Учебный театр на Моховой

М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя…Подробнее М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя бы тропинка?Человек постоянно находится перед выбором: «Бог есть? Коли веришь –есть, а не веришь – нет!» Есть над чем подумать… И выбрать собственный путь. Не есть ли эти вопросы основными для любого современного мыслящего человека?Всякий может оказаться на краю, на дне. Горький указывает путь. Только Духовность может отвести человека от края, спасти его.Лев Толстой, прочитав пьесу «На дне» обратил внимание на особенную странность — обитатели ночлежки общаются на языке совсем не свойственном людям дна. Горького не интересовала бытовая, социальная правда общества конца XIX начала XX века – его волновала нравственная целостность общества.Сегодня, в начале XXI века, не есть ли это главная проблема?!Только культура отражает уровень нравственности общества. И тем самым становится гарантом национальной безопасности.Дата премьеры: 6 декабря 2019 года. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней…Подробнее Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней молодые влюбленные и сказочные цари, эльфы и ремесленники блуждают в магическом лесу недалеко от Афин накануне бракосочетания Тезея и плененной им амазонки. Они оказываются игрушками не только своих страстей, но и нелепых совпадений, причудливых интриг, забавного, а порой и жестокого колдовства.Для студентов мастерской С.Д. Черкасского и режиссера А.М. Козина главными в этой фантасмагории становятся темы первой юношеской влюбленности и зрелой страстной любви. Инстинкты просыпающейся плоти перемешиваются с еще не до конца забытым опытом детских игр, фрейдистские страсти обуславливают жесткость войны полов. А истовая любовь к театру оборачивается то обескураживающим разочарованием, то содержательным познанием себя – и все это можно сказать и про героев Шекспира, и про молодых исполнителей этого короткого и стремительного в своем действии спектакля.Спектакль идет без антрактовСвернуть

Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней…Подробнее Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней молодые влюбленные и сказочные цари, эльфы и ремесленники блуждают в магическом лесу недалеко от Афин накануне бракосочетания Тезея и плененной им амазонки. Они оказываются игрушками не только своих страстей, но и нелепых совпадений, причудливых интриг, забавного, а порой и жестокого колдовства.Для студентов мастерской С.Д. Черкасского и режиссера А.М. Козина главными в этой фантасмагории становятся темы первой юношеской влюбленности и зрелой страстной любви. Инстинкты просыпающейся плоти перемешиваются с еще не до конца забытым опытом детских игр, фрейдистские страсти обуславливают жесткость войны полов. А истовая любовь к театру оборачивается то обескураживающим разочарованием, то содержательным познанием себя – и все это можно сказать и про героев Шекспира, и про молодых исполнителей этого короткого и стремительного в своем действии спектакля.Спектакль идет без антрактовСвернуть

Мастерская профессора Л.В. ГрачёвойПРЕМЬЕРА!А.В. ВампиловПРОЩАНИЕ В ИЮНЕ История взросления в 2-х частяхАлександр Вампилов – один из самых талантливых советских драматургов с трагической судьбой.Подробнее Мастерская профессора Л.В. ГрачёвойПРЕМЬЕРА!А.В. ВампиловПРОЩАНИЕ В ИЮНЕ История взросления в 2-х частяхАлександр Вампилов – один из самых талантливых советских драматургов с трагической судьбой. За два дня до своего 35-летия он погиб на Байкале, успев написать пять великих пьес. «Прощание в июне» — первая пьеса автора, поправки в которую он вносил почти всю жизнь. Герои комедии Вампилова «Прощание в июне» — студенты выпускного курса в преддверии получения диплома. На пороге взрослой жизни каждому из них предстоит выбор дальнейшего пути. Любовь и сделка с совестью, роковое стечение обстоятельств и критический момент принятия решения – темы волнующие и острые. Герой пьесы Николай Колесов — одарённый молодой ученый, любимец курса, талантливый, красивый, удачливый знакомится с девушкой на автобусной остановке и … Студенты выпускного курса РГИСИ (мастерская Л.В. Грачевой) покажут спектакль о своих сверстниках ностальгической поры 60-х.Кроме того этот спектакль еще и редкая возможность наблюдать на одной сцене игру студентов и опытного профессионального актёра. Роль ректора исполнит артист Александринского театра, народный артист РФ Игорь Волков.Режиссёр – Валентин ЗахаровПродолжительность спектакля 2 часа 30 минутСпектакль идёт с 1 антрактом.Свернуть

