Молодежный театр на Фонтанке

По пьесе Максима ГорькогоДрама в 2-х актахСпектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью…Подробнее По пьесе Максима ГорькогоДрама в 2-х актахСпектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность.Премьера — 19 мая 2023г.В год 155-летия со дня рождения Максима Горького Молодежный театр впервые обращается к одной из самых известных пьес этого писателя и драматурга. «Васса Железнова» многократно входила в репертуар ведущих театров страны, получила несколько киновоплощений. Ролью Вассы отмечены биографии таких прославленных актрис как Фаина Раневская, Вера Пашенная, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Инна Чурикова, Светлана Крючкова. В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбрал первую версию пьесы Горького, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской перереработки 30-х годов.Первоначальный вариант пьесы повествует о распаде самой важной человеческой общности – семьи. В фамильном клане Железновых не любят чужих, да и своих жалуют далеко не всех, когда речь заходит о наследовании капиталов. При смерти отец семейства – Захар Железнов, его брат Прохор намерен вынуть свою долю из общего дела, непутевые сыновья болезного – Семён и Павел, не прочь оторвать свою часть родительского богатства, да и давно покинувшая отчий дом сестра Анна имеет виды на наследство. В доме все конкурируют друг с другом, здесь нет согласия и понимания. Даже любовь тут искорежена, как и души людей, не дополучивших целительной дозы родительского и дружеского тепла. В спектакле Спивака Васса не только хочет любым способом сохранить семейное дело и остаться хозяйкой капитала, но и умело использует домашних для устранения «лишних игроков», среди которых нет и не может быть счастливых победителей.Создатели постановки, сохраняя текст Горького, наполняют его приметами смены эпох. Во все времена дети рано или поздно начинают отрицать родительскую власть над собой. Но возможность быть независимым и свободным может быть дарована только тем, для кого мораль и нравственность – не пустые слова, тем, кто четко различает черное и белое, добро и зло…Исполнители:Народный артист России Валерий КухарешинЗаслуженные артисты России Екатерина Унтилова, Пётр Журавлёв, Анна Геллер, Александр Конев, Андрей Зарубин, Ксения Ирхина, Анастасия Тюнина, Алексей Одинг, Надежда Рязанцева, Светлана Строгова, Василина Кириллова, Ксения ФедотоваУважаемые зрители, обратите внимание!* Спектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность.* В одном из эпизодов спектакля «Васса (Мать)» на сцене присутствует живой голубь. Если у вас есть аллергия на перья или другие вещества, связанные с животными, пожалуйста, будьте внимательны и принимайте необходимые меры предосторожности.Продолжительность — 3 часа 40 минут.Свернуть

Дон НигроПеревод с английского В.ВеберПервая постановка пьесы в Санкт-ПетербургеПьесы Дона Нигро уже почти полвека востребованы в США и Европе. Однако Россия только открывает для себя…Подробнее Дон НигроПеревод с английского В.ВеберПервая постановка пьесы в Санкт-ПетербургеПьесы Дона Нигро уже почти полвека востребованы в США и Европе. Однако Россия только открывает для себя творчество этого американского драматурга, с большой любовью относящегося к российской культуре. Пьесы Дона Нигро всегда рассказывают о человеке в традициях серьезной, глубокой, психологической драматургии, которую выбирает в качестве основы для своих спектаклей Молодежный театр на Фонтанке. По признанию переводчика Виктора Вебера, который дал более чем 40 пьесам Дона Нигро новую жизнь на русском языке, «Звериные истории» – одна из вершин творчества драматурга.