Александринский театр

Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыВпуск зрителей через подъезд № 5, касса…Подробнее Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыВпуск зрителей через подъезд № 5, касса Исторической сцены* Зрители, опоздавшие к началу более чем на 15 минут на экскурсию не допускаются.Аудитория: взрослые, cтуденты, дети старшего и среднего школьного возраста.Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведенное по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра.Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая.I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды.Благодаря представленным на экспозиции «Музей русской драмы» сценическим костюмам и предметам театрального быта, в воображении экскурсантов оживут великие спектакли Александринского театра: роскошный «Дон Жуан», блестящий и трагический «Маскарад» В.Э. Мейерхольда и А.Я. Головина и многие другие. В ходе экскурсии посетители узнают о репертуаре театра XIX и XX веков, увидят платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.Экскурсии проходят в свободное от проведения спектаклей и репетиций время.Обращаем Ваше внимание на то, что в экскурсионном маршруте могут быть изменения, связанные с творческим процессом театра.Продолжительность экскурсии: 1 час 30 минут.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

«Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография…Подробнее «Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПремьера возобновления 2 ИЮНЯ 2015 г.«Лебединое озеро» – одно из самых знаменитых и совершенных творений балетного искусства. Тема борьбы света и тьмы нашла воплощение в истории о прекрасной девушке, превращенной злым волшебником в лебедя. Старинная легенда тронула сердце Петра Ильича Чайковского, а его музыка помогла постановщикам создать по-настоящему запоминающиеся образы героев балета.Мировая премьера «Лебединого озера» состоялась в Москве в 1877 году на сцене Большого театра. Спектакль в постановке Вацлава Рейзингера продержался в репертуаре шесть лет, но почти не пользовался успехом у публики и критиков. Сценическую жизнь, полную зрительских восторгов, балет начал только после смерти композитора.В 1894 году для вечера памяти Чайковского в Петербурге второй хореограф Мариинского театра Лев Иванов поставил вторую картину балета. Строгая геометрия линий, подобные взмахам крыльев движения рук танцовщиц, трепетный образ Одетты так точно отвечали мелодическому рисунку музыки, что казались с ней единым целым. Уже на следующий год Мариус Петипа принялся за создание полноценного балета, куда вошла и картина, сочиненная его младшим коллегой.Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.6+Свернуть

В первой трети XIX века в центре Санкт-Петербурга появился театральный квартал. Автором этого проекта стал зодчий Карл Росси (1775–1849), создатель выдающихся архитектурных ансамблей…Подробнее В первой трети XIX века в центре Санкт-Петербурга появился театральный квартал. Автором этого проекта стал зодчий Карл Росси (1775–1849), создатель выдающихся архитектурных ансамблей, прославивших его на весь мир, ставших неотъемлемой частью облика северной российской столицы. Квартал объединил главные театральные учреждения империи: театр, где предполагалось давать представления всех жанров, Театральную школу, которая готовила артистов драмы, оперы и балета, а также Дирекцию императорских театров, управлявшую казенной сценой Петербурга и Москвы. Театр и площадь перед ним были названы Александринскими, а улица, которую образовывали два дома, украшенные длинным рядом белых колонн, была поименована Театральной. Впоследствии площадь была названа в честь великого русского драматурга А.Н. Островского, а улица по праву получила имя зодчего Росси. Сюда в здание Дирекции была помещена Театральная библиотека, где хранится весь репертуар императорской сцены, а после 1917 года здесь разместился Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. Императорский Александринский театр, ведущий свою историю с восемнадцатого века и прославленный своими великими актерами, ныне является Национальным драматическим театром России. Балетный класс императорского театрального училища был преобразован в ныне известную на весь мир Академию русского балета им. А.Я. Вагановой.В ходе экскурсии вы узнаете, как функционировала система императорских театров в России, кто управлял ею, где учились и как поступали на службу артисты, какие технические новшества были использованы в устройстве сцены, как распределялись места в зрительном зале и какие из них обычно занимали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Ф.М. Достоевский и другие выдающиеся деятели культуры своего времени.Вам будет предоставлена уникальная возможность побывать в театре в отсутствие публики, посетить экспозицию «Музей русской драмы», пройти в Дирекцию императорских театров тем же путем, которым некогда туда ходили актеры, увидеть их портреты, фотографии, костюмы и даже услышать в аудиозаписи их голоса. История российского театра предстанет во всем своем блеске и великолепии.Программа экскурсии:11.00–12.00 – Экскурсия по Александринскому театру (пл. Островского, 6)12:05–12:10 – Прогулка из Александринского театра в Музей театрального и музыкального искусства (150 метров)12.15–13.00 – Посещение бывшей дирекции Императорских театров в Театральном музее. Экскурсия по экспозиции Музея (ул. Зодчего России, 2)Продолжительность 2 часа.Свернуть

Дон КихотБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома…Подробнее Дон КихотБалет в 3-х действияхМузыка Людвига МинкусаХореография Мариуса Петипа, Александра ГорскогоЛибретто и хореографическая редакция Йохана КобборгаСценография и костюмы Жерома КапланаХудожник по свету Венсан МиллеСпектакль идет в сопровождении симфонического оркестра. «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Премьера, посвященная 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами. Сюжет спектакля строится на нескольких главах романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Находчивый и неунывающий цирюльник Базиль просит руки Китри, дочери трактирщика, но получает уверенный отказ от практичного отца возлюбленной. Странствующий рыцарь Дон Кихот помогает Китри и Базилю обрести своё счастье, и наполненные забавными передрягами приключения заканчиваются веселой свадьбой. «Дон Кихот» – без сомнения, одно из лучших творений Мариуса Петипа. Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы ее обитателей. Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус. Йохан Кобборг, в прошлом блистательный танцовщик, сочинил хореографический текст героям, которые до этого не танцевали: он подарил сольные вариации Гамашу, непутевому жениху Китри, и хитрецу Санчо Пансе. Также в балете стало больше дуэтов счастливых влюбленных: главными заводилами плясок в цыганском таборе становятся Китри и Базиль, тореадор Эспада и Уличная танцовщица также получили свой помолвочный танец. Художественное оформление постановки создал признанный мастер сценографии Жером Каплан. Чтобы передать атмосферу истории о рыцаре-романтике, он обратился к гравюрам Гюстава Доре, которые сопровождали издание романа Сервантеса второй половины XIX века.Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут.6+Свернуть

Роден, ее вечный идолБалет Бориса Эйфмана «Роден, ее вечный идол» посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель.Подробнее Роден, ее вечный идолБалет Бориса Эйфмана «Роден, ее вечный идол» посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель.История их страсти трагична. 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы, стал началом ее гибели. Полузабытая, оградившаяся от мира, прозябающая в нищете, Клодель сходит с ума. Болезненная идея о направленном против нее заговоре, главной фигурой в котором Камилле видится Роден, непрестанно терзает ослабленный психическим расстройством рассудок женщины. Целых 30 лет суждено было провести ей в клинике для умалишенных, где Камилла Клодель умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми.«Роден, ее вечный идол» – масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, Эйфман не просто являет новое осмысление мира человеческих страстей, виртуозно исследованного Роденом и Клодель в их работах, но создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса.Спектакль «Роден, ее вечный идол» – это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника», – говорит хореограф.Режиссер: н.а. России Б.Я.ЭйфманАвтор: М.Равель, К.Сен-Санс, Ж.МасснеБалет Бориса Эйфмана на музыку М. Равеля, К. Сен-Санса, Ж. МасснеДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 22 ноября 2011 годаПостановка награждена премиями «Золотая Маска» и «Золотой Софит».Продолжительность: 2 часа.Свернуть

