Театр «Мастерская»

Спектакль «Севка»Театр «Мастерская» под руководством Григория КозловаРежиссёр – М.СтуденовскийАвтор – Н.ДашевскаяАктёры: М. Валешная, П. Воробьева, М. Мясникова, А. Стебнева, Ф…Подробнее Спектакль «Севка»Театр «Мастерская» под руководством Григория КозловаРежиссёр – М.СтуденовскийАвтор – Н.ДашевскаяАктёры: М. Валешная, П. Воробьева, М. Мясникова, А. Стебнева, Ф. Бызгу, А. Дидик, М. Студеновский, Р. Студеновский, А. Литвинов, Е. СтуденовскийПолусказка-полубыль о чудесах, окружающих каждого – нужно только их увидеть, — о маленьких мечтателях, силой фантазии творящих миры, о загадочных существах, которые могут стать друзьями тому, кто не боится открыть свое сердце для настоящего чуда.Севка – обычный школьник, простой мальчик. Вот только он фантазер, каких мало, — может быть, потому, что его обычные мама и папа назвали его в честь Иоганна Себастьяна Баха?.. Севка получает велосипед по имени Вилли в подарок от странной девочки, живущей на странной улице, которую не найти на картах города. Вилли, говорящий с теми, кто умеет и хочет его услышать, открывает Севке множество дорог в не видимые раньше миры. Миры, из которых на самом деле и состоит единый мир. Далекая мельница, запущенный лес, свалка выброшенных игрушек превращаются в глазах Севки в мир великанов, мир лесных жителей, мир потерянных вещей, и в каждом мире Севка открывает для себя что-то новое, что позволит ему больше понять ту реальность, в которой он на самом деле живет. С появлением Вилли все меняется и в этой его реальности, Севка заводит друзей, переживает первую любовь и радуется возвращению отца из далеких командировок.Максим Студеновский делает центром истории – взгляд ребенка. Взгляд маленького человека на большой мир, диктующий детям свои законы. Ребенок прячется от мира в сказку, которую придумывает для себя сам, но сказку эту сочиняет на основе реальности, черпая для нее материал из жизни и перенося в повседневную жизнь некоторые сказочные законы. История мальчика Севки и его железного друга – это история познания мира, путь маленького человека к принятию себя в мире и мира в себе.«Севка» — сказка для маленьких мечтателей. Она поддержит в минуты тоски и отчаяния, она подскажет пути к обретению уверенности в себе, в своих силах, в неизбывности родительской любви, в правде настоящей дружбы.Продолжительность спектакля – 1 час 20 минутСпектакль в 1 действии.Премьера состоялась 24 декабря 2022 гДля зрителей от 12 летСвернуть

Спектакль «Стеклянный зверинец»Режиссер – Дмитрий ХохловОдна из самых репертуарных пьес Теннесси Уильямса рассказывает историю несчастливой по-своему американской семьи. Стареющая красавица…Подробнее Спектакль «Стеклянный зверинец»Режиссер – Дмитрий ХохловОдна из самых репертуарных пьес Теннесси Уильямса рассказывает историю несчастливой по-своему американской семьи. Стареющая красавица Аманда и двое ее взрослых детей, Том и Лаура, несчастливы вместе и по отдельности. Им страшно жить и хочется сбежать – в собственное прошлое, в выдуманный мир или хотя бы в другой город. Аманда постоянно возвращается мыслями и разговорами во времена своей обеспеченной юности, Лаура не желает видеть ничего, кроме своей коллекции стеклянных зверушек, а Том мечтает бросить опостылевшую работу, уехать далеко и начать все сначала. Все трое считают, что есть какая-то другая – настоящая – жизнь, никто не хочет жить здесь и сейчас.Режиссер Дмитрий Хохлов трактует пьесу Уильямса как историю побега. Трое из четырех персонажей пытаются каждый по отдельности сбежать – не для того, чтобы что-то изменить, а для того, чтобы не видеть окружающего, не предпринимать никаких действий и не принимать никаких решений, не брать на себя ответственности даже за себя самого.Почему же люди настолько не готовы принимать собственную судьбу, в чем смысл и радость существования в иллюзорном мире, отчего возникает такое мощное отторжение реальности? И отчего ХХ век так романтизировал инфантилов?Читая Уильямса сегодня, в театре века ХХI, режиссер предлагает зрителю осмыслить природу ухода от реальности, причину неготовности человека принимать собственную судьбу. Воспринимая человека как микрокосмос, найти ту точку, в которой личная драма переходит в трагедию поколения. В своем спектакле Дмитрий Хохлов представляет зрителю срез эпохи отчаявшихся – людей, старая жизнь которых рухнула, а новая так и не началась.Роли исполняют: Юлия Нижельская, Наталия Шулина, Мария Мясникова, Максим Блинов.Свернуть

Александр Вампилов. Воспоминание в двух действиях«Утиная охота» – третье обращение Григория Козлова к драматургии Александра Вампилова.«Утиная охота» – это сплав бытовой драмы…Подробнее Александр Вампилов. Воспоминание в двух действиях«Утиная охота» – третье обращение Григория Козлова к драматургии Александра Вампилова.«Утиная охота» – это сплав бытовой драмы, поэтизированной притчи и высокой трагедии. Это история об одиночестве и потерянности в жизни. Мир вывихнут, мир расшатался, люди утратили интерес и вкус к жизни. Время от времени они пытаются хоть как-то разнообразить бытие и не получают ни отдачи, ни радости, ни даже минутного удовольствия. Люди, разучившиеся работать, отдыхать, дружить, любить, ненавидеть, презирать, предпринимающие жалкие попытки вернуть себе подлинность ощущений и переживаний, раз за разом терпят неудачи и возвращаются к отправной точке бессмысленности существования.Наплывы воспоминаний, призраки знакомых людей возникают в застекленном пространстве Зилова как мороки, сбивая последовательность событий, преследуя отчаявшегося, сходящего с ума Зилова, снова и снова возвращая его к одним и тем же местам и лицам, не давая вырваться из замкнутого круга. Иллюзия движения жизни, времени, событийности по сути своей есть карусельный бег по кругу, Зилов – советский Гамлет, нерешительный герой, одинокий в окружении будто бы близких людей, отчаявшийся и лишенный надежд. Утиная охота для него – недостижимая цель, кажущаяся отдушиной, просветом в унынии повседневности, и одновременно не имеющая смысла. Не охота нужна Зилову, не утки, не выстрел даже – он мечтает о предрассветном тумане на реке. Камыш, лодка, волна, беззвучие, одиночество, покой. Отчаянная и бесперспективная попытка побега от жизни. Имитация смерти и нового рождения, путь в небытие.А за окнами непрекращающийся дождь, отнимающий последнюю надежду – охота не состоится. Круг не разомкнётся. Возрождения не дано. Премьера спектакля состоялась 25 мая 2019 годаПродолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактомСвернуть

ПремьераСценическая фантазия по новелле Ситиро ФукадзавыБедная японская деревушка стоит у подножия горы Нараяма. На горе лежит вечный снег, над горой разносится вороний грай, деревенские верят, что…Подробнее ПремьераСценическая фантазия по новелле Ситиро ФукадзавыБедная японская деревушка стоит у подножия горы Нараяма. На горе лежит вечный снег, над горой разносится вороний грай, деревенские верят, что где-то там, высоко, живет бог Нараяма, принимающий и упокаивающий отживших свое стариков.Бабушка О-Рин давно считает, что ей пора уходить к богу Нараяма, но не пускают дела: вдовеет сын, отбился от рук внук, кто возьмет на себя хозяйство, дом, порядок в семье, если О-Рин уйдет. И О-Рин не уходит, хранит очаг, наставляет внука, ищет новую жену сыну, живет жизнью своей деревни, все мечтая, как закончит дела и уйдет на вечный покой на снежную гору. И со страхом ждет этого дня ее сын Тацухэй, обожающий мать. Он разрывается между необходимостью отдать ей последний долг – проводить на гору – и страстным желанием для нее долгой жизни.Михаил Черняк ставит японскую новеллу как вечную притчу о любви – сыновней и материнской, самых сильных в мире. Переступить через себя ради счастья и покоя того, кого ты любишь больше себя – вот суть и смысл истории, развернувшейся возле странной и страшной горы Нараяма, суть и смысл человеческой жизни, суть и смысл бытия.В спектакле заняты Ольга Афанасьева, Дмитрий Житков, Георгий Воронин, Игорь Клычков, Мария Русских, Андрей Горбатый, Мария Мясникова.Продолжительность: 1 час 30 минут без антрактаЗа помощь в постановке спектакля театр благодарит заслуженного профессора университета Дзёти (Токио, Япония) г-на Юкиёси ИноуэСвернуть

Варшавская мелодияЛеонид ЗоринМосква. Только что кончилась война. Виктор и Гелена, русский юноша и польская девушка, московские студенты, знакомятся на концерте в Консерватории – случайно…Подробнее Варшавская мелодияЛеонид ЗоринМосква. Только что кончилась война. Виктор и Гелена, русский юноша и польская девушка, московские студенты, знакомятся на концерте в Консерватории – случайно, невзначай, не зная, что жизнь соединила их надолго, может быть – навсегда.Премьера – 21 апреля 2023 годаИстория любви разворачивается постепенно, по нарастающей. Нежность, страсть, отчаяние, горе, истовая преданность, жажда жизни, вера в призвание, искренняя служба избранному делу – молодые люди взрослеют и мудреют на глазах зрителя. За два часа сценического действия на сцене сплетаются и расплетаются две судьбы – равно успешных и равно сломанных.В начале истории по-юношески бесшабашные, в финале умудренные и усталые, они через всю жизнь проносят свою – взаимную и неосуществлённую – любовь. Высокая политика не позволила им быть вместе, и они не смогли стать счастливыми порознь, несмотря на достигнутые вершины профессии и вроде бы сложившуюся личную жизнь. Он женат, она замужем, он успешен, она популярна, – но он в Советском Союзе, она в Польше, и они не могут быть вместе, а все остальное значит так мало…Режиссёр – Александр ГошуковХудожник – Николай СлободяникХудожник по свету – Максим АхрамеевРежиссёр мультимедиа – Илья КолецкийХореограф – Илья КолецкийМузыкальное оформление – Владимир БычковскийХудожественный руководитель постановки – Григорий КозловСвернуть

