Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

По мотивам повести «Метель», письмам А. Пушкина, П. Вяземского, Е. Баратынского, А. Керн«Пушкин. Сквозь Метель»Премьера спектакля приурочена к 225-летию со дня рождения А.С…Подробнее По мотивам повести «Метель», письмам А. Пушкина, П. Вяземского, Е. Баратынского, А. Керн«Пушкин. Сквозь Метель»Премьера спектакля приурочена к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина.Дмитрий Турков — известный театральный режиссер. В 2010 году окончил актёрский факультет Новосибирского театрального института, в 2015 году режиссерский факультет Театрального института им Б. Щукина (мастерская С. Яшина).Работал в Пермском академическом театре, Архангельском Молодежном театре, Челябинском камерном театре, Учебном театре Школы-Студии МХАТ, Мотыгинском театре и других. С 2023 года — главный режиссёр Прокопьевского театра.Повесть «Метель» стала основой для спектакля, но кроме этой повести, в инсценировке, написанной режиссёром, использованы материалы из дневников и писем Александра Пушкина и его современников — Петра Вяземского, Евгения Баратынского, Анны Керн, а также стихи великого поэта.Факты из биографии Александра Пушкина в спектакле переплетаются с сюжетом повести «Метель». Метель становится неким образомжизни Поэта и его творческого поиска.Спектакль «Пушкин. Сквозь Метель» — это театральная фантазия, история жизни великого Поэта, в которой зритель наблюдает, как Пушкин творит судьбу своих героев, а вместе с ней и свою.История о художнике, который следует своему предназначению и несмотря ни на что преодолеваетжизненные преграды, свою «Метель», несомненно, окажется близка как подросткам, так и зрителям старшего возраста.Ведь очень важно сквозь «Метель», которая уготовлена каждому из нас жизнью и судьбой, понять и услышать себя, разгадать своёпредназначение и вопреки всем трудностям идти своим путем и верить в свой талант.Режиссёр о спектакле: «В замысле спектакля мне наиболее был интересен сам Пушкин, потому что из всех «Повестей Белкина» Пушкин в «Метели» более всего ощутим по языку, по личностному отношению к героям. Далее, читая его письма, погружаясь в его мир, пропуская его через себя, я ощутил помимо образа метели, огромный, космический масштаб личности Пушкина. Отсюда родился центральный многоплановый визуальный образ. Мы взяли за основу кольца Сатурна, как бы встроенные друг в друга, создающие и образ самой метели и, в то же время, фантасмагорию, творимую фантазией поэта. Тем самым мы даем импульс воображению зрителя. От классики мы не убегаем, но представляем на нее наш сегодняшний взгляд. Это и Пушкин, и наша игра в него. По замыслу мы этот спектакль будем делать методом саунд-драмы, когда в живом исполнении идет весь саунд-дизайн, все музыкальные номера, исполняемые артистами».Режиссёр и автор инсценировки: Дмитрий ТурковСценография и костюмы: Ксения БулдаковаКомпозитор: Николай ГорловХореограф: Антон ДорофеевХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Ирина ВторниковаВидеохудожник: Игорь ДомашкевичАссистент режиссёра: София ЛисачПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаПремьера: 4 июня 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть

Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров …Подробнее Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров Таймыр. Бескрайняя тайга. Действие происходит в посёлке Чуш вблизи Енисея в «стране вечнозелёных помидоров и непуганных браконьеров».В 2024 году исполнилось сто лет со дня рождения Виктора Петровича Астафьева — (1924 –2001) — классика русской прозы XX века. «Огромный и неспокойный талант Виктора Астафьева — это талант действия и убеждения, нескончаемых хлопот по обретению человеком своей лучшей сути», — писал о нем Валентин Распутин.Премьера спектакля была приурочена к 100-летию со дня рождения писателя и стала первым в истории сценическим воплощением повести «Царь-рыба».Владимир Кузнецов — известный режиссёр, ставил спектакли во многих театрах России, лауреат премии им. Е. Евстигнеева (2021 г.) С 2012 года — режиссёр Владимирского академического театра драмы.Сборник новелл «Царь-рыба» В. Астафьева был опубликован в 1976 году. Главной темой всех рассказов, составляющих повесть, стал конфликт человека и природы в нравственно-философском аспекте. В сборник входит двенадцать рассказов, центральным, ключевым для понимания авторского замысла является «Царь-рыба». Именно «Царь-рыба» принесла Астафьеву всесоюзную известность. Повесть удостоилась Государственной премии СССР, была переведена на множество иностранных языков, но без цензурных изъятий вышла только в 1990-е годы.В рассказе Виктора Астафьева старый рыбак поведал старинную притчу о гигантской Царь-рыбе, обитающей в Енисее: «А ежли у вас, робяты, за душой што есть, тяжкий грех, срам какой, варначество — не вяжитесь с царью-рыбой, попадется коды – отпушшайте сразу». Эту притчу слышали кровные братья Игнатьич и Командор, давно ненавидящие друг друга на почве соперничества и зависти. Но именно Игнатьичу выпадает встреча с реальной и вместе с тем мифологической Царь-рыбой, сражение с ней становится для него временем истины. Вся жизнь проносится перед глазами Игнатьича, он вспоминает обиженную им девушку, вспоминает свои грехи перед Богом и людьми, призывает на помощь родного брата.Режиссёр о спектакле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. Для Астафьева природа не просто отвлеченное понятие, она — Родина, Вселенная, Бог. Природа — это женский род, олицетворение всего материнского, у автора сердце кровью обливалось, видя, как человек это материнское коверкает, уродует и насилует. Его душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет. И у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя, свою душу в этом мире. Это повествование о том, как мы разобщены друг с другом, вот два брата показаны, которые ненавидят друг друга. И автор с грустью писал о том, что мы потеряли нечто главное, что делает нас народом, — братство. Идейно, тематически мы в спектакле пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека — чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, только в этот момент понимания истины происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние. В спектакле будет звучать оригинальная музыка композитора Владимира Брусса и народные песни, которые содержат в себе все богатство чувств и переживаний».Режиссер: Владимир КузнецовСценография и костюмы: Татьяна ВидановаХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Владимир БруссСпециалист по сибирскому фольклору: Людмила МаховаХормейстер: Вероника КарпусьПродолжительность: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антрактаПремьера: 23 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Эжен Ионеско«Урок»перевод Наталии МавлевичРежиссер-постановщик: Б.БирманМузыкальное оформление: Б.БирманХудожник по костюмам: Б.БирманХудожник-сценограф:…Подробнее Эжен Ионеско«Урок»перевод Наталии МавлевичРежиссер-постановщик: Б.БирманМузыкальное оформление: Б.БирманХудожник по костюмам: Б.БирманХудожник-сценограф: В.СеменовХореограф: И.ЛяховскаяХудожник по свету: Т.ЯковлеваГлавный герой пьесы Эжена Ионеско в исполнении народного артиста России Валерия Дьяченко – некий учитель без имени и биографии, жизнь которого превратилась в бесконечный урок. Каждый новый день он делает тщетную попытку передать знания своим ученикам – представителям нового, чуждого и неизвестного ему поколения.Простая, на первый взгляд, история — очередная непутёвая ученица пришла к учителю на урок — оборачивается одновременно и комедией о невозможности услышать друг друга, и драмой о разрыве связей между поколениями…Сюжет многослоен и полон скрытых подтекстов, как это и свойственно абсурдизму – литературному направлению, одним из лидеров которого стал Ионеско. Жанр Театра абсурда дает режиссеру свободу интерпретаций и позволяет самостоятельно трактовать причины тех или иных событий в пьесе, а также по-своему расставлять акценты. По сути, это повод придумать «свою пьесу»…Режиссер Борис Бирман о спектакле: «Мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого драматургия Ионеско не вполне поддаётся. Однако в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