Александринский театр (основная сцена) «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»Театр балета Бориса ЭйфманаБалет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав…Подробнее Александринский театр (основная сцена) «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»Театр балета Бориса ЭйфманаБалет Бориса Эйфманана музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. ЛюллиХудожник: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 года«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер» (превзошедший, по мнению критика The New York Times Анны Киссельгоф, все предыдущие работы хореографа), новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.Продолжительность 2 часа с одним антрактом 12+Свернуть

«Анна Каренина»(Театр балета Бориса Эйфмана)Балет Бориса Эйфманапо роману Л. Н. Толстогона музыку П. И. ЧайковскогоДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб ФильштинскийПремьера: 31 ма…Подробнее «Анна Каренина»(Театр балета Бориса Эйфмана)Балет Бориса Эйфманапо роману Л. Н. Толстогона музыку П. И. ЧайковскогоДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Глеб ФильштинскийПремьера: 31 марта 2005 годаБалет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна – Каренин – Вронский».Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, «основной инстинкт» привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы.Хореограф отмечает, что его балет – о сегодняшнем дне, а не о минувшей эпохе: неподвластное времени эмоциональное наполнение спектакля и прямые параллели с действительностью не оставляют равнодушными современных зрителей. Высочайшего уровня исполнительская техника труппы и хореография Бориса Эйфмана передают все психологические перипетии романа Толстого.Продолжительность 2 часа с одним антрактом.12+Свернуть

«Преступление и наказание»(Театр балета Бориса Эйфмана)Балет Бориса Эйфмана по роману Ф. М. Достоевскогона музыку Г. Малера, Б. Тищенко, митрополита Илариона (Алфеева)Первый балет…Подробнее «Преступление и наказание»(Театр балета Бориса Эйфмана)Балет Бориса Эйфмана по роману Ф. М. Достоевскогона музыку Г. Малера, Б. Тищенко, митрополита Илариона (Алфеева)Первый балет хореографа по мотивам книги русского литератора – «Идиот» – был создан еще в 1980 году. Позже родились пластические трактовки «Братьев Карамазовых». Последнее произведение Достоевского легло в основу двух постановок Эйфмана: спектакля «Карамазовы» 1995 года и выпущенного 18 лет спустя балета «По ту сторону греха».«Преступление и наказание» – третий роман «великого пятикнижия», переводимый хореографом на язык танца. Оставаясь верным своим авторским принципам, Борис Эйфман не иллюстрирует хрестоматийный текст, а, аккумулируя открытые за десятилетия сочинительской работы выразительные и исследовательские средства, пытается дать собственные ответы на глобальные вопросы о внутренней природе человека, значении универсальных моральных ориентиров и результатах их низвержения.Декорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 17 сентября 2024 годаПродолжительность 2 часа с одним антрактомСвернуть

«Чайка. Балетная история»Театр балета Бориса ЭйфманаБалет Бориса Эйфмана по пьесе А. П. Чехова «Чайка» на музыку С. В. Рахманинова, А. СитковецкогоДекорации: Зиновий МарголинКостюмы:…Подробнее «Чайка. Балетная история»Театр балета Бориса ЭйфманаБалет Бориса Эйфмана по пьесе А. П. Чехова «Чайка» на музыку С. В. Рахманинова, А. СитковецкогоДекорации: Зиновий МарголинКостюмы: Ольга ШаишмелашвилиСвет: Глеб Фильштинский, Борис ЭйфманПремьера: 6 апреля 2021 годаЭта хореографическая интерпретация великой пьесы А. П. Чехова могла бы называться «Тайны закулисья». Словосочетание, способное, на первый взгляд, послужить емкой аннотацией постановки, в действительности отражает лишь поверхностный смысловой пласт премьеры.«Чайка. Балетная история» погружает зрителей в неповторимый, наэлектризованный страстями мир по другую сторону кулис – манящий и поражающий контрастами. В нем любовные интриги переплетены с муками творчества, личные драмы – с загадками рождения работ художников. «Открывая неизвестное» в каноническом чеховском тексте, Борис Эйфман исследует, как из бесконечно многообразного жизненного потока, объединяющего возвышенное и низменное, вечное и сиюминутное, появляются произведения искусства.Спектакль увидел свет в год 45-летия труппы Эйфмана и стал для него одновременно убедительным итогом длительной художественной эволюции, эффектно синтезирующим накопленный созидательный опыт, и свидетельством начала нового этапа в творческой судьбе хореографа.Продолжительность 2 часа с одним антрактом 12+Свернуть

СЫН ТЕНГРИМОНГОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (МОНГОЛИЯ)Спектакль идет на на монгольском языке с титрами на русском языке«Сын Тенгри» – это обращение к исторической…Подробнее СЫН ТЕНГРИМОНГОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (МОНГОЛИЯ)Спектакль идет на на монгольском языке с титрами на русском языке«Сын Тенгри» – это обращение к исторической личности и легенде Модун шаньюя – правителя Империи хунну, древнего государства, являющегося одним из истоков монгольской государственности.Созданный в 2011 году, в честь 2220-летия со дня основания Империи хунну, одного из самых влиятельных кочевых народов Центральной Азии в древности, спектакль «Сын Тенгри» был возрожден в октябре 2024 года в новой редакции, с новым актёрским составом и в переосмысленной режиссуре.Модун (Маодунь, Модэ, в тюркской традиции он же – Мете-хан) – основатель и шаньюнь (правитель) Империи хунну в период с 209 по 174 гг. до нашей эры. История Модун шаньюя, основанная на записях древнекитайского историка Сыма Цяня, исполнена глубокого драматизма и силы подобной силе древнегреческих трагедий. Модун был старшим и нелюбимым сыном Тоумань шаньюя. Тоумань отправляет сына на гибель, но Модун побеждает. В борьбе за сохранение единства земель хунну он убивает своего отца и приходит к власти …В роли Модун шаньюя – артист Шайнбаяр Басанбуу.Тенгри – верховное божество, повелитель неба и создатель всего сущего. Шаньюй – сын Тенгри, сын самого неба – это было частью идеологии древних кочевых держав. «Величайший сын неба» – так звучал полный титул правителя.Спектакль «Сын Тенгри» с научной точностью и детальной тщательностью воссоздает образ цивилизации хунну, основанной кочевниками более 2000 лет назад. При создании сценографии и костюмов театр обращался к открытиям, сделанным в ходе археологических экспедиций, изучал и детально воссоздавал обнаруженные арте-факты.«За 13 лет, прошедших с момента первой постановки спектакля «Сын Тенгри», в области исторических и археологических исследований был сделан ряд важных открытий. Новейшие научные достижения существенно расширили знания и понимание эпохи хунну, а также усилили интерес и потребность новых поколений зрителей в обращении к историческим произведениям, посвящённым этому периоду, что и стало основной причиной возрождения спектакля».Актеры трех поколений главной драматической сцены страны и собрались вместе, чтобы вдохнуть новую жизнь в такое значимое историческое произведение – каким стал спектакль «Сын Тенгри» для монгольского зрителя.По словам режиссера Наранбаатара Намнана, решение о создании новой редакции спектакля было принято с верой в то, что «настало время снова заговорить о родине через наше творчество».С момента первой премьеры «Сын Тенгри» оказал значительное влияние на формирование и современное осмысление национальной культуры Монголии, в том числе традиций национального костюма, и внес весомый вклад в возрождение национального самосознания монгольских зрителей.Режиссер Намнан Наранбаатар за создание спектакля «Сын Тенгри» удостоен Государственной премии Монголии.Спектакль, поставленный в 2011 году, получил награды в номинациях «Лучший драматург», «Лучший режиссер», «Лучший композитор», «Лучший актер-мужчина» и еще в шести номинациях на Международном театральном фестивале «Святая муза» («Гэгээн муза») в Улан-Баторе. Он также получил главный приз престижного азиатского фестиваля Silver Tree и был назван лучшим произведением искусства на его гала-концерте.Режиссер — Наранбаатар НамнанДраматург — Цогнэмэх БитогтохПродолжительность: 3 часа 35 минут. С антрактомСвернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощник режиссера София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:ИВАН ЕФРЕМОВ Иосиф Джугашвили (Сосо)ПЁТР СЕМАК СталинВЛАДИМИР МИНАХИН КамоАННА БЛИНОВА / МАРИЯ МЕДВЕДЕВА ОльгаВИТАЛИЙ САЗОНОВ ДавидДМИТРИЙ БУТЕЕВ СандроТИМУР АКШЕНЦЕВ ИраклийАЛЕКСАНДР ЛУШИН БархатовДМИТРИЙ ГИРЕВ / АЛЕКСАНДР ЧЕВЫЧЕЛОВ Отец Григорий, ТрактирщикВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Отец ОльгиЕЛЕНА НЕМЗЕР Кеке, мать СосоДАРЬЯ КЛИМЕНКО, АНАСТАСИЯ ЛЮКЕВИЧ Девушки-террористкиИВАН ЖУКОВ / НИКИТА ВОЙТЮК ПолицейскийНИКОЛАЙ ГУСЕВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ / ЕФИМ РОДНЕВ ТюремщикиСАНДРО ПИРЦХАЛАВА / ШОТА ДЖАХАИА / САБА ЕРИСТАВИ Сын БархатоваСАНДРО ПИРЦХАЛАВА / ШОТА ДЖАХАИА / САБА ЕРИСТАВИ Мальчики-газетчикиПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам…Подробнее ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского – роман «Игрок».Достоевский – один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина.В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет выпущенный в 2005 году «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведет этого режиссера к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Федора Михайловича Достоевского.Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин.Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевПомощники режиссера Людмила Филиппова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:ВИКТОР ШУРАЛЁВ Алексей ИвановичАЛЕКСАНДРА БОЛЬШАКОВА / МАРИЯ НЕФЁДОВА ПолинаИГОРЬ ВОЛКОВ/ АЛЕКСАНДР ЛУШИН Мистер АстлейСЕРГЕЙ ПАРШИН ГенералВЛАДИМИР МИНАХИН / НИКИТА ВОЙТЮК, ЕФИМ РОДНЕВ / ИВАН СУПРУН ПотапычиВЛАДИМИР МАЛИКОВ Де-ГриеОЛЕСЯ СОКОЛОВА Мадемуазель БланшЭРА ЗИГАНШИНА БабушкаТИМУР АКШЕНЦЕВ, ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, ДМИТРИЙ СИЗОВ, АННА ВЕЛИЧКО, МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ ИгрокиВИТАЛИЙ ГОЛОВКИН / МАКСИМ ЯКОВЛЕВ КрупьеИВАН КРЫЛОВ Алексей Иванович в детствеДМИТРИЙ ЗОТИН, ИГОРЬ МАМАЙ, АЛЕКСАНДР МОРИН, АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, АНТОН ПОПОВ, ИГОРЬ УШАКОВ, ВЛАДИМИР ШАШКОВ, АЛЕКСАНДР ЩЕРБАКОВ МузыкантыПремьера — 10 ноября 2012 годаПродолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

Премьера «СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ»По одноименному роману Виктора ШкловскогоСпектакль Анны ПотебняДраматург – Артем КазюхановСпектакль Анны Потебня «Сентиментальное путешествие», созд…Подробнее Премьера «СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ»По одноименному роману Виктора ШкловскогоСпектакль Анны ПотебняДраматург – Артем КазюхановСпектакль Анны Потебня «Сентиментальное путешествие», созданный по одноименному роману Виктора Шкловского вырос из эскиза, представленного в рамках сайт-специфик лаборатории «Театр вне Театра» проекта «Год молодой режиссуры в Александринском театре – 2025», художественный руководитель проекта и лаборатории – художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев.Первый показ состоялся 23 сентября 2025 года в Бальном зале отеля «Астория». По итогам лаборатории Александринский театр предложил режиссеру продолжить работу над эскизом на одной из своих площадок.Этот спектакль – первая работа Анны Потебня в Александринском театре и первый перевод на язык театра автобиографической книги Виктора Борисовича Шкловского (1893 – 1984). «Сентиментальное путешествие» он написал в эмиграции, впервые текст полностью опубликован в Берлине в 1923 году. Шкловский рассказывает о событиях, случившихся с ним и его семьей в 1917–1922 годах. Гражданская война, голодный Петроград, Берлин.В театре реальная биография вырастает до поэтического обобщения, а история пронизана взаимосвязью времен.«Сюжет, сюжет… Когда ее спрашивали, почему она взялась за Шкловского, мне казалось, что вопрос некорректен <…>, но режиссер отвечала: потому что это про нас. И правда про нас: про расколотое время, осколочное сознание, разбитое пространство, жестокую действительность, страшные военные свидетельства, попадавшиеся Шкловскому на путях его отечественных и эмигрантских следований, дробное сознание. Про «жизнь есть сон» (Шкловский в голове Официанта или Официант в голове Шкловского — так и названы все персонажи). Про бег, эмиграцию, желание вернуться к своему языку и работать на нем». – Марина Дмитриевская, ПТЖШкловский В.Б – артист Валентин Захаров. В спектакле также участвуют артисты: Иван Жуков, роль Официант в голове Шкловского (или Шкловский в голове официанта), Любовь Яковлева, роль Шкловский в голове Барышни (или Барышня в голове), Виталий Сазонов, роль Студент в голове Шкловского (Шкловский в), Ефим Роднев, роль Шкловский в голове Червяка (или «ЧервяК»).Анна Потебня – выпускница режиссёрского факультета ГИТИСа, мастерская Юрия Бутусова (2020−2025). Режиссёрские работы: «Этика и дисциплина» Константина Станиславского (ГИТИС, 2024), документальный сайт-специфик-спектакль «Цех. Тихая роспись» (г. Семёнов, Нижегородская область, 2024); «Дело надо делать» по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня» (Творческая лаборатория «Угол», Казань, 2022); «А если завтра нет?» (Театральный проект 27, Санкт-Петербург, 2025, спектакль номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска» – «Лучший спектакль для детей»); «Мой красный нос» (Театр на Разночинной, Санкт-Петербург, 2025); «Слабое сердце» (Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, Магнитогорск, 2026); Спектакль-лекция «Какой может быть поэзия» (Театральный проект 27, Москва, 2026).Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Спектакль идёт без антракта18+Свернуть