«Звериные истории» – это собрание из одиннадцати коротких пьес, отдельных историй, главными героями которых являются животные. Но критические ситуации, в которые они попадают, выбор, который они делают, сродни человеческим поступкам и решениям. И оттого, что людскими переживаниями Дон Нигро наградил в реальности бессловесных зверей и птиц, происходящее с ними ощущается еще пронзительнее. Сам автор в послесловии к «Звериным историям» говорит: «Я всегда ладил с животными лучше, чем с людьми... Любой, кто думает, что собака или кошка напрочь лишены разума и эмоций, по моему разумению, сильно заблуждается, и заблуждение это вызвано жуткой пустотой его собственной эмоциональной жизни, а может, человек этот просто не обращает на животных никакого внимания».В спектакле Семена Спивака соблюдено главное условие, заданное Доном Нигро: по замыслу автора, природа персонажей должна быть намечена исключительно актерской игрой.В России и странах бывшего СССР интересы автора представляет театральное агенство «Уилл».Режиссер-постановщик – н.а. России, лауреат премии Правительства России Семен СпивакРежиссеры – Наталья Архипова, Сергей ЯценюкРежиссер-ассистент – Мария МирошХудожник спектакля – Николай СлободяникХудожник по свету – Денис ДьяченкоРежиссер по пластике – Игорь КачаевМузыкальное оформление – Сергей ПатраманскийВидеорежиссер – Валентин СухановИсполнители:Заслуженная артистка России Регина Щукина, Заслуженный артист России Пётр ЖуравлёвЯрослав Соколов, Владислав Бургард, Алиса Варова, Алексей Одинг, Юлия Шубарева, Андрей Шимко, Сергей Малахов, Марина Ордина, Гарий Князев, Анастасия Тюнина, Наталия Третьякова, Ксения Ирхина, Алиса Варова, Юлия Шубарева, Сергей Барабаш, Андрей НекрасовПродолжительность 3 часаСвернуть

Дарио Фо, Франка РамеМонодрамаПеревод с итальянскогоНиколая ЖивагоСценическая версия Молодежного театра на ФонтанкеПремьера — 26 мая 2022 годаПервый акт — моноспектакль, второй акт …Подробнее Дарио Фо, Франка РамеМонодрамаПеревод с итальянскогоНиколая ЖивагоСценическая версия Молодежного театра на ФонтанкеПремьера — 26 мая 2022 годаПервый акт — моноспектакль, второй акт — психологический разбор постановки.«Я жду тебя, любимый» – это экспериментальная постановка Молодежного театра на Фонтанке. Авторы спектакля взяли за основу остросоциальную пьесу лауреата Нобелевской премии Дарио Фо – пронзительный женский монолог в форме итальянской грустной комедии. Однажды утром, увидев в окне дома напротив новую соседку, Мария с радостью знакомится с ней и, как случайному попутчику, рассказывает всю свою жизнь в попытке найти ответ на главный для себя вопрос – можно ли быть счастливой, живя в полном достатке, но без любви и мира в душе.История Марии умещается в один акт, но поднимает целый пласт непростых жизненных вопросов. Для того, чтобы не оставлять зрителей с ними один на один, был придуман второй акт постановки – обсуждение, «паблик-ток» с участием высококвалифицированных специалистов-психологов, сотрудников консультационного центра «Lighthouse». В тёплой и непринуждённой обстановке все желающие могут высказать своё мнение о проблемах, затронутых в пьесе, поделиться жизненным опытом и в активном диалоге или пассивном наблюдении получить ответы на собственные вопросы.Продолжительность — 2 часа 30 минутСвернуть

Спектакль театра «Дождей"Автор: Г.ГоринРежиссер: Наталья НикитинаАктеры: А.Рычагов, Е. Сапронова, В. Саломахин, Е. Кашинцева, А. Маков, А. Иванов и др. актеры театраТеатр «Дождей»…Подробнее Спектакль театра «Дождей"Автор: Г.ГоринРежиссер: Наталья НикитинаАктеры: А.Рычагов, Е. Сапронова, В. Саломахин, Е. Кашинцева, А. Маков, А. Иванов и др. актеры театраТеатр «Дождей» на сцене театра На Фонтанке представляет свою версию знаменитого произведения Григория Горина «Поминальная молитва», которую он написал по повести «Тевье-Молочник» автора Шолом-Алейхема. Среди всех работ Горина именно это произведение считается его лучшим драматическим творением.Действие, разворачивающееся на сцене, происходит в тревожные для России 1903–1906 годы. Множество серьезных и переломных событий произошло в те времена — Русско-японская война, революция, принятие конституции, еврейские погромы. Но не они беспокоят молочника Тевье-Тевля из украинской деревушки Анатовка. На его голову свалилась другая головная боль – выросли три его дочери и их пора выдавать замуж. И все бы ничего, да только дочери оказались с характером, и не собираются подчиняться отцовскому выбору, а хотят выйти замуж по любви.