Александринский театр

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА Агафья Тихоновна, невестаСВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Арина Пантелеймоновна, тёткаМАРИЯ КУЗНЕЦОВА / ЕЛЕНА НЕМЗЕР Фекла Ивановна, свахаИГОРЬ ВОЛКОВ / АНДРЕЙ МАТЮКОВ Подколесин, служащийИВАН ЕФРЕМОВ Кочкарёв, друг ПодколесинаСТЕПАН БАЛАКШИН Яичница, экзекуторДМИТРИЙ БУТЕЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ Анучкин, отставной офицерВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Жевакин, морякДАРЬЯ КЛИМЕНКО Пантелеев, чиновникАНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Дуняшка, девочка в домеАРКАДИЙ ВОЛГИН / ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Стариков, гостинодворецДМИТРИЙ БЕЛОВ / ВЛАДИМИР МИНАХИН / ЕФИМ РОДНЕВ / ДМИТРИЙ СИЗОВ / БОРИС ЛУКОНИН Парень с Гостиного двораЕФИМ РОДНЕВ Степан, слуга ПодколесинаВ составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.Премьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник…Подробнее Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник по свету — Ксения КотенёваПедагоги по работе с масками и куклами — Ксения Пономарёва-Бородина, Филипп БородинПомощник режиссёра — Дарья КуликоваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваВ спектакле участвуют артисты:Дмитрий Белов, Алиса Горшкова, Иван Жуков, Мария Лопатина, Александр Лушин, Анастасия Люкевич, Дмитрий СизовАвторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники.Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.Премьера — 4, 5 апреля 2024 года.Продолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник…Подробнее Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник по свету — Ксения КотенёваПедагоги по работе с масками и куклами — Ксения Пономарёва-Бородина, Филипп БородинПомощник режиссёра — Дарья КуликоваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваВ спектакле участвуют артисты:Дмитрий Белов, Алиса Горшкова, Иван Жуков, Мария Лопатина, Александр Лушин, Анастасия Люкевич, Дмитрий СизовАвторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники.Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.Премьера — 4, 5 апреля 2024 года.Продолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия…Подробнее «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения.Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 годаПервый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 годаСвернуть

Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами…Подробнее Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра.Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссер обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века.В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны…Свернуть

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская…Подробнее ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016–2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:ДМИТРИЙ БУТЕЕВ Родион Романович РаскольниковМАРИЯ КУЗНЕЦОВА Пульхерия Александровна, его матьВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА/ АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Дуня, его сестраСЕРГЕЙ МАРДАРЬ Порфирий ПетровичИГОРЬ МОСЮК СвидригайловСЕРГЕЙ ПАРШИН Семен Захарович МармеладовМАКСИМ ЯКОВЛЕВ МиколкаОльга Белинская Катерина Ивановна, жена МармеладоваАННА БЛИНОВА / ЛЮБОВЬ ЯКОВЛЕВА Соня, дочь МармеладоваВИКТОР ШУРАЛЁВ РазумихинВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ ЛужинИВАН ЕФРЕМОВ ЛебезятниковЕЛЕНА НЕМЗЕР Алёна ИвановнаЕЛЕНА ЗИМИНА ЛизаветаСВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Амалия ЛюдвиговнаАННА ВЕЛИЧКО КатяЕвгения Подозерова, Даниил Катеринин, Александр Харитонов, Анна Фонарюк, Екатерина Егорова Дети МармеладовыхТИМУР АКШЕНЦЕВ, ДАРЬЯ ВАНЕЕВА, АННА ВЕЛИЧКО, НИКИТА ВОЙТЮК, ИВАН ЖУКОВ, ДАРЬЯ КЛИМЕНКО, БОРИС ЛУКОНИН, ВЛАДИМИР МАЛИКОВ, ВЛАДИМИР МИНАХИН, МАРИЯ НЕФЁДОВА, АННА ПОЖИДАЕВА, МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ, ЕФИМ РОДНЕВ, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ, ДМИТРИЙ СИЗОВ, ИВАН СУПРУН, МАКСИМ ЯКОВЛЕВЗаняты в массовых сценахПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с антрактом.Свернуть

ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические…Подробнее ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения.Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии.Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Александр БоровскийМузыка Александр БакшиКостюмы Оксана ЯрмольникХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент музыкального руководителя Игорь МамайПомощники режиссёра Олег Воробьев, Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители:Клавдий, король датский Степан Балакшин/Дмитрий БеловГамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля Иван ЕфремовГертруда, королева датская, мать Гамлета Марина Игнатова (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Полоний, главный советник короля Сергей Мардарь1-ый могильщик Игорь Волков2-ой могильщик Валентин ЗахровФортинбрас, принц норвежский Никита Симонов / Григорий Куликов/ Егор Щербаков Офелия, дочь Полония Анастасия Пантелеева/Олеся СоколоваЛаэрт, сын Полония Александр Поламишев/Иван ЖуковРозенкранц, придворный Тихон Жизневский/Виталий СазоновГильденстерн, придворный Виктор ШуралёвГорацио, друг Гамлета Андрей МатюковАктёры: Максим Яковлев, Анна Степанова, Сергей Еликов, Владимир Лисецкий, Светлана ШейченкоВельможи, дамы, офицеры,солдаты, гонцы: Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Дмитрий Бутеев, Анна Величко, Елена Гладкова, Аанастасия Гребенчук, Мария Лопатина, Владимир Маликов, Владимир Минахин, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Ефим Роднев, Марина Рослова, Виталий Сазонов, Анна Селедец, Анна Степанова, Иван Супрун, Алиса Шидловская, Максим ЯковлевМузыканты: Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Евгения Кадочникова, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр Щербаков, Дмитрий Сизов.Премьера — 16 апреля 2010 годаПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощник режиссера София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:ИВАН ЕФРЕМОВ Иосиф Джугашвили (Сосо)ПЁТР СЕМАК СталинВЛАДИМИР МИНАХИН КамоАННА БЛИНОВА / МАРИЯ МЕДВЕДЕВА ОльгаВИТАЛИЙ САЗОНОВ ДавидДМИТРИЙ БУТЕЕВ СандроТИМУР АКШЕНЦЕВ ИраклийАЛЕКСАНДР ЛУШИН БархатовДМИТРИЙ ГИРЕВ / АЛЕКСАНДР ЧЕВЫЧЕЛОВ Отец Григорий, ТрактирщикВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Отец ОльгиЕЛЕНА НЕМЗЕР Кеке, мать СосоДАРЬЯ КЛИМЕНКО, АНАСТАСИЯ ЛЮКЕВИЧ Девушки-террористкиИВАН ЖУКОВ / НИКИТА ВОЙТЮК ПолицейскийНИКОЛАЙ ГУСЕВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ / ЕФИМ РОДНЕВ ТюремщикиСАНДРО ПИРЦХАЛАВА / ШОТА ДЖАХАИА / САБА ЕРИСТАВИ Сын БархатоваСАНДРО ПИРЦХАЛАВА / ШОТА ДЖАХАИА / САБА ЕРИСТАВИ Мальчики-газетчикиПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

«На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима ГорькогоСценическая адаптация текста – Никита Кобелев, Дмитрий БогославскийСпектакль художественного руководителя…Подробнее «На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима ГорькогоСценическая адаптация текста – Никита Кобелев, Дмитрий БогославскийСпектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи.Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом.В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие.Спектакль Никиты Кобелева – третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом».В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни.Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком.«Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». – Никита КобелевВ спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа)Постановочная бригада Спектакль Никиты КобелеваСценическая версия текста – Дмитрий Богославский, Никита КобелевСценография и костюмы – Нана Абдрашитовавидеохудожник – Мария Варахалинахудожник по свету – Игорь Фоминхореограф – Владимир Варнавамузыкальный руководитель – Татьяна Бурельавтор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» – Михаил Платонов выпускающий продюсер – Дарья Зотовапомощники режиссера – Татьяна Шеина, Софья МатвееваПродолжительность спектакля 3 часа с антрактом18+Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. ВишневскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. ВишневскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон Жизневский/Иван ЖуковВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона: Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Ефим Роднев, Анна Селедец, Дмитрий Сизов, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса Горшкова, Максим Яковлев, Владимир Минахин, Алексей Травинский (студент РГИСИ)Премьера 19 сентября 2017 года.Продолжительность 2 часа 20 минут. Без антракта.Свернуть