Валентин Распутин «Живи и помни» – спектакль Санкт-Петербургского театра «Мастерская».Сценический вариант театра Режиссёр – Григорий КозловХудожник – Николай Слободяник Свет …Подробнее Валентин Распутин «Живи и помни» – спектакль Санкт-Петербургского театра «Мастерская».Сценический вариант театра Режиссёр – Григорий КозловХудожник – Николай Слободяник Свет – Дмитрий Албул Режиссёр по пластике – Николай КуглянтХормейстер – Григорий УгловМузыкальное оформление – Владимир Бычковский, Дмитрий ЖитковЗвук – Александр ЛарионовВидео – Фёдор СоколовВ спектакле заняты:Арина Лыкова (Настена) Алексей Ведерников (Андрей Гуськов) ХОР: Алёна Артёмова (мать, Лиза Вологжина)Ольга Афанасьева (Василиса Премудрая)Ксения Морозова (Надька)Илья Борисов (Иннокентий Иванович)Константин Гришанов (отец) Дмитрий Житков (Нестор Ильич)Евгений Шумейко (уполномоченный, Максим Вологжин)Премьера состоялась 29 августа 2017 Продолжительность спектакля – 2 часа без антракта Проект осуществлён на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значенияСвернуть

Роман Достоевского «Бесы» – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными…Подробнее Роман Достоевского «Бесы» – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными претензиями, ничтожностью мысли.Постановочная группаРежиссёр – Роман ГабриаХудожник – Николай СлободяникКомпозитор – Влад КрыловХудожник по костюмам и гриму – Роман ГабриаХудожник по свету – Максим АхрамеевРежиссёр по пластике – Роман ГабриаРепетитор по вокалу – Григорий УгловПомощники режиссёра – Валерия Василькова, Александра Гаевая, Екатерина ЗатолокинаМладший Верховенский – Петр, Петруша, Петрушка, бродячий шут без роду без племени, мелкий интриган, злой хитроумный ловкач, обманщик простачков, потешающийся над результатами своих проделок. Петрушу принимают с почестями и пафосом, а он и рад развлекаться на таком благодатном поле, развлекаться жестоко и порой кроваво, уничтожая все, хоть как-то обозначающее его прошлое. Роман Достоевского – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными претензиями, ничтожностью мысли. В пустом пространстве сцены Роман Габриа распахивает перед зрителями балаган, обращая страшное – в смешное, демонов – в паяцев, монстров – в карикатуры. Актерам даны преувеличенно комический грим, пародийно экстравагантная пластика, нарочитые интонации, гротесковые мизансцены. Театрализация мира, реальности, бытия – таков в спектакле способ прочтения текста Достоевского, неожиданный и смелый взгляд на русского классика.Идеология романа – только среда, в которой развивается страшный и вечный конфликт отца и сына: отца-инфантила, отказавшегося от ответственности за беспомощного ребенка, и сына-монстра, выросшего без любви, семьи и дома. Бесы здесь – не предвестники революции, а орудие одного человека в борьбе с другими. В борьбе со всеми. Младший Верховенский равно ненавидит отца, который его предал, студента Шатова, который заменил его отцу, окружение отца, окружение Шатова, словом, всех, кто населяет мир, в котором ему, Петру Степановичу Верховенскому, не нашлось места. Он своей волей уничтожает этот мир. Вопрос – «Как это произошло, как сложилась именно такая личность, где корни зла?» – спектакль Романа Габриа задает каждому зрителю. И на него нет единственно возможного ответа.Но перед смертью к старшему Верховенскому приходит прозрение. «Человеку гораздо необходимее собственного счастья знать и каждое мгновение веровать в то, что есть где-то уже совершенное и спокойное счастье, для всех и для всего… Если лишить людей безмерно великого, то не станут они жить и умрут в отчаянии», – бормочет умирающий Степан Трофимович. Всю жизнь проживший во тьме, на последнем вздохе он приходит к свету – посрамляя бесов, преодолев ненависть, открывшись любви.Действующие лица и исполнителиСтепан Трофимович Верховенский – Арсений СемёновАнтон Лаврентьевич, друг Степана Трофимовича – Ксения МорозоваПётр Степанович Верховенский, сын Степана Трофимовича – Марина Даминева, Алексей Ведерников, Илья Колецкий, Глеб СавчукЧлены «пятёрки»:Липутин – Арина ЛыковаШигалёв – Никита КапраловПраздношатающийся семинарист – Кристина КуцаЭркель – Ричард АрдашинКириллов, самоубийца – Дмитрий МиковИван Шатов, жертва – Владимир КарповАндрей Антонович фон Блюм – Кирилл Гордлеев, Николай КуглянтБесёнок – Фома БызгуПремьера – 21 сентября 2021 года.Продолжительность – 3 часа 5 минут с 2 антрактамиДля зрителей от 18 лет⚠ В спектакле используется ненормативная лексика.В соответствии с ФЗ № 93 зрители моложе 18 лет не могут быть допущены на спектакльСвернуть

Музыкальный спектакль для всей семьиМой дедушка был вишнейЭто история шестилетнего мальчика Тонино и его большой итальянской семьи. Дружба и близость с дедушкой Оттавиано подарила мальчику…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьиМой дедушка был вишнейЭто история шестилетнего мальчика Тонино и его большой итальянской семьи. Дружба и близость с дедушкой Оттавиано подарила мальчику самое прекрасное лето в его жизни, наполненное беззаботным озорством и чувством гармонии, когда ты живешь в согласии с окружающим миром.Спектакль «Мой дедушка был вишней» рассказывает о хрупкости и драгоценности человеческих отношений; о времени, наполненном чудесами; о взрослении маленького человека и смелости совершать большие поступки.Это история шестилетнего мальчика Тонино и его большой итальянской семьи. Дружба и близость с дедушкой Оттавиано подарила мальчику самое прекрасное лето в его жизни, наполненное беззаботным озорством и чувством гармонии, когда ты живешь в согласии с окружающим миром. Примером своей любви к бабушке Теодолинде дедушка Оттавиано примиряет семью, переживающую кризис.Спектакль основан на знаменитой повести современной итальянской писательницы Анджелы Нанетти. Несмотря на возрастную маркировку 6+, он совершенно точно будет оценён и взрослыми. Любая семья сможет отождествить себя с героями книги и спектакля, отношения между которыми описаны автором реалистично, во всей их полноте и неоднозначности. В этой истории нет фантазийной сказочности, но есть другая сказка – реальная. Противоположностью сложных отношений между людьми становится мир природы: тихая спокойная деревенька, в которой на равных уживаются люди, животные и деревья.По своей эстетике спектакль напоминает образный и чувственный мир Тонино Гуэрры, другого итальянского автора, тонко ощущающего окружающий мир со всеми его парадоксами и особенной, тихой поэзией, которой наполнено абсолютно всё, даже самые, казалось бы, обычные вещи.Постановочная группаИнсценировка и перевод – Дарья Завьялова, Сергей АгафоновРежиссёры-постановщики – Сергей Агафонов, Дарья ЗавьяловаХудожник по костюмам и художник-постановщик – Елена ЖуковаХудожник по свету – Евгений КиуруКомпозиторы – Сергей Васильев и Марина ЛандаХореограф – Сергей ЗахаринЗвукорежиссёр – Сергей ЛеоновПомощник режиссёра – Валерия ВасильковаДействующие лица и исполнителиТонино – Сергей Агафонов, Дарья ЗавьяловаДедушка Оттавиано – Евгений Шумейко, Виктор БугаковМама; Бабушка Антониетта; Учительница – Арина ЛыковаПапа; Крестьянин Эмилио; Дедушка Луиджи – Дмитрий МиковБабушка Теодолинда; Гусыня Альфонсина – Ксения МорозоваПродолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом.Премьера – 21 декабря 2024 года.Свернуть

Дом окнами...По мотивам текстов Александра Вампилова«Дом окнами…» – режиссёрский дебют выпускницы РГИСИ Ирины Михайленко. В своей работе она объединяет фрагменты пьес Александра Вампилова…Подробнее Дом окнами...По мотивам текстов Александра Вампилова«Дом окнами…» – режиссёрский дебют выпускницы РГИСИ Ирины Михайленко. В своей работе она объединяет фрагменты пьес Александра Вампилова «Дом окнами в поле», «Прошлым летом в Чулимске» и «Утиная охота» с выдержками из вампиловских дневников и рабочих заметок. Однако спектакль Ирины Михайленко – не о Вампилове, это не романтизированная биография, это самостоятельная история, построенная на наблюдениях за эволюцией вампиловского драматургического героя.В центре внимания – двое: молодой литератор и его жена. Писатель, который мучительно ищет свою тему, свой стиль и свое лирическое альтер эго, и спутница его жизни, которая его просто любит и хочет, чтобы он был счастлив. Художник, который каждый миг своей жизни – и жизней окружающих, без исключения, – перерабатывает в текст, и его подруга, которая до последнего предела подпитывает его творческий пафос своими мыслями, своими чувствами, своей жизнью. Мужчина, который отчаянно хочет быть кем-то большим, чем он есть, и женщина, которая жертвует своей личностью ради его состоятельности. Она уходит от него, чтобы сохранить ребёнка – не нужного ему, но нужного ей, часть его, часть их совместного счастья. И только в тот момент, когда за ней закрывается дверь, он понимает, что именно он потерял, – и пишет свой лучший текст, о вечности, о себе и о ней, – и это тоже часть их совместного счастья.Постановочная группаИнсценировка Ирины Михайленко и Елизаветы МининойРежиссёр – Ирина МихайленкоХудожник – Татьяна АртамоноваХудожник по свету – Александр СарбаевРежиссёры по пластике – Юрий Васильков, Николай КуглянтМузыкальное оформление – Егор УбельАккордеон – Артём КисловПомощник режиссёра – Екатерина ЕгороваХудожественный руководитель постановки – Роман ГабриаДействующие лица и исполнителиПисатель – Игорь КлычковГалина – Юлия ВибеВодитель – Василий Чернобылов, Андрей ДидикХор – Анастасия Беляева, Анастасия Ермак, Софья Рапопорт, Ричард Ардашин, Андрей Дидик, Виктор Тихонович, Василий ЧернобыловПремьера – 10 мая 2023 года.Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта.Свернуть