Одна полюбила нищего, у кого за душой ни гроша, другая отдала сердце революционеру, а третья вопреки вере и традициям влюбилась в простого русского парня. И теперь перед мудрым Тевье стоит сложный выбор: смириться с выбором дочерей и принять его или же наложить вето на каждый из них. Ирония и множество шуток сопровождают спектакль. Но за ними стоит действительно нелегкий выбор, который может стать фатальным и в одночасье разрушить жизнь, в которой живет Тевье.Учитывая всю трагичную атмосферу и все события, происходящие в те времена, эта ситуация могла бы быть печальной и безнадежной. Но, к счастью, на помощь героям пришла всепрощающая любовь и горький, но спасительный юмор. Ведь, порой, истинная мудрость произрастает из союза, который создают грусть и веселье.Спектакль «Поминальная молитва» заканчивается тем, что все смеются и плачут. Именно такой финал, несмотря на трудность выбора и тяжесть предстоящей судьбы героев, можно назвать счастливым.Приобрести билеты на спектакль «Поминальная молитва» в Молодежный театр На Фонтанке вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой.Продолжительность: 3 часа 15 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.Свернуть

Теренс РэттиганДрамаПеревод с английского Виталия ВульфаПьеса Теренса Рэттигана популярна у театральных режиссеров уже семь десятилетий, потому что это одна…Подробнее Теренс РэттиганДрамаПеревод с английского Виталия ВульфаПьеса Теренса Рэттигана популярна у театральных режиссеров уже семь десятилетий, потому что это одна из лучших пьес мировой драматургии, посвященных любви и человеческим отношениям. Название ее происходит от английской поговорки «Между дьяволом и глубоким синим морем», напоминающей о трудности выбора между двумя условиями, каждое из которых не легче другого.Простой сюжет пьесы Рэттигана вмещает сложнейший лабиринт мыслей и эмоций Хестер Коллер – замужней женщины средних лет, внезапно полюбившей бывшего военного летчика. Любовь захватывает героиню целиком, заставляет отринуть благополучие, уйти от мужа, претерпевать бытовые трудности. Однако ответное чувство Фредди – азартного игрока и любителя выпить, человека, даже не представлявшего себе до встречи с Хестер, что на свете есть женщины, подобные ей, – оказывается коротким и поверхностным. Сама же Хестер, пройдя все круги эмоционального ада, дойдет до самого края, и будет вынуждена начать жизнь сначала.Молодежный театр на Фонтанке в очередной раз хочет поговорить со зрителями о таинстве возникновения любви, затронуть темы ответственности за тех, кто оказывается с нами рядом, напомнить, что сила жить дана каждому. Предательство сбивает с ног, требует поиска внутреннего резерва. Чтобы снова встать и идти вперед, навстречу «глубокому синему морю» жизни, порой требуются огромные смелость и мужество…Исполнители:Заслуженная артистка России Алла Одинг, Заслуженная артистка России Эмилия Спивак, Заслуженный артист России Пётр Журавлёв, Сергей Барабаш, Дарья Вершинина, Андрей Кузнецов, Александр Тихановский, Станислав ГореловПродолжительность — 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Премьера — 24 декабря 2023 годаСвернуть

Крики из ОдессыИсаак БабельДрама по пьесе «Закат»«Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни, притча, наполненная музыкой и страстью. Главный герой драмы Мендель Крик дост…Подробнее Крики из ОдессыИсаак БабельДрама по пьесе «Закат»«Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни, притча, наполненная музыкой и страстью. Главный герой драмы Мендель Крик достойно достиг вершины своей жизни и опрометчиво решил остаться на ней навсегда. Он готов забыть о своём возрасте, загулять по-молодецки. Он собирается вместе с юной возлюбленной отправиться в дальние края, продав своё дело и бросив семью. Взрослым сыновьям Менделя такой ход событий совершенно не нравится, и они пытаются «образумить» отца, всеми возможными способами помешать ему.