Мать. Горькая пьеса.Спектакль Константина Богомолова.Автор идеи – Анна Носова.Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой.Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится…Подробнее Мать. Горькая пьеса.Спектакль Константина Богомолова.Автор идеи – Анна Носова.Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой.Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории.Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов.Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России.Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом.Премьера — 30 августа 2024 года.Продолжительность: 1 час 30 минут.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА Агафья Тихоновна, невестаСВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Арина Пантелеймоновна, тёткаМАРИЯ КУЗНЕЦОВА / ЕЛЕНА НЕМЗЕР Фекла Ивановна, свахаИГОРЬ ВОЛКОВ / АНДРЕЙ МАТЮКОВ Подколесин, служащийИВАН ЕФРЕМОВ Кочкарёв, друг ПодколесинаСТЕПАН БАЛАКШИН Яичница, экзекуторДМИТРИЙ БУТЕЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ Анучкин, отставной офицерВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Жевакин, морякДАРЬЯ КЛИМЕНКО Пантелеев, чиновникАНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Дуняшка, девочка в домеАРКАДИЙ ВОЛГИН / ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Стариков, гостинодворецДМИТРИЙ БЕЛОВ / ВЛАДИМИР МИНАХИН / ЕФИМ РОДНЕВ / ДМИТРИЙ СИЗОВ / БОРИС ЛУКОНИН Парень с Гостиного двораЕФИМ РОДНЕВ Степан, слуга ПодколесинаВ составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.Премьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Олеся СоколоваНеизвестный Николай Мартон/Дмитрий ГиревКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Алиса ГоршковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Евгений КапитоновДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Анастасия ГребенчукСлуга Арбенина Вадим Никитин/Ефим РодневСлуги Ефим Роднев, Анатолий Сухарев/Илья РябовХор Тимур Акшенцев, Анна Величко, Анна Степанова, Иван Супрун, Максим Яковлев, Анастасия ГребенчукМаски Василиса Алексеева, Мария Лопатина, Анна Пожидаева, Алиса Горшкова, Любовь Штарк, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Травинский (студент РГИСИ), Иван Ефремов, Иван Жуков, Владимир Маликов, Андрей Матюков, Виталий Сазонов, Валерий Степанов, Дмитрий Сизов Музыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева.Действующие лица и исполнители:АННА БЛИНОВА / ЯНИНА ЛАКОБА КсенияТИМУР АКШЕНЦЕВ МитяйВЛАДИМИР МИНАХИН ВасилийИГОРЬ ВОЛКОВ Отец ПаисийАННА СЕЛЕДЕЦ ПопадьяИГОРЬ ВОЛКОВ ИнвалидДМИТРИЙ БУТЕЕВ СлепойВЛАДИМИР МАЛИКОВ Андрей ФёдоровичМАРИНА РОСЛОВА БабушкаДАРЬЯ ВАНЕЕВА ВнучкаДМИТРИЙ БУТЕЕВ 1-ый молодой человекМАТВЕЙ ПТАШНЫЙ 2-ой молодой человекАЛЕКСАНДРА БОЛЬШАКОВА КатяСЕРГЕЙ ПАРШИН СалтыковСВЕТЛАНА СМИРНОВА МарфушаНИКОЛАЙ МАРТОН / СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ Смерть АННА ВЕЛИЧКО, ЕЛЕНА ГЛАДКОВА, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, ИВАН ЖУКОВ, ИРИНА ЛЕПЕШЕНКОВА, МАРИЯ НЕФЁДОВА, АННА ПОЖИДАЕВА, МАРИНА РОСЛОВА, СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО, СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, ЕЛИЗАВЕТА ФУРМАНОВА, БОРИС ЛУКОНИН, НИКИТА ВОЙТЮКВзрослыеАЛЕКСЕЙ ЗАЗЫБИН, КИРИЛЛ КАТАЕВ, ДАНИИЛ КАТЕРИНИН, ГРИГОРИЙ КУЛИКОВ, НИКИТА СИМОНОВ, ЕСЕНИЯ ТОЛСТАЯ, АЛЕКСАНДР ХАРИТОНОВ, АРИНА ШАРОВА, ЕГОР ЩЕРБАКОВДетиЕВГЕНИЯ КАДОЧНИКОВА, АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, АНТОН ПОПОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ МузыкантыПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА Агафья Тихоновна, невестаСВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Арина Пантелеймоновна, тёткаМАРИЯ КУЗНЕЦОВА / ЕЛЕНА НЕМЗЕР Фекла Ивановна, свахаИГОРЬ ВОЛКОВ / АНДРЕЙ МАТЮКОВ Подколесин, служащийИВАН ЕФРЕМОВ Кочкарёв, друг ПодколесинаСТЕПАН БАЛАКШИН Яичница, экзекуторДМИТРИЙ БУТЕЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ Анучкин, отставной офицерВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Жевакин, морякДАРЬЯ КЛИМЕНКО Пантелеев, чиновникАНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Дуняшка, девочка в домеАРКАДИЙ ВОЛГИН / ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Стариков, гостинодворецДМИТРИЙ БЕЛОВ / ВЛАДИМИР МИНАХИН / ЕФИМ РОДНЕВ / ДМИТРИЙ СИЗОВ / БОРИС ЛУКОНИН Парень с Гостиного двораЕФИМ РОДНЕВ Степан, слуга ПодколесинаВ составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.Премьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник…Подробнее Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник по свету — Ксения КотенёваПедагоги по работе с масками и куклами — Ксения Пономарёва-Бородина, Филипп БородинПомощник режиссёра — Дарья КуликоваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваВ спектакле участвуют артисты:Дмитрий Белов, Алиса Горшкова, Иван Жуков, Мария Лопатина, Александр Лушин, Анастасия Люкевич, Дмитрий СизовАвторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники.Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.Премьера — 4, 5 апреля 2024 года.Продолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть