и сегодня эти слова зазвучат как никогда актуально. Ведь на стыке времен современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа и душевной тревоги.Сегодня сценография и музыка организованы с высочайшей точностью именно благодаря тому, что в свое время все техники и мизансцены были задокументированы. Обновлению подверглось уникальное собрание сценических костюмов и реквизита мейерхольдовского спектакля, воссозданное по рисункам Головина. Все зрители словно перенесутся в прошлое, чтобы увидеть спектакль «Воспоминания будущего» таким, какой он был сто лет назад.Продолжительность спектакля 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года.Приобретайте билеты на спектакль «Воспоминания будущего» в Александринский театр по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Свернуть