ТРИ КОНЦЕРТА МАДАМ ТЭФФИМоноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой.По мемуарам и рассказам Н. Тэффи.Автор литературной композиции и режиссер – народный артист России Игорь…Подробнее ТРИ КОНЦЕРТА МАДАМ ТЭФФИМоноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой.По мемуарам и рассказам Н. Тэффи.Автор литературной композиции и режиссер – народный артист России Игорь Волков.Литературную основу спектакля составили книга воспоминаний Надежды Тэффи «Моя летопись», рассказы «Жизнь и воротник» и «Вдвоем» и стихотворение «Бедный Азра». Сценическое обаяние Светланы Смирновой, свойственная ей ирония дали актрисе возможность изящно и убедительно вести в этом спектакле рассказ от первого лиц, от автора, названного современниками «королевой русского юмора». Остроумные наблюдения над легкой и нелепой суетностью жизни и трагические в самой своей сути воспоминания. Время мемуаров «Моей летописи» – 1919 год, Гражданская война, антреприза в Одессе, эмиграция. Остроумный и грустный, представленный в нескольких штрихах рассказ о судьбе, определенной временем. И оммаж литературному творчеству Надежды Александровны Лохвицкой (1872, Санкт-Петербург – 1952, Париж), с 1901 года публиковавшей свои произведения под ставшим известным всей России псевдонимом Тэффи.Спектакль продолжает цикл корифеев Александринской сцены «Монологи в Царском фойе». Создан в творческом содружестве с признанным мастером моноспектакля народным артистом России Игорем Волковым.В спектакле также участвует артист Владимир Маликов, музыкальное оформление – Игорь Мамай.Продолжительность спектакля 1 час. Спектакль идет без антракта.16+Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА Агафья Тихоновна, невестаСВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Арина Пантелеймоновна, тёткаМАРИЯ КУЗНЕЦОВА / ЕЛЕНА НЕМЗЕР Фекла Ивановна, свахаИГОРЬ ВОЛКОВ / АНДРЕЙ МАТЮКОВ Подколесин, служащийИВАН ЕФРЕМОВ Кочкарёв, друг ПодколесинаСТЕПАН БАЛАКШИН Яичница, экзекуторДМИТРИЙ БУТЕЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ Анучкин, отставной офицерВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Жевакин, морякДАРЬЯ КЛИМЕНКО Пантелеев, чиновникАНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Дуняшка, девочка в домеАРКАДИЙ ВОЛГИН / ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Стариков, гостинодворецДМИТРИЙ БЕЛОВ / ВЛАДИМИР МИНАХИН / ЕФИМ РОДНЕВ / ДМИТРИЙ СИЗОВ / БОРИС ЛУКОНИН Парень с Гостиного двораЕФИМ РОДНЕВ Степан, слуга ПодколесинаВ составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.Премьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

«На покое»спектакль по мотивам одноименного рассказа и другим произведениям А.И. Куприна7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его…Подробнее «На покое»спектакль по мотивам одноименного рассказа и другим произведениям А.И. Куприна7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его богатой событиями жизни театр занимал особое место, был период, когда Куприн сам служил суфлером и актером «на выходах». В год юбилея Александринский театр вновь обращается к наследию писателя. «На покое» — это спектакль-воспоминание, спектакль-игра о старом театре, об актерах, имевших амплуа и звучные фамилии, о верных суфлерах. Главные герои вышли из давшего название постановке рассказа, впервые опубликованного в 1902 году, и в Александринском театре они появляются не впервые. Более ста лет назад, в сезоне 1907–1908 годов, Александр Иванович Куприн сам принес в Дирекцию императорских театров пьесу, созданную на сюжет этого рассказа. Премьера спектакля «На покое» прошла на александринской сцене в феврале 1908 года. Трагик Меркурий Славянов-Райский, опереточный тенор Лидин-Байдаров, старый суфлер «Стаканыч» в текстах Куприна ведут бедную, тоскливую жизнь, обитают в Убежище для престарелых немощных артистов. Сегодня в Александринском театре в их мир зрители попадают после краткого пролога, идущего в тайном пространстве закулисных переходов. Первым проводником в мир старого театра становится исполняющий роль Меркурия Славянова-Райского народный артист России Игорь Волков. В роли Лидина-Байдарова — Сергей Мардарь, суфлер «Стаканыч» — заслуженный артист УССР Евгений Капитонов.Приютом для артистов в спектакле оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами. Именно таким зрительный зал и бывает, когда уходит публика. Вспоминают успехи и провалы, бурно ссорятся и мирятся, готовят новые роли. Их мир проницаем, появляются герои из других произведений Куприна. Но театр здесь неизменно управляет жизнью, составляет ее суть, выстраивает сюжеты. И обрываются они внезапно.Стихия игры, ирония и любовь к прошлому своей профессии, власть театра и повороты судьбы артиста становятся главным содержанием этого спектакля, эксцентричного, веселого и вместе с тем печального.В спектакле также участвуют артисты: Мария Нефёдова, Любовь Яковлева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Бутеев.Режиссер – Валерий СтепановАвтор инсценировки – Игорь ЖуковСаунд-дизайн – Екатерина ВербицкаяХудожник по костюмам – Марина ЕремейчеваХудожник по свету – Игорь ФоминВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПродолжительность спектакля 1 час 30 минутСпектакль идет без антракта18+Свернуть

РИТМЫ ЯПОНИИ: БАРАБАНЫ ТАЙКО И ГИНКЭНСИБУ Японская программа на XVII Международном фестивале «Александринский» состоит из двух частей. В первой артисты Японской ассоциации развития искусства…Подробнее РИТМЫ ЯПОНИИ: БАРАБАНЫ ТАЙКО И ГИНКЭНСИБУ Японская программа на XVII Международном фестивале «Александринский» состоит из двух частей. В первой артисты Японской ассоциации развития искусства гинкэнсибу представят традиционные виды национального искусства — гинъэй (исполнение стихов под музыку) и кэнсибу (танец с мечом под поэтическое сопровождение). Во второй части концерта участники коллектива «Тоё-но куни Юфуин Гэнрю Тайко» сыграют на барабанах тайко.ЯПОНСКАЯ АССОЦИАЦИЯ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА ГИНКЭНСИБУВ программе выступления — 6 произведений (стихов).1. Мотоори Норинага «Вака «Сикисима"»Посвящение сакуре — символу Японии. Произведение выражает любовь к природе, которую японцы издавна ценили и воспевали. В постановке исполняется танец с мечом.2. Исикава Дзёдзан «Фудзи» Посвящение горе Фудзи — высочайшей вершине Японии и одному из главных символов страны. Через танец выражаются уважение к величию природы и красоте пейзажей, меняющихся в разные времена года. 3. Мацугути Гэцудзё «Знаменитое копьё Нихонго» Посвящение прославленному японскому копью «Нихонго». «Нихонго» также упоминается в народной песне Японии «Курода-буси». Легенда гласит о том, как вассал рода Курода Мори Тайхэй благодаря своей храбрости и воинскому мастерству заполучил это копьё. История этого предания и самурайские представления о чести передаются через танец.4. Мацугути Гэцудзё «Насу-но Ёити Мунэтака»По мотивам китайского стихотворения, посвящённого военачальнику конца эпохи Хэйан (794–1185 гг) Насу Ёити. Насу Ёити — персонаж классического японского произведения «Повесть о доме Тайра». Он известен тем, как во время морского сражения одним выстрелом из лука попал в рукоять веера, установленного на шесте корабля. Через танец выражаются мастерство японских лучников и достоинство японских воинов.5. Мацугути Гэцудзё «Сидзука Годзэн» Посвящение Сидзука Годзэн — реально существовавшей исполнительнице танцев сирабёси начала периода Камакура (1185–1333 гг). После разлуки с любимым Минамото-но Ёсицунэ, когда Сидзука Годзэн была вынуждена танцевать в Камакуре, она исполнила песню, сохранив верность своим чувствам к Ёсицунэ. Её портрет воспет в японской классической литературе и искусстве. Через танец выражаются преданность, искренность чувств и благородство человека, который сохраняет своё достоинство даже в трудных жизненных обстоятельствах.6. Императрица Сёкэн «Вода следует форме сосуда»Произведение основано на отрывке из классического японского учебника «Дзицугокё». Через наставление «Подобно тому, как вода принимает форму сосуда, человек меняется под влиянием друзей, с которыми он общается» выражается идея о том, как важно иметь хороших друзей, учиться жизни вместе с ними и совершенствовать свой характер.ТОЁ-НО КУНИ ЮФУИН ГЭНРЮ ТАЙКО(Yufu-Oroshi) «Ветер Юфу» / «Дующий с гор ветер Юфу» (Genkyo) «Звучание источника» (Kojō-no-Tsuki) «Луна над разрушенным замком»(Tsuki-no-Hikari) «Лунный свет» (Tenchi-Genryu/ZERO) «Источник мироздания / Зеро» (Iwai) «Празднование» Продолжительность 1 час 40 минут с антрактом12+Свернуть

ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические…Подробнее ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения.Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии.Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Александр БоровскийМузыка Александр БакшиКостюмы Оксана ЯрмольникХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент музыкального руководителя Игорь МамайПомощники режиссёра Олег Воробьев, Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители:Клавдий, король датский Степан Балакшин/Дмитрий БеловГамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля Иван ЕфремовГертруда, королева датская, мать Гамлета Марина Игнатова (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Полоний, главный советник короля Сергей Мардарь1-ый могильщик Игорь Волков2-ой могильщик Валентин ЗахровФортинбрас, принц норвежский Никита Симонов / Григорий Куликов/ Егор Щербаков Офелия, дочь Полония Анастасия Пантелеева/Олеся СоколоваЛаэрт, сын Полония Александр Поламишев/Иван ЖуковРозенкранц, придворный Тихон Жизневский/Виталий СазоновГильденстерн, придворный Виктор ШуралёвГорацио, друг Гамлета Андрей МатюковАктёры: Максим Яковлев, Анна Степанова, Сергей Еликов, Владимир Лисецкий, Светлана ШейченкоВельможи, дамы, офицеры,солдаты, гонцы: Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Дмитрий Бутеев, Анна Величко, Елена Гладкова, Аанастасия Гребенчук, Мария Лопатина, Владимир Маликов, Владимир Минахин, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Ефим Роднев, Марина Рослова, Виталий Сазонов, Анна Селедец, Анна Степанова, Иван Супрун, Алиса Шидловская, Максим ЯковлевМузыканты: Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Евгения Кадочникова, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр Щербаков, Дмитрий Сизов.Премьера — 16 апреля 2010 годаПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

«РЕВИЗОР с продолжением»Спектакль Н.В. Фокина по пьесе Н.В. ГоголяПремьера 27, 28 февраля, 1 марта 2026«Ревизор» Н.В. Гоголя – важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера…Подробнее «РЕВИЗОР с продолжением»Спектакль Н.В. Фокина по пьесе Н.В. ГоголяПремьера 27, 28 февраля, 1 марта 2026«Ревизор» Н.В. Гоголя – важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера Валерия Фокина, и для Александринского театра, и для отечественной культуры в целом. И это нельзя счесть преувеличением.Впервые одна из главных пьес русского классического репертуара была представлена именно на александринской сцене, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась почти 190 лет назад – 19 апреля 1836 года. И с самого начала «Ревизор» справедливо имеет славу «государственной пьесы», неизменно открывающей актуальное содержание в новых эпохах. В Александринском театре «Ревизор» Валерия Фокина 2026 года будет 11-ой сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера – четвертым обращением к пьесе.Валерий Фокин по праву считается одним из лучших знатоков и интерпретаторов творчества Н.В. Гоголя. Его предыдущий «Ревизор» был выпущен в 2002 году и стал не только первым спектаклем Валерия Фокина, созданным в Александринском театре, но и первым петербургским опытом режиссера. Именно этот спектакль определил путь развития главной национальной драматической сцены страны с началом нового века и открыл научно-практическую программу театра «Новая жизнь традиции». На протяжении 15-ти сезонов первый петербургский спектакль Валерия Фокина оставался одним из самых любимых публикой и на своей сцене, и на гастролях в России и за рубежом. За годы, прошедшие со дня премьеры общество изменилось: в июне 2018 года спектакль был показан в последний раз и навсегда утвердился в истории сцены, как один из самых важных спектаклей XXI века. Время требует созвучной эпохе сценической версии великой пьесы.В новом масштабном, сценографически эффектном и музыкальном «Ревизоре» Фокина, как собственно и в нашей действительности, сплетется, перемешается и вдруг обернется своей полной противоположностью многое… Легкий, почти водевильный юмор превратится в драматизм. Анекдот на грани парадокса – в нерациональный страх приближающейся беды. А приметы классического, близкого к архаике театра, вдруг обернутся, образами дня сегодняшнего. Обернутся, обманут, и все предстанет не тем, чем кажется…Роль Хлестакова в новом спектакле сыграет артист Тихон Жизневский. В роли Городничего (как и в спектакле 2002 г.) – народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Паршин. В спектакле занята большая часть труппы, и многие из артистов играли в постановке 2002 года. Сценография и костюмы – Алексей Трегубов. Художник по гриму – Ксения Малкина.«Ревизор» станет центральным событием общей программы юбилейных мероприятий в честь 270-летия театра и 80-летия его Президента В.В. Фокина.Спектакль идёт 3 часа 20 минут.18+Свернуть