ТрагедияРомео и ДжульеттаУильям Шекспир (Перевод Бориса Пастернака)Постановочная группаРежиссёр-постановщик – Григорий КозловХудожник-постановщик – Николай…Подробнее ТрагедияРомео и ДжульеттаУильям Шекспир (Перевод Бориса Пастернака)Постановочная группаРежиссёр-постановщик – Григорий КозловХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету – Денис СолнцевХореография – Юрий ВасильковРежиссёры по пластике – Кирилл Гордлеев, Илья Колецкий, Кристина Куца, Юрий НасоновПостановка сценических боёв – Антон МомотМузыкальное оформление – Владимир БычковскийМультимедийное оформление – Илья КолецкийРепетитор по вокалу – Григорий УгловТехнический руководитель – Татьяна АртамоноваПомощник режиссёра – Екатерина ЗатолокинаФотограф – Варвара КарповаВ спектакле звучит музыка композиторов Л. ван Бетховена, С. Прокофьева, А. Пярта, А. Кнайфеля, В. Высоцкого, А. ГорчаковаДействующие лица и исполнителиЭскал, князь веронский – Гиорги Голошвили, Глеб СавчукГраф Парис, молодой человек, родственник родственник князя – Антон Горчаков, Артур ГроссМонтекки – Олег Абалян, Игорь Клычков, Василий ЩипицынКапулетти – Олег Абалян, Игорь Клычков, Василий ЩипицынДядя Капулетти – Олег Абалян, Игорь Клычков, Василий ЩипицынРомео, сын Монтекки – Юрий НасоновМеркуцио, родственник князя, друг Ромео – Кирилл Гордлеев, Илья Колецкий, Евгений ШумейкоБенволио, племянник Монтекки, друг Ромео – Фома Бызгу, Дмитрий МиковТибальт, племянник леди Капулетти – Дмитрий Миков, Антон Момот, Симон Эвальд Брат Лоренцо – Алексей Ведерников, Георгий ВоронинБрат Джованни – Антон Горчаков, Артур Гросс Балтазар, слуга Ромео – Ричард Ардашин Самсон – Михаил Гаврилов Грегорио – Антон Горчаков, Артур Гросс Пётр, слуга кормилицы – Михаил Гаврилов Абрам, слуга Монтекки – Сергей Паньков Аптекарь – Сергей Паньков Паж Париса – Даниил Щипицын Леди Монтекки, жена Монтекки – Кристина Бойцова, Анастасия Ермак Леди Капулетти, жена Капулетти – Юлия Вибе, Софья Карабулина Джульетта, дочь Капулетти – Кристина Куца Кормилица Джульетты – Ксения МорозоваГорожане Вероны, мужская и женская родня обоих домов, музыканты, ряженые, стража, слуги – Ричард Ардашин, Кристина Бойцова, Фома Бызгу, Алексей Ведерников, Георгий Воронин, Михаил Гаврилов, Гиорги Голошвили, Кирилл Гордлеев, Антон Горчаков, Артур Гросс, Анастасия Ермак, Дарья Завьялова, Игорь Клычков, Илья Колецкий, Дмитрий Миков, Сергей Паньков, Глеб Савчук, Дарья Соловьёва, Анастасия Стебнева, Виктория Троицкая, Симон ЭвальдМесто действия – Верона и МантуяУ «Ромео и Джульетты» Григория Козлова два автора: Уильям Шекспир и Борис Пастернак. Стих чеканит трагедию. Спектакль графичный, как гравюра, чёрно-белый, как слова на бумаге. История, в которой есть только два цвета. Бело-чёрный мир без полутонов и оттенков. Добро и зло, солнце и холод, любовь и смерть, сегодня и никогда.Чума в Италии, в Вероне чума. А люди хотят жить, влюбляться, жениться, растить детей, стариться и умирать в кругу семьи и друзей. Ажурное плетение стен, тёплое рассветное солнце, свежесрезанные цветы, переборы гитарных струн – всем хочется жить в мире и согласии.Но мира не будет. Война в Вероне, тихая, беспощадная и злая, как чума. Никто не помнит, с чего началась взаимная ненависть семей, бессмысленная затянувшаяся вражда всех утомила, но уже не остановиться. Вернуть мир в Верону отчаянно попытается монах, но только запустит новую цепочку смертей: Меркуцио, Тибальт, Парис, Ромео, Джульетта. Оборвутся на взлёте жизни молодых, искренних, чутких, отважных – настоящих. За глупость отцов расплатятся дети – наследники, надежда семей, будущее Вероны. Ажур решёток обернётся глухой стеной, тёплый песок – пеплом. Мира не будет. Будущего нет.Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Министерством культуры Российской Федерации.Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года.Продолжительность – 3 часа 30 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.Для зрителей от 16 лет.Свернуть

Александр Островский. Комедия в двух действиях по пьесе «За чем пойдёшь, то и найдёшь»Спектакль – участник фестиваля «Петербургский театральный сезон» (Марсель) Постановка: лауреат Госуд…Подробнее Александр Островский. Комедия в двух действиях по пьесе «За чем пойдёшь, то и найдёшь»Спектакль – участник фестиваля «Петербургский театральный сезон» (Марсель) Постановка: лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России Григорий КозловЗаключительная часть трилогии о поисках Мишей Бальзаминовым богатой невесты значительно переосмыслена создателями спектакля.Режиссёр исследует феномен материнской любви – любви жертвенной, всепоглощающей, иногда созидательной, а подчас – разрушительной…Мальчиков должны воспитывать мужчины – это аксиома. Однако в жизни такое случается редко. Как правило, с рождения до зрелости будущие мужчины предоставлены женщинам. Их холят, лелеют, балуют, оберегают от проблем. Ими восхищаются, умиляются, восторгаются... Результаты такого воспитания плачевны – мальчики вырастают инфантильными и женственными, они не готовы принимать решения и нести ответственность за свои поступки.Так случилось и с Мишенькой Бальзаминовым. Избалованный и капризный маменькин сынок, Мишенька совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грёз и иллюзий. Однако грёзы – не худшее, что есть в этом мире. И недоросль Мишенька неожиданно оказывается фигурой не только обаятельной, но и трагической, «маленьким человеком», смещённым на обочину жизни. И финал спектакля режиссёр оставляет открытым…Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

Николай Гоголь«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО»Стендап-комедияВ основу этого стендапа легла личная история Аксентия Ивановича Поприщина, мелкого чиновника одного из петербургских департаментов…Подробнее Николай Гоголь«ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО»Стендап-комедияВ основу этого стендапа легла личная история Аксентия Ивановича Поприщина, мелкого чиновника одного из петербургских департаментов. Комик-неудачник делится нехитрыми перипетиями своей жизни, которые довели его до сумасшедшего дома.В трактовке режиссёра-дебютанта Игоря Клычкова Поприщин – не жертва обстоятельств, не «маленький человек», как принято интерпретировать подобный тип литературных героев русской литературы. Этого Поприщина мы бы назвали сегодня инфантилом, только XIX века. Пролёживая свою жизнь на диване, он прячется от реальности в собственных фантазиях, не предпринимая никаких усилий и не ставя перед собой никаких реальных задач.«Записки сумасшедшего» в «Мастерской» – своеобразная притча с простой и жизненной моралью: ты сам хозяин своей жизни. Несмотря на современную форму изложения, авторы спектакля оставляют нетронутым гоголевский текст, сохраняя весь его юмор и обаяние. Андрей Дидик в роли Поприщина виртуозно переключает регистры актёрского существования, от гомерически смешного стендапера до лирического героя и от сумасшедшего до мудреца.Художественный руководитель постановки – Григорий Козлов Режиссёр-постановщик – Игорь КлычковИнсценировка – Игорь Клычков Художник-постановщик – Валентина Спевак Художник по свету – Ирэн Моисеева Композитор – Андрей Дидик Репетитор по пластики — Николай КуглянтПремьера – 3, 4 октября 2025Спектакль идет 1 час 15 минут без антрактаЗрителям от 16 летСвернуть

Театральная анимацияПРЕВРАЩЕНИЕЭто анимационный спектакль Романа Габриа. Артисты вместе с режиссёром специально искали мультипликационную пластику. Впервые Кафка…Подробнее Театральная анимацияПРЕВРАЩЕНИЕЭто анимационный спектакль Романа Габриа. Артисты вместе с режиссёром специально искали мультипликационную пластику. Впервые Кафка прочитывается не только как автор триллера для взрослых, но и как автор притчи, которая будет понятна и детям. Кто только не ставил это произведение, как только не решали насекомое на театральной сцене, но за всю историю постановок знаменитой повести впервые «Превращение» адресуется всей семье. На этом материале режиссёр хочет поговорить и со взрослыми, и с подростками о том, как важно любить и поддерживать друг друга, какие бы метаморфозы не происходили с нами и нашими близкими. Роман Габриа пишет своеобразный сценический дневник Грегора Замзы, главного героя этой истории, который однажды утром после беспокойного сна превратился в страшное насекомое.Режиссёрский почерк Габриа славится своей экспериментальной направленностью. Каждая его новая постановка — это всегда поиск, всегда что-то неожиданное. И «Превращение» — не исключение. Команда этого спектакля создала Грегора-художника, закрывшегося от окружающего мира в своей комнате. Разбив об пол раздражающий будильник, Замза начинает конструировать свою собственную реальность...«Ежедневные метаморфозы претерпевает и наше восприятие жизни, и ощущение в ней себя, — говорит режиссёр, — Нас меняют люди, события, само бытие. Спектакль «Превращение» для меня — исследование этой темы. Вот Грегор — примерный сын своих родителей. Вот он — уже насекомое. Что произошло между этими его полярными «ролями»? Как расшифровать сегодня подобную метафору Франца Кафки?»Режиссёр — Роман ГабриаХудожник по костюмам — Елена ЖуковаХудожник по свету — Тарас МихалевскийИнсценировка — Роман ГабриаВидеохудожник — Адель НизаеваМузыкальное оформление — Владислав КрыловХудожник по пластике — Илья КолецкийПомощник режиссёра — Александра ГаеваяВ роляхГрегор Замза — Илья КолецкийМать Грегора — Ксения МорозоваОтец Грегора — Кирилл Гордлеев, Олег АбалянГрета, сестра Грегора — Мария РусскихГосподин управляющий — Никита КапраловДомработница — Арина ЛыковаСвернуть

Для своей первой постановки Артур Гросс выбрал один из самых сложных и загадочных романов ХХ века «Школа для дураков», он же сыграл всех героев. Повествование ведётся от лица мальчика…Подробнее Для своей первой постановки Артур Гросс выбрал один из самых сложных и загадочных романов ХХ века «Школа для дураков», он же сыграл всех героев. Повествование ведётся от лица мальчика, страдающего раздвоением личности. В трактовке Артура Гросса диагноз главного героя – скорее, метафора. Ученик Такой-то и Нимфея уживаются в теле одного человека, обсуждая между собой все обстоятельства их общей жизни. Но так ли уж странен этот диалог? Разве не сидит внутри каждого из нас внутренний голос, который комментирует каждый наш шаг?«Школа для дураков» Артура Гросса – это моноспектакль. Сцена почти пуста: декорация представляет собой пустую железнодорожную платформу. Это пространство памяти: герой живёт в воспоминаниях. Впрочем, можем ли мы говорить о воспоминаниях, если речь идёт о мире, в котором нет времени?Из контекста жизни героя мы понимаем, что в школе ему врут, а дома не любят. Единственный, кто принимает странного мальчика таким, какой он есть – это Учитель. Только, кажется, он умер. Но, в сущности, это неважно. Ведь в их мире он всегда может поговорить с Учителем, даже если тот умер. А ещё с Леонардо да Винчи или со своей возлюбленной Ветой.Таким же собеседником становится для героя зритель. Актёр выходит на прямой диалог, обращаясь к залу с вопросом или предлагая суждение. Ведь в удивительном мире этого мальчика все – друзья, и все важны.Роман Саши Соколова называют поэзией в прозе. Именно эта особая организация текста и безграничные возможности его трактовки привлекли режиссёра в этом материале.Итак, герой Артура Гросса живёт в пространстве воспоминаний. Он уже окончил школу для дураков. Но выбирает оставаться на тайной платформе ожидания, прыгая из прошлого в будущее и играя на аккордеоне. Возможно, кому-то он покажется отчаянно несчастным и одиноким. А кто-то заметит богатейший мир, который спрятан у него внутри…«Дорогая мама, я не знаю можно ли быть инженером и школьником вместе, может кому-то и нельзя, кто-то не может, кому-то не дано, но я, выбравший свободу, одну из её форм, я волен поступать как хочу и являться кем угодно вместе и порознь, неужели ты не понимаешь этого?»Режиссёр – Артур ГроссХудожник-постановщик – Мария ГроссКомпозитор – Антон ГорчаковМультимедийное оформление – Илья КолецкийХудожник по свету – Евгений КиуруМузыкальное оформление – Мария БеловаИсполнитель – Артур ГроссПродолжительность – 1 час 10 минут без антракта.16+Свернуть

Премьера По рассказам Василия ШукшинаЗалётныеСпектакль «Залётные» стал режиссёрским дебютом для актёра Михаила Гаврилова и сразу попал в список номинантов «Золотой маски»…Подробнее Премьера По рассказам Василия ШукшинаЗалётныеСпектакль «Залётные» стал режиссёрским дебютом для актёра Михаила Гаврилова и сразу попал в список номинантов «Золотой маски». Он удивительно попадает в тональность «Мастерской» и отличается особенной органикой. Самобытные шукшинские «чудики», немного странные, немного нелепые, превратились у Гаврилова в точные актёрские образы, узнаваемые и родные. С огромной любовью режиссёр вырисовывает каждого персонажа, подробно и деликатно разбирая мотивы их поступков.Неповторимая поэтика Шукшина, «звёздный» актёрский состав «Мастерской» и тонкая режиссура соединились с глубоким метафорическим пространством, придуманным Николаем Слободяником. Декорация создана из грубых деревенских досок, из которых в глубинке делают всё, от избы до гроба. Но через расщелины меж этих досок льётся на героев тёплый, согревающий свет.Рассказы Шукшина, как сама жизнь, сотканы из трагического и комического одновременно. Именно такими и получились «Залётные» Гаврилова – и смешными, и трогательными, и щемящими. Режиссёр сосредоточился на теме одиночества. Связывает все истории воедино сквозной персонаж – Саня Неверов из рассказа «Залётный», так в деревне окрестили пришлого. Саня Неверов – художник.Откуда он взялся, никто не знает. Но именно его глазами показаны все истории в этом спектакле. С особым чувством смотрит Саня на этот мир, пытаясь уловить каждый его миг: выхватывает сценки из жизни сибиряков и и зарисовывает себе в блокнот. Так дорожит мгновением лишь тот, кто предчувствует близость разлуки с жизнью…Художественный руководитель постановки — Григорий КозловРежиссёр — постановщик — Михаил ГавриловИнсценировка — Михаил ГавриловХудожник — постановщик — Николай СлободяникХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Ирина МоисееваХудожник видеоанимации — Адель НизаеваКомпозитор — Андрей ДидикМузыкальное оформление — Мария БеловаРепетитор по пластике — Николай КуглянтРепетитор по вокалу — Григорий УгловПомощник режиссёра — Валерия ВасильковаСапожкиДействующие лица:Сергей Духанин – Алексей Ведерников/Сергей ИнтяковПродавщица – Мария Русских/Александра МарееваВитька Кибяков(Рашпиль) – Илья Борисов/Константин ГришановШофер – Ричард АрдашинМеханик – Дмитрий ЖитковКлава – Ксения МорозоваГруша – Анастасия СтебневаЗемлякиДействующие лица:Анисим – Василий Щипицын/Георгий ВоронинСтарик – Иван ГригорьевЖена – Мария Русских/Александра МарееваОперация Ефима ПьяныхДействующие лица:Ефим – Илья Борисов/Константин ГришановЖена Соня – Ксения МорозоваМедсестра – Анастасия СтебневаЛюди в очередиМиль пардон, мадам!Действующие лица:Бронька – Дмитрий ЖитковОхотник 1 — Дмитрий Миков/Николай КуглянтОхотник 2 – Ричард АрдашинЖена Броньки – Мария Русских/Александра МарееваЖители деревниСтёпкаДействующие лица:Степан – Дмитрий Миков/Николай КуглянтЕрмолай – Алексей Ведерников/Сергей ИнтяковМать – Ксения МорозоваНемая – Анастасия СтебневаНюра Агапова – Мария Русских/Александра МарееваУчастковый – Василий Щипицын/Георгий ВоронинЖители деревниЖена мужа в Париж провожалаДействующие лица:Колька – Дмитрий ЖитковВаля – Мария Русских/Александра МарееваРодители Вали – Василий Щипицын/Георгий Воронин, Ксения МорозоваСоседиГореДействующие лица:Нечай — Илья Борисов/Константин ГришановДед – Алексей Ведерников/Сергей ИнтяковСаня – Андрей ГаврюшкинФилипп — Дмитрий Миков/Николай КуглянтМой зять украл машину дровДействующие лица:Веня – Иван ГригорьевСоня – Анастасия СтебневаЛизавета Васильевна – Ксения МорозоваЗаместитель директора – Василий Щипицын/Георгий ВоронинКолька Волобуев – Ричард АрдашинМихайло Кузнецов –Дмитрий ЖитковПредставительный мужчина – Алексей Ведерников/Сергей ИнтяковЖители деревниЗалётныйДействующие лица:Саня – Андрей ГаврюшкинФилипп – Дмитрий Миков/Николай КуглянтНюра – Анастасия СтебневаПредседатель колхоза – Дмитрий ЖитковЖители деревниСвернуть

Спектакль «Козлиная песнь» – авторский взгляд Арины Лыковой на одноимённый роман Константина Вагинова. Актриса выступила здесь и автором идеи, и режиссёром, и исполнительницей в одном…Подробнее Спектакль «Козлиная песнь» – авторский взгляд Арины Лыковой на одноимённый роман Константина Вагинова. Актриса выступила здесь и автором идеи, и режиссёром, и исполнительницей в одном лице.Константин Вагинов – не самый известный писатель. Его главный роман «Козлиная песнь» многими исследователями считается незаслуженно забытым шедевром ленинградской прозы 1920-х годов.Сюжет книги строится вокруг двух героев-антиподов, философа Тептёлкина и Неизвестного поэта, которые живут в Ленинграде 1920-х годов и вращаются среди советской интеллигенции того времени. На различии их судеб автор показывает два пути развития культуры. Роман «Козлиная песнь» с его пародийностью, отстранением и много сюжетностью – это интер текст: произведение насыщено всевозможными отсылками к общемировым культурным феноменам. В центре внимания автора – культура как таковая и её носители; обломки Серебряного века, грезящие античностью и ренессансом, тонущие в водовороте советской действительности и не замечающие её из своей «высокой башни». Арина Лыкова насыщает спектакль культурными сюжетами следующего столетия: Курёхин, Пригов, Балабанов продолжают линию, идущую от Вагинова и авангардистов.Таким образом, «Козлиная песнь» Лыковой – очень личное лирическое высказывание, наполненное любованием культурой, сочувствием к героям и трепетом перед ходом истории. Отправной точкой для спектакля стал образ Петербурга, ключевой и для автора романа.Художественный руководитель постановки – Григорий КозловРежиссёр-постановщик – Арина ЛыковаИнсценировка – Арина ЛыковаХудожник-постановщик – Татьяна АртамоноваМузыкальное оформление – Мария БеловаХудожник по свету – Ирэн МоисееваВидеохудожник (мультимедиа) – Владислав МастридеевПродолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом. Для зрителей старше 16 лет.Премьера состоялась 29 июня 2025 года. Лауреат XV Фестиваля моноспектаклей «Монокль».Свернуть

Константин Фёдоров.Подростковая сказка по мотивам повести Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч»Заучка Лиза, стритартер Гога, геймер Женя и Волька будут вместе справляться с трудностями…Подробнее Константин Фёдоров.Подростковая сказка по мотивам повести Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч»Заучка Лиза, стритартер Гога, геймер Женя и Волька будут вместе справляться с трудностями школьной жизни, занудством географички и взрослением. У Володи появится таинственный помощник и наставник в лице Хоттабыча, который не только владеет магией, но и умеет исполнять танец живота…Премьера состоялась 24 июня 2023 года.Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта.12+Свернуть

Две дамочки в сторону Севера» — исповедальный спектакль двух актрис, мамы и дочки. Он родился из желания сыграть вместе на одной сцене. Играючи, они касаются таких глубоких тем, о которых не принято…Подробнее Две дамочки в сторону Севера» — исповедальный спектакль двух актрис, мамы и дочки. Он родился из желания сыграть вместе на одной сцене. Играючи, они касаются таких глубоких тем, о которых не принято говорить вслух. Близость, смерть, страх смерти, пределы человеческой жизни и то, что там, за её пределами…Постановочная группаХудожественный руководитель постановки — Григорий КозловРежиссёр — Анна АрефьеваХудожник по костюмам и художник-постановщик – Татьяна АртамоноваХудожник по свету – Евгений КиуруМузыкальное оформление – Мария БеловаХореограф – Ая СавиковаРепетитор по пластике – Николай КуглянтРежиссёр мультимедиа – Александр МалышевПомощник режиссёра – Александра ГаеваяДействующие лица и исполнителиАня, играющая роль Анетты – Анна АрефьеваАлёна, играющая роль Бернадетты – Елена ЛожкинаГолос – Григорий КозловПремьера – 4 апреля 2025 годаПродолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

Cказка в двух действияхПо произведениям Астрид Линдгренв переводе Лилианны ЛунгинойРежиссёр – Галина БызгуСемилетний мальчик Сванте Свантесон по прозвищу Малыш живет в большой, дружной и очень…Подробнее Cказка в двух действияхПо произведениям Астрид Линдгренв переводе Лилианны ЛунгинойРежиссёр – Галина БызгуСемилетний мальчик Сванте Свантесон по прозвищу Малыш живет в большой, дружной и очень любящей его семье. Но, несмотря на это, временами Малыш чувствует себя ужасно одиноким и никому не нужным. Всё меняется, когда в открытое окно его комнаты влетает маленький толстый человечек с пропеллером на спине. Карлсон – так зовут нового знакомого Малыша – самовлюблен, эгоистичен, жаден и прожорлив. Но эти не самые приятные качества совершенно не мешают возникшей между ним и Малышом дружбе. Ведь Карлсон еще и обаятелен, энергичен и всегда готов к играм, проказам, и приключениям, таким как прогулки по крыше, низведение «домомучительницы» или поимка преступников…Спектакль по первым двум книгам знаменитой трилогии Астрид Линдгрен о том, что нет ничего хуже одиночества, лучше дружбы и важнее взаимопонимания.Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идет с антрактом.Свернуть

Александр Вампилов Драма в двух действияхЕще одна пьеса Александра Вампилова входит в репертуар театра «Мастерская». Первое поколение труппы прогремело «Старшим сыном», третье поколение входит с …Подробнее Александр Вампилов Драма в двух действияхЕще одна пьеса Александра Вампилова входит в репертуар театра «Мастерская». Первое поколение труппы прогремело «Старшим сыном», третье поколение входит с «Прошлым летом в Чулимске».Провинциальная история о том, на что способны люди в борьбе за свое счастье, и о том, как далеко может зайти предательство, особенно если ты предаешь самого себя. О силе и бессилии веры, надежды и любви. Об упрямой девочке, спасшей душу любимого человека.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.Свернуть

Представление неоконченного романа в 2 вечерах, 4 действиях, 155 персонажах, 29 исполнителях. Автор – Михаил БулгаковРежиссёр – Григорий КозловПедагогическая группа…Подробнее Представление неоконченного романа в 2 вечерах, 4 действиях, 155 персонажах, 29 исполнителях. Автор – Михаил БулгаковРежиссёр – Григорий КозловПедагогическая группа – Григорий Серебряный, Галина Бызгу, Марина Даминева, Вера Латышева Вечер первыйЧасть 1 – «Ваня Бездомный» Часть 2 – «Мастер» Вечер второйЧасть 3 – «Москва и нечистая сила» Часть 4 – «Маргарита»У каждого поколения «Мастерской» – свой большой роман. «Идиот», «Тихий Дон», и вот приходят новые – с «Мастером и Маргаритой».Сегодняшние студийцы мастерской Козлова, четвертый курс Российского института сценических искусств, впервые выйдут на большую сцену и в два вечера сыграют один из величайших русских романов ХХ века. Это будет история о любви и о страхе, правящих миром. И о тех, кто переворачивает сознания и души. О художниках и поэтах. О властителе, предавшем такого человека, и о женщине, бросившей всё, чтобы такого человека спасти.Первые показы нового спектакля начнутся в июле. Уже скоро Аннушка купит подсолнечное масло, Маргарита выйдет из дома с тревожными желтыми цветами, и тьма, пришедшая со Средиземного моря, накроет ненавидимый прокуратором город.Продолжительность: 2 вечера по 4 часаСвернуть

ЛЮБОВНЫЕ ПИСЬМААльберт ГурнейРежиссёр – Екатерина ГороховскаяХудожник – Николай СлободяникМузыкальное и пластическое оформление – Юлия КолченскаяХудожник по свету – Дмитрий…Подробнее ЛЮБОВНЫЕ ПИСЬМААльберт ГурнейРежиссёр – Екатерина ГороховскаяХудожник – Николай СлободяникМузыкальное и пластическое оформление – Юлия КолченскаяХудожник по свету – Дмитрий АлбулЗвукорежиссёр – Мария БеловаПомощники режиссёра – Валерия Василькова, Екатерина Затолокина, Александра ГаеваяМелисса – Арина ЛыковаЭнди – Михаил КасаповПьеса американца Альберта Гурнея, написанная в середине двадцатого века, в свое время весьма популярная, а потом основательно забытая, обретает новую жизнь на подмостках театра «Мастерская». История любви в письмах, которые пишут друг другу на протяжении всей жизни Энди и Мелисса, словно специально создана для бенефиса двух больших взрослых актёров. В Москве эту пьесу играли Армен Джигарханян и Ирина Купченко, Олег Табаков и Ольга Яковлева, Владимир Меньшов и Вера Алентова. В Петербурге театралы хорошо помнят замечательный лиричный спектакль «Любовные письма» в исполнении Андрея Толубеева и Екатерины Марусяк.Режиссёр Екатерина Гороховская выбирает другой путь. На роли Энди и Мелиссы она берет двух молодых актеров, и это придает пьесе неожиданную остроту и глубину. Исчезает некоторая «бульварность», свойственная пьесе, сентиментальность и мелодраматичность. «Любовные письма» в исполнении Арины Лыковой и Михаила Касапова становятся отчаянной историей любви как вечного поединка между мужчиной и женщиной. История эта могла бы произойти в какой угодно стране, в какое угодно время, и лаконичная сценография Николая Слободяника подчеркивает эту пространственно-временную условность.Энди и Мелисса познакомились детьми, начали переписываться и уже не смогли остановиться. На наших глазах разворачивается история их жизней, идущих параллельно и тем не менее неразрывно связанных. Одаренная девочка из богатой семьи опускается на самое дно, обыкновенный парень из низов поднимается на самый верх социальной лестницы. Робкий подростковый роман, торопливо прерванный родителями, оказывается судьбой. Предназначенные друг другу, Энди и Мелисса не могут быть вместе, и только письма становятся связующей нитью между ними. Нить эта натянута до предела, потому что любить – это скользить по тонкому льду, идти по краю пропасти, гореть, взлетать и падать, ранить и спасать. Арина Лыкова и Михаил Касапов рассказывают историю настоящей Любви с предельной откровенностью и честностью, а условность сценического оформления и способ актерского существования обеспечивают пьесе острое современное звучание.Премьера 3 ноября 2016 годаПродолжительность 1 час 35 минут.Спектакль идёт без антракта и предназначен для зрителей от 16 лет.Свернуть

Михаил Угаров Пьеса без антрактаПамяти Михаила Угарова и Елены ГреминойВстретились однажды в некоем пространстве некие люди – и закрутилось, завязалось, заплелось. Чужая жена, разбитная…Подробнее Михаил Угаров Пьеса без антрактаПамяти Михаила Угарова и Елены ГреминойВстретились однажды в некоем пространстве некие люди – и закрутилось, завязалось, заплелось. Чужая жена, разбитная подруга, недалекий приятель, занудная соседка, незнакомец в пальто цвета маренго, кот в белых гольфиках, Леля из Челябинска, тетрадки с Некрасовым на обложке, блюдечко для отвода глаз и монетка с английской королевой. Мелочи, штрихи, наброски, из которых сложилось несколько разбитых жизней. Слова, слова, слова, за которыми встает отчаянная и страстная тоска по любви, по нужности своей, по легкости бытия.Тимур Насиров ставит «Оборванца» как сумеречный блюз при неверном свете вокзальных фонарей в ожидании поезда, идущего в неведомо лучшую жизнь. Милые, славные и почему-то несчастные люди ждут своего чуда, обижаются на собственное прошлое и тайно мечтают о потрясениях и страстях. А поезд так и не остановится на заброшенной станции – пока они сами не научатся быть счастливыми здесь и сейчас.«Оборванца» театр посвящает памяти драматургов Михаила Угарова и Елены Греминой.Продолжительность спектакля – 1 час 30 минутПремьера – 21 июня 2018 годаСвернуть

Карло ГоцциПеревод с итальянского М. Осоргина Рэп-сказка для взрослых Постановка: Галина БызгуЭта история – о молодых и для молодых. Мелодраматическая комедия, рэп-сказка для взрослых, притча о любви…Подробнее Карло ГоцциПеревод с итальянского М. Осоргина Рэп-сказка для взрослых Постановка: Галина БызгуЭта история – о молодых и для молодых. Мелодраматическая комедия, рэп-сказка для взрослых, притча о любви, сражении и победе. Юность – это время, когда все чувства обострены, когда каждое деяние – на разрыв аорты, каждое слово – последнее, каждая мысль – решающая, когда мир черно-белый, и твой вечный выбор – победить или умереть.Герои гоцциевой фьябы – дети войны. Эти молодые люди родились и выросли в мире жестоком, беспощадном, они умеют только биться до последнего, и даже любовь – это сражение: кто кого. Принцы приходят завоевывать прекрасную Турандот. Прекрасная Турандот побеждает в каждой битве за свою свободу. Она чудовище, эта красавица, она огнедышащий дракон, и только чужестранец, изгнанник, потерявший престол Калаф разглядел в ней трогательную, несчастную, выросшую без матери девочку, которой всю жизнь не хватало тепла и безграничной всепрощающей любви. Калаф единственный не воюет с ней, а честно играет по её правилам. И перепутавшая гордость с гордыней принцесса узнает, что бывает иная жизнь, иные чувства, бывают любовь, нежность, забота и самоотречение.И в то же время «Турандот» – комедия. Хулиганская, сумасбродная, с музыкой и танцами, с буффонадой и штукарством. Потому что это история о молодых и для молодых, а юность – это время безумств, безудержного веселья и легкости бытия.Продолжительность: 3 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКРежиссёр:…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАКРежиссёр: Александр БаргманВ ролях: Евгений Шумейко, Анна Арефьева, Сергей Агафонов, Алексей Ведерников, Илья Борисов, Михаил Касапов, Олег Абалян, Арсений Семенов, и другие.Поэт, бретер, романтик, ростановский Сирано — один из литературных символов высокой любви. Всё то, что мог бы сам сказать любимой, он отдает другому — тому, кем увлеклась она. Другой мужчина говорит его словами, другого мужчину за его слова любит женщина...Продолжительность: 3 часа.Свернуть

Маленькая комедияРежиссёр – Виктор СервальХудожник-постановщик – Елена ЛевинаХудожник по свету – Александр РязанцевКомпозитор – Максим СтуденовскийГлавная героиня – провинциалка Дарья Ив…Подробнее Маленькая комедияРежиссёр – Виктор СервальХудожник-постановщик – Елена ЛевинаХудожник по свету – Александр РязанцевКомпозитор – Максим СтуденовскийГлавная героиня – провинциалка Дарья Ивановна сама благоустраивала судьбу мужа и своей семьи, явив прообраз нового типа женщины, берущей в свои руки ответственность за свою жизнь. Спектакль-размышление о границах допустимого: на что готов пойти человек ради достижения своей цели, и какую цену он за это платит.Спектакль «Маленькая комедия» поставлен по пьесе Ивана Тургенева «Провинциалка». Написанная в 1850 году, впервые пьеса была сыграна в 1851-м на сцене Малого театра в бенефис великого русского актёра Щепкина. Успех спектакля был потрясающим и неожиданным для самого автора. Главная героиня – провинциалка Дарья Ивановна сама благоустраивала судьбу мужа и своей семьи, явив прообраз нового типа женщины, берущей в свои руки ответственность за свою жизнь. На сегодняшний день выбор этого произведения для постановки кажется неожиданным. Классическая комедия положений по форме, бенефисная пьеса ХIХ века, «Провинциалка» нечасто привлекает внимание современных постановщиков. Но именно эта пьеса заинтересовала молодого режиссёра, выпускника мастерской Григория Михайловича Козлова, который наполняет драму Тургенева новыми смыслами. Для Виктора Серваля – это размышление о границах допустимого: на что готов пойти человек ради достижения своей цели, и какую цену он за это платит. При этом в костюмном и сценографическом решении спектакля нет «осовременивания» сюжета, как нет его и в литературной обработке пьесы. Постановщик сохраняет текст автора практически без изменения. Актуализация же смыслов происходит за счет режиссёрского разбора пьесы, который выполнен по канонам русского психологического театра и отличается детальной проработкой каждого персонажа, мотивов его поведения, мыслей, желаний и отношений.Действующие лица и исполнители:Ступендьев Алексей Иванович – Сергей ИнтяковДарья Ивановна – Мария ВалешнаяМиша – Артур Гросс, Виктор ТихоновичГраф Валериан Николаевич Любин – Максим СтуденовскийЛакей графа – Артур Гросс, Виктор Тихонович, Виктор СервальВасильевна – Мария Поликарпова, Анастасия БеляеваПродолжительность 1 час 15 минут без антракта.Премьера 20 ноября 2024 года.Свернуть

Спектакль «Ёжик и Медвежонок». ПремьераПостановочная группаРежиссёр – Максим ФоминХудожник – Николай СлободяникХудожники по свету – Максим Ахрамеев, Юлия БершакМузыкальное…Подробнее Спектакль «Ёжик и Медвежонок». ПремьераПостановочная группаРежиссёр – Максим ФоминХудожник – Николай СлободяникХудожники по свету – Максим Ахрамеев, Юлия БершакМузыкальное оформление – Сергей ЛеоновПомощник режиссёра – Екатерина ЕгороваВ спектакле заняты:Ричард Ардашин, Кирилл Гордлеев, Никита КапраловВ лесу живут Ёжик, Медвежонок и Заяц. Дружно и весело проходят их дни, ведь удивительные приключения происходят на каждом шагу! Спасение Зайца, который пытается забраться на звезду, прогулка по лунной дорожке, встреча с Кем-то, кого никогда не видно, и который везде есть…Премьера – 21 мая 2023 годаПродолжительность спектакля 50 минутДля взрослыхВ основу спектакля вошли сказки Сергея Козлова, в которых рассказывается о природе, красоте, загадках и неожиданности жизни. Ёжик предлагает увидеть красоту в обыденных и привычных вещах – в тишине, знакомых местах, и даже в обычных веточках.Медвежонок, со всей своей открытостью и искренностью, пытается прочувствовать всё то, что рассказывает и показывает его друг Ёжик и любая затея у них получается. Зайчик, в свою очередь, не всегда готов воспринимать чудо, которое происходит прямо у него на глазах, но он старается довериться друзьям и сталкивается лицом к лицу с необъяснимыми загадками. В спектакле Максима Фомина затрагиваются обыкновенные, важные темы. Герои на примере своей истории показывают, как иногда нужно довериться обстоятельствам, как ценна дружба, внимание и отношение к происходящему вокруг. У маленьких и взрослых зрителей появится возможность увидеть как можно научиться быть счастливым в этом не всегда понятном и идеальном мире.Для детейПожалуйста, прочтите вашим детямСамые удивительные приключения произойдут в нашей истории с Зайчиком. Он попытается убежать от осени и забраться на звезду, не сможет и свалится с неба. А Ёжик с Медвежонком его увидят и спасут.Потом Ёжик с Медвежонком начнут создавать красоту из веточек, Зайчик над ними посмеется и друзья пригласят его прогуляться с ними по лунной дорожке, чтобы проучить его. Зайчик очень испугается, останется один на острове и повстречается там с Кем-то, кого никогда не видно и который везде есть. После этого Ёжик с Медвежонком расскажут ему простые правила о самом главном, а он отправится их выполнять. Медвежонок пришьет листья от березы нитками к веткам, догадавшись об этом во сне. Зверята беззвучно споют Шотландскую балладу, а Зайчик так и не поймет, отчего был счастлив. Но он расскажет об этом всем остальным, потому что — вдруг они это поймут.Свернуть

Ночь нежнаНовая постановка театра «Мастерская» основана на романе Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна». Один из самых ярких писателей-представителей межвоенного «потерянного поколен…Подробнее Ночь нежнаНовая постановка театра «Мастерская» основана на романе Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна». Один из самых ярких писателей-представителей межвоенного «потерянного поколения», Фицджеральд использовал в этом произведении элементы собственной биографии. Его жена Зельда, как и героиня романа Николь, страдала шизофренией. Их жизнь напоминала фейерверк, пара не сходила со страниц светских хроник и славилась непомерным употреблением алкоголя. Так и герои книги – врач-психиатр Дик Дайвер и его супруга и экс-пациентка Николь, представители богатой чикагской аристократии – ведут подобный богемный образ жизни. После женитьбы на Николь Дику приходится совмещать две роли – мужа и врача, в результате чего их брак терпит крах.История романа «Ночь нежна» – это история распада семьи, причины которого автор исследует в своём произведении. Постановка Андрея Аладьина в свою очередь сосредоточена вокруг темы условности нормы. Режиссёра интересует зыбкость границ между здоровьем и болезнью, актёром и ролью, искусством и жизнью…Проза Фицджеральда очень кинематографична. И неслучайно в спектакле всплывает тема кино. Действие происходит в кинопавильоне во время съёмок, и персонаж, чья история рассказана в спектакле, одновременно является режиссёром этого фильма. Значительную роль в сюжете романа «Ночь нежна» занимает тема психиатрии и фрейдизма, поэтому Андрей Аладьин в своём спектакле прибегает к эстетике сюрреализма, в основе которой – ориентация на иррациональное.«Ночь нежна» – очень музыкальная и созвучная мне книга. Это любимый роман моего отца. Он был психиатром, как и главный герой Фицджеральда.Однажды я чётко увидел, как этот роман можно сделать на сцене, и буквально заболел этой идеей. Для меня это история о человеческом бессилии: человек возомнил себя кем-то, кто может управлять другим, а в действительности он только всё разрушает. Я думаю, что существует лишь одна движущая сила – это сила любви. Она ломает эфемерный план человека, и тогда начинается настоящая жизнь.В нашей трактовке действие происходит в кинопавильоне. Концепция съёмки фильма внутри спектакля позволяет артистам существовать в разных жанрах – начиная от документального и заканчивая мюзиклом с вокальными и хореографическими номерами. Сцены из разных фильмов монтируются между собой, словно лоскутное одеяло. Такая многожанровая палитра создаёт яркий сценический ряд и погружает зрителя в особый художественный мир, существующий по своим собственным законам». Андрей Аладьин, режиссёр.Постановочная группаРежиссёр-постановщик – Андрей АладьинХудожник-постановщик – Николай СлободяникРежиссёр по пластике – Илья КолецкийМузыкальное оформление – Мария БеловаХудожник по костюмам – Татьяна АртамоноваХудожник по свету – Ксения КозловаОператор-постановщик видеоконтента – Юлия БершакВидеопроекция – Александр МалышевСъёмка и видеомонтаж фрагментов – Илья КолецкийЛитературная композиция романа – Андрей АладьинПомощник режиссёра – Александра ГаеваяВ спектакле использованы стихи Кристины КуцыДействующие лица и исполнителиДик Дайвер – н. а. РФ Валерий Дегтярь, Андрей АладьинНиколь Дайвер – Юлия ВибеРозмари – Кристина КуцаМама Розмари – Ксения Морозова, Юлия НижельскаяТомми Барбан – Антон ГорчаковЭйб Норт – Глеб Савчук, Василий ЧернобыловМэри Норт – Анастасия ЕрмакМистер Маккиско, доктор Франц – Алексей Мацепура, Леван ЦискадзеМиссис Маккиско, Бейби – Мария ПоликарповаТопси – Соня ДолговаПремьера – 25 мая 2024 года.Продолжительность – 2 часа 30 минут с одним антрактом.В спектакле демонстрируются сцены курения 18+Свернуть

Александр Червинский. История одной встречиРежиссер – Андрей Горбатый-мл.Сценография и костюмы – Василий Семенов, Наталья ГрошеваМузыкальное оформление – Андрей Дидик…Подробнее Александр Червинский. История одной встречиРежиссер – Андрей Горбатый-мл.Сценография и костюмы – Василий Семенов, Наталья ГрошеваМузыкальное оформление – Андрей Дидик Художник по свету – Игорь ТупикинВидео – Александр МалышевСоветскую пьесу Червинского Андрей Горбатый ставит о возрождении мира. После войны жизнь раскололась надвое – до катастрофы и после катастрофы. Из развалин поднимается новая жизнь. Как строить будущее – с нуля заново или же восстанавливая разорванные связи между временами? Может ли мир начать себя заново, забыв собственное прошлое? Может ли это каждый человек? И можно ли жить, забыв?«Счастье мое» – история жизнеутверждающая. Послевоенный город встает из руин. Юная Виктория, старшая пионервожатая, воспитывает мальчишек-учеников ее школы и мечтает о своем ребенке – о продолжении жизни. Непрерывность связей между поколениями, неразрывная цепочка эпох и времен – основная тема этой истории.Оба главных героя, Виктория и Семен, смотрят в будущее, но каждый по-своему: Виктория – неизменно помня о прошлом, Семен – отрекшись от него. Будут ли они счастливы вместе? Нет. Будут ли счастливы по отдельности? Виктория – безусловно, да. Со всей взваленной на себя ответственностью за целостность бытия, с клеймом дочери врагов народа, с погибшими родителями, с незаконнорожденным ребенком – эта девочка будет счастлива, потому что любит и умеет любить жизнь, людей, родину, прошлое и будущее. Семен – кто знает…В спектакле заняты Арина Лыкова, Антон Момот, Гавриил Федотов, Вера Латышева, Георгий Воронин и другие.Проект осуществляется на средства гранта Министерства культуры Российской Федерации по поддержке молодой режиссуры.Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактомСвернуть

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПенелопаАндрей…Подробнее Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ПенелопаАндрей БитовЛенинградская одиссея в одном действииЭта история, написанная в 1960-е, звучит удивительно современно, заставляя задуматься о том, как легко мы попадаем в плен стереотипов и теряем себя в погоне за внешним блеском.Спектакль «Пенелопа» – это погружение в мир прозы Андрея Битова, пронзительной и психологически точной. В его основу лёг одноименный рассказ.Обычный день, ожидание зарплаты, и вот герой, Лобышев, отправляется бродить по улицам города. Случайная встреча в тёмной подворотне с девушкой, которая кажется ему загадочной и притягательной. Но стоит выйти на свет, как реальность оказывается иной. Девушка не соответствует его ожиданиям, её облик далёк от «идеала». И тут возникает знакомое чувство – стыд. Стыд за то, что тебя видят с «не такой», желание поскорее избавиться от этой неожиданной спутницы. Но расставание приносит горькое осознание: Лобышев стал заложником собственных предрассудков, человеком, чья жизнь подчинена чужому мнению.Режиссёр Григорий Козлов в своей постановке исследует сложный портрет современного человека, особенно мужчины, который живёт в мире фальшивых ценностей. Это человек, стремящийся к успеху и глянцу, зависимый от одобрения окружающих, лишённый внутренней свободы, неспособный к решительным поступкам и подлинному выбору.Спектакль «Пенелопа» подобен зеркалу, в которое режиссёр предлагает взглянуть, чтобы увидеть, насколько далеко мы отошли от самих себя…Постановочная группаРежиссёр – Григорий КозловХудожник – постановщик Николай СлободяникХудожник по свету – Алиса СамойловаМультимедийное и музыкальное оформление – Илья КолецкийВ спектакле заняты:Дарья Соловьёва, Сергей АгафоновПродолжительность 1 час без антрактаДля зрителей от 16 летПремьера спектакля состоялась 24 апреля 2011 годаПремьера новой сценической редакции 16 мая 2026 годаСвернуть

Старший сынАлександр Вампилов. Комедия в двух действияхСпектакль о друзьях-авантюристах, пропустивших последнюю электричку. Героям предстоит знакомство с семьёй Сарафановых…Подробнее Старший сынАлександр Вампилов. Комедия в двух действияхСпектакль о друзьях-авантюристах, пропустивших последнюю электричку. Героям предстоит знакомство с семьёй Сарафановых, а одному из них – стать сыном отца семейства. Балансируя между вымыслом и реальностью, герой сам начинает верить в собственный обман.Двое молодых людей – студент Владимир Бусыгин и торговый агент Сильва, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта Сарафанова. Чтобы протянуть время и немного погреться, молодые люди на ходу сочиняют историю о том, что один из них – сын хозяина дома. Эта ложь приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы…Комедия Александра Вампилова – классика отечественной драматургии – давно вошла в «золотой фонд» российского театра XX века. После культового фильма Виталия Мельникова, где главные роли замечательно сыграли Евгений Леонов, Николай Караченцов, Светлана Крючкова, Михаил Боярский, в сценическое прочтение знаменитой вампиловской пьесы, кажется, уже нечего добавить. Тем более – пьесы, написанной в далекие 60-е годы, существенно отличающиеся от реалий нынешнего времени.Однако ни о какой исчерпанности сюжета невозможно говорить после дипломного спектакля курса Григория Козлова (выпуск 2010 г.) Мало кто среди сегодняшних режиссеров столь же чутко, как Григорий Козлов, относится к детальной проработке характеров и взаимоотношений сценических героев. Режиссер обладает уникальным даром понимания человеческой природы, он пристально и с любовью вглядывается в своих героев, не боясь показаться старомодным и сентиментальным.Открывая в пьесе новые смыслы, смело обнажая острую комедийность и пронзительный лиризм сюжета, создатели спектакля рассказывают смешную и грустную историю о любви и одиночестве, об обретении себя и о необходимости каждого человека быть услышанным и понятым.Превосходно поставленный и блистательно сыгранный молодыми, талантливыми артистами «Старший сын» стал одним из фаворитов зрительского спроса. Молодежь следит за перипетиями сюжета, тогда как старшее поколение зрителей ностальгически вспоминает молодость, подпевая артистам, исполняющим музыкальные хиты 60-х годов и песни Булата Окуджавы.«Сидя на этом спектакле, вообще испытываешь доверчивую радость – будто после долгих скитаний попал к своим»Марина Дмитревская в «Петербургском театральном журнале»Постановочная группа:Режиссёр – Григорий КозловСценография и костюмы – Василий Семёнов, Наталья ГрошеваХудожник по свету – Александр РязанцевМузыкальное оформление – Андрей ЮрьевПомощники режиссёра – Валерия Василькова, Александра Гаевая, Екатерина ЕгороваДействующие лица и исполнители:Бусыгин – Максим Блинов, Михаил КасаповСильва – Арсений СемёновСарафанов – Алексей ВедерниковВасенька – Кирилл Гордлеев, Евгений ШумейкоКудимов – Максим Блинов, Михаил Касапов, Николай Куглянт, Дмитрий МиковНина – Алёна Братчикова (Артёмова), Дарья Соловьёва, Наталия ШулинаМакарская – Александра Мареева, Юлия Нижельская, Полина СидихинаДве подруги – Анна Арефьева, Марина Даминева, Арина Лыкова, Ольга Афанасьева, Софья Карабулина, Мария Мясникова, Анастасия Стебнева, Дарья СоловьёваСосед – Владимир Карпов, Евгений ПереваловПремьера – 23 сентября 2010 годаПродолжительность – 2 часа 45 минут с 1 антрактомДля зрителей от 16 летВ спектакле демонстрируются сцены куренияСвернуть

Евгений Онегин. НачалоАлександр ПушкинМоноспектакль Валентина Кузнецова основан на первых трёх главах романа «Евгений Онегин» и письмах Александра Сергеевича Пушкина, которые…Подробнее Евгений Онегин. НачалоАлександр ПушкинМоноспектакль Валентина Кузнецова основан на первых трёх главах романа «Евгений Онегин» и письмах Александра Сергеевича Пушкина, которые он писал в то же время, что и роман.«Евгений Онегин» рождался в ссылке – за едкие эпиграммы на императора и высших сановников Пушкин был сослан сначала в Кишинёв и Одессу, а затем в Михайловское, своё родовое имение. И именно там, вне родного дома, вдали от круговерти столичной жизни, без друзей и свободы перемещения, поэт пишет свой «не роман, а роман в стихах — дьявольская разница».Героями спектакля Валентина Кузнецова становятся не только Онегин, Ленский, Ольга,Татьяна и их няня, но и сам Александр Сергеевич. Актёр ловит поэта в тяжёлый момент. Выкинутый из жизни, Пушкин мучается чувством одиночества и покинутости. Но это чувство в свою очередь рождает в нём размышления о предназначении и выборе. О природе любви, свободе и, наоборот, зависимости...И именно эти размышления становятся основным содержанием спектакля Валентина Кузнецова. Сосредоточив своё внимание на первых трёх главах, написанных в ссылке, и перемешав их с документальными свидетельствами того времени (письмами), актёр через слово и тело передаёт мучительное состояние поэта, состояние тупика и кризиса, которое одновременно становится для него своеобразным очищением и началом чего-то совершенно нового. «Евгений Онегин. Начало».Постановочная группа:Художественный руководитель постановки – Григорий КозловАвтор идеи, режиссёр и исполнитель – Валентин КузнецовИнсценировка и сценография – Валентин КузнецовМузыкальное оформление – Павел ХорвачевХудожник по костюму – Олеся БалаянПедагог-консультант – Евгения КирилловаПремьера – 19 марта 2025 годаПродолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта12+Свернуть