По мотивам повести «Метель», письмам А. Пушкина, П. Вяземского, Е. Баратынского, А. Керн«Пушкин. Сквозь Метель»Премьера спектакля приурочена к 225-летию со дня рождения А.С…Подробнее По мотивам повести «Метель», письмам А. Пушкина, П. Вяземского, Е. Баратынского, А. Керн«Пушкин. Сквозь Метель»Премьера спектакля приурочена к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина.Дмитрий Турков — известный театральный режиссер. В 2010 году окончил актёрский факультет Новосибирского театрального института, в 2015 году режиссерский факультет Театрального института им Б. Щукина (мастерская С. Яшина).Работал в Пермском академическом театре, Архангельском Молодежном театре, Челябинском камерном театре, Учебном театре Школы-Студии МХАТ, Мотыгинском театре и других. С 2023 года — главный режиссёр Прокопьевского театра.Повесть «Метель» стала основой для спектакля, но кроме этой повести, в инсценировке, написанной режиссёром, использованы материалы из дневников и писем Александра Пушкина и его современников — Петра Вяземского, Евгения Баратынского, Анны Керн, а также стихи великого поэта.Факты из биографии Александра Пушкина в спектакле переплетаются с сюжетом повести «Метель». Метель становится неким образомжизни Поэта и его творческого поиска.Спектакль «Пушкин. Сквозь Метель» — это театральная фантазия, история жизни великого Поэта, в которой зритель наблюдает, как Пушкин творит судьбу своих героев, а вместе с ней и свою.История о художнике, который следует своему предназначению и несмотря ни на что преодолеваетжизненные преграды, свою «Метель», несомненно, окажется близка как подросткам, так и зрителям старшего возраста.Ведь очень важно сквозь «Метель», которая уготовлена каждому из нас жизнью и судьбой, понять и услышать себя, разгадать своёпредназначение и вопреки всем трудностям идти своим путем и верить в свой талант.Режиссёр о спектакле: «В замысле спектакля мне наиболее был интересен сам Пушкин, потому что из всех «Повестей Белкина» Пушкин в «Метели» более всего ощутим по языку, по личностному отношению к героям. Далее, читая его письма, погружаясь в его мир, пропуская его через себя, я ощутил помимо образа метели, огромный, космический масштаб личности Пушкина. Отсюда родился центральный многоплановый визуальный образ. Мы взяли за основу кольца Сатурна, как бы встроенные друг в друга, создающие и образ самой метели и, в то же время, фантасмагорию, творимую фантазией поэта. Тем самым мы даем импульс воображению зрителя. От классики мы не убегаем, но представляем на нее наш сегодняшний взгляд. Это и Пушкин, и наша игра в него. По замыслу мы этот спектакль будем делать методом саунд-драмы, когда в живом исполнении идет весь саунд-дизайн, все музыкальные номера, исполняемые артистами».Режиссёр и автор инсценировки: Дмитрий ТурковСценография и костюмы: Ксения БулдаковаКомпозитор: Николай ГорловХореограф: Антон ДорофеевХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Ирина ВторниковаВидеохудожник: Игорь ДомашкевичАссистент режиссёра: София ЛисачПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаПремьера: 4 июня 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

А.П. Чехов«Медведь»чёрно-белый водевильЖанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскрывается во всем многообразии, свойственном автору, тонкого юмора…Подробнее А.П. Чехов«Медведь»чёрно-белый водевильЖанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскрывается во всем многообразии, свойственном автору, тонкого юмора, оригинальных режиссёрских решений и музыкальных находок.Сюжет этой чеховской шутки хорошо знаком ценителям русской классики. К помещице Елене Ивановне Поповой приезжает хозяин соседнего поместья Григорий Степанович Смирнов. Он нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны. Помещица просит подождать пару дней, называя гостя невоспитанным грубияном и медведем. Но Смирнов отказывается покидать её дом, пока не получит долг, и вызывает помещицу на дуэль! Далее события развиваются самым неожиданным образом: между героями неожиданно вспыхивает чувство. Каким будет финал этой закрученной истории — зрители узнают, посмотрев спектакль. Режиссёр о спектакле: «Мы в спектакле основываемся на эстетике кинолент начала 20 века: герои Чехова со своими «нарисованными» страстями подражают актёрам немого кино. Гротесковое существование актёров позволит взглянуть на героев шутки иначе, а музыкальные номера дополнят образы персонажей чувственными романсами и зажигательными кадрилями. Это настоящая игра, сценическое переплетение различных музыкальных и драматических жанров, в котором Чехов остается Чеховым!»Режиссёр-постановщик, сценограф: Илья АрхиповХудожник по костюмам: Алёна ПесковаКомпозитор: Андрей АлексеевАвтор либретто: Кирилл ШмаковХореограф: Никита БорисХудожник по свету: Татьяна ЯцюкПродолжительность: 50 минут без антрактаПремьера: 21 ноября 2023 года.Возрастное ограничение: 12+Свернуть

«Собаки»по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг"Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мул…Подробнее «Собаки»по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг"Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки. Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить.Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых». Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей. Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр ВладимировРежиссер: Георгий ЦнобиладзеХудожник: Александр ХрамцовХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПродолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Свернуть

Даниил Гранин«Вечера с Петром Великим»Путешествие в прошлое. 10 историй с прологом и эпилогом.Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФК 350-летию…Подробнее Даниил Гранин«Вечера с Петром Великим»Путешествие в прошлое. 10 историй с прологом и эпилогом.Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФК 350-летию со дня рождения Петра ПервогоРежиссер-постановщик: Людмила Манонина-ПетровичИнсценировка: Людмила Манонина-ПетровичМузыкальное оформление: Юго СлавСценография и костюмы: Анна МаркусХудожник по свету: Павел КуделькинПедагог по пластике: Евгений ДемидовСпектакль «Вечера с Петром Великим» поставлен по роману выдающегося советского и российского писателя, киносценариста, общественного деятеля Даниила Гранина. Постановка объединяет два великих для Петербурга имени: Пётр Первый и Даниил Гранин! Это будет первая театральная постановка, право на которую театр получил лично от дочери писателя М.Д. Чернышевой-Граниной.Проект, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках празднования 350-летия со дня рождения Петра I — достойное завершение мероприятий, посвященным юбилею великого императора.Режиссёр спектакля — Людмила Манонина-Петрович, ученица З.Я. Корогодского и Г.М. Козлова, художественный руководитель театральной компании «Ковчег», участник различных театральных фестивалей и лабораторий.«Вечера с Петром Великим» Даниила Гранина — это увлекательный роман, в котором исторические и документальные факты переплетаются с художественным вымыслом автора, его рассуждениями о личности Петра. Композиция произведения состоит из отдельных глав, не связанных одним сюжетом, и построена в форме беседы нескольких людей. Есть рассказчик и те, кто задают ему вопросы. По сути, книга представляет собой сборник рассказов о жизни Петра Первого. В романе наряду с историческими персонажами действуют и наши современники, которые размышляют и спорят о его реформах и свершениях.Режиссёр о спектакле: «Если «Медный всадник» —это памятник Петру I в камне, то роман Гранина —это памятник Петру Великому в слове. Для нас очень важно сохранить прозаический текст. Главные герои романа, пройдя ряд непростых испытаний, волею судьбы оказываются вместе. И, чтобы вновь обрести смысл жизни и понять, зачем Бог даровал им новый шанс, они обращаются к личности Петра. Этот человек становится для них путеводной звездой и тем светилом, на которое они ориентируются. Для нас это будет не просто постановка к юбилею Петра, это история, которая попадает в пульс нашего времени».Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Виолетта Мосина, Вероника ЮсуповаПродолжительность: 2 часа, без антрактаПремьера: 23 декабря 2022 года.Возрастное ограничение: 14+Свернуть

«Варвара-краса, длинная коса»Премьера на сцене Театра Юных Зрителей…Подробнее «Варвара-краса, длинная коса»Премьера на сцене Театра Юных ЗрителейСвернуть

МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк…Подробнее МюзиклСценография и костюмы: Ксения ШимановскаяСтихи: Юрий РяшенцевМузыкальный руководитель: Александра ЧопикХудожник по свету: Денис СолнцевПьеса, музыка и постановка: Марк РозовскийСпектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь.Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски.М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую».Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховСпектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховСпектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