Спектакль-комиксЛюбимая пьеса Евгения Вахтангова на сцене Учебного театра будет представлена в жанре комикса.Именно так видят историю святого Антония, спустившегося с небес для сотворения чуда студенты…Подробнее Спектакль-комиксЛюбимая пьеса Евгения Вахтангова на сцене Учебного театра будет представлена в жанре комикса.Именно так видят историю святого Антония, спустившегося с небес для сотворения чуда студенты факультета музыкального театра и эстрадного искусства. А вот нужно ли это чудо простым обывателям – вопрос риторический. Курс под руководством Б.Е. Уварова представит пьесу в виде анекдота со всеми сопутствующими эстрадному жанру атрибутами — яркими гротесковыми образами героев, оригинальным пластическим решением, вокальными и танцевальными сюрпризами. Студенты, с присущей юности изобретательностью, привнесли в постановку остроты сегодняшнего дня, поэтому зритель без труда уловит знакомые образы и интонации.Свернуть

Спектакль-комиксЛюбимая пьеса Евгения Вахтангова на сцене Учебного театра будет представлена в жанре комикса.Именно так видят историю святого Антония, спустившегося с небес для сотворения чуда студенты…Подробнее Спектакль-комиксЛюбимая пьеса Евгения Вахтангова на сцене Учебного театра будет представлена в жанре комикса.Именно так видят историю святого Антония, спустившегося с небес для сотворения чуда студенты факультета музыкального театра и эстрадного искусства. А вот нужно ли это чудо простым обывателям – вопрос риторический. Курс под руководством Б.Е. Уварова представит пьесу в виде анекдота со всеми сопутствующими эстрадному жанру атрибутами — яркими гротесковыми образами героев, оригинальным пластическим решением, вокальными и танцевальными сюрпризами. Студенты, с присущей юности изобретательностью, привнесли в постановку остроты сегодняшнего дня, поэтому зритель без труда уловит знакомые образы и интонации.Свернуть

«Наш класс» — история польского местечка, в котором люди были счастливы, а потом начали друг друга убивать, стала важной для всего мира. Почему? Не потому ли, что каждая страна, и каждый…Подробнее «Наш класс» — история польского местечка, в котором люди были счастливы, а потом начали друг друга убивать, стала важной для всего мира. Почему? Не потому ли, что каждая страна, и каждый человек может найти в себе что-то, о чем не хочется, о чем страшно говорить. Страшно, но необходимо.В какой момент рождается ненависть? Когда бабочка взмахнула крыльями, и трагедия стала неотвратима? Как завертелись жернова истории, смяв десятерых героев пьесы, а вместе с ними миллионы людей в середине прошлого века?Для студентов 3-го курса мастерской В.М. Фильштинского это пьеса не о поляках и евреях, не только о трагедии, которая сотрясла европейскую цивилизацию. Они пытаются разобраться в себе – в том, что они сегодня могут предпринять, чтобы с ними не произошло то же. «В ком сердце есть, тот должен слышать время».«Время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии», — куда летит время. Один наш «Наш класс» — это 77 лет и десять отравленных судеб. И попытка разгадать, что именно в мире пошло не так.После смерти Эйнштейн попросил у Бога показать ему формулу сотворения мира. Бог показал. Эйнштейн долго-долго изучал ее, и все-таки решился сказать: Слушай, у тебя вот здесь ошибка…».Бог ответил: «Я знаю».Свернуть