Михаил БулгаковРежиссёр: Григорий КозловМоноспектакль Максима БлиноваПремьера«Записки юного врача» — спектакль по ранним рассказам Михаила Булгакова.Это год жизни вчерашнего студента, только…Подробнее Михаил БулгаковРежиссёр: Григорий КозловМоноспектакль Максима БлиноваПремьера«Записки юного врача» — спектакль по ранним рассказам Михаила Булгакова.Это год жизни вчерашнего студента, только что получившего медицинский диплом и назначенного главным и единственным врачом в провинциальную больницу. На его плечи ложится «роковая ответственность за всё, что бы ни случилось на свете». Каждый день судьба испытывает его, и продираясь через страх и сомнения, он принимает этот вызов. Глушь и невежество окружают героя, и всё, что он может им противопоставить, — это любовь к людям и своему делу.Продолжительность 1 час 30 минут.Свернуть

Три сестры. Игра в солдатикиПо пьесе А.П. Чехова и биографиям сестёр БронтеПостановочная группа:Режиссёр – Марина СолопченкоХудожник – Эмиль КапелюшМузыкальное оформление – Анатолий…Подробнее Три сестры. Игра в солдатикиПо пьесе А.П. Чехова и биографиям сестёр БронтеПостановочная группа:Режиссёр – Марина СолопченкоХудожник – Эмиль КапелюшМузыкальное оформление – Анатолий ГоньеХудожник по свету – Максим АхрамеевДействующие лица и исполнители:Андрей – Фёдор КлимовОльга – Юлия ВибеМаша – Вера ЛатышеваИрина – Дарья ЗавьяловаНаташа – Ольга Афанасьева, Дарья СоловьёваКулыгин – Георгий ВоронинСёстры – Ирина, Маша и Ольга – и их брат Андрей через год после смерти отца. Именины Ирины. Они как будто заново пытаются собрать из осколков свой мир. Голоса гостей. Кто на самом деле пришёл в их дом на именины? Может быть, это не реальность, а всего лишь игра в солдатики?Чеховская полифония сюжетных линий, любовных неудач, мечтаний. Тревожная и одновременно сладостная попытка заглянуть в будущее.Проходят годы. Коробка с игрушками их детства иногда снова на столе. И голоса, которые то приближаются, то отдаляются. Это вправду было с ними? С Ириной, Машей, Ольгой и Андреем? Или они сами только персонажи вечного сюжета про несбывшееся?Театр благодарит за помощь в подготовке спектакля Рената Шавалиева и Павла Колотилова.Премьера – 17 апреля 2021 года.Продолжительность 1 час 50 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Фёдор Достоевский. Роман в трёх действияхРежиссёр — Григорий КозловЭто не первое обращение Григория Козлова к наследию Достоевского. Предыдущие спектакли — легендарное «Преступление и наказание»…Подробнее Фёдор Достоевский. Роман в трёх действияхРежиссёр — Григорий КозловЭто не первое обращение Григория Козлова к наследию Достоевского. Предыдущие спектакли — легендарное «Преступление и наказание» и камерные «Бедные люди» в ТЮЗ им. Брянцева и «Идиот. Возвращение» (с которого и начался Петербургский театр «Мастерская») — стали важными вехами в истории «Мастерской».Действие «Братьев Карамазовых» происходит в провинциальном городке Скотопригоньевске, чью размеренную жизнь нарушает убийство отца семейства Карамазовых, Фёдора Павловича. Все улики указывают на сына Дмитрия, который, похоже, совершил отцеубийство ради трёх тысяч рублей.Но это история не о борьбе за наследство. Это не детектив, где не остается вопросов, как только вынесен приговор. Действия всех героев рассматриваются через их отношение к вере. Бессмертие души — вот о чем спорят братья, и их жизненный путь становится самым весомым подтверждением их суждений.В спектакле звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, а также произведения Григория Углова и Андрея Дидика.Продолжительность 5 часов. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Ульрих Хуб. Комедия в одном действииСпектакль – участник международного фестиваля в Сингапуре M1 Singapore Fringe FestivalПеревод с немецкого: Екатерина Гороховская и Йоханн…Подробнее Ульрих Хуб. Комедия в одном действииСпектакль – участник международного фестиваля в Сингапуре M1 Singapore Fringe FestivalПеревод с немецкого: Екатерина Гороховская и Йоханн БоттПостановка: Екатерина ГороховскаяТрём пингвинам, живущим на льдине в холодной Антарктике и постоянно ссорящимся друг с другом, Белая Голубка приносит весть: Бог устал от вечной вражды людей и животных и решил обрушить на землю потоп. Перед пингвинами встает вопрос: как проникнуть на ковчег, имея два билета на троих…Молодые артисты театра «Мастерская» разыгрывают динамичный, дерзкий и смешной спектакль, в котором без назидательности и нравоучений, весело и ненавязчиво ищут ответы на вопросы, которые волнуют многих.В 2006 году одно из немецких издательств предложило театрам создать спектакли для детей на религиозную тему. Немецкий актёр, режиссёр и драматург Ульрих Хуб обратился к сюжету о Всемирном потопе. На его основе драматург создал притчу о дружбе, любви к ближнему, вере и безверии, сразу же завоевавшую признание и получившую приз как лучшая детская пьеса Германии. Однако её проблематика оказалась настолько шире рамок детской пьесы, что пьесу «У ковчега в восемь» с огромным успехом ставят «взрослые» театры Европы и России.Спектакль адресован молодёжной аудитории.Продолжительность 1 час 20 минут. Спектакль идет без антракта.Свернуть

Елена ЕрпылёваМоноспектакль Полины Сидихиной Спектакль – участник фестиваля «SOLO» (Москва)Режиссёр – Анна Зуммер.Художник – Екатерина Августеняк.Это актуальная, современная, жесткая…Подробнее Елена ЕрпылёваМоноспектакль Полины Сидихиной Спектакль – участник фестиваля «SOLO» (Москва)Режиссёр – Анна Зуммер.Художник – Екатерина Августеняк.Это актуальная, современная, жесткая история о том, как выжить в эпоху, когда всё рушится, когда рвутся человеческие связи и когда причина этого разрушения – ты сам. В центре происходящего – молодая женщина, которая к своим 34 годам имеет дорогую недвижимость, хорошую машину, возможность обладания дорогими, брендовыми вещами, стабильный денежный доход, но при этом теряет вкус жизни и ее смысл. «Самое печальное, что однажды ты обнаруживаешь: мир вдруг, перестает с тобой разговаривать. Совсем. Все смещается. Если ты ощущаешь мир только мозгом, у тебя развивается психоз. Только задом – геморрой, и так далее. По нисходящей».Спектакль, как и сама жизнь, полон смешного и грустного. Порой героиня вызывает осуждение, а порой сочувствие. Эта история в первую очередь о том, как важны любовь и связи между людьми, гораздо важнее денег и карьеры.Свернуть

Спектакль «Севка»Театр «Мастерская» под руководством Григория КозловаРежиссёр – М.СтуденовскийАвтор – Н.ДашевскаяАктёры: М. Валешная, П. Воробьева, М. Мясникова, А. Стебнева, Ф…Подробнее Спектакль «Севка»Театр «Мастерская» под руководством Григория КозловаРежиссёр – М.СтуденовскийАвтор – Н.ДашевскаяАктёры: М. Валешная, П. Воробьева, М. Мясникова, А. Стебнева, Ф. Бызгу, А. Дидик, М. Студеновский, Р. Студеновский, А. Литвинов, Е. СтуденовскийПолусказка-полубыль о чудесах, окружающих каждого – нужно только их увидеть, — о маленьких мечтателях, силой фантазии творящих миры, о загадочных существах, которые могут стать друзьями тому, кто не боится открыть свое сердце для настоящего чуда.Севка – обычный школьник, простой мальчик. Вот только он фантазер, каких мало, — может быть, потому, что его обычные мама и папа назвали его в честь Иоганна Себастьяна Баха?.. Севка получает велосипед по имени Вилли в подарок от странной девочки, живущей на странной улице, которую не найти на картах города. Вилли, говорящий с теми, кто умеет и хочет его услышать, открывает Севке множество дорог в не видимые раньше миры. Миры, из которых на самом деле и состоит единый мир. Далекая мельница, запущенный лес, свалка выброшенных игрушек превращаются в глазах Севки в мир великанов, мир лесных жителей, мир потерянных вещей, и в каждом мире Севка открывает для себя что-то новое, что позволит ему больше понять ту реальность, в которой он на самом деле живет. С появлением Вилли все меняется и в этой его реальности, Севка заводит друзей, переживает первую любовь и радуется возвращению отца из далеких командировок.Максим Студеновский делает центром истории – взгляд ребенка. Взгляд маленького человека на большой мир, диктующий детям свои законы. Ребенок прячется от мира в сказку, которую придумывает для себя сам, но сказку эту сочиняет на основе реальности, черпая для нее материал из жизни и перенося в повседневную жизнь некоторые сказочные законы. История мальчика Севки и его железного друга – это история познания мира, путь маленького человека к принятию себя в мире и мира в себе.«Севка» — сказка для маленьких мечтателей. Она поддержит в минуты тоски и отчаяния, она подскажет пути к обретению уверенности в себе, в своих силах, в неизбывности родительской любви, в правде настоящей дружбы.Продолжительность спектакля – 1 час 20 минутСпектакль в 1 действии.Премьера состоялась 24 декабря 2022 гДля зрителей от 12 летСвернуть