Театр Юных зрителей имени А. А. Брянцева

В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но, несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?По концепции режиссера действие происходит в двух условностях: театральной и, своего рода, кинематографической, где спектакль – это процесс съемки фильма и одновременно – его показ в режиме реального времени.Спектакль будет интересен как подросткам, так и их родителям, а также подойдёт для семейного просмотра.Режиссёр Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Витя — будущий поэт. Он ещё не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство».За исполнение роли Вити актриса Анна Слынько в 2022 году была номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»Режиссер: Иван ПачинАвтор инсценировки: Федор ПарасюкХудожник: Ольга ГалицкаяХудожник по свету: Илья ПашнинКомпозитор: Андрей МирныйХореограф: Елена БорисоваВидеохудожники: Дмитрий Мартынов, Андрей ЗуевИллюстратор: Аня ЛеоноваЗвукорежиссер: Андрей МирныйПродолжительность: 2 часа с одним антрактомПремьера: 21 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 10+Свернуть

Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального…Подробнее Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального театра, лауреата многих престижных театральный премий «Золотая Маска», «Золотой софит», номинанта премии «Музыкальное сердце театра», лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга Дарьи Борисовой.«Бременские музыканты» — это история о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновленной эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории — Трубадур и его друзья — бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатер! Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придется отпустить свою повзрослевшую дочь.Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и ведущих и молодых артистов ТЮЗа.Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк — это радость и неподдельное счастье. Цирк — это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдет что-то важное для себя».Спектакль ведут помощники режиссера Виолетта Мосина, Александр Владимиров.Режиссер-постановщик: Дарья БорисоваМуз. руководитель, дирижер, аранжировщик: Вероника КарпусьХореограф: Денис АйзинСценография и костюмы: Нина АнтроповаХудожник по свету: Иван ВиноградовАссистент режиссера: София ЛисачПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаПремьера: 13 декабря 2024 года.Возрастное ограничение: 6+Свернуть

В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной…Подробнее В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев.Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность.Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.Свернуть

по мотивам повести Ф.М.Достоевского«Кроткая. Монтаж»Артём Злобин — выпускник РГИСИ 2022 года (мастерская Льва Эренбурга), артист и режиссёр Небольшого драматического театра…Подробнее по мотивам повести Ф.М.Достоевского«Кроткая. Монтаж»Артём Злобин — выпускник РГИСИ 2022 года (мастерская Льва Эренбурга), артист и режиссёр Небольшого драматического театра, лауреат премии общества «Театрал» и премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru. Его спектакли по пьесам современных драматургов — «Магазин» в Небольшом драматическом театре и «Научи меня любить» в Театре на Васильевском — сразу обратили на себя внимание и были высоко оценены зрителями и профессионалами. Спектакль «Магазин» вошел в лонг-лист самых заметных спектаклей Российской Национальной премии «Золотая Маска» 2022–2023. Повесть «Кроткая» — первая постановка режиссёра по классическому произведению. Достоевский назвал свое произведение фантастическим рассказом, в котором повествование ведётся от лица мужчины, потерявшего любимую женщину. Но, несмотря на случившуюся с героями трагедию, режиссёр вместе с артистами постарается найти в этом произведении и юмор, и иронию, и фарсовое существование персонажей. Герои повести хотят любить и быть любимыми. Но понимание любви у каждого из них разное. Женщина пытается соответствовать требованиям мужчины, но оказывается неспособной жить по тем правилам, которые он ей предлагает. Комплексы мужчины и его прошлое приводят к тому, что он стремится самоутвердиться за счет той, с которой хотел бы обрести счастье. Поэтому эта история обречена. Она закончится бунтом женщины и прозрением мужчины.Из точки трагического финала мужчина попытается воссоздать вновь историю их отношений, осознать случившееся и понять, кто был прав, а кто не прав? Почему все так произошло? Его мысли, переживания, борьба с собой и своей совестью станут желанием оправдаться перед ней, признанием своей ранимости, одиночества, растерянности и поздним раскаянием. Спектакль «Кроткая. Монтаж» — рассказ о мужчине и женщине, которые не сумели быть вместе. Режиссёр о спектакле: «Мне очень важен мотив одиночества и гипертрофированной совести, которая есть у каждого из героев. Интересно исследовать территорию человеческого понимания любви, веры, гордыни, уязвленного самолюбия и желание доминирования одного человека над другим.Несовпадение разных форм понимания любви и приводит героев к такому финалу их истории».Режиссёр-постановщик, автор инсценировки, музыкальное оформление: Артём ЗлобинХудожник-постановщик: Алёна РомашкинаХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Ирина ВторниковаХудожник по видео: Александра МагелатоваПродолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Премьера: 29 марта 2024 года.Возрастное ограничение: 18+Свернуть