«Новые приключения Петсона и Финдуса»по рассказам Свена НурдквистаПремьера: 17 сентября 2022 года.Старый чудак Петсон и полосатый котёнок Финдус – это замечательные герои, придуманные шведским писат…Подробнее «Новые приключения Петсона и Финдуса»по рассказам Свена НурдквистаПремьера: 17 сентября 2022 года.Старый чудак Петсон и полосатый котёнок Финдус – это замечательные герои, придуманные шведским писателем Свеном Нурдквистом. Автор написал целую серию книг о приключениях двух друзей, которые переведены на многие языки и пользуются огромной популярностью у детей всего мира. Добрые и смешные истории о Петсоне и Финдусе наполнены любовью, теплом и тонким юмором. Главные герои вместе с другими персонажами, которые встречаются им на пути, учатся прощать, любить, верить в дружбу и чудеса.В 2021 году режиссер Василий Сазонов уже поставил на сцене ТЮЗа спектакль «Петсон и Финдус», который в 2021 году стал лауреатом премии «Театры Санкт-Петербурга – детям».Василий Сазонов: «Зрители нашего театра и те, кто знает этих персонажей, уже, скорее всего, побывали на спектакле «Петсон и Финдус», который идет в театре почти два года, и успели полюбить этих героев. Поэтому мы решили сделать всем подарок – еще один добрый и светлый спектакль, в котором друзей ждут новые приключения: встреча с петухом Юсси, строительство нового дома, подготовка к празднованию дня рождения Финдуса. Но, несмотря на простоту, эти истории рассказывают о важных и для детей и взрослых вещах – о преданности, любви, дружбе, верности, о том, что такое настоящее счастье, в чем оно заключается. Это будет веселый музыкальный спектакль, с яркими красочными декорациями и великолепными костюмами, которые нарисовала петербургская художница Анастасия Лыкова, с танцами в постановке замечательного хореографа Евгения Смелова. И что важно – как первый, так и второй спектакль зрителям можно смотреть в любом порядке!»Новая постановка станет продолжением уже полюбившегося всем спектакля, а юные зрители вновь встретятся с забавным Петсоном, его лучшим другом Финдусом, загадочными мюклами и другими очаровательными героями рассказов Свена Нурдквиста.Режиссер-постановщик, автор инсценировки: Василий СазоновХудожник постановщик, художник по костюмам: Анастасия ЛыковаХудожник по свету: Максим ГреллерХореограф: Евгения СмеловаСвернуть

Краденое солнцеНовый спектакль, который выйдет уже 15 февраля 2025 года — «Краденое солнце» по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской.Пьеса об истории жизни …Подробнее Краденое солнцеНовый спектакль, который выйдет уже 15 февраля 2025 года — «Краденое солнце» по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской.Пьеса об истории жизни и творчества Корнея Чуковского написана специально по просьбе режиссера. В этой трогательной истории два главных действующих лица. Папа — Корней Чуковский, Дочь — Мура, которая заболела.История столкновения двух миров — детского и взрослого. В этих мирах реальность переплетается с вымыслом, в ней появляются, созданные фантазией писателя персонажи — Доктор Айболит, Бармалей и Крокодил. Мир отца и девочки преображается.Создатели спектакля режиссер Иван Миневцев (главный режиссер Челябинского молодежного театра, выпускник ГИТИСа) и художник Варвара Иваник представили руководству театра и цехам эскизы костюмов и макет декораций.«Краденое солнце» станет первой постановкой Ивана Миневцева в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.Режиссер: Иван МиневцевХудожник: Варвара ИваникПремьера: 15 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 6+Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров …Подробнее Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров Таймыр. Бескрайняя тайга. Действие происходит в посёлке Чуш вблизи Енисея в «стране вечнозелёных помидоров и непуганных браконьеров».В 2024 году исполнилось сто лет со дня рождения Виктора Петровича Астафьева — (1924 –2001) — классика русской прозы XX века. «Огромный и неспокойный талант Виктора Астафьева — это талант действия и убеждения, нескончаемых хлопот по обретению человеком своей лучшей сути», — писал о нем Валентин Распутин.Премьера спектакля была приурочена к 100-летию со дня рождения писателя и стала первым в истории сценическим воплощением повести «Царь-рыба».Владимир Кузнецов — известный режиссёр, ставил спектакли во многих театрах России, лауреат премии им. Е. Евстигнеева (2021 г.) С 2012 года — режиссёр Владимирского академического театра драмы.Сборник новелл «Царь-рыба» В. Астафьева был опубликован в 1976 году. Главной темой всех рассказов, составляющих повесть, стал конфликт человека и природы в нравственно-философском аспекте. В сборник входит двенадцать рассказов, центральным, ключевым для понимания авторского замысла является «Царь-рыба». Именно «Царь-рыба» принесла Астафьеву всесоюзную известность. Повесть удостоилась Государственной премии СССР, была переведена на множество иностранных языков, но без цензурных изъятий вышла только в 1990-е годы.В рассказе Виктора Астафьева старый рыбак поведал старинную притчу о гигантской Царь-рыбе, обитающей в Енисее: «А ежли у вас, робяты, за душой што есть, тяжкий грех, срам какой, варначество — не вяжитесь с царью-рыбой, попадется коды – отпушшайте сразу». Эту притчу слышали кровные братья Игнатьич и Командор, давно ненавидящие друг друга на почве соперничества и зависти. Но именно Игнатьичу выпадает встреча с реальной и вместе с тем мифологической Царь-рыбой, сражение с ней становится для него временем истины. Вся жизнь проносится перед глазами Игнатьича, он вспоминает обиженную им девушку, вспоминает свои грехи перед Богом и людьми, призывает на помощь родного брата.Режиссёр о спектакле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. Для Астафьева природа не просто отвлеченное понятие, она — Родина, Вселенная, Бог. Природа — это женский род, олицетворение всего материнского, у автора сердце кровью обливалось, видя, как человек это материнское коверкает, уродует и насилует. Его душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет. И у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя, свою душу в этом мире. Это повествование о том, как мы разобщены друг с другом, вот два брата показаны, которые ненавидят друг друга. И автор с грустью писал о том, что мы потеряли нечто главное, что делает нас народом, — братство. Идейно, тематически мы в спектакле пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека — чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, только в этот момент понимания истины происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние. В спектакле будет звучать оригинальная музыка композитора Владимира Брусса и народные песни, которые содержат в себе все богатство чувств и переживаний».Режиссер: Владимир КузнецовСценография и костюмы: Татьяна ВидановаХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Владимир БруссСпециалист по сибирскому фольклору: Людмила МаховаХормейстер: Вероника КарпусьПродолжительность: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антрактаПремьера: 23 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Отрочество. Премьера!Режиссёр-постановщик: Иван ОрловХудожник: Никита АфанасьевХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссёр по пластике: Наталья ШургановПьеса «Отрочество» написана Ярославой…Подробнее Отрочество. Премьера!Режиссёр-постановщик: Иван ОрловХудожник: Никита АфанасьевХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссёр по пластике: Наталья ШургановПьеса «Отрочество» написана Ярославой Пулинович по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева.Иван Орлов — режиссер, выпускник РУТИ-ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца). Работал во многих театрах России. Среди его постановок: «Машенька» В. Набокова, «Месяц в деревне» И. Тургенева в Театре им. Моссовета; «Любовь людей» Д. Богославского, «Ворон» К. Гоцци в Новосибирском театре «Глобус»; «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в Томском драматическом театре и другие. Принимал участие в различных театральных фестивалях и лабораториях. «Отрочество» станет его второй постановкой в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (в 2017 году им был поставлен спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге «Хроники Нарнии»). Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем, как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей? Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?» Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — прекрасный зал ТЮЗа станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.Свернуть