«Наш класс» — история польского местечка, в котором люди были счастливы, а потом начали друг друга убивать, стала важной для всего мира. Почему? Не потому ли, что каждая страна, и каждый…Подробнее «Наш класс» — история польского местечка, в котором люди были счастливы, а потом начали друг друга убивать, стала важной для всего мира. Почему? Не потому ли, что каждая страна, и каждый человек может найти в себе что-то, о чем не хочется, о чем страшно говорить. Страшно, но необходимо.В какой момент рождается ненависть? Когда бабочка взмахнула крыльями, и трагедия стала неотвратима? Как завертелись жернова истории, смяв десятерых героев пьесы, а вместе с ними миллионы людей в середине прошлого века?Для студентов 3-го курса мастерской В.М. Фильштинского это пьеса не о поляках и евреях, не только о трагедии, которая сотрясла европейскую цивилизацию. Они пытаются разобраться в себе – в том, что они сегодня могут предпринять, чтобы с ними не произошло то же. «В ком сердце есть, тот должен слышать время».«Время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии», — куда летит время. Один наш «Наш класс» — это 77 лет и десять отравленных судеб. И попытка разгадать, что именно в мире пошло не так.После смерти Эйнштейн попросил у Бога показать ему формулу сотворения мира. Бог показал. Эйнштейн долго-долго изучал ее, и все-таки решился сказать: Слушай, у тебя вот здесь ошибка…».Бог ответил: «Я знаю».Свернуть

Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П.Подробнее Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П. Наумова (факультета театра кукол ) вместе с педагогами Я. Туминой и А. Балсановым сочинили спектакль-метафору, спектакль-рифму, используя язык пластики, теней и объектов. За 55 минут зритель сможет увидеть историю не только знаменитого сказочника, но возможно что-то понять и в себе самом.Meta — это переход, превращение, существование «между» птицей и человеком, «между» Андерсеном и его героем, «между» нами отвергнутыми и нами преображенными.Свернуть

Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П.Подробнее Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П. Наумова (факультета театра кукол ) вместе с педагогами Я. Туминой и А. Балсановым сочинили спектакль-метафору, спектакль-рифму, используя язык пластики, теней и объектов. За 55 минут зритель сможет увидеть историю не только знаменитого сказочника, но возможно что-то понять и в себе самом.Meta — это переход, превращение, существование «между» птицей и человеком, «между» Андерсеном и его героем, «между» нами отвергнутыми и нами преображенными.Свернуть

Самая популярная пьеса Ивана Вырыпаева «Иллюзии» снова в Санкт-Петербурге!Нью-Йорк, Лондон, Москва, Варшава — города в которых с огромным успехом идет литературный шедевр лучшего современного…Подробнее Самая популярная пьеса Ивана Вырыпаева «Иллюзии» снова в Санкт-Петербурге!Нью-Йорк, Лондон, Москва, Варшава — города в которых с огромным успехом идет литературный шедевр лучшего современного драматурга Ивана Вырыпаева.В новой постановке «Иллюзий» заняты звезды петербургской сцены. Они обращаются напрямую к зрителям, чтобы рассказать интересную, остроумную и очень обаятельную историю о большой любви. Поставил спектакль молодой популярный польский режиссер Войцех Урбаньски, а эксклюзивную музыку для спектакля написал известный саунд-продюсер Андрей Самсонов, в разное время работавший с такими звездами, как Борис Гребенщиков, Земфира, TequilaJazzzХудожником по свету выступил лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Евгений Ганзбург Текст: Иван ВырыпаевРежиссёр: Войцех УрбаньскиХудожник-постановщик: Софья МатвееваКомпозитор: Андрей СамсоновХудожник по свету: Евгений ГанзбургВ ролях: Анна Алексахина, Елена Руфанова, Сергей Мигицко, Александр НовиковСвернуть

