Театр Эстрады имени Аркадия Райкина

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию…Подробнее Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина...Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.«Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства...Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля...Автор: В.ШукшинВ спектакле заняты: И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссеры-постановщики — Ю. Гальцев, В. ГлазковХудожник-постановщик– Я. ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету– В. КучеровПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В.…Подробнее ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В. ЕмельяненкоВ спектакле заняты: А.Федорцов, А.Носков, О.Базилевич, А.Васильев, О.Базилевич, С.Сафронов / А. Гульнев, А. Аверков / С. Куницкий, М.Семёнова / Н. Тарыничева.Действие этой доброй и смешной комедии происходит в Москве накануне Олимпиады. Город замер в ожидании важного спортивного события… Тем временем по приглашению научного журнала в столицу приезжают трое «феноменов» – людей с экстраординарными способностями. Один из них видит сквозь стены, другой передвигает предметы силой взгляда, а третий читает чужие мысли! Конечно, вскоре выясняется, что двое из них – не совсем уж такие уникумы… Но важнее другое. Ведь в нашем мире способность бескорыстно любить другого человека – это куда больший дар, чем умение взглядом перемещать по столу спички…Как и во всех пьеса Григория Горина, в комедии «Феномены» есть и тонкий юмор, и удивительная простота, и глубокое понимание сложной природы человека.Спектакль поставлен замечательным комедийным режиссером Александром Синотовым, а главные роли в нем исполняют блистательные актеры, любимцы публики.Продолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного…Подробнее Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного «превратиться» в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени – Павел Орленев.Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. Так что у Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор?Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, Андрею Носкову это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960-х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор – все это делает комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!» одной из самых успешных в репертуаре театра.В спектакле заняты:А.Носков, з.а.России Е.Игумнова, А.Васильев, А.Буцук, С.Папуша, А.Шпынев, Ю.Шахмуратова, Д.Янковская / А.Лазо, Д.ГоголинРежиссер-постановщик — Андрей НосковХудожник-постановщик – Е. КочуроваХудожник по костюмам – И. КоклюшкинМузыкальное оформление – А. НосковПродолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактомСвернуть

Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра…Подробнее Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра Эстрады «Конопатая девчонка». Небольшой провинциальный аэровокзал стал на время нелетной погоды — пурги и мороза — пристанищем для разных людей. Среди застрявших в пути пассажиров — представители разных общественных групп, возрастов и профессий. От рыбаков до артистов. Пройдет еще пара часов и всех их, одного за другим пригласят на посадку. И те, кто в ожидании рейса успел познакомится, подружиться и даже исповедоваться перед случайным, незнакомым человеком, больше никогда не увидятся. Но эти часы станут важными и радостными для них всех. Короткие встречи в теплом пространстве, за стенами которого завывает метель времени, сделают всех персонажей (а кроме того, надеемся, и зрителей) счастливыми.Один из пережидающих в аэропорту нелетную вьюжную погоду — Юрий Гальцев. Он спешит с гастролей в Петербург, в свой родной театр. Гальцев и станет главным героем истории, разворачивающейся в зале ожидания, в коридорах и в баре аэропорта. И сыграет он самого себя. Но бенефисом з.а. России Ю. Н. Гальцева, в привычном смысле слова, этот спектакль назвать нельзя. Потому что не будет заученных монологов, успешных эстрадных номеров и сцен из спектаклей, сыгранных за несколько десятков творческих лет. А будет путешествие во времени, наполненное очень личными воспоминаниями: о детстве, об отце, которого давно нет, о девочке, в которую влюбился в первом классе… Будет персонифицированный взгляд назад, на ту эпоху, когда Невский казался свободнее и шире, а Казанский собор впечатлил подростка, впервые приехавшего в Ленинград, больше, чем потом, взрослого, римский собор Петра и Павла. Возвращаться назад грустно, но и радостно, говорит Ю. Гальцев. И добавляет: «В молодости я думал, что любовь приносит счастье. И я оказался прав.»Броски из двадцатого века в век двадцать первый с их несопоставимыми скоростями, технической оснащенностью, круговертью многозадачности и карнавалом мест и людей, поможет совершать музыка — песни с первых винилов, из новогодних огоньков и «утренней почты». Музыкальное представление — так определяет жанр спектакля режиссер Олег Куликов. Причем музыка будет звучать вживую. На сцену в полном составе выйдет вокально-инструментальный ансамбль «За облаками». А для создания атмосферных декораций используется 3d мэппинг и видеоинстралляции.В спектакле заняты: з.а. России Юрий Гальцев, Игорь Ярошевич, Илья Зубов, Александр Алексин, Владимир Павличенко, Феофил Докучаев, Анастасия Кипина, Алёна Кухоткина, Анастасия Лазо, Мария НасыроваРежиссёр-постановщик — Олег Куликов Художник по свету — Виталий Кучеров Музыкальный руководитель — Илья Зубов Звукорежиссер — Алексей ИпатовРежиссер-постановщик — Олег КуликовКатегория: 12+Свернуть

Центр музыкальной культуры «Чайковский» «Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга»…Подробнее Центр музыкальной культуры «Чайковский» «Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга»Свернуть

«ЛЮБОВЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ»комедия-дефилеВ ролях: н.а. России С. Стругачев, Э. Блёданс, А. СолоненкоСтремительная смена эпизодов, платьев, шляпок и туфель закрутит героев этой необыкновенной истории…Подробнее «ЛЮБОВЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ»комедия-дефилеВ ролях: н.а. России С. Стругачев, Э. Блёданс, А. СолоненкоСтремительная смена эпизодов, платьев, шляпок и туфель закрутит героев этой необыкновенной истории в настоящий любовный бермудский треугольник, из которого, казалось бы, нет выхода… Звездный комедийный состав ― народный артист России Семен Стругачев, блистательная Эвелина Блёданс, Александр Солоненко — романтика, страсть, детектив и много искрометного юмора ― вот, что ждет петербуржцев, которые придут на комедию-дефиле «Любовь по-итальянски».В «Любови по-итальянски» характеры, диалоги, стремительно развивающееся действие ― всё выписано рукой мастера, который, возможно, сам ужаснулся бы происходящему в пьесе, если бы это не было так… смешно.Но этого как будто мало, театральное действо обильно приправлено аранжированными песнями Юлия Кима. А костюмы Эвелины Бледанс создавались как российскими, так и зарубежными кутюрье.В чудный летний день герой отправляется на пляж, чтобы искупаться. Там он знакомится с очаровательной молодой женщиной и не догадывается о том, что в облике гламурной красотки на берегу моря его ждёт Рок. Да, тот самый, древнегреческий, слепой и беспощадный.Роковую женщину зовут Эва, у неё есть муж и любовник... А в этом треугольнике всегда кто-то лишний…Продолжительность: 2 часа 10 минутСвернуть

В 2019 году музыкант, композитор и танцор Влад Соколовский впервые представит своим поклонникам новую концертную программу, как всегда с ярким динамичным танцевальным шоу и впервые с живым бэндом!За свою более…Подробнее В 2019 году музыкант, композитор и танцор Влад Соколовский впервые представит своим поклонникам новую концертную программу, как всегда с ярким динамичным танцевальным шоу и впервые с живым бэндом!За свою более чем 20-летнюю артистическую жизнь 27-летний Влад Соколовский успел войти в историю проекта «Фабрика звезд», как самый юный и самый популярный «фабрикант» всех сезонов проекта, стать народным «голосом» марки «Рыжий АП», поработать в популярнейших бойз-бэндах «БиС», «ИКС-МИССИЯ», и в культовом балете «Тодес», добраться до вершин хит-парадов с песнями Константина Меладзе, выпустить 2 сольных альбома, получить главные премии российского шоу бизнеса («Золотой Граммофон», премия «МУЗ ТВ», премия «РУТВ», «Песня года» и другие)…Основой «живой» концертной программы станет новый альбом Влада под названием «Настоящий», над которым артист заканчивает работу в настоящий момент. «Настоящий» — это драматичная мужская, но в то же время откровенная и трогательная пластинка с биографическими историями, автором почти всех композиций на альбоме является сам музыкант.Влад Соколовский: «В какой-то момент я осознал, что не могу больше выходить на сцену к своему зрителю с тем, к чему уже привыкли и мои слушатели, и я сам, неважно новые это песни или старые. Я безумно позитивно отношусь к тому, что делал раньше, но меняюсь и я, и мир вокруг меня. Сейчас мне хочется говорить моему зрителю другое и по-другому, без украшений, иногда во весь голос, иногда шепотом. Пожалуй это самый откровенный материал в моей жизни»Помимо новых песен поклонники также услышат в новом «живом» звучании и визитные карточки артиста («Мир сошел с ума» «Катя» «Ближе» «Города» и др.). Живой звук гитары, барабанов и клавишных создаст совершенно иное настроение и атмосферу как любимых песен, которые мы привыкли слышать в ритмичной танцевальной аранжировке, так и новых взрослых предельно откровенных песен Влада из нового альбома.Новую концертную программу Влада Соколовского можно будет услышать исключительно в рамках «живого» тура.Свернуть

Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия.Подробнее Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия. Встреча с героями, знакомыми с детства, принесёт немало открытий. А музыкальные темы, созданные гениальным композитором Георгием Фиртичем, зададут спектаклю живой и безудержно весёлый ритм. «Что главное в мюзикле? Правильно, музыка. Одновременно с литературным источником нас вдохновил знаменитый мультфильм Давида Черкасского «Доктор Айболит», в котором звучат великолепные музыкальные произведения Георгия Фиртича. Отчего-то они оказались незаслуженно забытыми сегодня, но мы исправим ситуацию». (И. Архипов, режиссёр) Каждая из этих композиций — невероятно характерная, эмоционально наполненная и завершённая. Они написаны будто специально для сцены. В них — целая кладезь для актерских импровизаций. А в сочетании со сказками Чуковского получается искренняя и заводная история. В спектакле заняты: з.а. России С. Шалагин, С. Ленков, Л. Губиева / А. Пижель, В. Шалагина, К. Шлюев, С. Никитин, А. Круковский, П. Плавская, Е. Селиванова, А. Иванов, Н. ЗверевРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХудожник по свету – Татьяна ЯцюкХореограф – Ирина ЛяховскаяАранжировка музыкальных номеров – Тимофей МасловПродолжительность: 1 час без антрактаСвернуть

Концерт «Три баса-профундо. Песенные шедевры советского кино Часть 1-я: 1930-е-1950-е годы» на сцене Театра Эстрады им. Аркадия Райкина 31 марта 2019 г.Три баса-профундо — не имеющий аналогов в мировой практике российско-украинский…Подробнее Концерт «Три баса-профундо. Песенные шедевры советского кино Часть 1-я: 1930-е-1950-е годы» на сцене Театра Эстрады им. Аркадия Райкина 31 марта 2019 г.Три баса-профундо — не имеющий аналогов в мировой практике российско-украинский музыкальный проект, возникший в Санкт-Петербурге в 2009 году и объединивший в единый виртуозный ансамбль солирующих басов, обладающих максимально низкими певческими голосами.Певцов с такими объемными, невероятно глубокими тембрами можно встретить крайне редко. «Profundo» в переводе с итальянского означает «глубокий». Уникальные голоса басов-профундо подобны контрабасам или большим церковным колоколам, им доступны предельно низкие ноты, которые неизменно поражают публику, оказывая на нее поистине завораживающее воздействие.Голоса Заслуженного артиста России Владимира Миллера, Заслуженного артиста Республики Карелия Михаила КРУГЛОВА, Солиста Харьковского Национального Академического театра Оперы и Балета Сергея КРЫЖНЕНКО придают необыкновенное, потрясающе неповторимое звучание мелодий, таких родных и знакомых всем. Так для слушателей звучат и песни из к\ф « Веселые ребята» и марш монтажников-высотников из к\ф «Высота», и «Годы летят» из к\ф «Добровольцы».Всего 2 часа с вечной Мелодикой, просто с настоящей Музыкой, без подмен, подарят Вам самые положительные эмоции, пробудив в Вас воспоминания о самом светлом, о молодости, о детстве, где все были счастливы.Свернуть

Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А.Подробнее Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А. Кухоткина, А. Лазо, М. Насырова, О. Павлюкова, А. Савастова, А. Хиппонен, И. Архипов, К. Галстян, К.Петров, А. Шильников, А. Шпунгин, А. ЯнкоРежиссер-постановщик — А. Кладько"Если боитесь одиночества, то не женитесь» Этот парадокс из записной книжки Чехова не знаком ни одному из персонажей нового спектакля Театра Эстрады «Крокодил души моей». Все — мужчины и женщины, молодые и старые — думают, что другой спасёт их от скуки, бессмыслицы и одиночества. Все они хватаются друг за друга, липнут друг к другу, танцуют и дерутся друг с другом. И едят друг друга поедом.Карусель из самовлюблённых щеголей, влюблённых, кокеток, моралистов, матрон, отцов семейств закручивается с каждой минутой действия все быстрее. Фигурки, напоминающие фотографии из пыльных альбомов, кружатся в знакомой всем повседневности и сталкиваются друг с другом.И во время этих столкновений изо всех своих малых сил надеются, что другой заполнит зияющие внутренние пустоты, что другой отведёт страх посмотреть на себя в упор. Чтоб не увидеть собственные футляры и разбитые надежды.В отличии от умного автора в шляпе и пенсне, персонажи чеховских рассказов не знают, что рядом с другим их одиночество станет ещё мучительнее. А бессмысленность существования умножится.В молодой задорной надежде на безусловное личное счастье, они поют комические куплеты и госпелы, читают рэп и пародируют телек, но опытный зритель, насмотревшийся «Чаек» и «Вишневых садов», знает, что будет, когда стихнет громкая музыка. Снова где-то (может, в душах?) раздастся звук лопнувшей струны. Всем станет понятно, что опять ничего не сбылось и никуда не деться. Но говорить об этом всхлипывая, так же пошло, как называть возлюбленную «зайка моя»."Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах — ирония, радость творческой игры и подлинное чувство.Ирония, творческая фантазия, жажда любви и стали мотором этой карусели — спектакля «Крокодил души моей"Продолжительность: 2 часа 10 минутСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Юмористический эстрадный концерт, посвященный празднику 23 февраля, является общим творением артистов Театра Эстрады им. А.Райкина: Дмитрия Енина, Карена Галстяна, Алексея Шильникова, Кирилла Петрова и Анастасии Кипиной.В программе также участвуют: команды КВН «Актёры» и известный акробатический комик-дуэт «Весёлые Роджеры». Единственный в России акробатический дуэт, который подбрасывает вверх не только друг друга, но и гостей! Парни шутят крупным калибром! Зрителей ждёт самое яркое и невероятное акробатическое зрелище.Концерт состоит из лучших юмористических, вокальных и цирковых номеров, музыкальной эксцентрики, танцев и интерактивов со зрителями. Зрители увидят удивительный номер «Баланс» Дмитрия Енина, который стал полуфиналистом проекта «Минута Славы» на 1 канале. Это очень сложный философский, цирковой номер, рассказывающий о гармонии нашего мира. Виртуозная балансировка пальмовыми палками, держащихся всего на одном пере. Тот самый случай, когда зритель, затаив дыхание следит за каждым маленьким движением, от неверности которого в любой момент может рухнуть всё…В программе гостей ждет уникальное визуальное лазерное шоу, в течение которого «Laserman» управляет лучами с помощью рук, создаёт объемные геометрические фигуры, передвигает их в пространстве, отрывает их от земли. Гости перенесутся в далекое компьютерное будущее.Приятным сюрпризом в программе будет номер «Жонглёр», который являет собой синтез современного Stand up с классическим жонгляжем. Тут есть и интерактив со зрителем, и мяч-бумеранг и лунная походка Майкла Джексона, и непосредственно искусное жонглирование. Номер был снят в одном из выпусков программы «Аншлаг» на телеканале Россия 1 и является одним из самых популярных номеров Театра Эстрады им.Райкина.Зрителей ожидают юмористические номера: номер о 2-х фокусниках неудачниках и показательное выступление каратистов, точнее, конечно же, пародия на них. На глазах зрителей два «профессиональных каратиста» будут разламывать палки, взрывать грелки и животы зрителей от смеха. Также гостей ждут вокальные номера от Анастасии Кипиной, Карена Галстяна и Дмитрия Енина. Самым ошеломляющим вокальным номером будет «Армянская песня», получившая Гран-при международного конкурса «Поющая маска» и много других удивительных номеров.Тут не будет просто песен и танцев, только игра ума, репризы, смех и море обаяния!Над созданием грандиозной шоу-программы работает творческая команда единомышленников. Авторы проекта — профессиональные эстрадные артисты, выпускники мастерской Юрия Гальцева, актеры Санкт – Петербургского театра Эстрады им.Райкина, полуфиналисты проект «Минута Славы» на Первом канале, лауреаты множества Всероссийских и международных конкурсов, участники спектаклей «Шоу для настоящих леди», «Шуры — Муры», «Летучий Корабль», «Кабаре Медведь», «Мелодрама» «Божественная комедия», «Зачем вы это читаете», «Здесь можно написать что угодно» и др.: Дмитрий Енин, Карен Галстян, Алексей Шильников, Кирилл Петров и Анастасия Кипина.Исполнительный продюсер — Татьяна Бишир.Вас ждёт яркая юмористическая шоу-программа, необыкновенные номера, затрагивающие тонкие струны человеческой души, и вместе с тем, уникальное зрелищное шоу, насыщенное спецэффектами и интерактивными сюрпризами.Продолжительность: 2 часа с антрактомСвернуть

Актерский состав: з.а. РФ А. Федорцов, з.а. РФ М. Разумовский,, з.а. РФ Д. Юченков, з.а РФ А. Мельникова / О. Базилевич, А. СавастоваПремьераСпектакль «Любовник моей жены — мой лучший друг»Режиссёр: Михаил…Подробнее Актерский состав: з.а. РФ А. Федорцов, з.а. РФ М. Разумовский,, з.а. РФ Д. Юченков, з.а РФ А. Мельникова / О. Базилевич, А. СавастоваПремьераСпектакль «Любовник моей жены — мой лучший друг»Режиссёр: Михаил АпарцевДраматург: Вадим МайоровВ страшном сне не приснится, когда Любовник приходит к Мужу, и раскрывает тайну своего романа с его Женой. Ситуация совсем неоднозначная. И есть ли из неё выход? Природа любви. Сомнения. Измена. Необходимость выбора. Непонимание. Одиночество. Смерть. Озарение. Тут замешаны и смех и горькие слезы. Драматизм человеческой ситуации.В итоге, эта взрывная смесь страсти и ненависти друг к другу и создает «театр абсурда», который является отражением нашей жизни. Жизнь можно прожить заново, если тебя кто-то любит. Страсть – делает нас живыми. Поэтому эта история и драма и комедия. Серьёзная комедия. Этот спектакль с прекрасной музыкой, талантливыми артистами, драками и танцами, репризами и романсами. Но не всё так просто... В тот момент, когда Муж и Любовник готовы уничтожить друг друга, — на сцене появляется Он. Третий...Андрей Федорцов – Заслуженный артист Российской Федерации за заслуги в области искусства; лауреат международных фестивалей актеров театра и кино, государственных наград и премий. Актер театра и кино. Снялся в более 100 фильмах – «Брат», «Убойная сила», «Особенности национальной охоты в зимний период» и т.д.Ведущий телевизионной программы «Главная дорога» на канале НТВАнастасия Мельникова — Заслуженная артистка Российской Федерации. Телеведущая и актриса театра и кино. Служит в Государственном Академическом Драматическом Театре имени В.Ф. Комиссаржевской. Много снимается в кино, более 50ти фильмов. Стала популярна после съёмок в сериале «Улицы разбитых фонарей».С 1997 года мегапопулярный телесериал шествует по телевизионным экранам страны. Участвовала в телевизионном проекте «Танцы со звёздами». Вела телепрограммы: «Участок» на Первом канале, «Лихие 90-е» на НТВ, «Частный визит» на 100-ТВ. Избрана депутатом Законодательного Собрания Санкт-Петербурга. Заместитель председателя постоянной комиссии по образованию, культуре и науке.Михаил Разумовский – Заслуженный артист Российской Федерации, Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Актер снялся более чем в 30 фильмах и популярных сериалах, таких как: «Улицы разбитых фонарей», «Агентство НЛС», «Бандитский Петербург», «Прииск-2. Золотая лихорадка», «Чёрный снег»,«Пером и шпагой», «Литейный, 4», и т.д.Юченков Денис – Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино, телеведущий. С 2003 года Денис Юченков актер Театра «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. У Дениса более ста ролей в театре. В кино актер с 2004 года сыграл более 30-ти ролей, в том числе главные роли в сериалах «Автономка» и «Трюкачи». Кроме того, с 2008 года является ведущим передачи «Главная дорога» на НТВ.Свернуть

Спектакль фламенко «Фрида» — посвящение великой художнице, ставшей олицетворением преодоления боли во имя жизни, рассказ о трагическом и одновременно восхитительном пути сильной женщины.Фрида Кало — мексиканская…Подробнее Спектакль фламенко «Фрида» — посвящение великой художнице, ставшей олицетворением преодоления боли во имя жизни, рассказ о трагическом и одновременно восхитительном пути сильной женщины.Фрида Кало — мексиканская художница, превратившая свою боль в живопись. Удивительно, но судьба физически неполноценного человека в полной мере отразилась в динамичном и роковом танце. Играть жизнь или играть в жизнь.История мексиканки, воплощенная в экспрессивном танце фламенко. В музыкальном сопровождении вы услышите гитару фламенко, перкуссию, фортепиано.Проникновенный и волнующий голос Татьяны Шишковой играет свою роль во всем действии. Она одна из немногих в России кто владеет вокалом фламенко.Автор: Н. ЗайковаАктеры: Н. Зайкова, К. Фролов, Т. Шишкова, В. Слободин, А. Парфёнов, С. Коняев, И. Парфёнов, Я. ЭльмРежиссер-постановщик — Н. ЗайковаПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Режиссер Юрий Катаев и драматург Оксана Штанина представляют зрителям новую версию любимой с детства сказки. Милая, добрая, трудолюбивая Золушка каждый день терпит обиды от своей мачехи и ее капризных…Подробнее Режиссер Юрий Катаев и драматург Оксана Штанина представляют зрителям новую версию любимой с детства сказки. Милая, добрая, трудолюбивая Золушка каждый день терпит обиды от своей мачехи и ее капризных дочерей. Но ведь добро всегда побеждает зло! Золушка обязательно поедет на бал и встретит там своего принца. А помогут ей … три лесных орешка!Зрителей ждет блестящая игра талантливых актеров, яркие оригинальные костюмы, современные мультимедийные декорации, а еще юмор, песни и танцы! «Золушка» Театра Эстрады – это красивая музыкальная сказка, которая нравится не только детям, но и их родителям.Автор: О. ШтанинаВ спектакле заняты: А.Лазо, А.Ткаченко, И.Архипов, А.Янко, Т.Калашникова, А.Кастрица, А.Кипина, Л.Климова, А.Кухоткина, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Чусова, Д.Лебедев, Ю.Михайлик, В.Фролов, И.ЯрошевичРежиссер-постановщик — Юрий КатаевАссистент режиссера – И. АрхиповХудожник-постановщик – А. ГлебоваКомпозитор – А. МансуроваХудожник по свету – Т. МихалевскийПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Сольная концертная программа Геннадия Ветрова…Подробнее Сольная концертная программа Геннадия ВетроваСвернуть

Лирическая комедия в 2-х актах.Режиссер: Н.В.ЛеоноваВ ролях:Э.Бледанс, Е.Такс, М.Леонова, Н.В.Леонова, Н.Лыжина, Ю.Загребнев, Е.Ливанская, Ю.Смирнова, А.Смирнова, А.Загребнева.К 195-летию великого драматурга…Подробнее Лирическая комедия в 2-х актах.Режиссер: Н.В.ЛеоноваВ ролях:Э.Бледанс, Е.Такс, М.Леонова, Н.В.Леонова, Н.Лыжина, Ю.Загребнев, Е.Ливанская, Ю.Смирнова, А.Смирнова, А.Загребнева.К 195-летию великого драматурга А.Н.Островского, в рамках возрождения традиций русского театра, творческое объединение Театр Н.В.Леоновой представляет спектакль «Сватовство Бальзаминова (Праздничный сон — до обеда)».В праздник Мишенька Бальзаминов видит необыкновенный сон, обещающий богатство. И когда к нему в дом приходит сваха с сообщением, что в Бальзаминова влюблена Капочка, дочь богатой купчихи Ничкиной, мечта начинает превращаться в реальность. Мишенька с маменькой отправляются свататься к Капочке, и все бы хорошо, но в это время из провинции приезжает ее дядя — богатый купец Неуеденов…Как сделать счастливым свое родное дитятко? Могут ли породниться бедность и богатство? Что выбрать: любовь или деньги? Простые, житейские вопросы делают комедию актуальной и в наши дни. Легкий юмор, колорит и богатство речевых оборотов, проникновенное исполнение классических романсов и народных песен погружает зрителя в живую атмосферу купеческого быта 19 века.Режиссер-поставщик спектакля: Леонова Наталья Владимировна.В спектакле принимают участие актеры драматических и музыкальных театров Санкт-Петербурга и Москвы: Эвелина Бледанс, Леонид Зябкин, Мария Леонова, Любовь Макеева, Наталья Лыжина, Максим Заусалин, Юрий Загребнев, Надежда Рязанцева, Анжелика Штыпс, Анна Загребнева и др.В спектакле звучат романсы А.Гурилева, А.Варламова и народные песни в исполнении Фольклорного ансамбля «Старая деревня».Продолжительность: 2 часа 20 минутСвернуть

