Александринский театр

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля …Подробнее МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГОСпектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 годаПремия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон)В спектакле использованы тексты Владимира АНТИПОВАИсторико-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра ЧЕПУРОВА.Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. ГоловинаВ спектакле звучат фрагменты музыки А.К. Глазунова к постановке Вс. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. ГлинкиРоманс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (А.К. Глазунов) исполняет лауреат конкурса Bella voce Юлия КОРПАЧЁВАЭтот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.Сверхзадачей этой акции было — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года.Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое.Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен…Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля Валерий ФокинСценография Семён ПастухМузыка Александр БакшиХудожник по воссозданию исторических костюмов Ника ВелегжаниноваХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры Иван БлагодёрПластика Игорь КачаевАссистент художника Георгий ПашинПомощники режиссёра Елена Борунова, София МатвееваДействующие лица и исполнители:Евгений Арбенин Пётр СемакНина, его жена Олеся СоколоваНеизвестный Николай Мартон/Дмитрий ГиревКнязь Звездич Виктор ШуралёвДама Галина КарелинаПлемянница Алиса ГоршковаСтаруха Ирина ЛепешниковаСтарик Виктор Семеновский/Евгений КапитоновДоктор Сергей ЕликовМонашка Елена ГладковаСлужанка Нины Анастасия ГребенчукСлуга Арбенина Вадим Никитин/Ефим РодневСлуги Ефим Роднев, Анатолий Сухарев/Илья РябовХор Тимур Акшенцев, Анна Величко, Анна Степанова, Иван Супрун, Максим Яковлев, Анастасия ГребенчукМаски Василиса Алексеева, Мария Лопатина, Анна Пожидаева, Алиса Горшкова, Любовь Штарк, Николай Белин, Дмитрий Белов, Алексей Травинский (студент РГИСИ), Иван Ефремов, Иван Жуков, Владимир Маликов, Андрей Матюков, Виталий Сазонов, Валерий Степанов, Дмитрий Сизов Музыканты Евгения Кадочникова, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Владимир ШашковПремьера — 19 сентября 2014 годаПродолжительность 2 часа с антрактом.Свернуть

МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил…Подробнее МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» — его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета.Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта — Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980)Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983).Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», — сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография, свет Теодорос ТерзопулосХудожник по костюмам Анастасия НефёдоваСаунд-дизайн Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель Иван БлагодёрРежиссер-ассистент Саввас СтрумпосАссистент режиссера по пластике Валентин ЗахаровАссистент режиссера Антон ОконешниковПомощник режиссера Татьяна ТимофееваВыпускающие продюсеры Ксения Желудова, Дарья МалининаДействующие лица и исполнители:Рассказчик Николай МартонСмерть Дмитрий БутеевМамаша Кураж Елена НемзерКатрин, ее немая дочь Юлия МарченкоЭйлиф, ее старший сын Владимир Колганов/Иван СупрунШвейцеркас, ее младший сын Николай БелинВербовщик Семён СытникФельдфебель Валентин ЗахаровПовар Игорь ВолковИветта Александра БольшаковаСвященник Сергей ПаршинИнтендант, Полковник, Человек с повязкой Сергей СидоренкоКрестьянка Елена ЛипецДругая крестьянка Марина РословаКрестьянин Валерий СтепановХор солдат Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Ефим Роднев, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Александр Морин, Андрей Огородников, Александр ЩербаковПремьера — 24 февраля 2017 годаПродолжительность 2 часа. Без антрактаСвернуть

Мать. Горькая пьеса.Спектакль Константина Богомолова.Автор идеи – Анна Носова.Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой.Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится…Подробнее Мать. Горькая пьеса.Спектакль Константина Богомолова.Автор идеи – Анна Носова.Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой.Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории.Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов.Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России.Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом.Премьера — 30 августа 2024 года.Продолжительность: 1 час 30 минут.Свернуть

Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая…Подробнее Блаженная Ксения. История любви.Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова «Блаженная Ксения Петербургская в житии»Сценическая версия Александринского театраВторая редакцияСпектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссера. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями.Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века.Новая редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, дает нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!Творческая группа спектакля:Режиссёр, автор спектакля — Валерий ФокинСценография — Александр БоровскийМузыка — Александр БакшиКостюмы — Оксана ЯрмольникХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра — Иван БлагодёрПластика — Игорь КачаевПомощники режиссёра — Людмила Филиппова, София Матвеева.Действующие лица и исполнители:Ксения Анна Блинова/Янина ЛакобаМитяй Тимур АкшенцевВасилий Владимир МинахинОтец Паисий Игорь ВолковПопадья Анна СеледецИнвалид Игорь ВолковСлепой Дмитрий Бутеев/Тихон ЖизневскийАндрей Фёдорович Николай БелинБабушка Галина КарелинаВнучка Анна Степанова1-ый молодой человек Дмитрий Бутеев2-ой молодой человек Владимир МаликовКатя Александра БольшаковаСалтыков Сергей ПаршинМарфуша Светлана СмирноваСмерть Николай МартонВзрослые: Анна Величко, Елена Гладкова, Анастасия Гребенчук, Иван Жуков, Ирина Лепешенкова, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Марина Рослова, Светлана Шейченко, Сергей Еликов, Валерий Степанов, Максим ЯковлевДети: Алексей Зазыбин, Кирилл Катаев, Артемий Кудряшов, Всеволод Кулик, Олег Маликов, Григорий Куликов, Никита Симонов, Есения Толстая, Арина Шарова, Егор ЩербаковМузыканты: Евгения Кадочникова, Андрей Огородников, Антон Попов, Валерий СтепановПродолжительность 1 час 30 минут, без антрактаСвернуть

Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре…Подробнее Процессспектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафкиперевод — Рита Райт-Ковалёва«Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Видянский. Первым в 2016 году стал спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография — Мария Трегубова и Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки.Аттила Виднянский окончил режиссерский курс Театрального института им. И.К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей.Обращение Аттилы Видянскому к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссера. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер — 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался с 1914–1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году.«Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест», так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Роль Йозефа К. в спектакле репетирует Иван Трус.Сценографию и костюмы к спектаклю создают Алексей Трегубов и Мария Трегубова.Продолжительность спектакля 3 часа. Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жиз…Подробнее ЖЕНИТЬБАН. В. ГогольСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника»Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными.К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.Творческая группа спектакля:ВАЛЕРИЙ ФОКИН — Режиссёр, автор спектакляАЛЕКСАНДР БОРОВСКИЙ — Сценография, костюмыЛЕОНИД ДЕСЯТНИКОВ — МузыкаИВАН БЛАГОДЁР — Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёраДАМИР ИСМАГИЛОВ — Художник по светуАЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО — ПластикаЛЮДМИЛА ФИЛИППОВА, ДАРЬЯ КУЛИКОВА — Помощники режиссёраДействующие лица и исполнители:ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА — Агафья Тихоновна, невестаСВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО — Арина Пантелеймоновна, тёткаМАРИЯ КУЗНЕЦОВА (28.11, 26.01) / ЕЛЕНА НЕМЗЕР (27.12) — Фекла Ивановна, свахаИГОРЬ ВОЛКОВ/ ВЛАДИМИР КОШЕВОЙ (28.11, 27.12, 26.01) / АНДРЕЙ МАТЮКОВ — Подколесин, служащийИВАН ЕФРЕМОВ — Кочкарёв, друг ПодколесинаСТЕПАН БАЛАКШИН — Яичница, экзекуторДМИТРИЙ БУТЕЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ (28.11, 27.12, 26.01) — Анучкин, отставной офицерВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ — Жевакин, морякДАРЬЯ КЛИМЕНКО — Пантелеев, чиновникАНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК — Дуняшка, девочка в домеАРКАДИЙ ВОЛГИН / ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ (28.11) / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ — Стариков, гостинодворецДМИТРИЙ БЕЛОВ/ ВЛАДИМИР МИНАХИН / ЕФИМ РОДНЕВ/ ДМИТРИЙ СИЗОВ — Парень с Гостиного двораЕФИМ РОДНЕВ — Степан, слуга ПодколесинаПремьера — 18 января 2008 годаПродолжительность: 2 часа 30 минут, спектакль идёт с одним антрактом.Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.Свернуть

ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости…Подробнее ДЕТИ СОЛНЦА (ПРЕМЬЕРА)Спектакль Николая Рощина по мотивам пьесы Максима ГорькогоМаксим Горький создал первый вариант «Детей солнца» зимой 1905 года в казематах Петропавловской крепости, где был в заключении за резкий протест, в связи с событиями 9 января. Но сам замысел текста возник раньше. «Дети солнца» были частью общих размышлений нового века, размышлений интеллигенции об идеальном человеке, но и о разрыве человеческих связей. Не случайно, именно «Детей солнца» часто называют «самой чеховской» из всех пьес Горького. Впрочем, в сценической истории «Детей солнца» широкая амплитуда трактовок, пьесу видели и как остросоциальную.На сцене Александринского театра «Дети солнца» были поставлены лишь в 1976 году, роль Протасова сыграл Игорь Горбачёв.Для Николая Рощина «Дети солнца» стали первым, но далеко не случайным обращением к драматургии Максима Горького. Как к драматургии именно классической, очищенной от идеологических наслоений, от печати произведения «пролетарского писателя».В спектакле Николая Рощина роль Павла Фёдоровича Протасова репетирует Иван Волков. Те, кто знает историю театра, смогут увидеть в этом двойной оммаж, двойное продолжение темы. С одной стороны, у Горького Павел Фёдрович Протасов – литературный наследник пьесы Льва Толстого «Живой труп», герой, развивающий тему Фёдора Протасова. С другой стороны – именно артист Иван Волков играет роль Сирано в спектакле Николая Рощина «Сирано де Бержерак». А название своим «сценам» Горький дал в память впечатления от пьесы Эдмона Ростана.Так сама логика творчества, возможно, неожиданно, но привела Николая Рощина именно к этой пьесе Горького. Толику странной, тревожной актуальности спектаклю придают обстоятельства эпидемии холеры, во время которой происходит действие пьесы. Но самое главное, «Дети солнца» Николая Рощина – это современный взгляд на повторяющуюся драму творца, на мечту об идеале и поиск счастья.Возрастная категория 18+Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка…Подробнее «Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20–21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним антрактом.Свернуть