Уильям Шекспир«Зимняя сказка»Перевод Вильгельма ЛевикаСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018Режиссёр: Уланбек БаялиевХуд…Подробнее Уильям Шекспир«Зимняя сказка»Перевод Вильгельма ЛевикаСпектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017–2018Режиссёр: Уланбек БаялиевХуд. оформление: Юлиан ТабаковХудожник по костюмам: Юлиан ТабаковКомпозитор: Фаустас ЛатенасХудожник по свету: Майя ШавдатуашвилиОдна из последних пьес Шекспира исследуется в спектакле через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссера, это произведение стало творческим завещанием. В «Зимней сказке» режиссёр увидел последнюю попытку Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду. В «Зимней сказке» поднимаются темы предательства и ревности, приобретающей трагический масштаб.Постановка, несмотря на присутствие в сюжете серьезного драматического конфликта, содержит много юмора, и по своей сути соответствует жанру «трагикомедия». По словам авторов спектакля, ощущение зимы для Шекспира связано со старостью, смертью, сном, покоем – и эти метафоры способна понять только взрослая аудитория.Режиссёр спектакля Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача (выпуск 2006 г., ГИТИС), известен петербургской публике благодаря фестивалю «Радуга», в рамках которого в 2017 году был показан спектакль Театра им. Вахтангова «Гроза» в его постановке. Баялиев также известен постановками русской и зарубежной классики в российских театрах (Et Cetera, Студия театрального искусства (Москва), Русский драматический театр Уфы). На Театральном фестивале русской классики в Ярославле спектакль Уланбека Баялиева «Поздняя любовь» был удостоен I премии.Уланбек Баялиев о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении»Автор сценографии и костюмов спектакля – Юлиан Табаков – болгарский художник и декоратор, чья творческая биография содержит работу над спектаклями по всему миру – От Англии до Кении. Широкая география творческой практики Табакова позволяет ему сочетать в своих сценографических работах мультинациональность художественных элементов, заимствованных из культур разных стран с поистине уникальным видением природы создаваемого спектакля.Юлиан Табаков о спектакле: «Зимняя сказка» написана в XVII веке. Но мы решили действие в эстетике XIX века. Вообще шекспировских героев можно поместить в любое время. Тема вечная — любовь, ревность, зависть, подлость, благородство, глупость. Все решено в коричнево-черной гамме.»Музыку для спектакля написал Лауреат Национальной премии Литвы в области литературы и искусства Фаустас Латенас, знаменитый композитор, уже имеющий опыт создания спектакля в соавторстве с Уланбеком Баялиевым и Юлианом Табаковым. Фаустас Латенас является создателем произведений для оркестра и сольных инструментов, камерной музыки, вокальных и хоровых произведений. Написал музыку ко многим художественным, документальным и телевизионным фильмам. В музыкальном оформлении Латенаса вышло более 300 спектаклей. В России композитор широко известен благодаря постоянному сотрудничеству с режиссером Римасом Туминасом.Роли исполняют:Леонт, Король Сицилии: Александр ИвановГермиона, Королева Сицилии: Анна ДюковаМамилий, Принц Сицилии: Илья БожедомовКамилло: Валерий Дьяченко Нар. арт. РоссииДион: Никита ОстриковАнтигон: Виталий КононовПаулина, жена Антигона: Анна Лебедь (Кочеткова)Эмилия, Придворная дама: Оксана Глушкова1-я Придворная дама: Мария Хрущёва/Анна Мигицко2-я Придворная дама: Ксения МусатенкоПоликсен, Король Богемии: Владимир ЧернышовФлоризель, Принц Богемии: Дмитрий ТкаченкоУтрата, дочь Леонта: Анна СлынькоСтарый пастух, названный отец Утраты: Сергей Шелгунов Засл. арт. РоссииКрестьянин, сын пастуха: Артемий ВеселовМедведь: Кузьма СтомаченкоМопса: Мария Хрущёва/Анна МигицкоДоркас: Ксения Мусатенко3-я пастушка: Оксана ГлушковаПастухи:: Илья Божедомов, Никита ОстриковСтарый дуралей: Валерий Дьяченко Нар. арт. РоссииТрагическая маска — Автолик, Тюремщик, Судья, Матрос: Олег СенченкоПродолжительность: 3 часа, с одним антрактом.Свернуть