Иван БунинЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕпо рассказам «Лёгкое дыхание», «Стёпа», «Кавказ»25 ноября в 19:00 на малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «…Подробнее Иван БунинЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕпо рассказам «Лёгкое дыхание», «Стёпа», «Кавказ»25 ноября в 19:00 на малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина в постановке известного режиссера, участника многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаила Лебедева.Михаил Лебедев: «Мы полностью сохраняем текст произведения, чтобы донести до зрителя стиль и дух автора. Кроме «Лёгкого дыхания» в постановку войдут рассказы из цикла «Темные аллеи» — «Стёпа» и «Кавказ». У нас нет цели полностью переложить классику на современный язык. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина всегда приводит героиню к трагедии».В спектакле заняты: Екатерина Бездель, Анна Дюкова, Юлия Корж, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков.Премьера 25 ноября 2022 года.Возрастное ограничение: 18+Свернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но, несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?По концепции режиссера действие происходит в двух условностях: театральной и, своего рода, кинематографической, где спектакль – это процесс съемки фильма и одновременно – его показ в режиме реального времени.Спектакль будет интересен как подросткам, так и их родителям, а также подойдёт для семейного просмотра.Режиссёр Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Витя — будущий поэт. Он ещё не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство».За исполнение роли Вити актриса Анна Слынько в 2022 году была номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»Режиссер: Иван ПачинАвтор инсценировки: Федор ПарасюкХудожник: Ольга ГалицкаяХудожник по свету: Илья ПашнинКомпозитор: Андрей МирныйХореограф: Елена БорисоваВидеохудожники: Дмитрий Мартынов, Андрей ЗуевИллюстратор: Аня ЛеоноваЗвукорежиссер: Андрей МирныйПродолжительность: 2 часа с одним антрактомПремьера: 21 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 10+Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, …Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.«Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей.Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос.Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Александр Галин«Ретро»Александр Галин — драматург, киносценарист, режиссёр театра и кино. Его пьеса «Ретро», написанная в 1979 году, с успехом была поставлена во многих известных театрах…Подробнее Александр Галин«Ретро»Александр Галин — драматург, киносценарист, режиссёр театра и кино. Его пьеса «Ретро», написанная в 1979 году, с успехом была поставлена во многих известных театрах страны — в Малом, МХТ, «Современнике», «Табакерке» и других.Александр Лебедев — известный театральный режиссёр, номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2013 г.), участник и лауреат престижных фестивалей. Поставил около 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Сыктывкара, Екатеринбурга, Магнитогорска, Новосибирска. В настоящее время — главный режиссёр «Драматического театра на Левом берегу» (Новосибирск) и главный режиссёр Омского музыкального театра.По сюжету пьесы — дочь и зять, стремясь обустроить жизнь отца, решают найти ему жену, а невесты, перепутав время, приходят все сразу. За внешне забавной и нелепой ситуацией разворачивается история не только о столкновении двух поколений, но и история об обретении себя, принятии другого и осознании подлинных человеческих ценностей.Спектакль рассчитан на зрителей старшего поколения, но и подросткам эта история тоже может быть интересна. Потому что на месте молодой пары, которая пытается решить судьбу своего отца, могут оказаться и те, кто сегодня еще только входит во взрослую жизнь.Режиссёр о спектакле: «Пьеса называется «Ретро», и мы с коллегами немного играем в ретро. Действие происходит в 80-е годы ХХ века, мы не переносим его в какую-то другую эпоху, потому что в тексте пьесы много деталей, которые характерны для того времени. Суть не только в конфликте поколений, это само собой подразумевается, главный конфликт происходит между непреходящими человеческими ценностями и ценностями материальными. Мне важно спровоцировать зрителя, заставить его размышлять, призвать к чуткости и эмоциональности. Спектакль — это инструмент, с помощью которого я хочу вести диалог со зрителем о жизни».Режиссёр-постановщик: Александр ЛебедевСценография: Вячеслав ВидановХудожник по костюмам: Татьяна КоролеваХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Олег МихайловПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомПремьера: 19 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Пётр Ершов«Конёк-Горбунок»Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова…Подробнее Пётр Ершов«Конёк-Горбунок»Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

«Раневская. Сквозь смех и слёзы!»Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. ЦапикаДва часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди…Подробнее «Раневская. Сквозь смех и слёзы!»Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. ЦапикаДва часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской!Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской – голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни.Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской.В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше – в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку.Режиссёр – Екатерина ПиковаВ ролях: Ольга Кирсанова-Миропольская Агния Кузнецова / Анна Дулова / Мария Мельникова Надежда Ангарская / Зоя БурякНаталья Лыжина / Дарья ШевелькоАндрей Ургант / Андрей Шимко / Ярослав ВоронцовПродолжительность: 2 часа 30 минут.Свернуть

Отрочество. Премьера!Режиссёр-постановщик: Иван ОрловХудожник: Никита АфанасьевХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссёр по пластике: Наталья ШургановПьеса «Отрочество» написана Ярославой…Подробнее Отрочество. Премьера!Режиссёр-постановщик: Иван ОрловХудожник: Никита АфанасьевХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссёр по пластике: Наталья ШургановПьеса «Отрочество» написана Ярославой Пулинович по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева.Иван Орлов — режиссер, выпускник РУТИ-ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца). Работал во многих театрах России. Среди его постановок: «Машенька» В. Набокова, «Месяц в деревне» И. Тургенева в Театре им. Моссовета; «Любовь людей» Д. Богославского, «Ворон» К. Гоцци в Новосибирском театре «Глобус»; «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в Томском драматическом театре и другие. Принимал участие в различных театральных фестивалях и лабораториях. «Отрочество» станет его второй постановкой в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (в 2017 году им был поставлен спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге «Хроники Нарнии»). Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем, как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей? Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?» Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — прекрасный зал ТЮЗа станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.Свернуть

Максим Горький«Мещане»Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается…Подробнее Максим Горький«Мещане»Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию.Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать.Уважаемые зрители!Спектакль идёт в формате «зритель на сцене». Вход в зрительный зал после третьего звонка строго воспрещён! Планируйте свой маршрут заранее.Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоШеф-драматург: Сергей ДавыдовПродолжительность: 1 час 55 минут (без антракта)Премьера: 3 сентября 2020 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев.Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность.Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+…Подробнее На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+…Подробнее На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник…Подробнее Клайв Стейплз Льюис. Спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф».Режиссёр: Иван ОрловХудожник-сценограф, художник по костюмам: Каринэ БулгачХореограф: Наталья ШургановаХудожник по свету: Елена АлексееваСпектакль «Лев, колдунья, платяной шкаф» ставит молодой режиссер, выпускник мастерской Л.Е.Хейфеца в ГИТИСе (2013 г.), Иван Орлов. Режиссер уже успел громко заявить о своем таланте в театрах России, осуществив постановки в Новосибирском театре «Глобус», Красноярском ТЮЗе, Томском драматическом театре, театре им. Моссовета и др. Спектакли молодой талантливого постановщика были замечены и высоко оценены руководителем художественных проектов ТЮЗа им. А.А.Брянцева Адольфом Шапиро, который и пригласил режиссера на постановку в Санкт-Петербург.«Лев, колдунья, платяной шкаф» — первая (вторая по внутренней хронологии) книга серии «Хроники Нарнии». Выпущена в 1950 году. Произведение входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. Постановка адресована детской аудитории, которой, по мнению театра и режиссера, придется по вкусу эта сказочная история в популярном среди них жанре «фэнтези». Спектакль предполагает эффектное сценографическое и музыкальное решение, но внешний зрелищный ряд не помешает юным зрителям понять смысл произведения, в котором поднимаются важные темы дружбы, любви, взаимопонимания.Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров …Подробнее Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров Таймыр. Бескрайняя тайга. Действие происходит в посёлке Чуш вблизи Енисея в «стране вечнозелёных помидоров и непуганных браконьеров».В 2024 году исполнилось сто лет со дня рождения Виктора Петровича Астафьева — (1924 –2001) — классика русской прозы XX века. «Огромный и неспокойный талант Виктора Астафьева — это талант действия и убеждения, нескончаемых хлопот по обретению человеком своей лучшей сути», — писал о нем Валентин Распутин.Премьера спектакля была приурочена к 100-летию со дня рождения писателя и стала первым в истории сценическим воплощением повести «Царь-рыба».Владимир Кузнецов — известный режиссёр, ставил спектакли во многих театрах России, лауреат премии им. Е. Евстигнеева (2021 г.) С 2012 года — режиссёр Владимирского академического театра драмы.Сборник новелл «Царь-рыба» В. Астафьева был опубликован в 1976 году. Главной темой всех рассказов, составляющих повесть, стал конфликт человека и природы в нравственно-философском аспекте. В сборник входит двенадцать рассказов, центральным, ключевым для понимания авторского замысла является «Царь-рыба». Именно «Царь-рыба» принесла Астафьеву всесоюзную известность. Повесть удостоилась Государственной премии СССР, была переведена на множество иностранных языков, но без цензурных изъятий вышла только в 1990-е годы.В рассказе Виктора Астафьева старый рыбак поведал старинную притчу о гигантской Царь-рыбе, обитающей в Енисее: «А ежли у вас, робяты, за душой што есть, тяжкий грех, срам какой, варначество — не вяжитесь с царью-рыбой, попадется коды – отпушшайте сразу». Эту притчу слышали кровные братья Игнатьич и Командор, давно ненавидящие друг друга на почве соперничества и зависти. Но именно Игнатьичу выпадает встреча с реальной и вместе с тем мифологической Царь-рыбой, сражение с ней становится для него временем истины. Вся жизнь проносится перед глазами Игнатьича, он вспоминает обиженную им девушку, вспоминает свои грехи перед Богом и людьми, призывает на помощь родного брата.Режиссёр о спектакле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. Для Астафьева природа не просто отвлеченное понятие, она — Родина, Вселенная, Бог. Природа — это женский род, олицетворение всего материнского, у автора сердце кровью обливалось, видя, как человек это материнское коверкает, уродует и насилует. Его душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет. И у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя, свою душу в этом мире. Это повествование о том, как мы разобщены друг с другом, вот два брата показаны, которые ненавидят друг друга. И автор с грустью писал о том, что мы потеряли нечто главное, что делает нас народом, — братство. Идейно, тематически мы в спектакле пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека — чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, только в этот момент понимания истины происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние. В спектакле будет звучать оригинальная музыка композитора Владимира Брусса и народные песни, которые содержат в себе все богатство чувств и переживаний».Режиссер: Владимир КузнецовСценография и костюмы: Татьяна ВидановаХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Владимир БруссСпециалист по сибирскому фольклору: Людмила МаховаХормейстер: Вероника КарпусьПродолжительность: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антрактаПремьера: 23 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Эжен Ионеско«Урок»перевод Наталии МавлевичРежиссер-постановщик: Б.БирманМузыкальное оформление: Б.БирманХудожник по костюмам: Б.БирманХудожник-сценограф:…Подробнее Эжен Ионеско«Урок»перевод Наталии МавлевичРежиссер-постановщик: Б.БирманМузыкальное оформление: Б.БирманХудожник по костюмам: Б.БирманХудожник-сценограф: В.СеменовХореограф: И.ЛяховскаяХудожник по свету: Т.ЯковлеваГлавный герой пьесы Эжена Ионеско в исполнении народного артиста России Валерия Дьяченко – некий учитель без имени и биографии, жизнь которого превратилась в бесконечный урок. Каждый новый день он делает тщетную попытку передать знания своим ученикам – представителям нового, чуждого и неизвестного ему поколения.Простая, на первый взгляд, история — очередная непутёвая ученица пришла к учителю на урок — оборачивается одновременно и комедией о невозможности услышать друг друга, и драмой о разрыве связей между поколениями…Сюжет многослоен и полон скрытых подтекстов, как это и свойственно абсурдизму – литературному направлению, одним из лидеров которого стал Ионеско. Жанр Театра абсурда дает режиссеру свободу интерпретаций и позволяет самостоятельно трактовать причины тех или иных событий в пьесе, а также по-своему расставлять акценты. По сути, это повод придумать «свою пьесу»…Режиссер Борис Бирман о спектакле: «Мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого драматургия Ионеско не вполне поддаётся. Однако в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховСпектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховСпектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев.Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность.Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

