Александринский театр

МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил…Подробнее МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета.Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980)Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983).Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография, свет Теодорос ТерзопулосХудожник по костюмам Анастасия НефёдоваСаунд-дизайн Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель Иван БлагодёрРежиссер-ассистент Саввас СтрумпосАссистент режиссера по пластике Валентин ЗахаровАссистент режиссера Антон ОконешниковПомощник режиссера Татьяна ТимофееваВыпускающие продюсеры Ксения Желудова, Дарья МалининаДействующие лица и исполнители:Рассказчик Николай МартонСмерть Дмитрий БутеевМамаша Кураж Елена НемзерКатрин, ее немая дочь Юлия МарченкоЭйлиф, ее старший сын Владимир Колганов/Иван СупрунШвейцеркас, ее младший сын Николай БелинВербовщик Семён СытникФельдфебель Валентин ЗахаровПовар Игорь ВолковИветта Александра БольшаковаСвященник Сергей ПаршинИнтендант, Полковник, Человек с повязкой Сергей СидоренкоКрестьянка Елена ЛипецДругая крестьянка Марина РословаКрестьянин Валерий СтепановХор солдат Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Ефим Роднев, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Александр Морин, Андрей Огородников, Александр ЩербаковПремьера — 24 февраля 2017 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия…Подробнее «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения.Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 годаПервый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 годаСвернуть

ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам…Подробнее ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского – роман «Игрок».Достоевский – один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина.В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет выпущенный в 2005 году «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведет этого режиссера к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Федора Михайловича Достоевского.Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин.Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевПомощники режиссера Людмила Филиппова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Алексей Иванович Антон Шагин (артист московского театра «Ленком»)/ Александр ПоламишевПолина Александра Большакова/Полина ТепляковаМистер Астлей Игорь Волков/Александр ЛушинГенерал Сергей ПаршинПотапычи Сергей Сидоренко/Владимир Минахин, Андрей Марусин/Евгений КошелевДе-Грие Тихон ЖизневскийМадемуазель Бланш Олеся СоколоваБабушка Эра ЗиганшинаИгроки Сергей Еликов, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Валерий Степанов, Анна Степанова, Василиса Алексеева/Софья Шустрова, Максим ЯковлевКрупье Сергей Денисов/Михаил Сыромятников (студент РГИСИ, мастерская И.И. Благодёра)Алексей Иванович в детстве Миша Столяров/Миша КозловМузыканты Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 10 ноября 2012 годаПродолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам…Подробнее ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского – роман «Игрок».Достоевский – один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина.В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет выпущенный в 2005 году «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведет этого режиссера к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Федора Михайловича Достоевского.Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин.Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевПомощники режиссера Людмила Филиппова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Алексей Иванович Антон Шагин (артист московского театра «Ленком»)/ Александр ПоламишевПолина Александра Большакова/Полина ТепляковаМистер Астлей Игорь Волков/Александр ЛушинГенерал Сергей ПаршинПотапычи Сергей Сидоренко/Владимир Минахин, Андрей Марусин/Евгений КошелевДе-Грие Тихон ЖизневскийМадемуазель Бланш Олеся СоколоваБабушка Эра ЗиганшинаИгроки Сергей Еликов, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Валерий Степанов, Анна Степанова, Василиса Алексеева/Софья Шустрова, Максим ЯковлевКрупье Сергей Денисов/Михаил Сыромятников (студент РГИСИ, мастерская И.И. Благодёра)Алексей Иванович в детстве Миша Столяров/Миша КозловМузыканты Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 10 ноября 2012 годаПродолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические…Подробнее ГАМЛЕТВильям ШекспирДраматургическая адаптация В. ЛевановаТрагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения.Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии.Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством.Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Александр БоровскийМузыка Александр БакшиКостюмы Оксана ЯрмольникХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент музыкального руководителя Игорь МамайПомощники режиссёра Олег Воробьев, Людмила Филиппова, Екатерина ЩербатюкДействующие лица и исполнители:Клавдий, король датский Степан Балакшин/Дмитрий БеловГамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля Иван ЕфремовГертруда, королева датская, мать Гамлета Марина Игнатова (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) Полоний, главный советник короля Сергей Мардарь1-ый могильщик Игорь Волков2-ой могильщик Валентин ЗахровФортинбрас, принц норвежский Никита Симонов / Григорий Куликов/ Егор Щербаков Офелия, дочь Полония Анастасия Пантелеева/Олеся СоколоваЛаэрт, сын Полония Александр Поламишев/Иван ЖуковРозенкранц, придворный Тихон Жизневский/Виталий СазоновГильденстерн, придворный Виктор ШуралёвГорацио, друг Гамлета Андрей МатюковАктёры: Максим Яковлев, Анна Степанова, Сергей Еликов, Владимир Лисецкий, Светлана ШейченкоВельможи, дамы, офицеры,солдаты, гонцы: Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Дмитрий Бутеев, Анна Величко, Елена Гладкова, Аанастасия Гребенчук, Мария Лопатина, Владимир Маликов, Владимир Минахин, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Ефим Роднев, Марина Рослова, Виталий Сазонов, Анна Селедец, Анна Степанова, Иван Супрун, Алиса Шидловская, Максим ЯковлевМузыканты: Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Евгения Кадочникова, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр Щербаков, Дмитрий Сизов.Премьера — 16 апреля 2010 годаПродолжительность 1 час 30 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ЕКАТЕРИНА И ВОЛЬТЕРпо переписке императрицы Екатерины II и ВольтераПьеса Елены СыловойСпектакль Никиты КобелеваЭРА ЗИГАНШИНА: Екатерина ВтораяИГОРЬ ВОЛКОВ: ВольтерВ спектакле…Подробнее ЕКАТЕРИНА И ВОЛЬТЕРпо переписке императрицы Екатерины II и ВольтераПьеса Елены СыловойСпектакль Никиты КобелеваЭРА ЗИГАНШИНА: Екатерина ВтораяИГОРЬ ВОЛКОВ: ВольтерВ спектакле звучат фрагменты произведений Георга Фридриха Генделя: из увертюры к оратории «Самсон», оперы «Роделинда», сюиты № 3 ре минор: AllegroПри создании пьесы использовались издания: «Переписка российской императрицы Екатерины II и господина Вольтера, продолжавшаяся с 1763 по 1778 год» (Вольная типография Гария и компании, 1803) «Екатерина II и Вольтер. Переписка» («Университет Дмитрия Пожарского», 2022)При создании декорационного оформления спектакля использовались: репринт рисунка печати Вольтера, представленный 10 марта 1869 года в журнале L’Intermédiaire des chercheurs et curieux* репринт карты «План Движений Атаки и совершенной победы над неприятелем победоносных Войск Ея Императорскаго Величества в Молдавии при реке Ларге 1770 Года Июля 7» репринты фрагментов писем императрицы Екатерины IIНовый спектакль главного режиссёра Александринского театра Никиты Кобелева продолжает линию работ, посвящённых осмыслению российской истории на национальной сцене. В литературной основе — подлинные тексты переписки российской императрицы Екатерины Второй (1729–1796) и французского мыслителя, первого философа и писателя эпохи Просвещения Вольтера (1694–1778).Переписка между ними шла 15 лет, с 1763 по 1778 год. Русскому читателю достаточно полный корпус текстов (185 писем) впервые стал доступен только в 2022 году, с выходом издания «Екатерина II и Вольтер. Переписка». Сегодня эпистолярные беседы российской самодержицы и французского вольнодумца — памятник эпохи, но и свидетельство характеров, роман отношений двух великих людей, уважавших и любивших друг друга.Екатерина обдумывает с Вольтером самый широкий круг тем: от политики и устройства государства до естественных наук и современной им литературы. В центре переписки — конфликт Российской и Османской империй, вопросы русско-турецкой войны 1768–1774 годов. Рассматривается создание новой российской правовой системы — свод законоуложений. Они говорят о многом; о необходимости оспопрививания, о швейцарских часах и даже обсуждают Россию как родину слонов, которых в то время не очень отличали от мамонтов.Все тексты писем, звучащие в спектакле (за исключением пролога и эпилога) — это подлинная, историческая переписка. Острота мысли, образность фразы, изящество лести, дуэль и дружба двух великих современников — всё это сохранено в письмах и вошло в поэтику спектакля. «Екатерина и Вольтер» — отчасти ещё и оммаж французскому театру XVIII века, с его изящной иронией и фарсовой природой. И вместе с тем, это история становления личности российской императрицы, почитавшей себя ученицей Вольтера.Продолжительность мероприятия: 1 час 20 минут. Без антракта.16+Свернуть

Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре…Подробнее Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Видянский. Первым в 2016 году стал спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография — Мария Трегубова и Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки.Аттила Виднянский окончил режиссерский курс Театрального института им. И.К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей.Обращение Аттилы Видянскому к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссера. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер — 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался с 1914–1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году.«Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест», так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Роль Йозефа К. в спектакле репетирует Иван Трус.Сценографию и костюмы к спектаклю создают Алексей Трегубов и Мария Трегубова.Продолжительность спектакля 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Агафья Тихоновна, невеста Василиса АЛЕКСЕЕВААрина Пантелеймоновна, тётка Светлана ШЕЙЧЕНКО Фекла Ивановна, сваха Мария КУЗНЕЦОВА / Елена НЕМЗЕР Подколесин, служащий Игорь ВОЛКОВ / Владимир КОШЕВОЙ / Андрей МАТЮКОВКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕФРЕМОВЯичница, экзекутор Степан БАЛАКШИНАнучкин, отставной офицер Дмитрий БУТЕЕВ / Виктор ШУРАЛЁВЖевакин, моряк Валентин ЗАХАРОВПантелеев, чиновник Дарья КЛИМЕНКОДуняшка, девочка в доме Анастасия ГРЕБЕНЧУКСтариков, гостинодворец Аркадий ВОЛГИН / Владимир ЛИСЕЦКИЙ / Валерий СТЕПАНОВПарень с Гостиного двора Дмитрий БЕЛОВ / Владимир МИНАХИН / Ефим РОДНЕВ / Дмитрий СИЗОВ / Борис ЛУКОНИНСтепан, слуга Подколесина Ефим РОДНЕВПремьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник…Подробнее Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник по свету — Ксения КотенёваПедагоги по работе с масками и куклами — Ксения Пономарёва-Бородина, Филипп БородинПомощник режиссёра — Дарья КуликоваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваВ спектакле участвуют артисты:Дмитрий Белов, Алиса Горшкова, Иван Жуков, Мария Лопатина, Александр Лушин, Анастасия Люкевич, Дмитрий СизовАвторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники.Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.Премьера — 4, 5 апреля 2024 года.Продолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидз…Подробнее В спектакле звучат фрагменты из песен: «Варшавянка» (В. Вольский, В. Свенцицкий, русский текст — Г. Кржижановский) «Сулико» (В. Церетели, А. Церетели), «Адандали дандали»(Р. Лагидзе), а также грузинская народная музыкаСоло на дудуке — Хачатур СаркисьянцВ художественном оформлении спектакля использованы работыД. Вепхвадзе, Л. Лагорио, С. МеркуловаВ спектакле звучит стихотворение И. Джугашвили (Сталина) «Утро"Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем Георгия Гамкрелидзе и Давида МегрелишвилиГоды сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана.«Сама идея родилась у меня года три назад. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал все, что было связано с его юностью.... Вот эту черную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — еще до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика еще и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин.В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов.Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но еще важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.Творческая группа спектакля:Автор спектакля Валерий ФокинСценография Николай РощинАссистент сценографа Михаил ПлатоновХудожник по костюмам Ника ВелигжаниноваМузыкальный руководитель, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевХудожник по свету Игорь ФоминЗвукорежиссер Максим ЧихаловПомощники режиссера Екатерина Астраханцева, Мария Гаврилова, София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеДействующие лица и исполнители:Иосиф Джугашвили (Сосо) Владимир КошевойСталин Пётр СемакКамо Иван ЕфремовОльга Анна БлиноваДавид Николай БелинСандро Дмитрий БутеевИраклий Тимур АкшенцевБархатов Александр ЛушинОтец Григорий, Трактирщик Дмитрий ГиревОтец Ольги Владимир ЛицецкийКеке, мать Сосо Елена НемзерДевушки-террористки Дарья Клименко, Екатерина ШумаковаПолицейский Евгений КошелеТюремщики Николай Гусев, Валерий СтепановСын Бархатова Никита Башлай/Андриа Болквадзе/Иван Григорьев/Владислав КлишоМальчики-газетчики Малхаз Абрамишвили, Андриа Болквадзе, Гурам Гасвиани, Сандро Кобахидзе, Илья Мепория, Саба ХаребаваПремьера – 22 февраля 2019 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации…Подробнее ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015–2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания». Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста — Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля — Иван ВолковПомощники режиссера — Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит — Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету — Артём ПриходовЗвукорежиссер — Кирилл ШиробоковАссистент режиссера — Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без антракта.Свернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Агафья Тихоновна, невеста Василиса АЛЕКСЕЕВААрина Пантелеймоновна, тётка Светлана ШЕЙЧЕНКО Фекла Ивановна, сваха Мария КУЗНЕЦОВА / Елена НЕМЗЕР Подколесин, служащий Игорь ВОЛКОВ / Владимир КОШЕВОЙ / Андрей МАТЮКОВКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕФРЕМОВЯичница, экзекутор Степан БАЛАКШИНАнучкин, отставной офицер Дмитрий БУТЕЕВ / Виктор ШУРАЛЁВЖевакин, моряк Валентин ЗАХАРОВПантелеев, чиновник Дарья КЛИМЕНКОДуняшка, девочка в доме Анастасия ГРЕБЕНЧУКСтариков, гостинодворец Аркадий ВОЛГИН / Владимир ЛИСЕЦКИЙ / Валерий СТЕПАНОВПарень с Гостиного двора Дмитрий БЕЛОВ / Владимир МИНАХИН / Ефим РОДНЕВ / Дмитрий СИЗОВ / Борис ЛУКОНИНСтепан, слуга Подколесина Ефим РОДНЕВПремьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. ВишневскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»…Подробнее «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вc. ВишневскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017–2018 гг.В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. ЮшковаВ спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася ВолошинаТворческая группа спектакля:Режиссёр Виктор РыжаковСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник-видеограф Владимир ГусевХормейстер Татьяна БурельСаунд-арт Антон ЯхонтовСвет Денис СолнцевПластика Сергей ЛарионовЗвукорежиссёр Анна РастрогинаАссистент режиссёра Андрей КалининПомощник режиссёра София МатвееваВыпускающий продюсер Антонина ДзоценидзеКонсультант Андрей ЮргановДействующие лица и исполнители:Свидетели истории Аркадий Волгин, Эра ЗиганшинаКомиссар Анна БлиноваАлексей Тихон Жизневский/Иван ЖуковВожак Валентин ЗахаровВайнонен Виктор ШуралёвСиплый Иван Ефимов Боцман Сергей МардарьКомандир или Беринг Александр ЛушинМатросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона: Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Ефим Роднев, Анна Селедец, Дмитрий Сизов, Валерий Степанов, Павел Чернейкин, Алиса Горшкова, Максим Яковлев, Владимир Минахин, Алексей Травинский (студент РГИСИ)Премьера 19 сентября 2017 года.Продолжительность 2 часа 20 минут. Без антракта.Свернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева.Действующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Владимир МинахинОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Анна СеледецИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий Бутеев/Тихон ЖизневскийАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра БольшаковаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые: Анна Величко, Елена Гладкова, Анастасия Гребенчук, Иван Жуков, Ирина Лепешенкова, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Валерий Степанов, Максим ЯковлевДети: Алексей Зазыбин, Кирилл Катаев, Артемий Кудряшов, Всеволод Кулик, Олег Маликов, Григорий Куликов, Никита Симонов, Есения Толстая, Арина Шарова, Егор ЩербаковМузыканты: Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольРежиссёр, автор спектакля Валерий ФОКИНСценография, костюмы Александр БОРОВСКИЙМузыка Леонид ДЕСЯТНИКОВ Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Иван БЛАГОДЁРХудожник по свету Дамир ИСМАГИЛОВПластика Алексей МИРОШНИЧЕНКОПомощники режиссёра Людмила ФИЛИППОВА, Дарья КУЛИКОВАСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника»Спектакль — лауреат Премии Союза театральных деятелей Азербайджана «Золотой дервиш» и Премии Milli teatr (Национальный театр), учреждённой Азербайджанским государственным академическим национальным драматическим театромСценическая жизнь комедии Н.В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своём спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний — враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Агафья Тихоновна, невеста Василиса АЛЕКСЕЕВААрина Пантелеймоновна, тётка Светлана ШЕЙЧЕНКО Фекла Ивановна, сваха Мария КУЗНЕЦОВА / Елена НЕМЗЕР Подколесин, служащий Игорь ВОЛКОВ / Владимир КОШЕВОЙ / Андрей МАТЮКОВКочкарёв, друг Подколесина Иван ЕФРЕМОВЯичница, экзекутор Степан БАЛАКШИНАнучкин, отставной офицер Дмитрий БУТЕЕВ / Виктор ШУРАЛЁВЖевакин, моряк Валентин ЗАХАРОВПантелеев, чиновник Дарья КЛИМЕНКОДуняшка, девочка в доме Анастасия ГРЕБЕНЧУКСтариков, гостинодворец Аркадий ВОЛГИН / Владимир ЛИСЕЦКИЙ / Валерий СТЕПАНОВПарень с Гостиного двора Дмитрий БЕЛОВ / Владимир МИНАХИН / Ефим РОДНЕВ / Дмитрий СИЗОВ / Борис ЛУКОНИНСтепан, слуга Подколесина Ефим РОДНЕВПремьера — 18 января 2008 года.Продолжительность 2 часа 30 минут, с антрактом.Свернуть

Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник…Подробнее Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр — Кирилл ЛюкевичДраматург — Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы — Лёша СилаевСаунд-дизайнер — Антон ШанихинХудожник по свету — Ксения КотенёваПедагоги по работе с масками и куклами — Ксения Пономарёва-Бородина, Филипп БородинПомощник режиссёра — Дарья КуликоваВыпускающий продюсер — Дарья ЗотоваВ спектакле участвуют артисты:Дмитрий Белов, Алиса Горшкова, Иван Жуков, Мария Лопатина, Александр Лушин, Анастасия Люкевич, Дмитрий СизовАвторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники.Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.Премьера — 4, 5 апреля 2024 года.Продолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть

МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил…Подробнее МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета.Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980)Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983).Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография, свет Теодорос ТерзопулосХудожник по костюмам Анастасия НефёдоваСаунд-дизайн Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель Иван БлагодёрРежиссер-ассистент Саввас СтрумпосАссистент режиссера по пластике Валентин ЗахаровАссистент режиссера Антон ОконешниковПомощник режиссера Татьяна ТимофееваВыпускающие продюсеры Ксения Желудова, Дарья МалининаДействующие лица и исполнители:Рассказчик Николай МартонСмерть Дмитрий БутеевМамаша Кураж Елена НемзерКатрин, ее немая дочь Юлия МарченкоЭйлиф, ее старший сын Владимир Колганов/Иван СупрунШвейцеркас, ее младший сын Николай БелинВербовщик Семён СытникФельдфебель Валентин ЗахаровПовар Игорь ВолковИветта Александра БольшаковаСвященник Сергей ПаршинИнтендант, Полковник, Человек с повязкой Сергей СидоренкоКрестьянка Елена ЛипецДругая крестьянка Марина РословаКрестьянин Валерий СтепановХор солдат Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Ефим Роднев, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Александр Морин, Андрей Огородников, Александр ЩербаковПремьера — 24 февраля 2017 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия…Подробнее «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения.Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 годаПервый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 годаСвернуть

ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам…Подробнее ЛИТУРГИЯ ZEROПо роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. ФокинаСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012–2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского – роман «Игрок».Достоевский – один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина.В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре до сих пор идет выпущенный в 2005 году «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведет этого режиссера к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Федора Михайловича Достоевского.Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин.Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Валерий ФокинСценография, костюмы Александр БоровскийМузыка Александр БакшиХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссера Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевПомощники режиссера Людмила Филиппова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Алексей Иванович Антон Шагин (артист московского театра «Ленком»)/ Александр ПоламишевПолина Александра Большакова/Полина ТепляковаМистер Астлей Игорь Волков/Александр ЛушинГенерал Сергей ПаршинПотапычи Сергей Сидоренко/Владимир Минахин, Андрей Марусин/Евгений КошелевДе-Грие Тихон ЖизневскийМадемуазель Бланш Олеся СоколоваБабушка Эра ЗиганшинаИгроки Сергей Еликов, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Валерий Степанов, Анна Степанова, Василиса Алексеева/Софья Шустрова, Максим ЯковлевКрупье Сергей Денисов/Михаил Сыромятников (студент РГИСИ, мастерская И.И. Благодёра)Алексей Иванович в детстве Миша Столяров/Миша КозловМузыканты Филипп Баяндин, Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Александр ЩербаковПремьера — 10 ноября 2012 годаПродолжительность: 1 час 40 минут. Без антрактаСвернуть