Дневник ЛёкиЛитературную основу моноспектакля актрисы Ольги Белинской и режиссера Елизаветы Мороз составили дневники Ольги Берггольц. Записи разных лет: ранние, времена 1939–1949 годов и более…Подробнее Дневник ЛёкиЛитературную основу моноспектакля актрисы Ольги Белинской и режиссера Елизаветы Мороз составили дневники Ольги Берггольц. Записи разных лет: ранние, времена 1939–1949 годов и более поздние.Ольга Фёдоровна Берггольц (16 (3) мая 1910–13 ноября 1975) — поэтесса, голос блокадного Ленинграда. Автор высеченной на мемориале Пискаревского кладбища эпитафии «Здесь письмо ленинградцы…», строки которой «Никто не забыт и ничто не забыто» принадлежит к памяти народа. Человек своей эпохи, своей страны и трагической судьбы.Дневники открывают другие ракурсы ее личности, характера, жизни. Берггольц вела их более полувека, с 1923 года и почти до конца жизни. 70 тетрадей. Впервые избранные из них фрагменты читают любители спустя годы после смерти авторов в журнальных публикациях 1990–91 годов. В 2010-м, к 100-летию со дня рождения поэта, разрозненные публикации были собраны в книжное издание, куда вошел еще ряд документов. Появление этой книги стало событием. В 2015 году впервые опубликованы полностью дневники с 1941 по 1945 год. Первое научное издание полного корпуса дневников, без купюр и цензурных изменений, было завершено только к 2020 году.Благодаря обращению к дневникам в спектакле возникает неформальная биография, яркий эмоциональный портрет героини, остро переживающей исторический период и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные отношения, драму частного человека. История судьбы лежит здесь не по прямой, не в хронологической последовательности, во взаимопроникновении разных времен и событий, в многоголосом мыслях и чувствах разных лет. В едином потоке движутся прошлое и настоящее. Спектакль относится к внутренней биографии, разложенной на три голоса, три ипостаси Лёки — так, детским именем, Берггольц сама называла себя в дневниках. Она в романтической юности, в юных годах, в зрелости.«Дневник Лёки» — первая работа Елизаветы Мороз в Александринском театре. В спектаклях этот режиссер в разных формах музыкально варьирует и создает объемы. И один из важных выразительных средств в моноспектакле Ольги Белинской также становится звуковыми формами. Зоны молчания, шёпот, речитатив, медитативный вокал. Так рождается лично и вместе с темой, символический образ, женщина-поэта, прошедшая сквозь трудные времена и обстоятельства, сохранив свое главное предназначение.***Сценарий — Елизавета Мороз, Ольга БелинскаяРежиссер — Елизавета Мороз Художник-постановщик, художник по костюмам — Сергей Илларионов;Художник по свету — Александр РомановКомпозитор — Александр БелоусовПомощник режиссёра — Татьяна ШеинаВыпускающий продюсер — Ольга ЛепинскаяЕлизавета Мороз — выпускница ГИТИСа (магистрская Андрейса Жагарса), кураторского направления Центра культуры и искусств «Дом Радио». Лауреат международного конкурса оперных режиссёров «Нано-опера». Работала в Большом театре и Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выпускала спектакли в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Красноярске, Екатеринбурге, Перми.Продолжительность: 1 час 20 минут. Без антрактаСвернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева.Действующие лица и исполнители:АННА БЛИНОВА / ЯНИНА ЛАКОБА КсенияТИМУР АКШЕНЦЕВ МитяйВЛАДИМИР МИНАХИН ВасилийИГОРЬ ВОЛКОВ Отец ПаисийАННА СЕЛЕДЕЦ ПопадьяИГОРЬ ВОЛКОВ ИнвалидДМИТРИЙ БУТЕЕВ СлепойВЛАДИМИР МАЛИКОВ Андрей ФёдоровичМАРИНА РОСЛОВА БабушкаДАРЬЯ ВАНЕЕВА ВнучкаДМИТРИЙ БУТЕЕВ 1-ый молодой человекМАТВЕЙ ПТАШНЫЙ 2-ой молодой человекАЛЕКСАНДРА БОЛЬШАКОВА КатяСЕРГЕЙ ПАРШИН СалтыковСВЕТЛАНА СМИРНОВА МарфушаНИКОЛАЙ МАРТОН / СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ Смерть АННА ВЕЛИЧКО, ЕЛЕНА ГЛАДКОВА, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, ИВАН ЖУКОВ, ИРИНА ЛЕПЕШЕНКОВА, МАРИЯ НЕФЁДОВА, АННА ПОЖИДАЕВА, МАРИНА РОСЛОВА, СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО, СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, ЕЛИЗАВЕТА ФУРМАНОВА, БОРИС ЛУКОНИН, НИКИТА ВОЙТЮКВзрослыеАЛЕКСЕЙ ЗАЗЫБИН, КИРИЛЛ КАТАЕВ, ДАНИИЛ КАТЕРИНИН, ГРИГОРИЙ КУЛИКОВ, НИКИТА СИМОНОВ, ЕСЕНИЯ ТОЛСТАЯ, АЛЕКСАНДР ХАРИТОНОВ, АРИНА ШАРОВА, ЕГОР ЩЕРБАКОВДетиЕВГЕНИЯ КАДОЧНИКОВА, АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, АНТОН ПОПОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ МузыкантыПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия…Подробнее «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения.Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 годаПервый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 годаСвернуть

ПОСЛЕДНИЙ ГОДСпектакль Никиты КобелеваПо роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара»Литературной основой спектакля художественного руководителя Александринского театра…Подробнее ПОСЛЕДНИЙ ГОДСпектакль Никиты КобелеваПо роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара»Литературной основой спектакля художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева стал исторический роман Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», посвященный Александру Сергеевичу Грибоедову.В марте 1828 года 33-летний Грибоедов, возвращается в Россию из Персии, посещает Москву и Петербург, оказывается в центре светской, общественной и культурной жизни. Через несколько месяцев ему предстоит вернуться в Персию и возглавить там русскую дипломатическую миссию. Остановившись в дороге в Тифлисе, он вновь встречает свою бывшую ученицу, молодую грузинскую княжну Нину Чавчавадзе, ставшую его последней любовью и женой.В созданном век спустя, в 1928 году, романе Тынянова, шаг за шагом описывается последний год жизни одного из самых талантливых людей своего времени.Широкому зрителю и читателю Александр Сергеевич Грибоедов (1795–1829) безусловно, известен, как автор «бессмертной комедии» «Горе от ума» (1824). Но его увлекали не только драматургия и театр. Он был также прекрасным музыкантом, до нас дошли несколько его фортепианных пьес, в числе которых наиболее известны два вальса. Был блестящим дипломатом, чья деятельность была связана с Кавказом и Востоком. При его посредничестве заключен Туркманчайский мирный договор, также он был автором проекта по преобразованию Кавказа.Но среди всех разнообразных занятий, как он сам про себя говорит в романе: «так и не могу найти сам себя». В образе Чацкого, Грибоедов первым в русской литературе создает персонажа, который занят поиском себя, своего места в пространстве и времени. Через четыре года, после его создания, уже сам автор невольно оказывается в ситуации, в чем-то схожей с героем его пьесы.Спектакль Никиты Кобелева, вслед за романом, повествует не только о главном протагонисте, но и о тех, кто окружал Грибоедова в 1820-е годы. В череде персонажей, герои и лица, определявшие историю и культуру, создававшие образ эпохи, в самых разных его чертах и выражениях. Пушкин, Крылов, Чаадаев, Булгарин, император Николай I, граф Нессельроде, первый исполнитель роли Чацкого – великий русский трагик Василий Каратыгин, многие другие.В 1831 году именно Русской драматической труппой Императорской дирекции театров, летопись которой продолжает современная труппа Александринского театра, впервые полностью была исполнена комедия «Горе от ума». Историческая сцена Александринского театра построена годом позже, в 1832 году. И в этих стенах к наследию Грибоедова обращались многократно.Но впервые Александринский театр с таким пристальным вниманием, исследует его личную историю, жизнь на фоне образов мысли российского общества. Юрий Николаевич Тынянов (1894 –1943) – выдающийся петербургский литературовед, участник ОПОЯЗа, где вместе с В.Б. Шкловским и Б.Ю. Эйхенбаумом занимается созданием «формального метода» в литературоведении. В середине 1920-х годов начинает писать исторические романы и повести, среди которых самые известные «Кюхля», «Подпоручик Киже», «Восковая персона», неоконченный роман «Пушкин». Опираясь на документы и события прошлых веков, Тынянов создает новаторскую модернистскую прозу с множеством неожиданных метафор и использованием монтажных методов, более свойственных киноискусству.Спектакль «Последний год» – редкое на российское сцене обращение к прозе Ю.Н. Тынянова.Кроме того, в спектакле звучат отрывки из пьесы «Горе от ума» и неоконченной пьесы «Грузинская ночь» А.С. Грибоедова, стихи А.С. Пушкина и Е.А. Баратынского.Роль А.С. Грибоедова репетирует артист Виктор Шуралёв.В репетициях спектакля также участвуют: народный артист России Игорь Волков; заслуженные артисты России: Александр Лушин, Елена Немзер, Александр Чевычелов; артисты: Иван Трус, Иван Ефремов, Андрей Матюков, Игорь Мосюк, Олеся Соколова, Мария Лопатина, Сергей Еликов, Дмитрий Бутеев, Дмитрий Белов, Валерий Степанов, Мария Медведева, Иван Жуков, Тимур Акшенцев, Никита Войтюк, Любовь Яковлева, Анна Пожидаева, Матвей Пташный, Анна Величко, Борис Луконин. Продолжительность: 3 часа. С антрактомСвернуть