Александр Галин«Ретро»Александр Галин — драматург, киносценарист, режиссёр театра и кино. Его пьеса «Ретро», написанная в 1979 году, с успехом была поставлена во многих известных театрах…Подробнее Александр Галин«Ретро»Александр Галин — драматург, киносценарист, режиссёр театра и кино. Его пьеса «Ретро», написанная в 1979 году, с успехом была поставлена во многих известных театрах страны — в Малом, МХТ, «Современнике», «Табакерке» и других.Александр Лебедев — известный театральный режиссёр, номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2013 г.), участник и лауреат престижных фестивалей. Поставил около 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Сыктывкара, Екатеринбурга, Магнитогорска, Новосибирска. В настоящее время — главный режиссёр «Драматического театра на Левом берегу» (Новосибирск) и главный режиссёр Омского музыкального театра.По сюжету пьесы — дочь и зять, стремясь обустроить жизнь отца, решают найти ему жену, а невесты, перепутав время, приходят все сразу. За внешне забавной и нелепой ситуацией разворачивается история не только о столкновении двух поколений, но и история об обретении себя, принятии другого и осознании подлинных человеческих ценностей.Спектакль рассчитан на зрителей старшего поколения, но и подросткам эта история тоже может быть интересна. Потому что на месте молодой пары, которая пытается решить судьбу своего отца, могут оказаться и те, кто сегодня еще только входит во взрослую жизнь.Режиссёр о спектакле: «Пьеса называется «Ретро», и мы с коллегами немного играем в ретро. Действие происходит в 80-е годы ХХ века, мы не переносим его в какую-то другую эпоху, потому что в тексте пьесы много деталей, которые характерны для того времени. Суть не только в конфликте поколений, это само собой подразумевается, главный конфликт происходит между непреходящими человеческими ценностями и ценностями материальными. Мне важно спровоцировать зрителя, заставить его размышлять, призвать к чуткости и эмоциональности. Спектакль — это инструмент, с помощью которого я хочу вести диалог со зрителем о жизни».Режиссёр-постановщик: Александр ЛебедевСценография: Вячеслав ВидановХудожник по костюмам: Татьяна КоролеваХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Олег МихайловПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомПремьера: 19 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

«Собаки»по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг"Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мул…Подробнее «Собаки»по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг"Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки. Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить.Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых». Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей. Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр ВладимировРежиссер: Георгий ЦнобиладзеХудожник: Александр ХрамцовХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПродолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Свернуть

На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+…Подробнее На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Легенда о ГильгамешеВ новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры –…Подробнее Легенда о ГильгамешеВ новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры – Биркана Гёргюна. Сценографией занимается Эфтер Тунч – главный художник Стамбульского государственного театра оперы и балета. И сегодня они вместе с руководством театра и его цехами принимали макеты декораций и костюмов будущей «Легенды о Гильгамеше».Биркан Гёргюн перечитал все возможные переводы «Эпоса о Гильгамеше» — одного из старейших сохранившихся литературных произведений мира, собранного из шумерских сказаний. Благодаря емкому тексту материала, у режиссёра и артистов будет пространство для философского размышления о смерти и бессмертии.Художник по костюмам Елизавета Пискунова вдохновлялась натуральными материалами. На мудборде — хлопок, дерево, мох. Елизавета – художник-модельер, выпускница Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна с международным дипломом и международными выставками. Она создала коллекцию для музея Фаберже в Баден-Бадене. Журналисты сравнивают её с Валентином Юдашкиным (ему тоже выпала часть в 1991 году представлять наследие ювелира). Зрители спектакля смогут увидеть уникальные костюмы с элементами валяния из шерсти и плетения (из искусственного волоса).Режиссер: Биркан ГёргюнСценограф: Эфтер ТунчХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваПремьера: 15 марта 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Легенда о ГильгамешеВ новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры –…Подробнее Легенда о ГильгамешеВ новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры – Биркана Гёргюна. Сценографией занимается Эфтер Тунч – главный художник Стамбульского государственного театра оперы и балета. И сегодня они вместе с руководством театра и его цехами принимали макеты декораций и костюмов будущей «Легенды о Гильгамеше».Биркан Гёргюн перечитал все возможные переводы «Эпоса о Гильгамеше» — одного из старейших сохранившихся литературных произведений мира, собранного из шумерских сказаний. Благодаря емкому тексту материала, у режиссёра и артистов будет пространство для философского размышления о смерти и бессмертии.Художник по костюмам Елизавета Пискунова вдохновлялась натуральными материалами. На мудборде — хлопок, дерево, мох. Елизавета – художник-модельер, выпускница Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна с международным дипломом и международными выставками. Она создала коллекцию для музея Фаберже в Баден-Бадене. Журналисты сравнивают её с Валентином Юдашкиным (ему тоже выпала часть в 1991 году представлять наследие ювелира). Зрители спектакля смогут увидеть уникальные костюмы с элементами валяния из шерсти и плетения (из искусственного волоса).Режиссер: Биркан ГёргюнСценограф: Эфтер ТунчХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваПремьера: 15 марта 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Иван БунинЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕпо рассказам «Лёгкое дыхание», «Стёпа», «Кавказ»25 ноября в 19:00 на малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «…Подробнее Иван БунинЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕпо рассказам «Лёгкое дыхание», «Стёпа», «Кавказ»25 ноября в 19:00 на малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина в постановке известного режиссера, участника многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаила Лебедева.Михаил Лебедев: «Мы полностью сохраняем текст произведения, чтобы донести до зрителя стиль и дух автора. Кроме «Лёгкого дыхания» в постановку войдут рассказы из цикла «Темные аллеи» — «Стёпа» и «Кавказ». У нас нет цели полностью переложить классику на современный язык. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина всегда приводит героиню к трагедии».В спектакле заняты: Екатерина Бездель, Анна Дюкова, Юлия Корж, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков.Премьера 25 ноября 2022 года.Возрастное ограничение: 18+Свернуть