А страсть Менделя становится для него болью, оборачивается страданиями, которые задевают многих. Но ему удаётся преодолеть себя, пройдя нелёгкий путь, обрести покой и мудрость, осознать закономерное течение жизни и смириться со своим закатом. Исполнители вносят в постановку удаль и азарт.Яркие народные мелодии — еврейские, русские, украинские — увлекают героев в вихрь темпераментных танцев. Многоголосье народных песен придаёт спектаклю лирическую ноту, а всё вместе — звучно и мощно говорит нам о радости бытия, о праздничности жизни, прекрасной несмотря ни на что.Постановочная бригада:Режиссёр-постановщик — Народный артист России, Лауреат премии Правительства России Семён СпивакРежиссёрская группа — Мария МирошРежиссёрская группа — Юрий ФилиповХудожник — Анастасия ПаутоваХореограф-постановщик — Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России Сергей ГрицайПостановка движения — Анатолий ЧерныхМузыкальное оформление — Заслуженный артист России, Заслуженный работник культуры России Иван БлагодёрБалетмейстер-репетитор — Надежда РязанцеваИсполнители:Заслуженная артистка России Регина Щукина, Заслуженный артист России Пётр Журавлёв, Роман Агеев, Алексей Одинг, Александр Куликов, Анна Геллер, Светлана Строгова, Роман Нечаев, Александр Черкашин, Александр Тихановский, Гарий Князев, Владимир Маслаков, Нина Лоленко, Юлия Шубарева, Василина Кириллова, Борис Драгилёв, Наталья Паллин, Людмила Бояринова, Сергей Малахов, Роман Рольбин, Ефим Чайка, Андрей Некрасов, Роман Ушаков, Людмила Пастернак, Ирина Полянская, Ярослав Соколов, Денис Цыганков, Мария Вершинина, Александр Конев, Надежда РязанцевПремьера — 2 мая 1998Спектакль идёт с одним антрактомПродолжительность — 3 часа 10 минутСвернуть

Сомерсет Моэмперевод с английского В.ВеберКонстанс Миддлтон в браке уже много лет. Кажется, этот союз – идеален. Он – преуспевающий хирург, она – его верная жена. Однако Джон изменяет…Подробнее Сомерсет Моэмперевод с английского В.ВеберКонстанс Миддлтон в браке уже много лет. Кажется, этот союз – идеален. Он – преуспевающий хирург, она – его верная жена. Однако Джон изменяет своей супруге… и ни с кем иным, как с ее лучшей подругой Мари-Луизой. Констанс прекрасно знает о неверности мужа, но продолжает об этом умалчивать. Родственники и знакомые тоже осведомлены, но никто не вмешивается в личную жизнь семьи Миддлтон.Однажды, столкнувшись с ревнивым мужем Мари-Луизы, Констанс сначала скрывает, что знает об этом романе, но потом сообщает мужу и близким, что о предательстве ей давно известно. Более того, обманутая женщина поражает всех своим хладнокровным взглядом на отношения. Нет скандала, нет склок. Но за этим хладнокровием скрыта большая боль, которую Констанс переживает уже на протяжении нескольких лет, видя, как умирает ее любовь с Джоном, и большая мудрость смириться с этим фактом.Однако надо жить дальше. Стремясь к финансовой независимости и стараясь устроить свою жизнь, Констанс соглашается на предложение подруги работать декоратором. Спустя год усердной работы Констанс выплачивает мужу все его расходы на проживание и питание и сообщает, что вместе со своим давним поклонником уезжает в отпуск в Италию. Оказавшись в аналогичной, что и когда-то Констанс ситуации, Джон возмущен и шокирован, но сдается и отпускает ее в поездку. Сомерсет Моэм написал комедию в 1926 году. Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы в той или иной степени затрагивает пьеса «Верная жена». История, казалось бы, как мир стара. Жена узнает об измене мужа со своей лучшей подругой… Но не устраивает сцен и не уличает никого в преступлении. Она мила и добродушна со всеми, пресекает всякого, кто хочет сказать ей правду, открыть глаза на обман. Однако это странное, казалось бы, поведение продиктовано ничем иным, как поиском ответов на более серьезные вопросы, нежели «как он смел»?! Она пытается понять, когда и по какой причине стала возможной измена? Когда и почему ушла любовь, и верность обратилась в условность, которой можно пренебречь? И почему все, что было так искренне и важно когда-то, вдруг стало необязательным.Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семен СпивакРежиссер – Наталья АрхиповаХудожник-постановщик – Дарья ГоринаХудожники по костюмам – Дарья Горина, Екатерина КоптяеваХудожник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургХореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей ГрицайАссистент хореографа – Надежда РязанцеваКонсультант по сценическому движению – Игорь КачаевМузыкальное оформление – Сергей ПатраманскийИсполнители:Констанс Анна ГеллерДжон Мидлтон Юрий СташинБернард Керсал Андрей КузнецовМиссис Калвер Татьяна ГригорьеваМари-Луиза Юлия ШубареваМарта Наталия ТретьяковаБарбара Людмила БояриноваМортимер Дархем Роман НечаевБентли Дмитрий ЦуцкинПродолжительность спектакля: 3 часаПремьера — 2 декабря 2016Свернуть

Торнтон УайлдерПеревод — Юни РодманЖизнь с одним антрактом«Наш городок» – самая знаменитая пьеса Уайлдера. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего…Подробнее Торнтон УайлдерПеревод — Юни РодманЖизнь с одним антрактом«Наш городок» – самая знаменитая пьеса Уайлдера. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. Многие зарубежные и отечественные театры время от времени обращаются к этой пьесе. В историю петербургского театра она триумфально вошла в 1979 году постановкой знаменитого польского режиссера Эрвина Аксера на сцене БДТ им. Горького с участием звёздного актерского ансамбля театра Г.А. Товстоногова.В пьесе действие разворачивается с 1901 по 1913 год в американском провинциальном городке. Оно разыгрывается под руководством Помощника режиссера, который ведет рассказ о жизни двух семей и комментирует поступки персонажей. В этом городке – таком же, как и многие-многие другие по всему миру – не происходит ничего на первый взгляд выдающегося. Но время идет, и жизнь, единственная и неповторимая, уходит вместе с ним…«Наш городок» исследователи называют одной из сложнейших пьес ХХ века. Возможно ли жить, полноценно ощущая каждое мгновение жизни? Ежедневный быт, как не стать его рабом? Как услышать свое сердце и выбрать единственно правильный путь? Можно ли изменить собственную судьбу? Справедлива ли Смерть? Справедлива ли Жизнь?На эти, казалось бы, простые вопросы ответить оказывается довольно трудно, а иногда и невозможно в череде бесконечных проблем и круговерти, в которой живет современный человек.«Отыскать наивысшие критерии для мельчайших проявлений повседневной жизни», как формулировал сам драматург, берутся в Молодежном театре на Фонтанке режиссеры-постановщики спектакля народный артист России Семен Спивак и Сергей Морозов в содружестве с ведущими артистами театра.Режиссёры-постановщики – н.а.России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак, Сергей МорозовХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Мария ЛуккаХудожник по свету – Денис ДьяченкоХореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат государственной премии России Сергей ГрицайБалетмейстер-репетитор — заслуженный деятель культуры России Юлия МалышеваХормейстер — Артур ЕраносовСценическое движение — Игорь КачаевМузыкальное оформление — Сергей МорозовИсполнители:Заслуженная артистка России Эмилия Спивак, Заслуженный артист России Пётр Журавлёв, Заслуженная артистка России Зоя Буряк, Заслуженная артистка России Екатерина Дронова, Заслуженный артист Санкт-Петербурга Евгений Клубов, Константин Дунаевский, Александр Черкашин, Мария Вершинина, Александра Бражникова, Илья Кондаков, Андрей Некрасов, Дмитрий Бауман, Ефим Чайка, Сергей Малахов, Марина Ордина, Надежда Рязанцева, Роман Рольбин, Роман Нечаев, Андрей Зарубин, Алиса Иванова, Ксения Ирхина, Дарья Вершинина, Александр КоневПродолжительность 3 часаПремьера — 30 октября 2014 годаСвернуть