по мотивам повести Ф.М.Достоевского«Кроткая. Монтаж»Артём Злобин — выпускник РГИСИ 2022 года (мастерская Льва Эренбурга), артист и режиссёр Небольшого драматического театра…Подробнее по мотивам повести Ф.М.Достоевского«Кроткая. Монтаж»Артём Злобин — выпускник РГИСИ 2022 года (мастерская Льва Эренбурга), артист и режиссёр Небольшого драматического театра, лауреат премии общества «Театрал» и премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru. Его спектакли по пьесам современных драматургов — «Магазин» в Небольшом драматическом театре и «Научи меня любить» в Театре на Васильевском — сразу обратили на себя внимание и были высоко оценены зрителями и профессионалами. Спектакль «Магазин» вошел в лонг-лист самых заметных спектаклей Российской Национальной премии «Золотая Маска» 2022–2023. Повесть «Кроткая» — первая постановка режиссёра по классическому произведению. Достоевский назвал свое произведение фантастическим рассказом, в котором повествование ведётся от лица мужчины, потерявшего любимую женщину. Но, несмотря на случившуюся с героями трагедию, режиссёр вместе с артистами постарается найти в этом произведении и юмор, и иронию, и фарсовое существование персонажей. Герои повести хотят любить и быть любимыми. Но понимание любви у каждого из них разное. Женщина пытается соответствовать требованиям мужчины, но оказывается неспособной жить по тем правилам, которые он ей предлагает. Комплексы мужчины и его прошлое приводят к тому, что он стремится самоутвердиться за счет той, с которой хотел бы обрести счастье. Поэтому эта история обречена. Она закончится бунтом женщины и прозрением мужчины.Из точки трагического финала мужчина попытается воссоздать вновь историю их отношений, осознать случившееся и понять, кто был прав, а кто не прав? Почему все так произошло? Его мысли, переживания, борьба с собой и своей совестью станут желанием оправдаться перед ней, признанием своей ранимости, одиночества, растерянности и поздним раскаянием. Спектакль «Кроткая. Монтаж» — рассказ о мужчине и женщине, которые не сумели быть вместе. Режиссёр о спектакле: «Мне очень важен мотив одиночества и гипертрофированной совести, которая есть у каждого из героев. Интересно исследовать территорию человеческого понимания любви, веры, гордыни, уязвленного самолюбия и желание доминирования одного человека над другим.Несовпадение разных форм понимания любви и приводит героев к такому финалу их истории».Режиссёр-постановщик, автор инсценировки, музыкальное оформление: Артём ЗлобинХудожник-постановщик: Алёна РомашкинаХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Ирина ВторниковаХудожник по видео: Александра МагелатоваПродолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Премьера: 29 марта 2024 года.Возрастное ограничение: 18+Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть

Николай Гоголь«Нос»история невероятного происшествияРежиссёр-постановщик, автор инсценировки: Тимур КуловХудожник-постановщик: Николь КлампертХудожник по свету: Владимир КоваленкоРежиссер Тимур…Подробнее Николай Гоголь«Нос»история невероятного происшествияРежиссёр-постановщик, автор инсценировки: Тимур КуловХудожник-постановщик: Николь КлампертХудожник по свету: Владимир КоваленкоРежиссер Тимур Кулов — выпускник Театрального института им. Б. В. Щукина (курс н. а. РФ Леонида Хейфеца). Ставил в Казани, Буинске, Уфе, Челябинске, Липецке, Новокузнецке, Абакане, Тюмени. Многие его постановки участвовали в престижных театральных фестивалях: «Науруз», «Федерация», «Мелиховская весна», «АРТМИГРАЦИЯ». 27 апреля в Ташкенте в рамках «Международного театрального фестиваля ТЮЗа им. А. А. Брянцева в странах СНГ» будет показан спектакль Тимура Кулова «Жребий», который в прошлом году стал участником престижного майского фестиваля театра. В мае 2023 года его новый спектакль «Лютый» примет участие в XXIV Международном театральном фестивале Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. Спектакль «Нос» станет первой постановкой Тимура Кулова на сцене ТЮЗа.Герои спектакля живут в холодном весеннем Петербурге. Каждый из них застрял в некоей матрице своего бытия и никак не может оттуда вырваться. Цирюльник Иван Яковлевич смертельно боится своей жены, штаб-офицерша Подточина переживает, что Ковалев не женится на ее дочке, а майор Ковалев вместе с носом теряет свою значимость, а с ней и смысл жизни. Но каждый из этих персонажей мечтает и тоскует по любви и человеческому теплу, ищет тепло, и не находит.Поэтому абсурдистская и фантастическая повесть Николая Гоголя о майоре Ковалеве, потерявшем собственный нос, в трактовке режиссёра станет историей о несчастных и одиноких людях не способных противостоять жизненным испытаниям, и о тайной силе, во власти которой они оказываются.Режиссёр Тимур Кулов: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?»Спектакль ведёт помощник режиссёра Вероника ЮсуповаПродолжительность: 1 час 20 минут. Спектакль идёт без антрактаСвернуть

«Собаки»по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг"Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мул…Подробнее «Собаки»по повести К. Сергиенко «До свидания, овраг"Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки. Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить.Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых». Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей. Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр ВладимировРежиссер: Георгий ЦнобиладзеХудожник: Александр ХрамцовХудожник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПродолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Свернуть

Режиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Создавая спектакль «На рассвете», Тимур Кулов вдохновлялся…Подробнее Режиссер-постановщик: Тимур КуловСценограф: Николь КлампертХудожник по свету: Ирина ВторниковаПремьера: 28 февраля 2025 года.Создавая спектакль «На рассвете», Тимур Кулов вдохновлялся кинематографом 50–60-х годов 20-го века и известным фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?».В постановке театра роли двух сестер — Джейн и Бланш Хадсон — сыграют народная артистка России Антонина Введенская и заслуженная артистка России Татьяна Ткач.Режиссёр о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и все позади.Две главные героини — родные сестры, познавшие, но потерявшие славу, и теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объема в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века! Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности. Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверно, самая главная для меня в этой истории! Всё как-то обмельчало! Всего много, но все мелко! И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда! Недаром все действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие кино!»Продолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Легенда о ГильгамешеВ новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры –…Подробнее Легенда о ГильгамешеВ новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры – Биркана Гёргюна. Сценографией занимается Эфтер Тунч – главный художник Стамбульского государственного театра оперы и балета. И сегодня они вместе с руководством театра и его цехами принимали макеты декораций и костюмов будущей «Легенды о Гильгамеше».Биркан Гёргюн перечитал все возможные переводы «Эпоса о Гильгамеше» — одного из старейших сохранившихся литературных произведений мира, собранного из шумерских сказаний. Благодаря емкому тексту материала, у режиссёра и артистов будет пространство для философского размышления о смерти и бессмертии.Художник по костюмам Елизавета Пискунова вдохновлялась натуральными материалами. На мудборде — хлопок, дерево, мох. Елизавета – художник-модельер, выпускница Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна с международным дипломом и международными выставками. Она создала коллекцию для музея Фаберже в Баден-Бадене. Журналисты сравнивают её с Валентином Юдашкиным (ему тоже выпала часть в 1991 году представлять наследие ювелира). Зрители спектакля смогут увидеть уникальные костюмы с элементами валяния из шерсти и плетения (из искусственного волоса).Режиссер: Биркан ГёргюнСценограф: Эфтер ТунчХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваПремьера: 15 марта 2025 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров …Подробнее Виктор Астафьев«Царь-рыба»сибирская притча«И повелел Господь большому киту проглотить Иону;и был Иона во чреве этого кита три дня и три ночи…»книга пророка Ионы, Ветхий ЗаветПолуостров Таймыр. Бескрайняя тайга. Действие происходит в посёлке Чуш вблизи Енисея в «стране вечнозелёных помидоров и непуганных браконьеров».В 2024 году исполнилось сто лет со дня рождения Виктора Петровича Астафьева — (1924 –2001) — классика русской прозы XX века. «Огромный и неспокойный талант Виктора Астафьева — это талант действия и убеждения, нескончаемых хлопот по обретению человеком своей лучшей сути», — писал о нем Валентин Распутин.Премьера спектакля была приурочена к 100-летию со дня рождения писателя и стала первым в истории сценическим воплощением повести «Царь-рыба».Владимир Кузнецов — известный режиссёр, ставил спектакли во многих театрах России, лауреат премии им. Е. Евстигнеева (2021 г.) С 2012 года — режиссёр Владимирского академического театра драмы.Сборник новелл «Царь-рыба» В. Астафьева был опубликован в 1976 году. Главной темой всех рассказов, составляющих повесть, стал конфликт человека и природы в нравственно-философском аспекте. В сборник входит двенадцать рассказов, центральным, ключевым для понимания авторского замысла является «Царь-рыба». Именно «Царь-рыба» принесла Астафьеву всесоюзную известность. Повесть удостоилась Государственной премии СССР, была переведена на множество иностранных языков, но без цензурных изъятий вышла только в 1990-е годы.В рассказе Виктора Астафьева старый рыбак поведал старинную притчу о гигантской Царь-рыбе, обитающей в Енисее: «А ежли у вас, робяты, за душой што есть, тяжкий грех, срам какой, варначество — не вяжитесь с царью-рыбой, попадется коды – отпушшайте сразу». Эту притчу слышали кровные братья Игнатьич и Командор, давно ненавидящие друг друга на почве соперничества и зависти. Но именно Игнатьичу выпадает встреча с реальной и вместе с тем мифологической Царь-рыбой, сражение с ней становится для него временем истины. Вся жизнь проносится перед глазами Игнатьича, он вспоминает обиженную им девушку, вспоминает свои грехи перед Богом и людьми, призывает на помощь родного брата.Режиссёр о спектакле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. Для Астафьева природа не просто отвлеченное понятие, она — Родина, Вселенная, Бог. Природа — это женский род, олицетворение всего материнского, у автора сердце кровью обливалось, видя, как человек это материнское коверкает, уродует и насилует. Его душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет. И у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя, свою душу в этом мире. Это повествование о том, как мы разобщены друг с другом, вот два брата показаны, которые ненавидят друг друга. И автор с грустью писал о том, что мы потеряли нечто главное, что делает нас народом, — братство. Идейно, тематически мы в спектакле пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека — чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, только в этот момент понимания истины происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние. В спектакле будет звучать оригинальная музыка композитора Владимира Брусса и народные песни, которые содержат в себе все богатство чувств и переживаний».Режиссер: Владимир КузнецовСценография и костюмы: Татьяна ВидановаХудожник по свету: Ирина ВторниковаКомпозитор: Владимир БруссСпециалист по сибирскому фольклору: Людмила МаховаХормейстер: Вероника КарпусьПродолжительность: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антрактаПремьера: 23 апреля 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Михаил Лермонтов«Маскарад»«Маскарад» Лермонтова – явление уникальное и для русской литературы, и для русского драматического театра. По сути своей драматургии это как бы шекспировский &l…Подробнее Михаил Лермонтов«Маскарад»«Маскарад» Лермонтова – явление уникальное и для русской литературы, и для русского драматического театра. По сути своей драматургии это как бы шекспировский «Отелло» по-русски. Главное отличие состоит в том, что Арбенин вместо высокого благородства венецианского мавра наделен демонической страстностью и силой, которая была присуща самому Лермонтову. Итог тот же – убийство из ревности ни в чем не повинной любящей жены. Роль подлого интригана Яго у Лермонтова достается человеку с «нерусской» фамилией Шприх. «Маскарад» Лермонтова во многом посвящен исследованию природы зла: в какой-то мере, пьеса, как и вся мятежная и скоротечная жизнь самого поэта – про то, как лучше не надо.«Маскарад» имеет впечатляющую историю постановок. Одна из самых знаменитых — постановка В. Мейерхольда с декорациями А. Головина в 1917 году на сцене Александринского театра. Однако сегодня «Маскарад», к сожалению, не такой частый гость на театральной сцене. В Санкт-Петербурге в наши дни он был поставлен на сцене той же Александринки к 200-летию поэта в 2014-м году. Поэтому нынешняя постановка «Маскарада» — во многом уникальный случай увидеть «живьем» на сцене современное прочтение пьесы.Спектакль поставила Сусанна Цирюк — главный режиссер ТЮЗа, обладатель многочисленных театральных премий, лауреат «Золотой маски» и Премии Правительства Санкт-Петербурга.Сусанна Цирюк хорошо знакома петербургским театралам по многим постановкам на самых разных сценических площадках – мюзиклам «Винил», «Средство Макропулоса», опере «Сказка о царе Салтане» и, конечно же, по сверхуспешному мюзиклу «Алые паруса» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.Новая постановка Сусанны Цирюк, без сомнения, должна открыть новые грани бессмертного шедевра русской классики.Режиссер о спектакле: «Наш спектакль – попытка проанализировать острые нравственные проблемы, встающие перед каждым из нас, особенно перед молодыми людьми на пороге «большой» жизни. Способен ли человек управлять своей судьбой? Неизбежно ли наказание за прошлые грехи? Можно ли изолироваться от социума и не зависеть от него? Важно ли быть самим собой или проще жить «под маской», скрывая своё истинное Я?»Главным художественным образом постановки станет мистический ледяной Петербург, за внешним холодом которого кипят нешуточные человеческие страсти. В костюмах персонажей сочетаются исторические мотивы кроя 19 века со стилем стим-панк, а музыка, световое оформление и хореография подчеркнут и усилят эффект существования героев в двух сферах — реальной и инфернальной.В спектакле использованы стихи Михаила Лермонтова, Джорджа Байрона, Нестора Кукольника, Анны Ахматовой, Андрея Белого и Игоря Северянина.Режиссер: Сусанна ЦирюкХудожник-постановщик: Алексей ТарасовХудожник по костюмам: Жанна УсачеваХудожник по свету: Ирина ВторниковаХореограф: Антон ДорофеевКомпозитор: Василий ТонковидовМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАссистент режиссера: Борис ИвушинПродолжительность: 2 часа 20 минут с антрактомПремьера: 6 сентября 2024 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета…Подробнее Спектакль «Сказка о потерянном времени»Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина КондрашоваСценография: Надежда ОсиповаХудожник по костюмам: Елизавета ПискуноваКомпозитор: Василий ТонковидовХудожник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко)Хореограф: Владимир ЧернышовМедиа-художник: Евгений ВершининМузыкальный руководитель: Александра ЧопикАвтор зонгов: Михаил Бартенев«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева.За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов.Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах, которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени: об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра»Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Пётр Ершов«Конёк-Горбунок»Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова…Подробнее Пётр Ершов«Конёк-Горбунок»Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