Мать. Горькая пьеса.Спектакль Константина Богомолова.Автор идеи – Анна Носова.Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой.Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится…Подробнее Мать. Горькая пьеса.Спектакль Константина Богомолова.Автор идеи – Анна Носова.Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой.Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории.Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов.Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России.Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом.Премьера — 30 августа 2024 года.Продолжительность: 1 час 30 минут.Свернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Олеся СоколоваНеизвестный Николай Мартон/Дмитрий ГиревКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Алиса ГоршковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Евгений КапитоновДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Анастасия ГребенчукСлуга Арбенина Вадим Никитин/Ефим РодневСлуги Ефим Роднев, Анатолий Сухарев/Илья РябовХор Тимур Акшенцев, Анна Величко, Анна Степанова, Иван Супрун, Максим Яковлев, Анастасия ГребенчукМаски Василиса Алексеева, Мария Лопатина, Анна Пожидаева, Алиса Горшкова, Любовь Штарк, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Травинский (студент РГИСИ), Иван Ефремов, Иван Жуков, Владимир Маликов, Андрей Матюков, Виталий Сазонов, Валерий Степанов, Дмитрий Сизов Музыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. ВишневскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. ВишневскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон Жизневский/Иван ЖуковВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона: Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Ефим Роднев, Анна Селедец, Дмитрий Сизов, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса Горшкова, Максим Яковлев, Владимир Минахин, Алексей Травинский (студент РГИСИ)Премьера 19 сентября 2017 года.Продолжительность 2 часа 20 минут. Без антракта.Свернуть

Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это…Подробнее Второй моноспектакль из цикла «Монологи в Царском фойе"По рассказам Михаила ЗощенкоМоноспектакль народного артиста России Игоря Волкова «Записки нервного капельдинера». Это вторая работа из цикла «Монологи в Царском фойе», открытого одноименным спектаклем народного артиста России Николая Мартона по произведениям классического репертуара.Игорь Волков – выдающийся мастер моноспектакля, его индивидуальные работы отмечены театральными премиями, признаны критикой и любимы публикой. Наиболее ярко в репертуаре актера жанр представлен спектаклями «Веселенькое кладбище» по мотивам произведений А.П.Чехова, «Исповедь брюзги» по дневникам Ф.М. Достоевского, «Последний сон Гоголя». Всех их роднит широкая амплитуда эмоционального повествования, соединяющая нежную лирику и жёсткий гротеск, тонкий юмор и трагическое сочувствие к герою.«Записки нервного капельдинера» созданы на основе рассказов Михаила Зощенко «Мадонна», «История болезни» и других. Игорь Волков часто выступает автором инсценировок собственных моноспектаклей, в «Записках нервного капельдинера» он стал автором литературной и сценической композиции спектакля и исполнителем роли героя зощенковских рассказов — маленького человека Василия Былинкина.Творческая группа спектакля:Автор сценической композиции – н.а. России Игорь ВолковПомощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Людмила ФилипповаДействующие лица и исполнители:Былинкин – н.а. России Игорь ВолковМадонна – Инна АндрееваВ спектакле участвует пианистка Инна Андреева.Премьера состоялась 7 декабря 2013 годаПродолжительность 55 минут. Спектакль идёт без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

«На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима ГорькогоСценическая адаптация текста – Никита Кобелев, Дмитрий БогославскийСпектакль художественного руководителя…Подробнее «На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима ГорькогоСценическая адаптация текста – Никита Кобелев, Дмитрий БогославскийСпектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи.Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом.В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие.Спектакль Никиты Кобелева – третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом».В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни.Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком.«Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». – Никита КобелевВ спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа)Постановочная бригада Спектакль Никиты КобелеваСценическая версия текста – Дмитрий Богославский, Никита КобелевСценография и костюмы – Нана Абдрашитовавидеохудожник – Мария Варахалинахудожник по свету – Игорь Фоминхореограф – Владимир Варнавамузыкальный руководитель – Татьяна Бурельавтор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» – Михаил Платонов выпускающий продюсер – Дарья Зотовапомощники режиссера – Татьяна Шеина, Софья МатвееваПродолжительность спектакля 3 часа с антрактом18+Свернуть

Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыВпуск зрителей через подъезд № 5, касса…Подробнее Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыВпуск зрителей через подъезд № 5, касса Исторической сцены* Зрители, опоздавшие к началу более чем на 15 минут на экскурсию не допускаются.Аудитория: взрослые, cтуденты, дети старшего и среднего школьного возраста.Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведенное по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра.Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая.I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды.Благодаря представленным на экспозиции «Музей русской драмы» сценическим костюмам и предметам театрального быта, в воображении экскурсантов оживут великие спектакли Александринского театра: роскошный «Дон Жуан», блестящий и трагический «Маскарад» В.Э. Мейерхольда и А.Я. Головина и многие другие. В ходе экскурсии посетители узнают о репертуаре театра XIX и XX веков, увидят платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.Экскурсии проходят в свободное от проведения спектаклей и репетиций время.Обращаем Ваше внимание на то, что в экскурсионном маршруте могут быть изменения, связанные с творческим процессом театра.Продолжительность экскурсии: 1 час 30 минут.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

«Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография…Подробнее «Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПремьера возобновления 2 ИЮНЯ 2015 г.«Лебединое озеро» – одно из самых знаменитых и совершенных творений балетного искусства. Тема борьбы света и тьмы нашла воплощение в истории о прекрасной девушке, превращенной злым волшебником в лебедя. Старинная легенда тронула сердце Петра Ильича Чайковского, а его музыка помогла постановщикам создать по-настоящему запоминающиеся образы героев балета.Мировая премьера «Лебединого озера» состоялась в Москве в 1877 году на сцене Большого театра. Спектакль в постановке Вацлава Рейзингера продержался в репертуаре шесть лет, но почти не пользовался успехом у публики и критиков. Сценическую жизнь, полную зрительских восторгов, балет начал только после смерти композитора.В 1894 году для вечера памяти Чайковского в Петербурге второй хореограф Мариинского театра Лев Иванов поставил вторую картину балета. Строгая геометрия линий, подобные взмахам крыльев движения рук танцовщиц, трепетный образ Одетты так точно отвечали мелодическому рисунку музыки, что казались с ней единым целым. Уже на следующий год Мариус Петипа принялся за создание полноценного балета, куда вошла и картина, сочиненная его младшим коллегой.Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.6+Свернуть

В первой трети XIX века в центре Санкт-Петербурга появился театральный квартал. Автором этого проекта стал зодчий Карл Росси (1775–1849), создатель выдающихся архитектурных ансамблей…Подробнее В первой трети XIX века в центре Санкт-Петербурга появился театральный квартал. Автором этого проекта стал зодчий Карл Росси (1775–1849), создатель выдающихся архитектурных ансамблей, прославивших его на весь мир, ставших неотъемлемой частью облика северной российской столицы. Квартал объединил главные театральные учреждения империи: театр, где предполагалось давать представления всех жанров, Театральную школу, которая готовила артистов драмы, оперы и балета, а также Дирекцию императорских театров, управлявшую казенной сценой Петербурга и Москвы. Театр и площадь перед ним были названы Александринскими, а улица, которую образовывали два дома, украшенные длинным рядом белых колонн, была поименована Театральной. Впоследствии площадь была названа в честь великого русского драматурга А.Н. Островского, а улица по праву получила имя зодчего Росси. Сюда в здание Дирекции была помещена Театральная библиотека, где хранится весь репертуар императорской сцены, а после 1917 года здесь разместился Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. Императорский Александринский театр, ведущий свою историю с восемнадцатого века и прославленный своими великими актерами, ныне является Национальным драматическим театром России. Балетный класс императорского театрального училища был преобразован в ныне известную на весь мир Академию русского балета им. А.Я. Вагановой.В ходе экскурсии вы узнаете, как функционировала система императорских театров в России, кто управлял ею, где учились и как поступали на службу артисты, какие технические новшества были использованы в устройстве сцены, как распределялись места в зрительном зале и какие из них обычно занимали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Ф.М. Достоевский и другие выдающиеся деятели культуры своего времени.Вам будет предоставлена уникальная возможность побывать в театре в отсутствие публики, посетить экспозицию «Музей русской драмы», пройти в Дирекцию императорских театров тем же путем, которым некогда туда ходили актеры, увидеть их портреты, фотографии, костюмы и даже услышать в аудиозаписи их голоса. История российского театра предстанет во всем своем блеске и великолепии.Программа экскурсии:11.00–12.00 – Экскурсия по Александринскому театру (пл. Островского, 6)12:05–12:10 – Прогулка из Александринского театра в Музей театрального и музыкального искусства (150 метров)12.15–13.00 – Посещение бывшей дирекции Императорских театров в Театральном музее. Экскурсия по экспозиции Музея (ул. Зодчего России, 2)Продолжительность 2 часа.Свернуть

«Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография…Подробнее «Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПремьера возобновления 2 ИЮНЯ 2015 г.«Лебединое озеро» – одно из самых знаменитых и совершенных творений балетного искусства. Тема борьбы света и тьмы нашла воплощение в истории о прекрасной девушке, превращенной злым волшебником в лебедя. Старинная легенда тронула сердце Петра Ильича Чайковского, а его музыка помогла постановщикам создать по-настоящему запоминающиеся образы героев балета.Мировая премьера «Лебединого озера» состоялась в Москве в 1877 году на сцене Большого театра. Спектакль в постановке Вацлава Рейзингера продержался в репертуаре шесть лет, но почти не пользовался успехом у публики и критиков. Сценическую жизнь, полную зрительских восторгов, балет начал только после смерти композитора.В 1894 году для вечера памяти Чайковского в Петербурге второй хореограф Мариинского театра Лев Иванов поставил вторую картину балета. Строгая геометрия линий, подобные взмахам крыльев движения рук танцовщиц, трепетный образ Одетты так точно отвечали мелодическому рисунку музыки, что казались с ней единым целым. Уже на следующий год Мариус Петипа принялся за создание полноценного балета, куда вошла и картина, сочиненная его младшим коллегой.Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.6+Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыВпуск зрителей через подъезд № 5, касса…Подробнее Блистательный Александринский театрЭкскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмыВпуск зрителей через подъезд № 5, касса Исторической сцены* Зрители, опоздавшие к началу более чем на 15 минут на экскурсию не допускаются.Аудитория: взрослые, cтуденты, дети старшего и среднего школьного возраста.Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведенное по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра.Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая.I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды.Благодаря представленным на экспозиции «Музей русской драмы» сценическим костюмам и предметам театрального быта, в воображении экскурсантов оживут великие спектакли Александринского театра: роскошный «Дон Жуан», блестящий и трагический «Маскарад» В.Э. Мейерхольда и А.Я. Головина и многие другие. В ходе экскурсии посетители узнают о репертуаре театра XIX и XX веков, увидят платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.Экскурсии проходят в свободное от проведения спектаклей и репетиций время.Обращаем Ваше внимание на то, что в экскурсионном маршруте могут быть изменения, связанные с творческим процессом театра.Продолжительность экскурсии: 1 час 30 минут.Свернуть

Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую…Подробнее Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу.Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию «Музей русской драмы», расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX — XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным.Аудитория: зрители вечернего спектакля на Основной сцене Александринского театра.Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.Продолжительность 45 минут.Свернуть

«Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография…Подробнее «Лебединое озеро»Балет в 3-х актахМузыка П.И. ЧайковскогоЛибретто Владимира Бегичева и Василия ГельцераХореография Мариуса Петипа и Льва ИвановаСценография и костюмы народного художника России Вячеслава ОкуневаХудожник по свету заслуженный работник культуры России Евгений ГанзбургПремьера возобновления 2 ИЮНЯ 2015 г.«Лебединое озеро» – одно из самых знаменитых и совершенных творений балетного искусства. Тема борьбы света и тьмы нашла воплощение в истории о прекрасной девушке, превращенной злым волшебником в лебедя. Старинная легенда тронула сердце Петра Ильича Чайковского, а его музыка помогла постановщикам создать по-настоящему запоминающиеся образы героев балета.Мировая премьера «Лебединого озера» состоялась в Москве в 1877 году на сцене Большого театра. Спектакль в постановке Вацлава Рейзингера продержался в репертуаре шесть лет, но почти не пользовался успехом у публики и критиков. Сценическую жизнь, полную зрительских восторгов, балет начал только после смерти композитора.В 1894 году для вечера памяти Чайковского в Петербурге второй хореограф Мариинского театра Лев Иванов поставил вторую картину балета. Строгая геометрия линий, подобные взмахам крыльев движения рук танцовщиц, трепетный образ Одетты так точно отвечали мелодическому рисунку музыки, что казались с ней единым целым. Уже на следующий год Мариус Петипа принялся за создание полноценного балета, куда вошла и картина, сочиненная его младшим коллегой.Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.6+Свернуть