Максим Горький«Мещане»Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается…Подробнее Максим Горький«Мещане»Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию.Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать.Уважаемые зрители!Спектакль идёт в формате «зритель на сцене». Вход в зрительный зал после третьего звонка строго воспрещён! Планируйте свой маршрут заранее.Режиссер-постановщик: Елизавета БондарьХудожник по костюмам: Леша ЛобановКомпозитор: Николай ПоповХудожник по свету: Дмитрий ЗименкоШеф-драматург: Сергей ДавыдовПродолжительность: 1 час 55 минут (без антракта)Премьера: 3 сентября 2020 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+…Подробнее На рассветеРежиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Отрочество. Премьера!Режиссёр-постановщик: Иван ОрловХудожник: Никита АфанасьевХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссёр по пластике: Наталья ШургановПьеса «Отрочество» написана Ярославой…Подробнее Отрочество. Премьера!Режиссёр-постановщик: Иван ОрловХудожник: Никита АфанасьевХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссёр по пластике: Наталья ШургановПьеса «Отрочество» написана Ярославой Пулинович по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева.Иван Орлов — режиссер, выпускник РУТИ-ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца). Работал во многих театрах России. Среди его постановок: «Машенька» В. Набокова, «Месяц в деревне» И. Тургенева в Театре им. Моссовета; «Любовь людей» Д. Богославского, «Ворон» К. Гоцци в Новосибирском театре «Глобус»; «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в Томском драматическом театре и другие. Принимал участие в различных театральных фестивалях и лабораториях. «Отрочество» станет его второй постановкой в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (в 2017 году им был поставлен спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге «Хроники Нарнии»). Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем, как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей? Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?» Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — прекрасный зал ТЮЗа станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.Свернуть

А.П. Чехов«Медведь»чёрно-белый водевильЖанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскрывается во всем многообразии, свойственном автору, тонкого юмора…Подробнее А.П. Чехов«Медведь»чёрно-белый водевильЖанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскрывается во всем многообразии, свойственном автору, тонкого юмора, оригинальных режиссёрских решений и музыкальных находок.Сюжет этой чеховской шутки хорошо знаком ценителям русской классики. К помещице Елене Ивановне Поповой приезжает хозяин соседнего поместья Григорий Степанович Смирнов. Он нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны. Помещица просит подождать пару дней, называя гостя невоспитанным грубияном и медведем. Но Смирнов отказывается покидать её дом, пока не получит долг, и вызывает помещицу на дуэль! Далее события развиваются самым неожиданным образом: между героями неожиданно вспыхивает чувство. Каким будет финал этой закрученной истории — зрители узнают, посмотрев спектакль. Режиссёр о спектакле: «Мы в спектакле основываемся на эстетике кинолент начала 20 века: герои Чехова со своими «нарисованными» страстями подражают актёрам немого кино. Гротесковое существование актёров позволит взглянуть на героев шутки иначе, а музыкальные номера дополнят образы персонажей чувственными романсами и зажигательными кадрилями. Это настоящая игра, сценическое переплетение различных музыкальных и драматических жанров, в котором Чехов остается Чеховым!»Режиссёр-постановщик, сценограф: Илья АрхиповХудожник по костюмам: Алёна ПесковаКомпозитор: Андрей АлексеевАвтор либретто: Кирилл ШмаковХореограф: Никита БорисХудожник по свету: Татьяна ЯцюкПродолжительность: 50 минут без антрактаПремьера: 21 ноября 2023 года.Возрастное ограничение: 12+Свернуть

Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, …Подробнее Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы — Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева.«Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей.Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос.Вам точно будет интересно!Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года.Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом)Режиссер: Александр МорфовХудожник: Семён ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваРежиссер по пластике: Игорь КачаевХудожник по свету: Денис СолнцевСвернуть

Александр Галин«Ретро»Александр Галин — драматург, киносценарист, режиссёр театра и кино. Его пьеса «Ретро», написанная в 1979 году, с успехом была поставлена во многих известных театрах…Подробнее Александр Галин«Ретро»Александр Галин — драматург, киносценарист, режиссёр театра и кино. Его пьеса «Ретро», написанная в 1979 году, с успехом была поставлена во многих известных театрах страны — в Малом, МХТ, «Современнике», «Табакерке» и других.Александр Лебедев — известный театральный режиссёр, номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2013 г.), участник и лауреат престижных фестивалей. Поставил около 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Сыктывкара, Екатеринбурга, Магнитогорска, Новосибирска. В настоящее время — главный режиссёр «Драматического театра на Левом берегу» (Новосибирск) и главный режиссёр Омского музыкального театра.По сюжету пьесы — дочь и зять, стремясь обустроить жизнь отца, решают найти ему жену, а невесты, перепутав время, приходят все сразу. За внешне забавной и нелепой ситуацией разворачивается история не только о столкновении двух поколений, но и история об обретении себя, принятии другого и осознании подлинных человеческих ценностей.Спектакль рассчитан на зрителей старшего поколения, но и подросткам эта история тоже может быть интересна. Потому что на месте молодой пары, которая пытается решить судьбу своего отца, могут оказаться и те, кто сегодня еще только входит во взрослую жизнь.Режиссёр о спектакле: «Пьеса называется «Ретро», и мы с коллегами немного играем в ретро. Действие происходит в 80-е годы ХХ века, мы не переносим его в какую-то другую эпоху, потому что в тексте пьесы много деталей, которые характерны для того времени. Суть не только в конфликте поколений, это само собой подразумевается, главный конфликт происходит между непреходящими человеческими ценностями и ценностями материальными. Мне важно спровоцировать зрителя, заставить его размышлять, призвать к чуткости и эмоциональности. Спектакль — это инструмент, с помощью которого я хочу вести диалог со зрителем о жизни».Режиссёр-постановщик: Александр ЛебедевСценография: Вячеслав ВидановХудожник по костюмам: Татьяна КоролеваХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Олег МихайловПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомПремьера: 19 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых…Подробнее Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа «Господа Головлёвы». Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.Свернуть

Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров …Подробнее Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров Таймыр. Бескрайняя тайга. Действие происходит в посёлке Чуш вблизи Енисея в «стране вечнозелёных помидоров и непуганных браконьеров».В 2024 году исполнилось сто лет со дня рождения Виктора Петровича Астафьева — (1924 –2001) — классика русской прозы XX века. «Огромный и неспокойный талант Виктора Астафьева — это талант действия и убеждения, нескончаемых хлопот по обретению человеком своей лучшей сути», — писал о нем Валентин Распутин.Премьера спектакля была приурочена к 100-летию со дня рождения писателя и стала первым в истории сценическим воплощением повести «Царь-рыба».Владимир Кузнецов — известный режиссёр, ставил спектакли во многих театрах России, лауреат премии им. Е. Евстигнеева (2021 г.) С 2012 года — режиссёр Владимирского академического театра драмы.Сборник новелл «Царь-рыба» В. Астафьева был опубликован в 1976 году. Главной темой всех рассказов, составляющих повесть, стал конфликт человека и природы в нравственно-философском аспекте. В сборник входит двенадцать рассказов, центральным, ключевым для понимания авторского замысла является «Царь-рыба». Именно «Царь-рыба» принесла Астафьеву всесоюзную известность. Повесть удостоилась Государственной премии СССР, была переведена на множество иностранных языков, но без цензурных изъятий вышла только в 1990-е годы.В рассказе Виктора Астафьева старый рыбак поведал старинную притчу о гигантской Царь-рыбе, обитающей в Енисее: «А ежли у вас, робяты, за душой што есть, тяжкий грех, срам какой, варначество — не вяжитесь с царью-рыбой, попадется коды – отпушшайте сразу». Эту притчу слышали кровные братья Игнатьич и Командор, давно ненавидящие друг друга на почве соперничества и зависти. Но именно Игнатьичу выпадает встреча с реальной и вместе с тем мифологической Царь-рыбой, сражение с ней становится для него временем истины. Вся жизнь проносится перед глазами Игнатьича, он вспоминает обиженную им девушку, вспоминает свои грехи перед Богом и людьми, призывает на помощь родного брата.Режиссёр о спектакле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. Для Астафьева природа не просто отвлеченное понятие, она — Родина, Вселенная, Бог. Природа — это женский род, олицетворение всего материнского, у автора сердце кровью обливалось, видя, как человек это материнское коверкает, уродует и насилует. Его душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет. И у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя, свою душу в этом мире. Это повествование о том, как мы разобщены друг с другом, вот два брата показаны, которые ненавидят друг друга. И автор с грустью писал о том, что мы потеряли нечто главное, что делает нас народом, — братство. Идейно, тематически мы в спектакле пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека — чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, только в этот момент понимания истины происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние. В спектакле будет звучать оригинальная музыка композитора Владимира Брусса и народные песни, которые содержат в себе все богатство чувств и переживаний».Режиссер: Владимир КузнецовСценография и костюмы: Татьяна ВидановаХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Владимир БруссСпециалист по сибирскому фольклору: Людмила МаховаХормейстер: Вероника КарпусьПродолжительность: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антрактаПремьера: 23 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