СтульяЭжен ИонескоДраматическая клоунадаТолько человек с изрядной долей юмора может так оценивать результаты своего творчества: первая пьеса – «скромный успех…Подробнее СтульяЭжен ИонескоДраматическая клоунадаТолько человек с изрядной долей юмора может так оценивать результаты своего творчества: первая пьеса – «скромный успех, посредственный скандал», вторая – «провал был немного более громким, скандал несколько покрупнее», «и только в 1952 г., в связи со «Стульями» события начали принимать более широкий разворот.<…> А после появления моих третьей, четвёртой, пятой… восьмой пьес слух об их провалах стал распространяться гигантскими шагами». Так, уже став известным, классик абсурда Эжен Ионеско напишет в одном из писем, резюмируя, что если слухи о неуспехе его пьес и дальше будут распространяться с такой же скоростью, то они превратятся в триумф…Но триумфатором французский драматург стал по другой причине. Он предупреждает читателей и зрителей о потенциально страшных ошибках развития социума, часто облекая свою тревогу в форму абсурда, порой фарса, через которые проще достучаться до сознания, чем посредством назидания. Словесные игры, в которые втянуты в его творениях персонажи – бездушные, инерционно существующие герои и окружающие их почти одушевленные предметы, увлекают. Герои Ионеско узнаваемы и понятны. Стоит только задуматься……Очень пожилая пара – старик и старуха, вместе давным-давно. Так давно, что и они уже не помнят, Душенька и Семирамида – это их имена или придуманные в минуту любовного единения прозвища. Но вот к ним один за другим начинают прибывать гости, а старикам надо только успеть рассчитать, сколько стульев потребуется, чтобы их рассадить…Постановочная бригада:Художественный руководитель постановки — Народный артист России, Лауреат премии Правительства России Семён СпивакРежиссер-постановщик — Линли ЦзянХудожник по костюмам — Соня ЛабзовскаяХудожник по свету — Линли ЦзянМузыкальное оформление — Юньшу ДуаньИсполнители:Федор Фролов, Анастасия Пащенко, Екатерина Никитина, Артем Кирин, Матвей ЧерниковПремьера — 15 мая 2025 годаПродолжительность — 1 час 40 минутСвернуть

По пьесе Максима ГорькогоДрама в 2-х актахСпектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью…Подробнее По пьесе Максима ГорькогоДрама в 2-х актахСпектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность.Премьера — 19 мая 2023г.В год 155-летия со дня рождения Максима Горького Молодежный театр впервые обращается к одной из самых известных пьес этого писателя и драматурга. «Васса Железнова» многократно входила в репертуар ведущих театров страны, получила несколько киновоплощений. Ролью Вассы отмечены биографии таких прославленных актрис как Фаина Раневская, Вера Пашенная, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Инна Чурикова, Светлана Крючкова. В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбрал первую версию пьесы Горького, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской перереработки 30-х годов.Первоначальный вариант пьесы повествует о распаде самой важной человеческой общности – семьи. В фамильном клане Железновых не любят чужих, да и своих жалуют далеко не всех, когда речь заходит о наследовании капиталов. При смерти отец семейства – Захар Железнов, его брат Прохор намерен вынуть свою долю из общего дела, непутевые сыновья болезного – Семён и Павел, не прочь оторвать свою часть родительского богатства, да и давно покинувшая отчий дом сестра Анна имеет виды на наследство. В доме все конкурируют друг с другом, здесь нет согласия и понимания. Даже любовь тут искорежена, как и души людей, не дополучивших целительной дозы родительского и дружеского тепла. В спектакле Спивака Васса не только хочет любым способом сохранить семейное дело и остаться хозяйкой капитала, но и умело использует домашних для устранения «лишних игроков», среди которых нет и не может быть счастливых победителей.