Пётр Ершов«Конёк-Горбунок»Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова…Подробнее Пётр Ершов«Конёк-Горбунок»Автор: П. ЕршовРежиссёр: А.БрянцевАктёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др.«Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра.Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра.Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей.«Конёк-Горбунок» — это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра.Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.Свернуть

«Случайный диалог»к 80-летию Великой Победы«Случайный диалог» — это разговор через десятилетия. Сюжет строится вокруг голоса из 1942 года, случайно и неожиданно прозвучавшего в телефонно…Подробнее «Случайный диалог»к 80-летию Великой Победы«Случайный диалог» — это разговор через десятилетия. Сюжет строится вокруг голоса из 1942 года, случайно и неожиданно прозвучавшего в телефонной трубке в 2025 году. На сцене — трепетная и честная встреча двух эпох — блокадного Ленинграда и современного мира, в котором снова ждут домой героев и берегут в памяти каждую весточку от любимых с передовой.В основе постановки — творчески переосмысленные фронтовые письма, военные дневники, воспоминания и хроники, отражающие нелёгкий путь героев Великой Отечественной и бойцов СВО, чьи реальные истории звучат в унисон. Здесь — солдат-доброволец, участник Спецоперации Саша, образ всех юношей, вставших на защиту Родины, там — девочка Таня, оставшаяся одна в блокадном Ленинграде как символ поколения, выросшего в условиях жестокой войны. Эти образы, как пазлы, вдруг собираются в единую картину о преданности Родине, о силе духа, о любви, соединяя судьбы солдат, матерей, детей и городов, в которых они жили.В спектакле драматическое действие сочетается с музыкальными и поэтическими композициями — песнями, ставшими символом памяти о Великой Отечественной войне — «Темная ночь», «Журавли», стихотворениями о вере и жизни, о свете среди тьмы.Режиссёр-постановщик: Виталий КононовМузыкальный руководитель: Вероника КарпусьПродолжительность: 50 минутПремьера: 9 мая 2025 года.Возрастное ограничение: 14+Свернуть

Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество — его новая страсть. Но уединение — лишь призрак утешения: следом крадется Смерть и встреча с ней разом…Подробнее Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество — его новая страсть. Но уединение — лишь призрак утешения: следом крадется Смерть и встреча с ней разом изменит все. Что выберет главный герой — бегство, или сражение? Мюзикл о любви, страсти, соперничестве и той самой женщине в судьбе великого любовника. История, которую вам не рассказывали раньше.Новая постановка истории о знаменитом искателе любовных приключений — мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история» перенесёт вас в средневековую Испанию в конце XVII-го века. Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку на краю Испании. Знаменитый герой ищет смысл жизни и прячется в уединении, однако именно там он вдруг встречает юную девушку, к которой испытывает настоящие чувства. Но тени из прошлого преследуют его, и не намерены отступать. Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор? Кто победит, и будет счастлив, а кто останется не у дел и с разбитым сердцем, или вовсе сгинет навеки?Вам поведают историю о превратностях жизни, о соперничестве и предательстве, о коварстве и прощении, о нежданной любви, и самопожертвовании. Историю, которую вам не рассказывали раньше!Премьера мюзикла, созданного по мотивам пьесы «Последняя женщина Дона Жуана» популярного российского автора — Леонида Жуховицкого, состоялась в сентябре 2020 года в Москве и Санкт-Петербурге. В 2021 году была создана киноверсия мюзикла.Свернуть

А. ОстровскийЛЕСРежиссер: Уланбек БаялиевПремьера: 8 сентября 2023 года.Возрастное ограничение: 16+…Подробнее А. ОстровскийЛЕСРежиссер: Уланбек БаялиевПремьера: 8 сентября 2023 года.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Сон в летнюю ночьПеревод Татьяны Щепкиной-КуперникКаро Балян — режиссёр, актёр, педагог, продюсер, директор Ереванского Международного Шекспировского Театрального Фестиваля. Его спектакли…Подробнее Сон в летнюю ночьПеревод Татьяны Щепкиной-КуперникКаро Балян — режиссёр, актёр, педагог, продюсер, директор Ереванского Международного Шекспировского Театрального Фестиваля. Его спектакли идут во многих городах России и за рубежом, они неоднократно становились участниками различных фестивалей.Среди его постановок: «Мера за меру», «Ромео и Джульетта» (Орск), «Шаганэ. Тайна поэта» (Санкт-Петербург), «Король Лир» (Новороссийск), «Ричард III» (Венгрия), «Лунное чудовище» (Армения), «Hektomeron D1 S8» (Румыния).К комедии «Сон в летнюю ночь» режиссёр обращается впервые. Эта пьеса считается одной из самых популярных в творчестве Шекспира. Ее часто ставят на театральных подмостках и в кино. И это неудивительно. В пьесе много юмора, несколько сюжетных линий и очаровательные действующие лица — две юные влюбленные пары, озорные духи леса и весёлые ремесленники. А феерическая история, которая происходит с главными героями во время летней ночи, дает постановщикам и артистам неограниченные возможности для смелой фантазии и великолепной игры.Каро Балян: «Шекспир — это драматург, которого можно ставить бесконечно. И каждый раз снова находить в его пьесах новые мысли и смыслы. Мы взяли перевод Т. Щепкиной-Куперник, потому что старый перевод и современная интерпретация даёт нам нужный контраст. В нашем спектакле не будет глубокой философии. Это будет добрая и лёгкая комедия о забавных героях, которые попадают в волшебный мир сна и открывают в себе неожиданные черты. И, конечно, спектакль будет о любви, которая, по сути, и есть самая главная философия для всех нас».Лирический и музыкальный спектакль «Сон в летнюю ночь» Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева станет размышлением режиссёра о природе любви, которая неожиданно возникает в нашей жизни, и также внезапно, как сон, исчезает.Возрастное ограничение: 16+Свернуть

Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку…Подробнее Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару.Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с антрактомСвернуть

Гастроли в Санкт-Петербурге!Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина.Режиссер Павел Сафонов о спектакле:…Подробнее Гастроли в Санкт-Петербурге!Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина.Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить».Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая — это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая — спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни!ЖАНР — История любвиАВТОРЫ — Ф.М. ДостоевскийРЕЖИССЕР — Павел СафоновАКТЕРЫ — Евгений СтычкинПродолжительность: 1 час 20 минут без антракта.Свернуть

«О любви и дружбе» Авторы — Людмила Петрушевская, Семен ЗлотниковРежиссер — Заслуженный артист России — Родион ОвчинниковЗа основу были взяты три пьесы известных драматургов:…Подробнее «О любви и дружбе» Авторы — Людмила Петрушевская, Семен ЗлотниковРежиссер — Заслуженный артист России — Родион ОвчинниковЗа основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова, Евгения Гришковца.Это три пьесы — три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения — каждой семьи нашей страны.Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно!Не секрет, что самое интересное на сцене театра — это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины.Поиски счастья иногда смешны, порой — трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» — это история, которая хорошо знакома и близка каждому!Актеры: Ирина Горбачева, Дмитрий Чеботарев, Юрий Титов, Артем Ефимов, Дарья Щербакова, Сергей Бубнов, Алексей Доронин, Наталья ПавленковаПродолжительность: 2 часа, антракта нет.Свернуть

Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку…Подробнее Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару.Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина.Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с антрактомСвернуть

В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле…Подробнее В. Шефнер«Счастливый неудачник»полувероятная историяГлавный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но, несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?По концепции режиссера действие происходит в двух условностях: театральной и, своего рода, кинематографической, где спектакль – это процесс съемки фильма и одновременно – его показ в режиме реального времени.Спектакль будет интересен как подросткам, так и их родителям, а также подойдёт для семейного просмотра.Режиссёр Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера — это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом — верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая.Витя — будущий поэт. Он ещё не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову — от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта — называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом — не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть — особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого — лучшее средство».За исполнение роли Вити актриса Анна Слынько в 2022 году была номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»Режиссер: Иван ПачинАвтор инсценировки: Федор ПарасюкХудожник: Ольга ГалицкаяХудожник по свету: Илья ПашнинКомпозитор: Андрей МирныйХореограф: Елена БорисоваВидеохудожники: Дмитрий Мартынов, Андрей ЗуевИллюстратор: Аня ЛеоноваЗвукорежиссер: Андрей МирныйПродолжительность: 2 часа с одним антрактомПремьера: 21 мая 2022 года.Возрастное ограничение: 10+Свернуть

Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального…Подробнее Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов«Бременские музыканты»ПРЕМЬЕРА!«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального театра, лауреата многих престижных театральный премий «Золотая Маска», «Золотой софит», номинанта премии «Музыкальное сердце театра», лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга Дарьи Борисовой.«Бременские музыканты» — это история о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновленной эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории — Трубадур и его друзья — бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатер! Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придется отпустить свою повзрослевшую дочь.Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и ведущих и молодых артистов ТЮЗа.Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк — это радость и неподдельное счастье. Цирк — это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдет что-то важное для себя».Спектакль ведут помощники режиссера Виолетта Мосина, Александр Владимиров.Режиссер-постановщик: Дарья БорисоваМуз. руководитель, дирижер, аранжировщик: Вероника КарпусьХореограф: Денис АйзинСценография и костюмы: Нина АнтроповаХудожник по свету: Иван ВиноградовАссистент режиссера: София ЛисачПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаПремьера: 13 декабря 2024 года.Возрастное ограничение: 6+Свернуть

Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая…Подробнее Режиссёр: Г. Васильев.Сценография: Э. Капелюш.Композитор: В. Пигузов.Актёры: н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин.В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях — любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам.В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей — Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии.Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним.Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок.На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия.Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной.Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства.Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703–40–40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru.Продолжительность:1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.Свернуть