А. ВолодинДУЛЬСИНЕЯ ТОБОССКАЯгероическая комедия в 2-х действияхСпектакль студентов мастерской С.Д. Черкасского (режиссер В.В. Любский) – это спектакль о любви и самопожертвовании. А еще – попытка размышления…Подробнее А. ВолодинДУЛЬСИНЕЯ ТОБОССКАЯгероическая комедия в 2-х действияхСпектакль студентов мастерской С.Д. Черкасского (режиссер В.В. Любский) – это спектакль о любви и самопожертвовании. А еще – попытка размышления о «донкихотстве», сути и нужности идеализма в наше время.События в пьесе Александра Володина начинаются после смерти знаменитого героя Сервантеса, когда в мире воцарились недруги Дон Кихота, «злые волшебники», которые не только превратили Дульсинею в простую крестьянскую девушку, но и саму идею рыцарства обратили в пустую галантность, красоту – в красивость, а героя – в пародию на него. Но в Ламанче остался верный и преданный своему хозяину оруженосец Санчо Панса, который приходит в дом к Той, во имя которой совершал свои подвиги Рыцарь Печального Образа...Спектакль создавался, как иронично писал Александр Володин, «по документам эпохи». Вот только какой? И почему вопросы, поднятые драматургом, остаются актуальными?Дата премьеры: 20 декабря 2019 года. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

А. ВолодинДУЛЬСИНЕЯ ТОБОССКАЯгероическая комедия в 2-х действияхСпектакль студентов мастерской С.Д. Черкасского (режиссер В.В. Любский) – это спектакль о любви и самопожертвовании. А еще – попытка размышления…Подробнее А. ВолодинДУЛЬСИНЕЯ ТОБОССКАЯгероическая комедия в 2-х действияхСпектакль студентов мастерской С.Д. Черкасского (режиссер В.В. Любский) – это спектакль о любви и самопожертвовании. А еще – попытка размышления о «донкихотстве», сути и нужности идеализма в наше время.События в пьесе Александра Володина начинаются после смерти знаменитого героя Сервантеса, когда в мире воцарились недруги Дон Кихота, «злые волшебники», которые не только превратили Дульсинею в простую крестьянскую девушку, но и саму идею рыцарства обратили в пустую галантность, красоту – в красивость, а героя – в пародию на него. Но в Ламанче остался верный и преданный своему хозяину оруженосец Санчо Панса, который приходит в дом к Той, во имя которой совершал свои подвиги Рыцарь Печального Образа...Спектакль создавался, как иронично писал Александр Володин, «по документам эпохи». Вот только какой? И почему вопросы, поднятые драматургом, остаются актуальными?Дата премьеры: 20 декабря 2019 года. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя…Подробнее М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя бы тропинка?Человек постоянно находится перед выбором: «Бог есть? Коли веришь –есть, а не веришь – нет!» Есть над чем подумать… И выбрать собственный путь. Не есть ли эти вопросы основными для любого современного мыслящего человека?Всякий может оказаться на краю, на дне. Горький указывает путь. Только Духовность может отвести человека от края, спасти его.Лев Толстой, прочитав пьесу «На дне» обратил внимание на особенную странность — обитатели ночлежки общаются на языке совсем не свойственном людям дна. Горького не интересовала бытовая, социальная правда общества конца XIX начала XX века – его волновала нравственная целостность общества.Сегодня, в начале XXI века, не есть ли это главная проблема?!Только культура отражает уровень нравственности общества. И тем самым становится гарантом национальной безопасности.Дата премьеры: 6 декабря 2019 года. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя…Подробнее М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя бы тропинка?Человек постоянно находится перед выбором: «Бог есть? Коли веришь –есть, а не веришь – нет!» Есть над чем подумать… И выбрать собственный путь. Не есть ли эти вопросы основными для любого современного мыслящего человека?Всякий может оказаться на краю, на дне. Горький указывает путь. Только Духовность может отвести человека от края, спасти его.Лев Толстой, прочитав пьесу «На дне» обратил внимание на особенную странность — обитатели ночлежки общаются на языке совсем не свойственном людям дна. Горького не интересовала бытовая, социальная правда общества конца XIX начала XX века – его волновала нравственная целостность общества.Сегодня, в начале XXI века, не есть ли это главная проблема?!Только культура отражает уровень нравственности общества. И тем самым становится гарантом национальной безопасности.Дата премьеры: 6 декабря 2019 года. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