Создатели постановки, сохраняя текст Горького, наполняют его приметами смены эпох. Во все времена дети рано или поздно начинают отрицать родительскую власть над собой. Но возможность быть независимым и свободным может быть дарована только тем, для кого мораль и нравственность – не пустые слова, тем, кто четко различает черное и белое, добро и зло…Исполнители:Народный артист России Валерий КухарешинЗаслуженные артисты России Екатерина Унтилова, Пётр Журавлёв, Анна Геллер, Александр Конев, Андрей Зарубин, Ксения Ирхина, Анастасия Тюнина, Алексей Одинг, Надежда Рязанцева, Светлана Строгова, Василина Кириллова, Ксения ФедотоваУважаемые зрители, обратите внимание!* Спектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность.* В одном из эпизодов спектакля «Васса (Мать)» на сцене присутствует живой голубь. Если у вас есть аллергия на перья или другие вещества, связанные с животными, пожалуйста, будьте внимательны и принимайте необходимые меры предосторожности.Продолжительность — 3 часа 40 минут.Свернуть

Дон НигроПеревод с английского В.ВеберПервая постановка пьесы в Санкт-ПетербургеПьесы Дона Нигро уже почти полвека востребованы в США и Европе. Однако Россия только открывает для себя…Подробнее Дон НигроПеревод с английского В.ВеберПервая постановка пьесы в Санкт-ПетербургеПьесы Дона Нигро уже почти полвека востребованы в США и Европе. Однако Россия только открывает для себя творчество этого американского драматурга, с большой любовью относящегося к российской культуре. Пьесы Дона Нигро всегда рассказывают о человеке в традициях серьезной, глубокой, психологической драматургии, которую выбирает в качестве основы для своих спектаклей Молодежный театр на Фонтанке. По признанию переводчика Виктора Вебера, который дал более чем 40 пьесам Дона Нигро новую жизнь на русском языке, «Звериные истории» – одна из вершин творчества драматурга.«Звериные истории» – это собрание из одиннадцати коротких пьес, отдельных историй, главными героями которых являются животные. Но критические ситуации, в которые они попадают, выбор, который они делают, сродни человеческим поступкам и решениям. И оттого, что людскими переживаниями Дон Нигро наградил в реальности бессловесных зверей и птиц, происходящее с ними ощущается еще пронзительнее. Сам автор в послесловии к «Звериным историям» говорит: «Я всегда ладил с животными лучше, чем с людьми... Любой, кто думает, что собака или кошка напрочь лишены разума и эмоций, по моему разумению, сильно заблуждается, и заблуждение это вызвано жуткой пустотой его собственной эмоциональной жизни, а может, человек этот просто не обращает на животных никакого внимания».В спектакле Семена Спивака соблюдено главное условие, заданное Доном Нигро: по замыслу автора, природа персонажей должна быть намечена исключительно актерской игрой.В России и странах бывшего СССР интересы автора представляет театральное агенство «Уилл».Режиссер-постановщик – н.а. России, лауреат премии Правительства России Семен СпивакРежиссеры – Наталья Архипова, Сергей ЯценюкРежиссер-ассистент – Мария МирошХудожник спектакля – Николай СлободяникХудожник по свету – Денис ДьяченкоРежиссер по пластике – Игорь КачаевМузыкальное оформление – Сергей ПатраманскийВидеорежиссер – Валентин СухановИсполнители:Заслуженная артистка России Регина Щукина, Заслуженный артист России Пётр ЖуравлёвЯрослав Соколов, Владислав Бургард, Алиса Варова, Алексей Одинг, Юлия Шубарева, Андрей Шимко, Сергей Малахов, Марина Ордина, Гарий Князев, Анастасия Тюнина, Наталия Третьякова, Ксения Ирхина, Алиса Варова, Юлия Шубарева, Сергей Барабаш, Андрей НекрасовПродолжительность 3 часаСвернуть