А.П. Чехов«Медведь»чёрно-белый водевильЖанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскрывается во всем многообразии, свойственном автору, тонкого юмора…Подробнее А.П. Чехов«Медведь»чёрно-белый водевильЖанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскрывается во всем многообразии, свойственном автору, тонкого юмора, оригинальных режиссёрских решений и музыкальных находок.Сюжет этой чеховской шутки хорошо знаком ценителям русской классики. К помещице Елене Ивановне Поповой приезжает хозяин соседнего поместья Григорий Степанович Смирнов. Он нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны. Помещица просит подождать пару дней, называя гостя невоспитанным грубияном и медведем. Но Смирнов отказывается покидать её дом, пока не получит долг, и вызывает помещицу на дуэль! Далее события развиваются самым неожиданным образом: между героями неожиданно вспыхивает чувство. Каким будет финал этой закрученной истории — зрители узнают, посмотрев спектакль. Режиссёр о спектакле: «Мы в спектакле основываемся на эстетике кинолент начала 20 века: герои Чехова со своими «нарисованными» страстями подражают актёрам немого кино. Гротесковое существование актёров позволит взглянуть на героев шутки иначе, а музыкальные номера дополнят образы персонажей чувственными романсами и зажигательными кадрилями. Это настоящая игра, сценическое переплетение различных музыкальных и драматических жанров, в котором Чехов остается Чеховым!»Режиссёр-постановщик, сценограф: Илья АрхиповХудожник по костюмам: Алёна ПесковаКомпозитор: Андрей АлексеевАвтор либретто: Кирилл ШмаковХореограф: Никита БорисХудожник по свету: Татьяна ЯцюкПродолжительность: 50 минут без антрактаПремьера: 21 ноября 2023 года.Возрастное ограничение: 12+Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей…Подробнее Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена.Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова.Художник – Сергей Лавор.Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко.Композитор – Василий Тонковидов«Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям.Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство».Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу.Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.Свернуть

Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховСпектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского…Подробнее Автор: Майк БартлеттРежиссёр: Тимур СалиховСпектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

«Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют…Подробнее «Петсон и Финдус»по рассказам Свена НурдквистаВолшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом.Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.Режиссер о спектакле: «Свен Нурдквист – удивительный художник, сказочник, выдумщик, творческий наследник Астрид Линдгрен. На мой взгляд, то, что он делает, относится к настоящей большой детской литературе, такой как «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух» и «Маленький принц». Его истории очень просты, но в каждой из них есть глубина и правда человеческих отношений. Его книги рассказываю о любви, дружбе, смелости, одиночестве, прощении. Его мир – поэтичный и глубокий. Я очень рад, что ТЮЗ им. А. А. Брянцева, пионер во всем новом, предоставил мне возможность работать над этой сказкой. Мне кажется, что этот материал обязательно должен звучать на большой сцене. И ТЮЗ в этом будет первым! Наш спектакль состоит из нескольких коротких историй. В нем много музыки и танцев. Красочные декорации создала талантливый художник Анастасия Лыкова. Играют в спектакле замечательные актеры ТЮЗа. Надеемся, что спектакль понравится детям и взрослым и приглашаем всех в гости к Петсону и Финдусу!»Режиссер-постановщик: Василий СазоновХудожник-постановщик: Анастасия ЛыковаХореограф: Евгения ХробостоваКомпозитор: Сергей СушкоХудожник по свету: Максим ГреллерПродолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Свернуть

Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального…Подробнее Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального театра, лауреата многих престижных театральный премий «Золотая Маска», «Золотой софит», номинанта премии «Музыкальное сердце театра», лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга Дарьи Борисовой.«Бременские музыканты» — это история о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновленной эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории — Трубадур и его друзья — бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатер! Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придется отпустить свою повзрослевшую дочь.Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и ведущих и молодых артистов ТЮЗа.Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк — это радость и неподдельное счастье. Цирк — это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдет что-то важное для себя».Спектакль ведут помощники режиссера Виолетта Мосина, Александр Владимиров.Режиссер-постановщик: Дарья БорисоваМуз. руководитель, дирижер, аранжировщик: Вероника КарпусьХореограф: Денис АйзинСценография и костюмы: Нина АнтроповаХудожник по свету: Иван ВиноградовАссистент режиссера: София ЛисачПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаПремьера: 13 декабря 2024 года.Возрастное ограничение: 6+Свернуть

Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального…Подробнее Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального театра, лауреата многих престижных театральный премий «Золотая Маска», «Золотой софит», номинанта премии «Музыкальное сердце театра», лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга Дарьи Борисовой.«Бременские музыканты» — это история о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновленной эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории — Трубадур и его друзья — бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатер! Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придется отпустить свою повзрослевшую дочь.Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и ведущих и молодых артистов ТЮЗа.Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк — это радость и неподдельное счастье. Цирк — это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдет что-то важное для себя».Спектакль ведут помощники режиссера Виолетта Мосина, Александр Владимиров.Режиссер-постановщик: Дарья БорисоваМуз. руководитель, дирижер, аранжировщик: Вероника КарпусьХореограф: Денис АйзинСценография и костюмы: Нина АнтроповаХудожник по свету: Иван ВиноградовАссистент режиссера: София ЛисачПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаПремьера: 13 декабря 2024 года.Возрастное ограничение: 6+Свернуть

Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.Подробнее Режиссёр: заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий КозловСценография: Николай СлободяникХудожник по костюмам: Мария ЛуккаВ спектакле заняты: н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин.Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому.К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний».Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь.Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди».Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Краденое солнцеНовый спектакль, который выйдет уже 15 февраля 2025 года — «Краденое солнце» по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской.Пьеса об истории жизни …Подробнее Краденое солнцеНовый спектакль, который выйдет уже 15 февраля 2025 года — «Краденое солнце» по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской.Пьеса об истории жизни и творчества Корнея Чуковского написана специально по просьбе режиссера. В этой трогательной истории два главных действующих лица. Папа — Корней Чуковский, Дочь — Мура, которая заболела.История столкновения двух миров — детского и взрослого. В этих мирах реальность переплетается с вымыслом, в ней появляются, созданные фантазией писателя персонажи — Доктор Айболит, Бармалей и Крокодил. Мир отца и девочки преображается.Создатели спектакля режиссер Иван Миневцев (главный режиссер Челябинского молодежного театра, выпускник ГИТИСа) и художник Варвара Иваник представили руководству театра и цехам эскизы костюмов и макет декораций.«Краденое солнце» станет первой постановкой Ивана Миневцева в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.Режиссер: Иван МиневцевХудожник: Варвара ИваникПремьера: 15 февраля 2025 года.Возрастное ограничение: 6+Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые…Подробнее Премьера спектакля «Денискины рассказы»Постановка спектакля приурочена к 100-летию Виктора Драгунского.Все мы помним с детства книгу «Денискины рассказы». В ней добрые, легкие и поучительные истории о юмористических приключениях Дениски Кораблева и его друзей вызывали улыбку даже у самого строгого читателя.Сегодня на сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева перед зрителями предстает спектакль, приуроченный к 100-летию автора произведения, Виктора Драгунского. Инсценировку книги сделала дочь писателя, известный сценарист и драматург, Ксения Драгунская. А режиссером стала Екатерина Максимова, одна из востребованных молодых режиссеров, работающая во многих городах России. Спектакль напомнит детям и взрослым о череде комичных ситуаций, в которые доводилось попадать Дениске, а также о его старых товарищах и первой любви.В спектакле царит баловство и юмор, которые призваны дать ответ на вопрос «Почему взрослые главнее детей?». Постановка напомнит взрослым о том, что когда-то все были маленькими, а во многих и по сей день живет ребенок. И чтобы разбудить в себе этого ребенка, нужно лишь нарушить скучные и вовсе необязательные правила «больших» людей и призвать на помощь чувство юмора.Приобретайте билеты на спектакль «Денискины рассказы» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность: 1 час 50 минут.Свернуть