« Супружество как точная наука"«Внимание, из тюрьмы штата сбежали два особо опасных авантюриста международного масштаба! Будьте осторожны. Не поддавайтесь на провокации.» Далее —…Подробнее « Супружество как точная наука"«Внимание, из тюрьмы штата сбежали два особо опасных авантюриста международного масштаба! Будьте осторожны. Не поддавайтесь на провокации.» Далее — погоня, встреча и знакомство двух благородных жуликов, которые с полуслова понимают друг друга, они же готовы на новые аферы всегда, везде и повсюду! Компаньоны с легкостью, пританцовывая решаются на новые делишки: взять банк? — легко! Впарить ненужные лекарства от всех болезней — да как нечего делать! Ограбить блудливого мэра — дело сделано! Всучить миллионеру его же антиквариат? Нет ничего проще, когда есть фантазия, юмор и артистизм. Вот только во всех случаях вмешивается ее величество Фортуна, которая легко завлекает, заманивает и также легко отбирает. Дама. Но очень привлекательна. И как всегда, когда вмешивается женщина, финал непредсказуем. Особенно если автором этого сюжета был веселый, искрометный американский писатель О. Генри — мастер придумывать неожиданные концовки своих неповторимых новелл. И неважно, что это написано в позапрошлом веке, все как будто рассказано про сегодняшний день, под зажигательную музыку, авантюристы каждый раз придумывают абсолютно новые и разные аферы, вот только благородных жуликов, к сожалению, уже нет! Остаются лишь Энди Таккер и Джеф Питерс, девиз которых звучал, как клятва: «Честь превыше всего!».Автор: Ольга Солнцева Актёры: Эвелина Бледанс, Виктор Логинов, Олег Верещагин (камеди) / Сергей Рудзевич, Стас Эрдлей / Валентин Пилипенко, Лилия Калинченкова / Елизавета РуноваРежиссер: Вячеслав ТкачукЖанр: эксцентричная комедия.Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут в двух действиях.Свернуть

Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию…Подробнее Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина...Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.«Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства...Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля...Автор: В.ШукшинВ спектакле заняты: И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссеры-постановщики — Ю. Гальцев, В. ГлазковХудожник-постановщик– Я. ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету– В. КучеровПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Бенефис заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра Эстрады Юрия Николаевича Гальцева неизменно проходит с аншлагом.Блистательный мастер эстрадного жанра, популярный юморист и просто…Подробнее Бенефис заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра Эстрады Юрия Николаевича Гальцева неизменно проходит с аншлагом.Блистательный мастер эстрадного жанра, популярный юморист и просто хороший человек, Юрий Гальцев всегда создает рядом с собой удивительно теплую атмосферу. Поэтому у каждого зрителя, пришедшего на бенефис любимого артиста, возникает ощущение, что он попал в компанию старых знакомых, что он действительно среди «своих»…В программе традиционно принимают участие друзья и коллеги Юрия Николаевича по сцене: Игорь Ярошевич и Юрий Михайлик (знаменитый клоунский дуэт «Гарик и Юрик»), Илья Зубов. Несколько лет назад к этой компании присоединились и ученики мастерской Гальцева, на сегодняшний день составляющие основу труппы Театра Эстрады.Программа вечера — это всегда импровизация, она никогда не повторяется дважды. Помимо популярных юмористических номеров и скетчей, ставших классикой российской эстрады, Гальцев каждый раз приносит на сцену что-то новое и неожиданное, удивляя зрителей многогранностью своего таланта. Хлесткие пародии и пластические номера, клоунада и вдумчивые лиричные баллады — именно такая разнообразная палитра выступлений и делает «Концерт для своих!» одним из самых востребованных представлений в афише театра.Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии…Подробнее Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Вячеслав Манучаров ведет роль мнимого больного так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается – мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении.Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра торжествует любовь.Автор: Ж.-Б.МольерВ спектакле заняты: з.а. России В. Манучаров, з.а. России Ю.Гальцев, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, С.Сафронов / А. Аверков, Т.Калашникова / О. Павлюкова, Л.Климова, А.Кухоткина, К.Петров, А.Ткаченко/ М. НасыроваРежиссер-постановщик — Н.ЧусоваХудожники-постановщики – П. Окунев, О. ШаишмелашвилиМузыкальное оформление – Н. ЧусоваХудожник по свету – Т. МихалевскийПродолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия.Подробнее Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия. Встреча с героями, знакомыми с детства, принесёт немало открытий. А музыкальные темы, созданные гениальным композитором Георгием Фиртичем, зададут спектаклю живой и безудержно весёлый ритм. «Что главное в мюзикле? Правильно, музыка. Одновременно с литературным источником нас вдохновил знаменитый мультфильм Давида Черкасского «Доктор Айболит», в котором звучат великолепные музыкальные произведения Георгия Фиртича. Отчего-то они оказались незаслуженно забытыми сегодня, но мы исправим ситуацию». (И. Архипов, режиссёр) Каждая из этих композиций — невероятно характерная, эмоционально наполненная и завершённая. Они написаны будто специально для сцены. В них — целая кладезь для актерских импровизаций. А в сочетании со сказками Чуковского получается искренняя и заводная история. В спектакле заняты: з.а. России С. Шалагин, С. Ленков, Л. Губиева / А. Пижель, В. Шалагина, К. Шлюев, С. Никитин, А. Круковский, П. Плавская, Е. Селиванова, А. Иванов, Н. ЗверевРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХудожник по свету – Татьяна ЯцюкХореограф – Ирина ЛяховскаяАранжировка музыкальных номеров – Тимофей МасловПродолжительность: 1 час без антрактаСвернуть

Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра, ведь на сцену выйдет Юрий Гальцев и молодые артисты Театра Эстрады.Пьеса «Севильский цирюльник»…Подробнее Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра, ведь на сцену выйдет Юрий Гальцев и молодые артисты Театра Эстрады.Пьеса «Севильский цирюльник» (первая из трилогии о Фигаро) была написана в 1775 году и сделала своего автора – французского писателя и публициста Пьера де Бомарше – одним из самых популярных комедиографов того времени. Созданный им образ насмешливого, остроумного и ловкого слуги вдохновил сразу нескольких композиторов на создание оригинальных опер. Самая известная из них – одноименная опера Джоаккино Россини. Благодаря музыке этого великого итальянца история Фигаро приобрела мировую известность. С тех пор для широкой публики она в первую очередь стала ассоциироваться с оперным искусством. При этом сама пьеса Бомарше – с его блистательными диалогами, яркими афоризмами и искрометным юмором – постепенно ушла в тень.Владимир Глазков решил это исправить! Известный актер и режиссер, настоящий мастер комедийного жанра, он создал на сцене Театра Эстрады легкую, задорную и очень оригинальную постановку. Зрителей его нового спектакля ждут остроумные шутки, отточенные реплики, неожиданные перевоплощения, а также песни, танцы и весьма необычное музыкальное решение. Сценические номера будут сопровождать хиты бродвейских композиторов 60-х годов прошлого века.Одну из ролей в спектакле «Играем Фигаро!» исполнит художественный руководитель Театра Эстрады, заслуженный артист России Юрий Гальцев! А вместе с ним на сцену выйдут молодые актеры театра – выпускники мастерской Гальцева-Глазкова, уже завоевавшие любовь петербургской публики.«Тут смешался глас рассудка с блеском легкой болтовни», — определил характер своей пьесы сам Бомарше. От духа французского комедиографа Владимир Глазков решил не отступать. Как обещает режиссер, несмотря на внешнюю легкость и игривость, его спектакль не станет просто веселым водевилем, оторванным от жизни. Актеры будут говорить со зрителем о важном и серьезном. Пусть и шутя.В спектакле заняты: Юрий Гальцев, Владимир Глазков, Илья Архипов, Анастасия Кипина, Алексей Янко, Ольга Павлюкова, Алена Кухоткина, Анастасия Лазо, Анастасия Кастрица.Режиссер-постановщик — Владимир ГлазковХудожник-постановщик – Татьяна ПономареваХудожник по костюмам – Татьяна КудрявцеваХореограф – Резеда ГаяноваМузыкальный руководитель – Артур ЕраносовАранжировка – Сергей ШафроненкоТексты песен – Владимир ГлазковЗвукорежиссер – Лев КондауровХудожник по свету – Татьяна ЯцюкПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Жуликоватый чиновник Бибиков из некого региона «N», оказывается в столице, чтобы «порешать» возникшие проблемы. Ключ к их решению в виде плотно упакованных в пакет двух миллионов, располагается в сейфе…Подробнее Жуликоватый чиновник Бибиков из некого региона «N», оказывается в столице, чтобы «порешать» возникшие проблемы. Ключ к их решению в виде плотно упакованных в пакет двух миллионов, располагается в сейфе гостиничного номера и ждет прибытия нужного человека. Но «бедный» наш герой даже предположить не мог, что кроме него и его помощника Жоры, в номере окажется Марго. Стриптизерша и клофелинщица, а на самом деле студентка и просто красавица, которой очень нужны деньги на учебу. Масса парадоксальных ситуаций и комедийных метаморфоз ожидают зрителя в этой невероятно смешной истории. Внезапно появившаяся жена Бибикова в траурном платье и похоронным венком, Марго на карнизе седьмого этажа, и конечно же исчезнувшие деньги.Продолжительность: 2 часа 15 минут.Свернуть

Дон Жуан. Последняя ночьАвтор пьесы: Леонид ЖуховицкийРежиссёр-постановщик: Александр Синотов Художник-постановщик: Ирина Зайцева В составе актерской группы:Дон Жуан — з.а. РФ Михаил Разумовский Дон…Подробнее Дон Жуан. Последняя ночьАвтор пьесы: Леонид ЖуховицкийРежиссёр-постановщик: Александр Синотов Художник-постановщик: Ирина Зайцева В составе актерской группы:Дон Жуан — з.а. РФ Михаил Разумовский Дон Карлос — з.а. РФ Андрей Федорцов Кончита — Юлия Шишова Эльвира — Регина ЩукинаИсполнитель — Руслан Артюхов Хозяин гостиницы — Алексей Васильев Михо — Артем Буцук Матильда — Марьяна СеменоваВ чём секрет сеньора Дон Жуана?Почему все женщины мечтают о таком мужчине?Что привлекает – сила, ум, нежность, страстность?Скорее, его удивительный дар – умение любить. Ведь в каждой, независимо от возраста и внешности, он способен видеть красоту. Теперь ему 50, он одинок, опустошён и мечтает о покое. Только женские сердца продолжают трепетно биться, оказавшись рядом с ним. Потому что каждая женщина мечтает хоть на время почувствовать себя самой прекрасной и желанной в целом мире.Свернуть

Актерский состав: з.а. РФ А. Федорцов, з.а. РФ Ю.А. Кузнецов / н.а. РФ Г. А. Штиль, А. Зибров / А. Носков, А. Васильев, Ю. Шахмуратова, М. Семенова, А. Макин / С. Куницкий. Искрометная и яркая комедия – забавный…Подробнее Актерский состав: з.а. РФ А. Федорцов, з.а. РФ Ю.А. Кузнецов / н.а. РФ Г. А. Штиль, А. Зибров / А. Носков, А. Васильев, Ю. Шахмуратова, М. Семенова, А. Макин / С. Куницкий. Искрометная и яркая комедия – забавный и авантюрный спектакль «Операция «Развод» с участием любимых артистов, знакомых нам по многочисленным ролям в фильмах.Шпионские страсти кипят, интрига закручивается все сильнее, и все это действие сдобрено острыми шутками – и на тему политики, и на общие темы. Есть в этом спектакле и что-то детективное, и что-то драматическое, но яркие комические дарования каждого из актеров превращают все происходящее в настоящий смешной гротеск, достойный лучших образцов мирового кинематографа, созданных в этом же стиле.Обе части спектакля по своему интересны, но самое динамичное и яркое действие ожидает зрителей, конечно, ближе к финалу, ну а развязка окажется совершенно неожиданной для многих, «наши всех победят»! Кого именно? Узнаете, если успеете купить билет на спектакль «Операция «Развод».Чтобы приобрести билеты на музыкальный спектакль «Операция «Развод», звоните по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте их на сайте spb.kassir.ru.Андрей Федорцов – Заслуженный артист Российской Федерации за заслуги в области искусства; лауреат международных фестивалей актеров театра и кино, государственных наград и премий. Актер театра и кино. Снялся в более 100 фильмах – «Брат», «Убойная сила», «Особенности национальной охоты в зимний период» и т.д. Ведущий телевизионной программы «Главная дорога» на канале НТВЮрий Кузнецов – Заслуженный артист Российской Федерации. Постоянно востребован в кинематографе: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (Никиты Михалкова), «Торпедоносцах», «Мой друг Иван Лапшин» (А. Германа), «Колье Шарлотты», «Холодное лето 53-го…», «Противостояние», «Собачье сердце», «Гений», «Брат», «Особенности национальной охоты в зимний период», «Диверсант. Конец войны», «Преступление и наказание» и конечно «Улицы разбитых фонарей», где исполнил роль подполковника по прозвищу «Мухомор». Картины с участием часто отмечены призами и наградами, приз жюри игрового кино «за лучшую мужскую роль» на кинофестивале Окно в Европу, Премия Золотой Овен в категории «Лучшая роль второго плана»Георгий Штиль – Народный артист Российской Федерации, актер театра и кино.Легенда Советского Кино отмечает в этом году юбилей 85 лет.Более 50 лет посвятил работе на сцене Большого Драматического театра им. Г.А. Товстоногова, где служит и по сей день: «Три сестры», «История лошади», «Ревизор». За пол века работы в кинематографе он исполнил более двухсот ролей в советских картинах «Три толстяка», «Женя, Женечка и “Катюша”», «Шла собака по роялю», «Интервенция», и полюбившихся российских сериалах: «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей, «Мастер и Маргарита», «Империя под ударом» и многих других. Награжден медалью Пушкина, Орденом «За заслуги перед Отечеством», за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.Андрей Зибров – актер театра и кино. В 1996 году окончил ЛГИТМиК (курс Фильштинского). Его однокурсниками были Хабенский, Пореченков, Трухин. Актер Театра имени Ленсовета. За роль в спектакле «В ожидании Годо» был удостоен независимой актёрской премии имени В.И. Стржельчика в номинации «За актёрский ансамбль». Регулярно снимается в фильмах и сериалах: «Агент национальной безопасности»,«Спецназ», «По имени Барон»,«Грозовые ворота», «Особенности национальной охоты в зимний период» и т.д.Свернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Музыкальный спектакль по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Захватывающая история обретает воплощение на сцене Театра Эстрады в стилистике современного Болливуда!Маленьким зрителям…Подробнее Музыкальный спектакль по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Захватывающая история обретает воплощение на сцене Театра Эстрады в стилистике современного Болливуда!Маленьким зрителям спектакль поведает о доблести, дружбе, верности своему слову, необходимости защищать слабых и с уважением относиться к старшим. О приключениях отважного мангуста расскажет изумительный язык песен и индийского танца. Юные театралы окунутся в атмосферу настоящего праздника. Родителям же спектакль напомнит о классике индийского кинематографа: веселая история зазвучит ритмами Болливуда.По замыслу режиссера храбрый Рикки попадает не в семью англичан, а в семейство раджи, и становится лучшим другом наследника престола. Таким образом, война, которую в одиночку будет вести герой, приобретает невиданный размах и иносказательный смысл – речь в спектакле пойдет о противостоянии царей людских и царей змеиных. А значит, о противостоянии двух миров: человеческих ценностей, высоких идеалов и — змеиных принципов: лжи, коварства, обмана. В спектакле заняты: Никита Бревнов, Дарья Алексеева, Ренат Шавалиев / Константин Шлюев, Варя Шалагина / Мария Мукупа, Дмитрий Давыдов, Светлана Плащевская / Каринэ Асланян, Юлия Тикки, Ольга Красных / Юлия Романова, Ри Виноградова, Клавдия Магомедтагирова, Виталий Исаков, Дмитрий МамоновРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХореограф-постановщик — Ирина ЛяховскаяХудожник по свету — Татьяна ЯцюкМузыкальный руководитель — Ри ВиноградоваПродолжительность: 50 мин. без антрактаСвернуть

Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет…Подробнее Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет немного другую версию, наиболее близкую к реальным событиям: в начале 30-х годов прошлого века два актера, чтобы выжить в период кризиса и Великой депрессии, тайно переоделись в женщин-актрис и участвовали в предвыборной кампании сенатора Бена Брауна.Спектакль «Шоу для настоящих леди», поставленный замечательным комедийным режиссером Владимиром Глазковым, — настоящий хит в репертуаре Театра Эстрады. Яркий, динамичный, с песнями, танцами и искрометным юмором, он сразу же полюбился публике, а игра молодых талантливых актеров заслужила благожелательные отзывы строгих критиков.В спектакле заняты: И.Архипов, А.Янко, К.Галстян, А.Кипина, А.Савастова, М.Насырова, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, О.Павлюкова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, В. Глазков, Ю. Михайлик, И. ЯрошевичРежиссер-постановщик — Владимир ГлазковПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного…Подробнее Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного «превратиться» в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени – Павел Орленев.Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. Так что у Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор?Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, Андрею Носкову это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960-х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор – все это делает комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!» одной из самых успешных в репертуаре театра.В спектакле заняты:А.Носков, з.а.России Е.Игумнова, А.Васильев, А.Буцук, С.Папуша, А.Шпынев, Ю.Шахмуратова, Д.Янковская / А.Лазо, Д.ГоголинРежиссер-постановщик — Андрей НосковХудожник-постановщик – Е. КочуроваХудожник по костюмам – И. КоклюшкинМузыкальное оформление – А. НосковПродолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактомСвернуть

Пьеса написана председателем Гильдии драматургов Петербурга Валентином Красногоровым. Его пьесы ставили такие мэтры, как Лев Додин, Георгий Товстоногов, Роман Виктюк, Владимир Андреев. «Идеальный…Подробнее Пьеса написана председателем Гильдии драматургов Петербурга Валентином Красногоровым. Его пьесы ставили такие мэтры, как Лев Додин, Георгий Товстоногов, Роман Виктюк, Владимир Андреев. «Идеальный свидетель» — это головокружительная история о страсти, любви и верности, о метаморфозах наших чувств, неожиданных поворотах в жизни, о том, что счастье нельзя запланировать, оно может только случится, иногда весьма неожиданно!. Тонкая, трогательная, лирическая комедия.В спектакле заняты звезды российского театра и кино:Наташа — Елена КориковаСвидетель — Игорь Ливанов Олег — Илья ГлинниковСвернуть

ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В.…Подробнее ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В. ЕмельяненкоВ спектакле заняты: А.Федорцов, А.Носков, О.Базилевич, А.Васильев, О.Базилевич, С.Сафронов / А. Гульнев, А. Аверков / С. Куницкий, М.Семёнова / Н. Тарыничева.Действие этой доброй и смешной комедии происходит в Москве накануне Олимпиады. Город замер в ожидании важного спортивного события… Тем временем по приглашению научного журнала в столицу приезжают трое «феноменов» – людей с экстраординарными способностями. Один из них видит сквозь стены, другой передвигает предметы силой взгляда, а третий читает чужие мысли! Конечно, вскоре выясняется, что двое из них – не совсем уж такие уникумы… Но важнее другое. Ведь в нашем мире способность бескорыстно любить другого человека – это куда больший дар, чем умение взглядом перемещать по столу спички…Как и во всех пьеса Григория Горина, в комедии «Феномены» есть и тонкий юмор, и удивительная простота, и глубокое понимание сложной природы человека.Спектакль поставлен замечательным комедийным режиссером Александром Синотовым, а главные роли в нем исполняют блистательные актеры, любимцы публики.Продолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным».Автор постановки – известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков.Подробнее Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным».Автор постановки – известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков. Настоящий мастер «легкого жанра», он создал изящную комедию, наполненную атмосферой Англии прошлого века, стильной «джазовой» музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии.Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), расскажут популярные петербургские артисты разных поколений.В спектакле заняты: н.а. России В. Кривонос, С. Сафронов, А. Леногов, С. Плащевская, А. Кухоткина, А. Лазо / М. Насырова, О. Павлюкова / А. Кастрица, К. ПетровРежиссер-постановщик — Владимир ГлазковКомпозитор — Владимир Баскин Автор либретто — Евгений Муравьёв Аранжировщик — К. Смирнов Художник-постановщик — Ирина ЗайцеваПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра…Подробнее Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра Эстрады «Конопатая девчонка». Небольшой провинциальный аэровокзал стал на время нелетной погоды — пурги и мороза — пристанищем для разных людей. Среди застрявших в пути пассажиров — представители разных общественных групп, возрастов и профессий. От рыбаков до артистов. Пройдет еще пара часов и всех их, одного за другим пригласят на посадку. И те, кто в ожидании рейса успел познакомится, подружиться и даже исповедоваться перед случайным, незнакомым человеком, больше никогда не увидятся. Но эти часы станут важными и радостными для них всех. Короткие встречи в теплом пространстве, за стенами которого завывает метель времени, сделают всех персонажей (а кроме того, надеемся, и зрителей) счастливыми.Один из пережидающих в аэропорту нелетную вьюжную погоду — Юрий Гальцев. Он спешит с гастролей в Петербург, в свой родной театр. Гальцев и станет главным героем истории, разворачивающейся в зале ожидания, в коридорах и в баре аэропорта. И сыграет он самого себя. Но бенефисом з.а. России Ю. Н. Гальцева, в привычном смысле слова, этот спектакль назвать нельзя. Потому что не будет заученных монологов, успешных эстрадных номеров и сцен из спектаклей, сыгранных за несколько десятков творческих лет. А будет путешествие во времени, наполненное очень личными воспоминаниями: о детстве, об отце, которого давно нет, о девочке, в которую влюбился в первом классе… Будет персонифицированный взгляд назад, на ту эпоху, когда Невский казался свободнее и шире, а Казанский собор впечатлил подростка, впервые приехавшего в Ленинград, больше, чем потом, взрослого, римский собор Петра и Павла. Возвращаться назад грустно, но и радостно, говорит Ю. Гальцев. И добавляет: «В молодости я думал, что любовь приносит счастье. И я оказался прав.»Броски из двадцатого века в век двадцать первый с их несопоставимыми скоростями, технической оснащенностью, круговертью многозадачности и карнавалом мест и людей, поможет совершать музыка — песни с первых винилов, из новогодних огоньков и «утренней почты». Музыкальное представление — так определяет жанр спектакля режиссер Олег Куликов. Причем музыка будет звучать вживую. На сцену в полном составе выйдет вокально-инструментальный ансамбль «За облаками». А для создания атмосферных декораций используется 3d мэппинг и видеоинстралляции.В спектакле заняты: з.а. России Юрий Гальцев, Игорь Ярошевич, Илья Зубов, Александр Алексин, Владимир Павличенко, Феофил Докучаев, Анастасия Кипина, Алёна Кухоткина, Анастасия Лазо, Мария НасыроваРежиссёр-постановщик — Олег Куликов Художник по свету — Виталий Кучеров Музыкальный руководитель — Илья Зубов Звукорежиссер — Алексей ИпатовРежиссер-постановщик — Олег КуликовКатегория: 12+Свернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Музыкальная комедияРежиссёр: народный артист России С. СтругачевАртисты: н.а России С.М. Стругачев, А.А. Тютрюмов, А.Носков, С.Ю. Пермякова, Е. Вершинина, Д.С. Аверин, Ю. ВагановаПроблемы отцов и детей становятся…Подробнее Музыкальная комедияРежиссёр: народный артист России С. СтругачевАртисты: н.а России С.М. Стругачев, А.А. Тютрюмов, А.Носков, С.Ю. Пермякова, Е. Вершинина, Д.С. Аверин, Ю. ВагановаПроблемы отцов и детей становятся совсем запутанными, когда у отпрысков появляются... собственные дети! По-французски легкая и остроумная комедия «Просто Бэби» – это извечная история о той неразберихе, которая происходит в каждом семействе, когда родители обнаруживают, что послушные малыши внезапно повзрослели... Поход на этот спектакль станет отличным подарком для всех истинных любителей театра. Звездный актерский состав – народный артист России Семен Стругачев, Александр Тютрюмов, Алексей Фатеев, неподражаемые Ольга Прокофьева и Светлана Пермякова, а так же Дмитрий Аверин, и Вера Бенескриптова блистательно справляются со всеми перепитиями лихо закрученного сюжета. Замечательная музыка, песни, танцы, искрометные шутки и масса нелепых комических ситуаций, в которые попадают герои, – все это не оставит зрителя равнодушным и запомнится надолго! Все смешалось в доме Фонтанж! Почтенный бизнесмен Эдмонд Фонтаж желает выдать дочь за делового партнера, но Кристиана уже давно влюблена в отцовского секретаря – доброго и порядочного, но небогатого Огюстена. Голова отца семейства идет кругом, а тут в доме Фонтаж возникает информация, что у Эдмонта есть внук.Продолжительность: 2 часа 20 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А.Подробнее Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А. Кухоткина, А. Лазо, М. Насырова, О. Павлюкова, А. Савастова, А. Хиппонен, И. Архипов, К. Галстян, К.Петров, А. Шильников, А. Шпунгин, А. ЯнкоРежиссер-постановщик — А. Кладько"Если боитесь одиночества, то не женитесь» Этот парадокс из записной книжки Чехова не знаком ни одному из персонажей нового спектакля Театра Эстрады «Крокодил души моей». Все — мужчины и женщины, молодые и старые — думают, что другой спасёт их от скуки, бессмыслицы и одиночества. Все они хватаются друг за друга, липнут друг к другу, танцуют и дерутся друг с другом. И едят друг друга поедом.Карусель из самовлюблённых щеголей, влюблённых, кокеток, моралистов, матрон, отцов семейств закручивается с каждой минутой действия все быстрее. Фигурки, напоминающие фотографии из пыльных альбомов, кружатся в знакомой всем повседневности и сталкиваются друг с другом.И во время этих столкновений изо всех своих малых сил надеются, что другой заполнит зияющие внутренние пустоты, что другой отведёт страх посмотреть на себя в упор. Чтоб не увидеть собственные футляры и разбитые надежды.В отличии от умного автора в шляпе и пенсне, персонажи чеховских рассказов не знают, что рядом с другим их одиночество станет ещё мучительнее. А бессмысленность существования умножится.В молодой задорной надежде на безусловное личное счастье, они поют комические куплеты и госпелы, читают рэп и пародируют телек, но опытный зритель, насмотревшийся «Чаек» и «Вишневых садов», знает, что будет, когда стихнет громкая музыка. Снова где-то (может, в душах?) раздастся звук лопнувшей струны. Всем станет понятно, что опять ничего не сбылось и никуда не деться. Но говорить об этом всхлипывая, так же пошло, как называть возлюбленную «зайка моя»."Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах — ирония, радость творческой игры и подлинное чувство.Ирония, творческая фантазия, жажда любви и стали мотором этой карусели — спектакля «Крокодил души моей"Продолжительность: 2 часа 10 минутСвернуть

Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А.Подробнее Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А. Кухоткина, А. Лазо, М. Насырова, О. Павлюкова, А. Савастова, А. Хиппонен, И. Архипов, К. Галстян, К.Петров, А. Шильников, А. Шпунгин, А. ЯнкоРежиссер-постановщик — А. Кладько"Если боитесь одиночества, то не женитесь» Этот парадокс из записной книжки Чехова не знаком ни одному из персонажей нового спектакля Театра Эстрады «Крокодил души моей». Все — мужчины и женщины, молодые и старые — думают, что другой спасёт их от скуки, бессмыслицы и одиночества. Все они хватаются друг за друга, липнут друг к другу, танцуют и дерутся друг с другом. И едят друг друга поедом.Карусель из самовлюблённых щеголей, влюблённых, кокеток, моралистов, матрон, отцов семейств закручивается с каждой минутой действия все быстрее. Фигурки, напоминающие фотографии из пыльных альбомов, кружатся в знакомой всем повседневности и сталкиваются друг с другом.И во время этих столкновений изо всех своих малых сил надеются, что другой заполнит зияющие внутренние пустоты, что другой отведёт страх посмотреть на себя в упор. Чтоб не увидеть собственные футляры и разбитые надежды.В отличии от умного автора в шляпе и пенсне, персонажи чеховских рассказов не знают, что рядом с другим их одиночество станет ещё мучительнее. А бессмысленность существования умножится.В молодой задорной надежде на безусловное личное счастье, они поют комические куплеты и госпелы, читают рэп и пародируют телек, но опытный зритель, насмотревшийся «Чаек» и «Вишневых садов», знает, что будет, когда стихнет громкая музыка. Снова где-то (может, в душах?) раздастся звук лопнувшей струны. Всем станет понятно, что опять ничего не сбылось и никуда не деться. Но говорить об этом всхлипывая, так же пошло, как называть возлюбленную «зайка моя»."Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах — ирония, радость творческой игры и подлинное чувство.Ирония, творческая фантазия, жажда любви и стали мотором этой карусели — спектакля «Крокодил души моей"Продолжительность: 2 часа 10 минутСвернуть

Бенефис заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра Эстрады Юрия Николаевича Гальцева неизменно проходит с аншлагом.Блистательный мастер эстрадного жанра, популярный юморист и просто…Подробнее Бенефис заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра Эстрады Юрия Николаевича Гальцева неизменно проходит с аншлагом.Блистательный мастер эстрадного жанра, популярный юморист и просто хороший человек, Юрий Гальцев всегда создает рядом с собой удивительно теплую атмосферу. Поэтому у каждого зрителя, пришедшего на бенефис любимого артиста, возникает ощущение, что он попал в компанию старых знакомых, что он действительно среди «своих»…В программе традиционно принимают участие друзья и коллеги Юрия Николаевича по сцене: Игорь Ярошевич и Юрий Михайлик (знаменитый клоунский дуэт «Гарик и Юрик»), Илья Зубов. Несколько лет назад к этой компании присоединились и ученики мастерской Гальцева, на сегодняшний день составляющие основу труппы Театра Эстрады.Программа вечера — это всегда импровизация, она никогда не повторяется дважды. Помимо популярных юмористических номеров и скетчей, ставших классикой российской эстрады, Гальцев каждый раз приносит на сцену что-то новое и неожиданное, удивляя зрителей многогранностью своего таланта. Хлесткие пародии и пластические номера, клоунада и вдумчивые лиричные баллады — именно такая разнообразная палитра выступлений и делает «Концерт для своих!» одним из самых востребованных представлений в афише театра.Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

Музыкальный спектакль по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Захватывающая история обретает воплощение на сцене Театра Эстрады в стилистике современного Болливуда!Маленьким зрителям…Подробнее Музыкальный спектакль по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Захватывающая история обретает воплощение на сцене Театра Эстрады в стилистике современного Болливуда!Маленьким зрителям спектакль поведает о доблести, дружбе, верности своему слову, необходимости защищать слабых и с уважением относиться к старшим. О приключениях отважного мангуста расскажет изумительный язык песен и индийского танца. Юные театралы окунутся в атмосферу настоящего праздника. Родителям же спектакль напомнит о классике индийского кинематографа: веселая история зазвучит ритмами Болливуда.По замыслу режиссера храбрый Рикки попадает не в семью англичан, а в семейство раджи, и становится лучшим другом наследника престола. Таким образом, война, которую в одиночку будет вести герой, приобретает невиданный размах и иносказательный смысл – речь в спектакле пойдет о противостоянии царей людских и царей змеиных. А значит, о противостоянии двух миров: человеческих ценностей, высоких идеалов и — змеиных принципов: лжи, коварства, обмана. В спектакле заняты: Никита Бревнов, Дарья Алексеева, Ренат Шавалиев / Константин Шлюев, Варя Шалагина / Мария Мукупа, Дмитрий Давыдов, Светлана Плащевская / Каринэ Асланян, Юлия Тикки, Ольга Красных / Юлия Романова, Ри Виноградова, Клавдия Магомедтагирова, Виталий Исаков, Дмитрий МамоновРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХореограф-постановщик — Ирина ЛяховскаяХудожник по свету — Татьяна ЯцюкМузыкальный руководитель — Ри ВиноградоваПродолжительность: 50 мин. без антрактаСвернуть

Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет…Подробнее Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет немного другую версию, наиболее близкую к реальным событиям: в начале 30-х годов прошлого века два актера, чтобы выжить в период кризиса и Великой депрессии, тайно переоделись в женщин-актрис и участвовали в предвыборной кампании сенатора Бена Брауна.Спектакль «Шоу для настоящих леди», поставленный замечательным комедийным режиссером Владимиром Глазковым, — настоящий хит в репертуаре Театра Эстрады. Яркий, динамичный, с песнями, танцами и искрометным юмором, он сразу же полюбился публике, а игра молодых талантливых актеров заслужила благожелательные отзывы строгих критиков.В спектакле заняты: И.Архипов, А.Янко, К.Галстян, А.Кипина, А.Савастова, М.Насырова, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, О.Павлюкова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, В. Глазков, Ю. Михайлик, И. ЯрошевичРежиссер-постановщик — Владимир ГлазковПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию…Подробнее Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина...Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.«Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства...Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля...Автор: В.ШукшинВ спектакле заняты: И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссеры-постановщики — Ю. Гальцев, В. ГлазковХудожник-постановщик– Я. ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету– В. КучеровПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Светлый, трогательный и невероятно добрый спектакль Юрия Гальцева посвящен поколению победителей. Тем, кто умел любить свою страну беззаветно, радоваться жизни вопреки всем трудностям и искренне верить в светлое будущее. Тем, кто завоевал нам Победу.Короткие и пронзительные истории, рассказанные молодыми артистами Театра Эстрады, не оставят в душе зрителя тяжелого ощущения. Ведь даже во время войны люди остаются людьми: они мечтают, ждут свое счастье, дружат, любят, смеются. Порой и сквозь слезы…Постановка наполнена тонким юмором, оригинальными танцевальными номерами и, конечно, песнями военного и предвоенного времени. Лиричные и веселые, задорные и нежные, они поддерживали людей в то тяжелое время, дарили надежду и веру, помогали дожить до Победы.В спектакле заняты:А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, Д. Мамонов, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссер-постановщик — Юрий ГальцевХудожник-постановщик – И. ЗайцеваХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету – В. КучеровПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия.Подробнее Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия. Встреча с героями, знакомыми с детства, принесёт немало открытий. А музыкальные темы, созданные гениальным композитором Георгием Фиртичем, зададут спектаклю живой и безудержно весёлый ритм. «Что главное в мюзикле? Правильно, музыка. Одновременно с литературным источником нас вдохновил знаменитый мультфильм Давида Черкасского «Доктор Айболит», в котором звучат великолепные музыкальные произведения Георгия Фиртича. Отчего-то они оказались незаслуженно забытыми сегодня, но мы исправим ситуацию». (И. Архипов, режиссёр) Каждая из этих композиций — невероятно характерная, эмоционально наполненная и завершённая. Они написаны будто специально для сцены. В них — целая кладезь для актерских импровизаций. А в сочетании со сказками Чуковского получается искренняя и заводная история. В спектакле заняты: з.а. России С. Шалагин, С. Ленков, Л. Губиева / А. Пижель, В. Шалагина, К. Шлюев, С. Никитин, А. Круковский, П. Плавская, Е. Селиванова, А. Иванов, Н. ЗверевРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХудожник по свету – Татьяна ЯцюкХореограф – Ирина ЛяховскаяАранжировка музыкальных номеров – Тимофей МасловПродолжительность: 1 час без антрактаСвернуть

Спектакль фламенко «Фрида» — посвящение великой художнице, ставшей олицетворением преодоления боли во имя жизни, рассказ о трагическом и одновременно восхитительном пути сильной женщины.Фрида Кало — мексиканская…Подробнее Спектакль фламенко «Фрида» — посвящение великой художнице, ставшей олицетворением преодоления боли во имя жизни, рассказ о трагическом и одновременно восхитительном пути сильной женщины.Фрида Кало — мексиканская художница, превратившая свою боль в живопись. Удивительно, но судьба физически неполноценного человека в полной мере отразилась в динамичном и роковом танце. Играть жизнь или играть в жизнь.История мексиканки, воплощенная в экспрессивном танце фламенко. В музыкальном сопровождении вы услышите гитару фламенко, перкуссию, фортепиано.Проникновенный и волнующий голос Татьяны Шишковой играет свою роль во всем действии. Она одна из немногих в России кто владеет вокалом фламенко.Автор: Н. ЗайковаАктеры: Н. Зайкова, К. Фролов, Т. Шишкова, В. Слободин, А. Парфёнов, С. Коняев, И. Парфёнов, Я. ЭльмРежиссер-постановщик — Н. ЗайковаПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного…Подробнее Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного «превратиться» в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени – Павел Орленев.Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. Так что у Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор?Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, Андрею Носкову это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960-х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор – все это делает комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!» одной из самых успешных в репертуаре театра.В спектакле заняты:А.Носков, з.а.России Е.Игумнова, А.Васильев, А.Буцук, С.Папуша, А.Шпынев, Ю.Шахмуратова, Д.Янковская / А.Лазо, Д.ГоголинРежиссер-постановщик — Андрей НосковХудожник-постановщик – Е. КочуроваХудожник по костюмам – И. КоклюшкинМузыкальное оформление – А. НосковПродолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактомСвернуть

Спектакль Нины Чусовой по мотивам сатирической сказки Исидора Штока. В главной роли – художественный руководитель Театра Эстрады, один из самых любимых артистов страны – Юрий Гальцев.Советский…Подробнее Спектакль Нины Чусовой по мотивам сатирической сказки Исидора Штока. В главной роли – художественный руководитель Театра Эстрады, один из самых любимых артистов страны – Юрий Гальцев.Советский драматург Исидор Шток написал свою «Божественную комедию» в 1961 году. В свое время к этой интерпретации библейской истории обращались мэтры отечественного театра – Георгий Товстоногов в БДТ и Сергей Образцов в Театре кукол. На сцене Театра Эстрады постановку «Божественной комедии» осуществила известный московский режиссер, мастер эксцентрики и гротеска Нина Чусова.Авторы спектакля предлагают взглянуть на сатирическую пьесу по-новому – как на философскую комедию о зарождении из хаоса подлинных человеческих чувств. Создатель, поддавшись на провокации ангелов, выпускает в жизнь Адама и Еву. Новоявленные люди почти сразу же начинают оспаривать мнение своего творца, что рождает массу трагикомических ситуаций. Автор: Исидор ШтокВ спектакле заняты: з.а. России Юрий Гальцев, Сергей Сафронов, Полина Ларина / Алена Савастова, Александр Черкашин / Илья Архипов, Алексей Шильников, Дмитрий Енин, Кирилл Петров, Анастасия Кастрица, Ольга Павлюкова, Мария Насырова, Анастасия Лазо, Алёна Кухоткина, Алексей Янко, Карен Галстян, Анастасия Кипина, Анна Чусова, Дмитрий Мамонов, Александр Шпунгин, Анастасия Ткаченко.Режиссер-постановщик — Нина ЧусоваХудожник-постановщик – Яна ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяКомпозитор – А. АверьяновХудожник по свету – Т. МихалевскийМузыкальный руководитель – А. ЕраносовПродолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактомСвернуть

Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии…Подробнее Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Вячеслав Манучаров ведет роль мнимого больного так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается – мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении.Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра торжествует любовь.Автор: Ж.-Б.МольерВ спектакле заняты: з.а. России В. Манучаров, з.а. России Ю.Гальцев, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, С.Сафронов / А. Аверков, Т.Калашникова / О. Павлюкова, Л.Климова, А.Кухоткина, К.Петров, А.Ткаченко/ М. НасыроваРежиссер-постановщик — Н.ЧусоваХудожники-постановщики – П. Окунев, О. ШаишмелашвилиМузыкальное оформление – Н. ЧусоваХудожник по свету – Т. МихалевскийПродолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии…Подробнее Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Вячеслав Манучаров ведет роль мнимого больного так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается – мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении.Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра торжествует любовь.Автор: Ж.-Б.МольерВ спектакле заняты: з.а. России В. Манучаров, з.а. России Ю.Гальцев, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, С.Сафронов / А. Аверков, Т.Калашникова / О. Павлюкова, Л.Климова, А.Кухоткина, К.Петров, А.Ткаченко/ М. НасыроваРежиссер-постановщик — Н.ЧусоваХудожники-постановщики – П. Окунев, О. ШаишмелашвилиМузыкальное оформление – Н. ЧусоваХудожник по свету – Т. МихалевскийПродолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра, ведь на сцену выйдет Юрий Гальцев и молодые артисты Театра Эстрады.Пьеса «Севильский цирюльник»…Подробнее Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра, ведь на сцену выйдет Юрий Гальцев и молодые артисты Театра Эстрады.Пьеса «Севильский цирюльник» (первая из трилогии о Фигаро) была написана в 1775 году и сделала своего автора – французского писателя и публициста Пьера де Бомарше – одним из самых популярных комедиографов того времени. Созданный им образ насмешливого, остроумного и ловкого слуги вдохновил сразу нескольких композиторов на создание оригинальных опер. Самая известная из них – одноименная опера Джоаккино Россини. Благодаря музыке этого великого итальянца история Фигаро приобрела мировую известность. С тех пор для широкой публики она в первую очередь стала ассоциироваться с оперным искусством. При этом сама пьеса Бомарше – с его блистательными диалогами, яркими афоризмами и искрометным юмором – постепенно ушла в тень.Владимир Глазков решил это исправить! Известный актер и режиссер, настоящий мастер комедийного жанра, он создал на сцене Театра Эстрады легкую, задорную и очень оригинальную постановку. Зрителей его нового спектакля ждут остроумные шутки, отточенные реплики, неожиданные перевоплощения, а также песни, танцы и весьма необычное музыкальное решение. Сценические номера будут сопровождать хиты бродвейских композиторов 60-х годов прошлого века.Одну из ролей в спектакле «Играем Фигаро!» исполнит художественный руководитель Театра Эстрады, заслуженный артист России Юрий Гальцев! А вместе с ним на сцену выйдут молодые актеры театра – выпускники мастерской Гальцева-Глазкова, уже завоевавшие любовь петербургской публики.«Тут смешался глас рассудка с блеском легкой болтовни», — определил характер своей пьесы сам Бомарше. От духа французского комедиографа Владимир Глазков решил не отступать. Как обещает режиссер, несмотря на внешнюю легкость и игривость, его спектакль не станет просто веселым водевилем, оторванным от жизни. Актеры будут говорить со зрителем о важном и серьезном. Пусть и шутя.В спектакле заняты: Юрий Гальцев, Владимир Глазков, Илья Архипов, Анастасия Кипина, Алексей Янко, Ольга Павлюкова, Алена Кухоткина, Анастасия Лазо, Анастасия Кастрица.Режиссер-постановщик — Владимир ГлазковХудожник-постановщик – Татьяна ПономареваХудожник по костюмам – Татьяна КудрявцеваХореограф – Резеда ГаяноваМузыкальный руководитель – Артур ЕраносовАранжировка – Сергей ШафроненкоТексты песен – Владимир ГлазковЗвукорежиссер – Лев КондауровХудожник по свету – Татьяна ЯцюкПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра…Подробнее Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра Эстрады «Конопатая девчонка». Небольшой провинциальный аэровокзал стал на время нелетной погоды — пурги и мороза — пристанищем для разных людей. Среди застрявших в пути пассажиров — представители разных общественных групп, возрастов и профессий. От рыбаков до артистов. Пройдет еще пара часов и всех их, одного за другим пригласят на посадку. И те, кто в ожидании рейса успел познакомится, подружиться и даже исповедоваться перед случайным, незнакомым человеком, больше никогда не увидятся. Но эти часы станут важными и радостными для них всех. Короткие встречи в теплом пространстве, за стенами которого завывает метель времени, сделают всех персонажей (а кроме того, надеемся, и зрителей) счастливыми.Один из пережидающих в аэропорту нелетную вьюжную погоду — Юрий Гальцев. Он спешит с гастролей в Петербург, в свой родной театр. Гальцев и станет главным героем истории, разворачивающейся в зале ожидания, в коридорах и в баре аэропорта. И сыграет он самого себя. Но бенефисом з.а. России Ю. Н. Гальцева, в привычном смысле слова, этот спектакль назвать нельзя. Потому что не будет заученных монологов, успешных эстрадных номеров и сцен из спектаклей, сыгранных за несколько десятков творческих лет. А будет путешествие во времени, наполненное очень личными воспоминаниями: о детстве, об отце, которого давно нет, о девочке, в которую влюбился в первом классе… Будет персонифицированный взгляд назад, на ту эпоху, когда Невский казался свободнее и шире, а Казанский собор впечатлил подростка, впервые приехавшего в Ленинград, больше, чем потом, взрослого, римский собор Петра и Павла. Возвращаться назад грустно, но и радостно, говорит Ю. Гальцев. И добавляет: «В молодости я думал, что любовь приносит счастье. И я оказался прав.»Броски из двадцатого века в век двадцать первый с их несопоставимыми скоростями, технической оснащенностью, круговертью многозадачности и карнавалом мест и людей, поможет совершать музыка — песни с первых винилов, из новогодних огоньков и «утренней почты». Музыкальное представление — так определяет жанр спектакля режиссер Олег Куликов. Причем музыка будет звучать вживую. На сцену в полном составе выйдет вокально-инструментальный ансамбль «За облаками». А для создания атмосферных декораций используется 3d мэппинг и видеоинстралляции.В спектакле заняты: з.а. России Юрий Гальцев, Игорь Ярошевич, Илья Зубов, Александр Алексин, Владимир Павличенко, Феофил Докучаев, Анастасия Кипина, Алёна Кухоткина, Анастасия Лазо, Мария НасыроваРежиссёр-постановщик — Олег Куликов Художник по свету — Виталий Кучеров Музыкальный руководитель — Илья Зубов Звукорежиссер — Алексей ИпатовРежиссер-постановщик — Олег КуликовКатегория: 12+Свернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В.…Подробнее ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В. ЕмельяненкоВ спектакле заняты: А.Федорцов, А.Носков, О.Базилевич, А.Васильев, О.Базилевич, С.Сафронов / А. Гульнев, А. Аверков / С. Куницкий, М.Семёнова / Н. Тарыничева.Действие этой доброй и смешной комедии происходит в Москве накануне Олимпиады. Город замер в ожидании важного спортивного события… Тем временем по приглашению научного журнала в столицу приезжают трое «феноменов» – людей с экстраординарными способностями. Один из них видит сквозь стены, другой передвигает предметы силой взгляда, а третий читает чужие мысли! Конечно, вскоре выясняется, что двое из них – не совсем уж такие уникумы… Но важнее другое. Ведь в нашем мире способность бескорыстно любить другого человека – это куда больший дар, чем умение взглядом перемещать по столу спички…Как и во всех пьеса Григория Горина, в комедии «Феномены» есть и тонкий юмор, и удивительная простота, и глубокое понимание сложной природы человека.Спектакль поставлен замечательным комедийным режиссером Александром Синотовым, а главные роли в нем исполняют блистательные актеры, любимцы публики.Продолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным».Автор постановки – известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков.Подробнее Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным».Автор постановки – известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков. Настоящий мастер «легкого жанра», он создал изящную комедию, наполненную атмосферой Англии прошлого века, стильной «джазовой» музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии.Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), расскажут популярные петербургские артисты разных поколений.В спектакле заняты: н.а. России В. Кривонос, С. Сафронов, А. Леногов, С. Плащевская, А. Кухоткина, А. Лазо / М. Насырова, О. Павлюкова / А. Кастрица, К. ПетровРежиссер-постановщик — Владимир ГлазковКомпозитор — Владимир Баскин Автор либретто — Евгений Муравьёв Аранжировщик — К. Смирнов Художник-постановщик — Ирина ЗайцеваПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А.Подробнее Художник-постановщик А. УлановХореограф-постановщик И. Ляховская Художник по свету И. Тупикин Хормейстер А. Ероносов Музыкальный руководитель Б. Бирман В спектакле заняты: А. Кастрица, А. Кипина, А. Кухоткина, А. Лазо, М. Насырова, О. Павлюкова, А. Савастова, А. Хиппонен, И. Архипов, К. Галстян, К.Петров, А. Шильников, А. Шпунгин, А. ЯнкоРежиссер-постановщик — А. Кладько"Если боитесь одиночества, то не женитесь» Этот парадокс из записной книжки Чехова не знаком ни одному из персонажей нового спектакля Театра Эстрады «Крокодил души моей». Все — мужчины и женщины, молодые и старые — думают, что другой спасёт их от скуки, бессмыслицы и одиночества. Все они хватаются друг за друга, липнут друг к другу, танцуют и дерутся друг с другом. И едят друг друга поедом.Карусель из самовлюблённых щеголей, влюблённых, кокеток, моралистов, матрон, отцов семейств закручивается с каждой минутой действия все быстрее. Фигурки, напоминающие фотографии из пыльных альбомов, кружатся в знакомой всем повседневности и сталкиваются друг с другом.И во время этих столкновений изо всех своих малых сил надеются, что другой заполнит зияющие внутренние пустоты, что другой отведёт страх посмотреть на себя в упор. Чтоб не увидеть собственные футляры и разбитые надежды.В отличии от умного автора в шляпе и пенсне, персонажи чеховских рассказов не знают, что рядом с другим их одиночество станет ещё мучительнее. А бессмысленность существования умножится.В молодой задорной надежде на безусловное личное счастье, они поют комические куплеты и госпелы, читают рэп и пародируют телек, но опытный зритель, насмотревшийся «Чаек» и «Вишневых садов», знает, что будет, когда стихнет громкая музыка. Снова где-то (может, в душах?) раздастся звук лопнувшей струны. Всем станет понятно, что опять ничего не сбылось и никуда не деться. Но говорить об этом всхлипывая, так же пошло, как называть возлюбленную «зайка моя»."Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах — ирония, радость творческой игры и подлинное чувство.Ирония, творческая фантазия, жажда любви и стали мотором этой карусели — спектакля «Крокодил души моей"Продолжительность: 2 часа 10 минутСвернуть

Музыкальный спектакль по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Захватывающая история обретает воплощение на сцене Театра Эстрады в стилистике современного Болливуда!Маленьким зрителям…Подробнее Музыкальный спектакль по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Захватывающая история обретает воплощение на сцене Театра Эстрады в стилистике современного Болливуда!Маленьким зрителям спектакль поведает о доблести, дружбе, верности своему слову, необходимости защищать слабых и с уважением относиться к старшим. О приключениях отважного мангуста расскажет изумительный язык песен и индийского танца. Юные театралы окунутся в атмосферу настоящего праздника. Родителям же спектакль напомнит о классике индийского кинематографа: веселая история зазвучит ритмами Болливуда.По замыслу режиссера храбрый Рикки попадает не в семью англичан, а в семейство раджи, и становится лучшим другом наследника престола. Таким образом, война, которую в одиночку будет вести герой, приобретает невиданный размах и иносказательный смысл – речь в спектакле пойдет о противостоянии царей людских и царей змеиных. А значит, о противостоянии двух миров: человеческих ценностей, высоких идеалов и — змеиных принципов: лжи, коварства, обмана. В спектакле заняты: Никита Бревнов, Дарья Алексеева, Ренат Шавалиев / Константин Шлюев, Варя Шалагина / Мария Мукупа, Дмитрий Давыдов, Светлана Плащевская / Каринэ Асланян, Юлия Тикки, Ольга Красных / Юлия Романова, Ри Виноградова, Клавдия Магомедтагирова, Виталий Исаков, Дмитрий МамоновРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХореограф-постановщик — Ирина ЛяховскаяХудожник по свету — Татьяна ЯцюкМузыкальный руководитель — Ри ВиноградоваПродолжительность: 50 мин. без антрактаСвернуть

Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет…Подробнее Сюжет этой веселой музыкальной комедии хорошо знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Правда, спектакль представляет немного другую версию, наиболее близкую к реальным событиям: в начале 30-х годов прошлого века два актера, чтобы выжить в период кризиса и Великой депрессии, тайно переоделись в женщин-актрис и участвовали в предвыборной кампании сенатора Бена Брауна.Спектакль «Шоу для настоящих леди», поставленный замечательным комедийным режиссером Владимиром Глазковым, — настоящий хит в репертуаре Театра Эстрады. Яркий, динамичный, с песнями, танцами и искрометным юмором, он сразу же полюбился публике, а игра молодых талантливых актеров заслужила благожелательные отзывы строгих критиков.В спектакле заняты: И.Архипов, А.Янко, К.Галстян, А.Кипина, А.Савастова, М.Насырова, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, О.Павлюкова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, В. Глазков, Ю. Михайлик, И. ЯрошевичРежиссер-постановщик — Владимир ГлазковПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия.Подробнее Музыкальное хулиганство по мотивам произведений К. Чуковского Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия. Встреча с героями, знакомыми с детства, принесёт немало открытий. А музыкальные темы, созданные гениальным композитором Георгием Фиртичем, зададут спектаклю живой и безудержно весёлый ритм. «Что главное в мюзикле? Правильно, музыка. Одновременно с литературным источником нас вдохновил знаменитый мультфильм Давида Черкасского «Доктор Айболит», в котором звучат великолепные музыкальные произведения Георгия Фиртича. Отчего-то они оказались незаслуженно забытыми сегодня, но мы исправим ситуацию». (И. Архипов, режиссёр) Каждая из этих композиций — невероятно характерная, эмоционально наполненная и завершённая. Они написаны будто специально для сцены. В них — целая кладезь для актерских импровизаций. А в сочетании со сказками Чуковского получается искренняя и заводная история. В спектакле заняты: з.а. России С. Шалагин, С. Ленков, Л. Губиева / А. Пижель, В. Шалагина, К. Шлюев, С. Никитин, А. Круковский, П. Плавская, Е. Селиванова, А. Иванов, Н. ЗверевРежиссер-постановщик — Илья АрхиповХудожник по свету – Татьяна ЯцюкХореограф – Ирина ЛяховскаяАранжировка музыкальных номеров – Тимофей МасловПродолжительность: 1 час без антрактаСвернуть

Бенефис заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра Эстрады Юрия Николаевича Гальцева неизменно проходит с аншлагом.Блистательный мастер эстрадного жанра, популярный юморист и просто…Подробнее Бенефис заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра Эстрады Юрия Николаевича Гальцева неизменно проходит с аншлагом.Блистательный мастер эстрадного жанра, популярный юморист и просто хороший человек, Юрий Гальцев всегда создает рядом с собой удивительно теплую атмосферу. Поэтому у каждого зрителя, пришедшего на бенефис любимого артиста, возникает ощущение, что он попал в компанию старых знакомых, что он действительно среди «своих»…В программе традиционно принимают участие друзья и коллеги Юрия Николаевича по сцене: Игорь Ярошевич и Юрий Михайлик (знаменитый клоунский дуэт «Гарик и Юрик»), Илья Зубов. Несколько лет назад к этой компании присоединились и ученики мастерской Гальцева, на сегодняшний день составляющие основу труппы Театра Эстрады.Программа вечера — это всегда импровизация, она никогда не повторяется дважды. Помимо популярных юмористических номеров и скетчей, ставших классикой российской эстрады, Гальцев каждый раз приносит на сцену что-то новое и неожиданное, удивляя зрителей многогранностью своего таланта. Хлесткие пародии и пластические номера, клоунада и вдумчивые лиричные баллады — именно такая разнообразная палитра выступлений и делает «Концерт для своих!» одним из самых востребованных представлений в афише театра.Продолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

Музыкальный спектакль для маленьких зрителей. Сказочный мир архангельской культуры, бережно хранимый произведениями Бориса Шергина, предстанет во всей красоте и самобытности. Весёлая и незамысловатая…Подробнее Музыкальный спектакль для маленьких зрителей. Сказочный мир архангельской культуры, бережно хранимый произведениями Бориса Шергина, предстанет во всей красоте и самобытности. Весёлая и незамысловатая история о крестьянском сыне Ваньке, спасённой им змее Скарапее, захватывающих поисках утерянного сокровища оказывается на поверку не столь уж и простой. Рассказанная живым, удивительно пластичным языком, она заключает в себе истинно народную мудрость. Но облечена эта мудрость, как водится, в юмор и самоиронию. Спектакль «Волшебное кольцо» – это увлекательное путешествие к истокам русского быта, а вернее, бытия. Ведь речь в нём идет об основополагающих истинах – добре и зле, правде и обмане. Чем сказка запомнится юным театралам? Необыкновенно красивым оформлением, песнями и танцами, чудесными приключениями. А кроме того, спектакль погрузит зрителей в неповторимое фольклорное пространство русского севера. Илья Архипов, режиссёр: «Все чудеса – здесь, под самым нашим боком. Стоит лишь вспомнить, что сказка — начало всех начал». В спектакле заняты: з.а. России Геннадий Спириденков, Анастасия Пижель, Лариса Климова, Марианна Семёнова, Станислав Никитин / Тимур Дятчик, Юлия Тикко, Анастасия Ткаченко, Варя Шалагина, Полина Плавская, Константин Шлюев, Ри Виноградова.Режиссер-постановщик — Илья АрхиповХудожник по свету – Татьяна ЯцюкКомпозитор – Антон АндреевХореограф – Ирина ЛяховскаяПродолжительность: 1 час без антрактаСвернуть

Спектакль Нины Чусовой по мотивам сатирической сказки Исидора Штока. В главной роли – художественный руководитель Театра Эстрады, один из самых любимых артистов страны – Юрий Гальцев.Советский…Подробнее Спектакль Нины Чусовой по мотивам сатирической сказки Исидора Штока. В главной роли – художественный руководитель Театра Эстрады, один из самых любимых артистов страны – Юрий Гальцев.Советский драматург Исидор Шток написал свою «Божественную комедию» в 1961 году. В свое время к этой интерпретации библейской истории обращались мэтры отечественного театра – Георгий Товстоногов в БДТ и Сергей Образцов в Театре кукол. На сцене Театра Эстрады постановку «Божественной комедии» осуществила известный московский режиссер, мастер эксцентрики и гротеска Нина Чусова.Авторы спектакля предлагают взглянуть на сатирическую пьесу по-новому – как на философскую комедию о зарождении из хаоса подлинных человеческих чувств. Создатель, поддавшись на провокации ангелов, выпускает в жизнь Адама и Еву. Новоявленные люди почти сразу же начинают оспаривать мнение своего творца, что рождает массу трагикомических ситуаций. Автор: Исидор ШтокВ спектакле заняты: з.а. России Юрий Гальцев, Сергей Сафронов, Полина Ларина / Алена Савастова, Александр Черкашин / Илья Архипов, Алексей Шильников, Дмитрий Енин, Кирилл Петров, Анастасия Кастрица, Ольга Павлюкова, Мария Насырова, Анастасия Лазо, Алёна Кухоткина, Алексей Янко, Карен Галстян, Анастасия Кипина, Анна Чусова, Дмитрий Мамонов, Александр Шпунгин, Анастасия Ткаченко.Режиссер-постановщик — Нина ЧусоваХудожник-постановщик – Яна ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяКомпозитор – А. АверьяновХудожник по свету – Т. МихалевскийМузыкальный руководитель – А. ЕраносовПродолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактомСвернуть

Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию…Подробнее Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина...Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.«Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства...Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля...Автор: В.ШукшинВ спектакле заняты: И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссеры-постановщики — Ю. Гальцев, В. ГлазковХудожник-постановщик– Я. ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету– В. КучеровПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть

Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра, ведь на сцену выйдет Юрий Гальцев и молодые артисты Театра Эстрады.Пьеса «Севильский цирюльник»…Подробнее Веселая музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше станет настоящим подарком для поклонников эстрадного жанра, ведь на сцену выйдет Юрий Гальцев и молодые артисты Театра Эстрады.Пьеса «Севильский цирюльник» (первая из трилогии о Фигаро) была написана в 1775 году и сделала своего автора – французского писателя и публициста Пьера де Бомарше – одним из самых популярных комедиографов того времени. Созданный им образ насмешливого, остроумного и ловкого слуги вдохновил сразу нескольких композиторов на создание оригинальных опер. Самая известная из них – одноименная опера Джоаккино Россини. Благодаря музыке этого великого итальянца история Фигаро приобрела мировую известность. С тех пор для широкой публики она в первую очередь стала ассоциироваться с оперным искусством. При этом сама пьеса Бомарше – с его блистательными диалогами, яркими афоризмами и искрометным юмором – постепенно ушла в тень.Владимир Глазков решил это исправить! Известный актер и режиссер, настоящий мастер комедийного жанра, он создал на сцене Театра Эстрады легкую, задорную и очень оригинальную постановку. Зрителей его нового спектакля ждут остроумные шутки, отточенные реплики, неожиданные перевоплощения, а также песни, танцы и весьма необычное музыкальное решение. Сценические номера будут сопровождать хиты бродвейских композиторов 60-х годов прошлого века.Одну из ролей в спектакле «Играем Фигаро!» исполнит художественный руководитель Театра Эстрады, заслуженный артист России Юрий Гальцев! А вместе с ним на сцену выйдут молодые актеры театра – выпускники мастерской Гальцева-Глазкова, уже завоевавшие любовь петербургской публики.«Тут смешался глас рассудка с блеском легкой болтовни», — определил характер своей пьесы сам Бомарше. От духа французского комедиографа Владимир Глазков решил не отступать. Как обещает режиссер, несмотря на внешнюю легкость и игривость, его спектакль не станет просто веселым водевилем, оторванным от жизни. Актеры будут говорить со зрителем о важном и серьезном. Пусть и шутя.В спектакле заняты: Юрий Гальцев, Владимир Глазков, Илья Архипов, Анастасия Кипина, Алексей Янко, Ольга Павлюкова, Алена Кухоткина, Анастасия Лазо, Анастасия Кастрица.Режиссер-постановщик — Владимир ГлазковХудожник-постановщик – Татьяна ПономареваХудожник по костюмам – Татьяна КудрявцеваХореограф – Резеда ГаяноваМузыкальный руководитель – Артур ЕраносовАранжировка – Сергей ШафроненкоТексты песен – Владимир ГлазковЗвукорежиссер – Лев КондауровХудожник по свету – Татьяна ЯцюкПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Режиссер Юрий Катаев и драматург Оксана Штанина представляют зрителям новую версию любимой с детства сказки. Милая, добрая, трудолюбивая Золушка каждый день терпит обиды от своей мачехи и ее капризных…Подробнее Режиссер Юрий Катаев и драматург Оксана Штанина представляют зрителям новую версию любимой с детства сказки. Милая, добрая, трудолюбивая Золушка каждый день терпит обиды от своей мачехи и ее капризных дочерей. Но ведь добро всегда побеждает зло! Золушка обязательно поедет на бал и встретит там своего принца. А помогут ей … три лесных орешка!Зрителей ждет блестящая игра талантливых актеров, яркие оригинальные костюмы, современные мультимедийные декорации, а еще юмор, песни и танцы! «Золушка» Театра Эстрады – это красивая музыкальная сказка, которая нравится не только детям, но и их родителям.Автор: О. ШтанинаВ спектакле заняты: А.Лазо, А.Ткаченко, И.Архипов, А.Янко, Т.Калашникова, А.Кастрица, А.Кипина, Л.Климова, А.Кухоткина, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Чусова, Д.Лебедев, Ю.Михайлик, В.Фролов, И.ЯрошевичРежиссер-постановщик — Юрий КатаевАссистент режиссера – И. АрхиповХудожник-постановщик – А. ГлебоваКомпозитор – А. МансуроваХудожник по свету – Т. МихалевскийПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного…Подробнее Известный актер Андрей Носков и Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!».История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая вынужденного «превратиться» в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени – Павел Орленев.Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. Так что у Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор?Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, Андрею Носкову это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960-х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор – все это делает комедию «ЗдраСьте, я Ваша тетя!» одной из самых успешных в репертуаре театра.В спектакле заняты:А.Носков, з.а.России Е.Игумнова, А.Васильев, А.Буцук, С.Папуша, А.Шпынев, Ю.Шахмуратова, Д.Янковская / А.Лазо, Д.ГоголинРежиссер-постановщик — Андрей НосковХудожник-постановщик – Е. КочуроваХудожник по костюмам – И. КоклюшкинМузыкальное оформление – А. НосковПродолжительность: 2 часа 40 мин. с одним антрактомСвернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Светлый, трогательный и невероятно добрый спектакль Юрия Гальцева посвящен поколению победителей. Тем, кто умел любить свою страну беззаветно, радоваться жизни вопреки всем трудностям и искренне верить в светлое будущее. Тем, кто завоевал нам Победу.Короткие и пронзительные истории, рассказанные молодыми артистами Театра Эстрады, не оставят в душе зрителя тяжелого ощущения. Ведь даже во время войны люди остаются людьми: они мечтают, ждут свое счастье, дружат, любят, смеются. Порой и сквозь слезы…Постановка наполнена тонким юмором, оригинальными танцевальными номерами и, конечно, песнями военного и предвоенного времени. Лиричные и веселые, задорные и нежные, они поддерживали людей в то тяжелое время, дарили надежду и веру, помогали дожить до Победы.В спектакле заняты:А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, Д. Мамонов, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссер-постановщик — Юрий ГальцевХудожник-постановщик – И. ЗайцеваХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету – В. КучеровПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов,…Подробнее Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» придумал московский актёр и драматург Александр Шаврин на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. В центре сюжета – история четырех портовых котов, взявших на «воспитание» птенца чайки...Музыку к этому доброму и веселому спектаклю написал знаменитый российский музыкант, экс-участник бит-квартета «Секрет» Максим Леонидов, а поставил его известный актер и режиссер Андрей Носков.Прекрасный актерский состав, оригинальная хореография, запоминающиеся вокальные номера, современные декорации и увлекательный сюжет сделали мюзикл «Мама-Кот» популярным не только среди юных петербуржцев, но и среди их родителей. Эта увлекательная и зрелищная постановка даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.Автор: А.Шаврин, М.ЛеонидовВ спектакле заняты: С.Сафронов / А.Гуляев, А.Байраковская, А.Мурзагалиева, О.Красных, Р.Никитин, Д.Колесников, А.Васильев, Т.Бушуев, А.Плешешников, С.Амосов, А.Шпынев, Б.Малевский, С.Денисов, А.Буцук, Е.Малевская, М.Полиенко, К.Китанин, О.Калабаев, Е.РомановаРежиссер-постановщик — А. НосковПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Светлана БЕЗРОДНАЯ и Российский государственный академический камерный «Вивальди оркестр»«Брызги ШАМПАНСКОГО»Предлагаемая вниманию публики программа представляет собой фрагменты отдельных концертных…Подробнее Светлана БЕЗРОДНАЯ и Российский государственный академический камерный «Вивальди оркестр»«Брызги ШАМПАНСКОГО»Предлагаемая вниманию публики программа представляет собой фрагменты отдельных концертных композиций Российского государственного академического камерного «Вивальди оркестра» под управлением народной артистки России Светланы БЕЗРОДНОЙ. По сути, это своего рода оживающие на сцене страницы тридцатилетней летописи коллектива, а точнее – фрагменты некоторых музыкальных спектаклей оркестра.Да, в январе 2019 года, единственный в своем роде женский струнный оркестр, основанный в 1989 году Светланой Безродной, известной скрипачкой и прославленным педагогом, отметит свой 30-летний юбилей. За эти годы коллективом дано около 3000 концертов. Его лидером сформирован уникальный репертуар – более 1000 сочинений композиторов разных эпох и направлений, начиная с раннего барокко до русского и зарубежного авангарда. Кроме того, уже более двадцати лет оркестр интенсивно работает на иных музыкальных магистралях. Речь об отечественной песенной классике, городском романсе, оперетте, а также о наиболее ярких номерах из репертуаров всемирно известных танцевальных и джазовых оркестров 20-х – 50-х гг. XXвека. Особое место в творчестве С. Безродной и её коллектива занимает патриотическая тематика, которой посвящен целый ряд уникальных проектов.В первом отделении будут представлены в особой интерпретации Светланы Безродной фрагменты разных классических программ, сочинения, которые нередко именуют сегодня популярной классикой. Среди имен композиторов здесь есть Вивальди и Моцарт, Чайковский и Брамс, Бизе и Щедрин, Сибелиус и Крейслер, Гершвин и Чаплин, многие другие великие мастера. Вторая часть программы – это как раз яркая иллюстрация того, о чем говорилось выше. Здесь оркестром будут сыграны номера, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Сегодня их можно услышать (по крайней мере в нашей стране) только на концертах «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной. А солистом оркестра (и ведущим концерта) Сергеем Полянским будут показаны номера, сделавшие в свое время знаменитыми Леонида Утесова и Петра Лещенко, Владимира Бунчикова и Павла Михайлова, Юрия Морфесси и Константина Сокольского, других великих русских артистов той далекой «патефонной» эпохи.Светлана БЕЗРОДНАЯ и «Вивальди оркестр»_____________________________________________________________________________Программа мероприятия уточняется.Свернуть

Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра…Подробнее Аэропорт — удивительное место. Тут и радость встреч, и ностальгические воспоминания, и предвкушение новых приключений, и память о родном доме. Именно аэропорт — место действия нового спектакля Театра Эстрады «Конопатая девчонка». Небольшой провинциальный аэровокзал стал на время нелетной погоды — пурги и мороза — пристанищем для разных людей. Среди застрявших в пути пассажиров — представители разных общественных групп, возрастов и профессий. От рыбаков до артистов. Пройдет еще пара часов и всех их, одного за другим пригласят на посадку. И те, кто в ожидании рейса успел познакомится, подружиться и даже исповедоваться перед случайным, незнакомым человеком, больше никогда не увидятся. Но эти часы станут важными и радостными для них всех. Короткие встречи в теплом пространстве, за стенами которого завывает метель времени, сделают всех персонажей (а кроме того, надеемся, и зрителей) счастливыми.Один из пережидающих в аэропорту нелетную вьюжную погоду — Юрий Гальцев. Он спешит с гастролей в Петербург, в свой родной театр. Гальцев и станет главным героем истории, разворачивающейся в зале ожидания, в коридорах и в баре аэропорта. И сыграет он самого себя. Но бенефисом з.а. России Ю. Н. Гальцева, в привычном смысле слова, этот спектакль назвать нельзя. Потому что не будет заученных монологов, успешных эстрадных номеров и сцен из спектаклей, сыгранных за несколько десятков творческих лет. А будет путешествие во времени, наполненное очень личными воспоминаниями: о детстве, об отце, которого давно нет, о девочке, в которую влюбился в первом классе… Будет персонифицированный взгляд назад, на ту эпоху, когда Невский казался свободнее и шире, а Казанский собор впечатлил подростка, впервые приехавшего в Ленинград, больше, чем потом, взрослого, римский собор Петра и Павла. Возвращаться назад грустно, но и радостно, говорит Ю. Гальцев. И добавляет: «В молодости я думал, что любовь приносит счастье. И я оказался прав.»Броски из двадцатого века в век двадцать первый с их несопоставимыми скоростями, технической оснащенностью, круговертью многозадачности и карнавалом мест и людей, поможет совершать музыка — песни с первых винилов, из новогодних огоньков и «утренней почты». Музыкальное представление — так определяет жанр спектакля режиссер Олег Куликов. Причем музыка будет звучать вживую. На сцену в полном составе выйдет вокально-инструментальный ансамбль «За облаками». А для создания атмосферных декораций используется 3d мэппинг и видеоинстралляции.В спектакле заняты: з.а. России Юрий Гальцев, Игорь Ярошевич, Илья Зубов, Александр Алексин, Владимир Павличенко, Феофил Докучаев, Анастасия Кипина, Алёна Кухоткина, Анастасия Лазо, Мария НасыроваРежиссёр-постановщик — Олег Куликов Художник по свету — Виталий Кучеров Музыкальный руководитель — Илья Зубов Звукорежиссер — Алексей ИпатовРежиссер-постановщик — Олег КуликовКатегория: 12+Свернуть

ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В.…Подробнее ФЕНОМЕНЫРежиссёр-постановщик: Александр СинотовХудожник-постановщик: В. МайоровХореограф: И. ЛяховскаяМузыкальное оформление: А. СинотовХудожник по свету: В. ЕмельяненкоВ спектакле заняты: А.Федорцов, А.Носков, О.Базилевич, А.Васильев, О.Базилевич, С.Сафронов / А. Гульнев, А. Аверков / С. Куницкий, М.Семёнова / Н. Тарыничева.Действие этой доброй и смешной комедии происходит в Москве накануне Олимпиады. Город замер в ожидании важного спортивного события… Тем временем по приглашению научного журнала в столицу приезжают трое «феноменов» – людей с экстраординарными способностями. Один из них видит сквозь стены, другой передвигает предметы силой взгляда, а третий читает чужие мысли! Конечно, вскоре выясняется, что двое из них – не совсем уж такие уникумы… Но важнее другое. Ведь в нашем мире способность бескорыстно любить другого человека – это куда больший дар, чем умение взглядом перемещать по столу спички…Как и во всех пьеса Григория Горина, в комедии «Феномены» есть и тонкий юмор, и удивительная простота, и глубокое понимание сложной природы человека.Спектакль поставлен замечательным комедийным режиссером Александром Синотовым, а главные роли в нем исполняют блистательные актеры, любимцы публики.Продолжительность: 3 часа, спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным».Автор постановки – известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков.Подробнее Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным».Автор постановки – известный режиссер, автор самых успешных спектаклей Театра Эстрады Владимир Глазков. Настоящий мастер «легкого жанра», он создал изящную комедию, наполненную атмосферой Англии прошлого века, стильной «джазовой» музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии.Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), расскажут популярные петербургские артисты разных поколений.В спектакле заняты: н.а. России В. Кривонос, С. Сафронов, А. Леногов, С. Плащевская, А. Кухоткина, А. Лазо / М. Насырова, О. Павлюкова / А. Кастрица, К. ПетровРежиссер-постановщик — Владимир ГлазковКомпозитор — Владимир Баскин Автор либретто — Евгений Муравьёв Аранжировщик — К. Смирнов Художник-постановщик — Ирина ЗайцеваПродолжительность: 2 часа с одним антрактомСвернуть

Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии…Подробнее Сочная, острая, энергичная постановка одного из самых востребованных российских режиссеров Нины Чусовой не даст вам благодушно дремать.Отточенные реплики, игра смыслами и словами – эпохи смешиваются, аллюзии неожиданно становятся очевидными. Вячеслав Манучаров ведет роль мнимого больного так, что веришь в его искреннее убеждение: мир можно заставить вращаться вокруг себя. А вот можно ли заставить его себя любить… Наивность не прощается – мошенники от медицины, аптекари, священники и прочий ушлый люд тут как тут. Многоликий Юрий Гальцев ведет несколько партий, перевоплощаясь на глазах. Был бы герой, а обманщик с небесно-голубыми глазами всегда найдется. Интрига закручивается, любовные коллизии держат в напряжении.Стряхнув пыль четырех веков, «Мнимый больной» сошел с библиотечной полки, чтобы сказать: освобождающий смех необходим в любую эпоху, ибо человеческая глупость, как и человеческая жадность, вечны. А над всем этим согласно законам жанра торжествует любовь.Автор: Ж.-Б.МольерВ спектакле заняты: з.а. России В. Манучаров, з.а. России Ю.Гальцев, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, С.Сафронов / А. Аверков, Т.Калашникова / О. Павлюкова, Л.Климова, А.Кухоткина, К.Петров, А.Ткаченко/ М. НасыроваРежиссер-постановщик — Н.ЧусоваХудожники-постановщики – П. Окунев, О. ШаишмелашвилиМузыкальное оформление – Н. ЧусоваХудожник по свету – Т. МихалевскийПродолжительность: 2 часа 30 мин. с одним антрактомСвернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой…Подробнее ДомВ основе спектакля – пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон.Главный герой пьесы Игорь – врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту – построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь.Сложная драматическая роль доверена художественному руководителю театра Юрию Гальцеву. Для него эта работа стала вызовом, заставила перешагнуть рамки привычного образа. Спектакль от смелого режиссерского решения только выиграл – Гальцев внёс в комедию присущую ему легкость, особый лиризм и остроту.Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург – Евгений Гришковец, посетивший премьеру.Олег Куликов: «Это история о нас сегодняшних, о нашей жизни, о поколении людей, родившихся в СССР – в другой стране. В пьесе «Дом» поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что – нет, что есть жизнь, для чего мы живем. Чеховские вопросы, которые так и остаются для нас нерешенными задачами...».Пьеса «Дом» была написана Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон. Поставлена в двух театрах страны: в 2009 году в театре «Школа современной пьесы» режиссёром Иосифом Райхельгаузом (с участием телеведущего Александра Гордона), в 2011 году – режиссёром Сергеем Пускепалисом в МХТ им. А. П. Чехова (главную роль сыграл Игорь Золотовицкий). Спектакль Театра Эстрады им. А. Райкина стал премьерой пьесы на петербургской сцене.В спектакле заняты: з.а. России Ю. Гальцев, А. Зибров, А. Черкашин, Ю. Михайлик, И. Ярошевич, Ю. Агейкин, С. Казаку, А. Титова, И. Зубов, Т. Калашникова, М. Насырова, А. КухоткинаРежиссер-постановщик — Олег Куликов Художник-постановщик – Татьяна Пономарёва Художник по свету – Виталий Кучеров Хореограф – Анастасия КонинаПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию…Подробнее Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина...Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.«Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства...Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля...Автор: В.ШукшинВ спектакле заняты: И.Архипов, К.Галстян, Д.Енин, А.Кастрица, А.Кипина, А.Кухоткина, А.Лазо, Д. Мамонов, М.Насырова, О.Павлюкова, А.Савастова, А.Ткаченко, А.Чусова, К.Петров, А.Шильников, А.Шпунгин, А.ЯнкоРежиссеры-постановщики — Ю. Гальцев, В. ГлазковХудожник-постановщик– Я. ГлушанокХореограф – И. ЛяховскаяМузыкальный руководитель – А. ЕраносовХудожник по свету– В. КучеровПродолжительность: 3 часа с одним антрактомСвернуть