Дарио Фо, Франка РамеМонодрамаПеревод с итальянскогоНиколая ЖивагоСценическая версия Молодежного театра на ФонтанкеПремьера — 26 мая 2022 годаПервый акт — моноспектакль, второй акт …Подробнее Дарио Фо, Франка РамеМонодрамаПеревод с итальянскогоНиколая ЖивагоСценическая версия Молодежного театра на ФонтанкеПремьера — 26 мая 2022 годаПервый акт — моноспектакль, второй акт — психологический разбор постановки.«Я жду тебя, любимый» – это экспериментальная постановка Молодежного театра на Фонтанке. Авторы спектакля взяли за основу остросоциальную пьесу лауреата Нобелевской премии Дарио Фо – пронзительный женский монолог в форме итальянской грустной комедии. Однажды утром, увидев в окне дома напротив новую соседку, Мария с радостью знакомится с ней и, как случайному попутчику, рассказывает всю свою жизнь в попытке найти ответ на главный для себя вопрос – можно ли быть счастливой, живя в полном достатке, но без любви и мира в душе.История Марии умещается в один акт, но поднимает целый пласт непростых жизненных вопросов. Для того, чтобы не оставлять зрителей с ними один на один, был придуман второй акт постановки – обсуждение, «паблик-ток» с участием высококвалифицированных специалистов-психологов, сотрудников консультационного центра «Lighthouse». В тёплой и непринуждённой обстановке все желающие могут высказать своё мнение о проблемах, затронутых в пьесе, поделиться жизненным опытом и в активном диалоге или пассивном наблюдении получить ответы на собственные вопросы.Продолжительность — 2 часа 30 минутСвернуть

По пьесе Максима ГорькогоДрама в 2-х актахСпектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью…Подробнее По пьесе Максима ГорькогоДрама в 2-х актахСпектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность.Премьера — 19 мая 2023г.В год 155-летия со дня рождения Максима Горького Молодежный театр впервые обращается к одной из самых известных пьес этого писателя и драматурга. «Васса Железнова» многократно входила в репертуар ведущих театров страны, получила несколько киновоплощений. Ролью Вассы отмечены биографии таких прославленных актрис как Фаина Раневская, Вера Пашенная, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Инна Чурикова, Светлана Крючкова. В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбрал первую версию пьесы Горького, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской перереработки 30-х годов.Первоначальный вариант пьесы повествует о распаде самой важной человеческой общности – семьи. В фамильном клане Железновых не любят чужих, да и своих жалуют далеко не всех, когда речь заходит о наследовании капиталов. При смерти отец семейства – Захар Железнов, его брат Прохор намерен вынуть свою долю из общего дела, непутевые сыновья болезного – Семён и Павел, не прочь оторвать свою часть родительского богатства, да и давно покинувшая отчий дом сестра Анна имеет виды на наследство. В доме все конкурируют друг с другом, здесь нет согласия и понимания. Даже любовь тут искорежена, как и души людей, не дополучивших целительной дозы родительского и дружеского тепла. В спектакле Спивака Васса не только хочет любым способом сохранить семейное дело и остаться хозяйкой капитала, но и умело использует домашних для устранения «лишних игроков», среди которых нет и не может быть счастливых победителей.Создатели постановки, сохраняя текст Горького, наполняют его приметами смены эпох. Во все времена дети рано или поздно начинают отрицать родительскую власть над собой. Но возможность быть независимым и свободным может быть дарована только тем, для кого мораль и нравственность – не пустые слова, тем, кто четко различает черное и белое, добро и зло…Исполнители:Народный артист России Валерий КухарешинЗаслуженные артисты России Екатерина Унтилова, Пётр Журавлёв, Анна Геллер, Александр Конев, Андрей Зарубин, Ксения Ирхина, Анастасия Тюнина, Алексей Одинг, Надежда Рязанцева, Светлана Строгова, Василина Кириллова, Ксения ФедотоваУважаемые зрители, обратите внимание!* Спектакль содержит информацию о наркотических, психотропных веществах и их аналогах, незаконное потребление которых причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством Российской Федерации ответственность.* В одном из эпизодов спектакля «Васса (Мать)» на сцене присутствует живой голубь. Если у вас есть аллергия на перья или другие вещества, связанные с животными, пожалуйста, будьте внимательны и принимайте необходимые меры предосторожности.Продолжительность — 3 часа 40 минут.Свернуть