Режиссер: Н.КобелевАвтор: П.ЗюскиндАктеры: з.а.России Б.Ивушин, К.Дружинин, А.Веселов, Р.Галиуллин, А.Дюкова, А.Казакова, Ю.Нижельская, О.Семёнова«Повесть о господине Зоммере» — это…Подробнее Режиссер: Н.КобелевАвтор: П.ЗюскиндАктеры: з.а.России Б.Ивушин, К.Дружинин, А.Веселов, Р.Галиуллин, А.Дюкова, А.Казакова, Ю.Нижельская, О.Семёнова«Повесть о господине Зоммере» — это смесь поэзии, нежности и мягкого юмора. Вместе с главным героем Патриком мы проходим сквозь его память о детстве, взрослеем вместе с ним, переживаем первую влюбленность, ищем ответы на вечные философские вопросы о жизни и смерти. Вместе с ним сталкиваемся с проблемами одиночества, непонимания.Встреча Патрика с загадочным и нелюдимым господином Зоммером, который «всегда в пути», произвела неизгладимое впечатление на героя, заставив его взойти на очередные ступени взросления.Продолжительность спектакля 1 час 40 минут.Свернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но, несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?По концепции режиссера действие происходит в двух условностях: театральной и, своего рода, кинематографической, где спектакль – это процесс съемки фильма и одновременно – его показ в режиме реального времени.Спектакль будет интересен как подросткам, так и их родителям, а также подойдёт для семейного просмотра.Режиссёр Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Витя — будущий поэт. Он ещё не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство».За исполнение роли Вити актриса Анна Слынько в 2022 году была номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»Режиссер: Иван ПачинАвтор инсценировки: Федор ПарасюкХудожник: Ольга ГалицкаяХудожник по свету: Илья ПашнинКомпозитор: Андрей МирныйХореограф: Елена БорисоваВидеохудожники: Дмитрий Мартынов, Андрей ЗуевИллюстратор: Аня ЛеоноваЗвукорежиссер: Андрей МирныйПродолжительность: 2 часа с одним антрактомПремьера: 21 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 10+Свернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но, несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?По концепции режиссера действие происходит в двух условностях: театральной и, своего рода, кинематографической, где спектакль – это процесс съемки фильма и одновременно – его показ в режиме реального времени.Спектакль будет интересен как подросткам, так и их родителям, а также подойдёт для семейного просмотра.Режиссёр Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Витя — будущий поэт. Он ещё не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство».За исполнение роли Вити актриса Анна Слынько в 2022 году была номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»Режиссер: Иван ПачинАвтор инсценировки: Федор ПарасюкХудожник: Ольга ГалицкаяХудожник по свету: Илья ПашнинКомпозитор: Андрей МирныйХореограф: Елена БорисоваВидеохудожники: Дмитрий Мартынов, Андрей ЗуевИллюстратор: Аня ЛеоноваЗвукорежиссер: Андрей МирныйПродолжительность: 2 часа с одним антрактомПремьера: 21 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 10+Свернуть

Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои…Подробнее Жан Ануй«Антигона»Импровизация театра по одноименным пьесам Жана Ануя (перевод Валентина Дмитриева), Софокла (перевод Марии Буланской) и фрагментам произведений Рои ХенаРежиссер: Александр Морфов (Болгария)Художник: Семен ПастухХудожник по костюмам: Ника ВелегжаниноваХудожник по свету: Игорь ФоминРежиссер по пластике: Игорь КачаевВидеоконтент: Сергей РылкоАссистент режиссера: Душанка Белада (Черногория)Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор.Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

По мотивам повести «Метель», письмам А. Пушкина, П. Вяземского, Е. Баратынского, А. Керн«Пушкин. Сквозь Метель»Премьера спектакля приурочена к 225-летию со дня рождения А.С…Подробнее По мотивам повести «Метель», письмам А. Пушкина, П. Вяземского, Е. Баратынского, А. Керн«Пушкин. Сквозь Метель»Премьера спектакля приурочена к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина.Дмитрий Турков — известный театральный режиссер. В 2010 году окончил актёрский факультет Новосибирского театрального института, в 2015 году режиссерский факультет Театрального института им Б. Щукина (мастерская С. Яшина).Работал в Пермском академическом театре, Архангельском Молодежном театре, Челябинском камерном театре, Учебном театре Школы-Студии МХАТ, Мотыгинском театре и других. С 2023 года — главный режиссёр Прокопьевского театра.Повесть «Метель» стала основой для спектакля, но кроме этой повести, в инсценировке, написанной режиссёром, использованы материалы из дневников и писем Александра Пушкина и его современников — Петра Вяземского, Евгения Баратынского, Анны Керн, а также стихи великого поэта.Факты из биографии Александра Пушкина в спектакле переплетаются с сюжетом повести «Метель». Метель становится неким образомжизни Поэта и его творческого поиска.Спектакль «Пушкин. Сквозь Метель» — это театральная фантазия, история жизни великого Поэта, в которой зритель наблюдает, как Пушкин творит судьбу своих героев, а вместе с ней и свою.История о художнике, который следует своему предназначению и несмотря ни на что преодолеваетжизненные преграды, свою «Метель», несомненно, окажется близка как подросткам, так и зрителям старшего возраста.Ведь очень важно сквозь «Метель», которая уготовлена каждому из нас жизнью и судьбой, понять и услышать себя, разгадать своёпредназначение и вопреки всем трудностям идти своим путем и верить в свой талант.Режиссёр о спектакле: «В замысле спектакля мне наиболее был интересен сам Пушкин, потому что из всех «Повестей Белкина» Пушкин в «Метели» более всего ощутим по языку, по личностному отношению к героям. Далее, читая его письма, погружаясь в его мир, пропуская его через себя, я ощутил помимо образа метели, огромный, космический масштаб личности Пушкина. Отсюда родился центральный многоплановый визуальный образ. Мы взяли за основу кольца Сатурна, как бы встроенные друг в друга, создающие и образ самой метели и, в то же время, фантасмагорию, творимую фантазией поэта. Тем самым мы даем импульс воображению зрителя. От классики мы не убегаем, но представляем на нее наш сегодняшний взгляд. Это и Пушкин, и наша игра в него. По замыслу мы этот спектакль будем делать методом саунд-драмы, когда в живом исполнении идет весь саунд-дизайн, все музыкальные номера, исполняемые артистами».Режиссёр и автор инсценировки: Дмитрий ТурковСценография и костюмы: Ксения БулдаковаКомпозитор: Николай ГорловХореограф: Антон ДорофеевХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Ирина ВторниковаВидеохудожник: Игорь ДомашкевичАссистент режиссёра: София ЛисачПродолжительность: 1 час 40 минут без антрактаПремьера: 4 июня 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер…Подробнее Е. ШварцОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДОМюзиклРежиссер-постановщик: Алексей ФрандеттиХудожник-сценограф: Вячеслав ОкуневХудожник по костюмам: Виктория СеврюковаХудожник по свету: Иван ВиноградовХормейстер, педагог по вокалу: Елена БулановаХореограф: Светлана ХоружинаАссистент режиссёра: Нина КрасненкоПомощники режиссёра: Светлана Боровская, Виолетта МосинаПремьера: 30 октября 2022 года.Свернуть