На что способно подлинное пластическое искусство? В программе Гала-концерта XIII Международного пластического конкурса «Актерское мастерство языком пластики"* собраны самые яркие танцевальные…Подробнее На что способно подлинное пластическое искусство? В программе Гала-концерта XIII Международного пластического конкурса «Актерское мастерство языком пластики"* собраны самые яркие танцевальные и акробатические номера, пластические этюды, динамичные драки, трюки и фехтовальные поединки! Всё это будет исполнено студентами актерских ВУЗов России и зарубежья. Приходите открывать новые звезды российского театра!Конкурс-фестиваль «Актерское мастерство языком пластики» носит имя Ивана Эдмундовича Коха — легендарного педагога, стоявшего у истоков создания кафедры пластического воспитания актера. В 2020 году фестиваль пройдёт в 13 раз. Конкурс проходит в следующих номинациях: — Танец; — Сценическое движение; — Сценическое фехтование; — Пластический перформанс.Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

Беспощадная наблюдательность, язвительное остроумие, безграничная любовь, запредельная нежность. Всё это – проза Сергея Довлатова. Мы открыли и полюбили его…Подробнее Беспощадная наблюдательность, язвительное остроумие, безграничная любовь, запредельная нежность. Всё это – проза Сергея Довлатова. Мы открыли и полюбили его в девяностых – нового Чехова, немного романтика, немного сатирика и большого гуманиста.Сегодня тексты Довлатова читают совсем молодые. Те, кто даже в детстве не застал эпохи, которую так подробно и образно сохранил автор. Читают и влюбляются так же, как когда-то мы, и видят в нём что-то, чего не увидим мы, и хотят рассказывать об увиденном, понятом и любимом.Новый спектакль стажёрской группы «Мастерской» – история о писателе и его персонажах, о сплетении судьбы и текста, о невыносимой потребности художника складывать слова и о жизни, безостановочно подбрасывающей ему сюжеты. О становлении литератора и о его ответственности перед теми, о ком он пишет, и еще большей – перед теми, для кого он пишет. О тех, которые его окружают, о тех, которые его понимают, и о тех, которые никогда его не поймут. О том, как художник превращает жизнь в искусство, и о том, как искусство становится жизнью. О маленьких людях, населяющих огромный мир, умеющих страдать и безумствовать так же, как умели это шекспировские короли, и о том внимательном чутком наблюдателе, который опишет их и сохранит их в истории.Премьера состоялась 17 декабря 2018 года Продолжительность спектакля – 3 часа с антрактомСвернуть

Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней…Подробнее Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней молодые влюбленные и сказочные цари, эльфы и ремесленники блуждают в магическом лесу недалеко от Афин накануне бракосочетания Тезея и плененной им амазонки. Они оказываются игрушками не только своих страстей, но и нелепых совпадений, причудливых интриг, забавного, а порой и жестокого колдовства.Для студентов мастерской С.Д. Черкасского и режиссера А.М. Козина главными в этой фантасмагории становятся темы первой юношеской влюбленности и зрелой страстной любви. Инстинкты просыпающейся плоти перемешиваются с еще не до конца забытым опытом детских игр, фрейдистские страсти обуславливают жесткость войны полов. А истовая любовь к театру оборачивается то обескураживающим разочарованием, то содержательным познанием себя – и все это можно сказать и про героев Шекспира, и про молодых исполнителей этого короткого и стремительного в своем действии спектакля.Спектакль идет без антрактовСвернуть

Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней…Подробнее Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней молодые влюбленные и сказочные цари, эльфы и ремесленники блуждают в магическом лесу недалеко от Афин накануне бракосочетания Тезея и плененной им амазонки. Они оказываются игрушками не только своих страстей, но и нелепых совпадений, причудливых интриг, забавного, а порой и жестокого колдовства.Для студентов мастерской С.Д. Черкасского и режиссера А.М. Козина главными в этой фантасмагории становятся темы первой юношеской влюбленности и зрелой страстной любви. Инстинкты просыпающейся плоти перемешиваются с еще не до конца забытым опытом детских игр, фрейдистские страсти обуславливают жесткость войны полов. А истовая любовь к театру оборачивается то обескураживающим разочарованием, то содержательным познанием себя – и все это можно сказать и про героев Шекспира, и про молодых исполнителей этого короткого и стремительного в своем действии спектакля.Спектакль идет без антрактовСвернуть

Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П.Подробнее Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П. Наумова (факультета театра кукол ) вместе с педагогами Я. Туминой и А. Балсановым сочинили спектакль-метафору, спектакль-рифму, используя язык пластики, теней и объектов. За 55 минут зритель сможет увидеть историю не только знаменитого сказочника, но возможно что-то понять и в себе самом.Meta — это переход, превращение, существование «между» птицей и человеком, «между» Андерсеном и его героем, «между» нами отвергнутыми и нами преображенными.Свернуть

Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П.Подробнее Мастерская профессора Н.П. НаумоваПРЕМЬЕРА 11 января 2020«Meta-Андерсен» спектакль без слов. Создан по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии – Г.Х. Андерсена.Студенты 3 курса Н.П. Наумова (факультета театра кукол ) вместе с педагогами Я. Туминой и А. Балсановым сочинили спектакль-метафору, спектакль-рифму, используя язык пластики, теней и объектов. За 55 минут зритель сможет увидеть историю не только знаменитого сказочника, но возможно что-то понять и в себе самом.Meta — это переход, превращение, существование «между» птицей и человеком, «между» Андерсеном и его героем, «между» нами отвергнутыми и нами преображенными.Свернуть

М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя…Подробнее М. ГорькийНА ДНЕспектакль в двух действияхКурс Ю.М. КрасовскогоЧто такое человек? Нужна ли человеку правда, и какая правда ему нужна?...Мечта о свободе… Достижима ли она – есть ли к ней дорога или хотя бы тропинка?Человек постоянно находится перед выбором: «Бог есть? Коли веришь –есть, а не веришь – нет!» Есть над чем подумать… И выбрать собственный путь. Не есть ли эти вопросы основными для любого современного мыслящего человека?Всякий может оказаться на краю, на дне. Горький указывает путь. Только Духовность может отвести человека от края, спасти его.Лев Толстой, прочитав пьесу «На дне» обратил внимание на особенную странность — обитатели ночлежки общаются на языке совсем не свойственном людям дна. Горького не интересовала бытовая, социальная правда общества конца XIX начала XX века – его волновала нравственная целостность общества.Сегодня, в начале XXI века, не есть ли это главная проблема?!Только культура отражает уровень нравственности общества. И тем самым становится гарантом национальной безопасности.Дата премьеры: 6 декабря 2019 года. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней…Подробнее Уильям ШекспирСОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬкомедия в 2-х частяхДата премьеры: 20 января 2020 года«Сон в летнюю ночь» – пожалуй, самая загадочная комедия Шекспира. И самая сложносочиненная – в ней молодые влюбленные и сказочные цари, эльфы и ремесленники блуждают в магическом лесу недалеко от Афин накануне бракосочетания Тезея и плененной им амазонки. Они оказываются игрушками не только своих страстей, но и нелепых совпадений, причудливых интриг, забавного, а порой и жестокого колдовства.Для студентов мастерской С.Д. Черкасского и режиссера А.М. Козина главными в этой фантасмагории становятся темы первой юношеской влюбленности и зрелой страстной любви. Инстинкты просыпающейся плоти перемешиваются с еще не до конца забытым опытом детских игр, фрейдистские страсти обуславливают жесткость войны полов. А истовая любовь к театру оборачивается то обескураживающим разочарованием, то содержательным познанием себя – и все это можно сказать и про героев Шекспира, и про молодых исполнителей этого короткого и стремительного в своем действии спектакля.Спектакль идет без антрактовСвернуть